La morte di van gogh riassunto. L'ingegnosa follia di Van Gogh
La vita, la morte e l'opera di Vincent van Gogh sono state studiate abbastanza bene. Sul grande olandese sono stati scritti dozzine di libri e monografie, sono state difese centinaia di dissertazioni e sono stati girati diversi film. Nonostante ciò, i ricercatori trovano costantemente nuovi fatti dalla vita dell'artista. Di recente, i ricercatori hanno messo in dubbio la versione canonica del suicidio di un genio e hanno proposto la propria versione.
I ricercatori della biografia di Van Gogh Steven Naifeh e Gregory White Smith ritengono che l'artista non si sia suicidato, ma sia stato vittima di un incidente. Gli scienziati sono giunti a questa conclusione dopo aver condotto un lavoro di ricerca su larga scala e aver studiato molti documenti e memorie di testimoni oculari e amici dell'artista.
Gregory White Smith e Steve Knife
Nyfi e White Smith hanno progettato il loro lavoro sotto forma di un libro intitolato “Van Gogh. Vita". Al lavoro su una nuova biografia Artista olandese ci sono voluti più di 10 anni, nonostante gli scienziati fossero attivamente assistiti da 20 ricercatori e traduttori.
Auvers-sur-Oise custodisce la memoria dell'artista
È noto che Van Gogh morì in un hotel nella cittadina di Auvers-sur-Oise, situata a 30 km da Parigi. Si credeva che il 27 luglio 1890 l'artista andasse a fare una passeggiata nei pittoreschi dintorni, durante la quale si sparò nella zona del cuore. Il proiettile non ha raggiunto il bersaglio ed è andato più in basso, quindi la ferita, sebbene grave, non ha portato alla morte immediata.
Vincent van Gogh "Campo di grano con mietitore e sole" Saint-Rémy, settembre 1889
Ferito, Van Gogh tornò nella sua stanza, dove il proprietario dell'albergo chiamò un medico. Il giorno successivo, Theo, fratello dell'artista, arriva ad Auvers-sur-Oise, tra le cui braccia muore il 29 luglio 1890, all'1:30, 29 ore dopo il colpo mortale. Le ultime parole di Van Gogh furono "La tristesse durera toujours" (Il dolore durerà per sempre).
Auvers-sur-Oise. Taverna "Ravu" al secondo piano di cui morì il grande olandese
Ma secondo una ricerca di Stephen Knyfi, Van Gogh non è andato a fare una passeggiata nei campi di grano alla periferia di Auvers-sur-Oise per togliersi la vita.
"Le persone che lo conoscevano pensavano che fosse stato accidentalmente ucciso da un paio di adolescenti locali, ma ha deciso di proteggerli e si è preso la colpa".
Questo è ciò che pensa Naifi, riferendosi ai numerosi riferimenti a questo strana storia testimoni oculari. L'artista aveva un'arma? Molto probabilmente lo era, dal momento che Vincent una volta acquistò un revolver per spaventare stormi di uccelli, cosa che spesso gli impediva di attingere dalla vita nella natura. Ma allo stesso tempo, nessuno può dire con certezza se quel giorno Van Gogh abbia portato con sé delle armi.
Un minuscolo armadio in cui ha trascorso Gli ultimi giorni Vincent van Gogh, 1890 e oggi
Per la prima volta, la versione dell'omicidio imprudente fu avanzata nel 1930 da John Renwald, noto ricercatore della biografia del pittore. Renwald ha visitato la città di Auvers-sur-Oise e ha parlato con diversi residenti che ancora ricordavano il tragico incidente.
Inoltre, John è stato in grado di accedere alle cartelle cliniche del medico che ha visitato il ferito nella sua stanza. Secondo la descrizione della ferita, il proiettile è entrato nella cavità addominale nella parte superiore lungo una traiettoria prossima alla tangente, che non è affatto tipica dei casi in cui una persona si spara.
Le tombe di Vincent e di suo fratello Theo, che sopravvissero all'artista solo sei mesi
Stephen Nyfi nel libro propone una versione molto convincente di quanto accaduto, in cui i suoi giovani conoscenti sono diventati gli autori della morte di un genio.
“Si sapeva che questi due adolescenti uscivano spesso per un drink con Vincent a quell'ora del giorno. Uno di loro aveva un abito da cowboy e una pistola malfunzionante con cui giocava a fare il cowboy".
Lo scienziato ritiene che la manipolazione incurante dell'arma, anch'essa difettosa, abbia portato a un colpo involontario, con il quale Van Gogh è stato ferito a morte allo stomaco. È improbabile che gli adolescenti volessero la morte del loro amico più anziano - molto probabilmente, c'è stato un omicidio per negligenza. Il nobile artista, non volendo rovinare la vita dei giovani, si è preso la colpa e ha detto ai ragazzi di tacere.
Tutta la sua vita è una ricerca di se stesso. Era sia un mercante d'arte che un predicatore in un villaggio sperduto. Molte volte gli sembrava che la vita fosse finita, che non avrebbe mai trovato un lavoro che rispecchiasse i suoi bisogni interiori. Quando ha iniziato a dipingere aveva quasi 30 anni.
Sembrerebbe, che tipo di persone XXI secolo, tocca ad alcuni artista pazzo? Ma se hai mai pensato a quanto può essere sola una persona al mondo, a quanto sia difficile trovare il tuo posto nella vita, i tuoi affari, Van Gogh ti interesserà non solo come "una specie di artista", ma anche come una persona straordinaria e tragica.
Quando una persona ha un fuoco dentro e ha un'anima, non è in grado di trattenerla. Lascia che bruci piuttosto che spegnersi. Quello che c'è dentro verrà comunque fuori.
Notte stellata, 1889
Considero la vita senza amore uno stato immorale peccaminoso.
Autoritratto con orecchio mozzato, 1889
Un uomo porta una fiamma luminosa nella sua anima, ma nessuno vuole crogiolarsi vicino ad essa; i passanti notano solo il fumo che esce dal camino e passano per la loro strada.
Ramo di mandorlo in fiore, 1890
Quanto a me, davvero non so niente, ma il luccichio delle stelle mi fa sognare.
Notte stellata sul Rodano, 1888
Anche se riesco ad alzare la testa un po' più in alto nella vita, farò comunque la stessa cosa: bere con la prima persona che incontro e scriverlo subito.
La sedia di Van Gogh con la sua pipa, 1888
La sera ho camminato lungo la spiaggia deserta. Non era divertente o triste, era bellissimo.
Nella speranza che io e Gauguin avremo un laboratorio comune, voglio decorarlo. Alcuni grandi girasoli - nient'altro.
La generazione di oggi non mi vuole: beh, di lui non me ne frega niente.
Secondo me spesso, anche se non tutti i giorni, sono favolosamente ricco - non di soldi, ma nel fatto che trovo nel mio lavoro qualcosa a cui posso dedicare la mia anima e il mio cuore, che mi ispira e dà senso alla mia vita .
Strada con cipressi e stella, 1890
Le ultime parole di Vincent van Gogh: "Il dolore durerà per sempre"
Secondo i sociologi, ci sono tre artisti più famosi al mondo: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh e Pablo Picasso. Leonardo è "responsabile" dell'arte degli antichi maestri, Van Gogh degli impressionisti e post-impressionisti del XIX secolo e Picasso degli astratti e modernisti del XX secolo. Allo stesso tempo, se Leonardo appare agli occhi del pubblico non tanto come un pittore quanto come un genio universale, e Picasso come un "leone secolare" alla moda e figura pubblica- un combattente per la pace, quindi Van Gogh incarna proprio l'artista. È considerato un pazzo genio solitario e un martire che non pensava alla fama e al denaro. Tuttavia, questa immagine, a cui tutti sono abituati, non è altro che un mito che è stato utilizzato per "promuovere" Van Gogh e vendere i suoi quadri a scopo di lucro.
La leggenda sull'artista si basa su un fatto vero: ha iniziato a dipingere quando era già una persona matura, e in soli dieci anni ha "percorso" il percorso da artista alle prime armi a maestro che ha trasformato l'idea di fine l'arte a testa in giù. Tutto questo, anche durante la vita di Van Gogh, era percepito come un "miracolo" che non aveva una vera spiegazione. La biografia dell'artista non era piena di avventure, come il destino di Paul Gauguin, che riuscì a essere sia un agente di borsa che un marinaio, e morì di lebbra, esotico per un profano europeo, sulla non meno esotica Hiva-Oa, una delle Isole Marchesi. Van Gogh era un "noioso gran lavoratore" e, a parte gli strani attacchi mentali che apparvero in lui poco prima della sua morte, e questa morte stessa a seguito di un tentativo di suicidio, non c'era nulla a cui aggrapparsi ai creatori di miti . Ma queste poche "carte vincenti" sono state giocate da veri maestri del loro mestiere.
Il principale creatore della Leggenda del Maestro fu il gallerista e storico dell'arte tedesco Julius Meyer-Graefe. Si rese presto conto della portata del genio del grande olandese e, soprattutto, del potenziale di mercato dei suoi dipinti. Nel 1893, un gallerista di ventisei anni acquistò il dipinto "Coppia innamorata" e pensò di "pubblicizzare" un prodotto promettente. Possedendo una penna vivace, Meyer-Graefe ha deciso di scrivere un'attraente biografia dell'artista per collezionisti e amanti dell'arte. Non lo trovò vivo e quindi era “libero” da impressioni personali che appesantivano i contemporanei del maestro. Inoltre, Van Gogh è nato e cresciuto in Olanda, ma come pittore ha finalmente preso forma in Francia. In Germania, dove Meyer-Graefe ha iniziato a introdurre la leggenda, nessuno sapeva nulla dell'artista, e il gallerista-critico d'arte ha esordito con “ tabula rasa". Non ha subito "sentito" l'immagine di quel folle genio solitario che ora tutti conoscono. All'inizio, il Van Gogh di Meyer era " una persona sana dal popolo", e il suo lavoro - "armonia tra arte e vita" e araldo di un nuovo grande stile, che Meyer-Graefe considerava moderno. Ma l'Art Nouveau svanì nel giro di pochi anni e Van Gogh, sotto la penna di un intraprendente tedesco, "riqualificato" come un ribelle d'avanguardia che guidò la lotta contro gli accademici realisti coperti di muschio. Van Gogh l'anarchico era popolare nei circoli artistici bohémien, ma spaventava i profani. E solo la "terza edizione" della leggenda ha soddisfatto tutti. Nella "monografia scientifica" del 1921 intitolata "Vincent", con un insolito sottotitolo per la letteratura di questo tipo, "Il romanzo del cercatore di Dio", Meyer-Graefe presentava al pubblico il santo pazzo, la cui mano era guidata da Dio . Il momento clou di questa "biografia" è stata la storia di un orecchio mozzato e di una follia creativa, che ha elevato una persona piccola e solitaria, come Akaky Akakievich Bashmachkin, alle vette del genio.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Il vero Vincent van Gogh aveva poco in comune con "Vincent" Meyer-Graefe. Per cominciare, si è diplomato in una prestigiosa palestra privata, ha parlato e scritto correntemente in tre lingue, ha letto molto, cosa che gli è valsa il soprannome di Spinoza nei circoli artistici parigini. Dietro c'era Van Gogh grande famiglia, che non lo ha mai lasciato senza sostegno, sebbene non fosse entusiasta dei suoi esperimenti. Suo nonno era un famoso rilegatore di antichi manoscritti per diverse corti europee, tre dei suoi zii erano mercanti d'arte di successo, e uno era un ammiraglio e capitano di porto ad Anversa, nella sua casa viveva quando studiava in questa città. Il vero Van Gogh era una persona piuttosto sobria e pragmatica.
Ad esempio, uno degli episodi centrali della "ricerca di Dio" della leggenda "andare dal popolo" fu il fatto che nel 1879 Van Gogh era un predicatore nella regione mineraria belga del Borinage. Cosa non hanno composto Meyer-Graefe ei suoi seguaci! Qui e "una rottura con l'ambiente" e "il desiderio di soffrire insieme ai poveri e ai poveri". Tutto è spiegato semplicemente. Vincent ha deciso di seguire le orme di suo padre e diventare prete. Per ricevere la dignità era necessario studiare in seminario per cinque anni. Oppure - seguire un corso accelerato in tre anni in una scuola evangelica secondo un programma semplificato, e anche gratuitamente. Tutto ciò è stato preceduto da una "esperienza" obbligatoria di sei mesi di lavoro missionario nell'entroterra. Qui Van Gogh è andato dai minatori. Certo, era un umanista, ha cercato di aiutare queste persone, ma non ha mai pensato di avvicinarsi a loro, rimanendo sempre un rappresentante della classe media. Dopo aver scontato il suo mandato nel Borinage, Van Gogh decise di entrare in una scuola evangelica, e poi si scoprì che le regole erano cambiate e gli olandesi come lui, a differenza dei fiamminghi, dovevano pagare le tasse scolastiche. Successivamente, il "missionario" offeso ha lasciato la religione e ha deciso di diventare un artista.
E anche questa scelta non è casuale. Van Gogh era un mercante d'arte professionista, un mercante d'arte nella più grande compagnia Goupil. Il socio era suo zio Vincent, da cui prendeva il nome il giovane olandese. Lo ha patrocinato. "Goupil" ha svolto un ruolo di primo piano in Europa nel commercio di antichi maestri e solida pittura accademica moderna, ma non ha avuto paura di vendere "innovatori moderati" come i Barbizon. Per 7 anni, Van Gogh ha fatto carriera in un difficile, basato su tradizioni familiari affari d'antiquariato. Dalla filiale di Amsterdam si è trasferito prima a L'Aia, poi a Londra e infine nella sede centrale dell'azienda a Parigi. Negli anni il nipote del comproprietario Goupil ha frequentato una scuola seria, ha studiato i principali musei europei e molte collezioni private chiuse, è diventato un vero esperto di pittura non solo di Rembrandt e del Piccolo olandese, ma anche dei francesi - da Ingres a Delacroix. "Essendo circondato da dipinti", ha scritto, "ho acceso per loro un amore frenetico e frenetico". Il suo idolo era artista francese Jean Francois Millet, allora famoso per le sue tele "contadine", che "Goupil" vendeva a prezzi di decine di migliaia di franchi.
 Il fratello del pittore Theodor Van Gogh |
Van Gogh sarebbe diventato uno "scrittore di vita delle classi inferiori" di tale successo, come Millet, usando la sua conoscenza della vita dei minatori e dei contadini, raccolta nel Borinage. Contrariamente alla leggenda, il mercante d'arte Van Gogh non era un brillante dilettante come gli "artisti della domenica" come il doganiere Rousseau o il direttore d'orchestra Pirosmani. Avendo alle spalle una conoscenza fondamentale della storia e della teoria dell'arte, nonché la pratica del suo commercio, l'ostinato olandese all'età di ventisette anni iniziò a studiare sistematicamente il mestiere della pittura. Ha iniziato disegnando secondo gli ultimi libri di testo speciali, che gli sono stati inviati da tutta Europa da zii mercanti d'arte. La mano di Van Gogh fu messa dal suo parente, l'artista dell'Aia Anton Mauve, al quale lo studente riconoscente dedicò in seguito uno dei suoi dipinti. Van Gogh entrò persino prima a Bruxelles e poi all'Accademia delle arti di Anversa, dove studiò per tre mesi fino a quando andò a Parigi.
Lì, l'artista appena coniato fu convinto ad andarsene nel 1886 dal fratello minore Theodore. Questo ex commerciante d'arte di successo in ascesa ha avuto un ruolo chiave nel destino del maestro. Theo consigliò a Vincent di rinunciare alla pittura "contadina", spiegando che era già un "campo arato". E, inoltre, i "dipinti neri" come "I mangiatori di patate" hanno sempre venduto peggio dell'arte leggera e gioiosa. Un'altra cosa è la "pittura di luce" degli impressionisti, creata letteralmente per il successo: sole solido e vacanza. Il pubblico prima o poi lo apprezzerà.
Theo il Veggente
Così Van Gogh finì nella capitale della "nuova arte" - Parigi, e su consiglio di Theo entrò nello studio privato di Fernand Cormon, che allora era la "fucina del personale" di una nuova generazione di artisti sperimentali. Lì l'olandese entrò in stretto contatto con futuri pilastri del post-impressionismo come Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard e Lucien Pissarro. Van Gogh ha studiato anatomia, dipinto dall'intonaco e ha letteralmente assorbito tutte le nuove idee con cui Parigi ribolliva.
Theo lo presenta ai principali critici d'arte e ai suoi artisti clienti, che includevano non solo gli affermati Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir e Edgar Degas, ma anche gli "astri nascenti" Signac e Gauguin. Quando Vincent arrivò a Parigi, suo fratello era a capo del ramo "sperimentale" di Goupil a Montmartre. Uomo con un acuto senso del nuovo e un eccellente uomo d'affari, Theo fu uno dei primi a vedere l'offensiva. nuova era nell'art. Ha convinto la leadership conservatrice di Goupil a permettergli di avventurarsi nel commercio della "pittura leggera". Nella galleria, Theo ha tenuto mostre personali di Camille Pissarro, Claude Monet e altri impressionisti, a cui Parigi ha cominciato ad abituarsi a poco a poco. Un piano sopra, nel suo proprio appartamento, organizzò "mostre temporanee" di dipinti di giovani impudenti, che Goupil aveva paura di mostrare ufficialmente. Era il prototipo delle "mostre di appartamenti" d'élite entrate in voga nel XX secolo e il lavoro di Vincent divenne il loro punto culminante.
Nel 1884, i fratelli Van Gogh stipularono un accordo tra loro. Theo, in cambio dei quadri di Vincent, gli paga 220 franchi al mese e gli fornisce pennelli, tele e colori. migliore qualità. A proposito, grazie a questo, i dipinti di Van Gogh, a differenza delle opere di Gauguin e Toulouse-Lautrec, che per mancanza di denaro scrivevano su qualsiasi cosa, sono così ben conservati. 220 franchi erano un quarto dello stipendio mensile di un medico o di un avvocato. Il postino Joseph Roulin ad Arles, che la leggenda ha trasformato in qualcosa di simile al mecenate del "mendicante" Van Gogh, riceveva la metà e, a differenza dell'artista solitario, dava da mangiare a una famiglia con tre figli. Van Gogh aveva persino abbastanza soldi per creare una collezione di stampe giapponesi. Inoltre, Theo ha fornito a suo fratello "tute": camicette e cappelli famosi, libri e riproduzioni necessari. Ha anche pagato per le cure di Vincent.
Tutto questo non era una semplice carità. I fratelli escogitarono un piano ambizioso per creare un mercato per la pittura post-impressionista, la generazione di artisti che avrebbe sostituito Monet ei suoi amici. E con Vincent van Gogh come uno dei leader di questa generazione. Per collegare l'apparentemente incompatibile - la rischiosa arte d'avanguardia del mondo della Boemia e successo commerciale nello spirito del rispettabile Goupil. Qui erano quasi un secolo in anticipo sui tempi: solo Andy Warhol e altri popartisti americani riuscirono ad arricchirsi subito con l'arte d'avanguardia.
"Non riconosciuto"
In generale, la posizione di Vincent van Gogh era unica. Ha lavorato come artista a contratto con un mercante d'arte, che era una delle figure chiave nel mercato del "light painting". E quel mercante d'arte era suo fratello. L'irrequieto vagabondo Gauguin, ad esempio, che conta ogni franco, poteva solo sognare una situazione del genere. Inoltre, Vincent non era un semplice burattino nelle mani dell'uomo d'affari Theo. Né era un mercenario che non voleva vendere ai profani i suoi quadri, che distribuiva gratuitamente ad “anime affini”, come scriveva Meyer-Graefe. Van Gogh, come ogni persona normale, voleva il riconoscimento non da discendenti lontani, ma durante la sua vita. confessioni, un segno importante che per lui erano soldi. Ed essendo lui stesso un ex commerciante d'arte, sapeva come raggiungere questo obiettivo.
Uno degli argomenti principali delle sue lettere a Theo non è affatto la ricerca di Dio, ma discussioni su ciò che è necessario fare per vendere con profitto i dipinti e quale dipinto troverà rapidamente la strada per il cuore dell'acquirente. Per promuovere il mercato, ha escogitato una formula impeccabile: "Niente ci aiuterà a vendere i nostri quadri meglio del loro riconoscimento come una buona decorazione per le case della classe media". Per mostrare chiaramente come "apparirebbero" i dipinti dei postimpressionisti in un interno borghese, lo stesso Van Gogh nel 1887 organizzò due mostre al caffè Tambourine e al ristorante La Forche a Parigi e ne vendette persino diverse opere. Successivamente, la leggenda ha giocato su questo fatto come un atto di disperazione dell'artista, che nessuno voleva far entrare nelle normali mostre.
Nel frattempo, partecipava regolarmente alle mostre al Salon des Indépendants e al Free Theatre, i luoghi più alla moda per gli intellettuali parigini dell'epoca. I suoi dipinti sono esposti dai mercanti d'arte Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin e Tanguy. Il grande Cezanne ha avuto l'opportunità di mostrare il suo lavoro in una mostra personale solo all'età di 56 anni, dopo quasi quattro decenni di duro lavoro. Mentre il lavoro di Vincent, un artista con sei anni di esperienza, poteva essere visto in qualsiasi momento alla "mostra dell'appartamento" di Theo, dove ha visitato l'intera élite artistica della capitale del mondo dell'arte - Parigi.
Il vero Van Gogh è il meno simile all'eremita della leggenda. È di casa tra i principali artisti dell'epoca, la cui prova più convincente sono diversi ritratti dell'olandese dipinti da Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro lo ritrae mentre dialoga con il critico d'arte più influente di quegli anni, Fenelon. Van Gogh è stato ricordato da Camille Pissarro per il fatto che non ha esitato a fermare la persona di cui aveva bisogno per strada e ha mostrato i suoi quadri proprio sul muro di qualche casa. È semplicemente impossibile immaginare un vero eremita Cezanne in una situazione del genere.
La leggenda ha saldamente stabilito l'idea del non riconoscimento di Van Gogh, che durante la sua vita fu venduto solo uno dei suoi dipinti "Red Vineyards in Arles", che ora è esposto al Museo di Mosca belle arti prende il nome da A.S. Pushkin. In effetti, la vendita di questa tela da una mostra a Bruxelles nel 1890 per 400 franchi fu la svolta di Van Gogh nel mondo dei prezzi seri. Non ha venduto peggio dei suoi contemporanei Seurat o Gauguin. Secondo i documenti, è noto che quattordici opere furono acquistate dall'artista. Questo fu fatto per la prima volta da un amico di famiglia, il mercante d'arte olandese Terstig, nel febbraio 1882, e Vincent scrisse a Theo: "La prima pecora ha superato il ponte". In realtà, ci sono state più vendite, semplicemente non c'erano prove accurate del resto.
Per quanto riguarda il non riconoscimento, dal 1888 critici di rilievo Gustave Kahn e Felix Fénelon, nelle loro recensioni delle mostre degli “indipendenti”, come venivano allora chiamati gli artisti d'avanguardia, individuano elementi freschi e lavoro luminoso Van Gogh. Il critico Octave Mirbeau consiglia a Rodin di acquistare i suoi quadri. Erano nella collezione di un intenditore così perspicace come Edgar Degas. Anche durante la sua vita, Vincent ha letto sul quotidiano Mercure de France che lui grande artista, erede di Rembrandt e Hals. Lo ha scritto nel suo articolo, per intero dedicato alla creatività"l'incredibile olandese", l'astro nascente della "nuova critica" Henri Aurier. Voleva creare una biografia di Van Gogh, ma, sfortunatamente, morì di tubercolosi poco dopo la morte dell'artista stesso.
Sulla mente, libera "dalle catene"Ma la "biografia" è stata pubblicata da Meyer-Graefe, e in essa ha dipinto in particolare il processo "intuitivo, libero dalle catene della ragione" della creatività di Van Gogh.
“Vincent dipingeva in un'estasi cieca e inconscia. Il suo temperamento si è riversato sulla tela. Gli alberi urlavano, le nuvole si davano la caccia. Il sole spalancato come un buco abbagliante che porta nel caos."
Il modo più semplice per confutare questa idea di Van Gogh è con le parole dell'artista stesso: “La grandezza è creata non solo dall'azione impulsiva, ma anche dalla complicità di molte cose che sono state portate in un unico insieme ... Con l'arte, come con ogni altra cosa: il grande non è qualcosa a volte accidentale, ma deve essere creato da un'ostinata tensione volitiva.
La stragrande maggioranza delle lettere di Van Gogh è dedicata alla "cucina" della pittura: definizione degli obiettivi, materiali, tecnica. Un evento quasi senza precedenti nella storia dell'arte. L'olandese era un vero maniaco del lavoro e affermava: "Nell'arte devi lavorare come pochi neri e toglierti la pelle". Alla fine della sua vita scriveva davvero molto velocemente, un quadro si poteva fare dall'inizio alla fine in due ore. Ma allo stesso tempo continuava a ripetere espressione preferita Artista americano Whistler: "L'ho fatto alle due, ma ho lavorato per anni per fare qualcosa di utile in quelle due ore".
Van Gogh non ha scritto per capriccio: ha lavorato a lungo e duramente sullo stesso motivo. Nella città di Arles, dove ha aperto il suo laboratorio dopo aver lasciato Parigi, ha iniziato una serie di 30 opere legate al comune compito creativo "Contrasto". Contrasto cromatico, tematico, compositivo. Ad esempio, pandan "Cafe in Arles" e "Room in Arles". Nella prima immagine - oscurità e tensione, nella seconda - luce e armonia. Nella stessa fila ci sono diverse varianti dei suoi famosi "Girasoli". L'intera serie è stata concepita come esempio di decorazione di una "abitazione borghese". Abbiamo una strategia creativa e di mercato ben ponderata dall'inizio alla fine. Dopo aver visto i suoi dipinti in una mostra di "indipendenti", Gauguin ha scritto: "Sei l'unico artista pensante di tutti".
La pietra angolare della leggenda di Van Gogh è la sua follia. Presumibilmente, solo gli ha permesso di guardare in profondità inaccessibili ai comuni mortali. Ma l'artista non era fin dalla sua giovinezza un mezzo matto con lampi di genio. I periodi di depressione, accompagnati da convulsioni simili all'epilessia, per i quali è stato curato in una clinica psichiatrica, sono iniziati solo nell'ultimo anno e mezzo della sua vita. I medici hanno visto in questo l'effetto dell'assenzio - bevanda alcolica, infuso con assenzio, il cui effetto distruttivo su sistema nervoso divenne noto solo nel 20 ° secolo. Allo stesso tempo, proprio durante il periodo di esacerbazione della malattia, l'artista non ha potuto scrivere. Quindi il disturbo mentale non ha "aiutato" il genio di Van Gogh, ma lo ha ostacolato.
Molto dubbioso storia famosa con l'orecchio. Si è scoperto che Van Gogh non poteva tagliarlo alla radice, sarebbe semplicemente morto dissanguato, perché è stato aiutato solo 10 ore dopo l'incidente. Il suo unico lobo è stato reciso, come dichiarato nel referto medico. E chi l'ha fatto? C'è una versione secondo cui ciò è accaduto durante una lite con Gauguin avvenuta quel giorno. Gauguin, esperto di combattimenti tra marinai, colpì Van Gogh sull'orecchio e ebbe un attacco nervoso per tutto ciò che aveva vissuto. Successivamente, per giustificare il suo comportamento, Gauguin inventò una storia secondo cui Van Gogh, in un impeto di follia, lo inseguì con un rasoio tra le mani e poi si paralizzò.
Anche il dipinto "Room at Arles", il cui spazio curvo era considerato una fissazione dello stato di follia di Van Gogh, si è rivelato sorprendentemente realistico. Sono stati ritrovati piani per la casa in cui l'artista visse ad Arles. Le pareti e il soffitto della sua abitazione erano davvero inclinati. Van Gogh non ha mai dipinto al chiaro di luna con le candele attaccate al cappello. Ma i creatori della leggenda sono sempre stati liberi dai fatti. Il minaccioso quadro "Campo di grano", con una strada che si allontana in lontananza, ricoperta da uno stormo di corvi, loro, ad esempio, annunciavano l'ultima tela del maestro, predicendone la morte. Ma è risaputo che dopo ne scrisse un altro intera linea opere in cui il campo sfortunato è raffigurato compresso.
Il "saper fare" dell'autore principale del mito di Van Gogh, Julius Meyer-Graefe, non è solo una bugia, ma la presentazione di eventi fittizi mescolati a fatti reali, e anche sotto forma di un impeccabile lavoro scientifico. Ad esempio, un fatto vero: a Van Gogh piaceva lavorare sotto cielo aperto perché non tollerava l'odore della trementina, che viene diluita con i colori, - il "biografo" utilizzato come base per una versione fantastica del motivo del suicidio del maestro. Presumibilmente, Van Gogh si innamorò del sole, la fonte della sua ispirazione e non si permise di coprirsi la testa con un cappello, in piedi sotto i suoi raggi ardenti. Tutti i suoi capelli erano bruciati, il sole gli ha bruciato il cranio non protetto, è impazzito e si è suicidato. Gli ultimi autoritratti di Van Gogh e le immagini dell'artista morto realizzate dai suoi amici mostrano che non ha perso i capelli in testa fino alla sua morte.
"Intuizioni del santo stolto"
Van Gogh si sparò il 27 luglio 1890, dopo che la sua crisi mentale sembrava essere stata superata. Poco prima è stato dimesso dalla clinica con la conclusione: "Recuperato". Il fatto stesso che il proprietario di stanze arredate ad Auvers, dove viveva Van Gogh ultimi mesi della sua vita, affidandogli un revolver, di cui l'artista aveva bisogno per spaventare i corvi mentre lavorava agli schizzi, suggerisce che si comportasse in modo assolutamente normale. Oggi i medici concordano sul fatto che il suicidio non è avvenuto durante un attacco, ma è stato il risultato di una combinazione di circostanze esterne. Theo si è sposato, ha avuto un figlio e Vincent era oppresso dal pensiero che suo fratello si sarebbe occupato solo della sua famiglia, e non del loro piano per conquistare il mondo dell'arte.
Dopo il colpo fatale, Van Gogh visse altri due giorni, fu sorprendentemente calmo e sopportò con fermezza la sofferenza. Morì tra le braccia dell'inconsolabile fratello, che non riuscì mai a riprendersi da questa perdita e morì sei mesi dopo. La ditta "Goupil" vendette per una miseria tutte le opere degli impressionisti e dei postimpressionisti, che Theo Van Gogh aveva accumulato nella galleria di Montmartre, e chiuse l'esperimento con il "light painting". I dipinti di Vincent van Gogh furono portati in Olanda dalla vedova di Theo, Johanna van Gogh-Bonger. Solo all'inizio del XX secolo la fama totale arrivò al grande olandese. Secondo gli esperti, se non fosse stato per la morte prematura quasi simultanea di entrambi i fratelli, ciò sarebbe accaduto a metà degli anni 1890 e Van Gogh sarebbe stato un uomo molto ricco. Ma il destino ha decretato diversamente. Persone come Meyer-Graefe iniziarono a raccogliere i frutti delle fatiche del grande pittore Vincent e del grande gallerista Theo.
Chi ha preso Vincent?
Il romanzo sul cercatore di dio "Vincent" di un intraprendente tedesco è tornato utile nella situazione del crollo degli ideali dopo il massacro della prima guerra mondiale. Un martire dell'arte e un pazzo, la cui opera mistica è apparsa sotto la penna di Meyer-Graefe come qualcosa di simile a una nuova religione, un tale Van Gogh ha catturato l'immaginazione sia di intellettuali stanchi che di cittadini inesperti. La leggenda ha messo in secondo piano non solo la biografia di un vero artista, ma ha anche pervertito l'idea dei suoi dipinti. Hanno visto in loro una sorta di pasticcio di colori, in cui si indovinano le "intuizioni" profetiche del santo stolto. Meyer-Graefe divenne il principale conoscitore del "mistico olandese" e iniziò non solo a commerciare con i dipinti di Van Gogh, ma anche a rilasciare certificati di autenticità per opere apparse sotto il nome di Van Gogh sul mercato dell'arte per molti anni soldi.
A metà degli anni '20, un certo Otto Wacker venne da lui, esibendosi in danze erotiche nei cabaret berlinesi con lo pseudonimo di Olinto Lovel. Ha mostrato diversi dipinti firmati "Vincent" nello spirito della leggenda. Meyer-Graefe ne fu felicissimo e confermò immediatamente la loro autenticità. In totale, Wacker, che ha aperto la sua galleria nel quartiere alla moda di Potsdamerplatz, ha lanciato sul mercato più di 30 Van Gogh prima che si diffondesse la voce che fossero falsi. Poiché si trattava di una somma molto elevata, è intervenuta la polizia. Al processo, il gallerista-ballerino ha raccontato la storia della “provenienza”, che ha “sfamato” i suoi creduloni clienti. Egli avrebbe acquistato i quadri da un aristocratico russo, che li acquistò all'inizio del secolo, e durante la rivoluzione riuscì a portarli fuori dalla Russia in Svizzera. Wacker non fece il suo nome, sostenendo che i bolscevichi, amareggiati dalla perdita del "tesoro nazionale", avrebbero distrutto la famiglia di un aristocratico rimasto nella Russia sovietica.
Nella battaglia di esperti che si svolse nell'aprile 1932 nell'aula del tribunale del quartiere berlinese di Moabit, Meyer-Graefe ei suoi sostenitori si schierarono per l'autenticità dei Van Gogh di Wacker. Ma la polizia ha fatto irruzione nello studio del fratello e del padre del ballerino, che erano artisti, e ha trovato 16 nuovi Van Gogh. La perizia tecnologica ha dimostrato che sono identiche alle tele vendute. Inoltre, i chimici hanno scoperto che durante la creazione dei "dipinti dell'aristocratico russo" venivano utilizzate vernici che apparivano solo dopo la morte di Van Gogh. Dopo aver appreso di ciò, uno degli "esperti" che hanno sostenuto Meyer-Graefe e Wacker ha detto al giudice sbalordito: "Come fai a sapere che Vincent non si è trasferito in un corpo congeniale dopo la morte e ancora non crea?"
Wacker ha ricevuto tre anni di prigione e la reputazione di Meyer-Graefe è stata distrutta. Presto morì, ma la leggenda, nonostante tutto, continua a vivere fino ad oggi. Fu sulla sua base che lo scrittore americano Irving Stone scrisse il suo bestseller Lust for Life nel 1934, e il regista hollywoodiano Vincente Minnelli realizzò un film su Van Gogh nel 1956. Il ruolo dell'artista è stato interpretato dall'attore Kirk Douglas. Il film ha vinto un Oscar e ha finalmente confermato nella mente di milioni di persone l'immagine di un genio mezzo pazzo che si è caricato di tutti i peccati del mondo. Quindi il periodo americano nella canonizzazione di Van Gogh fu sostituito dal giapponese.
Nel paese Alba grazie alla leggenda, il grande olandese era considerato una via di mezzo tra un monaco buddista e un samurai che commetteva hara-kiri. Nel 1987, la Yasuda Company acquistò i Girasoli di Van Gogh a un'asta a Londra per 40 milioni di dollari. Tre anni dopo, l'eccentrico miliardario Ryoto Saito, che si è identificato con il Vincent della leggenda, ha pagato 82 milioni di dollari per il "Ritratto del dottor Gachet" di Van Gogh a un'asta a New York. Per un intero decennio è stato il massimo immagine costosa nel mondo. Secondo la volontà di Saito, sarebbe stata bruciata con lui dopo la sua morte, ma i creditori dei giapponesi che erano falliti a quel punto non hanno permesso che ciò avvenisse.
Mentre il mondo era scosso dagli scandali sul nome di Van Gogh, storici dell'arte, restauratori, archivisti e persino medici, passo dopo passo, hanno esplorato la vera vita e l'opera dell'artista. Un ruolo enorme in questo è stato svolto dal Van Gogh Museum di Amsterdam, creato nel 1972 sulla base di una collezione donata all'Olanda dal figlio di Theo Van Gogh, che portava il nome del suo prozio. Il museo ha iniziato a controllare tutti i dipinti di Van Gogh nel mondo, eliminando diverse dozzine di falsi, e ha fatto un ottimo lavoro nel preparare pubblicazione scientifica corrispondenza dei fratelli.
Ma, nonostante i grandi sforzi sia dello staff del museo che di luminari degli studi vango come la canadese Bogomila Velsh-Ovcharova o l'olandese Jan Halsker, la leggenda di Van Gogh non muore. Vive la propria vita, dando origine a film, libri e spettacoli regolari sul "santo pazzo Vincent", che non ha nulla a che fare con il grande lavoratore e pioniere di nuove strade nell'arte, Vincent van Gogh. Ecco come funziona una persona: fiaba romantica per lui è sempre più attraente della "prosa della vita", per quanto grande possa essere.
Immagine d'autore Van Gogh
In un giorno d'estate del 1890, Vincent van Gogh si sparò in un campo fuori Parigi. Il recensore esamina il dipinto su cui stava lavorando quella mattina per vedere cosa dice sullo stato d'animo dell'artista.
Il 27 luglio 1890 Vincent van Gogh entrò in un campo di grano dietro un castello nel villaggio francese di Auvers-sur-Oise, a pochi chilometri da Parigi, e si sparò al petto.
A quel tempo, l'artista aveva sofferto di malattia mentale- sin dalla sera di dicembre del 1888, durante la sua vita nella città di Arles nella Provenza francese, lo sfortunato si tagliò l'orecchio sinistro con un rasoio.
Successivamente, ha avuto attacchi occasionali che hanno minato la sua forza e dopo di che è rimasto in uno stato di coscienza annebbiata per diversi giorni, o addirittura settimane, o ha perso il contatto con la realtà.
Tuttavia, negli intervalli tra i guasti, la sua mente era calma e chiara e l'artista sapeva dipingere.
Del resto il soggiorno ad Auvers, dove giunse nel maggio 1890 dopo essere uscito dall'ospedale psichiatrico, fu la tappa più fruttuosa del suo vita creativa: in 70 giorni ha realizzato 75 dipinti e più di cento tra disegni e schizzi.
Morendo, Van Gogh disse: "È così che volevo andarmene!"
Tuttavia, nonostante ciò, si sentiva sempre più solo e non riusciva a trovare un posto per se stesso, convincendosi che la sua vita fosse vana.
Alla fine si impossessò di una piccola rivoltella appartenente al proprietario della casa che aveva affittato ad Auvers.
Era l'arma che portò con sé in campo in quella fatidica domenica pomeriggio di fine luglio.
Tuttavia, nelle sue mani è caduto solo un revolver tascabile, non molto potente, quindi quando l'artista ha premuto il grilletto, il proiettile, invece di perforare il cuore, è rimbalzato sulla costola.
Immagine d'autore EPA Didascalia dell'immagine Il Van Gogh Museum di Amsterdam mostra l'arma che si ritiene abbia sparato all'artista.Van Gogh ha perso conoscenza ed è caduto a terra. Quando venne la sera, tornò in sé e iniziò a cercare un revolver per porre fine alla questione, ma non lo trovò e tornò a fatica in albergo, dove fu chiamato un medico per lui.
L'incidente è stato segnalato al fratello di Van Gogh, Theo, che è arrivato il giorno successivo. Per qualche tempo Theo ha pensato che Vincent sarebbe sopravvissuto, ma non c'era niente da fare. Quella stessa notte, all'età di 37 anni, l'artista morì.
"Non ho lasciato il suo letto fino a quando tutto non è finito", ha scritto Theo a sua moglie Johanna, "morendo, ha detto:" È così che volevo andarmene! era tutto finito, e trovò una pace che non poteva trovare sulla terra."
Gli storici dell'arte sono divisi in due campi. Gli specialisti del Museo di Amsterdam confutano la recente affermazione secondo cui l'artista è stato ucciso da uno scolaro di 16 anni.
Chi ha ucciso Vincent van Gogh?
Prima di due anni fa Stefano Coltello E Gregory White-Smith pubblicato un'esauriente biografia dell'artista, si credeva indiscutibilmente che durante il suo soggiorno in Francia si fosse suicidato. Ma gli autori americani hanno avanzato una teoria sensazionale: Van Gogh è stato ucciso da uno scolaro di 16 anni René Secretan, anche se non è chiaro se lo abbia fatto apposta. L'artista ha vissuto altri due giorni e, secondo gli autori, "ha accettato la morte con soddisfazione". Ha difeso Secretan, sostenendo che si trattava di un suicidio.
Nel numero di luglio Rivista Burlington il Van Gogh Museum di Amsterdam si è unito alla controversia. In un dettagliato articolo biografico, due dei principali ricercatori del museo, Louis van Tilborg E Teyo Medendrop, insistere sulla versione del suicidio. Non c'è dubbio solo che morì due giorni dopo aver ricevuto una ferita da arma da fuoco il 27 luglio 1890, da qualche parte ad Auvers-sur-Oise. Hanno intrapreso un'indagine basata in gran parte su un'oscura intervista rilasciata da Secretan poco prima della sua morte nel 1957. Il segretario ha ricordato che aveva una pistola con cui ha sparato agli scoiattoli. Lui e suo fratello maggiore Gastone conosceva Van Gogh. René Secretan afferma che l'artista gli ha rubato l'arma, ma non dice nulla sullo sparo. Nyfe e White-Smith considerarono l'intervista una confessione morente e si riferirono al defunto storico dell'arte Giovanni Rewald, che ha citato le voci che circolavano ad Auvers secondo cui i ragazzi avevano sparato accidentalmente all'artista. Gli autori ritengono che Van Gogh abbia deciso di difendere René e Gaston dalle accuse.
Le conclusioni dei criminologi
Nayfe e White-Smith hanno attirato l'attenzione sulla natura della ferita e hanno concluso che il colpo è stato sparato "da una certa distanza dal corpo, e non a bruciapelo". Questo è ciò che hanno testimoniato i medici che hanno curato Van Gogh: il suo amico Dr. Paolo Gachet e praticante locale Jean Mazeri. Dopo aver esaminato i fatti, van Tilborg e Medendrop erano convinti che Van Gogh si fosse suicidato. Il loro articolo afferma che l'intervista di Secretan "in nessun modo" supporta il caso di un omicidio commesso intenzionalmente o per negligenza. Dall'intervista risulta solo che Van Gogh in qualche modo ha ottenuto le armi dei fratelli. Gli autori sottolineano che sebbene Rewald abbia ripetuto le voci sui Secretan, non ci credeva davvero. Van Tilborg e Medendrop citano nuovi dati pubblicati lo scorso anno in un libro Alena Roana Vincent van Gogh: L'arma del suicidio è stata trovata? Il dottor Gachet ha ricordato che la ferita era marrone con un bordo viola. Il livido viola è il risultato di un colpo di proiettile, e il segno marrone è una bruciatura da polvere da sparo: significa che l'arma era vicina al petto, sotto la maglietta, e quindi Van Gogh si è sparato. Inoltre, Roan ha scoperto nuove informazioni sulle armi. Negli anni '50, un revolver arrugginito fu trovato sepolto in un campo proprio dietro il castello d'Auver, dove si dice che Van Gogh si sia sparato. L'analisi ha mostrato che il revolver ha trascorso da 60 a 80 anni nel terreno. L'arma è stata ritrovata vicino alla strada, che nel 1904 il figlio del dottor Gachet ha raffigurato in un dipinto intitolato Auvers: il luogo in cui Vincent si è suicidato. La rivoltella è stata trovata proprio dietro le basse case coloniche mostrate al centro del dipinto.
Articolo in Rivista Burlington si applica anche ultime settimane La vita di Van Gogh. Gli autori discutono con la teoria generalmente accettata secondo cui l'artista era depresso a causa del fatto che aveva perso il sostegno finanziario di suo fratello Theo. Van Tilborg e Medendrop sostengono che Van Gogh fosse più preoccupato che Theo non gli permettesse di partecipare al processo decisionale. Teo aveva problemi seri con un datore di lavoro, la galleria "Busso e Valadon", e stava per mettersi in proprio: doveva essere una galleria, ma Theo non si consultò nemmeno con il fratello, il che lo fece sentire ancora più solo. Van Tilborg e Medendrop concludono che il suicidio non è stato un atto impulsivo, ma una decisione attentamente ponderata. Sebbene il comportamento di Theo abbia avuto un ruolo, il fattore chiave è stato il doloroso pensiero dell'artista che la sua ossessione per l'arte lo avesse fatto precipitare nell'abisso del tumulto mentale. Gli autori cercano tracce di questa confusione nelle ultime opere di Van Gogh e sottolineano che quando si è sparato aveva in tasca nota d'addio fratello. Tradizionalmente, l'ultimo lavoro di Van Gogh è considerato il dipinto Corvi sopra il campo di grano, ma è stato completato intorno al 10 luglio, più di due settimane prima della morte dell'artista. Lui stesso ha scritto di questa tela: “Uno spazio enorme sotto un cielo tempestoso, punteggiato di grano. Stavo cercando di esprimere tristezza, estrema solitudine. Van Tilborg lo ha già suggerito lavori recenti Van Gogh aveva due dipinti incompiuti: Radici di alberi e fattorie vicino a Auvers. L'articolo ipotizza che il primo di essi sia un'opera d'addio al programma che mostra come gli olmi combattono per la sopravvivenza.
Van Gogh ha affermato di essersi sparato. La stessa versione è stata sostenuta dai suoi parenti. Nayfe e White-Smith sostengono che l'artista stesse mentendo, mentre van Tilborg e Medendrop credono che stesse dicendo la verità. Con ogni probabilità, dobbiamo studiare attentamente le prove dei contemporanei sul suicidio.
Il dottor Gachet ha immediatamente inviato a Theo un messaggio con il messaggio che Vincent si era "ferito". Adeline Ravu, il cui padre teneva l'albergo dove viveva l'artista, ricordò in seguito che Van Gogh disse al poliziotto: "Volevo uccidermi".
Ferita terribile
Vincent era molto vicino a suo fratello. È difficile credere che abbia mentito a suo fratello sulla sua orribile ferita solo per salvare due adolescenti che lo stavano prendendo in giro dalla polizia. Alla fine, è stato molto più difficile per Theo sopportare il suicidio, poiché in esso si sentiva parte della sua colpa. Le ultime parole di Vincent van Gogh suonano strazianti: "È così che volevo andarmene". Nella sua lettera alla moglie, Theo dice: "Passarono pochi minuti, e tutto finì: trovò la pace, che non riusciva a trovare sulla terra".
