Dipinti m Vasilyeva. Il giovane genio del paesaggio

Invasione

L'artista Konstantin Alekseevich Vasiliev ha dipinto più di 400 opere. Si tratta di tele storiche, ritratti e paesaggi, trame fiabesche, trame epiche mitologiche.

auto ritratto

Un artista molto difficile. E questo vale non solo per ciò che viene chiamato patrimonio creativo.

Cercherò di spiegare.

Da un lato, vediamo opere così semplicemente fondamentali: "Invasion" e "Marshal Zhukov". E poi "Ilya Muromets - un combattente contro la peste cristiana" e "Autoritratto". Soprattutto "Autoritratto"... Non ti ricorda niente?

Per questo motivo, le opere dell'artista sono particolarmente apprezzate dai moderni neopagani e antisemiti. Credo che piacciano anche ai neonazisti (alcuni dei dipinti). Tuttavia, riguardo ai neonazisti, questa è solo una mia ipotesi.

Quando su uno dei siti abbastanza popolari ho visto "Vasiliev è stato ispirato dall'arte del Terzo Reich, scandinavo e Mitologia slava”, quindi il primo pensiero è stato: una mossa di marketing, piuttosto controversa.

E poi ho trovato un autoritratto dell'artista. E ho cominciato a essere tormentato da "vaghi dubbi" ...

È sicuramente un artista sovietico o è un artista Periodo sovietico chi non poteva scrivere "dal cuore" per il semplice motivo che in quegli anni si poteva soffrire molto per amore del Terzo Reich? E non solo dal KGB. La società era completamente intollerante al fascismo. Le ferite della guerra erano troppo fresche e dolorose, se la parola "troppo" è appropriata qui. E c'erano abbastanza persone esperte che vedevano l '"arte" del Terzo Reich con i propri occhi. Arte, sia in senso letterale che figurato.

È qui che è sorto il problema per me: dovrei pubblicare il lavoro di questo artista e parlare dei miei dubbi?

D'altra parte, queste sono solo mie supposizioni e dubbi. Potrebbe essere che io sia stato l'unico a vedere i simboli nazisti e il sottotesto nascosto in alcune delle opere? L'artista ha la sua visione della cultura russa, delle sue origini e dei percorsi di sviluppo. E non lo capisco.

Pertanto, lascia che ti parli dell'artista stesso.

Biografia dell'artista Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev è nato il 3 settembre 1942 nella città di Maykop, durante l'occupazione. Suo padre, Alexei Alekseevich, lavorava come capo ingegnere in una delle fabbriche di Maikop prima della guerra, e durante la guerra andò dai partigiani.

Nel 1946, i Vasilyev avevano una sorella, Valentina. Nel 1949, la famiglia si trasferì nel villaggio di Vasilyevo vicino a Kazan. Nel 1950, Konstantin aveva un'altra sorella, Lyudmila.

Kostya Vasiliev ha disegnato fin dalla prima infanzia e quando il ragazzo aveva undici anni è stato mandato in un collegio dello Stato di Mosca istituto d'arte prende il nome da V.I. Surikov.

Per tre anni Konstantin Vasiliev ha studiato pittura a Mosca, ma poi Alexei Alekseevich si ammalò gravemente e sua madre chiese che suo figlio tornasse a casa.

Konstantin si è trasferito al secondo anno della Kazan Art School.

Dopo la laurea, l'artista si interessa al surrealismo e all'espressionismo astratto, ma alla fine degli anni Sessanta cambia drasticamente sia il soggetto che la tecnica pittorica.

Non si sa cosa sia successo, ma si presume che l'artista si sia interessato alle saghe scandinave e irlandesi, ai poemi epici russi, ecc.

Fu allora che apparvero le immagini che voglio portare alla tua attenzione. Naturalmente, questo non è tutto il patrimonio creativo dell'artista. Ho inserito nella mia galleria le opere più famose (ad eccezione dell'autoritratto) dell'artista.

Nel 1976, Konstantin Vasilyev morì tragicamente: cadde sotto un treno in transito insieme al suo amico.

E ora passiamo alle immagini precedentemente promesse.

Dipinti dell'artista Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasione. Schizzo
addio slavo
41a parata Unter den Linden in fiamme Maresciallo Zhukov
Aquila settentrionale
Sirena
Alla finestra di qualcun altro
Cavaliere russo
Ilya Muromets e taverna Gol
Incontro inaspettato
Valkyrie su un guerriero ucciso
Nascita del Danubio
Ilya Muromets - un combattente contro la peste cristiana
Sviyazhsk Sambuco Sventovit Uno Spada di fuoco Combatti con un serpente Mietitrice Oche cigno Uomo in attesa con gufo Lamento di Yaroslavna Principe Igor Euprassia

Suo padre Alexei Alekseevich è di San Pietroburgo, un partecipante tre guerre(1° mondo, civile - combattuto nella divisione Chapaev, 2° mondo - partigiano, comunista), ingegnere, grande conoscitore e amante della natura, ammiratore della letteratura.

Madre Claudia Parmenovna Shishkina - sulla linea di sua madre dai contadini di Saratov.

Ha trascorso la maggior parte della sua vita nel villaggio di Vasilyevo, vicino a Kazan. Nel 1961 si è laureato con lode al Kazan Art College.

Fin dall'infanzia, l'artista era interessato alla pittura, deliziato dalla bellezza. terra natia, leggeva libri sull'antichità russa, fiabe, poemi epici e rifletteva nelle immagini tutto ciò che preoccupava sempre la sua anima: il potere degli eroi, l'unicità della natura russa, l'originalità delle città e degli insediamenti antichi.

Come molti pittori, Konstantin ha cercato con passione il suo stile e la sua direzione: ha cambiato il suo approccio al disegno ancora e ancora. All'inizio si interessò al surrealismo, creando dipinti nello spirito di Salvador Dalì e Pablo Picasso ("String", "Ascension", "Apostle"). Ma divenne rapidamente disilluso. Così ha detto ai suoi amici: "L'unica cosa interessante del surrealismo è la sua vistosità puramente esteriore, la capacità di esprimere apertamente aspirazioni e pensieri momentanei in una forma facile, ma per niente sentimenti profondi". Partendo dalla sura, Vasiliev si è immerso nell'espressionismo, scrivendo una serie di dipinti ("Quartetto", "Tristezza della regina", "Visione", "Icona della memoria", "Musica delle ciglia"). Quando la sua abilità nel rappresentare le forme esterne ha raggiunto il suo apice, Konstantin cambia nuovamente direzione: ha paura di perdere il suo potere creativo dietro la rappresentazione di dipinti vuoti di significato.

Fu in questo momento che l'artista trovò qualcosa che lo avrebbe guidato per tutti gli anni successivi. modo creativo. Dapprima, trascinato dai paesaggi russi, Vasiliev iniziò a penetrare sempre di più nel meraviglioso mondo della primordiale cultura russa. Successivamente chiamerà Vasnetsov il suo insegnante e gli dedicherà persino il dipinto Oche-cigni. Paesaggi grandiosi escono dal suo pennello, diluiti ritratti umani colpiscono per la loro vitalità. Poi sono nate le creazioni più famose dell'artista ("Waiting", "Man with an Owl", "Northern Eagle"), simboli dell'identità russa e della profonda anima russa. Su questa ondata, Vasilyev scriverà molti dipinti del genere della battaglia, compresi quelli dedicati alla Grande Guerra Patriottica ("Addio degli slavi", "Maresciallo Zhukov", "Desiderio della patria").

Il suo stile di lavoro è molto individuale: ha scritto ciascuna delle sue opere sulla musica. L'artista è stato ispirato da canzoni piene di energia vivace, che portano il sigillo mente umana e sentimenti. Questi sono russi canzoni folk, questo, ovviamente, è un classico (amava particolarmente Shostakovich), anche queste sono canzoni patriottiche militari apparse durante la guerra. Forse è per questo che vuoi ascoltare i suoi dipinti. Ha raffigurato il fuoco con speciali vernici luminose.

Purtroppo, durante la vita del geniale artista, le autorità ufficiali e molti critici lo hanno oppresso, accusandolo di "fascismo russo". Non gli è stato permesso di esporre per molto tempo, esortato a smettere di scrivere inutili dipinti "non sovietici". E dopo la morte dell'artista, nonostante i rapporti apparentemente ammorbiditi, prima che la ristrutturazione dei suoi dipinti fosse perseguitata, ci furono tentativi di distruggerli. Solo grazie agli sforzi degli abitanti di Kolomna, la maggior parte delle opere è stata salvata e collocata nel museo.

Quando l'artista finì di dipingere il leggendario dipinto "L'uomo con il gufo", disse a sua madre: "Ora so dipingere", dopo pochi giorni morì. Il 29 ottobre 1976, un incidente pose fine alla vita di Konstantin Vasilyev all'età di 35 anni. La versione ufficiale della tragedia è stata investita da un treno a un passaggio a livello. Ma visto quanto sia stata ridicola e inaspettata la sua morte, sorgono alcuni dubbi sul fatto che si sia trattato effettivamente di un incidente. Ahimè, non abbiamo alcun potere sulle vicissitudini del destino, ma il grande spirito russo del giovane creatore vivrà per sempre nei suoi dipinti, ricordandoci l'originalità e la grandezza della nostra Patria e della sua gente.

volo interrotto

Molto spesso Vasiliev era nel suo solito ambiente chiuso, circondato da donne e bambini: madri, sorelle, nipoti. Alcuni dei suoi amici lo hanno condannato per un tale ambiente, credendo che Konstantin fosse impantanato negli affari di famiglia e non potesse liberarsene. Gli fu consigliato di lasciare tutto, di andare a Mosca per molto tempo, di conoscere artisti famosi, persone d'arte.

Ma la sua natura sottile e vulnerabile, nonostante una finta impassibilità, non voleva partecipare al patto, imporre i propri servizi alle celebrità. Vasiliev non aveva bisogno di pubblicità artificiale. Eppure, sotto la pressione degli amici, una volta fu costretto ad andare con i suoi quadri nella capitale per un viaggio di tre mesi. Sì, ed è stato difficile resistere all'assalto di Anatoly Kuznetsov, che ha annunciato che lo stesso Ilya Sergeevich Glazunov ha espresso il desiderio di conoscere il lavoro di un artista di provincia ed è possibile che proverà ad aiutare a organizzare una mostra delle sue opere .

L'opinione di amici e parenti era unanime: era necessario andare, soprattutto perché Anatoly riuscì a ordinare un'auto per trasportare i dipinti a Mosca stessa. I Vasiliev misero da parte tutti i soldi che avevano, vendettero parte dei loro averi e, di conseguenza, dopo aver raccolto una somma insignificante, che però poteva comunque coprire le spese di viaggio e fornire cibo in grande città, benedetto Konstantin per il viaggio.

La partenza era prevista per la fine di dicembre. Era alla vigilia della riunione del nuovo anno, 1975, e Kostya voleva trascorrere questa vacanza in famiglia a casa. Ma i ponti sono stati bruciati: l'auto è stata ordinata e, per non ostacolare i piani, Gennady Pronin si è offerto volontario per accompagnarlo.

Konstantin fece il calcolo nello stabilimento dove lavorava come grafico e alla fine di dicembre 1974, insieme al suo amico Kostya, partì. La strada è stata dura e lunga. Attraversando il Volga su una piattaforma ferroviaria, una bufera di neve, cumuli di neve: tutto ciò ha allungato il viaggio per tre giorni. Ma ecco Mosca, Tsaritsyno, l'obiettivo finale del loro viaggio. Fu lì che visse Svetlana Alexandrovna Melnikova, promettendo di organizzare un incontro tra Vasilyev e Glazunov.

Una figura alquanto particolare e piuttosto misteriosa apparsa all'orizzonte di Costantino era questa donna. Ha collaborato attivamente in molte organizzazioni pubbliche, allo stesso tempo era considerata una confidente dell'artista Ilya Glazunov e, grazie alla sua straordinaria attività, aveva la reputazione di persona che sapeva tutto ciò che accadeva nel mondo creativo, almeno all'interno Mosca. Kuznetsov, che conosceva Melnikova da molto tempo, le presentò Konstantin una volta.

Il giorno successivo all'arrivo a Mosca, Svetlana Alexandrovna si è occupata dei suoi affari, lasciando a Pronin il numero di telefono di Ilya Sergeevich Glazunov: "Chiama e negozia ora tu stesso ..." Gennady si è seduto al dispositivo, ed è stato subito fortunato:

Ilya Sergeevich, hanno portato i dipinti dell'artista da Kazan, vogliamo mostrarteli.

Ah... sì, sì. Mi fu detto. Benvenuto. Il presidente del Comitato sovietico per la difesa della pace è in visita da me. Vediamo insieme...

Abbiamo scaricato nella casa nominata. Ma i quadri non volevano entrare nell'ascensore. Ho dovuto portarli tutti al nono piano. La porta è stata aperta dal proprietario dell'appartamento e gli amici hanno iniziato a disimballare e mostrare il lavoro.

Il primo ad aprire è stato il principe Igor. Glazunov osservava, taceva. Il secondo - "Yaroslavna". Poi si è preoccupato per qualcosa, ha cominciato a guardarsi intorno:

Dov'è l'artista? Qui stai trascinando tutto, rilassandoti. Dov'è l'artista?

Konstantin taceva, "lavorava" per un caricatore. Gennady non lo sopportava:

Sì, qui è un artista, il mio compagno.

Bene, ciao, sono Ilya Sergeevich Glazunov. E tu?

Tutti si sono conosciuti. Disimballato la terza immagine - "Autunno". Glazunov era piuttosto agitato:

Oh, aspetta, ora chiamo il Ministro della Cultura della RSFSR.

Pochi minuti dopo tornò:

Ora verrà, guarderemo insieme. Uno per uno, i quadri erano allineati lungo il muro. Glazunov rimase a lungo accanto a ciascuno di loro, esaminandoli. Mezz'ora dopo arrivò un uomo grosso dai capelli grigi, Yuri Serafimovich Melentiev, e iniziò anche lui a guardare il lavoro con grande interesse. Durante la conversazione, si è scoperto che Glazunov sarebbe partito per la Finlandia in un giorno ed è stato costretto a interrompere i rapporti con Vasiliev. Ma ha raccomandato Konstantin Melentiev come artista russo originale e ha chiesto aiuto per organizzare la mostra. Koste ha detto:

Devi venire da me tra due settimane e continueremo la conversazione.

Ma né due settimane dopo, né due mesi dopo Vasilyev si ricordò di se stesso. Credeva che Glazunov sapesse bene dove poteva essere trovato se lo desiderava. E per sua natura non poteva e non voleva prendere l'iniziativa.

La situazione era tale che Vasiliev dovette aspettare qualcosa per molto tempo. Attorno a lui cominciò a formarsi un cerchio di alcune persone, a dimostrazione di un interesse crescente e non del tutto disinteressato per i suoi quadri. A parole nasceva il progetto di organizzare una mostra delle sue opere, ma in realtà tutte queste promesse portarono via solo gli ultimi magri risparmi dell'artista.

Sì che tu Glazunov. Organizzeremo tutto da soli. Devi solo andare con questo o quell'amico in un ristorante.

Successivamente si è scoperto che questa persona non poteva fare nulla ed era necessario fissare un incontro con un'altra: lì, di sicuro, tutto avrebbe funzionato ... Poi c'è stato un aggiustamento:

Sai, vendiamo uno dei tuoi quadri, ci resta l'ultimo piccolo sforzo, e apriamo la mostra...

Vasiliev, non esperto in tali rapporti umani, all'inizio concordò scherzosamente:

Bene, io sono un uomo suddito, devo obbedire.

L'unico diritto che si riservava era il diritto di creare. Lavorava costantemente, non poteva fare a meno di lavorare. Ha realizzato un ritratto a olio di un vecchio amico di Mosca Viktor Belov. Alcuni dipinti sono stati dipinti insieme a una delle sue nuove conoscenze, l'artista Kozlov. Lo sfondo è stato realizzato da Kozlov e le scene di genere sono state realizzate da Vasiliev. Quindi Kozlov ha venduto dipinti come coautore. Vasilyev scrisse anche una versione di "Expectations", anch'essa presto scomparsa per sempre. Molti dipinti sono stati irrimediabilmente persi dalla collezione portata, tra cui "Prince Igor", la prima versione di "Yaroslavna", diversi paesaggi.

L'artista fu costretto a donare alcune delle opere in segno di riconoscenza per l'alloggio fornitogli: dovette cambiare periodicamente appartamento per non abusare dell'ospitalità di Svetlana Alexandrovna. Non si può dire che tutto il tempo che Vasiliev ha trascorso a Mosca sia stato sprecato. Ha anche stretto amicizia con persone molto interessanti: lo scrittore Vladimir Dudintsev, il poeta Alexei Markov. E al terzo mese della sua permanenza nella capitale, Ilya Sergeevich Glazunov, tornato da un altro viaggio all'estero, lo trovò finalmente.

Gli artisti hanno parlato a lungo e Glazunov, sentendosi abbastanza bene Vasiliev, è rimasto stupito dalla serietà e dalla profondità con cui Konstantin ha penetrato gli argomenti in fase di sviluppo. Si sono incontrati più volte e Ilya Sergeevich ha sempre chiesto a Kostya della pittura e della musica con interesse. Aveva una rara collezione di dischi di grammofono portati da viaggi all'estero. Glazunov ha registrato il giocatore e ha chiesto a Konstantin di spiegare come lo capisce composizione musicale. Vasiliev descrisse immediatamente l'intera idea del compositore in modo abbastanza accurato. Oppure Glazunov, un conoscitore della storia russa, ha iniziato una vecchia marcia, riferendola a un certo periodo Impero russo, ma Vasiliev lo corresse improvvisamente, dicendo:

No, Ilya Sergeevich, questa non è quell'era. Pushkin non poteva ascoltare una simile marcia. Suonava solo al tempo di Dostoevskij...

Cioè, Vasiliev ha sorpreso Glazunov con una straordinaria accuratezza storica: non tanto con la conoscenza di alcuni fatti, ma con una profonda percezione degli eventi della storia russa nei dettagli, come se lo stesso Konstantin avesse vissuto tutti i suoi periodi e fosse saldamente impresso nella sua memoria . Ha lavorato qui, senza dubbio, aggravato pensiero artistico Vasiliev.

Forse non abbiamo il diritto di parlare oggi di ciò che ha dato reciprocamente la comunicazione di due artisti. Tracciamo solo leggeri parallelismi, indicando che tutti i contatti di persone creative, indipendentemente dal loro desiderio, danno a entrambi nuovo materiale di riflessione. Vasiliev ha mostrato a Glazunov la sua torcia - una candela accesa nella mano di una persona, che personifica il suo ardore spirituale: nei dipinti "Dostoevskij", "Aspettando". È interessante che la scienza cibernetica riferisca tale combustione a uno dei misteriosi fenomeni della natura. Dopotutto, la candela non si accende (la paraffina o la stearina non si accendono), ma non si spegne neanche. Cioè, viene stabilito un equilibrio dinamico tra fuoco e ambiente esterno. Questo equilibrio esiste da molto tempo, ostinatamente e invariabilmente. Il desiderio intuitivo di Vasiliev per un'immagine simile nella pittura non è casuale. Persistente, ardente: l'attenzione costante, la costante concentrazione creativa erano simboli della vita stessa dell'artista.

Certo, l'immagine di una candela nella pittura non è una scoperta. Le candele erano sulle tele di Pukirev in "Unequal Marriage", sull'autoritratto di Laktionov e molti altri artisti. Ma vi apparivano il più delle volte come attributi necessari o oggetti di una vita raffinata. Qui sono sorti come un potente simbolo indipendente, approfondendo il significato di un'opera d'arte. E Ilya Sergeevich Glazunov non poteva non sentirlo.

Il grande maestro è stato anche colpito da una tale scoperta di Konstantin come uno scontro di tonalità di colore: rosso vivo e acciaio, altre macchie di colore teoricamente disarmoniche che hanno un suono emotivo insolitamente forte. Glazunov rifrange in modo creativo questa scoperta nel dipinto "Due principi" e in altre opere. Come Vasiliev, Ilya Sergeevich trova ragionevole mostrare le sue tele agli ospiti che visitano il suo studio con un accompagnamento musicale ben scelto.

La comunicazione con il venerabile artista ha lasciato un segno profondo nell'anima di Konstantin. Glazunov ha ispirato Vasiliev a creare grande serie opere del ciclo "Epic Rus'": un formato e una soluzione stilistica - un'opzione speciale per riprodurre dipinti su cartoline. Konstantin ha completato questo compito, ma, sfortunatamente, non ha avuto il tempo di mostrare i dipinti al suo mentore. Dopo la morte di Vasiliev, alcuni di essi furono infatti pubblicati dalla casa editrice Fine Art in versione cartolina.

Il terzo mese di permanenza di Konstantin a Mosca volgeva al termine. Sempre più spesso riceveva lettere da parenti con la richiesta di tornare il prima possibile. Claudia Parmenovna era già preoccupata per suo figlio. E, senza aspettare la mostra delle sue opere, Vasilyev torna a casa. Secondo le memorie di Claudia Parmenovna, aveva un po' paura di questo incontro, aspettandosi di vedere suo figlio oppresso dal fallimento. Ma lui, come se anticipasse l'eccitazione di sua madre, appariva allegro, scherzava incessantemente:

Napoleone è andato a Mosca e io sono andato a Mosca. Napoleone tornò senza niente. Ma ti ho portato, mamma, delle arance in regalo...

In realtà esso stato mentale non era così ottimista. Konstantin improvvisamente si sentì insicuro. Si lamentò con i suoi amici:

Eccoci qui, nel villaggio, a creare qualcosa sul nostro trespolo, a lottare per qualcosa. Qualcuno ne ha bisogno...

Un'altra serie di depressione, iniziò la stagnazione creativa dell'artista. Apparentemente, per la natura sottile, un po 'sentimentale e vulnerabile di Vasiliev, il passaggio a un altro ambiente potrebbe essere fatale. Vivendo nel villaggio, Konstantin era in un'atmosfera chiusa, che divenne il suo difficile destino. Ma questa atmosfera era tale che poteva portare a termine qualsiasi delle sue idee. A questo proposito, il suo isolamento, la sua riluttanza a volteggiare nel tumulto delle passioni artistiche, era una sorta di immunità creativa.

Scuotendosi di dosso lo stesso intorpidimento creativo, Konstantin, come per una primavera salvifica, si rivolse alla storia vivente della Patria - agli eventi eroici ultima guerra, con il quale in una certa misura è entrato in contatto con il suo proprio destino. Voleva il vero forte sentimento, che aiuterebbe a riunire di nuovo tutte le forze fisiche e spirituali. Dopotutto, un tempo era la forza dello spirito del popolo russo che aiutava a resistere a tutte le prove morali e resistere alla lotta contro il nemico. Scarta molti dei suoi hobby puramente esterni e approfondisce la creatività.

I dipinti del genere della battaglia creati da Vasiliev durante questo periodo, per così dire, continuano la sua epopea sinfonia eroica. Sentono quel gigantesco apparato radicale, penetrante nell'ampiezza e nella profondità dei secoli, che ha nutrito e rafforzato l'impresa nazionale nella Grande Guerra Patriottica. Il tema della lotta non solo del popolo russo contro il fascismo tedesco, ma anche del popolo del mondo contro tutto ciò che è ostile all'umanità universale è entrato nella coscienza artistica di Vasilyev, conservando il colore del romanticismo patriottico, pieno della più profonda fede nella vita , nel trionfo della bontà e della luce.

Una delle opere di questa serie, "Parade of the 41st", ora appartiene al Museo di Kazan belle arti. Con tutta la semplicità di questa, sembrerebbe, non una nuova composizione - i soldati passano direttamente dalla parata al fronte - l'artista trova una soluzione originale per lui caratteristica.

Prima di tutto, è stata trovata un'angolazione insolita. Lo spettatore guarda ciò che sta accadendo come dalle mura della Cattedrale di San Basilio, sopra il monumento a Minin e Pozarskij, volutamente ingrandito e dominante sulla tela. E immediatamente ci sono due piani simbolici di Vasilevsky.

Il primo piano è il riconoscimento formale. Vediamo le ritmiche colonne di soldati grigio-acciaio e sentiamo involontariamente l'atmosfera drammatica di ciò che sta accadendo. Allo stesso tempo, le figure di Minin e Pozharsky, raffigurate in antiche toghe, ci danno subito un altro potente piano spirituale: l'infinito, l'indistruttibilità delle persone, che evoca associazioni storiche con i nostri antenati. Questi eroi della storia nazionale sembrano benedire i nuovi eroi per difendere la cosa più preziosa: la Patria.

È sorprendente che noi, conoscendo la fine vittoriosa della guerra, sperimentiamo in questo quadro la tensione del suo inizio, sperimentiamo quella forza ispiratrice che appare solo in giorni terribili, riempiendo i nostri cuori di patriottismo.

Strutturalmente, l'opera stupisce per la sua eccezionale potenza sia gli specialisti della pittura sia coloro che, ovviamente, non hanno mai visto una soluzione così artistica di spazialità e angolo.

Il lavoro abbinato a questa immagine - "Invasion" integra perfettamente e sviluppa un'unica base mitologica della loro trama comune. L'artista ha coltivato a lungo l'idea dell'immagine e ha riscritto ciò che ha iniziato più di una volta. Inizialmente, era una composizione a più figure raffigurante una feroce battaglia tra Teutoni e Slavi. Ma, focalizzando l'idea principale e traducendo il conflitto in un piano spirituale e simbolico, Vasiliev abolisce le scene di battaglia, sostituendole con forze spiritualmente opposte.

Rimangono solo due simboli sulla tela. Da un lato si trova lo scheletro in rovina della Cattedrale dell'Assunzione della Kiev-Pechersk Lavra con i pochi volti di santi conservati su di essa, che cantano a labbra chiuse una specie di formidabili inni, per noi impercettibili. E d'altra parte passa una colonna di ferro di cacciatorpediniere, dimenandosi come un serpente e inseguendo misuratamente un passo.

Nel dittico, in una forma estremamente laconica in un potente contesto simbolico, si scontrano due principi eternamente opposti: il Bene e il Male, che hanno una specifica forma terrena: Noi e Loro. La lotta si mostra non solo e non tanto in terra o in cielo, la lotta è nei cuori, nelle anime. Entrambi i dipinti sono realizzati in toni di grigio monocromatici con tutte le sfumature possibili. Ciò crea la necessaria unità dell'idea filosofica e della sua soluzione tecnica, che esalta ulteriormente il suono delle immagini e raggiunge una straordinaria armonia delle opere. E se Vasiliev avesse lasciato solo queste due opere, anche allora sarebbe passato per sempre alla storia della cultura russa: il significato di queste tele è così grande per noi.

Creando una serie militare, Konstantin ha realizzato le sue idee più audaci. Uno di questi è stata la comparsa di opere sui temi delle marce militari preferite, che hanno sempre svolto un ruolo importante nella vita militare russa. L'artista credeva che le antiche marce russe eseguite dalle bande di ottoni fossero un altro taglio importante dal potente strato della cultura russa.

E ora, da sotto il suo pennello, escono le opere "Farewell of the Slav" e "Longing for the Motherland". Li ha scritti con l'accompagnamento musicale appropriato su grandi tele, lunghe fino a due metri ciascuna. Per Konstantin, sempre estremamente limitato nei mezzi, un lusso così insostenibile era una rara eccezione. Ma, ovviamente, l'idea creativa e la sua realizzazione richiedevano proprio una tale decisione da parte dell'artista. Il senso di armonia non lo ha mai negato: lo spettatore percepisce involontariamente i suoni potenti delle bande di ottoni, che sembrano diffondersi su tutta l'area dei dipinti.

Sulla tela “Addio dello slavo” spicca la figura di un soldato in un movimento così rapido verso la sacra protezione che sembra: dietro di lui non c'è un distaccamento di guerrieri, ma l'intero popolo. A destra nella foto c'è la figura di una donna con una ragazza; la donna si drizzò in modo innaturale in un ultimo eroico sforzo per resistere alla disperazione. Guarda da qualche parte oltre la persona a lei cara, molto più avanti, e come se distinguesse gli eventi fatidici già in arrivo. Il movimento dei soldati e la gelida disperazione delle persone in lutto vengono catturati dall'artista sullo sfondo di un cielo inquieto tra fredde nuvole grigie e lacune splendenti di fuoco. L'intera composizione è invisibilmente permeata ed elevata dalla musica della familiare marcia militare.

Quanto forte e convincente Vasiliev trasmettesse lo stato di tensione fisica e spirituale delle persone in quei giorni può essere giudicato da una lettera pubblicata sul quotidiano Vechernyaya Kazan il 5 luglio 1983. Ecco il suo testo completo:

«Era il giugno del 1941. All'alba, tre aerei fascisti Yu-88 tentarono senza successo di bombardare la piccola stazione di Velikopolye. Al mattino è caduta una pioggia torrenziale. Gli aerei sono decollati. Tutto era nell'acqua: erba verde, binari, una piattaforma di assi gonfia.

L'imbarco è iniziato. Qua e là suonava: “Sbrigati! Fretta!" I soldati si affrettarono ai carri.

Raccolti lontano dallo scaglione locali. Ragazzi snelli iniziarono a suonare la struggente marcia "Addio degli slavi", scritta dal trombettista della banda militare V. Agapkin.

Tra le persone in lutto spiccava in alto bella donna tenendo la mano di una ragazza che le assomiglia notevolmente. "Jaroslavna!" pensai, guardando la giovane madre. All'improvviso gridò: "Misha!" Alla sua voce, un soldato dalle spalle larghe si voltò, con un gesto della mano salutò Yaroslavna. Respingenti tonanti, il treno si affrettò verso la parte anteriore. E la pioggia, che ci ha salvato dall'incursione nemica, pioveva incessantemente.

Sdraiato in un ospedale di prima linea dopo essere stato ferito, ho letto sul giornale le poesie di A. Surkov, dedicate alla difesa di Mosca. E una tale fiducia risuonava nelle battute del poeta - "Questo ragazzo con un soprabito grigio non rinuncerà mai a Mosca", che ho ricordato di nuovo quella scena: una giovane donna con il velo e la sua amata, determinata a compiere il suo dovere fino alla fine .

La guerra è finita. Da allora sono passati decine di anni. E in qualche modo un amico mi ha invitato a una mostra di un artista poco conosciuto Konstantin Vasiliev, esposta al Centro giovanile.

La mia attenzione è stata attratta dalla tela, che era affollata di visitatori. Con mio grande stupore, vidi nella foto una scena di un lontano addio al fronte: una severa donna bionda che teneva per mano una ragazza, una forte pioggia obliqua, file di soldati. E la firma - "Addio dello slavo".

E poi mi sono imbattuto in "Izvestia" del 15 ottobre 1979 con una riproduzione di quella foto. Spiegazioni in fondo: "Konstantin Vasiliev (1942-1976) - un pittore prematuramente scomparso, il tema di molte delle cui opere era la Grande Guerra Patriottica".

Ho guardato a lungo questa foto, la ammiro anche adesso, anche se di tanto in tanto è già ingiallita. E ogni volta mi pongo la domanda: come può una persona nata un anno dopo l'inizio della guerra e la scena d'addio che ho visto, dipingere una tela del genere? Questo, forse, è il vero potere dell'arte. P. Makarov, veterano di guerra.

Altrettanto laconico ed emozionante è il dipinto di Vasiliev sul tema della marcia militare "Desiderio della patria". La prima impressione: non una sola faccia, solo solidi elmetti d'acciaio che gelano l'anima con un riflesso di mercurio e le schiene di persone con cappotti grigi da soldato, che partono per il bagliore della guerra aperto all'orizzonte. E all'improvviso - il profilo di un giovane soldato, teneri lineamenti sotto il duro acciaio. Il guerriero manda, forse, l'ultimo sguardo d'addio alla sua amata Patria...

L'artista, per così dire, ha realizzato nella pittura due indiscutibili capolavori musicali. Ognuna di queste opere realistiche ha una soluzione compositiva inaspettata e, come ci sembra ora, l'unica possibile. Tuttavia, Vasiliev, estremamente esigente con se stesso, ha ritenuto necessario rafforzare il suono simbolico dell '"Addio dello slavo". Avendo messo il dipinto in acqua per questo scopo, purtroppo non ha avuto il tempo di scrivere una nuova versione. Pertanto, la tela estratta dall'acqua dopo la morte di Vasilyev è stata notevolmente danneggiata. Ma anche in questa veste, il lavoro produce un forte impatto emotivo sullo spettatore, soprattutto se la guardano quando suona la musica di questa marcia.

Un posto speciale nella serie di opere militari dell'artista è occupato dal ritratto del maresciallo dell'Unione Sovietica G.K. Zhukov.

Una volta Konstantin ha citato gli amici di Pushkin: "Lo zar russo ha una camera nelle sue sale, non è ricca di zibellino, non è ricca d'argento ...", ha osservato con una certa amarezza:

E nel reparto, dopotutto, erano appesi ritratti di eroi Guerra patriottica 1812. È un peccato che oggi la nostra gente non abbia ritratti raccolti eroi della nuova guerra patriottica.

E Vasiliev, covando piani grandi e audaci, ha deciso di creare una simile galleria di immagini di quei generali che, guidando il popolo, hanno glorificato il potere delle armi russe. Un tale ciclo di opere doveva essere collegato con un'unica soluzione artistica. Konstantin ha riflettuto a lungo, cercando l'unica forma di presentazione in cui dovrebbero risultare i ritratti

L'artista ha optato per la tradizione del ritratto formale, così diffuso nell'Ottocento, ma dimenticato dai nostri pittori. Sapendo che l'etichetta "spirito pomposo" era appesa a questa tradizione, che era maledetta e ferita in ogni modo possibile, Konstantin non aveva paura di oltrepassare la linea proibita.

Nella comprensione di Vasiliev, una certa convenzionalità e solennità del ritratto frontale sono assolutamente necessarie. Non è un caso, ad esempio, che il simbolismo che accompagna la parata della banda militare sia pomposo: una fanfara militare in marcia appare sempre solenne, festosa. Così è con i ritratti di persone connesse fama leggendaria, lo spettatore dovrebbe sperimentare un'impennata spirituale, l'ascesa delle proprie aspirazioni.

E Vasiliev, con tutto il suo tatto, senza abusare dei mezzi artistici di questa direzione, ha iniziato la serie pianificata.

L'immagine è estremamente simbolica. In primo piano - il leggendario maresciallo G.K. Zhukov, calpestando stendardi e stendardi - simboli dell'antica grandezza del "Terzo Reich". Il soprabito gettato sulle sue spalle è come le ali che portarono quest'uomo alla gloria. E poi, nel profondo, la storia stessa prende vita: sullo sfondo del fumoso cielo russo, inquieti e formidabili, ci sono gli scheletri delle case della distrutta Stalingrado. Ma il fuoco purificatore della punizione è vicino, le lingue della sua fiamma, alzandosi dietro il maresciallo, stanno già disperdendo la sporcizia. E vediamo come, da qualche parte nel cielo, attraverso una leggera foschia di nuvole, arrivano le colonne dell'esercito russo.

Tutto questo simbolismo è soggetto a un desiderio: trasmettere quel terribile, tragico e allo stesso tempo grande epoca, che ha vissuto il nostro popolo, un popolo capace di nominare dai propri ranghi generali invincibili nei momenti difficili.

In questo lavoro in gran parte audace e innovativo, in tutta la sua struttura linguaggio artistico c'è una forte influenza non solo della creazione di miti popolari, ma anche della scuola dei grandi maestri della pittura. Qui e la tecnica della filigrana, e un incredibile senso del colore, e un intero arsenale di varie tecniche e strumenti utilizzati dall'artista.

Ad esempio, come ha ammesso lo stesso Vasiliev, ha preso in prestito l'idea dei soldati che si muovono nel cielo dal geniale Raffaello: nella Madonna Sistina, se guardi da vicino, puoi vedere che lo spazio è pieno di teste di angeli.

Il ritratto del maresciallo Zhukov ha mostrato quali inesauribili possibilità si nascondono nel potente potere del realismo, capace di creare una forma d'arte insolitamente capiente.

Alle mostre postume di Konstantin Vasiliev, le persone si chiamavano con entusiasmo per guardare questo ritratto, come farebbero se passasse lo stesso capo militare del popolo. E infatti: la prima impressione del ritratto di Zhukov è l'eroica ascesa di un popolo e una potente vittoria, fusa da un milione di persone comuni in un'unica persona di un comandante, un vero eroe della seconda guerra mondiale, un figlio della sua Patria.

Il tema della Grande Guerra Patriottica più di una volta ha dato origine a romantici alti e bassi nell'arte realistica sovietica. Ma con Vasiliev, la scelta stessa dell'argomento è determinata dalla sua aspirazione spirituale interiore. Il romanticismo è insito nella natura stessa di questa persona, nella sua intuizione artistica.

Migliorando e spiritualizzando costantemente le sue immagini artistiche, Vasilyev nel ritratto di Zhukov raggiunge un nuovo livello qualitativo, tenta di esprimere un pensiero principale e doloroso. L'idea principale dell'autore è finalmente espressa nella foto: la lotta per una persona forte e bella.

Non è un caso che l'artista porti sul campo di battaglia la lotta interiore delle passioni umane, lo getti tra le fiamme della guerra. La guerra è un momento in cui i personaggi sono chiaramente polarizzati. La guerra è un luogo in cui forze pure e luminose vanno incontro alla morte in nome della Patria e tutti gli spiriti maligni si nascondono o saccheggiano. L'eroico in Vasiliev è sempre vicino al tragico, i suoi eroi spesso muoiono, ma vincono sempre moralmente. Spingendo gli opposti in una situazione senza compromessi, l'artista ci esorta a preservare la purezza delle nostre aspirazioni in un ambiente ordinario, non così teso.

I dipinti patriottici di Vasiliev, dedicati alla lotta contro il fascismo durante la Grande Guerra Patriottica, hanno suscitato grande clamore pubblico nel nostro Paese. Il grande potere è visto nei suoi eroi epici e storici. Allo spettatore è spesso richiesta tensione fisica e spirituale per decidere come percepire l'evento accaduto nella foto, la sua trama, il simbolismo. Il realismo dei volti severi nei dipinti dell'artista non è altro che una concentrazione comprensibile a tutti durante qualsiasi compito difficile.

Potrebbe sembrare strano allo spettatore se G.K. Zhukov, in tutta l'ispirazione e la tragedia della liberazione della Patria, si sarebbe improvvisamente rivelato a Vasiliev con un sorriso gentile. Oppure, diciamo, nel dipinto "Addio dello slavo" il volto di un soldato - simbolo di protezione - e il volto di una donna - simbolo della terra russa - sarebbero rivolti l'uno verso l'altro con cupa sensibilità.

C'è qualcosa come un paradosso. Alcuni artisti, essendo nelle retrovie durante la Grande Guerra Patriottica, scrissero solo nature morte. Altri, molti anni dopo, non conoscendo la guerra, ne esprimono improvvisamente la tragedia. Ovviamente, la nuova generazione vuole comprendere a modo suo i fenomeni segnati dalla più profonda tragedia e insieme dal più grande slancio dello spirito umano. E non c'è nulla di sorprendente nel fatto che il giovane artista non si sia fermato alle immagini della natura, ma abbia scelto momenti significativi della storia del paese nella manifestazione del carattere dell'eroe.

Nei dipinti di Vasiliev, sempre - sia esso un paesaggio, un ritratto, una battaglia - si concentra tutta l'armonia dei sentimenti, e non la sensibilità, e tutta l'armonia delle forze, e non il dispotismo sovrumano, tutto ciò che crea veramente la vita, il suo valore.

Guardando al futuro con fiducia in una persona armoniosa, Vasiliev scrive la sua ultimo lavoro"L'uomo con la civetta", che divenne l'apice della generalizzazione filosofica nel lavoro dell'artista.

Questa è una complessa immagine-simbolo di una persona che è uscita dall'ambiente della gente e ha assorbito tutte le sue migliori caratteristiche. Una composizione realistica della trama è permeata da una varietà di simbolismi, provenienti dal cuore, dall'anima umana, come grumi di concetti popolari consolidati.

Vasiliev, come nessun altro, ha mostrato quanto sia importante il simbolismo nelle opere realistiche. Ma non quel simbolismo convenzionale e attratto che deve essere risolto come un rebus, tipico, ad esempio, dei maestri del Rinascimento settentrionale del periodo XV-XVI secolo, dove le immagini rappresentavano un sistema di simboli legalizzato: scarpe messe avanti primo piano i dipinti avrebbero dovuto personificare la devozione degli sposi e il cane - il conforto del focolare e così via. Lo stesso Vasiliev intendeva il simbolismo come immagini artistiche che evocano sentimenti elevati.

Nel dipinto "L'uomo con la civetta" c'è una pergamena ardente con lo pseudonimo dell'artista "Konstantin Velikoross" e la data che divenne l'anno della sua morte - 1976, c'è una luce che l'Uomo porta in mano, una frusta, un uccello perspicace, un cerchio di terra chiuso, volutamente spostato, sono tutti simboli. Ma possono sembrare piatti o essere molto capienti e spiritualmente ricchi. Tutto dipende da come lo spettatore li percepisce. L'artista non si è impegnato in una selezione speciale di simboli, sono nati in lui in modo latente durante la creazione di immagini. Lavorava in modo intuitivo: nonostante tutta la sua logica ferrea, percepiva le informazioni di cui aveva bisogno con un sentimento a noi sconosciuto.

Quindi, a Vasiliev è sempre piaciuto guardare il fuoco. Costantino era attratto dall'elemento del fuoco, dalla sua bellezza. E apparve il fuoco, le candele apparvero sulle sue tele. Si sono rivelati tecnicamente convenienti. L'artista potrebbe ottenere una combinazione di colori vantaggiosa per l'immagine, l'illuminazione desiderata del volto dell'eroe. Inoltre, la candela è un bellissimo elemento decorativo. Ma gradualmente Vasiliev lo trasformò in una specie di torcia-simbolo ...

Esteriormente, nulla è crittografato nella lampada di Vasiliev. Questo è un simbolo autosufficiente che ognuno percepirà a modo suo. L'interpretazione dei dipinti può essere diversa a seconda della completezza della loro comprensione.

C'è, ad esempio, una tale lettura di "L'uomo con il gufo". Sotto le spoglie di un vecchio, l'artista ha cercato di presentare la saggezza dell'esperienza umana. Il gigante risorto collegava due mondi: cielo e terra, come il mitologico albero della vita, il connettore di due sfere. Vasiliev ricorda che sulla Terra crescono non solo fiori e alberi, ma anche vite umane. Come se il vecchio avesse messo radici nella terra, che non si era ancora svegliata da un sonno freddo. La pelliccia della sua pelliccia, simile nella consistenza alle corone ghiacciate degli alberi, testimonia il suo precedente legame con la foresta invernale. L'uomo è sorto dalla natura stessa e ha raggiunto tali altezze che la volta del cielo sostiene la sua testa.

Ma cosa ha portato con sé il saggio? una strada difficile, uguale, forse, alla vita di molte generazioni, al fine di collegare i due principi e raggiungere l'armonia del mondo?

L'artista pone a fondamento della vera esaltazione - ea simbolo di essa - ogni ardore creativo un rotolo morente con il proprio pseudonimo, ritenendo ovviamente che solo un pensiero creativo, nato dalla conoscenza, sia capace di raggiungere vette cosmiche. Ma il nome sta bruciando! E questo ha un secondo significato personale. vero artista, un vero pensatore deve dimenticare completamente se stesso per il bene delle persone, per il bene del suo popolo.

Solo allora diventa una forza vivificante. La creatività è uno dei maggiori manifestazioni spirito umano.

Un piccolo germoglio di quercia si stacca dalla fiamma e dalle ceneri: un segno di eternità. La quercia è raffigurata come fiori di trifoglio infilati uno sopra l'altro - simbolo antico saggezza e illuminazione. La conoscenza immortale è stata lasciata sulla terra dal fuoco della creatività!

Sopra il germoglio arde una luce, stretta nella mano destra del vecchio. Apparentemente, questa è la cosa principale che il saggio ha preso e porta con sé. La luce è un simbolo del fuoco uniforme e inestinguibile dell'anima. L'aureola di una candela cattura i lineamenti sottili del volto di una persona, unendo una concentrazione rara con l'altezza dei pensieri. Un significato speciale riempie gli occhi misteriosi del vecchio. In loro l'autoapprofondimento, la vigilanza non è solo visiva, ma anche interiore, spirituale.

Sopra la sua testa grigia tiene una frusta e sul guanto della stessa mano siede un uccello dall'aspetto formidabile: un gufo reale. Il suo occhio "vivente" - l'occhio che tutto vede - completa il movimento verso l'alto: oltre - il cielo stellato, lo spazio. Una frusta o un flagello è necessario per mantenere la fortezza in qualsiasi condizione: la vera saggezza è irraggiungibile senza autocontrollo. E, infine, l'immagine di un gufo, un gufo popoli diversiè sempre stato un simbolo di saggezza, una visione imparziale del mondo. Il gufo reale è un uccello per il quale non ci sono segreti nemmeno sotto la copertura della notte. Questa è la rivelazione a cui tende l'uomo che viene e che prima o poi raggiungerà. L'immagine poetica del vecchio, nata dall'artista, è, per così dire, inclusa nella vita eterna della natura ed "esprime ciò che è silenziosamente vissuto dal mondo".

L'immagine afferma il grande valore della vita stessa, il suo inesorabile movimento, sviluppo. Il suo aspetto prefigurava l'inizio di un certo nuovo dipinto. L'artista, dopo aver completato la tela, lo ha sentito chiaramente lui stesso. E, forse, per la prima volta, ha sperimentato un acuto bisogno di solitudine per comprendere meglio la direzione trovata. Insieme al fratello di Anatoly Kuznetsov, Yuri, un avido cacciatore, Konstantin andò nelle foreste di Mari.

La prima persona che incontrarono al ritorno dalla caccia fu Anatoly Kuznetsov. Konstantin ha risposto a tutte le sue domande a monosillabi e si è guardato sopra la testa, abbandonando tutto ... Solo il giorno dopo l'artista ha detto all'amica e alla madre che sono venute a trovarlo: “Ora capisco cosa devo scrivere e come scrivere. " Il potere insito in queste parole parlava del fatto che Vasilyev stava davvero entrando in una nuova fase della vita e del lavoro. Sentì un nervo scoperto, qualcosa di completamente nuovo. Era una potente ondata di forza che penetrava dentro di lui dall'esterno, nelle distese di Mari. La sua coscienza cominciò a cambiare. E ci si potrebbe aspettare molto dal prossimo periodo. Questo è successo solo pochi giorni prima della morte dell'artista ...

Nell'ottobre 1976 fu organizzata a Zelenodolsk una mostra congiunta di artisti della regione e della città, dove Konstantin presentò tre delle sue opere: "An Unexpected Meeting", "Waiting" e "Portrait of Lena Aseeva". A giudicare dalle numerose voci nel libro degli ospiti, al pubblico sono piaciuti molto i suoi dipinti. Dopo la chiusura della mostra, il 29 ottobre, alle ore 18.00, si è deciso di organizzare una discussione delle opere con la presenza di artisti.

Konstantin sembrava molto allegro quella sera. Preparandosi per un incontro, rimise in ordine il suo completo marrone e canticchiò al ritmo della marcia militare che rimbombava dal disco. Quando tutto fu pronto e Konstantin si stava già dirigendo verso l'uscita, il suo conoscente di Kazan Arkady Popov venne inaspettatamente da lui. Avendo saputo che Kostya sarebbe andato alla mostra, voleva unirsi a lui. All'improvviso vide "L'uomo con il gufo" e si fermò, come incantato. Quindi Konstantin tornò, mise sul lettore un disco con l'introduzione al terzo atto del "Parsifal" di Wagner ...

Uscendo, disse a Klavdia Parmenovna: "Non rimarrò a lungo, dopo la discussione torno subito a casa ..."

Solo tre giorni dopo la madre è stata informata della sua morte. Quella sera, a un passaggio a livello, entrambi gli amici furono investiti da un treno in transito. Questa morte ha scioccato molti...

Konstantin fu sepolto in un boschetto di betulle, proprio nella foresta dove amava stare, trasformandosi a volte in un bambino spensierato, dove, ai tempi dei suoi precedenti hobby per la musica concreta, trovava suoni inaspettati che lo stupivano, e quando maturò , ha scoperto il mondo della bellezza. Gli amici hanno portato Konstantin fuori di casa, ultimo modo, al suono della marcia funebre di Wagner "Sulla morte di Sigfrido"...

Nella sua stanza, lungo le pareti, le opere che non aveva completato erano sole a stare in piedi: "Patria", un ritratto di sua sorella Lyudmila, per bambini ritratto di gruppo nipoti, un ritratto della nipote di Natasha tra gli iris in fiore. I piani dell'artista non si avvereranno mai: dipingere una grandiosa tela "Battaglia", dedicata alla battaglia Rigonfiamento di Kursk, completa l'intera serie militare secondo gli schizzi sviluppati, incluso un grande ritratto del maresciallo K. Rokossovsky, inizia una serie di ritratti "Grandi donne della Russia"

Dopo la morte di Vasiliev, è stato scoperto un pezzo di carta (per qualche motivo mezzo bruciato) con parole sorprendenti scritte dalla sua mano: “L'artista prova piacere per la proporzionalità delle parti, piacere per le giuste proporzioni, insoddisfazione per le sproporzioni. Questi concetti sono costruiti secondo la legge dei numeri. Le viste che sono belle i rapporti numerici sono belle. L'uomo di scienza esprime nei numeri le leggi della natura, l'artista le contempla, facendone il soggetto della sua opera. C'è uno schema. Ecco la bellezza. L'arte ritorna costantemente alle sue origini, ricreando tutto di nuovo, e in questo nuovo, ravvivando di nuovo la vita. L'eredità come forza salvifica ... "

Sono queste le sue parole? Forse è qualcosa di registrato nella memoria... Sì, è proprio questo il punto. "Noi non leggiamo libri, ma i libri leggono noi." In questo passaggio c'è tutta l'essenza dell'anima di Costantino. Lui, questo artista straordinario, non c'è nulla di incompiuto. C'è qualcosa di incompiuto. Ma anche questo è finito. Tutti i suoi schizzi, studi sono straordinariamente solidi, ogni tratto di matita, pennellata è estremamente accurato e veritiero: questo è sempre un campo di intensa lotta per la purezza dell'espressione. L'artista non accetta la negligenza, l'approssimazione, la negligenza nell'art. Da qui - la straordinaria completezza di uno qualsiasi dei frammenti delle opere di Vasiliev. Forse per questo la sua pittura si fonde soprattutto con la musica, dove ogni struttura, per quanto complessa e improvvisativa, è costituita comunque da elementi assolutamente precisi in termini di intonazione.

Crea perfetto opere d'arte solo una persona dotata di alti ideali etici può farlo. La perfezione, dicevano gli antichi, nasce dall'equilibrio, dall'equilibrio - dalla giustizia, la giustizia è la purezza dell'anima. Perfezione - equilibrio - giustizia: questi concetti corrispondevano perfettamente all'intero carattere di Konstantin Vasiliev.

Il destino, così spesso malvagio in relazione a grandi persone dall'esterno, tratta sempre con attenzione ciò che è dentro, nel profondo di loro. Il pensiero che ha davanti la vita non muore con i suoi portatori, anche quando la morte li raggiunge inaspettatamente e accidentalmente. E l'artista vivrà finché vivranno i suoi quadri...

Possiamo tranquillamente affermare che Konstantin Vasiliev ha sviluppato la sua terra vergine nella pittura. Ha aperto una direzione creativa che consente all'artista di seguire il percorso dell'arte realistica e creare dipinti che influenzano attivamente lo spettatore, dando cibo ricco alla mente e al cuore.

All'inizio del secolo, il famoso critico d'arte russo e sovietico Sergei Durylin disse: L'unico modo la liberazione dalla tirannia del declino dell'arte è la via del simbolismo, come metodo artistico, creazione di miti, come carne dell'arte ... "

Non è l'incarnazione vivente di ciò che è stato detto che vediamo oggi sulle tele di Vasiliev? Ha davvero preso l'atteggiamento delle persone nei confronti del mondo come principio iniziale della creatività. L'artista ha intrapreso il percorso della creazione del mito alla ricerca di un eroe capace di servire la causa della trasformazione interna delle persone; ha cercato nella mitologia dei popoli russi e vicini un uomo armonioso e ideale dell'antichità, ed ha espresso con coraggio le immagini artistiche trovate e profondamente significative in nuove forme, creando tele profondamente simboliche.

Oggi vediamo quale varietà di personaggi - aspri, luminosi, pieni di cura pratica o sottile poesia - creati dall'artista. Scrutando le caratteristiche di questi eroi, viventi e individuali, iniziamo a capire meglio la nostra storia, noi stessi, vita circostante. E come un raggio di luce inviato da un mondo sconosciuto, illumina le nostre anime. Per un po 'dimentichiamo i nostri pensieri, desideri e guardiamo attentamente questo raggio. Le immagini, precedentemente familiari solo dall'esterno, vengono evidenziate e sembra che in esse si vedano dei cuori che battono.

Tra tutta la saggezza che assorbiamo in noi stessi, essendo al culmine dei nostri concetti consolidati, improvvisamente ci fermiamo e chiediamo: il nostro mondo interiore è così puro, il nostro cuore è così caldo, come in quelle persone create dall'artista, che abbiamo visto solo una volta ma ricordi per sempre?

Il percorso di vita di un artista non si misura dagli anni vissuti, ma dall'eredità creativa che ha lasciato. E il lavoro di Vasiliev è impressionante: 400 dipinti, opere grafiche e schizzi!

Dozzine di volte, su iniziativa della Società panrussa per la protezione dei monumenti storici e culturali, sono state aperte mostre postume di questo maestro. Gli spettatori spesso chiedono qual è il segreto del brillante talento dell'artista, come è riuscito a elevare il talento dato dalla nascita alla maestria originale? Questo segreto è nelle persone! Vasiliev è essenzialmente un artista nazionale popolare.

I dipinti dell'artista sono contrassegnati dalla bellezza, non dalla bellezza, contengono una fusione vivente dell'anima dell'esecutore e dell'anima del creatore di persone! E la gente lo sentiva, lo riconosceva come il loro artista. Le persone non vedono l'ora di ogni nuovo incontro con lui. Cosa può esserci di più alto di una consonanza così armoniosa delle anime dell'artista e dello spettatore?! Il desiderio di bellezza delle persone è la chiave per la salute spirituale della nazione, ha affermato F.M. Dostoevskij. E un popolo con uno spirito sano è indistruttibile.

Il significato educativo e internazionale del lavoro di Vasiliev è eccezionale. I suoi dipinti glorificano il coraggio e l'eroismo, risvegliano nei giovani la prontezza a ripetere l'impresa dei loro padri. L'artista ha tratto materiale per la creatività dalla vita del popolo russo, che conosceva meglio. Ma il valore estetico dei suoi quadri, la bellezza dell'uomo e della natura che essi rivendicano, è proprietà di tutti Popolo sovietico, sono comprensibili allo spettatore di qualsiasi nazionalità. Le sue opere sono comprensibili anche al pubblico straniero, che ha mostrato il più vivo interesse per il lavoro dell'artista. Veramente arte popolare diventa sempre un bene comune.

A Kolomna vive una donna anziana: Claudia Parmenovna Vasilyeva, madre di un grande artista. Una vita difficile alle spalle. Passano gli anni, ma le preoccupazioni non diminuiscono. Dozzine di mostre, che hanno dato gioia alle persone, le hanno procurato dolore: i dipinti hanno sofferto notevolmente e richiedono un serio restauro. Questo pone anche un nuovo fardello sulle spalle delle sue donne. Per quanto tempo sopporterà le preoccupazioni sue e degli altri?!

Una fastidiosa tristezza spesso sale al cuore. E quando diventa completamente insopportabile, poi in sogno suo figlio viene da lei ... Qui sente i passi di Kostya ... Si avvicinò, aprì il cancello della loro vecchia casa e, come al solito, batté su diverse battute della marcia di Beethoven la finestra. Prima diceva sempre: "Mamma, non correre ad aprirlo, hai pressione, ti aspetto sotto il portico!"

Entrò in silenzio. Chiamato:

La guardò con un lungo sguardo affettuoso, e improvvisamente disse con amara tenerezza:

Sei molto stanco, caro... Lo so... Per favore sii paziente. Aiutami ancora un po'...

"Brilliant boy": una tale definizione è più comune nella valutazione del lavoro di Fyodor Vasiliev. Mobile, spiritoso, insolitamente affascinante, sembrava a tutti quelli che lo vedevano per la prima volta, nato con una maglietta. Qualcosa che ricordava Mozart o il giovane Pushkin era nella natura di Vasiliev, solare e artistico.
"Non abbiamo un pittore-poeta paesaggista nel vero senso della parola, e se qualcuno può e dovrebbe esserlo, è solo Vasilyev", ha detto il suo contemporaneo I. Kramskoy sull'artista.
I. Kramskoy ammirava costantemente lo straordinario talento del giovane, paragonandolo a "un uomo favolosamente ricco, che allo stesso tempo è favolosamente generoso e lancia i suoi tesori con una manciata a destra, a sinistra, senza contarli e nemmeno apprezzarli".

Per il notevole paesaggista russo Vasiliev, il destino si è lasciato andare poco in modo offensivo: solo 23 anni. Ma anche durante questo periodo ha lasciato un segno notevole Arte russa.

Fedor Vasiliev nacque il 22 febbraio 1850 a San Pietroburgo, nella famiglia di un povero funzionario postale. Da bambino di dodici anni, Fedor fu mandato a prestare servizio presso l'ufficio postale principale.

Fin dalla tenera età era dipendente dal disegno e dedicava tutto il suo tempo libero al suo passatempo preferito. InfanziaVasilievè stato oscurato dalla povertà e dalla morte del padre, poi sulle spalle di un quindicenneFederasi prende cura del pane quotidiano.

Laguna del Volga. 1870

Vasiliev ha lavorato per il restauratore dell'Accademia delle arti Sokolov e ha continuato i suoi studi artistici. Entra nella scuola di disegno della Society for the Encouragement of Arts, dove insegnava Kramskoy, con la quale Vasiliev era vicino per tutta la sua breve vita. Successivamente, Vasiliev si avvicina a Shishkin, che divenne un autorevole mentore per l'artista alle prime armi.

Nel giugno 1867Vasilievcon Shishkin va a Valaam, dove luiimparare a lavorare nella natura. Su Valaam, l'artista si avvicina ai paesaggisti di San Pietroburgo. Nel 1867, Vasilyev scrisse diversi schizzi dalla natura, che furono poi esposti alla Society for the Encouragement of Arts.

Le immagini della natura hanno acquisito spiritualità, poesia speciale, romanticismo e profondità di sentimenti nella pittura di Vasiliev. Queste caratteristiche erano già definite nei paesaggi del 1868-69 "Il ritorno della mandria", "Prima della pioggia", in cui l'artista ha catturato i momenti luminosi e spettacolari della vita della natura. In questi dipinti lo stile pittorico è caratterizzato da accenti sonori di macchie di colore, dinamismo di una pennellata libera.

I famosi dipinti dell'artista "Village Street" e "After a Thunderstorm", eseguiti contemporaneamente, sono saldamente collegati al tema del paesaggio del villaggio, che è rilevante per Vasilyev e sono caratterizzati da una trama semi-genere , il motivo della strada e il desiderio di portare il contenuto dell'immagine oltre il rappresentato.Vasiliev è costantemente alla ricerca creativa. grandevinfluenzasu di luireso le opere degli artisti della scuola di Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Lo colpirono con una percezione spirituale della natura, raffigurata in trame semplici.

Dopo la tempesta

Nel 1868, Fyodor Vasilyev presentò il dipinto "Il ritorno della mandria" al concorso della Società per l'incoraggiamento degli artisti, che fu molto apprezzato.Ulteriore creativitàartistaè libero da qualsiasi influenza.Ammirando la sensuale bellezza della natura,Vasilievsforzarsi di mostrare la gioia del suo coinvolgimento spirituale in essa. Tali dipinti di questo periodo sono noti: "Mattina presto, "Dopo la pioggia", "Sera", "Villaggio" ...

Nel 1870 Vasiliev, Repin e Makarov intrapresero un viaggio lungo il Volga, a seguito del quale dipinti “Veduta del Volga. Chiatte", "Lagune del Volga", "Paesaggio invernale", "In avvicinamento a un temporale", "Prima di un temporale".

Scongelare

Tornando a San Pietroburgo, Vasiliev ne scrive unolorodipinti principali - "Disgelo". INprimavera 1875Ha vinto il primo premio al concorso della Society for the Encouragement of Artists. "The Thaw" è intriso di malinconia e tristezza, ispirato da pensieri amari sulla vita del villaggio russo.

Nell'inverno del 1870, Fyodor Vasiliev prese un raffreddore, gli fu diagnosticata una grave malattia polmonare e, con l'inizio della primavera, la malattia peggiorò e si trasformò in tubercolosi. Su suggerimento di Stroganov, Vasiliev, estate 1871spesonelle sue tenute nelle province di Kharkov e Voronezh. Questo periodo del suo lavoro comprende: paesaggio a cielo aperto “Segale”, “Pioppo illuminato dal sole”, paesaggio incompiuto “Villaggio”.Nonostante le favorevoli condizioni di vitaStroganov, la sua salute non è migliorata.Vasiliev è stato iscritto come studente volontario all'Accademia delle arti, gli è stato conferito il titolo di artista di 1° grado con la condizione per superare l'esame.

La Society for the Encouragement of Arts ha dato a Vasiliev i fondi per un viaggio in Crimea.Si è trasferito a Yalta, portando con sé un album di lavoro con schizzi e schizzi di motivi del villaggio ucraino. In Crimea, sulla base di questi schizzi e memorie, dipinse uno dei suoi migliori dipinti: un'ampia tela epica "Wet Meadow" (1872). Rigorosa nella composizione, l'immagine colpisce per freschezza, profondità e ricca gradazione interna di colore. L'immagine della natura, catturata da Vasiliev, è irta di una complessa gamma di sentimenti ed esperienze dell'artista.Questo kartina Kramskoy profondamente agitato.

prato umido

Vasiliev ha trascorso due anni in Crimea; il grado di intensità della sua vita creativa era sorprendente. Effettuando interruzioni forzate del lavoro a causa di una malattia, eseguendo i dipinti da lui ordinati, che richiedevano più tempo, nella primavera del 1872 l'artista padroneggiava i motivi della natura della Crimea. Oltre a molti disegni, ha dipinto due dipinti: "Swamp" e "Crimean View", per i quali hanel 1872Premiato dalla Society for the Encouragement of the Arts. Inizia il dipinto "In the Crimean Mountains", lavora sulla tela "Surf in Yalta".Le opere di questo periodo sono caratterizzate da un'idea sublime dell'esistenza del mondo montano. L'ultima opera completata di Vasiliev, In the Crimean Mountains (1873), si distingue per la sottigliezza dei rapporti cromatici, uniti da un tono grigio-marrone; la natura acquista una sfumatura di grandezza eroica. Kramskoy ha riconosciuto questa immagine come brillante.

Gli ultimi lavori di Vasiliev “Morning”, “Swamp in the forest. Autumn”, “The Abandoned Mill” sono in parte non finiti. "Mulino abbandonato" è miglior esempio una soluzione così pittoresca che l'artista sognava. Ha cercato in pratica di testare la sua comprensione del colore. Queste immagini significavano nuovo stadio nel lavoro dell'artista, che ha collegato in modo nuovo le tradizioni romantiche del XIX secolo che ha compreso con la pittura di paesaggio del secondo metà del XIX secolo.

Mulino abbandonato

Nella primavera del 1873 continuarono i corsi di pittura. L'artista aveva bisogno di finire il dipinto commissionato e già pagato "Dawn", ma la morte interruppe il suo lavoro. Fyodor Vasiliev 24 settembre 1873morto.

Alla mostra postuma delle sue opere organizzata a San Pietroburgo, tutti i dipinti erano esauriti ancor prima della sua apertura. Due album dell'artista furono acquistati dall'imperatrice Maria Alexandrovna.

FedorAleksandrovichVasiliev -uno dei più talentuosi paesaggisti russi. Il suo lavoroscritto con colori radiosi e ricchi, intriso di una percezione spirituale della natura e romanticoeccitazione, poesia e ammirazione per la sensuale bellezza del mondo.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Dopo la tempesta. 1868

Il lavoro di un artista di grande talento, scomparso prematuramente in circostanze poco chiare, provoca feroci polemiche. Gli storici dell'arte liquidano le sue opere, e il pubblico che visita il suo museo a Mosca nel Parco Lianozovsky ha un'opinione completamente diversa: i dipinti di Konstantin Vasilyev ammaliano e incantano, immergendosi in mondi completamente diversi.

Creatività K. Vasiliev

L'eredità dell'artista, che ha lavorato per soli quindici anni, ha conservato più di quattrocento opere. Possiamo distinguere le principali aree che interessano l'anima:

• Dipinti di Konstantin Vasilyev sulla guerra patriottica.
• Temi di epopee russe, canzoni, fiabe.
• Epopea scandinava.
• Scenario.
• Ritratto.

I dipinti di Konstantin Vasiliev sono così insoliti e sorprendenti che non possono essere confusi con le opere di altri artisti.

Tema eterno: la guerra

Le persone non smettono di combattere, hanno solo un sogno di pace. Gli eroi dei dipinti di K. Vasiliev escono per combattere per proteggere la loro casa, i loro cari. Allo stesso tempo, non importa a che ora succede, chi è venuto in terra russa. Per l'invasore, le persone che si sono alzate per proteggere la terra a loro cara lasceranno un posto solo per la sua tomba. Un guerriero che estrae una spada o prende una mitragliatrice o un fucile non ha paura della morte, non importa quanto terribili possano sembrare i nemici. Il pathos del popolo eroico russo si riflette nei dipinti di Konstantin Vasilyev con i titoli: "Addio dello slavo", "Parata del quarantunesimo", "Unter den Linden in fiamme", "Duello di Peresvet con Chelubey" , "Ilya Muromets libera i prigionieri", "Combatti con un serpente". "Invasion" si distingue.

In esso, sotto un cielo plumbeo, marciano colonne, a cui non c'è fine, già sulla devastata terra russa. Nel tempio che distrussero, sulle rovine dell'altare, stavano in formazione i santi della terra russa. Insieme ai soldati che daranno tutto il loro sangue per la Patria fino a quando l'ultima goccia, aiuterà a liberare la Patria in questo momento difficile per ogni russo, quando le forze nemiche cercano non solo di distruggere fisicamente il popolo, ma anche di spezzarne lo spirito, di sradicare la cultura. Il nostro guerriero è calmo nel combattimento mortale, anche se la morte gli circonda, ma la sua amata crede in lui, e questa fede lo ha salvato dalla morte, da un proiettile sibilante.

"Quarantunesima parata"

Tutta la forza dello spirito del popolo russo si riflette in questa tela. A quaranta chilometri da Mosca, le battaglie più dure sono in corso per ogni pezzo di terra, per ogni altezza. Dal corteo al campo di battaglia andranno in loro aiuto altri patrioti russi, che spesso non sanno nemmeno sparare e non hanno mai ucciso nessuno in vita loro, nemmeno un gattino o un cucciolo. E ora è il momento di combattere l'orda nera. L'artista ha preso la vista dall'alto non a caso. I primi piani sono persone che hanno difeso la loro patria Tempo di guai dall'intervento polacco: il commerciante Kozma Minin e il principe Dmitry Pozharsky. Le loro immagini si sono fuse in un unico insieme in memoria storica persone. Sono loro che benedicono le persone che vanno in battaglia, e non i "capi" che si nascondono dietro le tribune di un mausoleo appena visibile.

Tele fredde

I dipinti di Konstantin Vasiliev sono spesso definiti freddi. Ma puoi vedere dall'interno il fuoco in arrivo, a malapena contenuto. Dai un'occhiata da vicino alle riproduzioni che sono state date. Dipinti di Konstantin Vasiliev, le cui foto appariranno di seguito, puoi davvero definirli senza vita e freddi? Non viviamo nell'est, ma nell'aspro nord, che ha plasmato la nostra mentalità: lotta eterna con una natura scarsa che non fornisce abbastanza cibo per sopravvivere. Le gelate che arrivano già all'inizio dell'autunno e in primavera non si ritireranno. Che tipo di persone sono cresciute su questa terra? Fermi, risoluti, non amano esprimere emozioni, nascondere il loro dolore e le loro lacrime, ridere della loro situazione, non importa quanto possa sembrare senza speranza. Luminosità e calore, giocosità si possono trovare in francese o Maestri italiani e Konstantin Vasiliev, l'artista di cui stiamo considerando i dipinti con i nomi, è completamente diverso. Guarda l'Aquila del Nord. In caso di forte gelo, con un cappotto di pelle di pecora aperto, senza cappello, coperto da una ciocca di capelli in testa, un uomo maturo e severo ora si scalderà al punto che si toglierà il cappotto di pelle di pecora, preparando legna da ardere. Ma se un uomo avaro si avvicina, allora la sua ascia è affilata. Grande è la forza del suo spirito umano.

"Incontro inaspettato"

E quale potrebbe essere l'incontro di due persone orgogliose? Esternamente sono impassibili. C'è una conversazione silenziosa con gli occhi. Se una donna decide che un uomo è degno di lei, allora non guarderà alle convenzioni. Non agiterai una penna contro una penna del genere: "Vai, dicono, non dipende da te", e non la chiuderai nella cintura. Due personaggi, uno più bello dell'altro, sono stati scritti da K. Vasilyev, raffiguranti una bella coppia in apparenza. Entrambe le immagini sono completate. Puoi stare accanto al dipinto per ore.

Leggende e tradizioni russe

L'artista Vasiliev Konstantin ha dipinto dipinti molto controversi. Prendi, ad esempio, la tela "Ilya Muromets - un combattente contro la peste cristiana".

In cattolico bei tempi sarebbe stato subito avvelenato sul rogo, gli ortodossi avrebbero esitato per una settimana, ma non si sarebbero nemmeno vergognati delle rappresaglie. E così un bravo ragazzo sta combattendo per le sue istituzioni paterne native. E cosa fa? Ha abbattuto le cupole dorate delle chiese di Kiev, pieno di fede che stava combattendo per una giusta causa. Terribile è il suo volto. Si guarda intorno, dove altro mettere la sua forza. È fiducioso nella sua correttezza, forza, morale e saggezza mondana. Alla festa si arrabbiò con il principe Vladimir, andò in prigione per sfacciataggine, uscì e iniziò a vendicare l'ingiusto rimprovero. Ilya Muromets è un'anima russa libera e indomabile che rinuncerà al battesimo forzato per molto tempo a venire, ricorderà i suoi dei primordiali, li pregherà, nascondendosi nelle fitte foreste del nord.

Saghe scandinave

I soggetti scandinavi erano ben padroneggiati da Konstantin Vasiliev. I dipinti "Valkyrie", "Wotan", i disegni "Scandinavian Warrior", "Siegfried" sono l'incarnazione della resistenza militare.

"Valchiria"

Davanti a noi si staglia la guerriera morta, la Valchiria, perfetta nella sua bellezza. Dietro di lei c'è il suo fedele cavallo bianco come la neve. Si irradia da lei. La sua figura è statica, così come il defunto immobile, che stringe saldamente la sua spada. Ancora qualche minuto di riflessione e la fanciulla lo porterà nel Valhalla.

La Vergine è bella e forte. I suoi occhi guardano fermamente in lontananza e la sua armatura e la sua spada dicono che respingerà chiunque osi avvicinarsi a lei. Un ritratto ravvicinato separato della Valchiria mostra i suoi occhi blu ghiaccio. Riccioli d'oro uscivano da sotto l'elmo alato, erano dispersi dal vento. La figlia di Odino è bella nella sua serenità.

Volere

L'ultimo quadro dipinto da Vasiliev è "Un uomo con un gufo".

Un vecchio saggio si staglia sullo sfondo di una pianura innevata. Alzò la mano con una frusta e vi si sedette sopra un enorme gufo. Nella mano destra tiene una candela accesa, quando si scioglierà anche la pergamena con la scritta scarlatta "Konstantin the Great Russian 1976". Vasiliev si chiamava spesso con questo nome. Come è successo che ha predetto l'anno della sua morte insieme alla distruzione della pergamena nel fuoco? Nessuno lo saprà più. Ma il fumo del fuoco si trasforma in una quercia in crescita, destinata a diventare un albero possente.

Dopo aver terminato questa tela, K. Vasiliev ha detto a un amico che ora sa scrivere. Ma non vediamo l'ora dei suoi nuovi lavori.

In occasione del 90° anniversario della nascita dell'artista, è stata inaugurata una mostra delle sue opere presso il Museo Storico Nazionale della Moldavia.

Mio padre, l'artista Alexei Alexandrovich Vasiliev, se n'è andato da 22 anni (1907-1975). Durante questo periodo, la differenza di età tra me e lui in vita si è ridotta a 10 anni. Ma ho ancora tanto da chiedergli...

Giro e giro intorno alla mostra, mi rallegro dell'incontro, preoccupato e desideroso. molti dei suoi dipinti sono stati pietre miliari nella nostra vita.

Paesaggi del dopoguerra, rapidamente oscurati, tutti di piccole dimensioni. Non c'erano oli, tele, cornici. ha allungato la vita dei pennelli allungando le setole. Per scrivere anche nelle aree della futura fermata di Dokuchaev, il lago Komsomolskoye, era necessario un permesso speciale.

La città era in nere rovine. Ma volevo scrivere primavera e tramonti tranquilli. “Evening”, “Primavera”, “Alla periferia di Chisinau”, “In Old Bessarabia”… I motivi scelti sono molto semplici, e la strada si ripete sempre in modi diversi – con un uomo, un crocifisso o un lento strisciare carutia – crea uno stato d'animo cupo della provincia stordita dalla guerra.

I dipinti "Hostages", "Moldavian Cheban", "At the Grave of Heroes" sono dedicati alla guerra stessa, e poi -

"Tragedia di Rybnitsa", "Cara impresa", "Nella foresta partigiana". Mi chiedo quando il padre ha avuto il tempo?

Al 1° Congresso degli Artisti ea diversi successivi fu eletto presidente dell'Unione. Ha dato molta energia a questa posizione, come dimostra il nuovo creato e aperto due mesi dopo la guerra Museo d'Arte, e ha organizzato fondi e laboratori artistici e una scuola restaurata.

Una volta comprò una cornice ovale al mercato e mi fece sedere per mettermi in posa, intrattenendomi con delle fiabe.Il ritratto si rivelò ben riuscito. Il nostro cortile ha fatto da sfondo. C'era una volta uno studente di Repin che dipingeva qui nature morte

E. Maleshevskaya. Era lei che possedeva il cortile, la casa e l'officina. In esso, su invito della padrona di casa, papà si fermò prima della guerra, essendo arrivato da Mosca come capo del dipartimento di belle arti del dipartimento artistico della MSSR. Presto l'artista morì. Dopo la guerra abbiamo vissuto in questa casa per 16 anni. Dicono che Chaliapin, Rachmaninov l'abbiano visitato ... Ma ora il famoso, e poi caduto in disgrazia, artista R.R. Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... Anche A.A. rimase con noi. Fedorov - Davydov, un "vecchio letterato", insegnante di mio padre alla scuola di specializzazione in storia dell'arte nella Galleria Tretyakov. Molte persone interessanti, libri, controversie, l'odore delle vernici e delle torte della mamma hanno riempito le nostre vite di armonia e conforto.

Ogni volta mio padre attendeva con ansia la fine dell'inverno. Il momento più felice per lui erano i viaggi agli schizzi. Escluse le riunioni, i giornali, il telefono e la vita di tutti i giorni. Ha lavorato dall'alba al tramonto, ha dipinto la pianura alluvionale del Dniester, i vigneti, le colline ricoperte di codru, le distanze blu e gli stagni ricoperti di vegetazione. Ho viaggiato con uno sketchbook quasi tutta la Moldavia.

In uno di questi viaggi è nata l'idea per il dipinto "War Paths Overgrow". Illuminato dal sole della sera, ricoperto di erbe, il fortino è diventato familiare alla vista, come un albero o un holi, ma non bisogna dimenticare la sua precedente letalità. Questa è l'idea del pezzo.

Soprattutto, a mio padre piaceva scrivere l'autunno. Non solo per "cremisi e oro". Il fogliame diradato ha permesso di "sentire" la distanza, arricchendo così il paesaggio. "Vernici natura autunnale”, “Serata a Leuseni”,

“Foresta in Capriani”, “Autunno in Moldavia”… Con loro l'artista dice: quanto è bello ciò che è stato visto tante volte, ma non notato. Una volta scrisse: "Ma ciò che serve non è il talento coloristico, non il talento nel senso della composizione, ma il talento nella capacità di ammirare la vita, il talento nella generosità spirituale" ...

Spesso mio padre scriveva a casa. È stato interessante assistere a questo duello difficilissimo tra l'artista e il suo lavoro. La memoria ha conservato una tela ben tesa, che a poco a poco si è vestita di un "divino tumulto di colori".

"La tela deve respirare", ha detto. Pertanto, in alcuni punti sono state preservate la grana della tela colorata, i tratti riusciti e le macchie della pittura di base. Ha usato molti metodi di trattamento superficiale, credendo che i colori dovrebbero giacere sulla tela ampia e ricca - "accentuata".

Ha detto: "... quando scrivi la forma di un oggetto, devi imbrattare punti minori e improvvisamente con una pennellata, con un tratto largo, come un fulmine, completa la modellazione". Così ha scritto "Morning of Moldova. Childhood", "The Tale of Moldova", "Born to Fly" e "Woe and Wrath of Vietnam".

Ma ha imparato non solo dalla natura e dalla vita. Sapeva anche riflettere sui dipinti dei suoi artisti preferiti.

Ad esempio, ha scritto di Matisse: “Sono stato attratto da lui. Sa cantare meglio di altri nel linguaggio dei colori. Sono musicalmente puri e armoniosi. Sono spettralmente brillanti eppure superbamente orchestrati".

Sfogliando i suoi numerosi i Quaderni, vedo pensieri che sono in sintonia con i nostri giorni.

"L'arte non governa il mondo, ma è più facile governare il mondo per chi capisce l'arte." Oppure "Guardiamo al passato dal punto di vista del presente, perché non possiamo guardare al futuro dal punto di vista del passato?"

Mio padre ha scritto in Kirghizistan e Chukotka, in Uzbekistan e Siberia, nei Carpazi e in Crimea, in Cina e in Egitto.