Storia dell'arte. Il magico mondo dell'ingenuo croato

E grazie allo scambio, ne sono diventato il proprietario cartoline meravigliose dalla mostra "Il miracolo dell'ingenuo croato" a Kostroma. Certo, la prima cosa che salta all'occhio è la luminosità dei colori e le storie semplici e buone, che ricordano l'opera di Brueghel. Bene, conosciamoci.

Ivan Generalich(Khlebine 21/12/1914 - Koprivnica 27/11/1992), un classico della lingua croata e mondiale arte ingenua, artista eccezionale 20 ° secolo.

Scoperto da K. Hegedusic, come un adolescente rurale di quindici anni di talento, già nel 1931 iniziò a esporre, e negli anni '50 la sua arte fece un grande passo avanti ed entrò nelle scene artistiche europee e mondiali.
Ivan Generalich è nato il 21 dicembre 1914 nel villaggio Podravina di Khlebine, non lontano dalla città di Koprivnica. La Croazia a quel tempo faceva parte dell'impero austro-ungarico (ora Khlebine si trova quasi al confine con l'Ungheria).
Il 7 ottobre 1920 nacque il fratello minore di Mato, un noto scultore contadino in futuro. Ivan aveva un altro fratello minore, ma morì in tenera età. Padre Mate e madre Teresa possedevano un piccolo appezzamento di terreno e gestivano una modesta famiglia.
Ivan ha completato cinque lezioni. Poi ha aiutato i suoi genitori nei lavori agricoli e domestici.
Il disegno lo ha attratto fin dall'infanzia, a scuola amava soprattutto questa materia. I genitori, a causa del basso reddito, non potevano acquistare i materiali da disegno di Ivan, quindi ha inventato pennelli e colori nel miglior modo possibile.
Come ha detto lui stesso, i materiali e gli strumenti principali erano un ramoscello e sabbia, o carboni e recinzioni vicine... :)
In quei giorni, a lungo sere d'inverno le donne facevano rose di carta colorata per l'albero di Natale. E, come ha ricordato Ivan, "... mescolerò quei resti e frammenti di carta con acqua in diverse tazze, e otterrò diversi colori. Con questi" colori "ho dipinto i miei disegni, oppure troverò un vecchio libro con illustrazioni, preferibilmente con persone, e dipingo anche per renderlo bello. La carta dura mi è servita da pennello ".

Poi c'era fatidico incontro con Krsto Hegedusic.
E il primo risultato è stata la partecipazione di Ivan Generalic (3 disegni e 9 acquerelli) e F. Mraz (3 acquerelli) alla 3a mostra dell'associazione Earth Art a Zagabria.
I principali risultati della mostra non sono stati solo l'opportunità per gli artisti contadini di mostrare la loro creatività, ma anche l'emergere e l'ulteriore formazione di un fenomeno artistico separato: arte popolare e originale. La mostra, considerata Punto di partenza dell'emergere del fenomeno dell'ingenuo croato, aperto 13 settembre 1931.

Ivan Vechenaiè nato il 18 maggio 1920 nel villaggio della Podravina di Gola. Era il primo di sei figli in una famiglia contadina molto povera. Da bambino ha lavorato come lavoratore a giornata in lavori ausiliari e per la maggior parte della sua vita è stato impegnato nell'agricoltura. Padroneggiava il telaio, era impegnato nella tessitura, che, probabilmente, lo aiutò in futuro durante la pittura.

Il suo lavoro è nato dalle parabole che ha ascoltato durante l'infanzia, vecchie leggende rurali, libri acquisiti per caso, canti in chiesa e profonda religiosità. Il mondo dei suoi dipinti è costituito da scene di vita rurale quotidiana, motivi biblici e usanze popolari.
I critici d'arte considerano Ivan Vechenaya il miglior colorista della Podravina artisti ingenui. Famoso per le sue nuvole infuocate, gli inverni nuvolosi, l'erba viola, le mucche verdi e i galli grigio tortora.
La prima mostra personale Vechenaya fu organizzata nel 1954, e poi i suoi dipinti viaggiarono in tutto il mondo. Ce l'avevamo anche noi, in Unione Sovietica. Insieme a Ivan Generalich e Mijo Kovacic, ha esposto all'Hermitage, al Museo Russo e al Museo Pushkin.

Mijo Kovacic, classico della scuola Khlebinsky e ingenuo croato, nasce il 5 agosto 1935 in una povera famiglia di contadini, nel piccolo villaggio di Gornja Shuma (Foresta Alta) non lontano da Molva, in Podravina. Dopo essersi diplomato in quattro classi della scuola elementare, Miyo, insieme ai suoi fratelli (era il quinto della famiglia, il più figlio più piccolo) ha aiutato i genitori a entrare agricoltura e compiti a casa.
Kovacic è un fenomeno straordinario nell'arte naif croata. Iniziando a disegnare da solo, senza l'aiuto di nessuno, e apprendendo che un altro artista autodidatta, Ivan Generalich, vive a otto chilometri da lui, nel villaggio di Khlebin, Milho ha iniziato a camminare da lui per farsi consigliare e imparare un po'.
E poi, come una valanga, assolutamente inspiegabilmente, enormi, fino a due metri, dipinti su vetro versati dalla sua bottega nel nostro mondo. Con molti volti, una folla eterogenea e eterogenea di persone che vivono in questa atmosfera fantasmagorica di una povera regione di Molvar, accanto all'amante del fiume, che inonda le loro terre con invidiabile costanza e distrugge tutte le loro fatiche. Paesaggi forestali mistici, un'antica foresta ricoperta di piante favolose con molti laghetti pieni di acqua calda, con rane, tartarughe, serpenti e alcuni uccelli insoliti che vivono lì. Con le persone che vivono in questo mondo fantastico del Grande Fiume, che lavano l'oro del fiume, rubano le uova degli uccelli, pescano nelle pozze e amano le donne. Come nelle foto del vecchio olandese.

Kovacic è noto anche per i suoi ritratti; la critica d'arte lo definisce il miglior ritrattista dell'ingenuo croato.
Kovacic ha avuto un enorme impatto sulle generazioni successive di pittori ingenui croati, molti aspiranti artisti, e non solo i principianti, in un modo o nell'altro hanno copiato il suo stile di pittura. Vincitore di numerosi premi e riconosciuto classico dell'ingenuità mondiale, Millau vive ancora nel suo villaggio, continua anche a disegnare, e tutti tempo libero trascorre nella sua vigna preferita.

E un altro nome di questa serie: ingenuo slicar Drazen Tetec!

Questo è solo un rappresentante di quella stessa, piccola "quarta" generazione. Oggi a Khlebin vivono 5 scultori e 12 artisti - rappresentanti dell'arte ingenua. Drazen è il "più giovane". Nato il 24 gennaio 1972, compiuti gli otto anni di scuola, nel 1991 inizia a dipingere i primi quadri su vetro, nel 1992 partecipa per la prima volta alla mostra.
Vive nella sua casa di paese con suo padre e il cane rosso Miki. Fa i lavori domestici, guida un trattore, raccoglie legna da ardere (c'è poco gas naturale in Croazia, e nei villaggi usano principalmente il riscaldamento a legna), alleva bestiame e pesca. E disegna. Gli piace disegnare al mattino presto, quando nulla interferisce, la luce è in qualche modo speciale e c'è la massima durezza nella sua mano. Da vero artista "professionista", cerca di farlo ogni giorno.

Una mostra con questo nome, inaugurata a Mosca presso il Museo di Arte Naive, è diventata l'occasione per un'intervista al collezionista Vladimir Temkin. Ha portato nella capitale le opere di 16 artisti croati, rappresentanti di quattro generazioni di seguaci della famosa scuola Khlebinsky.

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“La pittura ingenua della Podravina è caratterizzata da motivi della vita quotidiana del villaggio, paesaggi tranquilli e vivaci colori locali, particolarmente caratteristici della tecnica unica della pittura su vetro. I motivi, i colori e la tecnica sono così tipici che l'immagine della scuola Khlebinsky è ugualmente riconosciuta da esperti mondiali, critici e semplici dilettanti ”, Vladimir legge la sua citazione in uno dei cataloghi. È amico di artisti croati da molto tempo ed è amico: Vladimir Temkin conosceva personalmente 13 autori di opere su 16 in una mostra a Mosca. Il collezionista ammette che per lui questo non è solo un acquisto di opere d'arte, ma un'opportunità per fare amicizia, comunicare e creare.

La scuola di Chlebinsky in Croazia non è mai sembrata un classico Istituto d'Istruzione con programmi, scrivanie e studenti. Questo termine è usato per riferirsi al processo di trasferimento di conoscenze e tradizioni di generazione in generazione di artisti croati autodidatti. All'origine di questo processo negli anni '30 del secolo scorso c'era un artista accademico, originario del villaggio di Hlebine in Croazia, Krsto Hegedusic. Dopo aver studiato a Parigi, il giovane artista è tornato in patria e ha cercato intuitivamente un'opportunità di espressione personale per sé e per la sua gente. "Durante il suo periodo di formazione, la scuola Khlebinsky è stata contemporaneamente influenzata dal contesto socioculturale e dalle idee ispirate dalla pittura professionale e dall'umore della gente di quel tempo", scrive Alexandra Volodina, vicedirettore del Museo di arte naif, nel catalogo della mostra, “I mezzi scelti dall'espressività hegedusica - pittura su vetro e colori accesi - sono adesso biglietto da visita Scuola Khlebinsky.

In circa il 90% dei casi, gli artisti naif croati dipingono su vetro nel cosiddetto modo inverso. Secondo Vladimir Temkin, questa è una tecnica molto laboriosa, perché l'autore impone pittura a olio sull'immagine in ordine inverso: prima disegna i punti salienti e piccole parti, quindi strato dopo strato disegna un'immagine. Utilizzando questa tecnica, nulla può essere corretto, perché il primissimo strato che il pubblico vede attraverso il vetro rimane per l'autore, per così dire, al “fondo” dell'opera, a cui non è più possibile tornare. Per creare dipinti con questa tecnica, devi avere un eccellente pensiero spaziale e un'attenzione acuta. Guardando i dipinti scrupolosamente tracciati dei seguaci della scuola Khlebinsky, gli spettatori notano spesso che "non è così ingenuo, questo ingenuo dipinto croato".

Le trame della vita contadina, realizzate con una complessa tecnica di pittura su vetro, hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. Secondo Vladimir Temkin, gli artisti della scuola di Khlebinsk hanno visitato tutti i continenti con mostre, hanno preso parte ai ricevimenti dei presidenti e dei membri delle famiglie reali.

Tuttavia, quando per la prima volta il fondatore della scuola Khlebinsky, Krsto Hegedusic, ha mostrato al grande pubblico il lavoro dei suoi studenti, giovani contadini, a Zagabria è scoppiato uno scandalo. Dipinti di Ivan Generalic, Franjo Mraz e altri studenti di Hegedusic, che non avevano un'educazione artistica classica, inizialmente non volevano essere riconosciuti come arte. Come sottolinea Tiomkin, Hegedusic ha promosso attivamente la creatività dei contadini e ha cercato di dimostrare che il talento non è collegato all'origine e non è un privilegio di un'alta classe, come lo era nell'arte accademica. Hegedusic ha esortato i suoi studenti a non inventare o fantasticare nulla, a disegnare solo ciò che li circonda, la vita di un semplice contadino.

Accadde così che gli ingenui pittori croati non solo rappresentassero nelle loro opere la vita quotidiana del villaggio di Hlebine, ma rimanessero anche loro stessi contadini. “Tutto ciò di cui stiamo parlando, nonostante siano in tutto il mondo artisti affermati Rimangono ancora contadini. Ad esempio, Mijo Kovacic vive ancora nella sua fattoria. Ogni giorno scompare nelle vigne, seminando mais, piantando patate, inseguendo il miele, accudendo le api. Tutto questo continua nonostante il fatto che la persona sia riconosciuta in tutto il mondo come artista", afferma Vladimir Temkin.

Il nostro interlocutore ha fornito un esempio tratto dalla vita del pittore ingenuo Ivan Vechenai. Una volta negli anni '70, l'artista si incontrò Attore di Hollywood Yul Brynner, che si trovava in Jugoslavia al momento delle riprese del film. Yul si è letteralmente innamorato del lavoro degli artisti ingenui croati, ha guardato i dipinti con piacere, ne ha discusso. E alla fine ha invitato Ivan Vechenai e sua moglie a casa sua in America per una vacanza. Quando le due settimane di vacanza giunsero al termine, sposi si offrì di continuare il viaggio e andare nell'oceano in Florida. Al che la moglie di Vechenaya ha risposto che era ora che tornassero, perché il grano era maturo ed era necessario raccogliere.

La mostra presenta le opere dei pittori per circa 80 anni dell'esistenza del fenomeno della scuola Khlebinsky. Litografia d'autore di Ivan Generalic (prima generazione), dipinti di Mijo Kovacic, Ivan Lackovich, Josip Generalic, Martin Mehkek e pittori che si trovano sulla soglia della storia, anche le loro opere sono riconosciute. Tra loro ci sono Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets (seconda generazione).

La terza generazione di ingenui artisti croati è la più numerosa. Stepan Ivanets, Nada Shvegovic Buday sono gli autori le cui opere sono nella mostra permanente del Museo di Arte Naive di Zagabria. Sulla scia del loro lavoro sono stati scritti numerosi articoli e monografie. Inoltre, la terza generazione comprende Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar.

Secondo Vladimir Temkin, nella quarta generazione di seguaci della scuola Khlebinsky si possono annoverare letteralmente cinque artisti. Il più talentuoso di loro, secondo molti critici e storici dell'arte, è Drazen Tetec, tra l'altro, un partecipante alla Triennale Festnaiv 2013 a Mosca.

La scuola Khlebinsky di pittori ingenui durante il periodo della sua esistenza ha sperimentato sia la completa negazione e persecuzione, sia il riconoscimento e l'amore universali. Secondo gli storici dell'arte, il periodo di sviluppo del fenomeno della scuola Khlebinsky è giunto al termine. Ma alla nostra domanda su cosa avrà in futuro l'arte naif mondiale, Vladimir Tyomkin risponde con ottimismo: “Penso che l'arte naif abbia un grandissimo futuro. La percezione sta cambiando. Sempre più persone si dipingono, cercando di esprimersi e quindi riconoscere e comprendere meglio le persone che li circondano. C'è uno scambio. Una persona che è in grado di comprendere e accettare, arte accademica o non accademica, può domani acquistare e appendere a casa l'opera di un artista ingenuo. Qual è la differenza artista ingenuo/non ingenuo? È un creatore e se questa è una vera opera d'arte, allora tocca l'anima, giusto?

Esposizione " Mondo magico Croatia Naive" durerà fino al 6 luglio presso il Museum of Naive Art all'indirizzo: Mosca, Izmailovsky Boulevard, 30. Maggiori dettagli sul sito web del museo http://naive-museum.ru/

Non c'è quasi una persona nel nostro paese che abbia familiarità con la pittura che non conosca i nomi dei più famosi artisti primitivi dell'arte del XX secolo: Niko Pirosmani (Georgia) e Henri Rousseau (Francia). E solo pochi conoscevano come Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada. Questi artisti primitivisti croati hanno ricevuto il riconoscimento mezzo secolo dopo Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova e altri primitivisti e neoprimitivisti dell'inizio del secolo scorso. La fama in Russia, a differenza di altri paesi, è arrivata loro negli ultimi cinque anni, quando in diverse città del paese si sono tenute mostre di artisti primitivisti della famosa scuola Khlebinsky dalla Croazia.

Confesso che io stesso ho visto la pittura ingenua croata solo un anno fa. Alla mostra della collezione del famoso violinista e direttore d'orchestra Vladimir Spivakov, tenutasi a Mosca nel 2017, ha attirato l'attenzione su icone insolite dipinte a olio non su legno, ma su vetro. Queste erano icone della Croazia, create da artigiani non professionisti. Sono stato attratto nelle opere dalla semplicità dell'immagine con l'immaginazione degli artisti. Ho appreso dal catalogo che le icone su vetro erano considerate più accessibili di una tavola o tela preparata, ed erano molto comuni in Slovenia, Croazia, Romania e nelle regioni alpine Europa occidentale.

Quest'estate, i residenti di Yaroslavl non hanno bisogno di recarsi a Mosca, Zagabria, Nizza per conoscerne uno migliori scuole arte popolare - croata. Vieni al Museo arte straniera in piazza Sovetskaya, 2. È stato lì, il 7 luglio, che è stata inaugurata la mostra "Il miracolo dell'arte ingenua" dalla collezione del famoso collezionista Vladimir Tyomkin.

Vladimir Tyomkin si interessò all'arte ingenua croata più di dieci anni fa dopo aver visto l'opera artisti popolari in una delle monografie. Un viaggio in Croazia ha portato alla conoscenza di dai maestri moderni pittura e il desiderio di costruire la tua collezione. La prima mostra personale si è tenuta nel 2014 a Kostroma (il collezionista vive a Nerekhta, nella regione di Kostroma). Poi c'erano Mosca (in diversi musei), Bruxelles, San Pietroburgo, Tokyo, Mytishchi (regione di Mosca). Dopo Yaroslavl la mostra andrà a Ekaterinburg.

V. Temkin sulla tecnica della pittura su vetro:

“Molti artisti croati lavorano con tela e cartone, a guazzo e acquarello, molti intagliatori del legno, ecc. Ma la tendenza principale nella tecnologia, il noto marchio di arte naif croata, ovviamente, è la pittura su vetro. L'immagine è scritta in modo inverso. Cioè, non sul davanti, ma su rovescio bicchiere. Sotto il vetro viene posto uno schizzo a matita, spesso molto abbozzato, che indica la composizione generale dell'immagine, quindi viene scritto primo piano, tutti i piccoli dettagli, e così a strati. Ogni strato di vernice deve asciugarsi, quindi il lavoro richiede almeno alcuni giorni. Lo sfondo è scritto per ultimo. Un artista che lavora con una tela dipinge piccoli dettagli, bagliori con gli ultimi tratti. Qui, tutto è esattamente l'opposto. Quindi non puoi aggiustarlo, non puoi riscriverlo. Naturalmente, hai bisogno di un certo pensiero spaziale, beh, esperienza. Bene e dipinti di grandi dimensioni scritto per mesi. Questa tecnica, che ha determinato in gran parte l'originalità dell'ingenuo croato, risale a icone popolari su vetro, comune in molte regioni centrali d'Europa. In Croazia venivano chiamati "colpi", o "glazhmas", "malerai" - un derivato del tedesco "hinterglasmalerei" (pittura su vetro). Nel secolo scorso tali icone erano oggetto di scambio o vendita nelle fiere paesane e cittadine.

La mostra a Yaroslavl presenta molte di queste icone di maestri sconosciuti.

Trinità. Vetro, olio. Artista sconosciuto.

Elia il profeta. Vetro, olio. Artista sconosciuto.

L'uomo che ha svolto uno dei ruoli principali nell'emergere e nello sviluppo dell'arte naïf croata, che successivamente ha ricevuto fama mondiale, è stato artista accademico Krsto Hegedusic.

Ha trascorso parte della sua infanzia nel villaggio di Khlebin, nel paese di suo padre. Poi c'è stata Zagabria, dove si è laureato educazione artistica alla Scuola Superiore e all'Accademia di Pittura, nella quale, dopo il diploma, divenne insegnante e poi professore. K. Hegedusic era una persona straordinaria e di talento. Stava cercando il suo sapore nazionale e originale nella rappresentazione di argomenti sociali. Alla ricerca di nuovi argomenti, l'artista, di tanto in tanto, arriva nei luoghi della sua infanzia. Un giorno, entrando in un negozio del villaggio, vide dei disegni su carta da pacchi. Gli piacevano e Hegedusic chiese del loro autore. Il venditore ha risposto che suo nipote di 15 anni ha dipinto Ivan Generalich. Così nel 1930 ebbe luogo la conoscenza di un insegnante-accademico e di uno studente-contadino. Presto furono raggiunti dal giovane Franjo Mraz, e poi da Mirko Virius. Sono la prima generazione di artisti della famosa scuola Khlebinsky.

Affascinato dalla ricerca di nuove idee nell'arte, Egedusico Ho deciso di avviare un esperimento per confermare che il talento non dipende dall'origine. Ha iniziato a studiare con gli autodidatti, insegnare loro le tecniche della pittura, mostrare e aiutare a padroneggiare tecniche diverse lettere, tra cui olio su vetro. E, cosa più importante, ha insegnato a non imitare, ma a trovare la propria visione di il mondo, prima di tutto, raffigurante la vita del villaggio, che era vicina e comprensibile ai giovani. Un anno dopo, gli studenti hanno preso parte a una delle mostre a Zagabria, organizzata da K. Hegedusic. La creatività dei contadini ha provocato una reazione ambigua da parte di spettatori e critici, ma allo stesso tempo ha suscitato interesse immagini insolite. I. Generalic divenne per i suoi compaesani ciò che Hegedusic fu per i primi tre artisti. Molti contadini iniziarono a dedicarsi alla creatività. Purtroppo il secondo Guerra mondiale e la successiva situazione instabile ritardò l'ingresso e l'importanza della scuola Khlebinsky in cultura mondiale per due decenni. Fu solo all'inizio degli anni Cinquanta che gli artisti dell'arte naïf di Khlebinsk e di altri villaggi circostanti ottennero fama mondiale.

È successo dentro Parigi nel 1953 , dove sono stati esposti nella Galleria della Jugoslavia 36 opere di Ivan Generalich.

La prefazione per il catalogo della mostra è stata scritta dal famoso Scrittore francese Marcello Arlan che hanno apprezzato il lavoro dell'artista:

"Non c'è niente di invadente, niente di oltraggioso in queste trenta opere che Ivan Generalich espone nella Galleria Jugoslava, e nessuno può dire che Artista croato venuto a conquistare Parigi. Ma ci sorprende e ci disarma. Perché Ivan Generalich è rimasto fedele alle sue origini, e perché questo piccolo mondo che ci ha portato è proprio suo. Mondo piccolo, senza dubbio, ma di natura gentile e virtuosa, uno spirito raffinato e serio, dove ingenuità e raffinatezza sono strettamente correlate. La melodia sobria che risuona dai suoi quadri, in attualmente- questa è la melodia di una persona, un popolo e una regione. Questa decorazione, questi paesaggi, scene rurali. E c'è sempre una sorta di dialogo intimo tra persone, animali e natura: una mucca gialla, un cavallo sotto una coperta blu dentro ugualmente gli stessi partecipanti di queste colline, contadini e alberi. Sì, l'uomo è lì, questo è Generalich, che dalla sua infanzia, dalla terra di quelle mucche e cavalli, sotto questi alberi, tra questi contadini, dalla loro storia comune ha creato la sua storia, e sogna di mostrarla agli altri…”

La mostra è stata un tale successo che è stata prorogata di quasi un mese. Tutti i dipinti furono esauriti prima del suo completamento, il che era una rarità per Parigi, e continuarono ad arrivare ordini per il lavoro di I. Generalich. Parigi, e dietro di essa il mondo intero, fu conquistata.

Alla mostra Yaroslavl, lo spettatore vedrà opere di quattro generazioni di artisti croati. Classici della scuola Khlebinsky e arte ingenua delle prime due generazioni: Ivan Generalic, Ivan Vechenai, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Uno di le migliori classifiche nell'arte ingenua mondiale - Ivan Lackovich. Nella terza generazione, i critici individuano in particolare artisti come Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. La generazione di artisti di oggi non è numerosa: la creatività merita il massimo dei voti Drazena Teteza.

Davanti all'ingresso della sala, gli organizzatori della mostra hanno posizionato grandi stand con informazioni sulla storia dell'ingenuità croata, oltre a uno schermo dove è possibile vedere le foto degli artisti e dei paesaggi del paese che hanno ispirato il loro lavoro.
Ogni dipinto ha brevi informazioni sull'artista e sull'opera stessa. Questo sarà di grande aiuto per chi visita la mostra da solo, senza guida. Ti ricordo che ogni domenica alle 15:00 puoi visitare un tour gratuito condotto dal personale del museo (se hai un biglietto per la mostra).

Un po 'di dipinti:
Il lavoro degli artisti è spesso suddiviso in diversi periodi. Ad esempio, Vasily Vereshchagin ha avuto periodi turkmeni, palestinesi, indiani, russi e giapponesi. Pablo Picasso ha il blu, il rosa. Per Ivan Generalich, a un certo punto del suo lavoro creativo, è arrivato un momento fantastico, fiabesco, magico. Questo periodo è rappresentato in mostra dal dipinto "Foresta dei sogni" .

Ivan Generalich. "Foresta dei sogni" Vetro, olio.

L'immagine era il suo precursore opera famosa"Cervo bianco" .

Fantasia magica e allo stesso tempo mondo reale creato nelle sue opere Vladimir Ivanchan.

Vladimir Ivanchan. "Grande notte Blu". 2008

Evidente abilità matura dimostrata Nada Shvegovich Buday nella serie di dipinti "The Mummers".

Nada Shvegovich Buday. "I Mummers" II. Vetro, olio. 1983

Nada Shvegovich Buday. "I mummers" V . Vetro, olio 1989.

In essi ha mostrato un netto allontanamento dalla tradizionale scuola "Khlebino". A questo punto l'artista aveva notevolmente migliorato la tecnica di scrittura su vetro, compresa la cosiddetta "ala prima" ("crudo su umido"). L'immagine non è dipinta a strati, con ogni strato che si asciuga, ma immediatamente, come uno schizzo, senza alcuna preparazione preliminare.

"Gesù puntellato" vetro, olio 2014 serie "Apocalisse".
Drazen Tetec.

Il dipinto ha partecipato a diverse mostre in Croazia e Russia, tra cui una grande progetto espositivo "La creazione del mondo" nell'ambito della V Mosca festa internazionale"Festnaive" all'MMOMA, nel 2017.

Il punto chiave è il brillante e magnifico lavoro del rappresentante ultima ondata Scuola Khlebinsky (ingenuo croato) Drazen Tetets "Propped Jesus". Questo è ingenuo, da un lato, nella comprensione dell'Europa, dall'altro, l'opera stessa, il suo contenuto è visione filosofica sulla crisi ideologica della più ampia copertura del mondo della civiltà cristiana. Picture-warning e picture-anxiety. Mostra anche quanto può essere ingenuo non ingenuo, qualunque cosa intendiamo con quella parola".
Sergei Belov, curatore del progetto "Creation of the World".
Il nome del dipinto "Propped Jesus" non è casuale. Sebbene più euforico, probabilmente avrebbe suonato "Propped Cross", "Crucified Jesus" o "Cross on props". In realtà, questi nomi risuonavano nei resoconti dei media.
Drazen si allontana deliberatamente nel nome dall'enfasi su un oggetto inanimato, anche se molto simbolico come la Croce. Quindi, trasferendo la nostra attenzione su un livello metafisico completamente diverso. Il nome “graffia” l'orecchio, facendo subito pensare a qualcosa di umano, più psicologicamente profondo (siamo sempre pronti a usare “oggetti di scena” nella nostra vita, la fede non fa eccezione, anzi il contrario).

Residenti di Yaroslavl e ospiti della città:
Ti ricordo che ogni domenica alle 15-00 puoi visitare un tour gratuito condotto dal personale del museo.
La mostra sarà aperta fino al 9 settembre.
Giorno libero - lunedì.

Ivan Lackovich. Villaggio di Podravskoe. Vetro, olio. 1978.

Miyo Kovacic. Ritratto di un contadino. Vetro, olio. 1985.

Museo Croato di Arte Naïf a Zagabria - museo più antico ingenuo nel mondo. Nasce nel 1952 come "Contadina galleria d'arte”, poi è stata ribattezzata “Galleria di Arte Primitiva”, e solo negli anni '90 ha ricevuto il nome attuale. Presenta un'ondata prevalentemente croata di artisti ingenui, in particolare la "scuola Chlebino" (una scorciatoia per diverse generazioni di artisti contadini autodidatti del villaggio di Hlebine e dell'area circostante vicino alla città di Koprivnica, nel nord della Croazia).

Lì affatto storia interessante accaduto. Il fondatore della scuola è l'accademico artista croato Krsto Hegedusic, la cui infanzia è stata trascorsa a Hlebine. Arrivato a Parigi nella seconda metà degli anni '20, conobbe le ultime tendenze contemporaneo Arte europea. Lì vide le immagini sul vetro artisti francesi, che gli ricordava la tradizionale pittura rurale croata su vetro. Tornato a Zagabria, Hegedušić vive saltuariamente a Hlebin, dove incontra i giovani artisti contadini autodidatti Ivan Generalich ( artista principale di questa tendenza) e Franjo Mraz. Infatti, hanno ulteriormente unito la tradizione croata e l'esperimento moderno, trovando il proprio linguaggio pittorico.

Cosa dovresti sapere prima di tutto sull'arte naif croata? Artisti ingenui della Croazia della prima ondata degli anni '30. (si distinguono un totale di 4 generazioni di naivarti croati) provenivano solitamente da grandi famiglie contadine. L'istruzione era solitamente di 5 classi, quindi - lavoro nei campi. Alcuni di loro hanno imparato a leggere/scrivere solo nell'esercito. Molti di loro vivono ancora nella loro fattoria, chi nei vigneti, chi nei campi. Ecco un tipico esempio dalla vita di un classico pittura ingenua grande Ivan Vechenaya:

“Una volta negli anni '70, l'artista ha incontrato l'attore di Hollywood Yul Brynner, che a quel tempo si trovava in Jugoslavia sul set di un film. Yul si è letteralmente innamorato del lavoro degli artisti ingenui croati, ha guardato i dipinti con piacere, ne ha discusso. E alla fine ha invitato Ivan Vechenai e sua moglie a casa sua in America per una vacanza. Quando la vacanza di due settimane finì, alla coppia fu offerto di continuare il viaggio e andare nell'oceano in Florida. Al che la moglie di Vechenaya ha risposto che era ora che tornassero, perché il grano era maturo ed era necessario raccogliere.

Quindi le trame principali sono alcune scene tratte da vita contadina, ritratti di contadini, schizzi di vita quotidiana, paesaggi calmi. La tesi principale della scuola è stata espressa dal suo principale ispiratore ideologico Hegedusic: "Disegna ciò che vedi". Il colore vivo è molto caratteristico di questa scuola (lavorare con il colore a causa dell'ignoranza di alcune basi da parte dei maestri è stato riconosciuto come molto audace e dissonante) e tecnica unica dipingere su vetro con il metodo inverso. Ecco come gli esperti descrivono questa tecnica: "Questa è una tecnica che richiede molto tempo, perché l'autore applica la pittura ad olio all'immagine nell'ordine inverso: prima disegna luci e piccoli dettagli, quindi applica il disegno strato per strato. Usando questo tecnica, nulla può essere corretto, perché il massimo il primo strato che gli spettatori vedono attraverso il vetro, per l'autore, rimane, per così dire, al "fondo" dell'opera, a cui non è più possibile tornare. creare dipinti usando questa tecnica, è necessario avere un eccellente pensiero spaziale e un'attenzione acuta. Nota che "non è così ingenuo, questo ingenuo dipinto croato".

Ivan Generalich

Un classico dell'arte naif croata e mondiale. Altrimenti, come "eccezionale", non è stato chiamato per molto tempo. Uno dei primi (e forse anche il primo) naïve croato ad entrare nel mercato europeo. La sua prima mostra personale all'estero si tenne con un successo senza precedenti per questo genere a Parigi nel 1953.

Ci sono diversi periodi nel lavoro di Generalic. Il periodo del Belcanto è lirico, il tema è prevalentemente paesaggistico. Più tardi, negli anni '50, Generalich virò verso l'allegoria, il simbolismo, la fantasia. Negli anni '60, "la quota di teatralità e favolosità" si intensificò nel suo lavoro.

Ivan Rabuzin

Un altro classico dell'ingenuità croata e mondiale, definito "uno degli artisti più lirici del XX secolo e un vero maestro delle nuove immagini nel periodo della formazione dei movimenti astratti".

Rabuzin, a differenza di molte ingenuità, finì comunque scuola elementare, e iniziò a studiare falegnameria a Zagabria, compiendo successivamente un'invidiabile carriera in un'impresa di falegnameria: dal 1950 al 1963 fu prima maestro falegname, poi dirigente d'azienda, poi direttore tecnico e, infine, capo azienda. Più o meno nello stesso periodo, nel 1963, divenne un artista professionista.

La pittura di Rabuzin si distingue per i testi specifici del luogo, le forme originali e il colore, proprio stile. Rabuzin si è trovato in cerchio (palline, punti colorati): la soluzione pittorica più semplice, completa e perfetta.

Mijo Kovacic

Kovacic ha una tipica biografia di un artista ingenuo: nato in una povera famiglia di contadini nel 1935, istruzione - 4a elementare, il più giovane di 5 figli, fin dall'infanzia ha lavorato nell'agricoltura e nei lavori domestici.

Viveva in un villaggio adiacente a Khlebina, in cui lavorava contemporaneamente Ivan Generalich. Dopo aver appreso di ciò, Milhaud iniziò a visitarlo regolarmente a piedi (8 km) per ottenere consigli e imparare.

La pittura di Kovacic (olio/vetro come di consueto) è caratterizzata da dipinti enormi (per questo tipo di pittura) fino a 2 metri, disegnati con dettagli maniacali, con molti volti e personaggi, con paesaggi mistici, atmosfera fantasmagorica e fiaba generale.

Ivan Vechenai

Si ritiene che il lavoro di Vechenai sia nato da parabole, leggende rurali e altro folklore ascoltato durante l'infanzia. Anche critici d'arteè riconosciuto come uno dei migliori coloristi tra gli artisti naif. Nelle sue opere puoi facilmente incontrare nuvole infuocate, erba viola, mucche verdi e galli grigio-blu. Insieme a Ivan Generalic e Mijo Kovacic, ha partecipato al "tour" dell'arte naif croata, che negli anni '70. conquistato il mondo intero.

Martin Mehkek

Ha dato un contributo significativo all'ingenuità croata, principalmente attraverso una serie di ritratti. Su insistenza del giornalista e collezionista G. Ledich, iniziò a dedicarsi sistematicamente alla pittura. Migliorando la tecnica della pittura su vetro, crea ritratti delle persone che lo circondano: vicini, zingari, contadini, braccianti. Così è diventato un eccezionale ritrattista.

Emeric Feyesh

Forse uno dei migliori esempi di arte naïf croata. Dipinse i suoi primi quadri nel 1949 all'età di 45 anni. Quindi era già costretto a letto dalla disabilità. Feies è meglio conosciuto per i suoi paesaggi urbani. Allo stesso tempo, non ha mai visitato tutte queste città: tutte le sue opere sono state copiate da cartoline. Inoltre, cartoline in bianco e nero, che gli hanno permesso di maneggiare il colore abbastanza liberamente. Quello che non ha fatto senza piacere.

Ecco cosa hanno scritto di lui i ricercatori: “Feyes gode di una significativa semplificazione, libertà di composizione, prospettiva disinibita, si potrebbe dire, illogica, che porta a cambiamenti nella tettonica delle forme architettoniche, proporzioni reali, mancanza di volume e arbitrarietà delle soluzioni cromatiche .”

Le sue opere fanno una forte impressione: un completo disprezzo per i colori reali, tutte le regole della prospettiva, delle proporzioni e del volume, con un'architettura piatta (nessuna tridimensionalità!), Oggetti vicini e lontani hanno colori altrettanto chiari e intensi. E, naturalmente, l'orizzonte è disseminato quasi ovunque. In generale, un classico!

Feyes morì nel 1969 in onore e rispetto: prese parte a tutte le prestigiose mostre degli ingenui, il suo lavoro è prestato attenzione a "tutte le monografie serie dedicate a questo specifico fenomeno artistico del XX secolo".

(sono stati utilizzati materiali di studi sull'arte naïf croata di Vladimir Temkin)