Dipinti dedicati alla tragedia di Johann Wolfgang Goethe. Goethe, Johann Wolfgang von: una breve biografia

L'attività di Tischbein, come molti suoi contemporanei - maestri tedeschi dell'era neoclassica, era associata all'Italia, dove visse a Roma (1773-1781, 1783-1787) e Napoli (1787-1798). Tra i maestri che operarono a Roma nella seconda metà del Settecento, fu uno dei più zelanti seguaci di idee estetiche I.Y. Winkelmann e A.R. Meng. Come tutti i pittori del neoclassicismo, fu attratto in Italia dall'opportunità di studiare il grande patrimonio antico, l'atmosfera stessa della “Grande Città”, che divenne il centro di cultura europea. Anche Tishbein ha svolto un ruolo significativo tra le figure illuminate. Arte europea a Napoli, dove nel 1789 divenne presidente dell'Accademia Napoletana delle Arti.

Tishbein ha studiato con suo zio I.G. Tischbein il Vecchio a Kassel. Da pensionato era a Parigi, poi (dal 1773) - in Italia. Non era solo un pittore, ma anche un disegnatore altamente professionale, ha creato molti acquerelli, seppia. Era interessato a illustrare e pubblicare libri. Nel 1801-1804 furono pubblicati due volumi con i suoi disegni raffiguranti trame dell'Iliade di Omero nelle opere dell'antichità. Il modo del disegno lineare in cui venivano eseguiti era popolare tra i maestri del neoclassicismo europeo della fine del XVIII - inizio XIX secolo. Mentre lavorava a Napoli, Tishbein si interessò all'incisione e pubblicò un catalogo di una collezione di vasi antichi ("etruschi", come venivano allora chiamati) dell'inviato britannico nel Regno di Napoli e nelle Due Sicilie, Lord William Hamilton , illustrato con incisioni dai suoi stessi disegni. Questa edizione, come quelle ampiamente pubblicate in quegli anni questioni speciali appena dedicato a monumenti aperti Ercolano, Pompei, Stabia, divennero la più importante fonte di conoscenza dell'antichità a cavallo del secolo, un libro di riferimento per gli antiquari. Dotato di un dono letterario, l'artista ha scritto articoli sull'arte, è stato l'autore del libro Dalla mia vita. Il talento versatile di Tishbein il Giovane ha deliziato I.V. Goethe, con il quale si trovavano relazioni amichevoli. Il poeta tedesco ha pubblicato uno schizzo biografico sull'artista.

A sua volta, Tischbein, che nutriva un profondo rispetto per l'opera di Goethe, realizzò molti disegni dedicati al loro soggiorno congiunto a Roma e ad un viaggio a Napoli nel 1787. Forse (non ci sono informazioni documentarie esatte su questo), insieme hanno fatto un viaggio al Vesuvio, facendo schizzi di un cratere fumante, resti di lava e l'area circostante. Goethe era anche un eccellente disegnatore, e sono stati conservati disegni di entrambi associati a spedizioni scientifiche simili comuni in quegli anni. Durante il soggiorno di Goethe in Italia, Tischbein creò dipinto famoso"Goethe nella Campania romana" (1786, Francoforte sul Meno, Städel Art Institute).

La maestosa figura del poeta, paragonata a un rilievo scultoreo, appare sullo sfondo di un ampio panorama dei dintorni di Roma con rovine di templi, dettagli di scultura e architettura antiche. Di umore elegiaco, il poeta sembra ripensare ai versi del viaggio italiano. Questo ritratto di Tischbein è diventato una delle opere principali dell'era neoclassica, rivelando poeticamente il sapore dell'età dell'Illuminismo.

Tishbein ha anche dipinto un ritratto del famoso poeta tedesco I.Ya. Bodmer (1781, Zurigo, Kunsthalle). Mondo interiore un uomo dell'età del pensiero illuminista, che ha dato all'arte lo spirito della libera creatività, l'artista ha trasmesso con la sua intrinseca abilità pittorica e penetrazione nel carattere del modello. L'Autoritratto (1785, Weimar, Collezioni d'arte) racconta l'ispirazione creativa, un'opera che porta principalmente piacere, in cui Tischbein si raffigura al cavalletto nel momento della nascita dell'idea.

Lo spirito dell'epoca, che apprezzava principalmente l'antico ideale, è trasmesso nei ritratti di Tischbein, in cui i modelli sono presentati “nell'immagine”, cioè sono paragonati a personaggi mitologici. Lady Charlotte Campbell, figlia del famoso mecenate e collezionista d'arte inglese Colonel Campbell, è rappresentata come Diana con una cerva in un paesaggio idilliaco (1787-1798, Edimburgo, galleria Nazionale Scozia). Il ritratto è stato eseguito durante il soggiorno dell'artista a Napoli. Nello stesso periodo fu realizzato un ritratto di Lady Emma Hamilton, moglie di Lord W. Hamilton, che spesso posava per artisti ed era nota per la sua bellezza (1788, Weimar, Art Collections). Il modello assume l'aspetto di una sibilla; la combinazione di sfumature bianche e pastello di rosa e grigio-blu alla maniera della tavolozza dei maestri rococò crea una gamma cromatica squisitamente raffinata del ritratto.

Emma Hamilton, il cui talento recitativo fu notato da Goethe, posò per Tischbein per l'immagine di Ifigenia nella tela Oreste e Ifigenia (1788, collezione privata). Si presume che l'artista abbia dato a Oreste una somiglianza con Goethe, il che è abbastanza probabile, poiché la tela è stata creata sulla trama del dramma di Goethe Ifigenia in Tauride. Per le tele su soggetti mitologici e storici, Tischbein amava scegliere soggetti drammatici. La storia di Ifigenia, figlia del re Agamennone e sorella di Oreste, lo ha attratto con l'opportunità di trasmettere l'alta tragedia della situazione in una trama tipicamente neoclassica. Salvata da Artemide in Aulide e trasferita dalla dea in Tauride, Ifigenia dovette sacrificare tutti gli estranei. Oreste, che stava per rubare la statua di Artemide in Tauride, doveva morire, ma Ifigenia, salvando il fratello, fuggì con lui in Grecia. Forse Tischbein ha letto anche le tragedie di Euripide, dedicate alla storia di Ifigenia; questo tema era popolare in artista contemporaneo musica. Vengono paragonate figure grandi e chiaramente disegnate di Oreste e Ifigenia sculture antiche, e la composizione della tela risale ai dipinti pompeiani, che furono fonte di ispirazione per molti maestri del neoclassicismo.

L'artista sceglie una trama drammatica della storia antica e nella tela “Bruto trova i nomi dei suoi figli nell'elenco dei partecipanti alla congiura condannati a morte” (Zurigo, Kunsthalle). La storia di Lucio Giunio Bruto, raccontata da Plutarco, che combatté contro Tarquinio il Superbo, finendo con l'espulsione del tiranno, corrispondeva allo spirito delle trame tiranniche ed eroiche di moda alla fine del XVIII secolo. La composizione della tela con le figure dei personaggi raffigurati sullo stesso piano ricorda un rilievo neoclassico, in cui è sempre rispettato l'antico principio della parità di testa (isocefalia). Il profilo netto e la plasticità scultorea delle figure fanno eco ai gesti sobri e alle pose nobili dei personaggi.

Tischbein fu anche attratto dalla pittura dei temi dell'Iliade, che divenne il libro preferito di tutti gli illuminati dell'epoca affascinati dall'antichità. I dipinti "L'ira di Achille e la partenza di Briseide" (entrambi - 1776, Amburgo, Kunsthalle) raccontano la storia di Achille e del suo ostaggio Briseide, "Afrodite dorata come una faccia". Molti pittori e scultori, come Tischbein, si sono rivolti a questi soggetti, cercando, senza uscire dai confini dello stile neoclassico, di trasmettere i sentimenti profondi dei personaggi.

Basato su una poesia di I.Ya. Bodmer "Konradin di Svevia" (1771) è stato dipinto da Konradin "Svevo e Federico di Baden in attesa della condanna a morte" (1784, Gotha, Museo della città). L'appello alla storia del Medioevo è tipico di Tischbein, che rifletteva nel suo lavoro una passione per tali soggetti nello spirito del primo romanticismo tedesco. Fatto prigioniero da Carlo d'Angiò, che conquistò la Sicilia, Corradino e Federico furono decapitati a Napoli nel 1268. Entrambi gli eroi accettano con coraggio la notizia della condanna a morte. L'aspetto di Corradino assume le sembianze di Apollo del Belvedere, e il giudice che legge il verdetto è l'imperatore romano Vitellio. Tutti i personaggi (ad eccezione dei due personaggi principali) sono raffigurati in vesti antiche. Tale antichità di una trama della storia del Medioevo è caratteristica dell'epoca.

Dal 1800 Tischbein era al servizio del duca di Oldenburg, in qualità di custode della galleria del suo castello. Nel 1817-1820 eseguì quarantacinque tavolette per decorare il castello. Ha nutrito a lungo l'idea della loro creazione insieme a Goethe, proprietario del programma per la decorazione delle sale. Le trame idilliache sono state ispirate dalla poesia del poeta svizzero S. Gessner, la cui raccolta di poesie Idylls era popolare alla fine del XVIII secolo. Sono scritte le ninfe e i fauni raffigurati da Tischbein che si precipitano in una danza bacchica, scene in paesaggi con figure delle tre grazie, Vulcano e Venere, Marte e Venere, una famiglia di satiri a riposo, Psiche, Aurora, danzatrici ercolanesi in volo con ghirlande di fiori in tenui toni rocaille su uno sfondo chiaro. Il tema dell '"età dell'oro" dell'antichità si rivela nei paesaggi "Paesaggio ideale e veduta di Tivoli" (Amburgo, Kunsthalle). Seduti tra pini e cipressi, sullo sfondo di montagne avvolte dalla foschia e da una cascata, personaggi mitologici e animali personificano l'idillio che regna qui. Creati nell'era del romanticismo, le tele del ciclo Oldenburg suonano come un ricordo poetico dell'Italia, il mondo dei classici.

Seguendo la tendenza generale nello sviluppo dello stile neoclassico, l'arte di Tischbein ha sempre portato i tratti del suo talento versatile e della sua profonda erudizione classica. Tutto ciò che ha creato è diventato il più alto risultato pittorico dell'epoca.

Elena Fedotova

L'uscita di Margaret dalla chiesa. Dipinto di Wilhelm Koller. A sinistra: Mefistofele e Faust. Una parte del portale gotico è visibile, tracciata diligentemente e con competenza. A destra c'è un pezzo di una città medievale tedesca. Presta attenzione agli abiti di Margarita e della sua cameriera (soprattutto i copricapi).

L'uscita di Margaret dalla chiesa. Dipinto di Lawrence Alma-Tadema. Nella parte centrale dell'immagine c'è una suora con un rosario. Margherita se ne va accompagnata dal fratello. Faust è quasi invisibile dietro il piedistallo con la Crocifissione.

L'uscita di Margaret dalla chiesa. Dipinto di Sandor Liesen-Meyer.

Margherita in chiesa. Dipinto di Thomas Barker.

Margherita in chiesa. Dipinto di James Tissot. Tissot ha interpretato "Faust" alla maniera del fiammingo "Autunno del Medioevo".

Margarita è una vera eroina tragica: lei stessa è colpevole e si sente in colpa. Cerca di riparare il suo peccato in autunno con Faust nelle preghiere davanti alla Madre di Dio nella cattedrale. Oltre alla coscienza della colpa morale, Margarita parla anche della coscienza del peccato, che le viene instillata dalla chiesa, e della paura della punizione. Avendo fatto atto immorale, non solo non trova sostegno e aiuto, ma sente la mano punitiva della chiesa alzata sopra di lei. Ecco perché le è difficile respirare dai suoni potenti dell'organo, le volte della cattedrale la premono. E se ha commesso un crimine, ha ucciso suo figlio, è solo perché non sarà riconosciuto dalla chiesa.

Data di Faust e Margherita. Dipinto di Uri Schaeffer. Una tipica tela nello spirito del Manierismo. Data di Faust e Margherita. Dipinto di James Tissot. Un altro brillante stile fiammingo.

Dipinto di Daniel Maclise.

Faust sogna e chiede a Mefistofele di incontrarla. Mefistofele, invece, cerca di distrarre Faust dai suoi nobili pensieri e accende la sua passione per la ragazza. Per un momento, Mefistofele riesce nel suo piano e Faust gli chiede di aiutarlo a sedurre la ragazza. Ma la stanza della ragazza di Margarita (Gretchen), in cui appare, risveglia in lui i migliori sentimenti. È affascinato dalla pace, semplicità, pulizia e modestia di questa dimora:

Come respira lo spirito di pace ovunque qui, Tutto è permeato di ordine tutt'intorno! Che contentezza c'è in mezzo alla povertà! Luogo sacro! Benedetta casa! ... non me ne andrei, sembra da qui! Natura amata nei sogni leggeri Ecco un angelo ...

Un dipinto del bretone Pascal Danyan-Bouvre - Margherita con la figlia da lei uccisa.

Margarita si sente tragicamente sola. Goethe disegna espressamente le forze che cadono sulla sfortunata vittima e la distruggono. Margarita è una vera eroina tragica: lei stessa è colpevole e si sente in colpa. Cerca di riparare il suo peccato in autunno con Faust nelle preghiere davanti alla Madre di Dio nella cattedrale. Oltre alla coscienza della colpa morale, Margarita parla anche della coscienza del peccato, che le viene instillata dalla chiesa, e della paura della punizione. Avendo commesso un'offesa immorale, non solo non trova sostegno e aiuto, ma sente alzata sopra di lei la mano punitiva della chiesa. Ecco perché le è difficile respirare dai suoni potenti dell'organo, le volte della cattedrale la premono. E se ha commesso un crimine, ha ucciso suo figlio, è solo perché non sarà riconosciuto dalla chiesa.

Faust e Mefistofele. Dipinto di Michail Vrubel.

Faust è uno scienziato alla ricerca della verità. Mefistofele - immagine fantastica con le sembianze di uno scettico e di uno spiritoso, il diavolo, simbolo di dubbio, negazione e distruzione. E in Margarita puoi vedere il vero tipo di una ragazza tedesca del 18 ° secolo.

Il famoso poeta, cosmopolita e statista tedesco Johann Wolfgang von Goethe era anche un medico interessato e colto? Decisamente sì. Goethe aveva molti talenti e un numero incomprensibile di interessi. Tutto ciò che riguardava la vita, l'esistenza umana e lo sviluppo dello spirito umano fino alle più alte sfere era "affare suo".

“Non basta sapere, bisogna applicarlo. Non basta volere, bisogna farlo. "Dovremmo migliorare le nostre capacità, non le nostre caratteristiche."

Goethe scienziato

Anche mentre studiava all'Università di Lipsia, Goethe era interessato a questioni mediche e anatomiche e frequentava le lezioni di conseguenza. Le sue opere nelle scienze naturali furono riconosciute dai suoi colleghi contemporanei, che le presero sul serio. Non si trattava solo di teoria, ha cercato di sviluppare le forze dell'autoguarigione e scoprire quanto sia efficace tale protezione mentale e se sia efficace anche con l'uso di esperienze ultraterrene.

Goethe ha sempre voluto saperlo con certezza. Poiché conosceva l'anatomia, si è impegnato in questo settore ricerca empirica e ne aprì uno sconosciuto fino ad allora osso - nel mezzo volto umano- fra mandibola(Sutura incisiva Goethei).

Pratica anziché teoria

Era impegnato nella "scienza dell'anima", la dottrina della nutrizione, delle erbe medicinali, dei bagni medicinali, delle banche e dibatteva appassionatamente con famosi medici sul rapporto tra salute e malattia. O qualcosa di più fondamentale, come il lato positivo della malattia. Da quando ero un paziente, in pratica ho conosciuto i lati spiacevoli di molte teorie. È il pioniere della terapia conflittuale usata oggi: è così che si è curato dalla sua paura dell'altezza. Si costrinse a scalare lo Strasburgo Cattedrale e si permise di scendere solo dopo che la paura fu superata. Aveva un obiettivo chiaro: voleva percorrere le Alpi.

Poesia, esperienza, verità

Nella sua poesia, Goethe esprime anche la sofferenza umana, che lui stesso ha vissuto come nessun altro, ha sofferto di gravi malattie ed è stato spesso vicino alla morte. Era particolarmente interessato alla "malinconia" - una malattia morente o il desiderio di morire e il successivo suicidio, che si riflettevano nella sua famoso romanzo"La sofferenza del giovane Werther" o in "Mignon".

Tuttavia, Goethe intendeva la sofferenza come un esame o un'opportunità per incontrare se stessi, genuini, reali. Tutto il dolore e il fallimento umano erano per lui un processo di maturazione, un percorso verso l'autopurificazione e il prezzo della crescita - verso una natura spirituale superiore.

Conseguenze dell'esperienza

Nella sua ricerca di uno stile di vita sano vita in cui si asteneva da piacevoli veleni come il tabacco e il caffè, in cui nuotava acqua fredda, ballava con entusiasmo, viaggiava e cavalcava un cavallo. In questo modo ha mostrato responsabilità e consapevolezza della dimensione spirituale in vita e, come prima, è stato spesso e gravemente malato. Forse il motivo era nei primi eccessi: in una favola di Francoforte si suggerisce che Goethe avrebbe potuto scrivere una sorta di "canzoncine tedesche" in cui è glorificato il godimento della vita e del vino. Tuttavia, nonostante il suo infarto precoce, malattie polmonari, malinconia e reumatismi, visse per 82 anni.

Fino al 23 agosto 2009 il Goethe Museum Düsseldorf nel Palazzo Jagerhof in Germania ospita una mostra con testimonianze originali

Informazioni su Tedesco informazioni sulla mostra sono disponibili su: www.goethe-museum-kippenberg-stiftung.de

Museo Casa di Goethe(Italiano: Casa di Goethe) è un edificio a più piani nella parte centrale di Roma, dove Johann Wolfgang von Goethe soggiornò alla fine del XVIII secolo durante un viaggio di due anni in Italia. Nelle stanze in cui viveva scrittore famoso e un poeta con il suo amico artista, oggi ospita l'unico museo tedesco situato al di fuori della Germania.

L'edificio, costruito oltre 400 anni fa, apparteneva ad una delle nobili famiglie romane dei Bracci nel XVIII secolo. A quel tempo, i locali del primo piano erano occupati da attività commerciale, al secondo livello c'erano gli alloggi dei proprietari, e le stanze situate sopra erano affittate agli ospiti della città. In questo periodo molti figure eminenti cultura e scienza, artisti e scultori famosi, ma questa popolarità edificio a più piani acquisito solo dopo che tra i suoi ospiti apparve Scrittore tedesco Johann Wolfgang von Goethe.

Goethe partì per il suo viaggio attraverso l'Italia all'inizio di settembre 1786. Partito la mattina presto da Karlsbad (l'odierna Karlovy Vary), giunse in Italia con un passaporto falso emesso a nome di un'altra persona. Dopo aver visitato diversi piccoli paesi nel nord della penisola appenninica e aver conosciuto le opere dei grandi Maestri italiani, Goethe andò a Roma. Essendo una persona religiosa e ammirando la figura del Santo Padre, lo scrittore tedesco si è affrettato a visitare una delle principali festività cattoliche: Ognissanti. Giunto in città, riuscì ad arrivare alla messa celebrata da papa Pio VI alla vigilia del solenne evento. Più tardi, nelle pagine del suo diario, Goethe ammise di aver visitato il servizio papale, scoprendo in se stesso lo spirito di un protestante e criticando il capo della Chiesa cattolica per la sua intemperanza.

Il Museo Goethe di Roma è stato aperto nel 1997 e oggi è popolare non solo tra i fan del famoso scrittore, ma anche tra gli amanti dell'arte in generale. L'esposizione principale del museo racconta il viaggio di Goethe attraverso l'Italia, la sua vita e il suo lavoro a Roma. Oltre alle lettere e ai diari originali dello scrittore, qui puoi vedere diversi dipinti dipinti dal suo amico e compagno di viaggio, dove Goethe appare davanti allo spettatore in una veste completamente diversa. La sua vita a Roma è molto diversa da quella che aveva prima di venire in Italia. Inoltre, la collezione contiene alcuni schizzi realizzati da Goethe e che testimoniano il suo amore per l'arte.

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Il museo presenta le opere di altri artisti tedeschi, il cui lavoro era in qualche modo legato all'Italia: dipinti, sculture, libri, bozzetti e cartoline con autografi. Ogni oggetto ha un valore speciale e conserva una sua interessante storia.

Fiore all'occhiello del museo è la biblioteca, che conta circa 4.000 pubblicazioni in tedesco, inglese e Italiano. Tra questi, un posto speciale è occupato dalle opere di Goethe e, in particolare, dalle loro prime pubblicazioni. Alcuni libri sono dedicati alla vita dello scrittore stesso, mentre altri - alla critica delle sue opere. I fondi della biblioteca contengono preziose pubblicazioni sulla storia dell'arte e sullo sviluppo delle relazioni nel campo della cultura tra Germania e Italia.

- tour di gruppo (fino a 10 persone) per la prima conoscenza della città e delle principali attrazioni - 3 ore, 31 euro

- immergiti nella storia antica Roma e visitare i principali monumenti dell'antichità: il Colosseo, il Foro Romano e il Palatino - 3 ore, 38 euro

- la storia della cucina romana, ostriche, tartufo, patè e formaggio durante un tour per veri buongustai - 5 ore, 45 euro

Johann Wolfgang von Goethe è stato un poeta tedesco, un classico della letteratura mondiale. Nasce a Francoforte sul Meno, antica città tedesca, il 28 agosto 1749. Morì all'età di 83 anni, il 22 marzo 1832, nella città di Weimar.

Il padre di Goethe, Johann Kaspar Goethe, un ricco borghese tedesco, prestò servizio come consigliere imperiale. Madre, figlia di un poliziotto anziano, Katarina Elisabeth Goethe, nata Textor. Nel 1750 nacque Cornelia, la sorella di Johann Goethe. Successivamente, i genitori ebbero molti altri figli, ma, sfortunatamente, morirono tutti durante l'infanzia.

Goethe, Johann Wolfgang von: una breve biografia

Un'atmosfera accogliente, l'atteggiamento affettuoso della madre ha rivelato il mondo della fantasia per un bambino piccolo. Grazie alla prosperità della famiglia, in casa regnava sempre un'atmosfera di allegria, tanti erano i giochi, le canzoni, le fiabe, che permettevano al bambino di svilupparsi in tutti i sensi. Sotto la stretta supervisione del padre, già all'età di otto anni, Goethe scrisse discorsi in tedesco e latino sui temi del moralismo. Affascinato dalla bellezza della natura, ha persino cercato di evocare una divinità fantastica che governa gli elementi.

Terminata l'occupazione francese, durata più di due anni, Francoforte sembrò risvegliarsi dopo un lungo letargo. I cittadini hanno mostrato interesse per il palcoscenico teatrale, e questo ha colpito anche il piccolo Johann: ha cercato di scrivere tragedie in stile francese.

Nella casa di von Goethe era buona libreria, con molti libri su lingue differenti, che ha permesso al futuro scrittore di conoscere da vicino la letteratura in prima infanzia. Ha letto Virgilio nell'originale, ha conosciuto le Metamorfosi e l'Iliade. Goethe ha studiato diverse lingue. Oltre al suo tedesco nativo, parlava correntemente francese, italiano, greco e latino. Ha anche preso lezioni di ballo, scherma ed equitazione. Un giovane dotato, Johann Wolfgang von Goethe, la cui biografia è molto caotica, ha raggiunto il successo non solo in letteratura, ma anche in giurisprudenza.

Ha studiato all'Università di Lipsia, si è laureato all'Università di Strasburgo, ha difeso la sua tesi in giurisprudenza. Ma il campo legale non lo attraeva, era molto più interessato alla medicina, in seguito si dedicò all'osteologia e all'anatomia.

Primo amore e prima creatività

Nel 1772 Goethe fu mandato a esercitare la professione legale a Wetzlar, dove avrebbe studiato le attività giudiziarie dell'Impero Romano. Lì conobbe Charlotte Buff, la fidanzata di I. Kestner, segretario dell'ambasciata di Hannover. Wolf si innamorò di una ragazza, ma si rese conto dell'inutilità del suo tormento e lasciò la città, lasciando una lettera alla sua amata. Ben presto Goethe apprese dalla lettera di Kestner che F. Yeruzal si era sparato, anch'egli innamorato di Charlotte Buff.

Goethe era molto scioccato da quanto era accaduto, aveva anche pensieri suicidi. Un nuovo hobby lo fece uscire dalla depressione, si innamorò della figlia del suo amico, Massimiliano Brentano, che era sposata. Goethe ha fatto grandi sforzi per superare questa sensazione. Nasce così I dolori del giovane Werther.

Durante i suoi studi conobbe Kathen Scheunkopf e se ne innamorò appassionatamente. Per attirare l'attenzione della ragazza, inizia a scrivere divertenti poesie su di lei. Questa occupazione lo affascinò, iniziò a imitare le poesie di altri poeti. Così, ad esempio, la sua opera comica Die Mitschuldigen, tra le poesie di Höllenfahrt Christi, sa dello spirito di Kramer. Johann Wolfgang Goethe continua a migliorare il suo lavoro, scrive in stile rococò, ma il suo stile è ancora appena visibile.

Formazione

La svolta nel lavoro di Goethe può essere considerata la sua conoscenza e amicizia con Garder. Fu Garder a influenzare l'atteggiamento di Goethe nei confronti della cultura e della poesia. A Strasburgo, Wolfgang Goethe ha incontrato gli aspiranti scrittori Wagner e Lenz. Interessato alla poesia popolare. Le piace leggere Ossian, Shakespeare, Homer. Impegnato nella pratica legale, Goethe continua a lavorare intensamente nel campo letterario.

Weimar

Nel 1775 Goethe incontrò il duca di Weimar, principe ereditario di Sassonia, Karl August. Nell'autunno di quell'anno si trasferì a Weimar, dove trascorse gran parte della sua vita. Nei primi anni della sua vita a Weimar partecipa attivamente allo sviluppo del ducato. Si è impegnato a guidare il consiglio militare, i lavori di costruzione di strade. Contemporaneamente scrive il dramma "Iphigenia in Taurida" e la commedia "Egmont", inizia a lavorare a "Faust". Tra le opere dell'epoca si possono notare anche le sue ballate e "Poesie a Lida".

Durante il Grande rivoluzione francese E Guerra franco-prussiana Goethe si è in qualche modo allontanato dalla letteratura, il suo interesse era occupato dalle scienze naturali. Fece anche una scoperta in anatomia nel 1784, quando scoprì la premascella umana.

L'influenza di Schiller

Dal 1786 al 1788 Goethe viaggiò in giro per l'Italia, il che si rifletteva nel suo lavoro come l'era del classicismo. Tornato a Weimar, si ritirò dagli affari di corte. Ma Goethe non è arrivato subito a una vita stabile, è andato in viaggio più di una volta. Ha visitato Venezia, ha visitato Breslavia con il duca di Weimar, ha preso parte a una campagna militare contro Napoleone. Nel 1794, lo incontrò e lo aiutò nella pubblicazione della rivista "Ora". La loro comunicazione e la discussione congiunta dei piani diedero a Goethe un nuovo slancio creativo, così apparve il loro lavoro congiunto Xenien, pubblicato nel 1796.

I vincoli del matrimonio o di un'altra storia d'amore

Allo stesso tempo, Goethe iniziò a vivere con una giovane ragazza che lavorava in un negozio di fiori, Christiane Vilpius. L'intero pubblico di Weimar rimase scioccato, le relazioni al di fuori del matrimonio in quel momento erano qualcosa di fuori dall'ordinario. Solo nell'ottobre 1806 sposò il suo amato Johann Wolfgang von Goethe. Sua moglie, Christiane Vulpius, aveva già dato alla luce diversi figli a quel tempo, ma tutti tranne Augusto, il primo figlio di Goethe, erano morti. Augusto e sua moglie Otilija ebbero tre figli, ma nessuno di loro si sposò, così la linea di Goethe terminò nel 1831 quando suo figlio Augusto morì a Roma.

Primo opere significative Goethe può essere attribuito al 1773. Il suo dramma Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand ha lasciato un'impressione indelebile sui suoi contemporanei. In quest'opera, Goethe ha presentato in una prospettiva inaspettata l'immagine di un combattente per l'uguaglianza sociale e la giustizia, un'immagine abbastanza tipica nella letteratura dell'epoca. L'eroe dell'opera, Goetz von Berlichingen, è un cavaliere insoddisfatto dello stato delle cose nel paese. Pertanto, decide di iniziare una rivolta dei contadini, ma quando le cose hanno preso una piega seria, si ritira da lui. Lo stato di diritto è stabilito, si sono rivelati impotenti movimenti rivoluzionari descritto nel dramma come caparbietà e caos. Atto finale: l'eroe trova la libertà nella morte, le sue ultime parole: “Addio, cari! Le mie radici sono tagliate, la mia forza mi lascia. Oh, che aria celestiale! Libertà, libertà!

La ragione per scrivere una nuova opera "Elective Affinity" era il nuovo hobby di Goethe: Minna Herzlieb. Sperimentando un altro declino mentale, partì per Carlsbad, dove iniziò a scrivere un romanzo. Ha preso in prestito il nome dalla chimica, il termine indica il fenomeno dell'attrazione casuale. Goethe ha dimostrato che l'azione delle leggi naturali è accettabile non solo nella chimica, ma anche nelle relazioni umane, o meglio, nell'amore. IN Vita di ogni giorno ogni cosa ha la sua particolarità significato simbolico, e nel romanzo profondo riflessioni filosofiche unita alla semplicità della quotidianità.

Creatività Goethe

Nel dramma "Ifigenia" si può sentire la forte influenza di Omero. Oreste, fratello di Ifigenia, e il suo amico Pilade arrivano in Tauride. In Oreste si può vedere la somiglianza con lo stesso Goethe. Abbracciato dall'ansia, spinto da sinistre furie, vedendo creature ostili negli dei dell'Olimpo, Oreste spera di trovare la pace tra le braccia della morte. Ifigenia, per salvare suo fratello e il suo amico, condannati a morte, mette il suo destino nelle mani del re di Tauride, Toan. Con il suo sacrificio, espia la maledizione lanciata su Tantalo e sui suoi discendenti per ostinazione. Inoltre, con il suo atto, guarisce il fratello, come se si rinnovasse, calma la sua anima. Di conseguenza, Oreste si comporta come Ifigenia, rinunciando al suo destino.

Creazione perfetta

Nel 1774, Johann Wolfgang Goethe scrisse un romanzo in lettere, I dolori del giovane Werther. Molti considerano questa creazione la più perfetta, dando all'autore fama mondiale e gloria. Quest'opera descrive il confronto tra il mondo e l'uomo, che improvvisamente si è trasformato in una storia d'amore. Werther è un ragazzino che non è d'accordo con lo stile di vita borghese e le leggi che prevalgono in Germania. Come Goetz von Berlichingen, Werther sfida il sistema. Non vuole diventare una persona lusinghiera, pomposa e arrogante, è meglio morire. In definitiva, romantico volitivo una persona risulta essere devastata, tutti i tentativi di difendere l'immagine del suo immaginario, mondo ideale stanno crollando.

Nelle "elegie romane" Goethe è pieno della gioia del paganesimo, mostra la sua partecipazione alla cultura dell'antichità. Personaggio principale si accontenta di tutto ciò che può essere tolto dalla vita, non c'è brama per l'irraggiungibile, non c'è abnegazione della propria volontà. L'autore mostra tutta la gioia e la sensualità dell'amore, che interpreta non come l'avvicinamento di una persona alla morte, ma come qualcosa che aiuta a rafforzare i legami con la terra.

Torquato Tasso

Johann Wolfgang von Goethe nel 1790 scrisse un dramma sulla collisione di due persone diverse- Torquato Tasso. L'azione del dramma si svolge alla corte del duca di Ferrara. Gli eroi sono il poeta Tasso, che non vuole obbedire alle leggi e ai costumi della corte, che non accetta i suoi costumi, e il cortigiano Antonio, che, al contrario, segue volontariamente queste leggi. Tutti i tentativi del Tasso di disobbedire alla volontà della corte, di mostrare la sua indipendenza, si sono conclusi con un fallimento, cosa che lo ha molto scioccato. Di conseguenza, il Tasso riconosce la saggezza e l'esperienza mondana di Antonio: "Così un nuotatore afferra un sasso, che minacciava di romperlo".

A proposito di Guglielmo

In alcune opere, Johann Wolfgang von Goethe si sforza di mostrare tutto il possibile a cui le persone possono rinunciare. Questo è amore, religione e libero arbitrio. Nell'opera "Gli anni dell'insegnamento di Wilhelm Meister", Goethe mostra il personaggio principale, che si è arreso alla disposizione di un'alleanza segreta. Figlio di una ricca famiglia borghese, Wilhelm rinunciò alla carriera di attore, unica possibilità di indipendenza in un ambiente feudale. Considera suo modo creativo come un atteggiamento ostinato nei confronti della realtà feudale, un desiderio di elevarsi. Alla fine, arrendersi sogno accarezzato, mostrando codardia e superando l'orgoglio, entra in Wilhelm alleanza segreta. I nobili che si sono organizzati società segreta, persone radunate che hanno paura della rivoluzione, qualsiasi cambiamento nella vita borghese consolidata.

La lotta del regno dei Paesi Bassi con la dominazione spagnola servì come base per la tragedia di Egmont. Il protagonista combatte per l'indipendenza della nazione, lasciando sullo sfondo le esperienze amorose, la volontà della storia diventa più importante della volontà del destino. Egmont lascia che tutto vada per la sua strada e alla fine muore a causa di un atteggiamento negligente nei confronti di ciò che sta accadendo.

Faust

Ma la maggior parte opera famosa che Johann Wolfgang von Goethe ha scritto per tutta la vita è Faust. Urfaust, una sorta di prefazione al Faust, scrisse Goethe nel 1774-1775. In questa parte si sta appena svelando l'intenzione dell'autore, Faust è un ribelle, che cerca invano di penetrare nei segreti della natura, di elevarsi al di sopra del mondo che lo circonda. Il passaggio successivo fu pubblicato nel 1790, e fu solo nel 1800 che apparve il prologo di In Heaven, dando al dramma la forma che vediamo oggi. I piani di Faust sono motivati, a causa sua Dio e Mefistofele sono entrati in una discussione. Dio ha predetto la salvezza per Faust, poiché chiunque cerchi può sbagliare.

Prima parte

Prima di raggiungere l'obiettivo finale della sua vita, Johann Goethe preparò Faust a sottoporsi a una serie di prove. La prima prova è stata l'amore per la dolce borghese Gretchen. Ma Faust non vuole legarsi con legami familiari, limitarsi a una sorta di struttura e lascia la sua amata. In preda alla profonda disperazione, Gretchen uccide un neonato e muore lei stessa. Quindi Wolfgang von Goethe mostra come il desiderio di piani grandiosi, abbandono propri sentimenti e l'opinione delle persone intorno a te può portare a conseguenze così tragiche.

Seconda parte

La seconda prova è l'unione di Faust con Helen. All'ombra di strani boschetti, in compagnia di un'affascinante donna greca, trova pace per un po'. Ma non può nemmeno fermarsi qui. La seconda parte del "Faust" è particolarmente espressiva, le immagini gotiche hanno lasciato il posto al periodo greco antico. L'azione si trasferisce all'Hellas, le immagini prendono forma, scivolano via motivi mitologici. La seconda parte dell'opera è una sorta di raccolta di conoscenze su cui Johann Goethe ha avuto un'idea nella vita. Ci sono riflessioni sulla filosofia, la politica, le scienze naturali.

Avendo rinunciato alla fede nell'altro mondo, decide di servire la società, dedicandovi le sue forze e le sue aspirazioni. Decidendo di creare uno stato ideale di persone libere, inizia un grandioso progetto di costruzione su un terreno strappato al mare. Ma alcune forze, risvegliate accidentalmente da lui, stanno cercando di fermarlo. Mefistofele, nelle vesti del comandante di una flottiglia di mercanti, contro la volontà di Faust, uccide due vecchi ai quali si è affezionato. Faust, sconvolto dal dolore, non smette ancora di credere nei suoi ideali e continua a costruire uno stato di persone libere fino alla sua morte. Nella scena finale, l'anima di Faust viene portata in cielo dagli angeli.

Leggenda di Faust

La base della trama della tragedia "Faust" era una leggenda comune Europa medievale. Parlava di Johann Faust, un medico che fece un patto con il diavolo in persona, che gli promise una conoscenza segreta con la quale qualsiasi metallo poteva essere trasformato in oro. In questo dramma, Goethe ha sapientemente intrecciato scienza e design artistico. La prima parte di "Faust" ricorda più una tragedia, e la seconda è piena di mistero, la trama perde la sua logica e si trasferisce nell'infinito dell'Universo.

La biografia di Goethe dice che completò il lavoro della sua vita il 22 luglio 1831, sigillò il manoscritto e ordinò che la busta fosse aperta dopo la sua morte. Faust ha impiegato quasi sessant'anni per scrivere. Iniziato durante il periodo Sturm und Drang in letteratura tedesca e completata nel periodo del romanticismo, rifletteva tutti i cambiamenti avvenuti nella vita e nell'opera del poeta.

Disaccordi dei contemporanei

I contemporanei del poeta lo trattavano in modo molto ambiguo, la sua opera "Le sofferenze del giovane Werther" ebbe più successo. Il romanzo è stato accettato, ma ancora alcuni educatori hanno deciso che predica il pessimismo e la mancanza di volontà. Herder era già indignato per Ifigenia, credendo che il suo allievo fosse troppo portato via dal classicismo. Gli scrittori della giovane Germania, non trovando spunti democratici e liberali nelle opere di Goethe, decisero di sfatarlo come scrittore che può essere amato solo da persone insensibili ed egoiste. Così l'interesse per Goethe tornerà solo verso la fine dell'Ottocento. Burdach, Gundolf e altri hanno aiutato in questo, scoprendo l'opera del defunto Goethe.

Fino ad ora, le creazioni create da Johann Wolfgang von Goethe sono molto apprezzate dai registi di teatro e cinema, le citazioni delle sue opere sono rilevanti ai nostri tempi. e il poeta, pensatore e statista interessa non solo i suoi compatrioti, ma anche i lettori di tutto il mondo.

Goethe russo

In Russia le prime traduzioni di Goethe apparvero nel 1781 e suscitarono subito grande interesse per l'opera dello scrittore. Karamzin, Radishchev e molti altri lo ammiravano. Novikov, nel suo Dizionario drammatico, ha incluso Goethe tra i più grandi drammaturghi dell'Occidente. La controversia su Goethe non è passata inosservata neanche in Russia. Negli anni Trenta dell'Ottocento fu pubblicato il libro di Menzel tradotto in russo, in cui dava una descrizione negativa dell'opera di Goethe. Ben presto Belinsky ha risposto a questa critica con il suo articolo. Diceva che le conclusioni di Menzel erano sfacciate e audaci. Sebbene Belinsky in seguito ammise che non c'erano elementi sociali e storici nelle opere di Goethe, prevalse l'accettazione della realtà.

Un'interessante biografia di Goethe non rivela tutti i suoi momenti vita ricca. Molti punti rimangono poco chiari fino ad oggi. Così, ad esempio, dal 1807 al 1811 Goethe corrispondeva con Bettina von Arnim. Questa relazione è descritta nel romanzo di Kundera Immortalità. La corrispondenza cessò dopo una lite tra Bettina von Arnim e la moglie di Goethe, Christiane Vulpius. Vale anche la pena notare che Johann Goethe aveva 36 anni più di Bettina.

Eredità

Tra i riconoscimenti di Goethe si possono individuare la Gran Croce dell'Ordine al Merito Civile della Corona di Baviera, primo grado, la Gran Croce dell'Ordine della Legion d'Onore, la Croce di Comandante dell'Ordine Imperiale Austriaco di Leopoldo. Tra l'eredità che Johann Wolfgang von Goethe ha lasciato ci sono foto, dipinti con la sua immagine, opere scientifiche, molti monumenti sia in Germania che nel mondo. Ma, ovviamente, il più significativo è il suo creatività letteraria, guidato dall'opera di tutta la sua vita - "Faust".

Le opere di Goethe furono tradotte in russo da Griboedov e Bryusov, Grigoriev e Zabolotsky. Anche classici della letteratura russa come Tolstoj, Tyutchev, Fet, Kochetkov, Lermontov, Pasternak non hanno esitato a tradurre le opere del grande poeta tedesco.

Numerosi biografi interessati all'opera di Goethe hanno notato in lui una biforcazione interna. Ciò è particolarmente evidente nel momento di una netta transizione dal giovane Johann Wolfgang, ribelle e massimalista, a uno successivo e maturo. Creatività tardiva Goethe ispirato dall'esperienza, anni di pensiero, pieno di saggezza mondana, che non è inerente ai giovani.

Nel 1930 si tenne ad Amburgo un congresso, dedicato alla storia e teoria dell'arte. Sono stati letti rapporti sullo spazio e sul tempo, si sono svolte discussioni molto emozionanti, ci sono state molte controversie. Ma la cosa più sorprendente è che tutti i relatori hanno costantemente fatto riferimento all'opera di Goethe, citando brani delle sue opere. Naturalmente, questo suggerisce che un secolo dopo non fu dimenticato. Le sue opere sono popolari anche oggi, provocano anche una tempesta di ammirazione. Ad alcuni possono piacere, ad altri no, ma è impossibile rimanere indifferenti.