Carta da disegno. Com'è bello disegnare con la tempera se sei un artista principiante Carta per disegnare con la tempera

Per un artista, la carta ha un significato sacro. Il suo odore, consistenza, varie sfumature, la capacità di creare tabula rasa un'immagine colorata tridimensionale non può lasciare indifferente l'artista: non tutti sono pronti a scambiare un foglio di carta bianca con un computer o Tavoletta grafica. La carta è diventata imparentata con l'artista, è uno strumento obbediente e paziente. Specie carta d'arte così tanti che gli artisti lavorano con una varietà di tecniche, a volte usando la carta non solo come base, ma anche come materiale artistico.

Tipi di carta patinata per metodo di produzione

La carta è ricavata da cellulosa, carta da macero, vecchi stracci e altri prodotti semilavorati mediante pulitura, pressatura e asciugatura. Distingua la pressatura a freddo e a caldo della carta. La carta pressata a caldo è liscia, la carta pressata a freddo è ruvida. C'è carta che esce senza strizzare. Tale carta ha una superficie molto ruvida ed è adatta, ad esempio, per i pastelli. A seconda del tipo di superficie, la carta patinata è granulosa e strutturata. La carta a grana è divisa in grana fine, grana grossa, liscia. Producono carta speciale per acquerelli, pastelli, disegno e grafica.

carta da acquerello

Quando i giovani artisti chiedono informazioni sui tipi di carta patinata per gouache, pastello o altri supporti per belle arti, spesso viene detto loro in un negozio di articoli per l'arte che la carta per acquerello andrà bene. Cos'è questa carta speciale adatta alla maggior parte dei tipi di pittura?

Poiché gli acquerelli sono vernici "bagnate", la carta deve resistere all'umidità elevata, non deformarsi e non rovinare il disegno. Su una buona carta, la vernice non si diffonde, risulta un trabocco naturale da un colore all'altro. La carta per acquerello è fatta di cellulosa, a volte viene aggiunto cotone. Il cotone contribuisce al fatto che, quando è bagnata, la carta mantiene la sua forma. L'immagine deve al cotone che anche il processo di asciugatura è "indolore" e non danneggia il motivo.

carta per acquerello:

• denso, ruvido (una buona carta per acquerello ha una densità di 300 g / mq.);
• con una superficie irregolare "accattivante";
• bianco puro.

Per diversi tipi pittura ad acquerello adatto tipi diversi carta d'arte. A grana fine - per delicati disegni monostrato, grande carta ruvida - per tecnica velatura, grandi tratti. Per la carta da acquerello, la purezza del colore bianco è importante, poiché è il colore bianco della carta che svolge un ruolo attivo nella trasparenza. disegno ad acquerello.

La carta per acquerello è raramente dipinta, semplicemente tenuta su un tavolo o un cavalletto. La carta per acquerello è attaccata a una barella in modo che mantenga la sua forma quando è bagnata. Inumidire la carta con una spugna morbida o un pennello largo. A volte la carta viene posizionata su uno speciale dispositivo idratante.

Tipi di carta patinata per pastelli

La carta pastello è simile nelle proprietà alla carta per acquerello. Dovrebbe anche essere denso, ruvido, il cotone viene aggiunto per morbidezza. Il pastello secco non deve sbriciolarsi dal disegno: la carta lucida liscia, che piace tanto ai bambini, non è adatta ai pastelli. Il peso della carta per pastelli può essere inferiore - circa 160 gsm. M. Se la carta per acquerello deve essere bianca, per i pastelli, al contrario, vengono prodotti molti tipi di carta colorata artistica. Inoltre, la carta pastello può differire dalle dimensioni della carta per acquerello. I piccoli lavori sono spesso dipinti con il pastello, quindi vendono carta pastello di piccolo formato.

Carta per colori acrilici e ad olio

Sulla base del fatto che le vernici acriliche dipingono su quasi tutte le superfici, possiamo presumere che tali vernici non saranno nemmeno molto capricciose sulla carta. Veramente, carta da acquerello si adatta a loro, così come molti altri pittorici mezzi artistici. Ma ci sono sfumature. per la pittura colori acrilici la carta è meglio innescata. Di norma, viene adescato con un primer bianco acrilico, per il quale le vernici acriliche si "aggrappano" perfettamente. Puoi anche disegnare su carta non innescata, ma poi ci sarà più consumo di vernice. Il negozio per artisti di Korolev vende una varietà di tipi di carta patinata, inclusa carta speciale con primer per colori acrilici.

Anche la pittura a olio richiede carta preparata. Perché l'olio penetra nella carta e nel tempo la scompone, la carta pittura ad olio impregnato di colla e innescato. Come primer vengono utilizzati pittura ad olio bianco, primer acrilico, smalto. I colori ad olio sono solitamente dipinti su tela, ma alcuni maestri della pittura, per ottenere determinati effetti artistici, dipingono con olio su carta.

Carta... per carta

Alcuni artisti si pongono la domanda: perché disegnare qualcosa su carta se è di per sé un eccellente materiale artistico? E fanno cose incredibili da un pezzo di carta bianca. Simon Schubert "dipinge" con le curve. Piegando la carta nei punti giusti, ottiene un motivo solido senza un solo tratto di vernice. Jeff Nishinaka crea animali e persone da carta bianca, pannelli voluminosi, bassorilievi, scolpendo il proprio composizioni scultoree carta, come l'argilla. Ingrid Siliakus è specializzata in paesaggi urbani 3D con composizioni complesse e molte altre piccole parti. Quindi a parte l'uso tradizionale vari tipi carta artistica per origami e quilling, ci sono tipi di creatività "cartacea" che non hanno ancora nemmeno un nome definito.

La pittura artistica, come qualsiasi agente colorante, è costituita da un pigmento di un certo colore e da un legante. Il pigmento può essere naturale o sintetico. La massima qualità e la più duratura è un pigmento naturale che può essere ottenuto da varie fonti. Ad esempio, da minerali o rocce (l'ocra si ottiene dall'argilla di determinate sfumature), entrano in gioco anche piante e altri doni della natura.

Le vasche da bagno in legno sono botti di varie forme e dimensioni. I produttori moderni sono molto inventivi e pronti a offrire prodotti mirati a quasi tutti i clienti. Per gli amanti delle soluzioni semplici sono adatte semplici botti con una scala, ma per gli appassionati di un comfort speciale ci sono molte fontane dotate di illuminazione, idromassaggio, impianto di riscaldamento e molto altro.

Istruzione

La guazzo è una pittura opaca e densa. Non le piace l'acqua. Tienilo a mente quando scegli i pennelli. Un pennello scoiattolo è l'ideale per l'acquerello, ma non è consigliabile utilizzarlo durante il disegno. È meglio scegliere un pennello che non assorba molto l'acqua. I pennelli in kolinsky e le setole (naturali o sintetiche) sono i più adatti per la tempera. L'opzione più economica sarebbe dalle setole naturali. Nel set devi avere pennelli di diverse forme e dimensioni: sottili e spessi, piatti e rotondi. Ricorda che la tempera è una vernice abbastanza pesante, si adagia in strati spessi, quindi la carta dovrebbe essere densa e non bagnarsi molto.

Per prima cosa devi imparare a mescolare i colori. A differenza dell'acquerello, che può essere sfumato direttamente, il guazzo è più pesante e denso. Per mescolarlo, hai bisogno di una tavolozza. Come tavolozza, puoi usare un foglio spesso, cartone, plastica o tavola di legno. Mescolare accuratamente i colori fino ad ottenere una massa omogenea. Per iniziare, sperimenta con il colore, controlla quali sfumature si ottengono con diversi colori primari. Puoi dividere il foglio in diversi quadratini e dipingere su ciascuno di essi con una nuova sfumatura risultante.

Iniziando a dipingere con la tempera, ricorda la sua proprietà principale: è una vernice opaca. Se hai fatto uno schizzo a matita prima di scrivere a colori, non sarà visibile attraverso lo strato di vernice. I colori si sovrappongono facilmente l'un l'altro, quindi l'ordine in cui vengono disegnati i dettagli diventa privo di principi. Puoi iniziare con gli oggetti più scuri o puoi iniziare con quelli più chiari. Se qualche parte del dipinto non riesce del tutto, attendi che lo strato si asciughi completamente e rifiniscilo di nuovo. Non è necessario lasciarsi trasportare dagli strati sovrapposti, di conseguenza potresti ritrovarti con un "colore sporco".

Sperimenta con le trame. Su un foglio bianco, fai una serie di tratti, bagnando ogni volta sempre di più il pennello. Inizia con un pennello completamente asciutto e finisci con uno molto umido. Vedrai che ogni volta la vernice si stende in modo diverso. Con un pennello asciutto, è ideale per disegnare piccoli dettagli nella fase finale. Puoi anche usare uno spazzolino da denti per schizzare la vernice, una spugna, un fazzoletto o persino le dita.

Guarda le condizioni del pennello! Se su di esso rimangono particelle di vecchia vernice, ciò può rovinare l'ombra sfumata. Avere sempre abbastanza acqua pulita e uno straccio per pulire il pennello a portata di mano. Se il pennello è vecchio e da esso fuoriesce della lanugine, non dipingere più con esso, altrimenti rimarranno dei peli fini sulla carta.

I bambini adorano disegnare, soprattutto con i colori. Una delle vernici per il disegno più senza pretese è la tempera. base educazione artistica il bambino sta disegnando nature morte, compresi i fiori. Come disegnare fiori con colori a guazzo?

Istruzione

IN questo momento offre una vasta gamma di prodotti per creatività dei bambini guazzo compreso. Tutto è approssimativamente lo stesso in. La tempera non è tossica per il disegno, tuttavia, se entra nella mucosa o nell'apparato digerente, è irta di complicazioni, quindi non lasciare incustoditi i più piccoli che dipingono con la tempera. La tempera è sufficiente e non richiede una forte diluizione con acqua, va bene anche senza, a differenza. Tuttavia, con un pennello bagnato, puoi correggere facilmente la macchia, cosa che non puoi fare, ad esempio, con pittura a olio. Pertanto, la tempera è così adatta per la creatività dei bambini. Inoltre si mescola facilmente tra loro, formando nuovi colori e sfumature.

In modo da fiori guazzo, devi prima fare uno schizzo a matita. I fiori sono facili da disegnare, devi solo osservarli in natura. Il fiore è costituito, di regola, da petali raccolti attorno al nucleo. I petali sono disegnati sotto forma di semplice forme geometriche. La maggior parte dei fiori ha petali arrotondati, ma più oblunghi del nucleo. Non cercare di disegnare tutti i petali della stessa forma, in natura non c'è nulla di assolutamente identico. Alcuni petali possono essere più piccoli, altri più grandi. Alcuni sono contorti, altri sono raddrizzati. Alcuni sono colori brillanti e saturi, mentre altri stanno già perdendo i loro colori, preparandosi a cadere.

Una volta che hai disegnato il tuo schizzo a matita, prepara i tuoi colori. Se necessario, mescolare sulla tavolozza colori desiderati per ottenere nuove sfumature. Dove la luce cade sul fiore, i petali saranno più chiari. All'ombra, il loro colore sarà più saturo. La base per compilare una nuova tavolozza di colori quando si dipinge con la tempera è l'aggiunta del bianco, ovvero la vernice bianca. Con questo, puoi trasmettere sia lo sbiadimento dei colori che la trasparenza dei colori. Se aggiungi il nero alla vernice, ma viceversa, diventerai più luminoso e colori scuri. Non cercare di evidenziare il contorno dei petali e del fiore con un colore diverso, specialmente il nero, a meno che, ovviamente, tu non voglia ottenere un'immagine da cartone animato: questo è uno degli errori più comuni quando si disegna con i colori. Disegna il gambo del fiore. Sarà più scuro vicino al capolino, poiché l'ombra del bocciolo cadrà su di esso.

Fonti:

• come disegnare un fiore con i colori

Gouache è meglio usato per scrivere autunno e paesaggi estivi, così come nature morte dai colori vivaci. Questa vernice ti consente di dare ai tratti succosità e densità, rende voluminosi gli oggetti raffigurati.

Avrai bisogno

• - poster o guazzo artistico;
• - cartone con una superficie ruvida;
• - le spazzole sono piatte e di sezione tonda con setole morbide, ideali per i capelli di cavallino;
• - tavolozza;
• - una semplice matita e una gomma per disegnare.

Istruzione

Prepara il materiale su cui disegnerai. Dai la preferenza a carta spessa e spessa, e preferibilmente cartone, poiché è più igroscopico. Con un pennello largo intinto acqua pulita, trattare l'intera superficie, lasciare asciugare completamente. Dopo un tale primer, la tempera giace più uniformemente sul cartone.

Disegna un disegno con una semplice matita. Non premere sullo stilo, in modo che in seguito non ci siano scanalature sul cartone. Nonostante il fatto che un denso strato di tempera coprirà completamente il segno della matita, prova a creare linee sottili e appena percettibili.

Prepara la guazzo. Se stai usando vernici fresche, mescolale accuratamente fino a ottenere una consistenza uniforme. Se la tempera è asciutta, diluiscila con un po' d'acqua. Puoi anche rianimare completamente la vernice, mentre non perderà le sue proprietà.

Inizia a dipingere con la tempera. Per prima cosa, riempi ampie aree con un colore, come il cielo o la superficie dell'acqua se stai dipingendo un paesaggio, o il panneggio se stai dipingendo una natura morta. Usa per questo spazzole piatte o rotondo (numero 3, 4, 5).

Mescolare le vernici per ottenere le sfumature desiderate. Per fare questo, puoi usare una tavolozza di plastica acquistata in un negozio di artigianato o un piatto di porcellana piatto.

Presta attenzione ai dettagli del tuo dipinto. Per creare vivaci tratti tridimensionali, prendi una tempera non diluita con un pennello, ma ricorda che uno strato di vernice troppo spesso può incrinarsi e sgretolarsi nel tempo.

Modifica bug. Gouache ti consente di applicare un secondo strato e di coprire completamente il precedente, anche se è leggermente più scuro. Ma non cercare di "ridisegnare" completamente l'immagine sopra il primo strato di vernice, la carta si sporcherà.

Utilizzo tecniche diverse applicando la vernice sulla carta, ad esempio, con pennelli duri per ottenere "solchi" dalle setole, o con una grande aggiunta di acqua per ottenere la trasparenza. Puoi anche usare l'acquerello per disegnare singoli elementi, ma ricorda che quando lo mescoli con la tempera su carta, enigmatico divorzi.

Asciutto finito di dipingere e inserire in una cornice che corrisponda allo stile e alla tonalità del disegno.

Gouache è il nome di vernici e tecniche pittoriche allo stesso tempo. È relativamente economico e materiale interessante che è perfetto per imparare le basi della pittura. I disegni realizzati con la tempera si asciugano rapidamente e gli errori commessi possono essere facilmente corretti.

Il disegno è stato creato dall'artista Gavrila Lubnin

Ciao, cari lettori! Oggi ti parleremo di come scegliere la carta per disegnare.

Per cominciare, ci sono moltissimi tipi di carta stessa. E molti artisti (anche molto abili e avanzati) usano per il loro lavoro carta che non è destinata al disegno a matita. Molto spesso, dalla carta non creata per il disegno, gli artisti usano la carta da ufficio. Puoi anche acquistare carta da lettere, carta da giornale, carta da imballaggio: tutte queste opzioni non sono molto adatte, ma alcuni di questi tipi possono essere utilizzati. Inoltre, presentano alcuni vantaggi rispetto alla tradizionale carta da disegno. Innanzitutto, ti parleremo delle principali proprietà della carta che distinguono un tipo da un altro, dopodiché torneremo sicuramente ai nostri campioni "non disegnati" e scopriremo perché a volte è conveniente realizzare schizzi diversi su di essi.

• Densità. È caratterizzato da un indicatore del peso di un foglio di carta con un'area di un metro quadrato. Ognuno di voi, cari lettori, deve aver avuto dei momenti in cui ha lavorato su carta strappata dalla luce cancellando con una gomma. O quando hai versato l'acquerello su un normale foglio di carta, che successivamente è semplicemente gocciolato, quasi senza modificare la struttura della carta. In entrambi i casi, la spiegazione sta nella densità: la carta a bassa densità è sottile, sciolta, fortemente deformata dall'impatto della gomma e si bagna molto rapidamente dalla vernice. Ma la carta ad alta densità non si accartoccia, non si deforma quando viene cancellata e non si ammorbidisce nemmeno dalle pennellate più acquose. Spieghiamo con esempi: la densità della normale carta da ufficio è di 80 g / m² e la carta da giornale - da 40 a 60 g / m². Le prestazioni da record sono raggiunte dai gradi di carta per il disegno ad acquerello - 500 g/m². I professionisti considerano la densità da 90 a 110 g / m² come numeri comodi per disegnare con una semplice matita.
• Grano. Lei è una fattura. È caratterizzato dalla levigatezza della carta, dall'espressività o dalla mancanza di trama del foglio di carta. Alto grado la granulosità darà al tuo lavoro volume e vivacità, ma gli schizzi tecnici sono migliori su carta liscia e le linee sono generalmente trasmesse in modo più chiaro e preciso.
• Lavorare con la gomma. Qui abbiamo in mente non solo la già citata densità (la carta non deve strapparsi e raggrinzirsi a causa di leggeri movimenti con una gomma). La carta da disegno di alta qualità non crea problemi di cancellazione, le linee delineate senza una forte pressione vengono rimosse con una gomma senza lasciare traccia. Su alcuni tipi di carta c'è una caratteristica spiacevole: le linee della matita sono molto difficili da rimuovere con una gomma, è meglio evitare tale carta, specialmente se ha una bassa densità.
• Bianco. Un criterio così ovvio, ma in alcuni casi molto importante. In quali casi, chiedi? Ad esempio, se hai bisogno di scansionare i tuoi disegni. Per il nostro sito con lezioni di disegno, tutte le immagini vengono prima disegnate su carta comune e poi scansionate. La carta utilizzata dai nostri artisti non è di altissima qualità, ma è perfettamente bianca, quindi le illustrazioni nella sezione "lezioni di disegno" sembrano accattivanti e chiare.

Ora un paio di fatti sui tipi di carta che abbiamo elencato all'inizio dell'articolo.

La carta da ufficio ha un vantaggio accattivante: è molto bianca, cioè ha un ordine completo con l'ultimo dei fattori che abbiamo elencato. Le linee possono essere viste molto bene, la trama è liscia, le scansioni da fogli di tale carta sono molto buone. Ma con altri criteri, non tutto va molto bene: la densità di tale carta è bassa, si increspa e si strappa per l'impatto di una gomma e le linee stesse richiedono molto tempo per essere cancellate.

Carta da lettere: di norma, tale carta ha una densità media e una pronunciata sfumatura giallo-grigia. Anche questa carta si raggrinzisce troppo facilmente, le scansioni da essa risultano essere di colore giallo-grigio, quindi le linee, se si disegna su tale carta per la scansione, dovrebbero essere molto audaci, chiare e evidenti. Ma d'altra parte, ha un vantaggio significativo: le linee di gomma vengono cancellate molto facilmente. Un altro indubbio vantaggio è il prezzo, questa carta è una delle più economiche.

E ora ti presenteremo diversi marchi che producono carta di altissima qualità, a nostro avviso.

Accademia di Fabriano

Carta italiana di altissima qualità, grammatura 200 g/m². La carta ha una grana naturale, realizzata con cellulosa di alta qualità. Perfetto per schizzi e schizzi, nonché per lavori seri completati.

La buona densità e altre caratteristiche tecniche della carta garantiscono praticità quando si lavora con una gomma: qui nulla verrà schiacciato o strappato, tutte le linee possono essere cancellate facilmente e comodamente.

La carta Fabriano potrebbe non essere rappresentata nell'assortimento dei negozi nel nostro paese, ma è molto popolare nel mondo e puoi sempre acquistare questa carta nel negozio online.

Cansone

Un produttore francese che prende molto sul serio la qualità dei suoi prodotti. La gamma di tipi di carta è vastissima, per disegnare con una semplice matita consigliamo le linee Dessin J.A. e “C” a Gran. Questi due tipi di carta sono prodotti in varie opzioni densità - fogli Dessin J.A. disponibile nelle varianti da 90 a 200 g/m², "C" a Gran - da 125 a 224 g/m².

Se lavori con gli acquerelli, scegli le opzioni di densità più elevate: non puoi sbagliare. In generale, i campioni di tutti i tipi sono di altissima qualità, è conveniente lavorare con una gomma, anche tale carta viene scansionata molto bene - bianco su alto livello. Tra le caratteristiche, notiamo la presenza di una leggera granulosità.

Daler Rowney

Questo documento inglese è spesso elogiato in vari forum d'arte, il che non sorprende: gli album di Daler Rowney sono tra i migliori al mondo. La consistenza è un incrocio tra liscia e a grana fine. Molti artisti credono che sia questa trama la più adatta per disegnare con una semplice matita. Si noti che gli album da disegno di questa azienda non hanno una qualità così elevata come gli album: molti lamentano la mancanza di alta densità e, di conseguenza, problemi con la cancellazione.

Questa era una recensione su come scegliere la carta da disegno. È stato preparato per te dagli artisti e autori del sito Drawingforall.

Restate sintonizzati, abbiamo molto altro in arrivo lezioni interessanti disegno passo dopo passo, nonché recensioni vari strumenti artista!

Dipingere con gli acquerelli attrae sempre più artisti emergenti. Molti di loro sostengono che una volta che inizi a farlo, è difficile staccarsi da questo affascinante processo. Inoltre, l'acquerello ti consente di ottenere rapidamente un risultato tangibile e vedere i frutti della tua creatività. Ha un'altra caratteristica: artisti esperti dicono che il 50% del successo nella pittura ad acquerello dipende dal materiale scelto: carta, colori, pennelli. Considera i tipi di materiali e scopri quale di essi dovrebbe essere preferito da un artista alle prime armi.

Carta

La carta è uno dei materiali più importanti per la pittura ad acquerello. Dalla sua qualità, densità, resistenza all'acqua, il rilievo dipende da ciò che risulterà l'immagine. L'industria moderna produce carta sia dal legno che dalle fibre tessili. La carta di cotone è di migliore qualità, ma anche più costosa. Se è 100% cotone, allora è considerato di altissima qualità... C'è anche una composizione di carta realizzata al 100% in lino, è facile apportare modifiche su tale carta.

Affinché la carta resista a un'abbondante bagnatura e non si deformi, ne viene prodotta una versione con imbozzimatura. La carta di alta qualità si distingue per la presenza di marcature in rilievo e filigrane.

La carta goffrata è particolarmente adatta per la pittura ad acquerello. Si chiama "granulosa" e si divide in tre tipi: a grana grossa, media e liscia.

La carta a grana grossa è ideale per i grandi formati, la grana media è ideale per tutti i tipi di lavoro, la grana liscia per le miniature.

La prima regola quando si acquista carta per acquerello è che non deve essere liscia, ma deve essere granulosa. La carta ruvida crea grana.

Il grado di densità della carta è un altro fattore importante da considerare. La densità è determinata dal rapporto tra la massa, calcolata in grammi, e l'area, misurata in metri quadrati. Maggiore è il numero di grammi per metro quadrato, più densa è la carta. La carta più spessa è di 250 g/m2 - 300 g/m2 o più. Più spessa è la carta per acquerello, meglio è. C'è un certo schema quando si sceglie carta di diverse dimensioni. Più grande è il foglio da utilizzare, più denso dovrebbe essere.

Abbiamo messo insieme per te un elenco di carte per acquerello che riteniamo siano le migliori per l'acquerello. Ma ci sono un gran numero di varietà di carta per acquerello, incollate, in fogli separati, di diverse trame.

Per fare una revisione su carta per acquerello, hai bisogno di un articolo separato, ma per ora, il nostro breve elenco per aiutarti a iniziare:

• La carta per acquerello Canson Montval è realizzata al 100% con cellulosa di alta qualità. La carta è adatta a tutte le tecniche "a umido": acquerello, guazzo, pittura acrilica. Queste proprietà rendono questa carta particolarmente adatta ai principianti;
• La carta per acquerello Canson Moilin du Roy è realizzata al 100% in cotone bianco naturale. I pigmenti ad acquerello su tale carta sono ben conservati e sembrano più luminosi. Moulin du Roy è privo di acidi e candeggine, il che lo rende resistente e durevole;
• Carta da acquerello Arches, 100% cotone. Questa carta ha tre tipi di superficie: Hot Cast Paper (Satin), Hot Cast Paper (Satin), Hot Cast Paper (Satin). La distribuzione uniforme delle fibre rende la carta la più resistente alla deformazione. Ciò consente all'acquerello di diffondersi uniformemente su di esso. L'esclusiva tecnologia di impregnazione della gelatina utilizzata sulla carta per acquerello Arches le consente di resistere ai graffi e di preservare al meglio la brillantezza dei colori;
• carta da acquerello pressata a caldo. Densità - 300 g / m2. Prodotto da Fabriano;
• carta ruvida da acquerello formato 56x76 cm Densità 300 g/mq. Prodotto da Saunders, Cotman, Fabriano.

Nei negozi è possibile acquistare carta sia sotto forma di fogli separati, sia sotto forma di blocchi o quaderni. Il vantaggio dei blocchi note è che non è necessario utilizzare un tablet. E i singoli fogli vengono spesso offerti agli acquirenti in cartelle, dove sono imballati in una certa dimensione e quantità. Le dimensioni dei fogli più comuni vanno dal 20x30 al 40x50.

pennelli

Ha anche una selezione di pennelli per acquerello Grande importanza. Quale varietà scegli determinerà se il tratto è in qualche modo sfocato o più nitido. Bene, il tipo di tratto dipende dal tuo compito creativo.

Le caratteristiche distintive della classificazione dei pennelli per acquerello sono la forma, le dimensioni e la pila di cui sono fatti. I pennelli sono realizzati sia con capelli sintetici che con materiale naturale. Ad esempio, puoi acquistare spazzole in pelliccia di mustel o scoiattolo. Assorbono bene l'acqua e sono molto morbidi. Se inumidisci un pennello di scoiattolo, anche se è molto spesso, forma comunque una punta molto sottile. Un tale pennello è ottimo per dipingere piccoli dettagli e per coprire ampie aree dell'immagine con la vernice.
I pennelli Kolinsky non raccolgono tanta acqua quanto i pennelli scoiattolo, sono più asciutti, ma anche più elastici. Hanno un pelo più rigido. Lavorando con loro, il tratto è più nitido, meno sfocato e meno “bagnato” di una pennellata fatta di pelo di scoiattolo.

Il set di pennelli dovrebbe essere composto da pennelli piccoli, grandi e medi. Secondo la loro forma, sono divisi in tondi e piatti.

Tra i produttori di materiali per acquerello successo speciale usa i pennelli:

• Azienda tedesca da Vinci. Sono diversi, per la loro fabbricazione vengono utilizzati i migliori campioni di pile. Una delle serie di pennelli più popolari di questa azienda sono i pennelli MAESTRO kolinsky;
• di Rubloff. Questi sono produttori nazionali, anche i loro pennelli sono di alta qualità.

Il lavoro del nostro insegnante in acquarello e schizzi

Colori ad acquerello

La varietà di colori per l'acquerello è così grande che di fronte a una scelta per la tua tavolozza, puoi persino confonderti con il loro numero. Per la tavolozza iniziale, è meglio fermarsi ad alcuni di essi, quindi aggiungere gradualmente altri colori.

Tavolozza acquerello di base:

• giallo cadmio,
• ocra chiaro,
• ossido di ferro rosso,
• arancia,
• rosso cadmio (scarlatto),
• carminio (kraplak),
• viola,
• verde,
• Smeraldo,
• oltremare,
• blu acceso,
• terra d'ombra bruciata.

I colori ad acquerello di alta qualità sono prodotti dalla società "White Nights". Sono prodotti in tre serie "Leningrado", "San Pietroburgo". "Notti bianche".

Tra i produttori stranieri, vale la pena prestare attenzione all'azienda Van Gogh.

Il lavoro del nostro insegnante in acquarello e schizzi

Matita

Usando una matita normale, vengono realizzati degli schizzi. A volte le ombre sono oscurate da loro. Una sottile linea di matita può essere il contorno di un disegno ad acquerello. Per gli schizzi sono adatte le matite HB o B. L'importante è affilarlo.

Tavolozze

Le tavolozze possono essere fatte di plastica o porcellana. Le tavolozze di plastica sono più economiche, ma anche poco resistenti. Assorbono il colore nel tempo, diventa difficile usarli ed è necessario acquistarne uno nuovo. È meglio usare un piatto di porcellana bianca. In modo che il colore della vernice non sia una sorpresa per te sul foglio, quindi prova la vernice su carta. È conveniente spremere le vernici dai tubi sulla tavolozza. Tracce di vernice lasciate dopo il lavaggio della tavolozza possono essere facilmente rimosse con detersivi liquidi.

Il lavoro del nostro insegnante in acquarello e schizzi

Gomma per cancellare

Le gomme sono dure e morbide. Le gomme dure possono rovinare la carta e devono essere utilizzate con cautela. Cancellano perfettamente linee di matita e strati di vernice essiccati. Tuttavia, è meglio usarli solo in caso di emergenza. Le gomme morbide rovinano meno la carta, si usano anche per cancellare le linee della matita.

Klyachki: una specie di gomme molto morbide e facilmente accartocciate. Possono togliere il tono, rimuovere un po 'di sporco sulla carta. A parte il tuo destinazione diretta i ronzini sono usati per alleviare lo stress, per questo devi solo schiacciarli tra le mani. Aiuta molto se all'improvviso qualcosa non va come vorremmo. Devi fare una breve pausa, schiacciare il ronzino e tutto andrà bene.

Speriamo che questi piccoli consigli ti aiutino a padroneggiare rapidamente belle Arti acquerelli!

Il lavoro del nostro insegnante in acquarello e schizzi

La guazzo è un materiale popolare artisti professionisti e nuovi arrivati. È conveniente lavorare con lei, la gamma di strumenti è ampia, così come palette dei colori. I disegni a guazzo sono molto belli, "succosi", possono essere eseguiti con diverse tecniche. Per disegnare un'immagine con tale vernice, devi familiarizzare con le sue caratteristiche e i suoi segreti.

Vuoi dipingere veri quadri con guazzo? Inizia con l'acquisto i materiali giusti. Per i principianti, avrai bisogno di carta, una scatola di colori, pennelli, una tavolozza per mescolare i toni, piatti d'acqua e una semplice matita. Nel set minimo ci sono 12 colori base, quando vengono combinati si ottiene un'ampia varietà di colori e sfumature. Gli artigiani più esperti hanno anche altri strumenti, dispositivi - ad esempio una spatola - un dispositivo per mescolare e rimuovere i residui di guazzo, applicando vernice spessa sulla tela.

All'inizio del lavoro, si consiglia di disegnare a guazzo le immagini più leggere: montagne, alberi, paesaggi. Vale la pena passare a nature morte o ritratti solo se si hanno determinate capacità, dopo aver frequentato lezioni di pittura e belle arti. Gli schizzi dovrebbero essere accuratamente disegnati a matita, questo aiuterà a evitare errori sulla carta.

Guazzo: informazioni di base

La guazzo è un tipo di vernice a base d'acqua, costituita da pigmenti in polvere, leganti bianchi e adesivi all'acqua. Questi ultimi includono amido, gomma arabica, destrina. Inoltre, alcuni tipi di vernice contengono gomma alla frutta, glicerina, miele, olio, acrilico.

La sua principale differenza rispetto all'acquerello è la sua opacità. La tempera è stata creata sulla base dell'acquerello introducendovi vernice bianca al titanio per aumentare la densità, schiarire parzialmente i toni e attenuarli. Per la creatività dei bambini viene utilizzata la vernice che contiene anche PVA.

Lavorare con la tempera è abbastanza semplice, i disegni vengono applicati a diversi tipi di materiali (carta, vetro, tessuto, pietre, ecc.). Con l'aiuto di tale vernice si possono mettere in pratica anche idee non convenzionali: la tempera viene dipinta sulla pelle del viso, del corpo, delle mani, delle unghie. I colori sono venduti in vasetti da 10-30 ml, ma esistono anche confezioni professionali da 500-1000 ml.

I vantaggi della tempera sono evidenti:

• ottimo potere coprente, capacità di coprire macchie scure con colori chiari;
• costo contenuto, economia di consumo;
• asciugatura veloce;
• buona solubilità in acqua;
• facilità di correzione degli errori;
• la capacità di diluire la vernice essiccata con acqua.

Tutte queste proprietà consentono di condurre lezioni creative con i bambini usando la tempera. Ti aiuterà a imparare a disegnare in modo bello e corretto, mentre la tecnica può essere completamente diversa. Il disegno finito non si sporca, non è necessario verniciarlo, tranne forse quando viene eseguito su vetro, tessuto o ceramica.

Tipi di guazzo

Non tutti i guazzi hanno proprietà universali. A seconda del tipo, la qualità può variare. Esistono anche polveri secche che devono essere diluite alla consistenza desiderata con acqua, sebbene siano rare in vendita.

artistico

Questo tipo di vernice è anche chiamato professionale. È focalizzato al massimo sulla creazione di grandi, belle immagini, caratterizzato da un opaco vellutato, ad alto potere coprente. Una macchia di materiale in uno strato sarà brillante, satura e si sovrapporrà facilmente all'acquerello. Generalmente guazzo artistico 36 bottiglie sono vendute in un set (può essere trovato con il codice OKPD 2 tra gli articoli di cartoleria). Per creare dei francobolli pittura d'arte usa la costosa gomma arabica.

manifesto

Poster, scenari teatrali sono dipinti con questa vernice, quindi include pigmenti brillanti e colla per una maggiore durata e una rapida asciugatura. Inoltre, al posto del bianco, qui è presente il caolino, che rende i disegni non soggetti a un rapido sbiadimento. Puoi lavorare con tempera su compensato, cartone, tela. Molto spesso, la tempera per poster viene venduta in set da 24 barattoli.

fluorescente

Tranne opzioni classiche colori, in vendita puoi trovare vernici fluorescenti originali. Sono sospensioni di pigmenti fluorescenti - una soluzione di coloranti, fosfori su resine organiche. Colla vinilica, antisettico e plastificanti vengono aggiunti alla tempera.

Grazie ai pigmenti introdotti, le vernici sembrano luminose, hanno la capacità di brillare sotto l'influenza della radiazione ultravioletta. Il potere coprente di tali guazzi è inferiore, quindi vengono applicati solo su basi bianche con tratti sottili. Ci sono persino vernici al neon: esse stesse brillano nell'oscurità.

Acrilico

La guazzo a base acrilica non è comune, ma le sue proprietà differiscono da quelle della vernice ordinaria. Grazie agli acrilati, il prodotto aderisce perfettamente a qualsiasi superficie, il motivo è più luminoso e più resistente ai danni meccanici.

Scegliere un pennello

I pennelli troppo morbidi non sono adatti per lavorare con la tempera. È meglio acquistare pennelli in lana di scoiattolo: sono moderatamente morbidi, hanno una punta affilata, consentono di applicare tratti sottili con contorni chiari. Ma per grandi disegni tali prodotti possono sembrare insufficientemente elastici e il lavoro rallenterà. Inoltre, gli svantaggi delle spazzole di scoiattolo includono un'abrasione troppo rapida.

I pennelli Kolinsky sono più resistenti all'usura e resistenti, ma il loro prezzo è di un ordine di grandezza superiore al costo di quelli scoiattolo. Per ombreggiare, creare uno sfondo, riempire, puoi usare pennelli in pelo di capra, prodotti sintetici (nylon). Una superficie ruvida su tela o carta funziona bene con un pennello con setole di cinghiale.

Se la tempera viene diluita con acqua fino a ottenere una consistenza più liquida, una spazzola per peli di tasso funzionerà bene. Per creare effetti speciali, i professionisti a volte usano gomma, pennelli in silicone, ma non sono adatti per insegnare a bambini e principianti. Per disegnare una natura morta, puoi anche usare spugne di gommapiuma, rulli, normali tovaglioli di carta. Alcune tecniche prevedono di lavorare con un filo anziché con un pennello.

Quale forma di pennello scegliere per la tempera? Ecco le principali raccomandazioni:

• piatto: utilizzato per riempire lo sfondo, applicare tratti ampi, eseguire grandi dettagli;
• rotondo e ovale - universale, cambia lo spessore a seconda della forza di pressione;
• contorno - utilizzato per disegnare singoli dettagli;
• ventaglio: riempiono lo sfondo, utilizzato nella tecnica della smaltatura.

Superfici per la base dell'immagine

Gouache può creare veri e propri capolavori su quasi tutte le tele e materiali, purché sia ​​\u200b\u200bdenso.

Carta

Si consiglia di eseguire i disegni più semplici per i principianti su carta. Dovresti scegliere carta A3 o carta A4, ma con una maggiore densità. La carta Whatman è liscia, la vernice si adatta perfettamente su di essa, mentre la base non si bagna. Se la carta è sottile, inizierà immediatamente a deformarsi a causa della tempera.

Una buona opzione per creare un'immagine è il cartone. Dovrebbe essere bianco, uniforme nella consistenza. In alcuni casi (a seconda delle specifiche del disegno), è consentito l'uso di cartoncino colorato o colorato. Il cartone ondulato e la tempera, al contrario, sono incompatibili: la base si deforma nel tempo.

Compensato

Lavorare con la tempera su compensato è un piacere. Questo materiale non si bagnerà mai se è di alta qualità e ha una finitura liscia. Non dovrebbero esserci macchie sul compensato che possano essere visibili anche da sotto uno strato di vernice.

Bicchiere

Gouache può anche essere usato per lavorare con il vetro. Di solito ci dipingono bicchieri, piatti, vetrate colorate, artigianato. Si consiglia di disegnare prima con una matita su un normale foglio di carta, quindi trasferirlo su vetro utilizzando una carta carbone. Dopo puoi applicare la vernice.

Purtroppo, a base d'acqua la tempera non ti consente di salvare a lungo i disegni sul vetro. Ma questo può essere un grande vantaggio, perché puoi raffigurare nuove immagini ogni volta, ad esempio realizzare disegni per il nuovo anno sul vetro di una finestra. Il bambino adorerà realizzare le proprie idee, aggiustando facilmente i dettagli con un panno umido. La tempera si adatta bene alle bottiglie di vetro: non scorre, si asciuga rapidamente. Dall'alto, il prodotto finito può essere verniciato.

Tessile

Le stampe alla moda su magliette, gonne e pantaloni sono ora all'apice della popolarità. Inoltre, le artigiane che realizzano tende e prodotti per bambini disegnano su tessuto. Certo, il solito disegno a guazzo su tessuto non durerà a lungo, tranne forse con un'attenta manipolazione. L'ingresso di acqua, il lavaggio laverà via completamente la vernice. Pertanto, per fissare la stampa, la vernice o la colla vengono introdotte nella vernice, oppure il disegno finito viene rivestito con una speciale vernice per tessuto. Se si suppone che lavi una cosa del genere, è meglio usare non gouache, ma colori acrilici speciali.

Tecniche di pittura a guazzo

Ci sono molti modi per imparare a disegnare, consigli passo dopo passo, video, master class sono disponibili su Internet. È stata sviluppata anche una tecnica unica chiamata "disegno dell'emisfero destro": non è necessario utilizzare la logica per creare un disegno. L'intero lavoro richiede pochi minuti, alla fine si scopre immagine originale. Quanto segue descrive le tecniche di disegno più popolari usando la tempera.

Smalto

La vetratura è intesa come l'applicazione graduale di strati trasparenti e traslucidi di guazzo dopo che lo strato precedente si è completamente asciugato. Ciò ti consentirà di ottenere toni complessi mescolando otticamente i colori. L'applicazione della vernice prima dell'asciugatura del primo strato porta a danneggiare l'immagine, ottenendo un colore "sporco". L'effetto di trasparenza si ottiene diluendo la vernice con acqua. Il numero di livelli non è superiore a 5.

Tecnica del pastoso

In questo caso, sulla superficie di lavoro vengono applicati tratti spessi senza diluire la tempera. La trama, i toni specifici dipenderanno dalla direzione dei tratti. Per un risultato ideale, il PVA viene aggiunto alla tempera: non consentirà la rottura dello strato di vernice, sebbene non sia ancora necessario applicare tratti spessi.

Graffito

In questa tecnica, i tratti leggeri vengono prima applicati alla base, quindi, dopo che si sono asciugati, lavorano con vernice scura: nera, blu, ecc. Dopo l'asciugatura finale del disegno, prendono un ago speciale, un bastoncino affilato o un coltello e graffiano strato superiore, esponendo il fondo. La tecnica è simile all'incisione, ma viene eseguita nei primi minuti (il guazzo si asciuga rapidamente). Di conseguenza, vengono create trame originali, specialmente su primo piano disegno.

tecnica mista

In questa versione vengono utilizzate diverse tecniche, ad esempio lo sfondo viene eseguito mediante ombreggiatura, il disegno su di esso viene eseguito con colori acrilici. La tempera è anche usata in un'immagine insieme ad acquerello, olio, pastello, tempera.

Segreti di lavorare con la tempera

Ci sono una serie di suggerimenti che gli artisti seguono sempre quando lavorano con la vernice. Ecco i principali:

• disegna dall'oscurità alla luce: prima disegna i toni scuri, quindi metti luci, punti luce;
• collegare le sfumature, senza dimenticare il cerchio luminoso (i colori vicini danno toni senza sporco, impurità grigia);
• per disegnare un contorno, prendi un tono dal settore opposto;
• disegna ombre in blu, verde, viola, ma non nero;
• correggere le macchie dopo che la tempera si è completamente asciugata;
• durante l'asciugatura, la tempera si illuminerà, quindi è necessario assumere colori più luminosi;
• invece di una tavolozza per mescolare i colori, puoi usare il cartone, una tavola;
• le nuvole nel cielo sono dipinte con una normale calce, l'erba con vernice verde e gli alberi con una tonalità verde più chiara dell'erba.

È necessario avanzare nell'abilità per gradi, dal semplice al complesso, quindi i disegni usciranno sempre più con successo.

Master class: dipingere un quadro con tempera

Un semplice esempio di come farlo passo dopo passo l'immagine reale(albero invernale):

1. Dovresti iniziare con lo sfondo: neve, cielo. Nell'area in cui sarà l'albero, devi rendere il cielo più luminoso.
2. Dopo aver asciugato lo sfondo con una matita, disegna un albero con dei ramoscelli. Quindi disegna i contorni con la vernice, disegnando bene il tronco, i rami marroni, rendili bianchi dalla neve sulle punte. Più piccoli rami dovrebbero essere disegnati sui rami principali.
3. Crea dettagli. Per fare questo, alleggerisci piccoli rami e "rafforza" il tronco con guazzo marrone scuro e nero. Aggiungi ombre grigie ai rami.
4. Per eseguire un'immagine più luminosa, puoi inserire rosa, blu sullo sfondo, come sfumature del cielo.

Per decorare l'immagine, puoi anche disegnare animali, uccelli, una ghirlanda: tutto ciò che racconta la fantasia. La tempera diventerà rapidamente il materiale preferito per la creatività, perché lavorarci è facile e divertente!