"Il grottesco è la mia strada verso il bello" - Mats Ek (Mats Ek). Swan Lake (Mats Ek) Tre "beffe" sui classici

Addio Mats Ek

Vita Khlopova

Non appena è arrivato il nuovo anno 2016, non avevamo ancora avuto il tempo di allontanarci dallo shock dell'addio "Bolero" di Sylvie Guillem, quando il grande Mats Ek e la sua musa Ana Laguna hanno annunciato il loro addio al palco. Cosa significa dire addio al palcoscenico del coreografo? Ciò significa che non ha più intenzione di mettere in scena nuove opere, ma la cosa più tragica è che non vuole mantenere la qualità di quelle vecchie. In parole semplici, insieme a Mats Ek, tutte le sue opere lasciano il palcoscenico da tutti i teatri, ovunque vadano. Speriamo che tu sia almeno riuscito a guardare "Appartamento" in Teatro Bolshoj.

Ana Laguna e Mats Ek eseguono "Memory". Foto - http://houstondance.org/

Nel 2015 il grande coreografo svedese ha festeggiato il suo 70° compleanno, di cui 50 trascorsi a teatro. Pertanto, puoi capire il suo desiderio di un diario vuoto e incontri non pianificati.
Certo, è un po 'furbo: dice che questo non è un addio, ma solo una serata buona danza. E che non puoi mai dire "mai". Ma questa decisione, presa due anni fa, va avanti questo momento gli sembra il più logico. Non si fida dei suoi assistenti per il suo lavoro, dice che molte persone lavorano in questo modo, ma deve controllare tutto da solo. Ma non vuole. Stanco.

“Sono sul palco da 50 anni. Meglio fermarsi prima che ti venga chiesto di farlo. La vita dura più del lavoro".

Probabilmente, molte persone ricordano le videocassette, dove sopra la barrata "Home Alone 1,2,3" era scarabocchiato "Giselle". Mats Ek. Queste cassette, riscritte con perdita di qualità, ci hanno aperto il mondo in Russia danza contemporanea. Privo di informazioni su coreografia contemporanea Nel 20° secolo, ballerini, coreografi e ricercatori passavano di mano in mano la coreografia Eco. Dire che siamo rimasti scioccati dall'interpretazione della storia dolorosamente familiare di Giselle, che ha ricoverato in un ospedale psichiatrico, è un eufemismo. Probabilmente, è stato il suo lavoro che abbiamo visto per la prima volta interamente dalla danza moderna straniera. Il resto è in frammenti e frammenti.

Nessun punto fermo ha deciso di ricordare quanto sia bello modo creativo abbiamo visitato questa fantastica coppia creativa e li ringraziamo per il piacere che ci hanno regalato.

Foto per gentile concessione di Stephanie Berger

Niklas e Mats Ek tengono in braccio la loro madre, Birgit Kulberg. Foto: Sven-Erik Sjoberg

Nonostante Mats Ek sia nato in una famiglia di artisti, è arrivato a ballare piuttosto tardi.

Birgit Kulberg - non solo la madre di Mats Ek, ma praticamente la madre balletto contemporaneo Svezia. Oltre alla sua compagnia - Cullberg Ballet - la Svezia ha sempre avuto il più antico teatro di balletto, il Royal Swedish Ballet, dove anche la giovane Birgit ha messo in scena i suoi balletti. Ma prima ha studiato alla Kurt Joss School e alla Royal Academy di Londra. Nel 1967 creò la sua compagnia Cullberg Ballet, che a quel tempo comprendeva solo 8 ballerini. Ciascuno dei suoi artisti era un solista e quindi tutti ricevevano lo stesso stipendio.

Una delle sue produzioni chiave era un balletto basato sull'opera teatrale del famoso drammaturgo svedese August Strindberg - " Signorina Giulia» (1950). E 64 anni dopo la prima, nel 2014, quest'opera è entrata nel repertorio dell'Opera di Parigi.

"Miss Julie" eseguita dal Balletto dell'Opera di Parigi

Cantata da: Eve GRINSZTAJN/Audric BEZARD

Il padre di Eca Anders Ek - anche un noto artista in Svezia, ma aveva poco a che fare con la coreografia. Anders era un famoso attore di teatro al Royal Dramatic Theatre, che spesso recitava anche nei film di Bergman.

La madre di Mats Ek - Birgit Kulberg

Il padre di Mats Ek - Anders Ek

Con un set genetico così eccellente, è improbabile che da Mats Ek sarebbe uscito qualcuno di eccezionale. E se suo fratello Niklas Ek- seguì le orme di sua madre e divenne una meravigliosa ballerina, e sua sorella gemella - Malin Ek- è diventata un'attrice drammatica, poi Mats ha esitato a lungo e si è bilanciata tra questi tipi di arte. Né la danza né il teatro all'inizio lo attraevano seriamente. Come ha poi ammesso: “Volevo che questa scelta fosse veramente mia. Non volevo imitare mia madre".. Per la prima volta ha resistito alla macchina solo all'età di 17 anni, e anche allora, nell'ambito dei corsi estivi. Sono stati trattenuti Donja Feuer, che ha ballato con Martha Graham e Paul Taylor, e in seguito si è trasferito a Stoccolma per lavorare al Royal Dramatic Theatre. Lì ha incontrato Bergman, con il quale ha successivamente collaborato a lungo.

Ma né sua madre Birgit Kulberg né Donja Feuer sono riuscite ad affascinare il giovane Mats con la danza: dopo aver completato gli studi in teatro, ha iniziato a lavorare nel teatro delle marionette. E solo all'età di 27 anni, nel 1972, torna a ballare ed entra nella compagnia di Cullberg Ballet.

Primo successo. "Casa di Bernard Alba" 1978

La prima produzione risale al 1976, ma il primo successo è senza dubbio "La casa di Bernarda Alba" tratto dall'omonimo dramma di Federico Garcia Lorca del 1978. Fu allora che lo stile di Ek - un misto tra la pungente caricatura di Kurt Joss e il movimento significativo di Martha Graham - si manifestò così chiaramente.
Il ruolo di Bernarda Alba - l'imperiosa madre pazza di quattro figlie, che ha seppellito non solo il marito, ma con la promulgazione del suo testamento all'eredità e l'opportunità di sposare le sue figlie più giovani - è stato affidato a un ballerino. In lutto per il marito morto da 8 anni, Bernard Alba mette le sue figlie nel suo mondo di lutto, ognuna delle quali vorrebbe amare e conoscere il mondo. L'unico ricordo di un uomo in casa è il mobilio, che al posto delle gambe ha ruvidi stivali da soldato. Bernarda è inflessibile non solo nel carattere, ma anche nel testo coreografico: tesa in una corda, si lascia rilassare e chinare solo all'ultimo momento, quando rimane sola sul palco. Anche al momento di rivelare il suicidio della figlia, Bernarda, incapace di spremere da sé ogni emozione, non reagisce.
Uno dei pochi balletti di Mats Ek, in cui il ruolo principale non è assegnato alla sua musa principale: Ana Laguna. Anche se questo balletto, tra gli altri, è rimosso dal repertorio di varie scene (compresa l'Opera di Parigi, dove è sempre stato brillantemente eseguito), esiste una vecchia registrazione ufficiale dell'esibizione del Kulberg Ballet. (su cui puoi dedicare un'ora del tuo tempo appena sotto)

Manifesto per il balletto "Bernard Alba's House"

Foto di Leslie Spinks da MATS EK, Max Ström Publishing

Vino nuovo in otri vecchi

Dopo essere diventato direttore artistico del Kulberg Ballet nel 1980, Mats Ek inizia la sua brillante serie di reinventazioni. patrimonio classico. Infatti, da duecento anni, chi non si è stancato di assistere al tormento della povera ragazza del villaggio Giselle, o di tutto ciò famosa fiaba sulla bella addormentata. (Solo Swan non è stanco, ma lo prenderà anche Ek).

Mats Ek, con il suo umorismo e il suo intelletto intrinseci, distorce e scuote vecchie storie, spostandole nella realtà del 20° secolo. Ma soprattutto, questa analisi psicologica di tutto questo storie famose chiedevo davvero da molto tempo.

“Ogni fiaba ricorda un'affascinante casa di paese, sulle cui porte si dice “Il territorio è minato”.

"Gisella" 1982
E così, nel 1982, Mats Ek ha messo in scena il primo balletto di questa serie, dopo di che è diventato già noto fuori Stoccolma. "Giselle" di Mats Ek ha tuonato in tutto il mondo (è stato proiettato più di 300 volte in 28 paesi), e ha fatto lo stesso famoso interprete ruolo di primo piano-Anu Laguna. Sebbene i critici fossero indignati, molti ancora in seguito ammisero che era stata la "Giselle" di Ekov a dare una nuova direzione alla danza moderna. Quindi: una giovane ragazza del villaggio diventa una semplice ingenua eccentrica con un buffo berretto. Albert non è affatto un conte, ma piuttosto un dandy di città. I fondali del primo e del secondo atto non hanno nemmeno bisogno di una prova di corruzione: le montagne si rivelano seni femminili, e la scenografia ospedale psichiatrico ripieno di smembramento. Giselle non muore alla fine del primo atto, ma, come al solito, impazzisce. In realtà, il secondo atto non si svolge in un cimitero, ma in un vero manicomio, dove, avete indovinato, Mirta è la caposala, che ricorda disperatamente l'infermiera Ratched di Qualcuno volò sul nido del cuculo. Tuttavia, Mats Ek non ha cambiato la morale del balletto: Giselle, con la testa fasciata, apre ad Albert un nuovo mondo e arricchisce la sua anima viziata, ma purtroppo anche qui non ci sarà un lieto fine. La sua nudità finale non è l'oltraggio di Ek, ma un modo per mostrare il completo rinnovamento di Albert, il rifiuto della sua Vita passata. Hilarion lo copre con una coperta, ma quello che succede ad Albert dipende da ognuno di noi, mentre Ek lascia aperto il finale.

« Il lago dei cigni, foto di Gert Weigelt

"Il lago dei cigni" 1987.

Certo, "Swan" è stato invaso da varie versioni dalla prima: a volte un lieto fine, a volte tragico, ma l'analisi freudiana era applicabile qui quasi dall'inizio. Ma anche qui Ek ha trovato qualcosa da sorprendere. Se altri coreografi (tranne, probabilmente, Matthew Bourne) si sono ispirati ai cigni che esistono sull'acqua - eleganti, aggraziati, allora Matsu Ek era interessato a mostrarli sulla terraferma: ridicoli, con il piede torto e sibilanti in modo disgustoso. Per quanto riguarda Odette/Odile, l'idea del coreografo è che chiunque voglia trovare la sua principessa ideale (Odette), ma deve accontentarsi di una donna terrena difficile (Odile). Ebbene, oppure: in ogni donna coesistono sia la principessa ideale che la vera donna, la domanda è come andare d'accordo armoniosamente con loro. Siegfried, d'altra parte, esiste sotto il tallone della madre prepotente, che ha dato origine a molti passaggi della critica paesi diversi sul complesso di Edipo.

"Carmen" 1992.

La "Carmen" di Eck è forse l'interpretazione più fedele di questa immagine di Prosper Mérimée. Siamo abituati a una bellezza sonora con un ricciolo impomatato sulla tempia, a una tentatrice fatale, che assume pose statiche per belle foto. Carmen Matsa Eka cambia uomo quando vuole, lavora in una fabbrica di tabacco, è indipendente. Jose, per conto del quale viene raccontata la storia, al contrario, vuole quello che di solito vuole una donna: un anello al dito, una famiglia, una semplice felicità umana. Ma in Ek hanno cambiato ruolo, perché Ek sta considerando e donna moderna Stesso. È difficile da accontentare, ancora più difficile da attirare con qualche spettrale focolare familiare, e certamente difficile da soddisfare il suo appetito sessuale.

Ana Laguna nel ruolo di Carmen

"La bella addormentata" 1996

Certo, si può capire chi, 20 anni fa e adesso, non accetta le nuove interpretazioni di Ek, molte persone pensano che questa sia una presa in giro delle trame classiche. Ma soprattutto, puoi accusare il coreografo di bullismo. Il suo lavoro è brillante non solo come coreografo, ma anche come marketer. Se il teatro vuole vedere spettatori giovani, allora hanno bisogno di qualcosa da attrarre. Non storie Disney su amore eterno, ma quello che può essere compreso dalla nuova generazione. Questo è ciò che le nuove letture di Ek attirano il pubblico giovane a teatro.

"Bella addormentata"

La bella addormentata, messa in scena all'Hamburg Ballet, è stata ispirata da una scena che ha visto sul piazzale di una città europea: giovani ragazze, agganciate a un ago, barcollanti con completamente occhi vitrei, come in un sogno, le siringhe sono in giro, è difficile sfuggire alla tentazione. Ragazze viziate che pensano di essere abbastanza grandi per esistere senza genitori, ma in realtà vengono trascinate nel vortice della violenza e del traffico di droga. Eccola qui: la bella addormentata del 20 ° secolo. La puntura della fata Carabosse sarà in vena. E il sonno è un'esistenza nella dipendenza da eroina, dalla quale nemmeno il bel principe riuscirà a tirarla fuori. Le moderne "belle addormentate", accenna Ek, non c'è modo di contare su un bacio magico.

Lo stile di Mats Ek è un mix di altissima qualità delle sue conoscenze. Non è un diretto erede del teatro danza di Kurt Joss, ma solo un cieco può non vedere Joss da Ek. Un intellettuale del balletto che è riuscito a combinare nel suo stile le basi classiche, la tecnica di Martha Graham, il teatro danza di Yoss, l'espressione di Mary Wigman, Ek rende unico il suo “teatro danza”. Pieghe profonde in seconda posizione, braccia tese come frecce, ampie ampiezze del corpo, continuità del gesto, strani salti: tutto questo è chiaramente visibile nel suo lavoro.
Esperto di teatro drammatico, applica spesso la sua conoscenza anche alle sue produzioni.

Probabilmente, con l'attuale amore per segnare tutti i criteri di età per la visione, nessuno di questi balletti può essere mostrato a un bambino, in loro si apre un mondo troppo crudele. Ma il suo messaggio è sempre perfettamente leggibile, e tutto è in ordine con la moralità, ma, probabilmente, per conoscere meravigliosi balletti da favola, la versione di Mats Ek non dovrebbe essere considerata in primo luogo.

Un'altra musa

Sylvie Guillem in "Ciao"
foto di Bill Cooper, per gentile concessione del New York City Center

A volte puoi sentire l'opinione che questo o quel coreografo canta nei suoi balletti una donna (Balanchine, per esempio) o un uomo (Paul Taylor o Béjart), ma Ek ha cantato solo Ana Laguna. Fuori dagli schemi per il balletto classico e contemporaneo, questo bellissimo spagnolo è stato dato a Ek per incarnare le sue migliori immagini femminili. Un camaleonte assoluto, Laguna assomiglia esattamente a Carmen, Giselle o all'Infermiera in ciascuno dei suoi ruoli sul palco, cancellando il suo ego nelle opere del maestro. Possedendo non solo una tecnica incredibile, ma anche la capacità di abituarsi alle sue forti eroine come attore, Laguna è entrata nella storia della danza moderna come una delle sue interpreti più sorprendenti. Se all'improvviso dopo questo articolo decidi di rivedere il lavoro di Ek, assicurati di guardarli nella registrazione con Laguna. Difficilmente troverai qualcuno più innocente della sua Giselle e più sexy della sua Carmen.

Ana Laguna nel ruolo di Giselle nell'omonimo balletto di Mats Ek.
Leslie Spink

E se diventa più o meno chiaro sull'esecutore di tutti i ruoli principali dei balletti di Eka, allora la seconda musa del coreografo è Silvia Guillem- ha beneficiato di questo tandem non meno dello stesso Ek. Guillem, che da tempo ha deciso di ampliare il suo repertorio con coreografie moderne, è passata dal "bello" balletto moderno di Béjart alle "brutte" storie di donna normale.

Fumo/donna bagnata 1995

Nel 1995, Mats Ek ha diretto due cortometraggi per Sylvie Guillem nel genere film-danza: "Smoke" e "Wet Woman". Familiare a molti, "Smoke" non è stato messo in scena per il palcoscenico, ma per il film su Sylvie Guillem nella moderna coreografia di "Evidentia". Qui, il fratello maggiore di 52 anni di Mats Ek - Niklas, un brillante ballerino con una scuola meravigliosa (Martha Graham, Merce Cunningham e Maurice Bejart) suona un grande duetto con prima danza classica. Pieno di umorismo, gag e finezza, Smoke non lascia altra scelta che guardarlo ancora e ancora. È stato questo duetto che ha ispirato Mats Ek a creare "Solo for Two", che è stato brillantemente interpretato da Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna.

Sylvie Guillem in La donna bagnata di Mats Ek

« Ciao» 2012

Salutando il palco, Guillem ha incluso il toccante numero di Ek "Bye" nel suo tour. Lì, con l'aiuto di una sequenza video, è uscita dal suo mondo, dove era una regina indistruttibile, nel mondo persone normali dove, sottile e talvolta poco appariscente, è facile non notarlo.

Sylvie Guillem nella produzione di Goodbye di Mats Ek.
Immagini per gentile concessione del Sadler's Wells Theatre

Ek nel Bolshoi

Diana Vishneva e Denis Savin nel balletto The Apartment di Mats Ek.
Foto di Damir Yusupov/Teatro Bolshoi

L'ultima sera del blocco d'addio di Mats Ek "Dal nero al blu".

“Ci sono state tre esibizioni in totale. Se il primo " Era nera “ 1994, intellettuale e cupo, pieno di complessi costruzioni compositive, cambio di ritmi, software per la creatività di Max Eck, e, secondo il titolo dell'intera serata, il punto di partenza del percorso, cos'è allora questo “Blu”, verso cui sta andando il movimento?

„Solo per 2 “1996. Parete astratta con porta, scale. Ci sono due colori principali sul palco: marrone, blu e le loro sfumature. La luce brilla tra di loro e sembra che siano lati dello stesso piano.
Il giovane ha un abito marrone ampio ( Oscar Salomone) E vestito blu alla ragazza ( Dorothy Delaby). Il colore e il piano sono l'ambiente in cui si svolge l'azione. La ragazza fa scorrere il dito lungo il bordo delle scale, indugiando nel passaggio dall'orizzontale al verticale, continua il piano del muro con il palmo della mano. Il duetto di due eroi è spesso anche la costruzione di uno spazio geometrico invisibile, dove braccia e gambe indicano piani, dove gli angoli di questi piani cambiano continuamente. Ma i gesti fisiologici si incuneano improvvisamente in queste astratte variazioni di danza, come i caratteristici movimenti ritmici del rapporto sessuale o l'annusare un partner. Oppure l'eroina seppellirà improvvisamente il naso nel culo dell'eroe. Gli eroi cambiano completamente vestiti, cambiano ruolo, provando i movimenti l'uno dell'altro. Esplorano lo spazio, o appesi al muro, o salendo le scale a testa in giù, o addirittura saltando oltre il muro verso l'ignoto.

All'improvviso, il fondale si ritira, rivelando mattoni, un quadro elettrico e fili sul retro del palco. Gli operai smontano le decorazioni murali, rimuovono una stuoia nascosta con una grande croce bianca al centro, portano una catasta di legna da ardere e un ceppo. Quindi, senza intervallo, l'azione passa alla performance successiva „ Ascia “.
Sotto l'adagio Albinoni si chinò vecchio uomo tagliare la legna: prende un tronco, lo mette su un ceppo, un'ampia oscillazione dell'ascia: il tronco si divide in due parti. In tutta la sua figura, nella sua posizione del corpo, in abiti un po' larghi - in tutto c'è una sorta di stanchezza, rovina, umiltà per questo lavoro, ma allo stesso tempo dignità.
La sua azione e la sua esistenza sul palcoscenico sono come una miniatura che prende vita raffigurante un contadino lavoro stagionale dal Libro d'Ore del Duca di Berry.

Dopo un minuto o due compare una donna anziana, lei capelli bianchi raccolta in una treccia, indossa una lunga gonna ruvida e una giacca di un tenue colore bruno-verdastro. La donna attraversa il palcoscenico da un angolo, poi da un altro, è caratterizzata da ampi movimenti delle braccia, inclinazioni non lievissime del fondoschiena inflessibile. Il vecchio non le presta alcuna attenzione, è immerso nel suo lavoro monotono.
Una donna prende un tronco, se lo preme sul petto come un bambino, fa un cerchio, si sdraia lei stessa, come un tronco su un ceppo, come se si esponesse sotto un'ascia. Infine, muovendosi a piccoli passi all'indietro, urta con la schiena l'eroe, interrompendo così il lavoro del suo corpo con il suo corpo.

Il successivo duetto di due vecchi ribalta finalmente la performance in una parabola, in una metafora della vita: la loro plastica inflessibile e attenta di tanto in tanto rimanda a un albero secco, come all'immagine di un vecchio, "condannato a una casa di tronchi", e, alla fine, a essere bruciato. Ma quanta saggezza, semplicità, accettazione incondizionata dell'ordine delle cose c'è in questa danza. Sembra che questi non siano specificamente Ana Laguna e Ivan Auzeli, ma l'eterno "C'erano una volta un vecchio e una vecchia" delle fiabe di tutti i popoli del mondo.

Il fatto che queste due rappresentazioni si siano svolte senza interruzioni ha dato allo spettatore il diritto di considerarle l'una nella prospettiva dell'altra e, forse, come un ritratto del coreografo nel tempo. Non per niente nel titolo stesso della serata c'è il motivo di un percorso, di una direzione.
Tutti e quattro i ballerini sono usciti per inchinarsi e lo stesso Mats Ek ha lanciato il suo bouquet d'addio al pubblico.

Marina Zimoglyad

Direttore: Mats Ek

Compositore: P.I.Tchaikovsky. Coreografia: Mats Ek. Cullberg Ballet (Cullbergbaletten): Mats Ek, un maestro riconosciuto dell'avanguardia del balletto, ha offerto la sua versione ripensata del Lago dei cigni (1987). "Grottesco - questa è la mia strada verso il bello" - questo è il motto del coreografo. All'inizio degli anni '90, "Swan" di Ek ha prodotto l'effetto di una bomba che esplode in URSS. Il coreografo ha creato un cocktail grottesco-parodia, molto tagliente e inebriante. Il suo stile è una simbiosi originale coreografia classica, Art Nouveau, Gesti Minimalisti. I cigni in questo racconto sono una combinazione di un uomo e un cigno. In acqua sono eleganti, ma sulla riva sono creature goffe e aggressive. Ek ha usato tale plasticità nel suo balletto e ha mostrato sia l'essenza a due facce dei cigni che un'altra parte dell'anima umana. I suoi uccelli scalzi, scalzi, calvi e bisessuali sono ridicoli e attraenti. Le sue parodie postmoderne del "Lago dei cigni". balletti classici. Il suo stile è un gioco ironico con trame classiche e canoni della danza, che crea l'effetto di cancellare il cliché e uno sguardo nuovo ai classici. Questo è un classico di un altro secolo. (Registrazione dal canale Classica).

Nomi delle parti: Intro, Bagno, Televisione, Attraversamento pedonale, Cucina, Giochi per bambini, Valzer (Quattro coppie), Marcia degli aspirapolvere, Duo di embrioni, Gran passo a due, Barriere di sicurezza, Finale

Opera di Parigi restituito teatro di balletto Mats Ek, dopo aver convinto a mettere in scena il famoso coreografo svedese nuova prestazione. La prima mondiale di "Appartement" ha fatto parlare della principale compagnia classica francese come una compagnia universale.

La facciata, così come il pesante lusso degli interni dell'Opera di Parigi, è in netto contrasto con l'allegro soffitto auditorium, dipinto dal figlio del droghiere di Vitebsk Chagall. Ma il pubblico francese ama i contrasti. E ora il bidet di maiolica, eretto sul boccascena davanti a una tenda di nappe viola e oro, provocò un boato generale di approvazione.
Proprio da questo bidet inizia la performance "Appartement" di Mats Ek. È più facile, ovviamente, tradurre: "Appartamento". Ma qui, oltre al letterale, è implicito anche un altro significato: "separazione", "intimità" ("una parte"). Il coreografo ha inventato il tema e gli eroi del suo balletto, seduto la sera nel bistrot parigino "Mistral", - ha guardato i passanti, ha inventato biografie per loro. Di quelli che non tornano nella storia - solo la furia cupa di una donna inutile, o l'orgoglio ferito di un nevrotico, o assumere la confusione di adolescenti in crescita, o centocinquanta liti familiari che iniziano con niente e finiscono con una catastrofe inaspettata. Sofisticato psicologo e conoscitore delle anime umane (riuscì ad assistere l'amico di famiglia Ingmar Bertman in gioventù), Mats Ek guida il pubblico attraverso l '"Appartamento" come attraverso i circoli di un inferno banale e assurdo: un bagno, un soggiorno , una cucina, un ingresso. Ogni nuova stanza si nasconde dietro una lussuosa tenda - una copia esatta teatrale. E sembra che dietro di lui verrà rivelata la cosa più importante: quella per cui a una persona viene data la sua vita da single. Ma un altro viola con nappe dorate si alza - e c'è una stufa a gas, un aspirapolvere o solo la porta d'ingresso.
La musica per il suo balletto "cittadino" Ek ha ordinato un culto gruppo svedese- Quartetto di carne. In realtà ce ne sono cinque, suonatori di archi della Royal Academy che hanno lasciato l'accademia quindici anni fa per una carriera su MTV. Musicisti con le sembianze di professori universitari sono posti dietro l'ultima tenda, proprio davanti alla porta dell '"appartamento". Lì suonano con ispirazione i loro singhiozzi, gemiti, piagnucolii, musica pop sbarazzina e stridii metallici. Nel pot-pourri urbano che esce da sotto le mani degli accademici, si “sento davvero l'asfalto”, che è quello che cercava di ottenere il coreografo.
In effetti, i critici che hanno soprannominato Ek un postmodernista non hanno proprio ragione. Lo svedese non ha giocato con i classici, voleva solo registrarlo nei tempi moderni. Ecco perché ha lanciato i suoi eccentrici, tossicodipendenti, isterici, pazzi in trame abbronzate, li ha chiamati Auror e Alberts e li ha dotati di un linguaggio plastico sorprendentemente specifico e allo stesso tempo fantasticamente capiente, pieno di umorismo, volgarismi e un certo pathos ingenuo. Questa volgarità è diventata il segno distintivo del coreografo, che ha reso il balletto "bagnarsi i piedi in una pozzanghera fredda". In "Apartment" si possono vedere passaggi, collegamenti e temi familiari, ma il maestro 55enne, maestro di studi psicologici dall'epilogo surreale, non ha abbandonato il suo ingegno.
La troupe dell'Opera di Parigi ha messo a disposizione di Ek loro migliori forze. Lo spettacolo, messo in scena per 16 persone, coinvolge tre ballerini famosi (il titolo di "etoile" si applica a persone di entrambi i sessi) e sei primi ballerini e ballerini. Ek ha vestito classici raffinati con scarpe ruvide con suole spesse, abiti informi e paia di giacche con protuberanze ridicole nei luoghi più inaspettati. Mi ha fatto strisciare a quattro zampe e scalciare sulle ginocchia, girare sulle scapole e restare appeso a testa in giù. Gli artisti eseguono tutto questo non solo onestamente, ma con piacere e lavorano in modo eccellente, lasciandosi molto indietro gli specialisti ristretti della danza moderna.
Tutti devono vedere: il lussuoso Marie-Agnes Gillot ( la migliore Fata Lillà della troupe parigina), raggomitolati in una pietosa palla in una tazza da bidet bianca. E il bel Jose Martinez, l'arrogante "amante degli eroi" diventato un nervoso impiegato nell '"Appartamento", che riflette alla TV. E il principale Tebaldo del teatro - il sicuro di sé Kader Balarbi nel ruolo di un marito accartocciato, che persuade senza successo sua moglie ad adempiere ai doveri coniugali. E il potente Nicolas Le Rich nell'immagine di un amante spezzato, che si sforza di infilare la testa in una stufa a gas.
Tra un paio di settimane torneranno tutti ai loro soliti conteggi e jeep - lo scorso mese L'Opera di Parigi dedica tradizionalmente la stagione ai classici. Ma l'esclusivo Mats Ek, che si è stabilito con il suo "Appartamento" nel suo repertorio alla vigilia del 340 ° anniversario del balletto francese, ha reso famosa la compagnia parigina come il più moderno teatro di balletto.

Nel 2015 Matsu Ek ha compiuto 70 anni e già all'inizio del 2016 ha annunciato la sua partenza da mondo della danza. E con lui andranno tutte le sue opere - da tutti i teatri del mondo. Crede di dover controllare lui stesso le produzioni dei suoi balletti, e ora non ha più la forza per farlo.

“Sono sul palco da 50 anni. Meglio fermarsi prima che ti venga chiesto di farlo. La vita dura più del lavoro".

Balletto dell'Opera di Lione, Giselle

Tre "beffe" sui classici

La sua partenza, insieme a tutte le opere, fa sì che ora nessuno vedrà mai i suoi balletti dal vivo (chi non ha avuto tempo è in ritardo). Solo in video. In relazione a questo cupo evento, vorrei ricordare e rivedere ancora una volta i tre classici ripensati da Eck.

Gisella (1982)

Classico: Il balletto racconta la storia d'amore di una contadina Giselle: lei ama Albert, che non le disse che era un conte e, peggio ancora, che era fidanzato. Dopo aver appreso di ciò, Giselle muore immediatamente e si trasforma naturalmente in una vilisa. Una notte, un Albert in lutto arriva alla sua tomba, e poi appaiono i Wilis, assetati di vendetta. Ma Giselle appare e lo salva.
L'immagine di Giselle è una ballerina classica dell'era del balletto romantico: una fata senza peso con una gonna chopin e con le ali (spesso confusa con la Silfide).

Ecc: Giselle è una ragazza normale, ingenua e meravigliosa; Albert non è un conte, ma un dandy di città. Tuttavia, non muore, ma impazzisce e invece di un cimitero finisce in un ospedale psichiatrico. Il fondo del palco è pieno di smembramenti, Giselle con la testa fasciata mostra ad Albert un nuovo mondo, Albert alla fine risulta essere nudo - cioè aggiornato. Questa interpretazione è stata percepita negativamente dagli ossificati mondo del balletto, tuttavia, il balletto è stato infine mostrato in 28 paesi e ha trovato il suo riconoscimento.

Il lago dei cigni (1987)

Classico: Il balletto più famoso del mondo. Quando dicono "balletto", appare subito Odette. Il libretto (seppur vagamente) è noto a tutti: il principe Siegfried si innamora di una ragazza cigno incantata, ma viene poi affascinato dalla figlia dello stregone Odile, che nelle edizioni successive diventa un cigno nero. I finali cambiavano continuamente: a volte Odette moriva, poi tutto finiva bene.

Ecc: "Swan" è solo il sancta sanctorum nel balletto. Ma questo è anche un magazzino inesauribile di interpretazioni: ecco i complessi rapporti tra il principe e sua madre, e le diverse interpretazioni del principe stesso. cigno bianco come un sogno, un ideale. Ma in quasi tutte le interpretazioni, i cigni sono belli e aggraziati, nuotano lentamente nel loro lago. A Ek i cigni sono strisciati sulla terraferma, ma qui non sono più così belli: zampe corte e goffi, sculacciano con le pinne, dondolando da una zampa all'altra. Tutti i ballerini sono "calvi", ballano goffamente su gambe storte, brutti piegamenti e scuotono la schiena. Molti lo presero come una presa in giro del santo.

(qui pubblichiamo solo la prima parte, le restanti 10 le potete vedere sul nostro canale youtube https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

La bella addormentata (1996)

Classico: Non ha senso parlare del libretto: tutti hanno letto la fiaba di Charles Perrault. Inoltre un'abbondanza di diverse fate ed eroi di altre fiabe di Perrault.

Ecc: Nella sua versione, non ha nemmeno l'odore di una fiaba, ed è meglio non guardare il balletto per i bambini sotto i 18 anni. L'idea per la produzione gli è venuta quando, in una città europea, si è imbattuto per strada in ragazze barcollanti con occhi vitrei e siringhe sparse intorno. Eccola la "bella addormentata" del 20 ° secolo: dorme sveglia e vede sogni di eroina. Un bacio non salverà il principe. Nessuno l'ha mai impostato sulla musica di Čajkovskij.

Questi tre remake di lui sono spesso erroneamente indicati come una "trilogia" e una "presa in giro". Tuttavia:
« Non c'era idea di fare una trilogia. Non ho affatto tali ambizioni -
rompi, distruggi, penetra la facciata .. Al contrario, vivo con un sentimento
rispetto per i trecento anni di storia della danza classica e la sua
modi di sviluppo. Non voglio assolutamente toccarlo. E non voglio discutere. Così io
Non apporto modifiche, creo le mie versioni. Uso culturale
patrimonio - musica, queste fiabe che sono alla base del libretto .. Così fa
qualsiasi interprete, anche quello che lavora con le versioni tradizionali
classici. Io sono solo un anello della catena.«

Sul palcoscenico dell'Opera Garnier si è svolta la prima mondiale di due balletti del celebre Mats Ek: for compagnia di balletto All'Opera di Parigi, il coreografo svedese ha messo in scena "Another Place" sulla musica di Franz Liszt e "Bolero" di Ravel. Il programma è stato integrato da "Carmen" di Shchedrin-Bizet, creato da lui 27 anni fa. Da Parigi - Tatiana Kuznetsova.

Ogni prima mondiale di Mats Ek è già una sensazione. Il maestro ha più volte affermato che lascerà il balletto: non comporrà, e proibirà persino di mostrare le sue esibizioni, perché non può controllarne la qualità. Fortunatamente, non mantiene la sua parola. Una delle poche compagnie che glielo fa fare è l'Opera di Parigi. Questa volta, la direttrice della compagnia di balletto, Aurelie Dupont, ha promosso la coreografa a due anteprime mondiali contemporaneamente e la prima sera, dopo aver brevemente lasciato il suo ritiro creativo, ne ha ballata una: il duetto di 33 minuti “Another Place ”.

Mats Ek ha messo in scena simili "assoli per due" per il terzo decennio, a partire dal 1995 con il balletto televisivo "Smoke" - è stato ballato da Sylvie Guillem e dal fratello maggiore del coreografo Niklas Ek. Nel 21 ° secolo, "Memory" è apparso in molte varianti. Uno di loro l'anno scorso a Monaco, alla serata dedicata al centenario di Bergman, il 76enne Mats Ek ha ballato con la moglie Ana Laguna, il che ha fatto sembrare completamente confessionale la già nota intimità di questi duetti. Anche "Place", composto da lui per Mikhail Baryshnikov, ha fatto il giro del mondo, ha scelto anche Laguna come partner. E ora c'è "Another Place" dedicato ad Agnes, figlia di Mats Ek dal suo primo matrimonio, ma simile al precedente, e anche "Scenes of Married Life" di Bergman con il loro amore infinito e l'incomprensione reciproca senza speranza.

Sul palco c'è solo un tavolo e un tappeto rosso, dentro buca dell'orchestra- pianista. Gli impulsi romantici di Liszt a volte ispirano la coreografia tipicamente banale di Ek, ma più spesso lavorano in contrasto, come se sottolineassero l'inesprimibilità di sentimenti profondi e pensieri segreti. Un uomo (Stefan Bullion, mascherando con cura un'educazione classica per somigliare a un personaggio - un intellettuale squallido dalla vita, riassumendo i risultati deludenti della vita) tocca il suo tavolo con tanta riverenza che è chiaro: questo non è un mobile , ma, forse, un simbolo della cosa più preziosa che la vita gli ha dato. Squisita, nonostante gli abiti trasandati, anche una donna sbiadita (nel secondo cast questo ruolo è ballato da Lyudmila Pagliero - più toccante e sobria della star Dupont) reclama anche una parte del tavolo, ma la compagna protegge gelosamente la sua immunità. In tale battibecco e riconciliazione, in tenerezza matura e risentimento infantile, nell'oblio sessuale e nell'amara consapevolezza della fine della vita, mezz'ora della vita dei personaggi vola impercettibilmente in figure di discorso di danza tipiche di Ek: ampie seconde posizioni, non- atteggiamenti reversibili, salti singoli jeté en tournant, movimenti circolari - dal gomito - delle mani. Al culmine, Lui, con la testa avvolta in un tappeto rosso, si blocca con una specie di simbolo fallico, e Lei salterà su questo pilastro vivente e rotolerà a terra. Ed entrambi si rendono conto della vanità dell'amore corporeo, e si siedono fianco a fianco sul tavolo, e subito si piegano con tutto il corpo, come in una fiaba: hanno vissuto a lungo e sono morti lo stesso giorno.

Accanto a questo testo da camera, Bolero, pur essendo corto la metà, sembra quasi un monumento, una dichiarazione concettuale sull'argomento Oggi. Vero, dalla presa di posizione di ieri, a nome della generazione uscente: il coreografo che ha dedicato lo spettacolo all'amico defunto, lo scrittore Sven Lindqvist. Mats Ek ha ignorato la "spagnolità" della prima produzione di Bronislava Nijinska, e l'invincibile - con mano leggera Bejart - erotismo "Bolero". Tornò alle origini dell'idea: è noto che Ravel, componendo questa musica, immaginava una specie di gigantesca fabbrica che assorbiva i lavoratori. Per il coreografo, la giovinezza si è rivelata una macchina umanizzata: una folla in tuta sportiva nera con cappucci abbassati sul viso. Dapprima unita in un unico "corpo" di corpo di ballo con gli stessi gesti e reazioni, questa folla si scompone in gruppi man mano che il ritmo si fa più forte; “quattro”, “cinque”, “tripli” attraversano il palco orizzontalmente, da dietro le quinte a dietro le quinte in modo continuo e ininterrotto. Ogni squadra ha la sua "voce" - una breve combinazione (Ek consente ai giovani di parlare senza limitare l'ampiezza dei movimenti, dando libertà agli impulsi corporei, spargendo generosamente salti e batman). Ma tutte queste voci sono troppo forti, troppo assertive, troppo aggressive. In brevi secondi di “passaggio”, riesce a schernire il coreografo argomenti più seguiti: ecco quattro femministe, scivolando in arabeschi di frittelle, come jeep in Giselle, scortando un ragazzo che cerca di scappare da una piazza inesorabile. Ecco un carrierista egocentrico che non si accorge dell'amore umiliato di sua moglie, che si toglie le particelle di polvere dalle scarpe.

Alla folla attiva nera si oppone un uomo anziano in un vecchio abito di lino bianco: Niklas Ek, 78 anni, riempie d'acqua l'intera performance, con un secchio di alluminio in mano, attraversando il palco in diagonale dal basso a sinistra verso l'alto ali destre. Lo fa in modo concentrato e misurato, valutando solo occasionalmente con gli occhi il rapido sfarfallio del giovane. Verso il finale, il suo percorso diagonale si interseca con le linee orizzontali della folla. Tentano di eliminare il vecchio: gli mettono un secchio in testa, lo trascinano dietro le quinte, tenendolo in alto in appoggio. Ma l'ostinato stoico Sisifo riappare, già con due secchi, li versa nella vasca e vi si precipita lui stesso, sollevando una nuvola di spruzzi. E mentre i giovani agonizzanti sul pavimento descrivono cerchi con i loro corpi, espirano davanti ai loro occhi e muoiono nell'immobilità, la fontana della creatività, dell'arte, della vita continua a battere da un bagno pieno fino agli ultimi accordi di Bolero. Era impossibile parlare più chiaramente. Sembra che questo sia davvero l'ultimo balletto di Ek. Il coreografo ha messo fine, o meglio, un punto esclamativo.