Cosa accadrà all'arte in futuro. Dove va l'arte? Come sarà in futuro? Fenomeno inspiegabile - previsione nell'arte

Ad oggi, in Russia si è formato un "vertice" liberale più o meno stabile, dove Navalny è solo un personaggio mediatico, e per niente un leader di cui "il Paese ha bisogno". È abbastanza ovvio che solo la regione è rimasta fuori dal controllo dei liberali. politica estera(per quanto tempo?) e il settore militare (oggettivamente qui non possono esserci liberali, poiché sono pacifisti per natura e categoricamente non vogliono combattere per la Patria). Ma nel campo dell'istruzione, dell'economia e della cultura ci sono moltissimi rappresentanti dell'opposizione liberale. E se l'istruzione e l'economia sono temi scottanti, molto discussi, allora sulla cultura in Russia come su una persona morta: o è necessario parlare bene o per niente.

Ma è stato proprio nel campo della cultura che i signori liberali hanno speso molti sforzi per creare un ambiente fertile per l'ulteriore totale degrado delle persone. Per il bene della libertà di espressione dell'artista, un tempo un'intera generazione di giovani che sapeva esattamente cosa fosse Harry Potter e credeva seriamente che Erich Maria Remarque fosse una donna, fu sacrificata.

Di quale libertà stiamo parlando? Noi, densi abitanti russi, non capiamo la raffinata organizzazione mentale dell'artista. Che si tratti di letteratura, cinema, musica o pittura, la libertà della creatività oggi trionfa ovunque con minimi costi intellettuali e, appunto, creativi. In effetti, ora puoi solo, chiedo scusa, alleviare un grande bisogno in un contenitore trasparente, e poi dichiarare che questo "capolavoro" riflette il mondo come lo vede l'autore, assicurati di dichiarare che l '"opera" è sotto la pistola delle autorità ed è bandita ovunque - clamoroso successo garantito. I veri ammiratori saranno i primi a difendere l'artista, che chiunque può offendere. arte contemporanea, ricominceranno a urlare sulla libertà della creatività e dell'autoespressione. Quindi aspetteranno una linea diretta con il presidente e, preoccupati, gli faranno domande "scomode", insieme alla richiesta di intervenire e proteggere l'arte genuina dai marginali che non vedono altro che il loro Lermontov e altri classici "muschiosi". Il presidente sarà un po' perplesso e cercherà di rassicurare i preoccupati intenditori di bellezza che lo Stato sostiene le arti, si prende cura del patrimonio culturale del Paese e continuerà a seguire gli stessi principi.

Dal crollo dell'URSS, siamo stati così “pieni” di questa libertà astratta che nulla ci sorprenderà più. Feci in un barattolo trasparente, un uomo nudo che difende la libertà della creatività da qualche parte sul tetto, animali morti dentro museo più grande paesi, rappresentanti della LGBT con i loro tentativi di tenere una manifestazione, liberali che si sono ribellati contro il trasferimento del museo al dipartimento della Chiesa ortodossa russa - ci stanno provando invano, non sorprenderai più le persone.

Naturalmente, il periodo più terribile per tutti gli "artisti dallo spirito libero" è stato quello sovietico. La censura non permetteva agli sfortunati di imprecare dal palco, di fare sesso davanti a tutto il Paese, di scuotere la biancheria sporca davanti alla gente. In effetti, se ci pensi, ci sono stati momenti terribili ... Uno degli argomenti chiave a favore di vera arte oggi è il principio “tutto è mostrato lì com'è dentro vita reale". Onestamente non capisco cosa c'entri la vita reale con l'arte? Anche nell'era del realismo, gli artisti non si sono posti l'obiettivo di mostrare "la vita così com'è". Guardi il dipinto di Kramskoy e pensi all'eternità, a quel sentimento intangibile e superiore che ha guidato questo meraviglioso artista nel momento della verità quando ha dipinto il quadro. Ma i "maestri" di oggi "creano" principalmente nell'ambito della vita reale e attirano la loro attenzione, prima di tutto, gli aspetti più poco attraenti di questa stessa vita.

Secondo me, l'arte genuina è sempre gratuita a priori, perché conta solo la verità artistica di cui parla l'autore, e non lo sfondo. Qualsiasi cosa può essere lo sfondo e l'integrità dell'opera è determinata dall'armonia tra la verità artistica stessa e lo spettatore.

L'arte contemporanea ha un futuro? La storia, come una brava massaia, custodisce con cura quello che sarà un vero capolavoro anche tra mille anni. Purtroppo, finora nella Russia di oggi, a parte il passato, non c'è quasi nulla da conservare.

Maria Polyakova, Agenzia SZK

Valeria Praid, membro del Consiglio di coordinamento RTD, sociologa, futurologa ed Ekaterina Kokina, architetto, parlano di come cambierà il concetto di arte in futuro.
Credono che è improbabile che i nostri discendenti sappiano cos'è un libro di carta o andare al cinema. Ma vivranno in case mobili, realizzeranno sculture con argilla "viva" e creeranno i propri musei d'arte. E, probabilmente, finalmente si immergeranno nel mondo della realtà virtuale, dove, insieme alla più potente intelligenza artificiale, creeranno bellissime sinfonie e film emozionanti.
Il mondo cambierà. Le nuove tecnologie stanno già irrompendo nelle nostre vite con forza e forza, eccitano i sentimenti di artisti e musicisti che cercano di comprendere il mondo che li circonda con l'aiuto della loro immaginazione e quindi di poter guardare al futuro. Gli artisti sono sempre più ricettivi degli altri alle varie innovazioni, soprattutto quelle che permettono loro di essere meglio realizzate. potenziale creativo. Pertanto, universi virtuali, varie biotecnologie e sistemi cibernetici unici entrano gradualmente nell'uso artistico.

Ognuno avrà il proprio Louvre

Piccole rivoluzioni, una dopo l'altra tremante società postindustriale, incidono certamente sull'art. Ad esempio, è ovvio che in connessione con una diminuzione dell'occupazione sul lavoro (il progresso scientifico e tecnologico sta portando con sicurezza l'umanità a una "società del tempo libero"), sempre più persone sono dipendenti dalla creatività. Vale anche la pena notare che i segreti dell'artigianato e della tecnologia dell'artigianato stanno gradualmente diventando pubblici e l'arte sta diventando democratica. Vari nuovi programmi per computer, che consentono a chiunque sia in grado di padroneggiarli di creare con l'aiuto di matite, pennelli e colori virtuali le sembianze di dipinti e tele grafiche, oltre a varie installazioni tridimensionali.
Questa è la tendenza più ovvia e semplice. È altrettanto chiaro che le sottoculture neotecnologiche si svilupperanno rapidamente nel prossimo futuro. Parliamo di blogger, hacker, community di reti di file sharing. Verrà sviluppata anche l'arte dei flash mob. Tuttavia, rimarranno anche i retroenclavi, le persone continueranno, ovviamente, a visitare i cinema e a leggere libri di carta. Isole del familiare a noi arte tradizionale- disegnare cerchi, ricostruzioni storiche, musica orchestrale- in parte serviranno come protezione psicologica contro i cambiamenti in corso, e in parte permetteranno di sembrare originali.
Le idee si stanno diffondendo a un ritmo molto veloce in questi giorni. Sta arrivando l'era del pensiero collettivo e globale: spettacoli teatrali, dipinti, musica, libri, grazie alle tecnologie digitali, sono disponibili al pubblico. A questo proposito, si sta sviluppando un genere speciale di creatività: fan fiction, quando opera famosa aggiunti o finalizzati da lettori, ascoltatori o spettatori. Quindi, chiunque voglia essere coinvolto nel processo di creazione di un'opera. Ad esempio, ci sono circa mezzo milione di versioni fan di Harry Potter, e vale la pena notare che tra queste ce ne sono di insolite ancora più interessanti di testo originale. Questa tendenza può portare alla socializzazione delle opere d'arte e, forse, nel 2030, nelle lezioni nelle scuole, i bambini nomineranno diversi autori di Guerra e pace.
A sua volta, la digitalizzazione dei dipinti e la creazione di modelli 3D o olografici di sculture consentiranno di godere dell'arte direttamente da casa, visitare diverse gallerie del mondo in un giorno e persino vedere collezioni private. Tutti coloro che desiderano avranno l'opportunità di raccogliere opere d'arte nel suo Louvre personale. L'arte si sta spostando sempre più nel mondo virtuale e lì si tengono già mostre.
Man mano che le tecnologie continuano a svilupparsi, la realtà immaginaria travolgerà completamente il mondo, la sensazione di "presenza" nell'ambiente virtuale diventerà quasi del 100%. I più piccoli cambiamenti di temperatura e colore, le sfumature di suoni e odori: tutto verrà trasmesso direttamente al nostro cervello. Ed è allora che sorgeranno le "pazze" sinfonie di pressione, gravità del vento.

Disegniamo - vivremo?

Il futuro porta non solo nuovi argomenti, ma anche nuovi strumenti e materiali. Allo stesso tempo, i critici non smettono di lamentarsi del fatto che gli artisti confondono costantemente nuove idee con nuovi materiali. Ma gli artisti spesso si lasciano trasportare e sono felici di sperimentare, senza prestare attenzione a varie osservazioni spiacevoli.
Non molto tempo fa sono iniziati gli esperimenti con i ferrofluidi: si tratta di fluidi magnetici ottenuti mescolando particelle magnetiche e liquidi. Da loro vengono create sculture cinetiche insolite, ma non molto grandi.
Molte scoperte ci aspettano nel fashion design. Già dentro attualmente soprattutto le fashioniste progressiste possono acquistare vestiti parzialmente invisibili o luminosi, costumi da bagno che si asciugano all'istante, pantaloni che non macchiano, calzini che uccidono i batteri, tute liquide per gli atleti, pelle di squalo per i nuotatori e persino code di sirena per i nuotatori. E alla mostra "Rosnanotech" hanno esposto pellicce metallizzate, che non trasmettono radiazioni elettromagnetiche. Forse nasceranno pellicce trasparenti ad energia solare, se solo non compaia prima la pelle nanotecnologica, che non solo diventerà invisibile, ma sarà anche in grado di proteggere e riscaldare chi la indossa. Almeno, si prevede di produrre simili abiti in pelle per i soldati dell'esercito americano.
Per quanto riguarda la musica, con l'avvento dei sintetizzatori, è diventato possibile modellare qualsiasi suono, ed è già difficile trovare uno strumento che abbia una gamma più ampia di possibilità. E cosa succederà? Siamo in crisi musicale? Dubitiamo. Molto probabilmente, dovremo andare oltre verso la sintesi delle arti. Per adesso Clip musicale include molto tipi diversi creatività.
Il compito principale dell'architettura è l'organizzazione dello spazio. Ma anche qui frase famosa Schelling - "L'architettura è musica congelata" - cessa di essere rilevante. Del resto l'architettura si sviluppa, si muove, anche nel senso letterale della parola: già al momento ci sono sviluppi di case in movimento e rotanti, alberi artificiali che girano.
Con la diffusione moderne tecnologie e materiali da costruzione, la forma architettonica, secondo i desideri dell'autore-architetto o del cliente, sta diventando sempre più sofisticata. Particolarmente popolare può essere definito un movimento concettuale che cerca di rendere le forme degli edifici il più naturali possibile, in modo che sembrino create dalla natura stessa. Tali sviluppi sono ancora in corso. Ma presto altri gusci, strutture curvilinee biomorfiche, forme frattali auto-simili resisteranno con successo alla tradizionale disposizione rettangolare dell'edificio.
In breve tempo, i nostri universi informatici hanno ricevuto volume, paesaggi realistici e personaggi dotati dei rudimenti dell'intelligenza artificiale.
Vale la pena prestare attenzione al fatto che al momento i progetti di città tunnel sono in corso di realizzazione in diversi paesi, ovvero città che si trovano a diversi livelli lungo le strade. Non hanno un centro tradizionale, che cambia completamente l'intera struttura urbana, e scompare il concetto stesso di città con la sua parte centrale. L'idea è di unire tutti gli insediamenti in una catena comune ininterrotta.

arte del corpo

Nuovo tempo - nuovi temi nell'arte. Prima di tutto, ci vorrà molto tempo prima che una persona si riprenda dallo shock causato dalle scoperte rivoluzionarie. I personaggi spaventati, confusi, entusiasti e sbalorditi della foto di Mosca dell'artista e scultore Oleg Gurov sembrano stare al confine del tempo: il presente e il futuro.
Lo sviluppo della biotecnologia dovrebbe portare al miglioramento del body painting; i cambiamenti in quest'area della creatività saranno davvero significativi. In futuro, ci saranno molti altri modi per cambiare il corpo e, di conseguenza, fiorirà un nuovo tipo di attività creativa: la modificazione del corpo. Ma non nel senso moderno del termine (tatuaggi e piercing), cioè come cambiamento nel corpo. Le persone saranno in grado di trasformare completamente sia la loro mente che il loro corpo, e ogni persona sarà la loro principale "opera d'arte". Ora nessuno può essere sorpreso da un cambiamento nel colore della pelle o nella forma degli occhi: sarà possibile modificare la forma del viso e anche, a seconda delle preferenze personali o delle tendenze della moda, far crescere nuovi organi, fino alle parti del corpo.
La tua ragazza è una mora bassa? Intelligente e gentile, ma completamente il tuo tipo? Ma se ti ama, può cambiare completamente. Quindi non restare persone brutte. Ognuno sembrerà come vuole.
Ma mentre tali sviluppi rimangono nei laboratori, l'arte degli avatar si sta sviluppando. La componente virtuale della personalità - l'avatar - sta diventando sempre più sofisticata. Ad esempio, vengono utilizzati avatar tridimensionali, che spesso hanno poco in comune con l'aspetto reale di una persona. Possono già essere considerati come tipo speciale arte, e anche come uno dei passi verso la modificazione del corpo, perché un tale avatar è una sorta di modello ideale dell'immagine desiderata dell'autore.

Prospettive disumane

Rapidamente, ma in qualche modo lontano dall'attenzione della critica, sta emergendo l'arte più importante del futuro: la creazione di mondi. E sorge la domanda: l'intera storia millenaria dell'arte non è solo una sessione di formazione per le maestose creazioni del futuro? Dopotutto nuovo mondo conterrà tutto ciò che vuole il suo creatore: arte, tecnologia, scienza...
Negli ultimi 20 anni, quando le persone hanno imparato a creare giochi per computer, impercettibilmente c'è stata una svolta radicale nel campo della creatività. In un periodo ridicolo dal punto di vista storico, i nostri universi virtuali hanno ricevuto volume, paesaggi realistici e personaggi dotati dei rudimenti dell'intelligenza artificiale. E la varietà delle trame di questi giochi riflette la complessità della civiltà e delle relazioni umane. Man mano che la potenza dei computer cresce, abbiamo il diritto di aspettarci più realismo e universi virtuali stereoscopici.
Esistono già meccanismi primitivi per trasmettere sensazioni direttamente al cervello umano. Senza dubbio in futuro per fingere ambiente esterno sarà possibile in tutti i dettagli e l'impatto diretto sulla coscienza in mondo virtuale prima pareggia e poi diventa più forte che nella realtà esterna.
Mark Stankenburg, direttore della nota azienda americana ImageMetrics, ha affermato che molto presto potranno dare vita a tutto ciò che solo una persona può inventare. Eccolo: spazio per nuovi universi. Il miglioramento del software porterà al fatto che dobbiamo solo parlare del mondo inventato o impostare i parametri di base - e "prenderà vita".
E un altro aspetto importante: parlando di arte, lo assumiamo sempre noi stiamo parlando sulle creazioni umane. In effetti, nella storia della Terra non c'erano altre creature capaci di creare capolavori. Ma è improbabile che questo stato di cose duri per sempre. E non si tratta di alieni, anche se il loro aspetto può cambiare le nostre idee su tutto. Altri protagonisti entrano in scena: robot e intelligenza artificiale. Uno scenario simile, anche se molto conservatore, è esplorato nel film Bicentennial Man. Lì, un normale robot androide "di ferro" ha cambiato i suoi moduli con altri migliorati nel corso dei secoli, introducendo programmi più intelligenti nel suo cervello informatico e persino acquisendo un sistema nervoso artificiale. Comincia a creare cose nuove sull'orlo dell'artigianato e dell'arte e impara persino cos'è l'amore. La realtà non aspetterà così a lungo. I computer stanno già scrivendo poesie e prosa e le opere musicali composte da software stanno vincendo concorsi anonimi.
Un noto scienziato, specialista in intelligenza artificiale, Alexander Shamis, nel suo libro Ways of Thinking Modeling, scrive direttamente: “È possibile che tutte le interpretazioni a livello psicologico siano possibili a livello di modellazione computerizzata del cervello. Compresa l'interpretazione di tali caratteristiche del cervello come intuizione, intuizione, creatività e persino umorismo. Quindi, anche se l'umanità esaurisce il suo potenziale creativo o diventa completamente pigra, quasi certamente continueremo a ricevere libri, canzoni e dipinti brillanti.
Per avere un'idea preliminare dell'arte del futuro, puoi scaricare il programma "Cybernetic Poet" del famoso inventore americano (il sintetizzatore è il suo frutto!) Ray Kurzweil. Lei, ad esempio, legge le poesie di un autore, quindi crea il suo modello linguistico e compone con sicurezza versi nel suo stile, molti dei quali sono buona qualità. Tipicamente, i poeti usano tali programmi come assistenti che preparano il materiale poetico originale. Un altro programma Kurzweil - "Aaron" - disegna con tratti sullo schermo ...
Le nuove tendenze, ovviamente, hanno raggiunto la più giovane delle arti tradizionali: il cinema. Già ora, le scene di battaglia dei film ad alto budget (ad esempio, in Il Signore degli Anelli) non coinvolgono attori e non le loro immagini disegnate, ma personaggi virtuali con il livello di intelligenza artificiale di cui hanno bisogno. Esistono anche versioni computerizzate di attori reali. Ed è anche noto che uno degli artisti famosi (il suo nome non è stato reso noto) si è rivolto a LightStage, che si occupa di grafica computerizzata. Ora ha 30 anni, e ha chiesto di modellare il suo doppio computer completo, così che in futuro possa "recitare" nei film, rimanendo altrettanto giovane.

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Riquadro 1. Chi è fatto di argilla?

Può il mito dello scultore Pigmalione e della statua di Galatea prendere vita diventare realtà? Sì, se Seth Goldstein, capo del Pittsburgh centro scientifico Intel farà a modo suo. Il fatto è che sta cercando di far rivivere la pietra! Più precisamente, argilla: è più facile farla rivivere. La direzione scientifica che sviluppa quest'area si chiama claytronics.
Il punto dell'idea è creare minuscole particelle che potrebbero assemblarsi in oggetti. E devono muoversi, aggrappandosi l'un l'altro. Per fare ciò, saranno dotati di elettromagneti o altre pinze, chip di controllo e sistemi di trasmissione di potenza. I primi prototipi, lunghi ancora quattro centimetri, capaci di muoversi solo in aereo, esistono già. Ora i ricercatori stanno cercando di migliorare il design e allo stesso tempo elaborare il comportamento delle future briciole su modelli di computer. Entro il 2025, prevede Intel, l'argilla raggiungerà un livello tale che una copia di una persona assemblata da atomi di argilla sembrerà e si muoverà in modo indistinguibile dall'originale!
È qui che l'arte si apre. Non solo puoi progettare sculture "viventi", ma anche dare dinamicità a qualsiasi oggetto. La modanatura dello stucco che cambia forma e colore ti permetterà di decorare le pareti delle abitazioni con fiori, erba e farfalle "viventi". Siamo abituati alla costanza delle trame, ma con l'aiuto di un rivestimento in argilla, la superficie può diventare vellutata o ruvida, come il legno, o liscia, come il marmo o il metallo...
Immerso nell'argilla, una persona può essere spaventata da un'insolita variabilità. Ma le opportunità saranno più importanti della costanza. E le cose create secondo un determinato progetto saranno esattamente come vogliamo. Il mondo sviluppato di Claytron può essere considerato un'opera d'arte. Dopotutto, i computer che controllano il nostro ambiente cambieranno essi stessi gli oggetti Clay Tron, adattandoli alle nostre esigenze...

Riquadro 2. Cocktail da un robot.

Robot dentro Ultimamente sempre più ispirano gli artisti. Vale la pena ricordare almeno le sculture robotiche di Gordon Benet. Dettagli per il suo meraviglioso lavoro Gordon trova tra una varietà di spazzatura e dà nuova vita alle vecchie unità.
Ma forse l'applicazione più insolita (e allo stesso tempo così comprensibile!) Dei robot è stata trovata da Magnus Wurzer di Vienna, un tecnofilosofo e artista, un ricercatore di possibilità psiche umana, e anche l'organizzatore di feste esotiche in cui i robot svolgono un ruolo molto importante. Preparano e servono cocktail, servono i clienti al bancone, offrono loro sigari. I party-festival di Wurzer sono allo stesso tempo intrattenimento ed esplorazione.
Fino al 1999, nessuno avrebbe potuto immaginare di utilizzare la "robotica da cocktail" per analizzare pubblicamente quanto profondamente Tecnologie più recenti penetrare nella vita umana. Né nessuno ha tentato seriamente di documentare la pratica dell'edonismo nel rapporto tra uomo e macchina. La nicchia culturale risultante viene ora riempita dal festival Roboexotica di Vienna.
Magnus, il suo organizzatore permanente, afferma: “Tieni presente che il futuro è molto attivo oggi, si sta sforzando di diventare il presente come mai prima d'ora. E ognuno di noi deve scegliere in quale futuro vivrà - nel cupo, post-industriale, descritto dagli antenati del cyberpunk, o nell'allegro futuro di "Roboexotics", pieno di nuovi e nuovissimi piaceri e divertimenti che il nuovo le tecnologie ci danno.
Nei prossimi decenni, dovremmo aspettarci una vera svolta nella robotica, il che significa che tali tecnologie continueranno ad aiutare le persone a godersi la vita e le feste di Magnus Wurzer continueranno ad essere un successo.

, la Biennale di Mosca, esibizioni ai festival in Europa, premi prestigiosi come PRIX CUBE, collaborazione con, dove hai ricevuto la tua formazione e come ti sei interessato alla creazione di arte tecnologica?

Dmitry Morozov: Sono un critico d'arte per educazione, ho studiato alla Russian State University for the Humanities presso la Facoltà di Storia dell'Arte. Ma sono sempre stato interessato all'ingegneria e alla tecnologia. Ho scritto il mio diploma sull'architettura modernista negli Stati Uniti, che è generalmente impossibile da capire senza tracciare parallelismi tra tecnologia, design e arte. Anch'io sono sempre stato interessato Musica elettronica che di per sé non esiste senza la tecnologia. Ad un certo punto, tutti questi interessi si sono uniti, ma la teoria non era più interessante da affrontare e gradualmente attraverso la creazione dell'elettronica strumenti musicali giunto alla creazione di oggetti e installazioni.

Pertanto, è difficile per me essere responsabile dell'intero genere, ma posso dire che il formato di piccole opere, sculture, ecc. Mi è molto vicino personalmente. più come gadget. Anche se ho anche opere di grandi dimensioni, sono essenzialmente gli stessi gadget su scala più ampia. Prima di tutto, sono attratto da questo formato dalla disponibilità di un tale linguaggio per comprendere il mio lavoro. società moderna, perché ora "l'interfaccia" è diventata più importante dell'immagine. La tecnologia ci ha completamente preso il sopravvento.

Rischi finanziari. 2015. L'oggetto d'arte è composto da sei lettori di carte bancarie, un sistema hardware per la sintesi video e audio, una tastiera per l'inserimento di un codice pin e un sistema audio a due canali. Le carte sono diventate parte integrante della vita uomo moderno, il cui benessere e la pace materiale a livello simbolico sono forniti da informazioni su una piccola striscia magnetica e un codice pin a quattro cifre. L'artista entra in una sorta di gioco psicologico con lo spettatore, dandogli l'opportunità di superare le paure legate alla diffusione di informazioni riservate, e in cambio entrare in piena interazione con l'oggetto d'arte.

Come sapere dove finisce Museo della Scienza e dell'Industria e l'arte stessa comincia?

Dmitry Morozov: Da qualche parte nel mezzo, ma pur sempre un politecnico è una raccolta di artefatti, di solito oggetti utilitaristici, che sono considerati dal punto di vista dell'evoluzione della tecnologia, mentre l'arte tecnologica è più come un lavoro con significati e idee, ma non non portare alcun obiettivo applicato a tutti.

R x2, 2015 (Anastasia Alekhina, Dmitry Morozov). Installazione sonora cinetica. Un algoritmo informatico legge la forza e la profondità delle oscillazioni da Internet la crosta terrestre e registra tutti i terremoti superiori a 0,1 sulla scala Richter. In media, si verificano circa duecento scosse sismiche al giorno. Le informazioni vengono convertite in segnali che vengono inviati ai motori collegati ai tamburi acustici Thunder Drum. Suono e movimento questo casoè un'interpretazione visiva dell'attività sismica del pianeta.

In definitiva, sono l'idea e il concetto che sono importanti in ogni opera, ma la sequenza della sua occorrenza può avere una sequenza diversa. Quello che mi interessa di più è come la tecnologia si è intrecciata con le nostre vite, come gli strumenti sono arrivati ​​a influenzare la società. Sono anche molto interessato al fatto che tutte le scienze e le discipline siano molto amico più intimo ad un amico di quanto la società spesso pensi. Mi interessa molto anche il fatto che tutta la tecnologia sia in realtà molto antropomorfica, che una persona sia molto incline a dotare la tecnologia di proprietà umane - parlandoci quando si guasta o addirittura vedendo un certo erotismo in qualche processo. Sono molto interessato alle idee di singolarità tecnologica, progresso e problemi che la società dovrà affrontare in futuro, quando la tecnologia continuerà a svilupparsi a un livello completamente diverso.

Come pensi che sarà l'arte del futuro? Il futuro dell'arte tecnologica?

Dmitry Morozov: Penso che l'arte tecnologica abbia superato solo la primissima fase della sua formazione e continuerà a guadagnare sempre più forza, anche se questo processo non sarà lineare e potrebbe anche rallentare o, diciamo, si svilupperà " orizzontalmente” e non “verticalmente”, cosa che in genere avviene in questa fase. Non mi impegnerò a prevedere esattamente come sarà, ma spero di partecipare in qualche modo a questo processo io stesso.

riflessione Andrej Bely sull'arte del futuro. Conferenza 1907. Publ. il sab. articoli "Simbolismo". 1910.

Vediamo chiaramente il percorso che prenderà lo sviluppo arte del futuro; l'idea di questo percorso nasce in noi dall'antinomia che vediamo nell'arte del nostro tempo. Le forme d'arte esistenti tendono a disgregarsi: la loro differenziazione è infinita: ciò è facilitato dallo sviluppo della tecnologia: il concetto di progresso tecnico sostituisce sempre più il concetto di vivente.

D'altra parte, le varietà delle forme d'arte si fondono tra loro; questo non si esprime affatto nella distruzione delle linee che separano due forme d'arte adiacenti: il desiderio di sintesi espresso nei tentativi di disporre queste forme attorno a una delle forme prese come centro.

Nasce così il predominio della musica sulle altre arti. Questo è come il desiderio di misteri come sintesi di tutto forme possibili. Ma la musica corrompe le forme delle arti affini tanto quanto le nutre sotto un altro aspetto: una falsa penetrazione dello spirito della musica è un indicatore di decadenza: siamo affascinati dalla forma di questo declino - questa è la nostra malattia: un sapone bolla - prima di scoppiare - luccica di tutti i colori dell'arcobaleno: l'esotismo di un tappeto arcobaleno nasconde dietro di sé pieni e vuoti: e se l'arte del futuro costruisse le sue forme, imitando la musica pura, l'arte del futuro avrebbe il carattere del Buddismo.

La contemplazione nell'arte è un mezzo: è un mezzo per ascoltare la chiamata a creatività della vita. Nell'arte dissolta dalla musica, la contemplazione diventerebbe l'obiettivo: trasformerebbe il contemplatore in uno spettatore impersonale delle proprie esperienze: l'arte del futuro, annegando nella musica, fermerebbe per sempre lo sviluppo delle arti.

Se l'arte del futuro è intesa come arte, che è sintesi di forme attualmente esistenti, allora qual è il principio unificatore della creatività? Si può, naturalmente, indossare gli abiti di un attore e pregare all'altare: il coro può allo stesso tempo eseguire ditirambi scritti dai migliori parolieri del loro tempo: la musica accompagnerà i ditirambi: la danza accompagnerà la musica : migliori artisti del loro tempo creeranno un'illusione intorno a noi, ecc., ecc. A cosa serve tutto questo? Trasformare poche ore di vita in un sogno e poi spezzare questo sogno con la realtà?

Ci verrà risposto: "Ebbene, e il mistero?"

Ma il mistero aveva un significato religioso vivo: per mistero del futuro aveva lo stesso significato, dobbiamo portarlo al di là dell'arte. Dovrebbe essere per tutti. No, e l'inizio dell'arte del futuro non è nella sintesi delle arti!

L'artista è prima di tutto un uomo; allora è uno specialista nel suo mestiere; forse il suo lavoro influenza la vita; ma le condizioni artigianali che accompagnano la creatività limitano questa influenza: artista contemporaneo vincolato dalla forma; è impossibile pretendere da lui che canti, balli e dipinga, o addirittura goda di ogni sorta di sottigliezze estetiche; e quindi è impossibile esigere da lui una tensione alla sintesi; questo desiderio si sarebbe espresso nella ferocia, in un ritorno alle forme primitive del lontano passato, e la creatività primitiva, sviluppandosi naturalmente, ha portato l'arte alla complessità esistente delle forme; un ritorno al passato riporterebbe quel passato al presente.

La sintesi delle arti sulla base di un ritorno al lontano passato è impossibile. sulla base di una riunione meccanica di forme esistenti è anche impossibile: una tale riunione porterebbe l'arte a un eclettismo morto; il tempio dell'arte si trasformerebbe in un museo d'arte, dove le muse - bambole di cera, non più.

Se una connessione esterna è impossibile, un ritorno al passato è ugualmente impossibile, allora abbiamo la complessità del presente. Possiamo parlare dell'arte del futuro? Forse sarà solo una complicazione del presente.

Ma non lo è.

L'opera è attualmente in fase di valutazione a causa di condizioni speciali tecnica artistica: non importa quanto sia forte il talento, è connesso con l'intero passato tecnico della sua arte; il momento della conoscenza, lo studio della propria arte, determina sempre più lo sviluppo del talento; il potere del metodo, la sua influenza sullo sviluppo della creatività sta crescendo a passi da gigante; individualismo della creatività attualmente c'è molto spesso un individualismo del metodo di lavoro; questo individualismo è solo un raffinamento del metodo della scuola a cui l'artista è associato; l'individualismo di questo tipo è specializzazione; sta in relazione inversa all'individualità dell'artista stesso; l'artista, per creare, deve prima conoscere; la conoscenza, invece, decompone la creatività e l'artista cade in un circolo fatale di contraddizioni; l'evoluzione tecnica delle arti lo rende suo schiavo; è impossibile per lui abbandonare il passato tecnico; l'artista del presente sta diventando sempre più uno scienziato; nel processo di questa trasformazione gli sfuggono gli ultimi traguardi dell'arte; il campo delle arti viene avvicinato dal progresso tecnico al campo della conoscenza; l'arte è un gruppo di un tipo speciale di conoscenza.

La conoscenza del metodo della creatività si sostituisce alla creatività; ma la creatività è prima della conoscenza; crea gli oggetti stessi della conoscenza.

Concludere la creatività in forme esistenti arte, la condanniamo al potere del metodo; e diventa conoscenza per conoscenza senza oggetto; La "non oggettività" nell'arte è una confessione vivente dell'impressionismo? E una volta stabilita la "non oggettività" nell'arte, il metodo della creatività diventa "un oggetto in sé", il che comporta un'estrema individualizzazione: trovare il proprio metodo - questo è l'obiettivo della creatività; una tale visione della creatività ci porterà inevitabilmente a una completa disintegrazione delle forme d'arte, dove ogni opera è la sua forma: in una tale condizione, nell'arte si stabilirà il caos interno.

Se è possibile creare un nuovo tempio sulle rovine di un tempio apparentemente crollato, allora è impossibile erigere questo tempio sulle infinite forme-atomi in cui verranno gettate le forme esistenti senza abbandonare le forme stesse: così noi trasferire la questione dello scopo dell'arte dalla considerazione dei prodotti della creatività ai processi stessi creatività: prodotti della creatività - cenere e magma: processi della creatività - lava che scorre.

L'energia creativa dell'umanità non ha sbagliato a scegliere il percorso lungo il quale si sono formate le forme che oggi ci affascinano? Non è necessario analizzare le leggi stesse della creatività prima di concordare con l'arte quando ci appare nelle forme? Queste forme non sono l'essenza del lontano passato della creatività? Se il flusso creativo ora si tuffasse nella vita lungo le sporgenze pietrificate, il punto più alto Quale - musica, inferiore - architettura: dopotutto, dopo aver identificato queste forme, le trasformiamo in una serie di mezzi tecnici che raffreddano la creatività: trasformiamo la creatività in conoscenza: una cometa nella sua coda scintillante, illuminando solo il percorso lungo il quale la creatività ha percorso: musica, pittura, architettura, scultura, poesia - tutto è già un passato obsoleto: qui nella pietra, nella pittura, nel suono e nella parola, è avvenuto il processo di trasformazione, una volta vivo e ora vita morta; ritmo musicale - il vento che ha attraversato il cielo dell'anima; correndo in questo cielo, languendo caldamente in attesa della creazione, il ritmo musicale - "la voce della freddezza del magro" - addensava le nuvole dei miti poetici: e il mito copriva il cielo dell'anima, scintillava di mille colori: pietrificato nella pietra; il flusso creativo ha creato un mito vivente della nuvola; ma il mito si è congelato e si è disintegrato in colori e pietre.

sorsero mondo dell'arte come tempio tombale della creatività della vita.

fissaggio processo creativo nella forma, noi, in sostanza, ci ordiniamo di vedere la lava stessa in cenere e magma: ecco perché la nostra prospettiva sul futuro dell'arte è senza speranza: ordiniamo a questo futuro di essere cenere: mortifichiamo ugualmente la creatività, unendo poi i suoi frammenti in un mucchio (sintesi delle arti), poi frammentando queste forme all'infinito (differenziazione delle arti).

E qui. e lì il passato risorge; sia qua che là siamo in balia dei cari morti; e suoni meravigliosi Sinfonia di Beethoven, e i suoni vittoriosi dei ditirambi dionisiaci (Nietzsche) sono tutti suoni morti: pensiamo che questi siano re vestiti di lino finissimo, e questi siano cadaveri imbalsamati; vengono da noi per incantarci con la morte.

Con l'arte, con la vita, la situazione è molto più grave di quanto pensiamo: l'abisso su cui incombevamo è più profondo, più oscuro. Per uscire dal circolo vizioso delle contraddizioni, dobbiamo smetterla di parlare di qualsiasi cosa, che sia arte, conoscenza o la nostra stessa vita. Dobbiamo dimenticare il presente: dobbiamo ricreare tutto di nuovo; per fare questo, dobbiamo ricreare noi stessi.

E l'unico ripido che possiamo ancora scalare siamo noi stessi. In cima stiamo aspettando il nostro "io".

Ecco la risposta per l'artista: se vuole rimanere artista senza cessare di essere umano, deve diventare suo. forma d'arte. Solo questa forma di creatività ci promette la salvezza. Qui sta la strada del futuro dell'arte.

Prefazione dell'autore

Questo è un articolo di divulgazione scientifica in cui ho cercato di fare una previsione, di rivelare alcune tendenze dal punto di vista transumanista. L'articolo è stato pubblicato sulla rivista Discovery nel maggio 2009 con il titolo "L'estetica del futuro". Il titolo dell'articolo è stato modificato dalla redazione, poiché il titolo stesso si chiamava "Arte", e l'editore ha voluto evitare ripetizioni. Non sono d'accordo con questo titolo (estetica e arte sono ancora concetti diversi), e quindi pubblico l'articolo con il titolo originale.

I nostri discendenti difficilmente sapranno cosa sia un libro stampato o andare al cinema. Ma potranno vivere in traslochi, scolpire sculture in argilla "viva" e collezionare i propri musei d'arte. E, forse, alla fine saranno sopraffatti una realtà virtuale dove, mano nella mano con una potente intelligenza artificiale, creeranno grandi sinfonie e film mozzafiato.

Il mondo sta cambiando. Le nuove tecnologie irrompono nella vita, eccitano le menti ei sentimenti di musicisti e artisti che cercano di comprendere il mondo che li circonda e guardano al futuro con l'aiuto della loro immaginazione. Le persone d'arte sono più ricettive di altre a qualsiasi innovazione, specialmente quelle che consentono loro di realizzare meglio il loro potenziale creativo. Pertanto, biotecnologie, universi virtuali e sistemi cibernetici unici sono sempre più chiaramente inclusi nell'uso artistico.

Ognuno ha il proprio Louvre

Le piccole rivoluzioni, che una dopo l'altra scuotono la società postindustriale, hanno la loro influenza incondizionata anche sull'arte. Ad esempio, è ovvio che a causa della diminuzione dell'occupazione sul lavoro (grazie al progresso scientifico e tecnologico, ci stiamo muovendo con fiducia verso una "società del tempo libero"), sempre più persone amano la creatività. Va inoltre tenuto conto del fatto che le tecnologie dell'artigianato ei segreti dell'artigianato stanno diventando pubblicamente disponibili e l'arte sta diventando democratica. Sono apparsi e sono in fase di sviluppo nuovi programmi per computer che consentono a chiunque li abbia padroneggiati di creare con l'ausilio di pennelli virtuali, matite, colori e vari joystick la somiglianza di tele grafiche e pittoriche, nonché eventuali installazioni tridimensionali.

Questa è la tendenza più semplice e più evidente. È altrettanto chiaro che le sottoculture neotecnologiche cominceranno a svilupparsi rapidamente nei prossimi anni. Parliamo di hacker, blogger, community di reti di file sharing. Infine, si svilupperà l'arte dei flash mob. Rimarranno però anche le retroenclavi, la gente continuerà a leggere libri di carta e ad andare al cinema. Le isole dell'arte tradizionale - ricostruzioni storiche, circoli di disegno, musica orchestrale - serviranno in parte come difesa psicologica contro i cambiamenti in corso, e in parte permetteranno di passare per originali.

Le idee si stanno diffondendo a una velocità incredibile oggi. L'era del pensiero globale e collettivo sta arrivando. Libri, musica, quadri, spettacoli teatrali grazie alle tecnologie digitali diventano disponibili al pubblico. A questo proposito, è stato sviluppato un genere speciale di creatività: la fan fiction, quando un'opera ben nota viene aggiunta o finalizzata arbitrariamente dal lettore, ascoltatore o spettatore. Pertanto, tutti sono coinvolti nel processo di creazione di un'opera. Ad esempio, ci sono quasi mezzo milione di versioni fan di Harry Potter, e alcune sono più originali e interessanti dell'originale. Ciò potrebbe portare alla socializzazione delle opere d'arte e, forse, nel 2030, i bambini nelle lezioni scolastiche potranno nominare una dozzina di autori di Guerra e Pace.

La digitalizzazione dei dipinti e la creazione di modelli 3D o olografici di sculture, a loro volta, ti permetteranno di goderti l'arte senza uscire di casa, visitare molte gallerie in tutto il mondo e persino collezioni private in un giorno. Tutti potranno collezionare opere d'arte nel proprio Louvre. L'arte si sta gradualmente spostando nei mondi virtuali, lì si tengono già mostre.

COME ulteriori sviluppi tecnologie, la realtà immaginaria alla fine travolgerà il mondo, la sensazione di "presenza" nell'ambiente virtuale si avvicinerà al 100%. I più piccoli cambiamenti di colore e temperatura, le sfumature di odori e suoni: tutto verrà trasmesso direttamente al nostro cervello. Ed è allora che appariranno le "pazze" sinfonie di gravità, pressione e vento. Ricorda Sergei Snegov e la sua meravigliosa trilogia sul futuro "Le persone sono come dei"!

Disegniamo - vivremo?

Il futuro porta non solo nuovi argomenti, ma anche nuovi materiali e strumenti. Allo stesso tempo, i critici non si stancano di lamentarsi del fatto che gli artisti spesso confondono nuovi materiali con nuove idee. Ma gli artisti sono persone che amano e sperimentano con piacere, senza prestare attenzione a commenti spiacevoli.

Più recentemente sono iniziati gli esperimenti con i ferrofluidi, fluidi magnetici ottenuti mescolando liquidi e particelle magnetiche. Creano sculture cinetiche uniche, ma piccole.

Una valanga di scoperte ci aspetta nel fashion design. Le fashioniste di fascia alta possono già acquistare abiti luminosi e parzialmente invisibili, costumi da bagno ad asciugatura istantanea, pantaloni antimacchia, calzini antibatterici, armature liquide per gli atleti, pelle di squalo per i nuotatori e persino code di sirena per i nuotatori. E alla mostra "Rosnanotech-2008" è stata esposta la pelliccia metallizzata, che non trasmette radiazioni elettromagnetiche. Probabilmente verranno create pellicce trasparenti ad energia solare, a meno che non appaia prima la pelle nanotecnologica, che non solo sarà invisibile, ma proteggerà e riscalderà anche una persona. Almeno, tali vestiti di pelle saranno realizzati negli Stati Uniti per i soldati.

Per quanto riguarda la musica, con l'avvento dei sintetizzatori è diventato possibile modellare qualsiasi suono, ed è già difficile trovare uno strumento con una gamma più ampia di possibilità. E cosa? L'eterna crisi della musica? Difficilmente. Molto probabilmente - un ulteriore percorso verso la sintesi delle arti. Dopotutto, oggi il video musicale ne combina molti vari tipi creatività.

Il compito principale dell'architettura è l'organizzazione dello spazio. Tuttavia, anche qui la famosa frase di Schelling - "L'architettura è musica congelata" - perde la sua rilevanza. Dopotutto, l'architettura non si ferma e - nel senso letterale della parola: sono già state sviluppate case mobili e rotanti, alberi artificiali rotanti. Ad esempio, a Mosca è in costruzione una casa, i cui 60 piani potranno ruotare indipendentemente l'uno dall'altro.

Con la diffusione dei moderni materiali e tecnologie da costruzione, la forma architettonica, secondo i desideri del cliente o dell'autore-architetto, sta diventando più sofisticata. Particolarmente apprezzato è il movimento concettuale, il cui scopo è avvicinare le forme degli edifici a quelle naturali, create dalla natura stessa. Tali sviluppi sono ancora in fase di formazione. Ma presto strutture curvilinee biomorfiche, gusci aggiuntivi, forme frattali auto-simili resisteranno con successo alla disposizione rettangolare conservatrice degli edifici.

In un periodo ridicolo dal punto di vista storico, i nostri universi informatici hanno ricevuto volume, paesaggi realistici e personaggi dotati dei rudimenti dell'intelligenza artificiale.

È anche interessante che i progetti di città tunnel, cioè città situate a diversi livelli lungo le strade, siano ora implementati in diversi paesi. Manca loro un centro tradizionale, che trasforma completamente l'intera struttura urbana, e scompare il concetto stesso di città con la sua parte centrale. L'idea è di unire tutti gli insediamenti in una catena comune ininterrotta.

arte del corpo

Nuovo tempo - nuovi temi nell'arte. Prima di tutto, ci vorrà molto tempo prima che una persona si riprenda dallo shock causato dalle scoperte rivoluzionarie. I personaggi confusi, spaventati, sbalorditi ed entusiasti del fotografo e scultore moscovita Oleg Gurov sembrano stare al confine del tempo: presente e futuro.

Lo sviluppo della biotecnologia porterà al miglioramento del body painting; i cambiamenti in quest'area della creatività saranno davvero significativi. In futuro, ci saranno molti più modi per cambiare il corpo e, di conseguenza, fiorirà un nuovo tipo di attività creativa: la modificazione del corpo. Ma non nel senso moderno del termine (piercing, tatuaggi), vale a dire come cambiamento nel corpo. Gli umani saranno capaci di una trasformazione totale, includendo sia la mente che il corpo, e ogni individuo diventerà la loro ultima "opera d'arte". Cambiare la forma degli occhi e il colore della pelle, come Michael Jackson, non sorprenderà nessuno: sarà possibile modificare la forma del viso e anche, a seconda del cambiamento della moda e delle preferenze personali, far crescere nuovi organi, fino al corpo parti.

La tua ragazza è una mora bassa? Intelligente e gentile, ma non proprio il tuo tipo? Tuttavia, se ti ama, avrà l'opportunità di cambiare oltre il riconoscimento. Quindi non rimarranno persone brutte. Ognuno sembrerà come vuole.

Ma mentre tali sviluppi rimangono nei laboratori, l'arte degli avatar si sta sviluppando. La componente virtuale della personalità - l'avatar - sta diventando sempre più sofisticata. Ad esempio, vengono utilizzati avatar tridimensionali, che spesso hanno poco in comune con l'aspetto reale di una persona. Possono già essere considerati un tipo speciale di arte, nonché uno dei passaggi verso la modifica del corpo, perché un tale avatar è una sorta di modello ideale dell'immagine desiderata dell'autore.

Prospettive disumane

Rapidamente, ma in qualche modo lontano dall'attenzione della critica, sta emergendo l'arte più importante del futuro: la creazione di mondi. E sorge la domanda: l'intera storia millenaria dell'arte non è solo una sessione di formazione per le maestose creazioni del futuro? Dopotutto, il nuovo mondo conterrà tutto ciò che vuole il suo creatore: arte, tecnologia, scienza...

Negli ultimi 20 anni, quando le persone hanno imparato a creare giochi per computer, c'è stata un'impercettibile rivoluzione nel campo della creatività. In un periodo ridicolo dal punto di vista storico, i nostri universi virtuali hanno ricevuto volume, paesaggi realistici e personaggi dotati dei rudimenti dell'intelligenza artificiale. E la varietà delle trame di questi giochi riflette la complessità della civiltà e delle relazioni umane. Man mano che la potenza dei computer cresce, abbiamo il diritto di aspettarci più realismo e universi virtuali stereoscopici.

Esistono già meccanismi primitivi per trasmettere sensazioni direttamente al cervello umano. Non c'è dubbio che in futuro sarà possibile simulare l'ambiente esterno in ogni dettaglio e l'impatto diretto sulla coscienza nel mondo virtuale sarà prima uguale e poi più forte che nella realtà esterna.

Mark Stankenburg, direttore della nota azienda americana Image Metrics, ha affermato che molto presto saranno in grado di dare vita a tutto ciò che solo una persona può inventare. Eccolo: spazio per nuovi universi. Il miglioramento del software porterà al fatto che dobbiamo solo parlare del mondo inventato o impostare i parametri di base - e "prenderà vita".

E un altro aspetto importante: parlando di arte, diamo sempre per scontato che stiamo parlando di creazioni umane. In effetti, nella storia della Terra non c'erano altre creature capaci di creare capolavori. Ma è improbabile che questo stato di cose duri per sempre. E non si tratta di alieni, anche se il loro aspetto può cambiare le nostre idee su tutto. Altri protagonisti entrano in scena: robot e intelligenza artificiale. Uno scenario simile, anche se molto conservatore, è esplorato nel film Bicentennial Man. Lì, un normale robot androide "di ferro" ha cambiato i suoi moduli con altri migliorati nel corso dei secoli, introducendo programmi più intelligenti nel suo cervello informatico e persino acquisendo un sistema nervoso artificiale. Comincia a creare cose nuove sull'orlo dell'artigianato e dell'arte e impara persino cos'è l'amore. La realtà non aspetterà così a lungo. I computer stanno già scrivendo poesie e prosa e le opere musicali composte da software stanno vincendo concorsi anonimi.

Un noto scienziato, specialista in intelligenza artificiale, Alexander Shamis, nel suo libro Ways of Thinking Modeling, scrive direttamente: “È possibile che tutte le interpretazioni a livello psicologico siano possibili a livello di modellazione computerizzata del cervello. Compresa l'interpretazione di tali caratteristiche del cervello come intuizione, intuizione, creatività e persino umorismo. Quindi, anche se l'umanità esaurisce il suo potenziale creativo o diventa completamente pigra, quasi certamente continueremo a ricevere libri, canzoni e dipinti brillanti.

Per avere un'idea preliminare dell'arte del futuro, puoi scaricare il programma "Cybernetic Poet" del famoso inventore americano (il sintetizzatore è il suo frutto!) Ray Kurzweil. Lei, ad esempio, legge le poesie di un autore, quindi crea il suo modello linguistico e compone con sicurezza versi nel suo stile, molti dei quali sono di buona qualità. Tipicamente, i poeti usano tali programmi come assistenti che preparano il materiale poetico originale. Un altro programma Kurzweil - "Aaron" - disegna con tratti sullo schermo ...

Le nuove tendenze, ovviamente, hanno raggiunto la più giovane delle arti tradizionali: il cinema. Già ora, le scene di battaglia dei film ad alto budget (ad esempio, in Il Signore degli Anelli) non coinvolgono attori e non le loro immagini disegnate, ma personaggi virtuali con il livello di intelligenza artificiale di cui hanno bisogno. Esistono anche versioni computerizzate di attori reali. Ed è anche noto che uno degli artisti famosi (il suo nome non è stato reso noto) si è rivolto alla società LightStage, che si occupa di computer grafica. Ora ha 30 anni, e ha chiesto di modellare il suo doppio computer completo, così che in futuro possa "recitare" nei film, rimanendo altrettanto giovane.

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Può il mito dello scultore Pigmalione e della statua di Galatea prendere vita diventare realtà? Sì, se Seth Goldstein, capo del Pittsburgh Science Center di Intel, ottiene ciò che vuole. Il fatto è che sta cercando di far rivivere la pietra! Più precisamente, argilla: è più facile farla rivivere. La direzione scientifica che sviluppa quest'area si chiama claytronics.

Il punto dell'idea è creare minuscole particelle che potrebbero assemblarsi in oggetti. E devono muoversi, aggrappandosi l'un l'altro. Per fare ciò, saranno dotati di elettromagneti o altre pinze, chip di controllo e sistemi di trasmissione di potenza. I primi prototipi, lunghi ancora quattro centimetri, capaci di muoversi solo in aereo, esistono già. Ora i ricercatori stanno cercando di migliorare il design e allo stesso tempo elaborare il comportamento delle future briciole su modelli di computer. Entro il 2025, prevede Intel, l'argilla raggiungerà un livello tale che una copia di una persona assemblata da atomi di argilla sembrerà e si muoverà in modo indistinguibile dall'originale!

È qui che l'arte si apre. Non solo puoi progettare sculture "viventi", ma anche dare dinamicità a qualsiasi oggetto. La modanatura dello stucco che cambia forma e colore ti permetterà di decorare le pareti delle abitazioni con fiori, erba e farfalle "viventi". Siamo abituati alla costanza delle trame, ma con l'aiuto di un rivestimento in argilla, la superficie può diventare vellutata o ruvida, come il legno, o liscia, come il marmo o il metallo...

Immerso nell'argilla, una persona può essere spaventata da un'insolita variabilità. Ma le opportunità saranno più importanti della costanza. E le cose create secondo un determinato progetto saranno esattamente come vogliamo. Il mondo sviluppato di Claytron può essere considerato un'opera d'arte. Dopotutto, i computer che controllano il nostro ambiente cambieranno essi stessi gli oggetti Clay Tron, adattandoli alle nostre esigenze...

I robot hanno sempre più ispirato gli artisti ultimamente. Vale la pena ricordare almeno le sculture robotiche di Gordon Benet. Dettagli per il suo meraviglioso lavoro Gordon trova tra una varietà di spazzatura e dà nuova vita alle vecchie unità.

Ma forse l'applicazione più insolita (e allo stesso tempo così comprensibile!) Dei robot è stata trovata da Magnus Würzer di Vienna, un tecnologo e artista, un ricercatore delle possibilità della psiche umana e anche un organizzatore di feste esotiche a quali robot svolgono un ruolo molto importante. Preparano e servono cocktail, servono i clienti al bancone, offrono loro sigari. I party-festival di Wurzer sono allo stesso tempo intrattenimento ed esplorazione.

Fino al 1999, nessuno avrebbe potuto pensare di utilizzare la "robotica da cocktail" per un'analisi pubblica di quanto profondamente le ultime tecnologie penetrassero nello spazio vitale umano. Né nessuno ha tentato seriamente di documentare la pratica dell'edonismo nel rapporto tra uomo e macchina. La nicchia culturale risultante viene ora riempita dal festival Roboexotica di Vienna.

Magnus, il suo organizzatore permanente, afferma: “Tieni presente che il futuro è molto attivo oggi, si sta sforzando di diventare il presente come mai prima d'ora. E ognuno di noi deve scegliere in quale futuro vivrà - nel cupo, post-industriale, descritto dagli antenati del cyberpunk, o nell'allegro futuro di "Roboexotics", pieno di nuovi e nuovissimi piaceri e divertimenti che il nuovo le tecnologie ci danno.

Nei prossimi decenni, dovremmo aspettarci una vera svolta nella robotica, il che significa che tali tecnologie continueranno ad aiutare le persone a godersi la vita e le feste di Magnus Wurzer continueranno ad essere un successo.