Artisti contemporanei: geni o pazzi? È vero che l'artista Pavlensky è un genio?

Artisti famosi del nostro tempo, che non avevano abbastanza pennelli e colori per esprimere il loro genio, deliziano e scioccano non solo con le loro opere, ma anche con il modo in cui le creano.

Colori, matite, pennelli e una tela: probabilmente è tutto ciò di cui hai bisogno per creare un'opera d'arte straordinaria. Oh sì, più talento! Questi artisti ce l'hanno, senza dubbio. Dopotutto, non avevano nemmeno bisogno di materiali ordinari per scrivere capolavori unici. Dai un'occhiata a cosa può succedere se un genio si impegna a disegnare.

1. Jet art di Tarinan von Anhalt

La principessa della Florida Tarinan von Anhalt non usa pennelli per i suoi quadri. Sono creati con l'aiuto di ... aerei. Come fa a farlo? L'artista, infatti, lancia semplicemente bottiglie di vernice e la spinta del motore dell'aereo "crea" un disegno unico sulla tela. Dovevi pensare a questo? Ma la jet art non è una sua idea. La principessa ha "preso in prestito" la tecnica della jet art dal marito Jürgen von Anhalt. Creare tali immagini non è così facile, e talvolta anche pericoloso per la vita: i flussi d'aria raggiungono velocità e intensità enormi, possono essere paragonati a un uragano e la temperatura di un tale "uragano" può superare i 250 gradi Celsius. Il rischio, unito alla creatività, permette alla principessa di ricevere circa 50.000 dollari per una delle sue creazioni.

2. Ani Kay e il tormento artistico

Una copia del dipinto del grande Leonardo da Vinci L'ultima Cena» L'artista indiano Ani Kay ha scritto nella sua lingua. In questo caso sono stati utilizzati i colori più comuni. Di conseguenza per lunghi anni La creatività di Anya avvelena continuamente il suo corpo, sperimentando sintomi di intossicazione: mal di testa, nausea e debolezza. Ma l'indiano testardo è pronto ad accettare ancora e ancora il tormento per amore dell'arte.

3. Dipinti insanguinati di Vinicius Quesada

Vinicius Quesada è uno scandaloso artista brasiliano, i cui dipinti gli vengono letteralmente dati con il suo stesso sangue e ... urina. I capolavori tricolori del brasiliano valgono molto per lui: ogni 60 giorni, 450 millilitri di sangue di Vinicius vanno a scrivere quadri che sconvolgono e sconvolgono il pubblico.

4 Opera d'arte mestruale di Lani Beloso

E ancora, sangue. Anche l'artista hawaiano non accetta i colori. I suoi dipinti sono creati da lei sangue mestruale. Non importa quanto strano possa sembrare, ma le opere di Lani sono davvero femminili, cosa posso dire. E tutto è iniziato per disperazione. Una volta una giovane ragazza affetta da menorragia, avendo deciso di scoprire quanto sangue perde effettivamente durante periodi patologicamente pesanti, iniziò a disegnare un'immagine dalle proprie secrezioni. l'intero anno durante ogni mestruazione, ha fatto lo stesso, creando così un ciclo di 13 dipinti.

5. Ben Wilson e capolavori gommosi

L'artista londinese Ben Wilson ha deciso di non utilizzare vernici o tele convenzionali e ha iniziato a creare i suoi dipinti con la gomma da masticare, che trova per le strade di Londra. Le graziose creazioni del "maestro della gomma" adornano l'asfalto grigio della città, e nel portfolio di Ben c'è una foto dei suoi insoliti dipinti.

6. Finger Art di Judith Brown

Questo artista si sta solo divertendo a crearli quadri insoliti minuscoli pezzi di carbone e dita, non considera nemmeno il suo lavoro come arte. Ma dita invece di pennelli e carboncino invece di vernice - così insolite e, vedi, belle. Altrettanto bello è il nome della serie di dipinti di Judith: Diamond Dust.

7. Artista autodidatta Paolo Troilo

Il maestro del monocromo disegna anche con le dita, applicando colori acrilici. Un tempo uomo d'affari italiano di successo, Paolo Troilo è stato nominato miglior artista creativo italiano del 2007. Senza un solo pennello, scrive così dipinti realistici che a volte sono indistinguibili dalle fotografie in bianco e nero.

8. Capolavori automobilistici di Jan Cook

Non c'è da stupirsi che dicano che in ogni genio vive Bambino piccolo. Un giovane pittore inglese, Jan Cook, ne è una vivida conferma. Dipinge immagini, come se stesse giocando con le macchine sui comandi. 40 tele colorate raffiguranti automobili sono create utilizzando vernici, ma invece di pennelli nelle mani dell'artista, sono giocattoli telecomandati su ruote.

9. L'Otman di Tom e l'arte deliziosa

Tali immagini vogliono solo prendere e leccare. Dopotutto, non sono stati dipinti con colori, ma con vero gelato. Il creatore di un dipinto così "delizioso" è Otman Toma di Baghdad. Ispirato dalla delicatezza, l'artista fotografa le sue opere finite insieme a "vernici": arancia, cioccolato ai frutti di bosco.

10. Elisabetta Rogai - la raffinatezza del vino invecchiato

Colori gustosi per le sue creazioni sono utilizzati anche dall'artista italiana Elisabetta Rogai. Nel suo arsenale: vino bianco, rosso e tela. Cosa ne viene fuori? Incredibili quadri che mutano le loro sfumature nel tempo, proprio come un vino vecchio invecchiato cambia profumo e gusto. Funziona dal vivo!

11. Dipinti maculati di Hong Yi

Cosa potrebbe esserci di peggio per una hostess esemplare dei segni di una tazza di caffè su una tovaglia bianca? Ma, a quanto pare, l'artista di Shanghai Hong Yi non è una hostess esemplare. Creando i suoi dipinti, di tanto in tanto lascia tali macchie sulla tela. E non perché le piaccia bere il caffè mentre lavora, ma perché così, senza usare pennelli o colori, disegna.

12. Pittura del caffè e arte della birra di Karen Eland

Anche l'artista Karen Eland ha provato a dipingere usando il caffè invece della pittura. E lo ha fatto piuttosto bene. Riproduzioni di più opere famose realizzati con il liquido del caffè sembrano veri e propri quadri. L'unica differenza è solo sfumature marroni e la tipica tazza da caffè di Karen su ogni lavoro.

Successivamente sperimentando con liquori, birra e tè (no, non li beveva), Eland ha concluso che i dipinti di birra le vengono meglio. Una bottiglia di bevanda inebriante per una tela sostituisce gli acquerelli dell'artista.

13. Baci da Natalie Irish

Bisogna amare così tanto l'arte che, senza smettere di creare, ogni tanto baciare il tuo lavoro! Questo è esattamente come si sente Natalie Irish. Grande amore: non c'è altro modo per chiamare i suoi quadri, dipinti non con pennelli e colori, ma con labbra e rossetto. Diverse dozzine di sfumature di rossetto, diverse centinaia di baci e si ottengono tali capolavori.

14. Kira Ein Varzeji - petto al posto delle mani

Anche l'americana Kira Ein Varzeji ha messo molto amore nell'arte: lei immagini magiche scritto in petto. È difficile persino immaginare quanti colori l'artista abbia versato sul suo petto. Ma non invano!

15. Arte sessuale di Tim Patch

Prende tela, colori, ma niente pennelli. E con cosa pensi che l'artista australiano dipinga le sue tele? Sì, proprio il posto, di cui non è affatto timido. La virilità di Tim è ciò di cui hai bisogno. Almeno le immagini dipinte con il pene sono meravigliose. Va detto che l'artista utilizza non solo il principale organo genitale maschile, ma anche il "quinto punto" come strumento di disegno. Con il suo aiuto, Tim disegna lo sfondo dell'immagine. Il maestro stesso non prende sul serio il suo lavoro, e anche il suo pseudonimo non è serio: Pricasso. Imitando l'oltraggio del genio Picasso, l'artista stupisce i visitatori della mostra non solo con i suoi dipinti, ma anche con la visualizzazione del processo della loro creazione.

L'Italia è una meravigliosa terra benedetta che ha regalato al mondo un'enorme galleria di opere d'arte inestimabili. Gli artisti italiani sono grandi maestri della pittura e della scultura, riconosciuti in tutto il mondo. Nessun paese può essere paragonato all'Italia in termini di numero di pittori famosi. Perché è così - non è in nostro potere capirlo! Ma d'altra parte, possiamo ancora una volta ricordare i nomi dei grandi maestri, l'epoca in cui vissero e immagini fantastiche che è uscito nel mondo da sotto il loro pennello. Quindi iniziamo tour virtuale nel mondo della bellezza e guarda nell'Italia durante il Rinascimento.

Artisti italiani proto-rinascimentali

Nell'Italia del XIV secolo apparvero pittori innovativi che iniziarono a cercare il nuovo tecniche creative(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Il loro lavoro divenne un presagio della nascita imminente dei titani dell'arte mondiale. Il più eminente di questi maestri della pittura, forse, è Giotto, che può essere definito un vero riformatore. pittura italiana. Il suo più dipinto famoso- Bacio di Giuda.

Pittori italiani del primo Rinascimento

Dopo Giotto vennero pittori come Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Tutti loro hanno mostrato al mondo bellissime immagini che possono essere viste in molti musei contemporanei. Tutti loro sono grandi artisti italiani primo rinascimento, e si può parlare a lungo del lavoro di ognuno di loro. Ma nell'ambito di questo articolo toccheremo più in dettaglio solo quello il cui nome è più noto: l'insuperabile Sandro Botticelli.

Ecco i nomi dei suoi dipinti più famosi: "La nascita di Venere", "Primavera", "Ritratto "Ritratto di Giuliano Medici", "Venere e Marte", "Madonna Magnificat". Questo maestro visse e lavorò a Firenze dal 1446 al 1510. Botticelli era il pittore di corte della famiglia Medici, questo è il motivo del fatto che il suo patrimonio creativo abbonda non solo di dipinti di soggetto religioso (ce n'erano molti nel suo lavoro), ma anche di molti esempi di pittura profana.

Artisti dell'Alto Rinascimento

Epoca Alto Rinascimento- la fine del XV e l'inizio del XVI secolo - il tempo in cui crearono i loro capolavori come artisti italiani come Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Giorgione... Che nomi, che geni!

Particolarmente impressionante è l'eredità della grande trinità: Michelangelo, Raffaello e da Vinci. I loro quadri sono conservati migliori musei mondo, il loro patrimonio creativo delizia e stupisce. Probabilmente in un civilizzato mondo moderno non esiste una persona del genere che non saprebbe che aspetto ha il "Ritratto della signora Lisa Giocondo" del grande Leonardo, Raffaello o il bellissimo statua di marmo David, creato dalle mani del frenetico Michelangelo.

Maestri italiani della pittura e della scultura del tardo Rinascimento

Il tardo Rinascimento (metà del XVI secolo) ha dato al mondo molti eccellenti pittori e scultori. Ecco i loro nomi e un breve elenco dei più opere famose: (statua di Perseo con la testa di Paolo Veronese (dipinti "Trionfo di Venere", "Arianna e Bacco", "Marte e Venere", ecc.), Tintoretto (dipinti "Cristo davanti a Pilato", "Miracolo di San Marco ", ecc.), Andrea Palladio-architetto (Villa Rotonda), Parmigianino (Madonna col Bambino tra le mani), Jacopo Pontormo (Ritratto di dama con cesta di filati). fondo d'oro d'arte mondiale.

Il Rinascimento è diventato un periodo unico e inimitabile nella vita dell'umanità. D'ora in poi nessuno potrà mai svelare i segreti della maestria di quei grandi italiani, o almeno avvicinarsi alla loro comprensione della bellezza e dell'armonia del mondo e alla capacità di trasferire la perfezione sulla tela con l'aiuto di vernici.

Altri famosi artisti d'Italia

Dopo la fine del Rinascimento, la soleggiata Italia ha continuato a dare all'umanità talentuosi maestri d'arte. Impossibile non citare i nomi di famosi creatori come i fratelli Caracci - Agostino e Annibale (fine XVI secolo), Caravaggio (XVII secolo) o Nicolas Poussin, vissuti in Italia nel XVII secolo.

E ai nostri giorni vita creativa non si ferma però sulla penisola appenninica italiana artisti contemporanei finché non raggiungono il livello di abilità e fama che avevano brillanti predecessori. Ma, chissà, forse il Rinascimento ci aspetta di nuovo, e allora l'Italia potrà mostrare al mondo nuovi titani dell'arte.

Innanzitutto, va detto subito che il genio è un mito sorto relativamente di recente e che funziona con successo per risolvere problemi specifici che difficilmente hanno a che fare con gli aspetti della realtà che ci interessano.

Se sostituiamo la domanda con una più adeguata "Pavlensky è un artista-attivista di talento", allora possiamo già discutere.

Il problema con l'attivismo artistico è che combina due filoni: l'arte e l'attivismo politico. Come attivista, non è molto etico discutere di Pavlensky, poiché fa davvero cose audaci, afferma idee semplici, comprensibili e valide e ne è responsabile. Inoltre, il suo attivismo è innegabilmente più ambizioso di qualsiasi picchettaggio e striscione, per il quale merita certamente rispetto.

D'altra parte, si può discutere di Pavlensky come artista. L'atteggiamento dei critici-filosofi nei suoi confronti nel suo insieme varia da moderatamente positivo a (secondo le sensazioni - nella maggior parte dei casi) entusiasta; il problema è che la maggior parte di loro lo condivide visioni politiche, e si verifica una situazione in cui la critica a Pavlensky è equiparata al sostegno al regime e all'oscurantismo generale.

Ogni azione artistica comprende due aspetti: la riflessione estetico-concettuale e l'effetto. Le azioni di Pavlensky sono molto eterogenee. Sì, di più buon lavoro"Carcass" (l'artista nudo si è arrampicato in una matassa di filo spinato, vi è rimasto incastrato, è stato tratto in salvo dai carabinieri, che lo hanno subito arrestato), in cui ha orchestrato scrupolosamente la situazione di mutevoli stati di pericolo-indifesa-protezione-punizione , non ha ricevuto una tale risonanza come un'azione più semplice e stupida con l'inchiodamento dello scroto: il suo pathos sociale è stato completamente ucciso dall'immagine inquietante dell'artista.

L'azione con l'incendio della porta è moderatamente interessante: il suo risultato più importante (oltre a molto belle foto) - le azioni degli ufficiali dell'FSB, che hanno chiuso la porta danneggiata con lamiere, rivelando così un'incredibile paura di distruggere la propria integrità. C'era una tale stigmatizzazione della non sterilità, è emersa la volontà di eliminare ogni traccia di interferenza esterna, anche a costo di limitare la propria libertà. Può essere paragonato all'azione di una persona che, imbarazzata dai graffi sul viso, si fascia tutta la testa, perdendo la capacità di vedere.

L'opposizione tra intento e risultato diventa abbastanza evidente se si guardano le azioni delle Pussy Riot (ed entrambe appartengono comunque alle artiste). Quindi, hanno fatto la stessa cosa diverse volte (su Lobnoe mesto, sul tetto di un filobus, in metropolitana, nel XXC). Ogni volta è essenzialmente lo stesso lavoro, ma è stato il "furore" dell'azione nella Cattedrale di Cristo Salvatore che ha portato il loro lavoro a un livello completamente diverso.

Riassumendo, sono convinto che Pyotr Pavlensky sia un artista molto bravo, con una creatività alquanto irregolare, tra le cui quote ci sono sia opere eccezionali che cose passeggere.

È passato alla storia, ma non creerà la sua scuola.

Perché nei dipinti del cosiddetto. l'arte moderna non ha un tale livello di elaborazione dei dettagli, come nella pittura classica?

Nel Regno Unito, nella contea di Norfolk, vive il genio del nostro tempo: l'artista adolescente Kieron Williamson, che dipinge nel genere dell'impressionismo dall'età di cinque anni. E non solo dipinge, ma come artista riscuote un grande successo, grazie al quale attualmente è milionario, nonostante abbia solo quattordici anni

Il pubblico ha iniziato a parlare di lui quando aveva ancora sei anni, e dall'età di otto anni Kirom ha iniziato a partecipare a mostre e vendere i suoi quadri alle aste alla pari con i più artisti famosi Albione nebbioso. Basti pensare che un genio di otto anni, allora sconosciuto, ha venduto trentatré dei suoi dipinti in una di queste aste per più di duecentomila sterline. Inoltre, tutti questi dipinti sono andati esauriti quasi all'istante - in venticinque minuti ...

Questo lavoro Kieron ha creato quando aveva sei anni.

E queste sono le tele del Kieron di otto anni.

All'età di 11 anni, questi sono già dipinti creati magistralmente, per i quali gli intenditori d'arte erano pronti a dare molti soldi.

Gli storici dell'arte del mondo confrontano la sua tecnica pittorica con la tecnica del fondatore dell'impressionismo nella pittura, Claude Monet, e quindi iniziarono persino a chiamare il giovane artista britannico "Mini-Monet". Inoltre, Kirom dipinge altrettanto magnificamente sia a olio che ad acquerello o pastello. Ad esempio, il proprietario galleria d'arte a Norfolk, Adrian Hill dice che questo giovane talento non c'è eguale, e la sua comprensione degli elementi tecnici nella creazione di dipinti è semplicemente fantastica.

Artista adolescente - milionario

Oggi, Kieron Williamson crea cinque o sei dipinti a settimana, che volano via in un batter d'occhio - una fila di tremila persone che vogliono comprarlo si è già costruita dietro i dipinti di Mini-Monet tele uniche. Inutile dire che il ragazzo ha un reddito costante e, per di più, molto solido. Ad esempio, solo l'ultima mostra gli ha portato quasi mezzo milione di sterline.

Qualche anno fa, i genitori del ragazzo, ovviamente, con i suoi soldi e su sua richiesta, acquistarono una villa non lontano dalla casa dove un tempo viveva l'impressionista britannico Edward Seago. Cyrom considera questo artista un artista brillante, il ragazzo è semplicemente felice di vivere nella stessa strada del suo idolo, di camminare sulla stessa terra e di vedere persino lo stesso cielo di Edward Seago.

Altrimenti, Kiron... bambino ordinario, che, ad esempio, è follemente innamorato del calcio ed è addirittura considerato il miglior difensore della squadra della scuola. Ama anche giochi per computer e meno di tutto pensa al suo talento. Impara, cresce, matura e continua a scrivere.
Impara, cresce, matura e continua a scrivere.

Quanti mondi ci sono sulla Terra? Tante quante sono le persone. Perché ognuno crea il proprio mondo. Come succede? Fin dall'infanzia, siamo inesorabilmente attratti dalla fantasia, dalle fiabe. Per vivere questa vita nella sua interezza. Il mondo sembra non solo noioso, ma disincarnato. E quando permettiamo a noi stessi di creare, appare un nuovo mondo.

Cosa ci insegna l'esperienza dell'artista? Per prima cosa, disegna se hai voglia di disegnare! Se questo è il tuo modo di esprimere ciò che ti sta a cuore. Secondo: raffigura la tua vita, racconta con una linea, colora, ricorda i dettagli, cerca di trasmettere l'intero "teatro della tua memoria". Terzo: se non ci sono album e pennelli, prendi un semplice taccuino, un set di matite per bambini, una penna a sfera e, infine, vai.

La nostra vita è un'opera d'arte. Anche se non scriviamo o disegniamo, creiamo comunque.

Di nuovo nel libro

Se capisci che la vita è creatività, che ogni momento è illuminato dall'energia della creazione, allora la realizzazione di ciò porterà al risveglio del tuo talento, e quindi del genio. Come una volta durante l'infanzia, tutto sarà possibile - e disegnare, cantare e ballare, creare il tuo mondo, allora tutto era possibile - persino volare!

Questo toccante buon libro ti aiuterà a trovare e sviluppare il tuo "io" creativo. Da esso imparerai:

• come creare progetti artistici
• cos'è uno scrigno del tesoro
• sulle complessità del disegno caricaturale
• come mantenere i draghi in un dipinto
• Suggerimenti per lettere e calligrafia
• perché il "quadrato nero" è così costoso
• chi sono i dabloid che vivono nella proboscide di un elefante e vita segreta subacquei
• sulla pittura con il vento

…340 pagine di ispirazione, metafore, storie che parlano al tuo artista interiore.

Non aver paura del tuo talento. Scopri il tuo "io" unico e credi in te stesso! Un bel giorno, i tuoi mondi acquisiranno indipendenza e, come bolle arcobaleno, sorvoleranno la terra e inizieranno a vivere la propria vita.

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