L'autore originale del dipinto sono i cacciatori a riposo. “Cacciatori a riposo”: i segreti del dipinto più famoso di Perov
Agli studenti delle scuole può essere affidato il difficile compito di descrivere un'opera d'arte. A prima vista, il dipinto “Hunters at Rest” non offre molto spazio alla creatività. Tuttavia, se lo guardi da vicino, puoi capire che racchiude un pezzo di vita ricco di emozioni ed esperienze. Il dipinto “Hunters at a Rest”, le cui foto possono essere viste su riviste o libri di testo scolastici, ognuno può avere i propri sentimenti. Il compito dei genitori è trasmettere correttamente al figlio o alla figlia l'essenza di tale compito in modo che il bambino possa affrontarlo facilmente.
Piano per costruire una descrizione del dipinto
Affinché uno studente possa capire come scrivere una storia su ciò che ha visto nel disegno dell'artista, gli dovrebbe essere offerto un piano. Il famoso dipinto "Cacciatori a riposo" contiene un significato abbastanza ampio. L’ordine di scrittura potrebbe essere il seguente:
Approssimativamente un tale piano aiuterà a descrivere l'opera scritta dall'artista Perov. “Hunters at a Rest” è un dipinto che rivela a tutti le emozioni, le preoccupazioni e lo stato d'animo degli amanti della preda raffigurati sulla tela.
Descrizioni per gli scolari
I testi della storia sull'immagine vista possono essere approssimativamente i seguenti.
"Il famoso dipinto di Perov "Hunters at a Rest" ha evocato in me sensazioni diverse, ma tutte piacevoli. L'artista è riuscito a trasmettere emozioni luminose e travolgenti con colori pastello.
SU primo piano puoi vedere tre cacciatori stanchi che, molto probabilmente, stavano già tornando a casa o semplicemente avevano deciso di riposarsi. Uno dei cacciatori, a giudicare dall'espressione facciale e dai gesti, racconta con entusiasmo una storia o una favola che gli è accaduta durante la caccia. Il secondo amante dell'imboscata, in attesa della preda, ascolta attentamente il narratore. E il terzo è rilassato e sorridente. Molto probabilmente, o non crede alla storia, oppure è perso nei suoi pensieri e nei suoi sogni.
Sempre in primo piano si vede che i cacciatori non torneranno a casa a mani vuote. Hanno già catturato un'anatra e una lepre.
Sullo sfondo dell'immagine si può vedere un temporale in arrivo. Le nuvole si addensarono sull'ampio campo e si oscurarono minacciosamente. Gli alberi piegarono le chiome, come se volessero proteggersi vento forte. Ma i cacciatori, a quanto pare, non sono imbarazzati dall'avvicinarsi del maltempo.
L'artista è riuscito a trasmettere tutte le emozioni, l'immagine è viva e ti permette di immergerti completamente nell'atmosfera di ciò che sta accadendo."
Il dipinto “Cacciatori a riposo” può essere approssimativamente descritto in questo modo. Ma è possibile descrivere un'opera d'arte in modo più ampio.
Dettagli
Il dipinto “Hunters at Rest” è percepito in modo diverso da tutti. Un'altra possibile descrizione potrebbe essere la seguente.
"Perov ha rappresentato in modo molto vivido ed emotivo quelli che inseguono la selvaggina in una zona di sosta. È chiaro che i cacciatori sono stanchi, ma soddisfatti della loro escursione. In primo piano è chiaramente visibile che alcuni di loro porteranno a casa la selvaggina, mentre altri porteranno una lepre.
Sembra che il cacciatore con un mantello nero dall'aspetto costoso non abbia catturato nulla quel giorno e abbia deciso di descrivere in modo colorato le sue vittorie passate. Anche se, dopo una rapida occhiata, diventa chiaro che i gesti del cacciatore sono fuori scala. Pertanto, è probabile che stia raccontando una storia alta.
Anche il giovanissimo cacciatore è vestito abbastanza decentemente e ascolta attentamente ogni parola. Questo può essere visto sia nella sua espressione facciale che nel modo in cui si immobilizzava in attesa dell'esito della storia.
E il terzo amante della caccia guarda cosa sta succedendo con un sorriso. Sembra che abbia ripetutamente ascoltato varie storie affascinanti e fittizie dal narratore. Ma, nonostante qualche dubbio sul volto, il cacciatore è abbastanza soddisfatto della giornata di oggi.
È chiaro che tutti gli amici si sono divertiti moltissimo. Ciò si riflette nei loro volti e nel loro umore. È anche evidente che tutte le persone raffigurate erano persone piuttosto ricche e non povere dell'epoca. Questo può essere visto nei loro vestiti, nella loro toelettatura e negli accessori.
Il cane di uno dei cacciatori corre nelle vicinanze. Non vuole riposarsi ed è chiaro che sta ancora cercando la preda.
Sullo sfondo opera d'arte si vedono nubi incombenti. Gli uccelli sembrano volare via da un temporale. In un campo infinito, gli alberi piegavano i rami, coprendo i tronchi dalle intemperie, come se si avvolgessero.
Tuttavia, i cacciatori non hanno fretta di lasciare l'atmosfera amichevole e piacevole. Dopotutto, hanno fatto un ottimo lavoro con le armi oggi e hanno qualcosa di cui vantarsi l'uno con l'altro.
Descrizione del dipinto “Cacciatori a riposo” per gli studenti delle scuole superiori
Agli studenti delle scuole superiori viene spesso chiesto di scrivere detti sulle creazioni artistiche autori famosi. In genere, i laureati scrivono in modo breve ma ricco. Per esempio:
"Il dipinto raffigura tre compagni che hanno fatto una bella caccia e hanno deciso di prendersi una pausa. Il cane attivo di uno di loro non gli fa dimenticare il significato di venire in un campo aperto.
È chiaro che questa non è la prima volta che gli uomini partecipano alla caccia. Ognuno di loro è diverso, ma sono tutti eroi positivi. Le loro emozioni trasmettono vanto, gioia, sorpresa e dubbio.
Sullo sfondo puoi vedere che presto ci sarà un temporale. A quanto pare, i cacciatori non hanno paura del maltempo e continueranno l'azione.
Un'ottima immagine che evoca un vortice di emozioni ed esperienze. Mi sento come se fossi stato in un gioco di inseguimento in campo aperto.
Quali emozioni trasmette il dipinto “Hunters at Rest”?
È difficile dire in una parola ciò che è mostrato nell'immagine. Ma è chiaramente visibile che l'artista si è sforzato di riempire la sua creazione con molte esperienze, in modo che chiunque la guardi possa vedere la propria. Ecco la tristezza della natura, e pensiero positivo, nonostante ciò che accade intorno, e lo stato d'animo di un cacciatore soddisfatto della preda.
Come completare la descrizione dell'immagine
Tutte le sfumature sono importanti nel descrivere un dipinto. Conclusione: questo è uno dei più parti importanti lavori. Pertanto, vale la pena completare la presentazione di ciò che hai visto in modo bello, completo e con emozioni.
"Cacciatori a riposo" (1871)
Quando ti racconto le mie storie vere, ricordo a me stesso un cacciatore di sinistra e ai miei amici, entrambi diffidenti, come quello medio, e attenti, come quello giusto.
L'immagine è nota a tutti i residenti del nostro paese. È nei libri di testo, sui muri di molte case, perfino sulle carte delle caramelle. Lo sappiamo a memoria. Ti dirò comunque un paio di punti che potresti non conoscere.
"Per essere pienamente un artista, bisogna essere un creatore; e per essere creatore bisogna studiare la vita, bisogna educare la mente e il cuore, educare non con lo studio dei modelli ufficiali, ma con l'osservazione vigile e l'esercizio nel riprodurre i tipi e le loro inclinazioni intrinseche... Con questo studio, devi sintonizzare la sensibilità per percepire le impressioni in modo tale che nessun singolo oggetto ti passi davanti senza riflettersi in te, come in uno specchio pulito e corretto... Un artista deve essere un poeta, un sognatore e, soprattutto, , lavoratore instancabile... Chi vuole essere artista deve diventare un totale fanatico, vivendo e nutrendosi di sola arte e soltanto di arte.” .
VG Perov "I nostri insegnanti"
Vasily Grigorievich Perov nacque il 4 gennaio (23 dicembre, vecchio stile) 1833 a Tobolsk, nella famiglia del procuratore provinciale barone Grigory Karlovich Kridener. Il ragazzo era illegittimo; i suoi genitori si sposarono più tardi. Tutti i suoi fratelli minori ricevettero i titoli di baroni e il cognome Kridener, Perov ricevette il suo cognome padrino- Vasiliev, in seguito l'artista lo cambiò nel soprannome “Perov”, datogli durante l'infanzia per il suo successo nella calligrafia. Il vero padre del ragazzo, il barone G.K. Kridener, era un uomo colto e liberale, suonava il pianoforte e il violino, conosceva diversi lingue straniere e scrisse persino poesie. Fu quest'ultimo a diventare la ragione per cui qualche tempo dopo la nascita di Vasily, il barone fu licenziato per poesie di libero pensiero.
Torniamo ora all'immagine.
E Perov non l'ha scritto da solo, ma insieme a un altro artista famoso- Alexey Savrasov. Hanno insegnato insieme alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Non conosciamo la quota di Savrsov, ma c’è un punto interessante.
Perov ha scritto due versioni di "Cacciatori a riposo": la prima è conservata nella Galleria Tretyakov e la seconda nel Museo Russo. Perov scrive la seconda versione qualche anno dopo. Si è rivolto di nuovo a Savrasov?
E i cacciatori escono tutti persone reali! Amici dell'artista.
Ha raffigurato il dottor Dmitry Kuvshinnikov sul suo famoso dipinto"Cacciatori in riposo" dell'artista V.G. Perov. Il cacciatore-narratore a sinistra è lui. Gli altri due personaggi nella foto sono basati sugli amici di Kuvshinnikov: il cacciatore scettico è un medico e artista dilettante Vasily Vladimirovich Bessonov, e il giovane cacciatore è Nikolai Mikhailovich Nagornov, un parente di Lev Nikolaevich Tolstoy (era sposato con sua nipote Varvara Valerianovna Tolstoj).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm
Al pubblico è piaciuta molto l'immagine, ma alcune celebrità l'hanno criticata aspramente.
A loro non piacevano le emozioni innaturalmente esagerate
M. E. Saltykov-Shchedrin ha criticato il film per la sua mancanza di spontaneità: “È come se quando il film viene mostrato fosse presente un attore, il cui ruolo gli dice di parlare a parte: questo è un bugiardo, e questo è un credulone, invitando il spettatore di non credere al cacciatore di bugiardi e di divertirsi con il cacciatore di principianti credulone."
Il paesaggio nel film è scritto molto meglio, compositivamente è strettamente legato ai personaggi. C'è qualcosa di inquietante natura circostante- nel vento penetrante, nell'erba secca autunnale, nell'orizzonte cupo. Il cielo è coperto e un temporale non può essere evitato.
La figura più sorprendente è, ovviamente, l'anziano cacciatore a sinistra, che racconta appassionatamente ai suoi compagni le sue avventure di caccia. Il secondo cacciatore, che è nel mezzo, di mezza età, ascolta l'anziano cacciatore con un sorriso, si gratta l'orecchio, si potrebbe dire che il narratore lo sta chiaramente facendo ridere con un'altra storia, ed è chiaro che non si fida di lui, ma allo stesso tempo è ancora interessato ad ascoltare. Il giovane cacciatore, a destra, ascolta con attenzione e fiducia i racconti del vecchio cacciatore; è probabile che anche lui voglia raccontare qualcosa della sua caccia, ma il vecchio evidentemente non gli permette di dire una parola.
Non sono un cacciatore, ma un amico è cacciatore, mi ha detto che nella foto ci sono molte imprecisioni.
Il cane sullo sfondo è apparentemente un setter e non cacciano le lepri con i poliziotti. Il fagiano di monte giace a destra, questa è la sua preda, ma nella foto c'è anche un corno, che viene utilizzato solo quando si caccia con i segugi. Inoltre, quando è aperta la caccia al fagiano di monte (e, a proposito, si trova nella foresta, non nei campi), la caccia alla lepre è chiusa. Ma non so se in quel secolo fosse aperta la caccia. Ha anche detto che un cacciatore che si rispetti non lancerebbe la sua pistola in quel modo: la canna si ostruirebbe e il grilletto si romperebbe. Queste sono le lamentele del cacciatore moderno.
Ho trovato questa storia sul dipinto su Internet, ma ho perso il collegamento. Ma leggi:
"Hunters at Rest" è uno dei più dipinti popolari artista eccezionale secondo metà del XIX secolo secolo Vasily Grigorievich Perov.
Fino a poco tempo fa si credeva che l'artista avesse dipinto due versioni di questo dipinto. Ma si presume che l'autore abbia creato tre dipinti "Hunters at Rest". E uno di loro è stato conservato come copia nel Museo Nikolaev per 22 anni...
Il dipinto più famoso di Vasily Perov del secolo scorso ha fatto scalpore in una mostra in Europa insieme a “Barge Haulers on the Volga” di Repin. Dopo la mostra, il dipinto fu acquistato dal famoso collezionista Tretyakov, l'artista scrisse una seconda versione per lo zar, e ora si trova nel Museo statale russo di San Pietroburgo. Sensazione: la terza versione dei "cacciatori" è stata scoperta nel Museo regionale di Nikolaev.
La tela è stata studiata per due anni. L'immagine è stata dipinta senza uno schizzo a matita, ma immediatamente con i colori: questo è esattamente il modo in cui ha lavorato Vasily Perov. Il dipinto “Nicholas” ha le stesse dimensioni ed è stato dipinto nello stesso anno, 1871, dell’opera conservata nella Galleria Tretyakov. E la versione che Perov scrisse per lo zar e che è conservata a San Pietroburgo fu creata più tardi - nel 1877 - e ha un'area più piccola.
I restauratori di Kiev hanno presentato i risultati della ricerca Galleria Tretyakov. Erano d'accordo con le conclusioni degli esperti dell'Accademia Nazionale delle Arti; La paternità di Perov è ancora allo studio.
Rimane ancora un mistero chi fosse veramente l'artista Perov? Realista critico, Wanderer V.G. Perov era amico di quasi tutti i pittori eccezionali del suo tempo.
Aveva delle eccentricità, che forse spiegano come Perov potesse dipingere un dipinto come "Cacciatori a riposo" nel 19° secolo. L'immagine è letteralmente piena di messaggi crittografati, formule matematiche e previsioni profetiche.
Molti anni fa, i dipendenti del Museo Russo notarono che le donne custodi si riunivano alla fine della giornata lavorativa nella Sala Perov, non lontano dai Cacciatori a riposo. Il lavoro è stato rifatto più volte, ma il risultato è stato lo stesso. E i custodi, i visitatori del museo e gli escursionisti si sono per lo più raggruppati e hanno trascorso del tempo vicino a questo dipinto.
Sono state fatte alcune ricerche che hanno rivelato una vera anomalia. La temperatura dell'aria in questo dipinto era sempre più alta di 2,6 - 2,8 gradi rispetto alle altre sale. L’orologio meccanico nel dipinto di Perov ha rallentato e i meccanismi al quarzo hanno cominciato a perdere ritmo e addirittura si sono fermati. L'immagine ha avuto uno strano effetto anche sulle persone.
La tela è stata sottoposta a radiazioni infrarosse e raggi X. La fotografia mostrava un'immagine di tre uomini che somigliavano molto a qualcuno. La foto fu stampata e... nacque la Conferenza di Yalta! A sinistra, leggermente sporgente in avanti, sedeva Joseph Stalin e dimostrò in modo convincente qualcosa. Di fronte a lui, con le mani sulle gambe paralizzate, sedeva Roosevelt e in mezzo a loro, guardando scettico Stalin, giaceva Winston Churchill. Avendo sovrapposto all'immagine una mappa trasparente dell'Europa, gli esperti sono rimasti sbalorditi. Le mani di Stalin indicano con precisione la linea di apertura del secondo fronte, mentre la sua mano destra poggia sulla costa della Normandia, dove poco più di settant'anni dopo avvenne lo sbarco alleato.
Se calcoliamo la percentuale dell'area occupata dalle tre figure dei cacciatori rispetto all'area totale dell'immagine, otterremo la percentuale esatta della quota totale dei tre paesi: Inghilterra, America e Russia nella produzione di armi in relazione al resto del mondo nel 1945! La selvaggina uccisa nell'angolo destro dell'immagine, delineata in un'unica linea, ricorda stranamente i contorni del Giappone sconfitto. E se colleghiamo gli occhi di tre cacciatori con la stessa linea, otterremo l'esatta geometria del Triangolo delle Bermuda.
Perov ha idealmente posizionato i suoi personaggi in base alle parti del mondo rispetto alla pistola, che si trova leggermente a destra e sotto il centro dell'immagine e indica l'equatore. Questa è la prima cosa che attira la tua attenzione...
Questa è la novità sul quadro che ognuno di noi conosce dai tempi della scuola...
Aggiunta
Il mio post sul dipinto di Perov "Hunters at Rest" ha meritatamente preso uno dei primi posti nella classifica dei miei post. È chiaro che gli scolari e gli studenti in studio sono costretti a scrivere abstract sull'immagine! Fai clic su Google e riceverai il mio post! Loro sono felici. A differenza dei miei presunti 500 presunti amici. È interessante e utile per loro leggere le righe di una vecchia scoreggia... Quindi aggiungerò qualcosa a quel post.
Ricordi il narratore principale della foto?
Per Dymov intendevano il dottore Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov, un medico e un asceta veramente altruista. Naturalmente non era silenzioso e intimidito. E le continue feste casalinghe non lo infastidivano, vi partecipava attivamente. La Boemia artistica rispettava Kuvshinnikov: basti dire che è stato lui, Dmitry Kuvshinnikov, a essere raffigurato nel famoso dipinto di Perov "Cacciatori a riposo" come il narratore principale. Insieme anche agli altri due personaggi reali andavano costantemente a caccia:
Quindi la vita è ancora più strettamente legata con nodi diversi! Ricordi la famosa storia di Cechov "Il saltatore"? Quindi Cechov ha scritto una storia specifica sulla moglie di Kushinnikov! Il nome di Olga Ivanovna che saltava era in realtà Sofya Petrovna Kuvshinnikova. Ecco il suo ritratto dell'artista Levitan:
I. Levitan “Ritratto di Sofia Petrovna Kuvshinnikova”, 1888
E a Mosca è scoppiato un gigantesco scandalo! Molte persone di spicco dell'epoca smisero di stringere la mano ad Anton Palych e rinunciarono alla loro casa - e questa è quasi una morte politica! Gli scrissero lettere e Cechov in risposta scrisse lettere completamente rozze! Levitan voleva sfidarlo a duello. L'amico di Cechov, l'attore Lensky, gli scrisse una lettera così dispregiativa che Cechov la bruciò; per la prima volta nella sua vita si vergognò di conservare la lettera nel suo archivio. Da tutti i miei conoscenti piovvero rimproveri e insulti infernali. Anton Pavlovich rispose loro in modo ancora più rozzo, negando se stesso con le parole (citazione letterale): "La mia saltatrice è carina, ma Sofya Petrovna non è così bella e giovane!"
Ebbene, Levitan era quasi l'amante ufficiale di Sophia, può essere perdonato. Hanno davvero avuto una relazione e un'estate insieme sul Volga. Senza marito e sconosciuti... Ma tutto mondo secolare Fino alla fine della sua vita, Cechov non lo rispettò e non lo disprezzò... Non sapevi del grande Cechov?
E in difesa del Jumper (e rileggete la storia!):
Sofya Petrovna non era affatto una saltatrice mediocre e frivola che ha bruciato i soldi del marito e "ha disegnato un po'" - questa valutazione è interamente sulla coscienza di Cechov. C'era Sofja Petrovna massimo grado signora talentuosa e intelligente con un carattere gentile e con il cuore aperto, il preferito da tutti.
"Cacciatori a riposo"- un dipinto dell'artista itinerante russo Vasily Grigorievich Perov, dipinto nel 1871 e risalente al periodo tardo dell'artista.
La trama dell'immagine
Il dipinto raffigura tre cacciatori che conversano tra loro. La caratteristica principale le immagini sono ritratti psicologici eroi: uno di loro (a sinistra) è un cacciatore anziano ed esperto, apparentemente appartenente alla nobiltà povera, che parla con entusiasmo e passione delle sue "imprese" di caccia, il secondo (sullo sfondo) è di mezza età, in russo contadino vestiti, ascolta incredulo e sogghignante i racconti di caccia del suo interlocutore, il terzo (a destra) è un giovane arrivato lindo e fiducioso, che ascolta con trepidazione i racconti del primo cacciatore, che tanto lo ha confuso che si dimentica addirittura di accendersi una sigaretta nella mano destra con la luce che aveva preparato nella sinistra.
L'intera scena si svolge su uno sfondo piuttosto cupo. paesaggio autunnale, che conferisce una sfumatura allarmante al suo contenuto comico.
Interessante anche il connubio tra film e genere. pittura domestica, paesaggi e nature morte di oggetti da caccia e selvaggina.
"Prototipi" dei personaggi nella foto
Nel ruolo del narratore, Perov ha interpretato D.P. Kuvshinnikov, un noto medico di Mosca e un grande appassionato di caccia con le armi. Dopo che il dipinto fu dipinto nel 1871 ed esposto alla prima mostra itinerante, il nome di Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov divenne popolare in ambito letterario, artistico e circoli teatrali. Il suo appartamento in Maly Trekhsvyatitelsky Lane divenne un luogo in cui si riunivano scrittori, artisti e artisti. V. G. Perov, A. P. Chekhov, I. O. Levitan venivano spesso qui.
Uno degli amici di D. P. Kuvshinnikov era un medico e artista dilettante Vasily Vladimirovich Bessonov. Nel 1869 Perov dipinse un ritratto di Bessonov, che fu successivamente esposto all’Esposizione Mondiale di Parigi insieme alla tela “Cacciatori a riposo”. Il dottor V.V. Bessonov divenne il prototipo del cacciatore scettico.
Nell'immagine di un giovane cacciatore, l'autore dell'immagine ha ritratto il 26enne N.M. Nagornov, amico e collega di Kuvshinnikov e Bessonov. Nel 1872, Nikolai Mikhailovich sposò Varvara Vasilievna Tolstoy, la nipote del grande scrittore. All'inizio degli anni '90 del XIX secolo, Nagornov divenne membro del governo della città di Mosca.
Questo è chi dei suoi amici moscoviti V. G. Perov ha catturato nelle immagini di “Hunters at Rest”. Ciò è confermato nelle sue memorie da Anna Nikolaevna Volodicheva, figlia di N.M. Nagornov. Nel novembre 1962 scrisse al critico d'arte V. Mashtafarov, che studiò il lavoro di V. G. Perov e altri artisti:
“D.P. Kuvshinnikov era uno degli amici più cari di mio padre. Andavano spesso a caccia di uccelli. Mio padre aveva un cane, e così le seguenti persone si sono riunite con noi: Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich e il dottor Bessonov V.V. Sono raffigurati da Perov ("Cacciatori a riposo"). Kuvshinnikov D.P. parla, padre e Bessonov ascoltano. Padre - attentamente, e Bessonov - con diffidenza ... " Critici
Le recensioni della critica sono state contrastanti. Quindi, se Stasov ha apprezzato molto l'immagine e l'ha paragonata alle storie di caccia di Turgenev, allora Saltykov-Shchedrin l'ha criticata: lo scrittore pensava che i volti dei personaggi fossero troppo artificiali. Anche Fëdor Mikhailovich Dostoevskij menzionò il dipinto nei suoi diari:
L'immagine è nota da tempo a tutti: “Cacciatori a riposo”; uno mente ardentemente e deliberatamente, l'altro ascolta e crede con tutte le sue forze, e il terzo non crede a niente, si sdraia proprio lì e ride... Che delizia!<…>Possiamo quasi sentire e sapere di cosa sta parlando, conosciamo tutta la piega delle sue bugie, il suo stile, i suoi sentimenti. Appunti
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- Titolo della serie “Hunters”. film animati: Hunters (cartone animato, 1968) Hunters (cartone animato, 1977) Vedi anche Hunter (cartone animato) Hunter Fedor (cartone animato) Cacciatore di fiabe (cartone animato) Hunter e suo figlio (cartone animato) Hunter su ... ... Wikipedia
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Vasily Grigorievich Perov ... Wikipedia
Perov Vas. Grieg- PERÒ tu. Grieg. (1833/34 82) pittore. Studiò alla scuola di pittura di Arzamas di A.V. Stupin (1846-49, con interruzioni), alla Scuola di pittura e pittura di Mosca. scuola di pittura, scultura e architettura (1853-61). Era un pensionato dell'Accademia delle Arti all'estero (1862-69). In produzione 1860... ... Dizionario enciclopedico umanitario russo
Vasily Grigorievich, pittore russo. Studiò alla scuola di pittura di Arzamas di A. V. Stupil (1846-49; con interruzioni) e in... ... Grande Enciclopedia sovietica
- (1833/1834 1882), pittore russo. Studiò alla scuola di pittura di Arzamas di A. V. Stupin (1846-49, con interruzioni) e alla Scuola di pittura e pittura di Mosca (1853-61; insegnò dal 1871). Pensionato dell'Accademia delle Arti (1862-69, fino al 1864 a Parigi). Membro fondatore del TPHV (vedi Peredvizhniki).... ... Enciclopedia dell'arte
“Cacciatori a riposo” di Vasily Perov è uno dei dipinti più manuali della pittura russa che è stato replicato in varie forme. Qualsiasi testo di un libro di testo ha una storia speciale e una riflessione speciale. Il testo assume nuovi significati e le vecchie, pittoresche “repliche” non vengono più percepite nel contesto tradizioni culturali momento della pittura.
Valentin Vadimovich Golovin – Dottore in Filologia, Professore, Direttore del Centro di Ricerca sulla Letteratura per Ragazzi dell'Istituto di Letteratura (IRLI) Casa Puškin) RAS.
Il 1 settembre 2015 si è tenuto presso la Facoltà di Storia dell'Arte il primo Seminario di Ricerca Aperta dell'anno accademico, dedicato al dipinto“Hunters at a Rest” di Vasily Perov è uno dei dipinti da manuale e più ampiamente replicati della pittura russa in varie forme. Qualsiasi testo di un libro di testo ha una storia speciale e una riflessione speciale. Col tempo acquisisce nuovi significati e perde quelli vecchi; le “repliche” pittoriche non sono più percepite nel contesto delle tradizioni culturali dell’epoca in cui i dipinti furono dipinti. Nell'ambito della sua conferenza “Hunters at a Rest” di Vasily Perov. Repliche di un dipinto da manuale” Valentin Golovin (Dottore in Filosofia, Professore, Direttore del Centro di Ricerca sulla Letteratura per Bambini dell'Istituto di Letteratura (Casa Pushkin) RAS) ha offerto ai partecipanti al seminario un commento reale e culturale su questo famoso dipinto.
Vasilij Perov. Cacciatori a riposo (1871). Galleria Tretyakov
All'inizio del suo intervento, il docente ha parlato degli approcci alla comprensione dei testi dei libri di testo in generale. Qualsiasi lavoro da manuale, sia esso una tela o testo letterario, è pieno di dettagli che siamo abituati a non notare; Un esempio di ciò è l’immagine “ Matrimonio ineguale» V. Pukireva. Il conferenziere ha attirato l'attenzione sul fatto che lo sposo raffigurato sulla tela indossava l'Ordine di San Vladimir, 2o grado, il che significa che era tra i primi dieci funzionari in Russia: non più di venti persone alla volta indossavano questo premio. Sottolineò inoltre l’alto costo dei guanti della sposa e la dimensione del suo rubino e concluse che quando si cerca di analizzare un’opera, i dettagli possono cambiarne radicalmente l’idea.
Un'altra illustrazione di questa tesi era un frammento di un dipinto situato a collezione privata, che raffigura trofei cosacchi ammucchiati in un mucchio. Durante l'attribuzione di questi oggetti, si è scoperto che tra loro, insieme a una frusta di cuoio circasso e il fodero di un pugnale d'argento caucasico, c'era una pistola da sella da donna a canna liscia, nonché una sella da donna, il che significa che il cosacco non trattava solo con il gentiluomo, ma anche con la signora. Ciò ci consente di comprendere il sottotesto dell'immagine, che può influenzare in modo significativo la sua percezione.
Un compito importante che deve affrontare il ricercatore di un'opera d'arte da manuale è non cedere alla tentazione di considerarla una fonte etnografica, cosa che non è. Ad esempio, nel famoso dipinto di G. Myasoedv “The Bridal Shower”, a giudicare dai costumi dei personaggi, almeno tre donne provengono da diverse parti dell'impero. Inoltre, spettacoli di questo tipo potevano svolgersi solo nelle zone più meridionali del Paese. In generale, ciò che è raffigurato in questa immagine non potrebbe essere accaduto nella realtà.
Tutte le tesi sopra riportate sui testi dei libri di testo sono importanti anche per l’analisi del dipinto di Perov “Hunters at a Rest”. Subito dopo la sua apparizione nel 1871, il dipinto ricevette recensioni positive da M. E. Saltykov-Shchedrin, V. V. Stasov, F. M. Dostoevskij, ma ora è stato così replicato che parlarne è considerato cattiva educazione: in alcune monografie dedicate a Perov, la tela è nemmeno menzionato. Ciò non significa affatto questo pubblico moderno capace di contare le “repliche” che l'artista ha inserito nel quadro. Al contrario, un’ampia letteratura storico-artistica spesso introduce nella tela significati nuovi ed errati. Per separare i fatti dai miti, il docente ha suggerito di porre diverse domande sul dipinto. Diamo un'occhiata qui sotto.
Chi è mostrato in questa immagine?
Secondo una versione, Perov ha raffigurato i suoi conoscenti nel dipinto: Dmitry Kuvshinnikov (narratore), Vasily Bessonov (mentire) e Nikolai Nagorny (ascoltare). Questa ipotesi apparve per la prima volta nel 1962 sulle pagine dell'almanacco “Hunting Spaces”. La fonte era una lettera della figlia di Nagornov: “D. P. Kuvshinnikov era uno degli amici più cari di mio padre. Andavano spesso a caccia di uccelli. Mio padre aveva un cane, e così si sono riuniti con noi: Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich e il dottor Bessonov V.V. Sono raffigurati da Perov ("Cacciatori a riposo"). Kuvshinnikov D.P. parla, padre e Bessonov ascoltano. Padre - con attenzione, e Bessonov - con diffidenza...”
Poiché c'è un ritratto di Bessonov di Perov, così come una fotografia di Kuvshinnikov (che potrebbe essere diventato il prototipo dell'eroe della storia di Cechov "Il saltatore"), abbiamo l'opportunità di confrontarli con i cacciatori e parlare dei loro ( dis)somiglianza - ma niente di più.
Dove si svolge l'azione?
Per rispondere a questa domanda è necessario prestare attenzione ai dettagli del paesaggio e ai trofei di caccia. Un indizio qui può anche essere il costume di un cacciatore comune, o meglio uno dei suoi dettagli: il cosiddetto cappello di grano saraceno, simile nella forma a una torta di grano saraceno, da cui prende il nome: il copricapo della Russia settentrionale.
In primo piano nella foto ci sono una lepre bruna e un fagiano di monte. Allo stesso tempo, il fagiano di monte vive da qualche parte nella provincia di Voronezh e la lepre non galoppa oltre Ladoga e Onega. Quindi, abbiamo un confine meridionale (gallo cedrone) e un confine settentrionale (lepre bruna), da cui possiamo concludere che l'azione si svolge da qualche parte nella Russia centrale.
Quando succede questo?
Nelle monografie puoi trovare una varietà di ipotesi su quale periodo dell'anno si svolge l'azione, da inizio primavera Prima tardo autunno. In effetti ci sono indicazioni chiare in merito: secondo la legge in vigore dal 1774 al 1892, la stagione di caccia iniziava il giorno di San Pietro, cioè il 12 luglio, e la caccia ai segugi iniziava all'incirca l'8 settembre.
Golovin è propenso a credere che Perov abbia raffigurato una caccia al cane e l'azione si svolge nel tardo autunno. Un argomento a suo favore è il fatto che la muta della lepre inizia a settembre, termina a novembre e, allo stesso tempo, il suo pelo estivo rimane sul dorso e sulla testa più a lungo, come si può vedere nella foto: il movimento della muta della lepre, che potrebbe essere solo autunnale, è stato magistralmente scritto da Perov, che era lui stesso un cacciatore.
A chi stanno dando la caccia? (Si tratta di caccia con la pistola o di caccia ai segugi?)
Per prima cosa, esploriamo la versione della caccia ai segugi. Lo indica infatti la presenza di un cane, che potrebbe rivelarsi un levriero (a giudicare dalle orecchie e dalla coda) e della lepre cacciata, che veniva cacciata con i cani. Il cacciatore-narratore è vestito con un ampio caftano fino alle ginocchia, indossa un cappello di pelle di agnello nero, molto amato dagli appassionati di caccia ai segugi, sul petto ha un binocolo, necessario per osservare la bestia, e al allo stesso tempo il narratore non ha una cintura per la spada con una fiaschetta per la polvere. Infine, nella foto c'è un corno: un attributo indispensabile della caccia ai segugi.
Passiamo ora alla versione da caccia con la pistola. Golovin ha suggerito che l'immagine non raffigura un levriero, ma un setter popolare e molto costoso della razza Laverack a quel tempo. Questa razza, che cessò di esistere all'inizio del XX secolo, fu descritta in dettaglio da Leonid Sabaneev, uno specialista in cani da caccia russi. Nel suo lavoro lo sottolinea negli anni '60 dell'Ottocento. a Mosca e San Pietroburgo si incontravano più spesso gli ex setter inglesi.
Tali cani avevano orecchie sporgenti, spalle molto piatte (oblique), il pelo, partendo dalla parte posteriore della testa, era leggermente ondulato, lungo e setoso, e il pelo sulle zampe anteriori fino alle zampe e sui gacha era piuttosto folto. Si credeva che più le ginocchia di questi cani sono piegate, meglio sono, e anche che i buoni setter portano la coda molto bassa, trascinandola, e quindi una coda abbassata è migliore di una sollevata. E anche se la razza del cane raffigurato nella foto non è facile da determinare, poiché nella foto vediamo solo la groppa e la coda del cane, mentre il suo muso ci rimane invisibile, vale la pena riconoscere che in gran parte corrisponde a questa descrizione.
Ci sono altri argomenti a favore della versione della caccia con l'arma. In primo luogo sono stati catturati i galli cedroni, che non venivano cacciati con i levrieri. In secondo luogo, ci sono pistole (peraltro della famosa azienda inglese Enfield, anch'essa interessante, molto costosa e facile da usare), che non sono necessarie per la caccia ai segugi: ci vuole un pugnale, che qui non c'è. Infine, la lepre bruna, che, sebbene cacciata con i cani, è intatta nella foto, il che contraddice le regole della caccia ai segugi, che sono state osservate incondizionatamente. Secondo queste regole, la lepre uccisa doveva essere mozzata (infilzata con un pugnale tra le scapole), picchiata (tagliata le zampe anteriori e data ai cani) e legata (inserita per le zampe posteriori nella sella). - puoi scoprirlo, in particolare, da "Hound Hunt" Nekrasova.
Diamo un'occhiata ad altri dettagli dell'immagine. Vediamo una fiaschetta ricoperta di pelle, un cetriolo mezzo mangiato, una pagnotta e una pagnotta, un osso di pollo e un bicchierino, probabilmente d'argento (questo era richiesto dalla caccia), da cui molto probabilmente bevevano la vodka - un rituale bevanda dei cacciatori. Ci sono però anche dettagli non così evidenti: ad esempio un corvo che si tuffa in prossimità del cane. È abbastanza difficile non notare un corvo tuffatore, ma i cacciatori sono così trascinati dalla storia che non prestano attenzione all'uccello.
Ora passiamo a questi personaggi stessi. Il cacciatore-narratore è vestito con un caftano trapuntato, pantaloni e in modo impeccabile camicia bianca, e la sua cravatta è legata al tipo "artista", a cui Perov era molto affezionato e indossava circa dodici dei suoi personaggi. Indossa stivali da caccia in pelle con un tacco molto basso (a proposito, gli stivali alti non sono mai stati indossati per la caccia ai segugi). Infine, il narratore ha un aspetto molto forma precoce binocolo, prima metà del XIX secolo, che potrebbe indicare la sua esperienza.
Il personaggio successivo (l'ascolto) è vestito in modo costoso e bene. Ha stivali con tacchi giganti, che erano estremamente scomodi durante la caccia, sulla testa dell'ascoltatore c'è un berretto di vernice, che era chiamato berretto dell'uniforme (doveva essere pulito con un tovagliolo speciale in modo che brillasse), una cravatta annodata uno stile epicureo, così come una costosa capsula inglese e un fucile altrettanto costoso. immagino cosa mano sinistra fumava, anche se la sigaretta era nella sua destra: ardeva di fuoco, ma era così trascinato dalla conversazione che si dimenticò completamente di accenderla.
Infine, l'ultimo personaggio è vestito, come dice Turgenev, come un cocchiere. Stasov, a sua volta, scrisse del "volto di un uomo che ride, che ammicca leggermente e scopre i denti bianchi", che "si profila proprio al centro dell'immagine da sotto il grano saraceno spiegazzato e bucato, che si è spostato di lato sulla fronte." Di norma, questo non è visibile nelle riproduzioni, ma in dipinto originale Perov, puoi davvero vedere un discreto numero di buchi sul grano saraceno. Una situazione che mi viene in mente è quando lanciano il cappello di qualcuno e gli sparano. Questo dettaglio non è meno eloquente del sorriso del cacciatore comune e del suo gesto, che esprime il ridicolo del maestro.
Tutto questo - una sigaretta spenta, un corvo tuffatore, il ridicolo e molto altro - ci fa capire che l'artista ha catturato il culmine della situazione in corso.
Alla fine del suo discorso, Golovin ha osservato che, nonostante tutta la banalità e il kitsch del dipinto “Hunters at Rest”, considera quest’opera un esempio di verosimiglianza.
Complotto
Quale buona caccia è completa senza incontri e racconti? Vasily Perov, essendo lui stesso un appassionato cacciatore e avendo partecipato a tali incontri più di una volta, quasi certamente raccontava anche storie avventurose sul potere della bestia, sulla sua abilità e fortuna. La passione che si legge sui volti dei personaggi provoca lo spettatore al dialogo; siamo trascinati nella scena, come se leggessimo dalle labbra cosa sta dicendo esattamente il cantante.
"Che bellezza! Naturalmente, per spiegarlo, capiranno anche i tedeschi, ma non capiranno, come noi, che è un bugiardo russo e che mente in russo. Possiamo quasi sentire e sapere di cosa sta parlando, conosciamo tutte le sue bugie, il suo stile, i suoi sentimenti", ha elogiato il film Fëdor Dostoevskij.
"Cacciatori a riposo." (wikipedia.org)
I contemporanei hanno facilmente riconosciuto le conoscenze dell’artista nei personaggi. IN vita reale tutti e tre erano compagni e colleghi. Il dottor Dmitry Kuvshinnikov ha posato per il narratore, il dottor Vasily Bessonov ha posato per quello "esperto" e il dottor Nikolai Nagornov, 26 anni, ha posato per il nuovo arrivato. Insieme a Perov andavano spesso a caccia.
La natura morta è dipinta in dettaglio. Si dimentica un semplice spuntino una storia affascinante. Tuttavia, il narratore e i suoi ascoltatori sono così esperti? Un'ottima pistola giace con noncuranza nell'erba, il che è inaccettabile. Il corno, utilizzato per la caccia ai segugi, sembra superfluo: non ci sono segni di una muta di segugi, cioè l'attrezzatura è stata raccolta senza comprenderne particolarmente lo scopo. Il tacco della scarpa è alto, il che non è comodo per la caccia. È ovvio che nessuno dei cacciatori è un maestro, sono tutti dilettanti.
I colori del paesaggio e la lepre tra le prede indicano che gli eventi si svolgono nel tardo autunno. Tuttavia, il gallo cedrone che giace proprio lì rende ovvio che l'artista stesso ci sta mentendo: sia un uccello della foresta che una lepre, abitante dei campi e delle zone steppiche, non potevano essere uccisi nella stessa caccia.
Il paesaggio, che qui svolge il ruolo di “ascoltatore”, è stato completato da Alexey Savrasov. Perov lo ha riferito in una delle sue lettere, senza specificare esattamente quanto lavoro è stato completato da Savrasov.
"L'uccellatore", 1870. (wikipedia.org)
La tela "Cacciatori a riposo" è stata creata in periodo tardivo creatività di Perov. In questo momento, l'artista si allontanò dai suoi soliti temi sulla difficile sorte dei contadini, sull'ipocrisia delle autorità e del clero e sulla disorganizzazione generale del paese. Viene alla ribalta l'immagine di un contadino-contemplatore, in unità con la natura.
Il destino dell'artista
Vasily Perov, in quanto figlio illegittimo di un procuratore di Tobol'sk, ricevette il cognome del suo padrino - Vasilyev, e lo pseudonimo con cui entrò nella storia dell'arte gli fu dato da un impiegato che insegnava alfabetizzazione: “Guarda come scrive le lettere magnificamente, come se fosse nato con una penna in mano. E quindi lo chiamerò Perov."
"Rurale processione a Pasqua." (wikipedia.org)
Durante l’infanzia di Vasily, la famiglia si trasferiva spesso: suo padre era stato licenziato ed era necessario trovare un nuovo lavoro. All'età di 10 anni, il ragazzo soffrì di vaiolo, che gli influì sulla vista e non si riprese mai completamente.
Già durante l'infanzia, Vasily decise di diventare un'artista. Fu mandato a studiare ad Arzamas, ma fu espulso dalla scuola per aver lanciato un piatto di porridge caldo a un compagno di classe. All'età di 19 anni entrò Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura. La vita era dura. In inverno saltava persino le lezioni: non aveva niente da indossare quando faceva freddo. Avevo a malapena abbastanza per pagare le lezioni e l’affitto; vivevo alla giornata. Se non fosse stato per l'aiuto di uno degli insegnanti, Perov non sarebbe riuscito a completare il corso.
Perov era uno di quei rari pittori a cui non giovava un viaggio di pensionamento in Italia. È tornato prima del previsto, dichiarando di non capire l'Europa e di non poter creare nulla di utile. Perov trascorse il resto della sua vita a Mosca, dove, nonostante la sua crescente popolarità, continuò a lottare contro la povertà.
"Troika". (wikipedia.org)
SU stato iniziale Perov ha collaborato strettamente con il movimento Wanderers. Ma non appena si rese conto che le loro mostre non gli davano la tranquillità finanziaria di cui aveva tanto bisogno, lasciò la società. Ultimo decennio La vita di Perov è stata segnata da uno stato vicino alla depressione: ha governato primi lavori, era alla ricerca di nuove idee. Quelle storie che hanno fatto il suo nome: la vita delle strade, i volti persone normali, ottusità, sporcizia e povertà, di cui alcuni non parlavano e altri non conoscevano affatto, non affascinavano più l'artista. Era deluso. Perov ha cercato di mettersi alla prova nella pittura storica e nelle scene di genere, ma molte delle sue idee sono rimaste allo stadio di schizzo. Ultimo lavoro L'artista è diventato un dipinto di grandi dimensioni “Nikita Pustosvyat”.
Nel 1882, durante la sua caccia preferita, Perov prese un raffreddore, la malattia si trasformò in consunzione, dalla quale l'artista morì all'età di 48 anni.
