Alfonso Maria Mucha. L'artista ceco Alfons Mucha e i suoi dipinti

Alfonso Maria Mucha(1860-1939) - Grafico ceco, pittore, virtuoso delle arti e dei mestieri. Il suo nome è associato all'emergere di un nuovo stile nell'arte, nato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. IN Arte europea questo stile era chiamato Art Nouveau o Art Nouveau.

Una caratteristica distintiva delle opere in stile Art Nouveau era il rifiuto delle linee rette a favore delle curve naturali naturali. Alphonse Mucha era un maestro riconosciuto di nuove forme raffinate. Il suo talento poliedrico ha influenzato molti architetti, artisti e grafici europei.

Biografia di Alfonso Mucha

Il 24 luglio 1860, vicino a Brno, nell'antica cittadina morava di Ivancice, nacque Alfons Maria Mucha. Il ragazzo iniziò presto a dedicarsi al canto e alla pittura.

Dopo essersi diplomato al ginnasio, suo padre ha inviato il suo lavoro a una scuola d'arte a Praga con una richiesta di iscrizione. Ma in risposta, i professori hanno affermato che l'autore delle opere non aveva abbastanza talento.

Dopo un tale fallimento, il giovane ha dovuto lavorare come impiegato in un tribunale locale. Ma questo non ha impedito ad Alphonse di inventare scenografie, disegnare manifesti e biglietti per il teatro locale. In molti modi, questo periodo della vita ha determinato la natura del suo lavoro futuro.

Due anni dopo, nel 1789, a seguito di un annuncio su un giornale viennese, Alphonse Mucha ottenne un lavoro nella bottega" Kautsky-Brioche-Burkhart”, che si occupava della produzione di vari allestimenti teatrali.

Nel 1881 il laboratorio fu completamente distrutto da un incendio e l'artista fu costretto a partire per la cittadina ceca di Mikulov. Qui dovette occuparsi della progettazione del castello di famiglia del conte locale Kuen Belasi.

L'opera di Alphonse fece una grande impressione sul conte, che offrì aiuto al giovane artista e ne divenne il mecenate. Nel 1885 Alphonse entrò al terzo anno dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Dopo aver studiato per due anni, l'artista ha deciso di completare la sua formazione artistica a Parigi.

Alphonse Mucha è stato accettato in uno dei più famosi scuole d'arte Francia - Accademia Julien e poi dentro Accademia di Colarossi. Tuttavia, nel 1889 fu privato dell'assistenza finanziaria del conte Kuena-Belassi e lavorò come semplice disegnatore, illustratore di giornali.

Nel 1894 l'artista ricevette un ordine dal teatro " Rinascimento". Era richiesto un poster per la prima della commedia "Gismonda" con un brillante Sara Bernardo. Scegliere di lavorare con un formato orizzontale allungato, aggiungendo colori e piccole parti, l'artista ha cambiato il principio ancora esistente della compilazione di manifesti.

Lavora per Sarah Bernhardt artista sconosciuto fatto una grande impressione. La grande attrice voleva incontrarlo. Come risultato della collaborazione, sono state create le seguenti opere: “ dama con camelie», « Medea», « samaritano», « Desiderio», « Frazione»

Per sei anni dopo questo felice incontro, Alphonse Mucha, in qualità di capo decoratore del Renaissance Theatre, disegnò manifesti, creò decorazioni e disegnò costumi e scenografie per questi spettacoli.

Durante questo periodo di creatività, l'artista sviluppa il suo caratteristico stile riconoscibile.

Il centro semantico del pannello allungato orizzontalmente è l'immagine di una misteriosa sconosciuta con un sorriso accattivante sulle labbra, incorniciata da un intricato ornamento fatto di frammenti di fiori e piante fantastiche, immagini simboliche, squisite trame di arabeschi.

Sull'onda del successo, nel 1897, nella galleria parigina" La Bodiniere» si è svolta con successo la prima mostra delle opere dell'artista. SU l'anno prossimo v Salon des Cent(Salon Sta) ne ha aperto un secondo, più grande. Poi intera linea si tenevano mostre in tutta Europa.

Nel 1898 Alphonse iniziò una brillante collaborazione con Giorgio Fouquet, figlio di un intraprendente gioielliere parigino. Il risultato del lavoro congiunto è stata una collezione straordinaria gioielleria. Impressionato dal successo del gioielliere, ordinò a Mukha di decorare la facciata della sua casa e di sviluppare gli interni per un nuovo negozio.

Tranne creatività artistica, Alfons Mucha era impegnato in attività didattiche e analitiche. Nel 1901 fu pubblicato il suo libro Documentazione decorativa, che divenne una guida pratica per molti artisti.

Conteneva campioni di tutti i tipi di ornamenti, schizzi di mobili, articoli per la casa, schizzi di gioielli. La maggior parte dei disegni presentati sono stati successivamente incorporati in prodotti finiti.

Nel 1900 si tenne a Parigi l'Esposizione Universale, per la quale Mucha progettò il padiglione della Bosnia ed Erzegovina. Fu in questo momento che l'artista sviluppò un interesse per la storia dei popoli slavi, che si intensificò solo viaggiando nei suoi luoghi nativi. Si rafforza in lui il desiderio di creare un ciclo di dipinti patriottici in stile neoclassico.

All'inizio del XX secolo, Alphonse Mucha si era guadagnato la reputazione di maestro, la cui opinione era rispettosamente ascoltata dalla comunità artistica non solo in Europa, ma anche in America, che visitò per la prima volta nel 1904. Il nome di Alphonse Mucha era ben noto in America.

Giornale del 3 aprile 1904 " Notizie quotidiane di New York" ha stampato una delle sue opere - " Amicizia"e un articolo dedicato al lavoro dell'artista. Nel 1906 Alphonse Mucha collaborò con " Teatro tedesco» a New York: idea scenografie e sipari, realizza pannelli decorativi e costumi. Ha trascorso quattro anni negli Stati Uniti, combinando con successo pittura e insegnamento.

Tornato nella Repubblica Ceca nel 1910, l'artista iniziò a lavorare alla realizzazione del suo vecchio sogno: la creazione di un ciclo di dipinti " Epopea slava". Questo lavoro ha richiesto quasi 18 anni.

Nel 1913 Alphonse Mucha viaggiò in Russia, visitò Mosca e San Pietroburgo. Una visita al Trinity-Sergius Lavra gli ha causato sentimenti speciali. Le impressioni ricevute durante il viaggio si sono riflesse nelle tele "russe" di questo ciclo.

Nel 1918 fu formata una nuova repubblica della Cecoslovacchia e il suo governo si rivolse ad Alfons Mucha con la richiesta di sviluppare il progetto di un nuovo stato, francobolli, emblema di stato e forme di documenti governativi. Questo periodo del suo lavoro è segnato dalla creazione di uno schizzo della famosa vetrata della Cattedrale di San Vito nel Castello di Praga.

L'ultima tela del ciclo epico slavo è stata scritta nel 1928 e l'artista ha donato al popolo ceco 20 opere che hanno poeticizzato la storia dei popoli slavi. Queste opere hanno suscitato meno interesse tra il pubblico del suo primi lavori in stile Art Nouveau, sebbene per lo stesso Alphonse Mucha il lavoro su questa grandiosa idea fosse il significato principale del suo vita creativa.

Nel 1939, dopo l'occupazione della Cecoslovacchia, l'artista fu arrestato dai nazisti. In prigione, il 14 luglio 1939, Alfons Mucha morì e fu sepolto nel cimitero di Vyshegrad a Praga. Nel 1998 è stato aperto un museo nella capitale della Repubblica Ceca in onore del famoso artista ceco.

Creatività e opere di Alphonse Mucha

I dipinti di Alphonse Mucha, ad eccezione dei dipinti epici "Slavic Epic", sono pochi e praticamente sconosciuti al grande pubblico. Questo è principalmente genere da camera e ritrattistica:

• « Donna in rosso", 1902
• « Madonna dei Gigli", 1920
• « Notte d'inverno", 1920
• « Ritratto di Yaroslav", 1930
• « Donna con una candela accesa", 1933

Ciclo di opere "epopea slava"

Dal 1910 al 1928, Alfons Mucha ha lavorato al ciclo pittorico "Slavic Epic" dal 1910 al 1928. 20 tele grandiose sono state donate a Praga. L'artista considerava il lavoro su questo ciclo l'opera principale della sua vita. Parte delle immagini del ciclo:

Litografie, manifesti e manifesti

Alphonse Mucha ha utilizzato abilmente nelle sue opere le ampie possibilità della tecnica della litografia (stampa dalla superficie di una pietra trattata con una speciale composizione chimica). Con il suo aiuto, ha ottenuto un gioco unico di trame espressività artistica opere oggi conosciute in tutto il mondo. La tecnica della litografia consente la replica, mentre ogni stampa conserva la sua originalità artistica. Grazie a ciò, l'artista divenne rapidamente noto in tutto il mondo. In molte case si potevano vedere le immagini delle sue belle donne.

• Manifesti per gli spettacoli del teatro "Rinascimento", 1894-1900
• » 1897
• ”, serie 1896
• ”, serie 1898
• ”, serie 1900
• ", 1911

Gioielleria

Creando poster per spettacoli in cui brillava Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha raffigurava gioielli insoliti su di essi. Alla ricerca di nuove forme, ha studiato storia e folklore.

Questi pezzi invisibili attirarono l'attenzione di Georges Fouquet, un gioielliere parigino. Frutto della felice collaborazione dei due artisti di talento sono nate opere assolutamente innovative arte dei gioielli.

Maggior parte opera famosa arte dei gioielli, creata secondo lo schizzo di Mucha nel 1899 - " mani rosa”, un braccialetto d'oro a forma di serpente, decorato con una manciata di pietre preziose. Per la prima volta, uno schizzo di questo braccialetto è apparso sul poster dello spettacolo " Medea»

È interessante notare che sebbene Alphonse Mucha sia giustamente considerato un maestro riconosciuto dell'Art Nouveau, l'artista stesso non ha riconosciuto la sua vicinanza a quest'arte. Era categoricamente contrario a essere ricordato solo per le sue magnifiche opere decorative.

Lavorando all '"epopea slava", sperava di trasmettere alle menti delle persone la sua componente spirituale, il patriottismo, la preoccupazione per il futuro del suo popolo. Tuttavia, nella storia dell'arte, Alphonse Mucha è rimasto per sempre un maestro delle forme perfette.

Museo Alfons Mucha di Praga

Nel 1998 centro storico Praga, in un magnifico barocco Palazzo di Kaunitsky, costruito nel 1720, è stato aperto un museo dedicato all'opera dell'artista ceco famoso e amato in tutto il mondo Alfons Mucha.

La collezione del museo contiene più di 100 opere. Dipinti, disegni, pastelli, litografie, fotografie, oggetti personali. Particolare attenzione è rivolta alle opere del periodo parigino più famoso del lavoro dell'artista. Il museo ha un negozio di souvenir.

Il costo della visita al museo:

• 180 corone - adulti
• 120 CZK - bambini, studenti e anziani sopra i 65 anni
• 490 CZK - biglietto famiglia (2 adulti, 2 bambini)

Indirizzo del museo: Praga 1, Panská 7. Posizione sulla mappa di Praga:

Telefono: +420 221-451-333

Sito ufficiale del museo: www.mucha.cz

Orario di lavoro: tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00

Alfons Mucha ha dato un contributo davvero inestimabile allo sviluppo della cultura della sua terra natale e la Repubblica Ceca è grata per tutte le sue creazioni.

Alfons Maria Mucha è nato nella città ceca di Ivancice, vicino a Brno,
nella famiglia di un piccolo funzionario del tribunale. Il tribunale dove lavorava il padre dell'artista è ancora in piedi,
e ora ospita il museo di Mucha Jr.

Il ragazzo ha disegnato bene fin dall'infanzia e ha cercato di entrare all'Accademia delle arti di Praga, ma senza successo.
Dopo il liceo, ha lavorato come impiegato fino a quando non ha trovato lavoro come assistente tramite un annuncio.
decoratore al "Ringtheater" di Vienna e non si trasferì nella capitale dell'Austria-Ungheria.
A Vienna, la sera, frequenta corsi di disegno e realizza le prime illustrazioni.
A canzoni folk. Dopo che il teatro è andato a fuoco, Alphonse è stato costretto a trasferirsi
la città ceca di Mikulov, dove dipinse ritratti di nobili locali.
Lì ha incontrato il conte Kuen-Belasi, un uomo che ha svolto un ruolo molto importante nella sua vita.
Mucha era impegnato nella decorazione del castello del conte e l'aristocratico era affascinato dal suo lavoro.
Di conseguenza, Kuen-Belasi divenne un mecenate del giovane artista.
Ha pagato ad Alphonse due anni di studio all'Accademia di Belle Arti di Monaco.
Nel 1888 Mucha si trasferì a Parigi e lì continuò i suoi studi.
Molti a quel tempo aspiravano alla capitale della Francia - dopotutto, allora era il centro della nuova arte:
Eiffel aveva già costruito una torre di trecento metri, le Esposizioni Mondiali erano rumorose e gli artisti si stavano rompendo
canoni e libertà promossa. Tuttavia, gli affari finanziari del conte si deteriorarono,
e Mukha rimase senza mezzi di sussistenza.
A Parigi, Alphonse Mucha si avvicina per la prima volta al design, stabilisce contatti con case editrici,
ha iniziato a creare copertine e illustrazioni. Ha dipinto a olio
ei suoi dipinti furono tradotti nel linguaggio delle xilografie.
Lui per molto tempo interrotto da piccoli ordini, finché Sarah Bernhardt non apparve nella sua vita -
brillante attrice francese.
Forse Fly ci sarebbe riuscito senza di lei, ma chissà...

Sara Bernardo

Sara Bernardo

Sarah Bernhardt sul poster di Mucha per la commedia Gismonda.

Nel 1893, prima di Natale, Mucha ricevette l'ordine di creare un poster per la commedia Gismonda.
Teatro "Renaissance", di proprietà di Sarah Bernhardt.
L'artista ha raffigurato la prima che suona nella commedia ruolo di primo piano, su un manifesto dalla forma insolita -
lungo e stretto. Ciò ha enfatizzato la sua postura regale, i capelli fluenti dell'attrice Mucha
decorato con una ghirlanda di fiori, mise un ramo di palma in una mano magra, e diede uno sguardo di languore,
creando uno stato d'animo generale di tenerezza e beatitudine. Nessuno aveva fatto niente del genere prima di Mukha.
Per ottenere il poster, i collezionisti hanno corrotto i poster o hanno tagliato Gismonda dalle recinzioni di notte.
Non sorprende che l'attrice abbia voluto incontrare l'autore e abbia firmato un contratto di collaborazione con lui.
Bernard Alphonse ha lavorato a teatro per sei anni. "La Signora delle Camelie", "Medea", "La Samaritana",
"Lorenzachio" - tutti questi poster raffiguranti Bernard erano popolari come "Gismonda".

dama con camelie

samaritano

Frazione

Ha fatto degli schizzi costumi teatrali e scenografia, ha progettato il palcoscenico e ha anche partecipato alla regia.
IN fine XIX secolo il teatro era il centro vita secolare, ne ha parlato e
litigato nei salotti, a teatro le signore hanno dimostrato nuovi bagni e
gioielli, e gli uomini mostrarono alle donne -
in generale, il teatro era cibo per ispirazione e pettegolezzi.

Gemme

Ametista

Smeraldo

Nello stesso stile Art Nouveau, l'artista ha anche creato serie grafiche colorate:
"Stagioni", 1896, "Stagioni", 1899, "Fiori", 1897, "Mesi", 1899, "Stelle", 1900,
che ai nostri giorni sono ampiamente replicati sotto forma di manifesti d'arte.

Le "donne di Mukha" lussuose, sensuali e languide sono state replicate

istantaneamente e dispersi in migliaia di copie in manifesti, cartoline,
giocando a carte. Gli uffici di esteti laici, le sale dei migliori ristoranti,
i boudoir delle signore erano decorati con pannelli di seta, calendari e stampe del maestro.
Il successo è arrivato all'artista.

Poesia

Pittura

Musica

Poco dopo Mucha iniziò anche a collaborare con il noto allora
gioielliere Georges Fouquet, che ha creato gioielli secondo gli schizzi dell'artista.
prodotti. I gioielli in stile Mucha sono ancora popolari oggi.
Nello stesso periodo, Mukha ha disegnato molti packaging, etichette e
illustrazioni promozionali per merci e prodotti di vario genere -
che vanno dal costoso champagne Moet & Chandon a
sapone da toilette.

Cleopatra

Testa bizantina

Queste due composizioni, una delle quali raffigura il profilo di una bionda e l'altra di una bruna,
sono tra le opere più espressive di Alphonse Mucha. Tranne i volti abilmente catturati
e ricchezza di sfumature di colore, il loro fascino risiede in copricapi lussuosi e fantastici,
evocando la scomparsa magnificenza della cultura bizantina.

Testa bizantina

Durante la collaborazione di sei anni tra l'attrice e Alphonse Mucha
sorsero calde relazioni amichevoli, come dimostrano le loro
corrispondenza. E l'amore? Sarah Bernard ha stregato il Muhu allo stesso modo di
una galassia di tanti altri uomini? Naturalmente i giornalisti non sono passati sotto silenzio
il rapporto dell'attrice con l'artista ceco, soprattutto perché si chiamava
parlando a modo suo: lo stesso nome è stato dato al personaggio comico Dumas figlio
"Monsieur Alphonse", che viveva delle sue amanti.
Alcuni gli hanno persino consigliato di cambiare nome o di firmare con il nome del suo padrino: Maria.
Tuttavia, Mucha non era Alphonse nel senso che Dumas ha dato a questo nome.
Nella sua corrispondenza con Bernard non c'è nemmeno un accenno di cosa fosse il pettegolezzo nell'alta società.

Zodiaco

fantasticheria

Infatti, dopo la conclusione del contratto con Bernard, gli ordini caddero su Mukha,
acquistò un ampio laboratorio, divenne un gradito ospite nell'alta società, dove appariva spesso
in una kosovorotka slavofila ricamata, allacciata con una fascia.

A. Mucha Autoritratti

Ha anche avuto l'opportunità di organizzare mostre personali.
Nel febbraio 1897 a Parigi, in una stanzetta di una galleria privata
"La Bordiniere", apre la sua prima mostra - 448 disegni, manifesti e
schizzi. Ha avuto un successo incredibile, e presto la gente di Vienna,
Anche Praga e Londra hanno avuto la possibilità di vedere tutto.

Alphonse Mucha era un cantante bellezza femminile. donne su
le sue litografie sono attraenti e, come si direbbe oggi, sexy.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "donne della mosca") -
languido, lussureggiante e aggraziato.
Un complesso intreccio di pieghe di vestiti, riccioli, colori, fantasie.
Composizione impeccabile, perfezione delle linee e armonia dei colori.
L'artista ceco Alphonse Muchu, come molti altri artisti del suo tempo,
trafitto da una freccia di nuova arte. È interessante che anche i gusti dell'artista lo richiedessero
nuove soluzioni tecniche nel campo della litografia. L'Art Nouveau, o Art Nouveau, ha travolto l'Europa
primi anni 1880, e solo il primo Guerra mondiale tornato alla prosa della vita
amanti della bellezza.

Edera

Cardo

E poi le norme accademiche sono crollate, hanno sostenuto ad alta voce gli storici dell'arte, nella moda
inclusi motivi orientali. I pittori abbandonarono le linee rette,
fantastici gigli, narcisi e orchidee sbocciavano sulle tele,
farfalle e libellule svolazzavano. Gli artisti dell'Art Nouveau credevano nella possibilità di raggiungere
armonia con la natura, semplicità e moderazione, in contrasto con il lusso vittoriano.
Espresse nell'arte, queste virtù avrebbero dovuto contribuire all'armonizzazione
relazioni tra le persone - dopo tutto, la bellezza ora sembrava non essere qualcosa di astratto,
la bellezza è diventata sinonimo di verità.
E, naturalmente, la frase del principe Myshkin "La bellezza salverà il mondo" era incisa sugli striscioni dei sostenitori di tutto ciò che è nuovo.

Fiori

Uno dei primi teorici dell'Art Nouveau fu il pittore e critico d'arte inglese John Ruskin.
Le sue idee furono rapidamente riprese dagli artisti preraffaelliti britannici che seguirono
tradizioni dei maestri fiorentini primo rinascimento("Preraffaelliti", cioè "prima di Raffaello").
La loro confraternita comprendeva John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
quelli di cui l'Inghilterra è ora orgogliosa. Il pennello preraffaellita ha creato una nuova immagine femminile
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misteriosa, mistica e bella.
Le muse degli artisti erano Proserpina, Psiche, Ofelia, la Signora di Shalott -
vittime di un amore tragico o non corrisposto. E i pittori hanno tratto ispirazione dal loro burrascoso
vita privata. Sono state queste immagini ad affascinare Alphonse Mucha.

Garofano

Principessa Giacinto

Luna

Le sue serie "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" e
altre litografie interessanti che sono state ristampate come cartoline,
giocando a carte e divergevano all'istante: raffiguravano tutte donne.
Mukha ha lavorato molto con i modelli che ha invitato nel suo studio, li ha disegnati e fotografati
in lussuosi tendaggi. Ha fornito foto di modelli con commenti -
« belle mani”,“ bei fianchi ”,“ bel profilo ”…
e poi dalle "parti" selezionate ha messo insieme l'immagine perfetta.
Spesso, mentre disegnava, Mucha copriva i volti delle modelle con un fazzoletto in modo che loro
l'imperfezione non ha distrutto l'immagine ideale che ha inventato.

Natura

All'inizio del secolo, Alphonse Mucha divenne un vero maestro, a chi
ascoltato nei circoli della comunità artistica.
A volte anche lo stile Art Nouveau in Francia veniva chiamato "stile Fly".
Pertanto, la pubblicazione nel 1901 del libro dell'artista sembra naturale.
"Documentazione decorativa".
Questa guida visiva per artisti, sulle cui pagine
riprodotti vari motivi ornamentali, caratteri, disegni
mobili, utensili vari, servizi di posate, gioielli, orologi, pettini, spille.
La tecnica degli originali è litografia, gouache, disegno a matita e carboncino.

Nel 1906, Alphonse Mucha parte per l'America per guadagnare soldi,
necessario per realizzare il sogno di tutta la sua vita creativa:
creando dipinti per la gloria della loro patria e di tutti gli slavi.
Nello stesso anno sposa la sua studentessa Maria Khitilova, che amava appassionatamente e
che aveva 22 anni meno di lui.

Maitre Mukha tra le immagini femminili della serie Four Seasons.
Immagine sulla parete di una boutique di gioielli ad Austin, in Texas.

Pochi conoscono le monumentali tele storiche di Alphonse Mucha,
ma le sue "collezioni donna" che il mondo finora ammira,
sebbene l'artista stesso considerasse solo queste tele l'attività principale della sua vita.
Nel 1910 tornò a Praga e concentrò tutte le sue forze
sull '"epopea slava". Questo ciclo monumentale è stato donato da loro
al popolo ceco e alla città di Praga, ma non ebbe successo con le critiche.

Allo stesso tempo, ha progettato un progetto di vetrata per la Cattedrale di San Vito a Praga.
(commemorazione dei Santi Cirillo e Metodio)
e dipinse molti ritratti di sua moglie, due figlie, figlio Jiri.
Dopo la proclamazione della repubblica nel 1918, a Mucha fu affidata la produzione del primo cecoslovacco
francobolli, banconote e lo stemma dello Stato.

Pannello dal ciclo "epopea slava"

Nella primavera del 1913, Alphonse Mucha si recò in Russia per raccogliere materiali per i futuri dipinti del ciclo.
L'artista si è recato a San Pietroburgo e Mosca, dove ha visitato la Galleria Tretyakov.
La Trinità-Sergio Lavra gli fece un'impressione particolarmente forte.
La scelta dell'anno del viaggio in Russia non è stata casuale. Nel 1913 fu celebrato il terzo centenario della dinastia dei Romanov.

Nostro padre

E un altro aspetto molto importante della vita di questo grande ammiratore della bellezza femminile
(basta guardare i suoi poetici ritratti di donne).
Il suo personale la vita familiare. Sullo sfondo di tanti amori, Mukha è sempre stata
amore felice per l'unico. Nel 1906, già quarantaseienne,
famoso, sposò a Parigi il suo giovane studente e
connazionale Maria Shitilova. Era e rimase fino alla fine della sua vita
la sua amata Musa, il suo modello. Era artista più giovane per 22 anni. E
lo adorava. Sincero e disinteressato. Perché al momento del loro matrimonio i suoi debiti
erano molto più grandi della sua fortuna. Tuttavia, entrambi sapevano: "il denaro è una cosa
acquisitivo" - ​​e con redditi irregolari e irregolari, hanno partorito e cresciuto un figlio e
due figlie - bellezze dai capelli rossi, così simili nel viso e nell'articolo
madre abbagliante. Poi le dipinse, figlie, e dentro
cantando le linee delle loro figure, nei loro lineamenti la trovava ancora, la sua adorata
Maria, perché fino all'ultima ora non voleva e non poteva liberarsi del suo fascino.

figlie

Figlia di Yaroslav

artista

Giovane ragazza in costume moravo

Donna con una candela accesa

Mucha morì nel 1939 di polmonite. La causa della malattia è stata l'arresto e l'interrogatorio.
nella capitale ceca occupata dai tedeschi: tanto era famoso lo slavofilismo del pittore
che era persino incluso nelle liste nominali dei nemici del Reich.

Destino

Un museo a Praga è dedicato all'opera di Alfons Mucha,
esposizione del ciclo "epopea slava" a Moravsky Krumlov e una mostra sui primi anni della sua vita
in edificio ristrutturato. tribunale di Ivančice.
Le opere di Mucha sono incluse nelle collezioni di molti importanti musei e gallerie in tutto il mondo.
I piani di costruzione sono attualmente in fase di sviluppo nel parco Stromovka di Praga,
non lontano dall'ex complesso espositivo, un edificio speciale per l'esposizione dell '"epopea slava".

Alfons Mucha nacque a Ivančice (Moravia) il 24 luglio 1860.
Nel 1885, Alphonse Mucha entrò subito al terzo anno all'Accademia delle Arti di Monaco e dopo due anni di studio andò a completare la sua formazione a Parigi, in Scuola d'arte Julien. In capitale francese fu costretto a illustrare riviste di moda e altro periodici. Ma non ha smesso di imparare e migliorare il suo talento.
Alphonse Mucha ottenne il suo primo successo nel 1894 litografando un manifesto per Sarah Bernard e il Teatro del Rinascimento. Ha firmato un contratto di sei anni. Nello stesso periodo, Alphonse Mucha progetta spettacoli e partecipa alla creazione di costumi.

Andato avanti con i suoi manifesti per gli spettacoli del teatro "Rinascimento", Teatro parigino S. Bernardo ("Gismonda", 1894; "Dama con le camelie" di A. Dumas-figlio, 1896; "Lorenzaccio" di A. de Musset, 1896; "Medea" da Euripide, 1898). In parte ha agito come designer di queste produzioni: non solo gli abiti sono stati creati secondo i suoi schizzi, ma anche gioielli di scena. Da quel momento è diventato uno dei principali artisti della pubblicità francese; le sue composizioni venivano pubblicate su riviste o sotto forma di manifesti - con la stessa figura o testa di una languida signora, immersa nel mondo ornamentalmente colorato del lusso e della beatitudine. Nello stesso "stile Fly" furono create serie grafiche colorate ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; tutte le opere - acquerello, inchiostro, penna), che fino a ancora replicato sotto forma di manifesti d'arte.

Una dopo l'altra, si sono svolte le sue mostre, sono apparse recensioni entusiastiche sulla stampa. L'artista diventa proprietario di un nuovo grande laboratorio, viene accettato nella più alta società - in una parola, gli arriva la meritata fama. Alphonse Mucha creò lo stile "art nouveau", che divenne l'epitome della sua epoca, ma allo stesso tempo cadde in un circolo vizioso di commissioni commerciali. Tuttavia, oggi sono proprio queste opere da lui create nel periodo "Parigi" che sono considerate il suo contributo più prezioso al tesoro dell'arte mondiale.

Oltre a opere grafiche e pittoriche, disegni, sculture e gioielli, Alphonse Mucha crea progetti architettonici. Uno di questi è il progetto per la progettazione e la decorazione del padiglione della Bosnia ed Erzegovina all'Esposizione Universale di Parigi del 1900.

Nel 1906, Alphonse Mucha partì per l'America per guadagnare i soldi necessari per realizzare il sogno di tutta la sua vita creativa: creare dipinti per la gloria della sua patria e di tutti i popoli slavi. Nello stesso anno sposa la sua allieva Maria Khitilova, che amava appassionatamente e che aveva 22 anni meno di lui.

Nel 1910 tornò a Praga e concentrò tutti i suoi sforzi sull '"epopea slava". Questo ciclo monumentale fu da lui donato al popolo ceco e alla città di Praga, ma non ebbe successo di critica. Dopo la proclamazione della Repubblica nel 1918, ad Alfons Mucha fu affidata la produzione dei primi francobolli, delle banconote e dell'emblema di stato cecoslovacchi.
Alphonse Mucha morì il 14 luglio 1939, esattamente 4 mesi dopo l'occupazione della Repubblica Ceca e della Moravia da parte delle truppe naziste e 10 giorni prima del suo settantanovesimo compleanno.

Alfonso Mucha. Trasformare il "terreno" in arte

Tatiana Fedotova

"Assoluta mancanza di talento": una risposta così disperata è stata ricevuta da Alfons Maria Mucha dal Professor Benefits quando ha provato per la prima volta ad entrare all'Accademia di Belle Arti di Praga. È improbabile che in quel momento sia il giovane stesso che il rispettato professore potessero immaginare quale enorme successo avrebbero avuto le mostre di Mukha in tutto il mondo.
E noi stessi abbiamo potuto vederlo abbastanza di recente: dal 6 dicembre al 23 febbraio a Mosca, presso il Museo delle collezioni private (una filiale del Museo statale di belle arti Pushkin), si è tenuta la mostra di Alphonse Mucha "Fiori e sogni dell'Art Nouveau" .

Il suo lavoro grafico è un primo contributo al movimento che ha portato l'arte nella vita di tutti i giorni.
Renata Ulmer

I fan del lavoro dell'artista ceco, nonostante il freddo inverno di Mosca, si sono messi in fila in lunghe file. Congelato completamente, io, insieme ad altri, sono finito in una piccola sala dove erano esposte le opere del famoso artista.

Grande fu la mia sorpresa quando si scoprì che questi "lavori" per la maggior parte erano solo manifesti e locandine pubblicitarie di carta velina, birra o biciclette. Ma nonostante questo, ciascuna delle opere è una vera opera d'arte. Su ognuna di esse il motivo pittorico centrale è una dama: una figura stilizzata bella donna o una ragazza timida, da qualche parte sognatrice e persino religiosa, da qualche parte spensierata e sicura di sé. Ma ogni opera è grazia, sottigliezza e grazia. Mucha ha espresso nelle sue opere i gusti estetici del suo tempo, mostrano le ricerche artistiche della fine del XIX-XX secolo. Fu in questo momento che nacque un nuovo stile- "moderno" o "art nouveau" (dal francese art nouveau - "nuova arte").

Ma Mucha non era solo un rappresentante del nuovo stile; del suo lavoro hanno detto: "Lo stile della mosca". Le sue opere erano facilmente riconoscibili tra molte altre, anche tra coloro che cercavano francamente di copiare l'artista. Il suo stile è un'armonia di linee e colori; ogni dettaglio esiste in armonia con altri dettagli. E l'intero piano del foglio miracolosamente organizzato. Quando consideri l'immagine nel suo insieme o uno qualsiasi dei suoi dettagli, la sensazione di integrità e sottomissione a un unico piano non se ne va.

Ma la cosa più sorprendente dell'intera mostra, secondo me, era una piccola stanza in cui erano appese solo le fotografie di quei modelli da cui Mucha dipingeva i suoi quadri. Girandoci intorno e scrutando ognuna delle fotografie, si riconoscono facilmente quei manifesti pubblicitari che ritraggono - e trasformano - questa o quella signora. Sì, infatti, si trasforma, acquisisce una speciale sottigliezza, uno speciale "spirito della mosca". Una ragazza normale in una fotografia diventa una vera bellezza su un poster, con il suo carattere, il suo gusto, la sua originalità. I capelli si trasformano in riccioli ricci, trasformandosi impercettibilmente in un ornamento generale, le pieghe del vestito sottolineano il movimento dell'intera composizione. Anche i fiori cominciano a crescere, contorcendosi in una linea insolita, e il fumo della sigaretta avvolge i capelli della modella come un velo trasparente.

Grazie al talento di Mukha nel creare vere e proprie opere d'arte con cose semplici, la locandina ha smesso di essere percepita come secondaria. Ed è diventato davvero famoso grazie al poster commissionato da Sarah Bernhardt per lo spettacolo "Gismonda". In una notte (!) È stato creato qualcosa che ha fatto scalpore per le strade di Parigi. È stata una svolta Un punto di svolta nella carriera di Alphonse Mucha. Successivamente sono arrivate offerte, è stato immediatamente firmato un contratto con l'attrice per sei anni e la fama dell'artista si è diffusa ben oltre Parigi ...

Ricordi come è iniziato tutto? Con un tentativo fallito di entrare all'Accademia di Belle Arti di Praga. Un irresistibile desiderio di studiare, creare e ottenere una vera educazione artistica lo porta all'Accademia delle arti di Monaco, dopo la laurea - all'Accademia delle arti di Praga e, infine, all'Accademia Colarossi. Nel febbraio 1897, a Parigi, nei minuscoli locali della galleria privata "La Bordiniere", si apre la sua prima mostra - 448 disegni, manifesti e schizzi. Fu un successo incredibile e presto anche la gente di Vienna, Praga e Londra poté vederlo. Le opere di Mucha iniziarono a essere prodotte in serie: furono trasformate in dipinti, cartoline, calendari. Le opere dell'artista si potevano trovare sia nei salotti borghesi e nei boudoir delle signore, sia sui cartelloni pubblicitari e nelle case semplici. Le fashioniste parigine indossavano gioielli realizzati secondo gli schizzi dell'artista. Georges Fouquet, un gioielliere parigino dell'epoca, si ispirò ai pezzi che decoravano le signore sui manifesti di Mucha e creò persino un'intera collezione di gioielli basata sui suoi schizzi. Ma oltre a lavori grandi e seri, l'artista doveva anche soddisfare ordini come disegnare pubblicità per dolci e saponi, carta velina e liquori.

Tuttavia, dietro tutta questa fama e riconoscimento, Mucha sognava qualcos'altro. Voleva essere un pittore storico e il titolo di decoratore di talento non lo ispirava affatto. Il suo grande sogno (e lo considerava addirittura il suo destino) era creare opere dedicate a Popolo slavo così teneramente sono amato. E Mucha, abituato a non deviare dalle sue idee, dopo il 1910 dedicò la sua vita a questo compito. Ha studiato giorno per giorno Mitologia slava, la storia del suo popolo. Nel 1928 creò la sua "Epopea slava", che consisteva in venti tele monumentali, che raffiguravano la storia del popolo ceco. Il pubblico, però, abituato all'“altro” Fly, non ha accettato questo suo lavoro. Inoltre, a quel tempo i gusti artistici erano cambiati. Ma in ogni caso Mukha ha saputo fare ciò che poche persone potevano fare: ha portato la bellezza nella quotidianità, nella vita di tutti i giorni, costringendolo a dare uno sguardo nuovo all'arte “secondaria” del poster. Alphonse Maria Mucha ha creato non solo dipinti reali e belle immagini, ma ha anche trasformato le cose semplici che ci circondano in opere d'arte.

Lascio il museo. Dall'ingresso alla fermata dell'autobus c'è una fila di persone che vogliono vedere "le opere del famoso artista ceco". Sembra che anche loro abbiano molte sorprese!

Il 24 luglio ricorre il 156° anniversario della nascita dell'artista, illustratore, designer di gioielli e cartellonista ceco famoso in tutto il mondo Alfonso Mucha. È chiamato uno dei più noti rappresentanti stile modernista e il creatore del suo stile unico. "Women of the Fly" (immagini delle stagioni, ora del giorno, fiori, ecc. in immagini femminili) sono conosciuti in tutto il mondo per la loro sensualità aperta e la grazia accattivante.

Alphonse Mucha ha disegnato bene fin dall'infanzia, ma il suo tentativo di entrare all'Accademia delle arti di Praga non ha avuto successo. Pertanto, il tuo modo creativo ha iniziato come decoratore, poster e artista di biglietti d'invito. Non ha rifiutato di dipingere pareti e soffitti in case ricche. Una volta Mucha lavorò alla decorazione del castello di famiglia del conte Couen-Belassi, e rimase così colpito dal lavoro dell'artista che accettò di pagare per i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco. Lì ha imparato la tecnica della litografia, che in seguito divenne il suo biglietto da visita.

Dopo gli studi a Monaco, Mucha si trasferisce a Parigi, dove studia all'Accademia Colarossi e si guadagna da vivere realizzando manifesti pubblicitari, locandine, menu dei ristoranti, calendari e biglietti da visita. L'incontro dell'artista con l'attrice Sarah Bernhardt è stato fatidico. Una volta che il proprietario della tipografia de Brunoff gli ha ordinato un poster, Alphonse è andato allo spettacolo e, impressionato, ha disegnato uno schizzo su una lastra di marmo di un tavolo in un caffè. Successivamente, de Brunoff acquistò questo caffè e il tavolo con il disegno della Mosca divenne la sua principale attrazione. E quando Sarah Bernhardt ha visto il poster, realizzato con la tecnica della litografia multicolore, è stata felicissima e ha voluto vedere l'autore. Su sua raccomandazione, Mukha ha ricevuto la posizione di capo decoratore del teatro e da allora ha disegnato molti poster, costumi e scenografie per le sue esibizioni.

Nel 1897 si tiene in Francia la prima mostra personale di Alphonse Mucha. Allo stesso tempo, è apparso il concetto di "Donne Mukha": non si intendevano i suoi hobby romantici, ma l'abitudine di rappresentare le stagioni, i fiori, l'ora del giorno, le forme d'arte, le pietre preziose, ecc. Le sue donne sono sempre state riconoscibili: aggraziate, carine, piene di salute, sensuali, languide - sono state replicate in cartoline, poster, volantini, carte da gioco.

Le sale dei ristoranti e le pareti delle case ricche erano decorate con le sue opere, era incredibilmente popolare, gli ordini arrivavano da tutta Europa. Ben presto Mucha iniziò a collaborare con il gioielliere Georges Fouquet, che creò gioielli esclusivi secondo i suoi schizzi. Allo stesso tempo, l'artista ha continuato a lavorare sul design di imballaggi, etichette e illustrazioni pubblicitarie, dallo champagne e cioccolato al sapone e alla carta velina. Nel 1895, Mucha si unì all'associazione simbolista Salon Hundred. Hanno promosso un nuovo stile - l'Art Nouveau, e la democratizzazione dell'arte, che si esprimeva nel concetto di "arte per la casa": doveva essere poco costosa, comprensibile e accessibile alle fasce più ampie della popolazione. A Mucha piaceva ripetere: "Anche la povertà ha diritto alla bellezza".

Nel 1900 Mucha partecipò alla progettazione del padiglione della Bosnia ed Erzegovina all'Esposizione Universale di Parigi. A quel tempo, si interessò alla storia degli slavi, che divenne la ragione della creazione del ciclo epico slavo. Dal 1904 al 1913 Mucha trascorre molto tempo in America, decorando case, creando illustrazioni per libri e riviste, poster e costumi per produzioni teatrali lezioni all'Art Institute di Chicago. E poi decide di tornare nella Repubblica Ceca e da 18 anni lavora all'epopea slava.

Alphonse Mucha ha avuto la possibilità di visitare la Russia. La sua mostra personale ebbe luogo qui già nel 1907 e nel 1913 si recò a Mosca e San Pietroburgo per raccogliere materiali per l'epopea slava. gli fece una grande impressione Galleria Tretyakov e la Trinità-Sergio Lavra. Mucha era nella casa dell'artista Pasternak quando si celebrava la pubblicazione di una raccolta di poesie di suo figlio, Boris Pasternak.

L'opera di Alphonse Mucha trova ancora oggi i suoi successori:

Continuo il tema del grande artista ceco - ALFONSO MARIA MUHA .
Questo è il terzo post dedicato alla vita e all'opera dell'artista. Non mi piace creare collegamenti a me stesso nei miei post, quindi chiunque sia interessato può trovare i post precedenti per tag "Una mosca".

Per quanto riguarda i miei lettori, Sergey Vorobyov.

Che si tratti di poster, calendari, etichette, imballaggi, carte menu, cartoline o inviti- subito dopo l'inizio della collaborazione con Sarah Bernhardt "Stile di volo" penetra ovunque.
Mentre Sarah Bernhardt guida prova A causa della vendita illegale di manifesti di "Gismonde", la tipografia di Ferdinand Champenois, secondo tutte le regole della stampa, inizia a trasformare le opere di Mucha in valuta forte. Questa volta viene concluso un contratto esclusivo con l'artista con un importo astronomico del compenso - noi stiamo parlando circa 4.000 franchi al mese, che dovrebbero ripagare entrambe le parti, anche se Mucha in seguito si lamenterà spesso dell'enorme mole di lavoro assegnatagli da Champenois.

Nel 1896 compare il primo ciclo di pannelli decorativi "QUATTRO STAGIONI".

Durante l'anno con Alphonse Mucha.
Da sinistra a destra: Primavera, Estate, Autunno e Inverno

Tenendo conto di tutte le opzioni per tutto, verranno create quasi cinquanta serie su questo argomento, di cui "Four Arts", "Four Times of the Day", "Moon and Stars", "Four pietra preziosa"e" Four Flowers "e oggi sono uno dei più opere popolari Alfonso Mucha.

Questi pannelli hanno una forma allungata: sono stretti e alti; sono stampati sia in versioni economiche che in costose utilizzando l'ultima parola tecnologia di stampa. Sono concepiti come decorazioni murali, come arte di massa per tutti, che "starebbero benissimo nel corridoio e sulla tromba delle scale", come scrive piuttosto favorevolmente uno dei critici d'arte.

Champenois e il suo artista hanno colpito i nervi saldi. Solo un anno prima, un commerciante prodotti artistici Samuel Bing ha fondato un salone a Parigi "Art Nouveau" . Finora non esiste ancora un movimento artistico con un tale nome, tuttavia, un flusso crescente di opere di questo stile, che è diventato noto con vari nomi in paesi diversi(in Russia - Art Nouveau), inizia a minare la rigida etichetta del salone e dell'arte monumentale. L'arte entra nella produzione di massa, Belle Époque - Belle Epoque - crea la più grande galleria della storia, composta da un'ampia varietà di articoli per la casa.

"QUATTRO ARTI" (1898)

Capelli in crescita e foglie danzanti
nella trasparenza della luce del mattino,
trasmettendo una giocosa facilità di movimento
nel pannello "Danza"

Primo crepuscolo nel pannello "Poesia"

Intimità serale lunare e gesto di ascolto
nel pannello "Musica"

La gioia della luce del giorno
nel pannello "Pittura"

Qui Alphonse Mucha trova un fruttuoso campo di attività: "Ero contento di non fare arte per i salotti chiusi, ma di poter fare arte per le persone. Era economico, tutti potevano comprarlo da soli, e toccava sia alle famiglie dei ricchi che alle famiglie dei poveri. "

Le mosche del pannello sono molto richieste. Champanois stampa inoltre circa 150 motivi cartoline, introdotte in Francia come mezzo di corrispondenza nel 1873, e queste diffusero apertamente lo "stile Fly" in tutto il mondo.

Uno dei cicli più popolari di Alphonse Mucha è
"QUATTRO ORE DEL GIORNO" (1899).

Da sinistra a destra: "Risveglio mattutino", "Affari diurni",
"Evening Dreams" e "Night Calm"

"LUNA E STELLE" (1902)

"QUATTRO PIETRE PREZIOSE" (1900)

"QUATTRO FIORI"