Icone nell'elenco della Galleria Tretyakov. Una delle icone più antiche della collezione della Galleria Tretyakov è l'icona dell'Annunciazione di Novgorod, inizio del XII secolo

12 febbraio 2014

A scuola ci è stato insegnato a non prendere le cose sul serio arte religiosa. Bene, cosa c'è - non conoscevano la prospettiva, non potevano rappresentare realisticamente una persona, ecc. Dyakon Kuraev, nella sua conferenza sulla pittura di icone, ricorda fatti divertenti sull'idea sovietica delle icone.

Ho scoperto le icone nella Galleria Tretyakov. A quel tempo ero preparato per la percezione dell'icona, perché sono stato a lungo interessato all'arte astratta. Penso che se si riconosce il diritto alla pittura solo per il realismo, è impossibile apprezzare la bellezza dell'icona.

A un esame più attento, le icone si sono rivelate per me un'arte assolutamente nuova, un'arte assolutamente autosufficiente da un lato e semplice dall'altro.

L'icona russa (bizantina) è apparsa sulle rovine dell'arte antica.

Nel IX secolo, dopo un periodo di iconoclastia, l'antica tradizione orientale aveva cessato di esistere. Apparve un'arte completamente nuova, lontana dall'antica tradizione: la pittura di icone. Ha avuto origine a Bisanzio e ha continuato a svilupparsi in Russia.

Tuttavia, con la conoscenza della Russia con l'arte dell'Europa occidentale, sebbene la pittura di icone continuasse ad esistere, non era più considerata il limite della perfezione. L'élite russa si innamorò del barocco e del realismo.

Inoltre, le icone nel Medioevo erano ricoperte di olio essiccante per sicurezza, e nel tempo si oscurava, spesso una nuova immagine veniva sovrapposta alla vecchia immagine e ancora più spesso le icone erano nascoste negli stipendi. Di conseguenza, si è scoperto che la maggior parte delle icone era nascosta alla vista.

antico Arte russaè stato riscoperto alla fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo ha conosciuto un vero riconoscimento.

Questo era il periodo in cui le persone iniziarono a mostrare interesse per l'antico arte nazionale e apparve la tecnica del restauro. Ha aperto Il mondo a seguito del restauro delle immagini ha scioccato i contemporanei.

Forse questo è ciò che ha dato slancio allo sviluppo del russo arte astratta. Lo stesso Henri Matisse, esaminando la collezione Arte di Novgorod nel 1911 disse: artisti francesi dovrebbe andare a studiare in Russia: l'Italia dà meno in questo settore.

Immagini della madre di Dio

Uno dei più grandi Icone bizantine esposto nella Galleria Tretyakov - questa è un'icona della Madre di Dio di Vladimir.

È stato creato a Bisanzio ed è arrivato sul suolo russo nel XII secolo. Quindi il principe di Vladimir Andrey Bogolyubsky costruì per lei la Chiesa dell'Assunzione a Vladimir

L'immagine della Madre di Dio con il bambino aggrappato a lei appartiene al tipo dell'icona della Tenerezza, tali immagini iniziarono a diffondersi nell'arte bizantina e russa nell'XI-XII secolo. Allo stesso tempo, è apparso il "Canone del pianto". Santa madre di Dio". Nella tradizione occidentale si chiama Stabat mater.

Madre di Dio Simona Shakova

“Riguardo al tuo terribile e strano Natale, figlio mio, più di tutte le madri, l'ex Az era esaltata: ma ahimè per me, ora vedendoti su un albero, mi rompo nel grembo materno.

Gloria: Vedo il mio grembo nelle mie braccia, in esse tengo il Bambino, dall'albero, accetto, cose pure: ma nessuno, ahimè, me lo darà.

E ora: Ecco, la mia luce, dolce, speranza e la mia buona vita, il mio Dio è morto sulla croce, mi rompo nel grembo materno, Vergine, gemendo, dicendo.

L'immagine della Madre di Dio con il Bambino nel tipo “Tenerezza” rafforza il testo del canone.

Un'altra bella icona sullo stesso tema della “tenerezza” è la Don Madre di Dio Teofano il Greco, anch'essa situata nella Galleria Tretyakov

Di più immagine antica nella collezione si può vedere anche la Madre di Dio Galleria Tretyakov

Nostra Signora dell'Incarnazione - un'icona del XIII secolo dalla collezione della Galleria Tretyakov

Tale icona si chiama Oranta. Ci sono molte immagini simili nelle catacombe e all'inizio chiese cristiane. Qui il significato principale è dato alla discesa sulla terra del figlio di Dio attraverso la Madre di Dio, che in questa interpretazione è la “porta di luce” attraverso la quale la grazia viene nel mondo. In altre parole, qui è raffigurata la Madre di Dio incinta.

Un'altra icona che nessuna generazione di coloro che l'hanno visto ammira è la trinità di Andrei Rublev.

Per comprendere e apprezzare la bellezza di quest'opera, propongo anche di immergermi nella storia del problema.

La trinità: padre, figlio e spirito santo era ancora nella tradizione ellenica: il culto del dio Dioniso. Non so se sia migrato al cristianesimo da lì o dall'est, ma questa idea è molto più antica Nuovo Testamento e un credo.

La trinità del Nuovo Testamento (Dio Padre, Figlio e Spirito Santo) non poteva essere rappresentata nella tradizione ortodossa. Ciò sarebbe contrario al concetto di un Dio eterno, incomprensibile e trino: " Nessuno ha mai visto Dio". Puoi solo raffigurare la trinità dell'Antico Testamento.

Ad onor del vero, nonostante il divieto canonico, le immaginiTrinità del Nuovo Testamentodiffuso fino ad oggi, anche se sembra essere la definizione La grande cattedrale di Mosca nel 1667 fu bandita.

Nella tradizione cattolica, la trinità del Nuovo Testamento era spesso rappresentata.

Robert Campin "Trinità". Nella tradizione cattolica, la Trinità era rappresentata letteralmente: il Padre, Gesù crocifisso, lo spirito santo sotto forma di angelo. Pittura dall'Eremo

L'immagine della trinità dell'Antico Testamento era basata sulla leggenda di Abramo. Il libro della Genesi descrive un episodio in cui Dio appare ad Abramo sotto forma di tre angeli. "E gli apparve il Signore presso le querce di Mamre, quando sedeva all'ingresso della tenda, durante la calura del giorno. Alzò gli occhi e guardò, ed ecco tre uomini stavano davanti a lui. Vedendo, corse verso di loro dall'ingresso della tenda e si inchinò a terra e disse: Signore! se ho trovato grazia ai tuoi occhi, non passare oltre il tuo servo; e porteranno dell'acqua e ti laveranno i piedi; e riposati sotto quest'albero, e io porterò il pane e rinfrescerai i tuoi cuori; allora vai; poiché stai passando accanto al tuo servo... E prese burro e latte e un vitello cotto, e lo mise davanti a loro, mentre lui stesso stava accanto a loro sotto un albero. E mangiarono” (Genesi 18:1-8)

È questa trama che è raffigurata come una santissima trinità, è anche chiamata "l'ospitalità di Abramo".

Trinità XIV secolo Rostov

Nelle prime immagini, questa storia era rappresentata con i massimi dettagli: Abramo, sua moglie Sarah, una quercia, le stanze di Abramo, un servo che macella un vitello... Successivamente, il piano storico dell'immagine è stato completamente sostituito da uno simbolico.

Non c'è niente di superfluo nella Trinità di Andrei Rublev. Solo tre angeli che sono percepiti come uno. Le loro figure formano un circolo vizioso. Fu la Trinità di Rublev che divenne l'immagine canonica e servì da esempio per le successive generazioni di pittori di icone.

Metodi e tecniche della pittura di icone, prospettiva inversa

Per una corretta comprensione della pittura di icone, bisogna tenere presente che i pittori di icone non cercavano di rappresentare la realtà, avevano un altro compito: rappresentare il mondo divino. Da qui provengono le tecniche che non sono caratteristiche della pittura realistica.

Un esempio è l'uso della prospettiva inversa. (Questo è quando le linee verso l'orizzonte non convergono, ma divergono).

Tuttavia, questo non è stato sempre utilizzato, ma solo quando l'artista ha voluto sottolineare la speciale vicinanza dell'oggetto a noi. Nell'icona viene utilizzata anche la prospettiva parallela, quando le linee non convergono all'orizzonte, ma corrono parallele.

Un'interessante icona della bottega di Teofano il Greco "Trasfigurazione". Rappresenta anche eventi che si svolgono in momenti diversi.

Amo moltissimo questa icona, è difficile per me staccarmene. Raffigura la Trasfigurazione del Signore sul monte Tabor. La luce divina emana da Gesù, gli apostoli Pietro, Giacomo e Giovanni il Teologo caddero in basso. Sopra i profeti Mosè ed Elia. Sopra di loro, gli angeli che li portano in questo luogo. Sotto la montagna di un gruppo di apostoli, un gruppo sale sulla montagna, l'altro scende dalla montagna.

La Trasfigurazione del Signore è una storia molto importante nella tradizione ortodossa, sembra mostrare il cammino della salvezza, la comunione con la gloria divina. Osservando la luce che viene da Cristo, diventiamo un popolo “che non morrà prima di aver visto il Figlio dell'uomo entrare nel suo regno” (Mt 16,28).

Una visita alla Galleria Tretyakov, che prima associavo solo a "Morning in pineta e lo snobismo di San Pietroburgo mi ha fatto passare oltre galleria d'arte, mi ha portato all'idea che dobbiamo essere più attenti a ciò che è vicino, le cose brillanti possono rivelarsi più vicine di quanto pensiamo e non è affatto necessario andare in Italia per loro.

Durante la stesura dell'articolo sono stati utilizzati i materiali del libro "Capolavori della Galleria Tretyakov" Iconografia, Galleria Statale Tretyakov di Mosca 2012.

Giornate di visite gratuite al museo

Ogni mercoledì, l'ingresso alla mostra permanente "The Art of the 20th Century" e alle mostre temporanee a (Krymsky Val, 10) è gratuito per i visitatori senza visita guidata (ad eccezione della mostra "Ilya Repin" e del progetto "Avant-garde in tre dimensioni: Goncharova e Malevich").

Il diritto al libero accesso alle esposizioni nell'edificio principale in Lavrushinsky Lane, l'Engineering Building, la New Tretyakov Gallery, la casa-museo di V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. Vasnetsov è fornito nei seguenti giorni per determinate categorie di cittadini:

Prima e seconda domenica di ogni mese:

per gli studenti degli istituti di istruzione superiore della Federazione Russa, indipendentemente dalla forma di istruzione (compresi i cittadini stranieri-studenti delle università russe, studenti laureati, aggiunti, residenti, tirocinanti assistenti) su presentazione di una carta dello studente (non si applica alle persone che presentano tessere studente tirocinante) );

per gli studenti delle istituzioni educative specializzate secondarie e secondarie (dai 18 anni) (cittadini della Russia e Paesi della CSI). La prima e la seconda domenica di ogni mese, gli studenti in possesso della tessera ISIC hanno il diritto di visitare gratuitamente la mostra “Arte del XX secolo” presso la Nuova Galleria Tretyakov.

ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per l'accesso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Attenzione! Presso la biglietteria della Galleria vengono forniti biglietti d'ingresso con valore nominale "gratuito" (previa presentazione dei relativi documenti - per i suddetti visitatori). Allo stesso tempo, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi di escursione, vengono pagati secondo la procedura stabilita.

Visita al museo a vacanze

Cari visitatori!

Si prega di prestare attenzione agli orari di apertura della Galleria Tretyakov nei giorni festivi. La visita è a pagamento.

Si prega di notare che l'ingresso con i biglietti elettronici viene effettuato nell'ordine coda generale. Con politica di restituzione biglietti elettronici puoi controllare.

Congratulazioni per le prossime vacanze e stiamo aspettando nelle sale della Galleria Tretyakov!

Diritto di visita preferenziale La Galleria, salvo quanto previsto da separata ordinanza della direzione della Galleria, è fornita previa presentazione di documenti comprovanti il ​​diritto alle visite preferenziali:

• pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
• cavalieri completi dell'Ordine della Gloria,
• studenti di istituti di istruzione speciale secondaria e secondaria (dai 18 anni),
• studenti di istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti tirocinanti),
• membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini acquisiscono biglietto agevolato.

Diritto di ingresso gratuito Le esposizioni principali e temporanee della Galleria, salvo i casi previsti da separata ordinanza della direzione della Galleria, sono previste per le seguenti categorie di cittadini previa presentazione di documenti comprovanti il ​​diritto all'ingresso gratuito:

• persone di età inferiore ai 18 anni;
• studenti delle facoltà specializzate nel settore arti visive istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di istruzione (così come studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica ai soggetti che presentano tessere dello studente di "studenti tirocinanti" (in assenza di indicazioni sulla facoltà nella tessera dello studente, certificato è fornito da Istituto d'Istruzione con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
• veterani e invalidi del Grande Guerra patriottica, partecipanti alle ostilità, ex prigionieri minorenni di campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione creati dai nazisti e dai loro alleati durante la seconda guerra mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• militari della Federazione Russa;
• Eroi Unione Sovietica, Eroi della Federazione Russa, Cavalieri completi dell '"Ordine della gloria" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro della centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• un accompagnatore disabile del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• un bambino disabile accompagnatore (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• artisti, architetti, designer - membri dei rispettivi unioni creative Russia e le sue entità costitutive, storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e le sue entità costitutive, membri e dipendenti Accademia Russa arti;
• membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
• dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei relativi Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e ministeri della cultura delle entità costituenti della Federazione Russa;
• volontari del museo - ingresso alla mostra "Arte del XX secolo" (Krymsky Val, 10) e all'appartamento-museo di A.M. Vasnetsov (cittadini della Russia);
• guide-interpreti che hanno una carta di accreditamento dell'Associazione delle guide-traduttori e tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
• un insegnante di un istituto scolastico e uno che accompagna un gruppo di studenti di istituti di istruzione secondaria e secondaria specializzata (se esiste un buono per escursioni, abbonamento); un insegnante di un istituto scolastico con accreditamento statale attività educative in modo concordato sessione di allenamento e avere un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• uno che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di militari (se c'è un buono per escursioni, un abbonamento e durante una sessione di formazione) (cittadini della Russia).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini ricevono biglietto d'ingresso denominazione "Libero".

Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Domani, in Lavrushinsky Lane, si aprirà una mostra di reperti unici delle collezioni musei greci

Galleria Statale Tretyakov
7 febbraio - 9 aprile 2017
Mosca, via Lavrushinsky, 10, stanza 38

La mostra è organizzata nell'ambito dell'anno trasversale della cultura di Russia e Grecia. Nel 2016 sono state esposte ad Atene l'icona dell'Ascensione di Andrei Rublev e un'intera mostra di icone e sculture russe dei secoli XV-XIX dalla collezione della Galleria Statale Tretyakov. La mostra di ritorno a Mosca presenterà 18 reperti (12 icone, 2 manoscritti illustrati, oggetti liturgici - una croce processionale, aria, 2 katsei) dalle collezioni del Museo bizantino e cristiano di Atene, il Museo Benaki, la collezione di E. Velimesi - H. Margarite.

I reperti risalgono alla fine del X - inizi del XVI secolo e danno un'idea dei vari periodi dell'arte bizantina e delle diverse centri d'arte. La mostra consente di apprezzare la perfezione del lavoro dei maestri, nonché di comprendere i modi di comprendere il mondo spirituale nel Medioevo, rivelando le sfumature nel colore squisito delle icone, nelle lussuose miniature dei manoscritti, sul pagine di cui gli artisti bizantini cercavano di ricreare la bellezza del mondo montano.

In mostra, ciascuna delle opere è un monumento unico della sua epoca. Le mostre offrono l'opportunità di presentare la storia della cultura bizantina e tracciare l'influenza reciproca delle tradizioni dell'arte cristiana orientale e occidentale. Il primo monumento in esposizione è una croce processionale d'argento della fine del X secolo con incise immagini di Cristo, della Madre di Dio e di santi.

L'arte del XII secolo è rappresentata dall'icona "La risurrezione di Lazzaro", che incarna lo stile raffinato e raffinato della pittura di questo tempo. La collezione della Galleria Tretyakov contiene un'icona della Madonna di Vladimir della stessa epoca, creata a Costantinopoli nel primo terzo del XII secolo e poi portata in Rus'.

Uno dei reperti più sorprendenti della mostra è un rilievo con l'immagine del grande martire Giorgio con scene della sua vita. Serve come esempio di interazione tra bizantino e Maestri dell'Europa occidentale, che segnò l'inizio del fenomeno dei magistrali crociati, la pagina più interessante della storia del XIII secolo. La tecnica di intaglio del legno con cui è realizzata la figura di San Giorgio non è caratteristica dell'arte bizantina ed è stata ovviamente mutuata dalla tradizione occidentale, mentre la magnifica cornice di francobolli è stata realizzata secondo i canoni della pittura bizantina.

L'icona della Madre di Dio con il Bambino, dipinta all'inizio del XIII secolo, presumibilmente da un maestro cipriota, mostra un diverso percorso di mutua influenza dell'arte medievale d'Oriente e d'Occidente. IN cultura artistica Durante questo periodo, associato alla rinascita dell'impero e della dinastia dei Paleologi, il movimento verso le antiche tradizioni era percepito come una ricerca della propria identità culturale.

Lo stile artistico maturo dell'era Paleologo appartiene all'immagine bifacciale della Madre di Dio Odigitria, con le Dodici Feste. Il trono preparato” alla fine del XIV secolo. Questa icona è contemporanea alle opere di Teofane il Greco. Entrambi i maestri usano le stesse tecniche artistiche - in particolare, linee sottili che penetrano nei volti della Madre di Dio e del Bambino, a simboleggiare le energie luce divina. Questa immagine, ovviamente, è un elenco dell'icona miracolosa di Costantinopoli Odigitria.

Sulla ricchezza del decorativo arti applicate A Bisanzio vengono raccontati diversi oggetti, tra cui una katseia (incensiere) con l'immagine dei grandi martiri Teodoro e Demetrio e un'aria (velo) ricamata sui Santi Doni.

La tecnica degli artisti era particolarmente virtuosa, decorando i manoscritti con complessi ornamenti squisiti in copricapi, iniziali e miniature con immagini degli evangelisti. Il livello della loro maestria è dimostrato da due codici evangelici: il XIII e l'inizio del XIV secolo.

Il periodo post-bizantino è rappresentato da tre icone di maestri greci partiti per Creta dopo la caduta di Costantinopoli nel 1453. Queste opere ci permettono di tracciare la sintesi dei reperti creativi dell'arte europea e del tradizionale canone bizantino.

bizantino tradizione artistica era all'origine della formazione dell'arte di molti popoli. Dall'inizio della diffusione del cristianesimo in Rus' di Kiev Artisti e architetti greci hanno trasmesso ai maestri russi le abilità di costruzione di templi, pittura ad affresco, pittura di icone, design di libri, arte dei gioielli. Questa interazione culturale è continuata per molti secoli. Dal X al XV secolo, l'arte russa passò dall'apprendistato a alta abilità, conservando la memoria di Bisanzio come fonte feconda, lunghi anni cultura russa che nutre spiritualmente.

La mostra "Capolavori di Bisanzio" si trova accanto alle sale della mostra permanente antica arte russa Secoli XI-XVII, che consente allo spettatore di tracciare parallelismi e vedere le caratteristiche delle opere di artisti russi e greci.

Curatore del progetto E. M. Saenkova.

Fonte: Comunicato stampa della Galleria Statale Tretyakov

13 marzo 2013 | Da: sito

L'inizio della collezione di pittura russa antica nella Galleria Tretyakov fu posato da PM Tretyakov: nel 1890 acquisì icone dalla collezione di IL Silin, esposte nelle sale del Museo Storico durante l'VIII Congresso Archeologico di Mosca. Successivamente, furono effettuate altre acquisizioni da altre collezioni private, inclusa la collezione di N.M. Postnikov, S.A. Egorov, antiquario P.M. Ivanov. Comprendeva icone delle scuole di Novgorod e Mosca; icone di lettere Strogon (cioè create in officine di proprietà le persone più ricche Stroganov). Tra queste acquisizioni c'erano capolavori come le icone del XV secolo "Tsar Tsar" ("Queen Appears"); "Buoni frutti dell'insegnamento" inizio XVII secolo, scritto da Nikifor Savin; "Metropolitan Alexei" del XVII secolo.

Il testamento di P.M. Tretyakov datato 6 settembre 1896 dice: “La collezione di antichi dipinti russi ... da trasferire nella città di Mosca nome artistico Galleria dei fratelli Tretyakov. La collezione a quel tempo era composta da 62 icone. Nel 1904 fu esposto per la prima volta alla Galleria al secondo piano in una sala attigua alle sale. artisti del XVII IO- Primo metà del XIX secolo. Secondo i disegni di V. M. Vasnetsov, sono state realizzate vetrine speciali per le icone nel laboratorio di Abramtsevo. Per classificare la collezione, Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929), pittore, collezionista, creatore del Museo di pittura e pittura di icone a Mosca, membro del Consiglio della Galleria Tretyakov (1899-1903), suo amministratore (1905-1913) invitato N.P. Likhachev e N.P. Kondakova. Il lavoro si è concluso con la pubblicazione Breve descrizione icone della collezione di P.M. Tretyakov "nel 1905 (vedi l'edizione di Antonov V.I. [Articolo introduttivo] // Catalogue of Old Russian Painting. T. 1: M., 1963, pp. 7–8). I. E. Grabar, effettuando una completa ristrutturazione dell'esposizione del museo nel 1913-1916, lasciò invariato solo il dipartimento di pittura di icone.

Fino al 1917 la collezione di antichi dipinti russi non fu rifornita, solo nel 1917 il Consiglio della Galleria acquisì una grande icona della scuola di Pskov del XV secolo "Santi selezionati", che ora è in mostra permanente. (Vedi edizione di N.V. Rozanova [Articolo introduttivo] // Antica arte russa del X-XV secolo. M., 1995, p. 10).

Dopo la rivoluzione del 1917, la Galleria Tretyakov dalla galleria d'arte della città di Mosca si trasformò in una galleria statale, diventando infine un tesoro dell'arte russa. Con decreto del 5 ottobre 1918 fu creato il Fondo Museale Nazionale (poi Statale) (1919-1927), dove affluiscono collezioni nazionalizzate e singole opere di pittura, arte applicata, collezioni archeologiche e numismatiche, poi distribuite ai musei. Attraverso il National Museum Fund del Cremlino di Mosca, la Galleria ricevette nel 1919 l'icona "Chiesa militante".

Dopo la rivoluzione, il dipartimento dell'antica arte russa (come parte dell'esposizione fu chiamato) esistette con successo fino alla riorganizzazione della Galleria nel 1923. In questo momento, per decisione della Direzione principale della scienza, della scienza e dell'arte e istituzioni museali(Glavnauka), che esisteva come parte del Commissariato popolare per l'istruzione (Narkompros) della RSFSR (1922-1933), fu creato il Consiglio accademico, che nella riunione del 3 maggio 1923 approvò un elenco di 11 dipartimenti del Tretyakov Gallery, decidendo di rinominare il dipartimento di arte russa antica in dipartimento di pittura russa antica. A quel tempo, la collezione iconografica della Galleria era composta da 70 icone e una parsuna (7 icone furono acquistate a spese del museo stesso). Poiché il volume della collezione della Russia antica era piccolo, includeva parte integrale al dipartimento dipinto XVII I secolo. Il Dipartimento di pittura del XVIII - prima metà del XIX secolo era diretto da Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884-1948), che unì questa posizione a quella di vicedirettore della Galleria.

Nel 1924, per decisione del Commissariato popolare per l'educazione, la Galleria Tretyakov divenne un museo di pittura dei secoli XVIII-XIX e oggetti di cucito russo antico, arti plastiche, iconografia della metà degli anni '20 furono trasferiti allo Stato Storico Museo nel dipartimento della vita religiosa. IN Museo Storico c'erano icone della collezione di PI Shchukin, portate in dono a questo museo nel 1905; opere di pittura russa antica dalla collezione del conte AS Uvarov, ricevute nel 1917-1923 per testamento. Nel 1924-1927, le famose collezioni di icone di S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brocard, Guchkov, Giraud, Sollogub, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. e L.L. Zubalov, E.E. Egorova, N.M. Postnikova, S.K. e G.K. Rakhmanov, A.V. Morozov, nonché parte della collezione di antichità cristiane della collezione del Museo Rumyantsev e dei monumenti appartenuti al Museo della Scuola Strogonovsky. Successivamente, negli anni '30, la maggior parte di queste opere sarà trasferita alla Galleria Tretyakov.

Nel 1926, a causa di ingenti incassi, l'esposizione dell'antica pittura russa, organizzata da I.S. Ostroukhov nel 1904, dovette essere chiusa. Una nuova aggiunta alla collezione di arte russa antica faceva parte della collezione del Museo di pittura e pittura di icone I.S. Ostroukhov, che, dopo la rivoluzione, fu annessa alla Galleria Tretyakov come filiale. Dopo la morte di IS Ostroukhov nel 1929, il suo museo fu chiuso e le collezioni furono trasferite alla Galleria Tretyakov.

L'arrivo della collezione di I.S. Ostroukhov e una serie di altri eventi (la riorganizzazione del museo antireligioso storico e artistico nel Trinity-Sergius Lavra in un museo di storia locale; la ristrutturazione del dipartimento della vita religiosa nel Museo storico ; l'accumulo di un numero significativo di opere nel fondo dei laboratori di restauro dello Stato centrale; la ricezione di icone dalle chiese chiuse al fondo del Dipartimento della pubblica istruzione di Mosca sotto il Commissariato popolare per l'istruzione; la ricezione della raccolta di E.E. Egorov nel dipartimento etnografico del Museo Rumyantsev) ha predeterminato la creazione del dipartimento antico russo della Galleria Tretyakov su nuove basi. Inoltre, la costruzione dei nuovi edifici della Galleria, iniziata alla fine degli anni '20, ha permesso di sperare che presto apparissero i locali necessari per il dipartimento di arte russa antica.

Alla fine del 1929 fu creata una commissione speciale nella Glavnauka del Commissariato del popolo per l'istruzione. AM Skvortsov fu nominato capo del dipartimento, e Alexei Nikolaevich Svirin (1886–1976), che venne a lavorare alla Galleria nello stesso 1929 dal Museo Trinity-Sergius Lavra, dove lavorò come ricercatore dal 1920, e in ulteriori manager. A quel tempo, A.P. Zhurov lavorava come stagista presso il Dipartimento di arte russa antica della Galleria. AN Svirin è stato inviato a Leningrado per conoscere l'esposizione dell'antica arte russa nel Museo statale russo e una mostra antireligiosa a Eremo di Stato. Sono state fatte liste monumenti unici e sono state inviate lettere ai più grandi musei della Russia con l'obiettivo di organizzare una mostra di arte antica russa nelle sale della Galleria Tretyakov. Il 16 aprile 1930, la commissione metodologica del Glavnauka del Commissariato popolare per l'istruzione determinò la data di apertura del dipartimento di arte antica russa - 15 maggio 1930, e approvò anche il trasferimento di monumenti da altre istituzioni e organizzazioni, approvò il piano di lavoro del dipartimento e piano di spedizione per il rilevamento di templi, chiese e monasteri provinciali per la ricerca di opere dell'antica arte russa.

Yaroslav Petrovich Gamza (1897-1938) fu nominato capo dell'esposizione dell'antica arte russa, I.O. Nell'ottobre 1930, in una riunione della commissione allargata del Commissariato popolare per l'istruzione, i risultati furono riassunti. I risultati sono stati insoddisfacenti. È sorta la questione della conservazione delle icone adeguatamente formata e attrezzata, della necessità di rafforzare il personale del dipartimento, del restauro e della pubblicazione di un catalogo separato. AM Skvortsov è stato rimosso dal capo del dipartimento.

All'inizio degli anni '30, la storia dell'arte sovietica catturò il fascino per i semplici concetti sociologici espressi in forma estrema da F.M. Fu condotto sotto la guida di Alexei Aleksandrovich Fedorov-Davydov (1900–1968). In connessione con questi eventi c'è stata una ristrutturazione dei dipartimenti e la loro ridenominazione. Invece di dipartimenti, apparvero sezioni di feudalesimo, capitalismo e socialismo. Il dipartimento della Russia antica, come prima, divenne parte integrante del dipartimento del feudalesimo. Nel 1932, la Sezione del feudalesimo era guidata da Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (1892–1969). Per organizzare una nuova esposizione, "rivelando la sua essenza di classe nell'arte", la Galleria è stata costretta ad attrarre materiali da altri musei, che consentissero di presentare nelle sale un coerente sviluppo storico periodo iniziale Arte russa. Questi esperimenti di esposizione in una certa misura hanno portato a un rifornimento sistematico del dipartimento della Russia antica.

Nel 1932, la Galleria Tretyakov, insieme ai Central State Restoration Workshops (TsGRM), organizzò sette spedizioni per esaminare chiese, monasteri e villaggi nella regione di Mosca, nella regione del Volga, nella regione di Arkhangelsk, Novgorod e Pskov. Nella prima metà degli anni '30, le icone furono portate nella Galleria: "Assunzione" dal Monastero delle decime di Novgorod, "Dmitry di Salonicco" dai monumenti di Dmitrov, Kostroma e Belozersky dei secoli XIV-XV, tra cui "Assunzione" di 1497 dal monastero Kirillo-Belozersky, parte del livello Deesis del monastero Ferapontovskaya, scritto da Dionisio e dai suoi figli, un gruppo di piccole icone dei secoli XIV-XV da Zagorsk (Trinità-Sergiev Posad) e un capolavoro - "Trinità" di Andrej Rublev. Nel 1931, la Galleria ricevette una collezione di Alexander Ivanovich Anisimov (1877-1939) con le prime icone di Novgorod.

Il trasferimento di monumenti appena scoperti dal TsGRM è diventato sistematico. Per rifornire di più i monumenti primi periodi sono stati effettuati prelievi opere di prim'ordine da antiquariato. Così, nel 1931, la Galleria ottenne opere - "Le mogli portatrici di mirra" del XVI secolo, nel 1933 - l'icona di Novgorod "Patria" dell'inizio del XV secolo dalla collezione di San Pietroburgo di M.P.I.Silina . Così, la collezione attiva ha arricchito la Galleria negli anni '30-'40 con molti monumenti. Tra questi ricordiamo l'arrivo nel 1935-1938 della collezione di A.I. e II Novikov dalla Chiesa dell'Assunzione su Apukhtinka, oltre a diverse opere di Kolomna e grande gruppo icone di Rostov il Grande e dei suoi dintorni (selezionate ed esportate queste icone da N.A. Demin), e nel 1938 - mosaici di Dmitry Solunsky di Kiev. La deesis sulle spalle del XII secolo e l'immagine di Boris e Gleb a cavallo del XIV secolo, consegnate insieme ad alcune opere dei secoli XVI-XVII dall'Armeria di Stato del Cremlino di Mosca nel 1936-1940, furono le più preziose aggiunte alla collezione di icone della Galleria. Nel 1935, quando furono distribuiti i fondi del Museo d'arte antireligioso, la Galleria ricevette una serie di opere significative di maestri moscoviti del XVI-XVII secolo, provenienti principalmente da chiese e monasteri di Mosca: Novodevichy, Donskoy, Zlatoust, da le chiese di Gregorio di Neokesariysky su Bolshaya Polyanka e Alexei il metropolita "a Glinishchi". Nello stesso anno, la collezione di G. O. Chirikov è stata acquisita tramite Antiques. Queste ricevute, così come la ricevuta nel 1945 dell'icona del metropolita Alessio con una vita scritta da Dionisio, sono associate alla partecipazione di N.E. Mneva ai lavori di restauro svolti nelle cattedrali del Cremlino.

La collezione di arte russa antica della Galleria Tretyakov mancava di alcuni link da compilare quadro completo sulla diversità della pittura del XVII secolo, con la sua abbondanza di maestri. Questi collegamenti sono stati reintegrati dal trasferimento della collezione di E.E. Egorov da Biblioteca di Stato intitolato a V. I. Lenin, che fino a quel momento era nei sotterranei della biblioteca. Le icone più preziose degli artisti russi del XVII secolo sono state acquistate per la Galleria dalla Commissione statale per gli acquisti (SPC). Nel 1938 fu acquistata una piccola icona dell'Arcangelo Michele che calpesta il diavolo, dipinta da Simon Ushakov nel 1676, e nel 1940, l'icona della Madonna di Vertograd imprigionata, dipinta intorno al 1670 da Nikita Pavlovets, e la Deesis della spalla di Andrei Vladykin, creato nel 1673. Così, nel 1940, la Galleria ricevette l'immagine più rara di Santa Barbara, appartenente alla pittura di Novgorod del XIV secolo, attraverso il GZK.

La prima metà - la metà degli anni '30 è stata segnata non solo da acquisizioni. I fondi della Galleria non sono sfuggiti ai sequestri, che hanno travolto come un'ondata tutte le raccolte museali e librarie del Paese. Decine di icone, per ordine del governo, sono state consegnate ad Antiques per la vendita all'estero.

Tra le numerose esposizioni del dipartimento, che si sono modificate nel corso degli anni Trenta, merita attenzione una mostra di icone di breve durata, esposta nel 1936 in sette sale del piano inferiore della Galleria. Nella seconda metà degli anni Trenta i costi metodologici della sociologia volgare furono superati. Nel 1934 A. A. Fedorov-Davydov lasciò la Galleria. È stato seguito da N.N. Kovalenskaya. Nel novembre 1936 il dipartimento preparò un layout della riesposizione, che teneva conto delle proposte fatte nel 1935 dal direttore della Galleria P. M. Shchekotov.

Nel dopoguerra, nella seconda metà degli anni '40, proseguì l'elaborazione dei monumenti della collezione di arte antica russa, che contava circa 4.000 opere. Questo lavoro è iniziato già negli anni '30 compilando elenchi, schede e descrizioni primarie.

Negli anni 1950-1960, la portata dei lavori di ricerca e restauro svolti in maggiori musei e centri di restauro a Mosca e Leningrado. Nel 1958 fu pubblicato un album dedicato alla collezione di antichi dipinti russi della Galleria Tretyakov, compilata da AN Svirin. Quindi, dopo una lunga pausa, la Galleria riprende la pratica di allestire mostre di pittura antica russa.

Il sistematico lavoro di spedizione del Dipartimento di arte russa antica iniziò a cavallo tra gli anni '50 e '60. I percorsi delle spedizioni non erano casuali, erano compilati in modo tale da coprire aree e centri precedentemente inesplorati, la cui arte antica era poco studiata, o per niente rappresentata nella collezione della Galleria. Queste sono le regioni di Ryazan, Nizhny Novgorod, un certo numero di distretti della regione di Vladimir, i possedimenti settentrionali degli antichi principati della Rus' nord-orientale. Il risultato delle spedizioni fu il rifornimento della collezione del dipartimento della Russia antica con capolavori come le icone "Nikola Mozhaisky" dell'inizio del XVI secolo dal villaggio di Voinovo e "Simeone lo Stilita" del XVI secolo da Veliky Ustyug; opere caratteristiche Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, pittori di icone di Vyatka del XVIII secolo; luminose, contraddistinte da rare iconografie e colori originali, icone dei vecchi credenti del XIX secolo provenienti dalle regioni di Chernihiv e Bryansk; icone contadine, le cosiddette "rosse" e "nere", il cui studio è stato effettuato dal più anziano impiegato della Galleria E.F.Kamenskaya (1902-1993).

La collezione di antichi dipinti russi della Galleria è stata reintegrata nel corso del ultimi decenni, anche grazie a doni generosi. Tra i doni, il più significativo è stato il dono di P.D. Korin, ricevuto per testamento nel 1967. Nel 1966 V.I.Antonova pubblicò un dettagliato descrizione scientifica collezioni di PD Korin e nel 1971 la Casa-Museo di PD Korin ha ricevuto lo status di filiale della Galleria. Nel 1965, dallo scrittore Yu.A. Arbat furono ricevute numerose opere straordinarie, tra cui l'icona unica "Il Salvatore in trono con la venuta di Gioacchino e Anna" della fine del XVI secolo da Shenkursk, nella regione di Arkhangelsk. Nel 1970, dopo la morte del direttore d'orchestra Teatro Bolshoj N.S. Golovanov, la Galleria ha ricevuto la sua collezione di icone. La collezione di icone raccolte da VA Aleksandrov e donata alla Galleria da sua moglie N.N. Sushkina è stata esposta in una mostra appositamente organizzata nel marzo-aprile 1976.

Secondo i materiali della Galleria Statale Tretyakov e del sito

La mostra "Capolavori di Bisanzio" è stata inaugurata nella Galleria Tretyakov. Ti diciamo le cose principali che devi sapere per godertelo, incluse ottime notizie sull'acquisto dei biglietti.

COSA PORTARE: 18 opere d'arte, di cui 12 icone.

Nonostante il numero piuttosto ridotto di opere (la mostra occupava una sola sala), il progetto giustifica pienamente il suo nome "Capolavori di Bisanzio". Quasi ogni mostra qui è davvero un capolavoro. In primo luogo, la loro antichità è impressionante: qui possiamo vedere oggetti dalla fine del X all'inizio del XVI secolo. In secondo luogo, sono tutti molto belli e, come si suol dire, eccellenti nel loro livello artistico. Sopravvissuti alla caduta di Costantinopoli nel 1453 e al crollo impero bizantino, conservati con cura durante il dominio ottomano sulla Grecia e sulle vicine terre ortodosse - ora non sono solo oggetti di culto o dipinti, ma anche testimonianze delle tragedie della storia.

Un tipico esempio è l'icona della Crocifissione del XIV secolo (con Odigitria sul retro), uno dei migliori esempi di arte bizantina dell'era Paleologo. Graziosa scrittura sottile, piacevole alla vista l'armonia dell'oro e dell'azzurro - e allo stesso tempo i volti dei santi sono stati barbaramente distrutti.

DOVE: Il Museo bizantino e cristiano ateniese ha condiviso le sue mostre con Mosca.

Purtroppo, è noto solo agli intenditori e spesso i turisti che vengono ad Atene per l'arte antica se ne dimenticano. Tuttavia, è uno dei musei più interessanti della città. Fondato nel 1914, era originariamente ospitato in una villetta un tempo di proprietà di socialite, moglie di un ufficiale napoleonico, la duchessa di Piacenza. Entro la fine del XX secolo, il palazzo, che sorgeva nel mezzo di un lussureggiante parco, chiaramente non conteneva più tutte le enormi collezioni del Museo Bizantino. Alle Olimpiadi del 2004, il museo è stato aperto dopo la ricostruzione: sotto i prati e le aiuole del parco, nello spessore della terra, c'erano tre piani sotterranei, mentre la villa è rimasta intatta in superficie. Il colossale spazio sotterraneo è pieno di arte sacra del periodo bizantino e post-bizantino. E i suoi visitatori probabilmente non noteranno che alcune cose sono volate a Mosca.

Tuttavia, l'assenza del famoso "San Giorgio" del XIII secolo nella mostra permanente attirerà chiaramente l'attenzione dei visitatori del Museo di Atene. Questa insolita icona è realizzata con la tecnica del rilievo. Gli artisti ortodossi di solito non lo facevano, tuttavia, questo lavoro è stato creato durante crociate, sotto l'influenza dei maestri dell'Europa occidentale. Ma la cornice è familiare, canonica - dai marchi.

Un'altra importante mostra della mostra, tra l'altro, collocata dai curatori nel punto più spettacolare della sala, è un'icona su larga scala della Madonna di Kardiotissa. Questo epiteto è tradotto dal greco come "Cuore" ed è una variante dell'iconografia di "Glykophilus" ("Dolce bacio"). Quando guardi il capolavoro, capisci che questo canone dell'immagine non ha ricevuto invano soprannomi così teneri: il Bambino avvicina così affettuosamente le sue mani alla Madre, preme così dolcemente la sua guancia contro di lei che quasi dimentichi che davanti a noi è un oggetto di culto, e non uno schizzo dal vero. Anche il nome del pittore di icone è stato conservato (questo non è molto comune per la Rus', ma i maestri greci spesso firmavano le loro opere). Angelos Akotantos visse e lavorò a Creta, che a quel tempo era sotto il dominio della Repubblica di Venezia. È considerato uno dei più importanti pittori greci del XV secolo.

Probabilmente, dalle officine di Costantinopoli tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo arriva un'icona che interesserà tutti i proprietari del nome popolare "Marina" in Russia. Il fatto è che Santa Marina di Antiochia è raramente raffigurata nell'arte tradizionale ortodossa. L'icona del tardo Paleologo, in cui la santa appare in una maforia rosso vivo e con in mano un crocifisso (simbolo del martirio), proviene dalla chiesa di San Gerasimo ad Argostolion sull'isola di Cefalonia ed è una delle più antiche immagini superstiti del grande martire.

ALTRI INCONTRI: oltre a questo museo, collezionisti privati ​​greci hanno preso parte alla mostra a Mosca. Capisci, vedere cose da tali collezioni è un'occasione unica.

Dalla collezione di E. Velimesis - H. Margaritis arriva una piccola ma squisita icona "Giovanni Battista Angelo del Deserto" del XVI secolo. Questa trama è familiare anche alla pittura di icone russa: Giovanni Battista è raffigurato con le ali, la sua stessa testa mozzata giace su un piatto ai suoi piedi e dall'altra parte un'ascia è conficcata tra gli alberi. Tuttavia, la sottigliezza e l'armonia della scrittura suggeriranno che questa bellezza provenga da quelle terre in cui la tradizione della pittura di icone, fondata nei laboratori di pittura di icone bizantine, non è scomparsa da secoli.

Dal Museo Benaki di Atene, fondato nel 1930 dal milionario Emmanuel Benakis, è arrivato il pezzo più antico della mostra: una croce processionale d'argento realizzata alla fine del X secolo. Su questo gioiello a doppia faccia si possono vedere raffinate incisioni di figure di Cristo e santi. Oltre a Giovanni Crisostomo, Basilio Magno e altri santi popolari, sulla croce è raffigurato un santo raro, Sisinio. Dall'iscrizione sull'elsa si sa che era il patrono del committente di questa croce.

POSTO: la mostra si trova nell'edificio principale della Galleria Tretyakov nella sala numero 38 (di solito Malyavin e l'Unione degli artisti russi). I curatori della mostra sottolineano in particolare che nelle sale vicine c'è un'esposizione permanente di antica arte russa. E, dopo aver goduto della mostra di Atene, vale la pena fare due passi e vedere cosa stavano facendo contemporaneamente nell'angolo settentrionale delle terre ortodosse.

BIGLIETTI: non è necessario acquistare in anticipo. La mostra si svolge nella sala, situata all'interno della mostra permanente, e per accedervi è sufficiente acquistare un regolare biglietto d'ingresso al museo. Buone notizie per chi è stanco di assediare il sito con la vendita online dei biglietti per una mostra di capolavori vaticani nel vicino Palazzo del Genio (che è stata recentemente prorogata fino al 1 marzo).