Il problema della percezione ambigua dell'arte da parte di persone diverse (Perché alcune persone si immergono nel mondo creato dall'artista, mentre altre rimangono sorde alla bellezza?). Il problema della comprensione della creatività contemporanea Il problema di un atteggiamento utilitaristico nei confronti dell'arte
Al centro della nostra attenzione è il testo dell'eccezionale Soviet e Scrittore russo Viktor Petrovich Astafiev, che descrive il problema morale dell'abbandono dell'arte, che è una delle principali tragedie della società moderna.
La rilevanza di questo problema è molto importante, perché i valori della società moderna sono davvero spaventosi. L'incoscienza, la fretta, il ciclo delle esperienze personali e la ricerca quotidiana di qualcosa di più prezioso hanno trasformato la maggior parte di noi in una società di persone "cieche". Infatti, quando ultima volta eri su produzione teatrale, un concerto sinfonico o un balletto? Forse, tornando a casa dal lavoro, ti sei fermato a qualche piacevole concerto di strada e ti sei così rallegrato? Qualcuno di noi saprebbe rispondere affermativamente a queste domande? Penso che la risposta sia ovvia.
La posizione dell'autore è chiara: i giovani hanno perso il contatto con l'arte e si sono trasformati in egoisti. Quindi, per esempio concerto sinfonico in Essentuki, Viktor Petrovich racconta: “... già dalla metà della prima parte del concerto, il pubblico si è affollato nella sala per evento musicale solo perché è gratuito, hanno iniziato a lasciare la sala.
Sì, se solo lo lasciassero così, in silenzio, con attenzione, no, con indignazione, grida, insulti, come se li avessero ingannati nei loro migliori desideri e sogni. Durante la lettura di questo passaggio, ho provato un senso di vergogna e imbarazzo per tutti coloro che si sono permessi di andarsene in modo così provocatorio.
Capisco e condivido la posizione dell'autore, perché ognuno di noi ha il proprio hobby, il proprio lavoro e lo trattiamo con cura e amore. Chi non sarebbe offeso da un simile atteggiamento nei confronti del lavoro, in cui sono stati investiti così tanti sforzi e anima. Sì, la musica classica non è compresa da tutti, fa parte di una cultura elitaria e richiede una certa preparazione intellettuale. Ma non dobbiamo dimenticare l'educazione, il rispetto e tutto ciò che avrebbe dovuto fermare questi spettatori in tempo.
L'urgenza di questo problema era ovvia per Anton Pavlovich Cechov, che era sempre contro gli abitanti della vita, che vogliono ritirarsi dal mondo intero e non sono interessati a nulla. Con l'aiuto degli eroi delle opere "The Man in the Case" e "Gooseberries" di Belikov e Himalayan, l'autore ci mostra quanto una persona noiosa e vuota non sia interessata alla bellezza del mondo che lo circonda, a tutto il suo fascino creato dall'uomo e dalla natura.
Mia madre mi ha detto che da bambino mi addormentavo solo sotto musica classica, e in prima elementare sono andato per la prima volta a un concerto alla Filarmonica ed ero così pieno di entusiasmo che il giorno dopo sono stato iscritto a un circolo pianistico. Ho studiato lì fino alla terza media e ora suono spesso e ascolto musica classica. Forse questo mi rende antiquato, ma per me l'arte, che sia musica, architettura o pittura, è principalmente un cibo spirituale in cui, a un attento esame, si può vedere il riflesso dell'autore o, con particolare fortuna, se stessi ...
Pertanto, non si dovrebbe perdere questo filo sottile in se stessi, che ci salverà da molte avversità. Penso che qualsiasi organizzazione mentale sia una questione sottile che ha il suo lati deboli, ecco perché dobbiamo mantenere in noi stessi concetti come frugalità, rispetto per il lavoro altrui e disponibilità a contemplare e creare. Solo sviluppandoci e crescendo spiritualmente possiamo considerarci individui a tutti gli effetti.
Aggiornato: 2017-03-18
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In primo luogo, l'intervallo temporale che ci separa dalle opere d'arte del passato, e l'assenza di queste nella percezione arte contemporanea lascia un'impronta inevitabile sulla comprensione di quest'ultimo. Siamo privati della possibilità di valutare obiettivamente e interpretare correttamente la modernità, perché la creiamo noi stessi, o meglio, siamo in grado di comprendere il significato profondo e momentaneo di una certa opera, quello che in essa era originariamente deposto. Forse lo capiremo meglio delle generazioni successive, come, diciamo, Baudelaire o Gürnberg erano più chiaramente compresi dai loro contemporanei allora, e non da noi adesso. Ma allo stesso tempo non saremo in grado di valutare il significato di questo o quell'opera del nostro tempo. Questo richiede tempo.
In secondo luogo, l'arte contemporanea (parliamo di cinematografia, musica) è estremamente varia. La faccenda è ulteriormente complicata dal fatto che ogni genere chiuso in sé è molto eclettico in sé. Puoi anche dire che ora non devi parlare di alcuni genere separato, in linea con il quale l'artista crea (nello shir.sm.sl.), ma ora ogni artista, ogni musicista (gruppo musicale), ogni regista è un genere individuale separato. Tutti creano all'incrocio. Pertanto, nessuno può attribuirsi a un genere particolare. Di qui un'altra difficoltà nell'interpretazione dell'arte contemporanea.
In terzo luogo, vale la pena notare che l'arte della modernità si sviluppa in modo estremamente irregolare. Ad esempio, le direzioni musicali, cinematografiche, la fotografia e forse la pittura si stanno attivamente sviluppando. Meno attivo e di successo: la letteratura. Ciò è dovuto al fatto che la prima di queste aree dell'arte è caratterizzata da un'estrema emotività. È molto difficile per una persona moderna concentrarsi, riunirsi in un punto, necessario, ad esempio, per scrivere o leggere un romanzo serio. Musica, fotografia istantanea, disegno, film come letteratura visiva compressa: tutto questo si adatta meglio alla capacità di percezione dell'uomo moderno. Non si può sostenere che la nostra coscienza sia diventata "clip". Va ricordato che una canzone o un film è un'opera d'arte finita, che percepiamo nel suo insieme e in nessun modo in modo clip. Ma la quantità di tempo che possiamo dedicare a questo o quel lavoro è cambiata. Quindi, anche la forma di questo lavoro è cambiata: è diventata più concisa, precisa, oltraggiosa e così via. (a seconda dello scopo dell'autore). Questo è importante da considerare quando si analizza l'arte contemporanea.
In generale, si può dire così il problema principale consiste nell'identificare l'arte contemporanea come arte in generale. Spesso incontri l'assenza di punti di riferimento con cui correlare il lavoro di autori contemporanei. È diventato impossibile confrontarsi con i classici, perché è praticamente impossibile trovare i punti di intersezione tra vecchio e nuovo. O c'è una ripetizione di ciò che è già stato creato in precedenza, o la creazione di qualcosa di completamente diverso da qualsiasi altra cosa. Il cosiddetto classico, per così dire, si fa da parte. Non intendo i metodi tecnici, ma i significati e le idee investite in questo o quel lavoro. Ad esempio, un genere come il cyberpunk influenza strati completamente diversi dell'esistenza umana rispetto alla semplice fantascienza. È chiaro che possiamo riferirci alla fantascienza come capostipite di questo tipo di genere, ma è anche chiaro che sorgono problemi con il cyberpunk di cui la fantascienza non ci dirà nulla. Pertanto, le opere d'arte moderne sono, per così dire, gettate nel vuoto, dove non ci sono punti di riferimento, ma solo altre nuove creazioni individuali analogamente abbandonate fino alla morte.
Buon pomeriggio
EGE in arrivo. Per organizzare tutto ciò che hai letto, esegui alcune attività.
- Evidenzia con un pennarello quelle opere "universali" in cui sei "liberamente orientato".
- L.N. Tolstoj "Guerra e pace"
- MA Sholokhov "Quiet scorre il Don"
- FM Dostoevskij "Delitto e castigo"
- SUL. Ostrovsky "Temporale"
- COME. Pushkin "La figlia del capitano"
- COME. Pushkin "Eugenio Onegin"
- MA Bulgakov "Il Maestro e Margherita"
- AP Cechov "Il giardino dei ciliegi"
- COME. Griboedov "Guai dallo spirito"
- N.V. Gogol "Taras Bulba"
- N.V. Gogol "Anime morte"
- È. Turgenev "Padri e figli"
- I.A. Goncharov "Oblomov"
- M.Yu. Lermontov "Un eroe del nostro tempo"
* se hai selezionato (a) meno di 3 opere, sfoglia URGENTEMENTE quelle che hai letto (a)!
- Assicurati di poter raccogliere rapidamente argomenti per i seguenti problemi (usa sia "universale" che qualsiasi altro esempio tratto dalla letteratura e dalla vita).
- Il rapporto tra padri e figli.
Il problema di trovare modi di comprensione reciproca tra persone di diverse generazioni di età (Cosa influenza il rapporto tra padri e figli, l'emergere di differenze nella loro visione del mondo? Come possono i rappresentanti di generazioni diverse imparare a rispettare le reciproche opinioni?)
· Il problema dell'amore genitoriale disinteressato e indulgente.
· Il problema del tradimento da parte dei figli dei genitori. - Il ruolo dell'infanzia nella formazione della personalità di una persona, le sue linee guida morali.
Il problema dell'influenza dell'infanzia sulla formazione posizione di vita persona, nonché sulla formazione delle sue linee guida morali.
· Il problema del ruolo di un adulto premuroso nel plasmare la personalità di un adolescente (come possono gli adulti influenzare la vita degli adolescenti?).
Il problema dell'influenza degli eventi dell'infanzia, dell'infanzia e delle esperienze giovanili sulla formazione del carattere di una persona, il suo ulteriore destino(Quale influenza hanno gli eventi accaduti durante l'infanzia sulla formazione del carattere di una persona?). - Ruolo letteratura classica v sviluppo spirituale società moderna.
· Il problema del ruolo del libro nello sviluppo intellettuale, spirituale, morale della società moderna.
· Il problema di ridurre il livello di attività dei lettori in società moderna(Perché gioventù moderna iniziato a leggere di meno? L'atteggiamento della società nei confronti dei libri è cambiato? La televisione può diventare un'alternativa ai libri?).
· Il problema di comprendere l'importanza e la necessità di studiare la letteratura a scuola (Gli scolari moderni hanno bisogno di studiare la letteratura?). - La complessità e l'incoerenza delle azioni umane.
Il problema del tradimento, che ha causato la distruzione relazioni amichevoli(È possibile continuare l'amicizia dopo il tradimento?).
· Il problema della scelta morale di una persona in una situazione di vita estrema.
Il problema della differenza vero eroismo dal falso eroismo associato al rischio insensato della propria vita. - nobiltà umana.
· Problema onore come uno dei principali fattori che influenzano scelta morale persona.
· Problema coscienza E responsabilità una persona per le sue azioni (a cosa può portare un atteggiamento negligente e indifferente di una persona nei confronti del suo lavoro?).
Il problema dell'umano perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi prefissati.
Il problema dell'umano nobiltà(Qual è la vera grandezza dell'uomo?). - Onore e dignità umana.
· Il problema della perdita dei valori morali (A cosa porta la perdita dei valori morali?).
· Il problema della tutela dell'onore e della dignità.
· Problema veri e falsi valori della vita. - Relazioni di una persona con altre persone.
Il problema del superamento egoismo nei rapporti con le altre persone.
Il problema del dono di sé in una relazione con una persona che consideri tua amica.
· Problema vera amicizia.
Il problema della manifestazione maleducazione persone in relazione tra loro (in che modo le manifestazioni di maleducazione influenzano le persone? È possibile resistere alla sua manifestazione?).
· Problema rapporto con gli anziani(Cosa bisogna fare per vecchio uomo si sentiva necessario dai suoi cari ed era felice?).
· Problema aiutare un disperato uomo ad avere fede in se stesso. - La percezione dell'uomo del mondo che lo circonda.
Il problema della perdita uomo moderno capacità di godersi la vita piccolo guai domestici.
· Il problema di acquisire una visione del mondo gioiosa (Perché è necessario imparare una cultura della gioia?). - La solitudine umana.
· Il problema della solitudine umana (Quando e perché una persona si sente sola? Come puoi aiutarla a liberarsi di questa sensazione?).
· Problema la solitudine del bambino nel mondo degli adulti (Perché è inaccettabile che un bambino si senta solo?).
· Problema vecchiaia solitaria. - L'uomo e l'arte.
· Problema percezione ambigua arte di persone diverse (Perché alcune persone si immergono nel mondo creato dall'artista, mentre altre rimangono sorde alla bellezza?).
· Il problema della nomina dell'arte genuina (di che tipo di arte ha bisogno la società?).
Il problema della percezione umana della musica. - Il rapporto dell'uomo con il mondo naturale.
· Il problema di un atteggiamento senz'anima, consumista e spietato dell'uomo nei confronti del mondo naturale.
· Il problema della suscettibilità o insensibilità umana alla bellezza della natura.
Il problema dell'influenza della bellezza della natura sull'umore e sul modo di pensare di una persona.
· Il problema dell'impatto negativo del processo scientifico e tecnologico sul rapporto tra uomo e natura (Qual è l'impatto negativo della civiltà sulla vita umana, il suo rapporto con la natura?).
· Problema animali senza casa(Una persona è obbligata ad aiutare gli animali senza casa?). - Atteggiamento attento persona alla lingua.
· Il problema dell'ecologia linguistica (Quali cambiamenti sono attualmente in atto nella lingua russa? In che modo i russi moderni si relazionano con la cultura del loro discorso? Perché è necessario adottare misure di emergenza per preservare e mantenere la purezza e la correttezza del discorso russo? ). - L'uomo e il potere di cui è dotato.
Il problema dell'influenza del potere sul carattere e sulle azioni di una persona che ne è dotata (Come dovrebbero comportarsi le persone nei confronti di altri che hanno ricevuto poteri e privilegi speciali? Perché anche un potere minimo rende alcune persone crudeli e maleducate?). - Compassione per gli altri.
Il problema della presenza o dell'assenza della capacità di empatia di una persona (In che modo il possesso della capacità di empatia o la mancanza di tale capacità influisce sulla vita di una persona? È necessario coltivare un senso di compassione in una persona?).
· Il problema della compassione effettiva.
Il problema della simpatia e dell'assistenza attiva a una persona. - L'atteggiamento dell'uomo nei confronti della guerra.
Il problema dell'atteggiamento dell'uomo nei confronti della guerra (Perché coscienza umana non può riconoscere il fatto stesso della guerra?).
Il problema dello stato d'animo di una persona in guerra (come influiscono gli eventi militari e le relative tragedie umane stato mentale persone, la loro capacità di entrare in empatia?).
Il problema del comportamento umano in guerra (come la guerra ha fatto comportare una persona? Cosa ha aiutato le persone a comportarsi eroicamente durante gli anni della guerra? Cosa ha portato Popolo sovietico alla vittoria?).
Il problema dell'eroismo e della resilienza di fronte a severi processi militari (Cosa rende le persone comuni coraggiose e resilienti durante gli anni della guerra? Perché le persone erano disposte a sacrificarsi durante gli anni della guerra? Cosa si può fare a una persona comune in situazioni di emergenza?).
· Il problema della manifestazione dell'umanesimo in condizioni militari difficili.
- Se puoi, allora leggi seguenti libri(almeno dai un'occhiata al contenuto):
- "SU Fronte occidentale nessun cambiamento" Erich Maria Remarque
- Il grande Gatsby di Francis Scott Fitzgerald
- "La lingua russa sull'orlo esaurimento nervoso» Maxim Anisimovich Krongauz (!!!)
- "Lettere sul buono e sul bello" di Dmitry Sergeevich Likhachev
- Crea la tua lista di lavori che devi leggere/ripetere prima dell'esame:
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Ed ecco un file PDF da scaricare: https://yadi.sk/i/sGxx37Um3GQjKm
Testo. KI Krivoshein
(1) Seguendo Fyodor Mikhailovich, oggi non esclameremo: "La bellezza salverà il mondo!", L'ingenuità di Dostoevskij è commovente. (2) È giunto il momento di salvare la Bellezza stessa.
(3) Non solo significato filosofico, le valutazioni obiettive della bellezza si sono formate per secoli.
(4) Sappiamo tutti che i bambini di età inferiore ai cinque anni sono straordinariamente in grado di disegnare e, inoltre, distinguere il bello dal brutto.
(5) Con il loro gusto incontaminato, separano intuitivamente la verità dalle bugie, e man mano che invecchiano e, come dicevano in URSS, "sotto l'assalto ambiente» perdono la loro naturale immunità. (b) Inoltre, sono quasi sicuro che alla nascita ogni persona è dotata del talento per sentire la Bellezza. (7) Il moderno visitatore del museo è confuso, gli vengono martellate nuove formule, motivo per cui è difficile per una persona determinare quale sia più perfetto: Bellini, Raffaello, una statua greca o installazioni moderne. (8) Il gusto superficiale e la moda non possono ancora uccidere la vera selezione in noi: distingueremo inequivocabilmente bell'uomo da un mostro o un bel paesaggio da un sobborgo di cemento.
(9) Fatto noto: la maggior parte delle persone è completamente priva di qualsiasi desiderio di sviluppare il proprio gusto. (Y) Costruzione moderna, città senza volto, vestiti economici, letteratura pensata per il profano medio, "soap opera" e così via: tutto ciò porta all'addomesticamento.
(I) Nonostante ciò, non credo che ci siano molti fan, sia dell'ambiente "maleducato" che "colto", che contemplerebbero per ore installazioni dai water e dalle discariche di Ilya Kabakov ... (12 ) Le statistiche dicono qualcos'altro: l'amore e la simpatia attirano il flusso di persone verso valori eterni, che si tratti del Louvre, dell'Hermitage o del Prado...
(13) Oggi sento spesso che devi giocare all'arte, trattalo come un gioco facile. (14) Questo gioco dell'arte è equiparato a una qualche forma di innovazione. (15) Direi che questo è sufficiente giochi pericolosi, puoi giocare così tanto da perdere l'equilibrio, la linea, la linea ... oltre la quale regnano già l'anarchia e il caos, sostituiti dal vuoto e dall'ideologia.
(16) Il nostro XX secolo apocalittico ha infranto visioni e predilezioni consolidate. (17) Per secoli, la base dell'espressione plastica, letteraria e musicale, ovviamente, è stata il nostro Creatore, Dio e Fede, e le Muse della Bellezza hanno lavorato per secoli sull'armonia della bellezza divina e terrena. (18) Questo è il fondamento e il senso dello stesso art.
(19) La nostra civiltà in via di sviluppo, come un drago sputafuoco, divora tutto sul suo cammino. (20) Viviamo nell'eterna paura del domani, l'empietà ha portato alla solitudine dell'anima e i sentimenti anticipano l'apocalisse quotidiana. (21) La povertà dello spirito ha offuscato non solo i creatori, ma anche gli intenditori. (22) Non ci resta che ammirare la bellezza nei musei. (23) Ciò che vediamo nelle gallerie moderne a volte provoca la sensazione che qualcuno stia prendendo in giro lo spettatore. (24) Nuove forme, manifesti e una rivoluzione nell'arte, iniziata nel XX secolo, con tale sfarzo ed entusiasmo, passati in tutto il pianeta, hanno iniziato a bloccarsi e ad accendersi male alla fine del millennio. (25) L'artista, dopo essersi affinato e sventrato, non sa più cos'altro inventarsi per attirare l'attenzione. (26) Le vere scuole di eccellenza sono scomparse, sostituite dal dilettantismo, dall'espressione di sé illimitata e gran gioco in denaro.
(27) Cosa ci aspetta nel nuovo millennio, ci saranno quelle guide della Bellezza che la condurranno fuori dal labirinto?
(KI Krivosheina)
Composizione
L'autore del testo, K.I. Krivoshein, tocca l'importante problema della valutazione del bello e dell'attitudine all'arte. La situazione che si è sviluppata nella società, gli stereotipi imposti all'individuo nella percezione del bello e del brutto sembrano pericolosi per l'autrice, per cui esclama che è giunto il momento di salvare la bellezza.
KI Krivosheina scrive che durante l'infanzia una persona distingue facilmente il bello dal brutto, ma in seguito il suo gusto si deteriora: "la costruzione moderna, le città senza volto, i vestiti economici, la letteratura progettata per l'uomo medio della strada, le "soap opera" portano all'"addomesticamento" . Poche persone cercano di sviluppare il proprio gusto. Tuttavia, l'autore assicura che nessuna moda può uccidere il senso della bellezza di una persona. Ma la cosa principale a cui ci chiama il pubblicista è una gestione seria e attenta dell'arte, il cui significato è nell'armonia della bellezza terrena e divina.
Allora quelle opere della cosiddetta arte, che l'autore cita nel testo e che si riducono a "dilettanti" e "gioco di soldi", non oscureranno la vera arte, creata non per amore di stereotipi. cultura di massa. In questo sono d'accordo con l'autore.
Il problema della valutazione della bellezza ha già attirato l'attenzione degli scrittori. Ricordo la storia di A.P. Cechov "Ionych" e in esso descritti la famiglia Turkin, che era considerata la più intelligente e istruita della città, sentendo la bellezza e avendo buon sapore. Ma lo è? La figlia, Ekaterina Ivanovna, suona il pianoforte per gli ospiti, colpisce i tasti in modo che a Startsev sembri che le pietre cadano dalle montagne. La mamma scrive un romanzo su ciò che non accade nella vita, su problemi e passioni inesistenti che non interessano a nessuno. Il loro lavoro può essere classificato come bello? Non credo. Quindi potevano apprezzare solo i cittadini con un gusto senza pretese.
Secondo me ciò che può essere classificato come bello si costruisce sul principio dell'armonia. Le opere d'arte genuina durano secoli. Questi, senza dubbio, includono poesie, fiabe, poesie di A.S. Pushkin. Scritti con un linguaggio semplice e allo stesso tempo elegante, toccano le corde dell'animo del lettore. Le generazioni cambiano, ma il fascino delle battute di Pushkin non svanisce. Ancora bambini, ci immergiamo nel meraviglioso mondo delle fiabe del poeta, leggiamo il prologo della poesia "Ruslan e Lyudmila", poi conosciamo i testi e infine leggiamo il romanzo in versi "Eugene Onegin". Mi piace particolarmente schizzi paesaggistici poeta. In loro sento il respiro dell'inverno, il fascino dell'inizio dell'autunno, vedo le "rumorose oche della carovana", una pallida macchia di luna o un lupo che cammina sulla strada. Penso che molti si uniranno alla mia opinione che un riflesso così toccante della vita sia possibile solo in vera arte. Mi auguro che anche oggi, nonostante le parole dell'autore secondo cui “le vere scuole di abilità sono scomparse”, ci siano autori le cui opere saranno apprezzate dai posteri.
In questa selezione abbiamo descritto i principali problemi riscontrati nei testi per la preparazione all'Unified State Examination in lingua russa. Gli argomenti sotto le intestazioni delle dichiarazioni del problema sono tratti da opere famose e dimostrare ogni aspetto problematico. Puoi scaricare tutti questi esempi dalla letteratura in formato tabella (link alla fine dell'articolo).
- Nel tuo gioco "Guai dallo spirito" A.S. Griboedov ha mostrato un mondo senz'anima, impantanato in valori materiali e intrattenimento vuoto. Questo è il mondo Società Famosa. I suoi rappresentanti sono contro l'istruzione, contro i libri e le scienze. Lo stesso Famusov dice: "Vorrei portare via tutti i libri, ma bruciarli". In questa palude soffocante, allontanata dalla cultura e dalla verità, è impossibile per una persona illuminata, Chatsky, che fa il tifo per il destino della Russia, per il suo futuro.
- M. Amaro nel suo gioco In fondo”ha mostrato un mondo privo di spiritualità. Nella pensione regnano litigi, incomprensioni, dispute. Gli eroi sono davvero in fondo alla vita. Non c'è posto per la cultura nella loro quotidianità: non sono interessati a libri, quadri, teatri e musei. Nella pensione legge solo la ragazzina Nastya, e lei legge romanzi d'amore, in cui artisticamente perdere molto. L'attore cita spesso battute di commedie famose, come lui stesso recitava sul palco, e questo sottolinea l'abisso tra l'attore stesso e la vera arte. Gli eroi della commedia sono tagliati fuori dalla cultura, quindi la loro vita è come una serie di giorni grigi successivi.
- Nella commedia di D. Fonvizin "Sottobosco" i proprietari terrieri sono cittadini ignoranti, ossessionati dall'avidità e dalla gola. La signora Prostakova è scortese con suo marito e la servitù, è scortese e opprime tutti coloro che sono al di sotto di lei nello stato sociale. Questa nobile donna è estranea alla cultura, ma cerca di imporla a suo figlio al tempo delle tendenze della moda. Tuttavia, non ne viene fuori nulla, perché con il suo esempio insegna a Mitrofan ad essere una persona stupida, limitata e maleducata che non deve umiliare le persone. Nel finale, l'eroe dice apertamente a sua madre di lasciarlo in pace, rifiutandosi di consolarla.
- Nella poesia " Anime morte» N. V. Gogol i proprietari terrieri, la spina dorsale della Russia, appaiono ai lettori come persone vili e viziose senza un pizzico di spiritualità e illuminazione. Ad esempio, Manilov fa solo finta di... uomo di cultura, ma il libro sulla sua scrivania era coperto di polvere. La scatola non è affatto timida riguardo alla sua visione ristretta, dimostrando apertamente la totale stupidità. Sobakevich si concentra solo sui valori materiali, quelli spirituali non sono importanti per lui. E lo stesso Chichikov non si preoccupa della sua illuminazione, si preoccupa solo dell'arricchimento. È così che lo scrittore ha ritratto il mondo dell'alta società, il mondo delle persone a cui, per diritto di classe, è stato conferito il potere. Questa è la tragedia dell'opera.
L'influenza dell'arte sull'uomo
- Uno dei libri più brillanti luogo significativo prende un'opera d'arte, è un romanzo Il ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde. Il ritratto dipinto da Basil Hallward cambia davvero la vita non solo dell'artista stesso, che si innamora della sua creazione, ma anche della vita del giovane modello, lo stesso Dorian Gray. L'immagine diventa un riflesso dell'anima dell'eroe: tutte le azioni che Dorian compie distorcono immediatamente l'immagine nel ritratto. Alla fine, quando l'eroe vede chiaramente qual è diventata la sua essenza interiore, non può più continuare a vivere in pace. IN questo lavoro l'arte diventa potere magico che rivela all'uomo il suo mondo interiore rispondere a domande eterne.
- Nel saggio GI "raddrizzato" Uspensky tocca il tema dell'influenza dell'arte sull'uomo. La prima parte della narrazione nell'opera è collegata alla Venere di Milo, la seconda è collegata a Tyapushkin, un modesto insegnante di villaggio, gli alti e bassi della sua vita e il cambiamento radicale avvenuto in lui dopo il ricordo di Venere. Immagine centrale- l'immagine di Venere di Milo, un enigma di pietra. Il significato di questa immagine è la personificazione della bellezza spirituale dell'uomo. Questa incarnazione valore eterno arte che scuote la personalità e la raddrizza. Il suo ricordo permette all'eroe di trovare la forza per restare nel villaggio e fare molto per gli ignoranti.
- Nell'opera di I. S. Turgenev "Faust" l'eroina non ha mai letto finzione anche se era già maggiorenne. Dopo aver appreso di ciò, la sua amica ha deciso di leggerle ad alta voce la famosa commedia di Goethe su come un medico medievale cercasse il senso della vita. Sotto l'influenza di ciò che ha sentito, la donna è cambiata molto. Si è resa conto di aver vissuto male, ha trovato l'amore e si è arresa a sentimenti che prima non capiva. È così che un'opera d'arte può risvegliare una persona dal sonno.
- Nel romanzo di F. M. Dostoevskij "Poveri" personaggio principale per tutta la vita ha vissuto nell'ignoranza finché non ha incontrato Varenka Dobroselova, che ha iniziato a svilupparlo inviando libri. Prima di questo, Makar leggeva solo opere di bassa qualità senza significato profondo quindi la sua personalità non si è sviluppata. Ha sopportato la routine insignificante e vuota della sua esistenza. Ma la letteratura di Pushkin e Gogol lo ha cambiato: è diventato attivo persona pensante che ha persino imparato a scrivere lettere meglio sotto l'influenza di tali maestri della parola.
- Riccardo Aldington nel romanzo "Morte di un eroe" nelle immagini di Shobb, Bobb e Tobb, trendsetter teorie letterarie modernismo, ha mostrato il problema della falsa cultura. Queste persone sono impegnate con discorsi vuoti, non vera arte. Ognuno di loro presenta il proprio punto di vista, si considera unico, ma, in sostanza, tutte le loro teorie sono lo stesso discorso vuoto. Non è un caso che i nomi di questi eroi siano simili, come fratelli gemelli.
- Nel romanzo " Maestro e Margherita "M.A. Bulgakov ha mostrato la vita della Mosca letteraria negli anni '30. Il caporedattore di MASSOLIT Berlioz è un uomo camaleonte, si adatta a qualsiasi condizione esterna, qualsiasi potere, sistema. La sua casa letteraria lavora per ordine dei sovrani, non ci sono muse da molto tempo e non c'è arte, vera e sincera. Pertanto, un romanzo di vero talento viene rifiutato dagli editori e non riconosciuto dai lettori. Le autorità hanno detto che non c'è Dio, il che significa che la letteratura dice la stessa cosa. Tuttavia, la cultura, che è stampata su ordinazione, è solo propaganda, che non ha nulla a che fare con l'arte.
- Nella storia di N. V. Gogol "Ritratto" l'artista ha scambiato la vera abilità per il riconoscimento della folla. Chartkov ha trovato i soldi nascosti nel dipinto acquistato, ma ha solo gonfiato la sua ambizione e avidità, e nel tempo i suoi bisogni sono solo cresciuti. Ha iniziato a lavorare solo su ordinazione, è diventato un pittore alla moda, ma ha dovuto dimenticare la vera arte, non c'era più spazio per l'ispirazione nella sua anima. Si è reso conto della sua miseria solo quando ha visto il lavoro di un maestro del suo mestiere, quello che una volta poteva diventare. Da allora, ha acquistato e distrutto autentici capolavori, perdendo finalmente la testa e la capacità di creare. Sfortunatamente, il confine tra vera e falsa arte è molto sottile e facile da trascurare.
- Ha mostrato il problema dell'allontanamento dalla cultura spirituale nel dopoguerra nel suo romanzo "Tre compagni" di E.M. Nota. A questo argomento non viene assegnato un posto centrale, ma un episodio rivela il problema di una società impantanata nelle preoccupazioni materiali e che ha dimenticato la spiritualità. Così, quando Robert e Patricia camminano per le strade della città, si imbattono galleria d'arte. E l'autore, per bocca di Robert, ci dice che la gente ha smesso di venire qui molto tempo fa per godersi l'arte. Ecco quelli che si nascondono dalla pioggia o dal caldo. La cultura spirituale è passata in secondo piano in un mondo dove regnano la fame, la disoccupazione e la morte. Le persone nel dopoguerra stanno cercando di sopravvivere e nel loro mondo anche la cultura ha perso valore vita umana. Avendo perso il valore degli aspetti spirituali dell'essere, impazzirono. In particolare, un amico del protagonista, Lenz, muore per le buffonate di una folla inferocita. In una società senza linee guida morali e culturali, non c'è posto per la pace, quindi in essa nasce facilmente la guerra.
- Ray Bradbury nel romanzo "451 gradi Fahrenheit" ha mostrato il mondo delle persone che hanno rifiutato i libri. Chiunque cerchi di preservare queste preziose colture da dispensa dell'umanità viene severamente punito. E in questo mondo del futuro, ci sono molte persone che hanno sopportato o addirittura sostenuto la tendenza generale di distruggere i libri. Così, loro stessi si sono allontanati dalla cultura. L'autore mostra i suoi personaggi come cittadini vuoti e insignificanti, fissati sullo schermo televisivo. Non parlano di niente, non fanno niente. Esistono semplicemente senza nemmeno sentire o pensare. Ecco perché il ruolo dell'arte e della cultura è molto importante in mondo moderno. Senza di loro, si impoverirà e perderà tutto ciò che apprezziamo così tanto: individualità, libertà, amore e altri valori non materiali dell'individuo.
- Nella commedia Sottobosco "D.I. Fonvizin mostra il mondo dei nobili ignoranti. Questa è Prostakova, e suo fratello Skotinin, e sottobosco principale Famiglia Mitrofan. Queste persone in ogni loro movimento, parola mostrano mancanza di cultura. Il vocabolario di Prostakova e Skotinin è scortese. Mitrofan è una persona davvero pigra, abituata a tutti che gli corrono dietro e soddisfano ogni suo capriccio. Le persone che stanno cercando di insegnare qualcosa a Mitrofan non sono necessarie né a Prostakova né allo stesso sottobosco. Tuttavia, un simile approccio alla vita non porta gli eroi a nulla di buono: nella persona di Starodum arriva loro la punizione, mettendo ogni cosa al suo posto. Quindi, prima o poi, l'ignoranza cadrà ancora sotto il suo stesso peso.
- ME. Saltykov-Shchedrin in una fiaba « padrone di casa selvaggio» mostrato il grado più alto mancanza di cultura, quando non è più possibile distinguere una persona da una bestia. In precedenza, il proprietario terriero viveva di tutto ciò che era pronto grazie ai contadini. Lui stesso non si è preoccupato del lavoro o dell'istruzione. Ma il tempo è passato. Riforma. I contadini se ne sono andati. Pertanto, la lucentezza esterna del nobile è stata rimossa. La sua vera natura comincia ad emergere. Cresce i capelli, inizia a camminare a quattro zampe, smette di parlare in modo articolato. Quindi, senza lavoro, cultura e illuminazione, una persona si è trasformata in una creatura simile ad un animale.
