Perché l'arte è necessaria? Il ruolo e l'importanza dell'arte nella vita umana. Cos'è la vera arte? (Secondo il testo di T. Tolstoy.) Definizione di vera arte con esempi

Il concetto di "vera arte"

Come capisci il significato dell'espressione VERA ARTE? Formula e commenta la tua definizione. Scrivi un saggio di ragionamento sull'argomento "Cos'è la vera arte", prendendo come tesi la definizione da te data. Argomentando la tua tesi, fornisci 2 (due) esempi-argomenti che confermano il tuo ragionamento: un esempio- dare un argomento dal testo letto, e secondo – dalla tua esperienza di vita.

(1) Lina ha già vissuto a Mosca per mezzo mese. (2) Gli eventi oppressivi e senza gioia della sua vita risuonavano di dolore costante nel suo cuore, dipingevano la sua intera esistenza con toni cupi.

(3) Era impossibile dimenticare.

(4) Andava nei teatri, e lì in quasi tutte le opere, in ogni balletto c'era un dramma della vita. (5) Il mondo è eternamente diviso in due poli: la vita e la morte. (6) Tutto era racchiuso in questi concetti, tra questi poli, in due brevi parole.

(7) Nella Galleria Tretyakov, quasi la metà dei dipinti raffigurava qualcosa di triste.

(8) Una volta Lina è andata allo zoo. (9) Ma anche qui non le piaceva: era un peccato per i mendicanti degli orsi, i cui sederi erano asciugati e nudi perché spesso si sedevano a beneficio delle persone e "servivano" per caramelle, per un pezzo di pane. (10) È un peccato per i predatori assonnati e mezzo squallidi: erano molto, molto impavidi - questi animali con le zanne in gabbia.

(11) Lasciò lo zoo, vagò per le strade, si sedette su una panchina per riposare e iniziò a guardarsi intorno.

(12) Globo. (13) Globo blu, in un cerchio giallo lucido, mappe del cielo, tracce satellitari. (14) Lina ha indovinato: è caduta nel recinto del Planetario.

(15) "Il Planetario è comunque il Planetario", pensò ed entrò nell'edificio, comprò un biglietto. (16) Le guide parlavano di meteoriti, del cambio del giorno e della notte, delle stagioni sulla Terra, i ragazzi guardavano i modelli dei satelliti e il razzo. (17) Immagini di stelle allungate lungo le cornici. (18) Lina salì le scale e si ritrovò nella cupola del Planetario.

(19) Mangiando il gelato e gettando lentamente fogli sotto i sedili, la gente aspettava la conferenza.

(23) E attraverso il cielo del Planetario volò un corpo celeste: il sole. (24) Il sole che dà vita a tutto. (25) È passato attraverso il cielo giocattolo, sopra la Mosca giocattolo, e il sole stesso era un giocattolo.

(26) E improvvisamente la cupola sopra di essa fiorì di stelle, e da qualche parte in alto, crescendo, espandendosi e forte, la musica si riversò.

(27) Lina ha ascoltato questa musica più di una volta. (28) Sapeva persino che questa era la musica di Ciajkovskij e per un momento vide cigni fatati e forza oscura aspettandoli. (29) No, questa musica non è stata scritta per i cigni morenti. (30) La musica delle stelle, la musica della vita eterna, essa, come la luce, è sorta da qualche parte nelle profondità dell'universo ed è volata qui, a Lina, è volata per molto, molto tempo, forse più a lungo della luce delle stelle.

(31) Le stelle brillavano, le stelle brillavano, innumerevoli, eternamente vive. (32) La musica stava guadagnando forza, la musica si stava espandendo e si librava sempre più in alto verso il cielo. (33) Una persona nata sotto queste stelle ha inviato i suoi saluti al cielo, lodato vita eterna e tutta la vita sulla terra.

(34) La musica si è già riversata su tutto il cielo, ha raggiunto la stella più lontana e ha colpito l'intero vasto mondo celeste.

(35) Lina voleva saltare in piedi e gridare:

- (36) Persone, stelle, cielo, ti amo!

(37) Alzando le mani, si alzò dal sedile e si precipitò, ripetendo l'incantesimo:

- (38) Vivi! (39) Vivi! (Secondo V.P. Astafiev)*

* Astafiev Viktor Petrovich (1924–2001) – Russo Scrittore sovietico, autore ampiamente romanzi famosi, romanzi, storie.

Saggio finito 9.3 "Arte reale"

La vera arte è l'arte che evoca in una persona forti sentimenti ed emozioni, arricchisce. Grazie alle opere di vera arte, una persona riceve piacere estetico, migliora, trova risposte a molte domande sulla vita.

Nel testo di Viktor Petrovich Astafiev, l'eroina Lina era indifferente a tutto, niente le piaceva, "gli eventi cupi della sua vita ... hanno dipinto la sua intera esistenza con toni cupi". E ora ha avuto la fortuna di entrare nel Planetario. Durante le riprese del film, ha sentito la musica di Čajkovskij, questa melodia le ha fatto una forte impressione (frasi 35-36). Tutto sembrava capovolto nell'anima della ragazza, voleva vivere di nuovo. Questa melodia è un esempio di vera arte.

Per me, la vera arte è dipinto famoso La nona onda di Ivan Aivazovsky. Quest'opera mi fa una grande impressione, provoca una sensazione di gioia, puoi ammirare l'immagine per ore e ammirare l'abilità dell'artista.

Quindi, la vera arte è l'arte che arricchisce una persona, offre piacere estetico, ti fa pensare alla vita.

La vera arte è un'opera di valore artistico generalmente riconosciuto. Per espandere questo concetto il modo migliore, Il saggio Litrekon usa esempi tratti dalla letteratura, che lo aiutano sempre a esprimere i suoi pensieri. È per te, cari lettori, ha dedicato la sua prossima collezione.

1. FM Dostoevskij, "Poveri". L'eroina dell'opera, Varenka Dobroselova, corrisponde spesso al suo mecenate Makar Devushkin e nota che non è affatto sviluppato. Se legge, allora è letteratura di second'ordine, priva del fascino dell'arte genuina. Quindi gli consiglia i libri di N.V. Gogol e A.S. Pushkin. Dopodiché, anche il lettore stesso vede come è cambiato Makar: è diventato più interessante scrivere e sentirsi più a fondo. Solo la vera creatività può trasformare una persona.
2. È. Turgenev, "Cantanti". Il narratore ha assistito a una competizione di cantanti in una taverna. Uno di loro ha cantato chiaro e forte, molti pensavano che avrebbe vinto. Tuttavia, il secondo interprete ha cantato in modo rauco e strascicato, ma in modo così profondo e caloroso da far sentire agli ascoltatori ogni nota. Non c'è dubbio che questa sia la vera arte: risvegliare emozioni autentiche nel pubblico.
3. SUL. Nekrasov, "Elegia". Il famoso poeta ha più volte toccato il tema dell'arte. Secondo lui, non dovrebbe essere dolce e morbido, ma onesto e intransigente. "Ho dedicato la lira alla mia gente", ha scritto. La vera creatività è sempre dedicata alle persone e le serve, ma non gli interessi di una particolare classe, ma dell'intera società.
4. N.V. Gogol, "Ritratto". Personaggio principale storia era un pittore dotato, ma l'avidità e la sete di lusso lo spinsero sulla strada dell'artigiano: iniziò a realizzare quadri su ordinazione. In ognuno di essi è andato contro la verità e contro se stesso, facendo ciò che i clienti vogliono da lui. Alla fine si è reso conto di aver perso il talento, perché la vera arte è sempre libera e sublime, non obbedisce al gusto filisteo della folla.
5. N.V. Gogol, " Anime morte» . IN divagazioni il narratore sostiene che gli scrittori si dividono in due categorie: alcuni scrivono ciò che la gente vuole leggere, mentre altri scrivono la verità. Alcuni adulano il mondo e ne ricevono il riconoscimento, altri diventano vittime di coloro che non vogliono vedere la verità e si nascondono da essa. A giudicare dal tono del suo ragionamento, l'autore considerava la vera arte proprio quella letteratura che contiene spunti di riflessione veritieri, seppur critici.
6. COME. Pushkin, "Eugenio Onegin". L'eroina del romanzo si distingueva per la sua erudizione e gusto nella scelta della letteratura. Tatyana passava tutto il suo tempo a pensare ai libri e imparava età adulta anche prima del pieno ingresso in esso. Pertanto, la frivolezza di Olga le era estranea, l'eroina si sentiva profondamente e si innamorò una volta nella vita. Tale ricchezza mondo interiore può essere spiegato dal fatto che Tatyana comprendeva la vera arte e ne traeva saggezza.
7. M.Yu. Lermontov, "Un eroe del nostro tempo". Grigory Pechorin era insolitamente affascinato dalla danza di Bela. La ragazza si muoveva facilmente e con grazia, i suoi movimenti erano impeccabilmente belli. In essi vedeva l'ideale della naturalezza e della semplicità, che cercava invano vita secolare. È la vera arte, che è diventata per Gregory la ragione dell'innamoramento di uno sconosciuto, che può dare a una persona un piacere estetico e spirituale.
8. MA Bulgakov, Il maestro e Margherita. La vera arte è sempre rivolta all'eternità, non tiene conto del presente, quindi spesso non viene riconosciuta durante la vita del creatore. Bulgakov ha fatto un esempio simile: i maestri che hanno scritto una cosa davvero talentuosa sono sepolti vivi in ​​​​un manicomio. Non è accettato e condannato solo perché il suo libro non rientrava nel rigido quadro ideologico. Ma l'autore dimostra con questo esempio che la vera creatività sopravviverà alla persecuzione e rimarrà per secoli.
9. A. Tvardovsky, "Vasily Terkin". Per intrattenere i suoi compagni, Vasily suona la fisarmonica, e spesso sono queste melodie semplici che ispirano i soldati stanchi e permettono loro di ricordare la casa, i giorni sereni e le loro gioie. La musica li aiuta a raccogliere forza e fare un miracolo, che chiamiamo la Grande Vittoria. Questa è vera arte, che mette le persone di buon umore.
10. 10.AP Cechov, "Un'opera d'arte". Secondo la trama della storia, il ragazzo porta al dottore un bellissimo lampadario in segno di gratitudine per il suo aiuto. Tuttavia, un uomo si vergognerà di lasciare la cosa con lui: è bella ed elegante, ma la gamba del candelabro è stata realizzata sotto forma di donne nude. L'eroe ha paura che le persone che lo visitano penseranno male di lui. Allo stesso modo, tutti i suoi conoscenti rifiutano questo dono. Quindi l'autore ha dimostrato che le persone non possono sempre capire la vera arte, che è fuori dal comune e spaventa i profani.

L'arte è l'attività dell'individuo. Con l'aiuto di esso, impara il mondo, riposa e crea qualcosa di nuovo. Il ruolo e l'importanza dell'arte nella vita umana non possono essere sottovalutati. Senza di esso, sarebbe quasi impossibile. Questa è una sorta di base per ulteriori scoperte.

Cos'è l'arte

Questo attività creativa che consente a una persona di realizzare il suo mondo interiore. Puoi creare con l'aiuto di suoni, balli, disegni, parole, colori, vari materiali naturali e così via. L'arte è una delle tante forme di coscienza degli esseri intelligenti. Nasce dalla creatività di individui specifici che toccano argomenti interessanti non solo per l'autore, ma anche per altre persone. Molte persone chiedono: "Una persona ha bisogno dell'arte?" La risposta è decisamente sì, perché è un modo di conoscere il mondo. La scienza è anche uno dei tipi di acquisizione della conoscenza dalla realtà circostante. L'arte può essere:

• Mestiere. Qualsiasi tipo di attività umana è considerata un processo creativo. Abilità in alcune aree: cucito, perline, fabbricazione di mobili e così via è considerata un'arte. Dopotutto, una persona cerca di tradurre in realtà la sua visione del mondo.
• attività culturali. Le persone hanno sempre cercato qualcosa di bello. Creando qualcosa di buono, una persona sottolinea il suo amore e la sua tranquillità.
• Qualsiasi forma espressiva. Con lo sviluppo della società e della conoscenza estetica, l'arte può essere definita assolutamente qualsiasi attività che esprima un significato con l'ausilio di mezzi speciali.

Questo termine è abbastanza ampio. Se lo si interpreta alla scala del tutto società umana, allora questo è un mezzo speciale per la cognizione o i riflessi del mondo circostante, la spiritualità e la coscienza dell'individuo. Non c'è praticamente persona che non possa dargli una spiegazione. Ascolta il tuo mondo interiore e determina cos'è l'arte per te. Dopotutto, è prezioso sia per un particolare autore che per tutte le persone in generale. Durante l'esistenza dell'umanità, sono già state create molte opere d'arte che puoi ammirare e che possono ispirarti alle tue idee creative.

La storia dell'emergere dell'arte

Secondo una teoria, per la prima volta una persona ha iniziato a dedicarsi alla creatività durante società primitiva. Ne sono testimoni le iscrizioni rupestri. Queste furono le prime forme d'arte di massa. Sono stati richiesti principalmente applicazione pratica. Circa 40 mila anni fa, l'arte è diventata un modo indipendente per esplorare il mondo. Era rappresentato da varie cerimonie, composizioni musicali, coreografie, decorazioni indossabili, immagini su rocce, alberi e pelli di animali morti.

IN mondo primitivo l'arte svolgeva la funzione di trasmettere informazioni. Le persone non potevano comunicare usando il linguaggio, quindi trasmettevano informazioni attraverso la creatività. Pertanto, l'arte per la gente di quei tempi era parte integrante dell'esistenza. Per disegnare immagini, sono stati utilizzati oggetti del mondo circostante e vari colori da essi.

L'arte nel mondo antico

Fu nelle antiche civiltà, come: Egitto, India, Roma e così via, che furono poste le basi del processo creativo. Anche allora, le persone hanno iniziato a pensare se l'arte fosse necessaria per una persona. Ogni centro di civiltà sviluppato aveva il suo stile unico, che è sopravvissuto per molti secoli e non è cambiato. In questo momento, le prime opere di artisti avevano già iniziato a essere create. Gli antichi greci ritratti corpo umano il migliore. Potrebbero rappresentare correttamente i muscoli, la postura e rispettare le proporzioni del corpo.

Arte nel Medioevo

Le persone di questi tempi focalizzavano il loro sguardo su racconti biblici e verità spirituali. Nel Medioevo non si chiedevano più se una persona avesse bisogno dell'arte, perché la risposta era ovvia. Uno sfondo dorato veniva utilizzato nella pittura o nei mosaici e le persone venivano raffigurate con proporzioni perfette e le forme del corpo. Arte di vario genere penetrò nella sfera dell'architettura, furono costruite bellissime statue. Le persone non erano interessate a cosa fosse la vera arte, si limitavano a crearne una propria bellissime opere. Alcuni paesi islamici attribuivano potere divino a tali creazioni. Il popolo indiano usava l'arte per la danza e la scultura religiosa. Preferivano i cinesi sculture in bronzo, scultura in legno, poetica, calligrafia, musica e disegni pittorici. Lo stile di questo popolo cambiava in ogni epoca e portava i nomi delle dinastie regnanti. Nel 17° secolo si diffuse in Giappone, a quel tempo la gente sapeva già cosa fosse la vera arte. Dopotutto, ha già seriamente influenzato l'educazione di una persona utile per la società. Serviva anche buon riposo e relax.

Il Rinascimento e il mondo moderno

L'umanità è tornata all'umanesimo e ai valori materiali. Ciò ha influenzato lo sviluppo dell'arte. Le figure umane hanno perso le loro forme idealizzate. Durante queste epoche, gli artisti hanno cercato di mostrare l'Universo e varie idee di quel tempo. C'erano già molte interpretazioni di "cos'è l'arte". Persone creative lo percepiva come un modo per trasmettere l'individualità umana. Già a XIX secolo si sono formati molti stili, come il simbolismo o il fauvismo. Tuttavia, nel 20 ° secolo sono successe molte cose scoperte scientifiche e tecnologie in via di sviluppo. In questo periodo personalità creative erano alla ricerca di nuovi modi per mostrare il loro mondo interiore e riflettere la bellezza moderna.

Nella seconda metà del XX secolo, la direzione del modernismo si è unita all'arte. Le persone hanno cercato di trovare la verità e hanno seguito standard rigorosi. Durante questo periodo, molti critici della pittura suggerirono che fosse finita.

Cos'è l'arte

IN mondo moderno processo creativo raggiunto uno sviluppo senza precedenti. Utilizzo del World Wide Web diverso tipo l'abilità si diffonde con grande velocità. L'arte è la seguente:

• Arte spettacolare. Include teatri, opere, circhi, cinema e così via. Con l'aiuto della percezione visiva, gli autori trasmettono la loro visione del mondo e vari eventi. I registi creano film che riflettono i problemi esistenti del mondo. Molti rami dell'arte servono come intrattenimento per una persona, ad esempio il circo.
• Arte. Quest'area comprende fotografia, pittura, fumetti, scultura e film muti. Gli autori, con l'ausilio di un'immagine statica, trasmettono la natura, la vita di un popolo, i problemi dell'umanità. Il cinema muto è una forma d'arte dinamica. Nel mondo moderno, questo fenomeno ha già perso la sua popolarità.
• Arte espressiva. Le persone riflettono le loro opinioni nella letteratura, creano splendidi edifici. Esprimono anche il mondo interiore nella musica e nella coreografia. Nella maggior parte delle opere si alzano problemi globali e vizi dell'umanità. Grazie a ciò, le persone migliorano e si allontanano dal male e dall'autoflagellazione.

Per espressione creativa l'uomo ha inventato molti materiali. Gli artisti usano colori, tele, inchiostro e così via. Architetti: argilla, ferro, gesso e altro. Grazie a modi moderni memorizzando le informazioni, una persona può trasferire le sue creazioni in una versione elettronica. Sono già molti i musicisti, gli artisti, i registi e gli scrittori che usano il computer per creare opere d'arte.

Mondo moderno e arte

La sfera creativa della vita insegna all'individuo la vera bellezza, lo rende più misericordioso e gentile. Inoltre, l'arte insegna a guardare le cose semplici da una prospettiva diversa, molto spesso positiva. In tutte le creazioni non ce n'è uno certo significato, ogni persona in loro cerca qualcosa di suo. Inoltre, ognuno sceglie individualmente il tipo di attività per se stesso. Può essere pittura, balletto o anche letteratura classica. Le persone, attraverso la creatività, imparano la compassione, la sensibilità e l'emotività. La vita di tutti i giorni può opprimere una persona e l'arte ci ricorda quanto può essere bello il mondo che la circonda. Molte persone mangiano semplicemente energia positiva da varie opere d'arte.

Fin dalla tenera età, un individuo è instillato con l'amore per la creatività. Introdurre i bambini all'arte permette loro di imparare a capire la letteratura, la pittura, l'architettura, la musica e molto altro. Sviluppa la personalità. Tuttavia, ci sono momenti in cui una persona non capisce perché è necessaria l'arte. Tale comportamento è una delle fasi dello sviluppo della personalità, dopo di che le persone hanno un desiderio involontario di qualcosa di nuovo sconosciuto. Ciò ti consente di ampliare i tuoi orizzonti, migliorare e formare valori morali individuali. La cosa più importante è che la creatività renda una persona migliore.

Come l'arte influisce sullo sviluppo della personalità

L'uomo è una creatura che si forma con l'aiuto di eventi circostanti e altre opinioni. L'arte occupa un posto speciale in questo processo, influenza entrambi persona specifica e sulla società nel suo complesso. Grazie a lui, in una persona si formano sentimenti piacevoli, pensieri interessanti, principi morali, e sviluppo arte contemporanea lo aiuta a farlo. La vita senza questa industria è quasi irreale. Sarebbe secco e per le persone con un ricco mondo interiore apparirebbe solo in bianco e nero. La letteratura come arte occupa un posto speciale nell'esistenza. È in grado di riempire una persona come una brocca d'acqua, principi di vita e sembra. Leo Tolstoy credeva che la bellezza spirituale potesse salvare l'umanità. Con lo studio del lavoro di vari autori, le persone diventano internamente attraenti.

IN belle arti una persona cerca di trasmettere il suo punto di vista il mondo a volte dalla tua immaginazione. Dopotutto, non può ricreare ciò che non esiste. Ogni immagine trasmette un pensiero o un sentimento specifico del creatore. L'uomo li mangia opere d'arte. Se il messaggio era buono, la persona si irradierà emozioni positive. La creatività aggressiva dà origine a sentimenti negativi in ​​\u200b\u200buna persona. Nella vita, le persone devono avere pensieri e azioni positivi, altrimenti l'umanità è minacciata di estinzione. Dopotutto, se tutti intorno a lui desiderano il male, possono iniziare atti di violenza e omicidi di massa.

Introdurre i bambini all'arte

I genitori iniziano a impegnarsi nell'educazione culturale del loro bambino quasi dalla nascita. Introdurre i bambini all'arte è una parte importante coltivare una personalità positiva. Età scolastica considerato il più favorevole allo sviluppo persona colta. In questa fase, le scuole formano la simpatia di un bambino per opere classiche. Nelle lezioni considerano i grandi artisti, scrittori, musicisti e il loro significativo contributo alla cultura dell'umanità. In futuro percepiranno meglio il lavoro di vari autori e non chiederanno perché è necessaria l'arte. Tuttavia, quando i bambini entrano nelle classi medie, gli insegnanti non prestano la dovuta attenzione alla creatività. In questo caso, molti genitori li inviano a speciali scuole d'arte. I bambini vengono allevati con la capacità di imparare qualcosa di nuovo, l'interesse per l'arte, la capacità di creare ed essere persona gentile. Dopotutto, le creazioni artistiche svolgono un ruolo significativo nello sviluppo di una personalità matura.

Arte e letteratura

La parola è parte integrante della creatività. Grazie a lui, puoi trasmettere in modo molto accurato informazioni, eventi, sentimenti e così via. capace di trasmettere a una persona una vasta gamma di emozioni e prospettive sulla vita. Inoltre, l'immaginazione aiuta a trasmettere immagini di indescrivibile bellezza. Grazie alla parola, le persone possono provare gioia, sentimenti, condoglianze, tristezza e così via. Il testo nel libro ricorda in qualche modo una realtà alternativa.

Gli scrittori parlano anche delle loro ipotesi che riguardano il futuro dell'umanità. Ci sono molte distopie popolari che riflettono un futuro per niente brillante, ad esempio: “Oh meraviglioso nuovo mondo Aldous Huxley, 1984 di George Orwell. Servono da monito per una persona in modo che non dimentichi di amare e cerchi di apprezzare tutto ciò che ha. Questo fatto mostra perché è necessaria l'arte della letteratura negativa. Dopotutto, tali libri ridicolizzano i problemi delle persone: consumo folle, amore per il denaro, potere e così via. Dopotutto, queste cose non portano affatto felicità e devi solo farlo azioni nobili ed essere onorato.

A cosa serve l'arte delle fotografie e dei dipinti?

A quasi tutti piace decorare le pareti della propria casa con il lavoro di artisti o fotografi. Tuttavia, non tutti hanno pensato al motivo per cui sono appesi lì e al modo in cui influenzano l'umore. Gli psicologi ritengono che le immagini sui muri possano influenzare una persona. L'immagine colpisce principalmente il subconscio ed è molto importante di che colore sia. Effetti della colorazione delle immagini:

• colore arancione. È in grado di creare un sentimento caldo e caloroso in una persona, tuttavia alcune opere possono, al contrario, irritare.
• Quadri rossi. Questo è uno dei colori più influenti sulle persone. persone sane può nutrirsi di passione e calore. I pazienti con disturbi psicologici possono sviluppare aggressività.
• Verde. Questo è il colore dell'intero mondo vegetale, che crea una sensazione di sicurezza e freschezza in una persona.
• Immagini blu. Sono in grado di dare alle persone pace e un po 'di freschezza. Tutti i colori chiari hanno un effetto positivo sullo stato emotivo di una persona.

Gli esperti lo sanno da tempo colori differenti dipinti e fotografie possono elevare l'umore, mettere ordine nelle emozioni e, in alcuni casi, guarire. Tuttavia, alcune persone potrebbero ancora avere una domanda sul motivo per cui è necessaria l'arte dell'immagine. Possono essere osservati nelle scuole, negli asili, istituzioni educative e alcuni lavori. Spesso si tratta di paesaggi pacifici, foreste e ritratti di belle persone.

La vera arte è una scintilla divina in una persona che ti permette di mostrare la bellezza del mondo attraverso l'armonia di suoni, colori, è una parte dell'anima di un artista o di un compositore, che è pronto a dare al mondo. Certo, anche la vera arte è un mestiere, ma un mestiere portato alla perfezione, la più alta bellezza, la più alta beatitudine. La vera arte colpisce certamente ogni persona, può portare alla più grande impresa e alla più grande malvagità.

Allora qual è la vera arte? Questi sono dipinti di grandi artisti, musica meravigliosa, sculture, edifici e libri.

Ma solo quelli che fanno ridere, piangere, pensare, entrare in empatia una persona, in una parola, provano un qualche tipo di emozione. L'arte, la vera arte, non può lasciare nessuno indifferente, anche la persona più insensibile e senz'anima.

Considera esempi da finzione.

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Esperti del sito Kritika24.ru
Insegnanti delle principali scuole e attuali esperti del Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa.

Ad esempio, nell'opera di A. Green "Il potere dell'incomprensibile", un musicista in sogno ha ascoltato una musica meravigliosa che non poteva riprodurre in alcun modo durante il giorno. È venuto dall'ipnotizzatore per chiedere aiuto e in uno stato alterato, uno stato di ipnosi, ha suonato questa melodia. Nessuno potrebbe descriverlo, ma questa musica ha portato chi l'ha ascoltata a uno stato indescrivibile. L'ipnotizzatore interruppe l'esecuzione del musicista e nessuno ascoltò mai questa musica divina.

C'è qualcosa di simile nell'opera di F. M. Dostoevskij "L'idiota".

Il principe Myshkin ha visto un dipinto di Hans Holbein nella casa di Rogozhin

"Cristo nel sepolcro". Questa immagine ha impressionato così tanto il principe con il suo raro realismo, insolito e, cosa più importante, forza incredibile impatto su una persona, non solo morale, ma anche fisica.

Secondo il principe, la fede di una persona può scomparire da questa immagine, poiché su di essa c'è davvero una persona morta, e non quella che presto risorgerà.

Riassumendo, possiamo dire che la vera arte è ciò che fa provare emozioni a una persona, qualsiasi, positiva o negativa.

Non può lasciare nessuno indifferente, altrimenti non è arte.

La vera arte non lascerà nessuno indifferente.

Aggiornato: 25-09-2018

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La vera arte è rappresentazione della realtà in immagini artistiche, comprensione figurativa della realtà, parte della cultura spirituale, fonte di conoscenza del mondo, processo di espressione del mondo interiore di una persona in un'immagine. Questo è un libro di testo della vita, una ricerca umana per la perfezione.

Nel testo KG. Paustovsky parlando di pittura artista famoso Peccato per il loro impatto su una persona. In questo - in un'influenza positiva sull'anima di ciascuno di noi - si manifesta l'autenticità dell'arte. Per gli argomenti, voglio rivolgermi al testo e all'esperienza di vita che mi viene offerta.

In primo luogo, nelle frasi 10-13 leggiamo quali emozioni ha provato l'eroe quando ha visto le incisioni artista famoso. Le "belle incisioni, un po' ingiallite dal tempo" gli evocano dapprima una "strana sensazione" (10). I ritratti erano così belli e accurati che sembrava che ci fossero persone reali: "una folla di donne e uomini ... guardava ... dalle pareti con profonda attenzione" all'eroe (13).

In secondo luogo, per confermare che anche la musica fa parte della vera arte, darò un esempio dal vero. Una volta ero al balletto dello Schiaccianoci e mi piaceva di più la musica che ballavano le ballerine. La melodia era così dolce che a un certo punto ho pensato: questa non è la musica del balletto, ma della vita stessa. E la danza stessa mi ha girato così tanto la testa che per quelle ore sono stata completamente immersa nella danza, nella storia che mi hanno raccontato le ballerine, e non sono stata distratta da nulla.

Così, ho dimostrato che l'arte, vale a dire la vera arte, non è solo un riflesso del nostro mondo interiore, ma anche un libro di testo della vita, che ci permette di conoscere la realtà che ci circonda. Fa parte di noi stessi.

Cos'è la vera arte? Secondo me, questa è una rappresentazione della realtà nelle opere d'arte, nella letteratura, nel cinema, nell'architettura e nella musica. È anche un riflesso del mondo interiore di una persona attraverso immagini artistiche e la bellezza catturata nelle opere d'arte. A conferma di quanto detto, passiamo al testo che ci viene proposto V. Oseva e all'esperienza personale.

Le proposizioni 23-25 ​​​​possono servire come primo argomento a favore della mia opinione. Queste frasi dicono che quando Yakov tocca le corde del violino, scorre un suono di insolita bellezza e si vuole godersi la vita. Qui è dove vediamo la vera arte.

Come secondo argomento a conferma del mio punto di vista, vorrei prendere un esempio dalla vita. Un giorno in un corso d'arte, l'insegnante ci ha mostrato due case identiche. A prima vista erano entrambi belli ... Ma se guardi da vicino, puoi vedere: uno degli edifici è destinato Vita di ogni giorno e l'altro è un'opera d'arte. È questo che ci ha fatto capire più profondamente la vera bellezza.

Quindi, dopo aver analizzato due argomenti, ho dimostrato che solo la vera arte può avere la più forte influenza sull'anima umana.