Ritratto tedesco. Dürer
L'autoritratto PIÙ FAMOSO di Dürer 1500g Olio su legno. 67; 49 cm
Alte Pinakothek, Monaco di Baviera "Autoritratto all'età di ventotto anni", "Autoritratto in abiti guarniti di pelliccia"
L'autoritratto attira l'attenzione con la sua somiglianza con le immagini di Cristo accettate nell'arte in quel momento: la simmetria della composizione, i colori dei toni scuri, l'intero volto girato e la mano alzata al centro del petto, come se in un gesto di benedizione. Le iscrizioni su fondo nero su entrambi i lati di Dürer sembrano fluttuare nello spazio, sottolineando il simbolismo del ritratto.
I toni chiari dei precedenti autoritratti sono stati sostituiti da una gamma tenue. In quest'opera, Dürer sembra essersi avvicinato a quello che lo storico dell'arte Marcel Brion chiama "il classicismo secondo Ingres. Un volto con l'inflessibilità e la dignità impersonale di una maschera che nasconde dentro l'inquietudine degli sconvolgimenti, del dolore e della passione.
L'apparente simmetria dell'immagine è alquanto spezzata: la testa si trova leggermente a destra rispetto al centro, le ciocche di capelli cadono di lato, lo sguardo è rivolto a sinistra.
Cos'era questo persona interessante e un artista meraviglioso
Sebbene Dürer si considerasse un malinconico, il suo temperamento non si distingueva “né per cupa severità, né per insopportabile importanza; e non considerava affatto che la dolcezza e il divertimento della vita fossero incompatibili con l'onore e la decenza ", come scrisse Joachim Camerarius .. E in effetti, i diari di Albrecht sono pieni di tali annotazioni:" ... Stübers al signor Hans Ebner in la taverna dello Specchio, ecc. Dürer era un frequentatore dei bagni pubblici allora alla moda, dove trovava le sue modelle, senza perdere altro tempo a convincerlo a posare. Su una delle sue incisioni (" Bagno degli uomini”) Dürer, secondo i ricercatori, si è ritratto come un flautista.
Fin dall'infanzia, Dürer amava la musica e ha persino provato a suonare lui stesso la musica al liuto. Era amico dei musicisti e ha creato molti dei loro ritratti. Nella sua prefazione a Il libro della pittura, Dürer raccomandava ai giovani che imparano il mestiere dell'artista di essere distratti da un breve gioco su strumenti musicali"per riscaldare il sangue", in modo che la malinconia non si impossessi di loro per l'eccessivo esercizio. Spesso Dürer si è ritratto come un musicista.
Indubbiamente, Dürer era affascinato dal proprio riflesso nello specchio e si considerava uomo attraente, che ha menzionato nelle lettere al suo amico Wilibald Pirckheimer. E niente ne parla in modo così eloquente come gli autoritratti che Dürer ha creato nel corso della sua vita. Anche malato ed emaciato, Dürer è sempre bello.
Un'altra passione di Dürer era l'amore per gli abiti. Ha speso molti soldi per l'acquisto di numerose pellicce, broccato, velluto e raso. Preferiva un wams bianco come la neve con ricami e maniche larghe al gomito ed eleganti copricapi alla moda italiana. Ha pensato attentamente alle combinazioni di colori e stile dei suoi vestiti e ha selezionato gli accessori per loro. L'acconciatura non era meno importante per Dürer.
Un contemporaneo dell'artista, Lorenz Beheim, in una lettera si lamentava di Dürer per i ritardi con il ritratto commissionato, menzionando "il suo ragazzo" che detesta terribilmente la barba di Dürer (la sua arricciatura quotidiana e lo styling richiede il tempo necessario per scrivere un ritratto), e quindi "sarebbe meglio per lui radersi".
Ma i guanti per Dürer non erano solo un accessorio di moda pensato per proteggere e decorare le mani, i guanti erano un simbolo che segnava la sua scelta, perché le sue mani non erano solo belle, erano le mani di un genio.
L'amore per le cose belle costrinse Dürer ad acquistare e scambiare costantemente con incisioni sempre più acquisizioni, che inviava costantemente a Norimberga con casse intere. Cosa non c'era tra i trofei di Dürer: noci di Calcutta, antico flagello turco, pappagalli donati dal mercante portoghese Rodrigo d'Amada, corna di toro, attributo indispensabile del teschio di natura morta Vanitas vanitatis, ciotole di legno d'acero, occhiali ottici, seppie essiccate, grandi squame di pesce, una scimmia, uno zoccolo di alce, pipe fumanti, un grosso guscio di tartaruga e un sacco di altre cose. Durer portava costantemente in casa oggetti inutili per la casa. Ma più di ogni altra cosa, ovviamente, apprezzava gli accessori professionali. Non ha badato a spese per acquistare la migliore carta tedesca, olandese, italiana, piume d'oca e di cigno, lastre di rame, colori, pennelli, matite d'argento e strumenti per incidere.
Autoritratto all'età di 13 anni
Alla destra angolo superiore si fa l'iscrizione: “Mi sono dipinto in uno specchio nel 1484, quand'ero ancora bambino. Albrecht Dürer.
In Germania, alla fine del XV secolo, gli autoritratti non erano accettati. Il tredicenne Dürer non ha potuto vedere alcun campione, così come non poteva presumere che una volta fosse stato grazie a lui in Arte europea un tale genere - l'autoritratto - sarà stabilito. Con l'interesse di un naturalista, così caratteristico del Rinascimento, Albrecht si limitò a fissare l'oggetto che lo interessava - il proprio volto - e non cercò di decorare, eroizzare o vestire se stesso (come avrebbe fatto da grande).
Albrecht era allora apprendista presso un gioielliere, suo padre.
Autoritratto con benda, 1491
I seguenti autoritratti grafici di Albrecht Dürer che ci sono pervenuti furono realizzati nel 1491-1493. Il loro autore ha poco più di vent'anni. Qui non è già stata usata una matita d'argento, ma penna e inchiostro. E lo stesso Dürer non è più un apprendista gioielliere, ma un aspirante artista.
Autoritratto con agrifoglio (Autoritratto con cardo), 1493
Autoritratto, 1498
“L'ho scritto da me stesso. Avevo 26 anni. Albrecht Dürer.
Tra due autoritratti - questo e il precedente - sono passati solo cinque anni, ed erano molto anni importanti biografia di Dürer. In questi cinque anni Dürer non solo si è sposato, ma è anche diventato famoso, non solo è maturato, ma è anche riuscito a realizzarsi grande artista, una personalità universale, per la quale il quadro è diventato angusto città natale, perché ora Dürer ha bisogno del mondo intero. In questo autoritratto del Prado, nello sguardo stesso di Dürer, nella sua posa calma e sicura e nel modo in cui le sue mani poggiano sul parapetto, c'è una speciale, consapevole dignità.
Autoritratto in abiti bordati di pelliccia ("Autoritratto a 28 anni", "Autoritratto in pelliccia"), 1500
“Il vecchio Dürer, una volta entrato nello studio di suo figlio, vide un quadro che aveva appena completato. Cristo - così sembrava all'orafo, la cui vista si era completamente deteriorata. Ma, guardando più da vicino, vide davanti a sé non Gesù, ma il suo Albrecht. Nel ritratto suo figlio era vestito da ricco pelliccia. Una mano dalle dita pallide, impotenti nella loro magrezza, le stava tirando i fianchi in modo raggelante. Dallo sfondo cupo, come dall'inesistenza, sporgeva non solo un volto: il volto di un santo. Un dolore ultraterreno si congelò nei suoi occhi. L'iscrizione è fatta in minuscolo: “Ecco come mi sono dipinto, Albrecht Dürer di Norimberga, all'età di 28 anni colori eterni“».
Autoritratto, Albrecht Dürer, 1500 Festa del Rosario (Festival della corona di rose), 1506
Nell'angolo destro del dipinto d'altare "La festa del Rosario", commissionato dalla comunità tedesca di Venezia, l'artista si raffigura in abiti sfarzosi. Nelle sue mani tiene una pergamena, che dice che Albrecht Dürer ha completato il dipinto in cinque mesi, anche se in realtà il lavoro è durato almeno otto: era importante per Dürer dimostrare agli italiani dubbiosi che era altrettanto bravo a dipingere come nell'incisione.
Altare di Giobbe (Altare di Yabakh). Ricostruzione, 1504
L'altare Jabach (a volte chiamato anche "altare del lavoro") fu probabilmente ordinato a Dürer dall'elettore Federico III di Sassonia per il castello di Wittenberg per commemorare la fine della peste del 1503.
Dürer si è ritratto come un batterista. In realtà, l'artista era interessato alla musica, ha provato a suonare il liuto, ma c'è qualcosa di ancora più indubbiamente Dürer in questa immagine: la sua intrinseca stravaganza nella scelta dei vestiti. Dürer il batterista si ritrae con indosso un turbante nero e un corto mantello arancione dal taglio insolito.
Autoritratto nel nudo. Albrecht Dürer, 1509
Il filologo e storico tedesco del XVI secolo, Joachim Camerarius il Vecchio, scrisse un saggio sulla vita e l'opera dell'artista per la pubblicazione del libro di Dürer sulle proporzioni.
Camerarius ha descritto l'aspetto di Dürer in lui come segue: “La natura lo ha dotato di un corpo che si distingueva per la sua snellezza e postura e del tutto corrispondente allo spirito nobile in esso ... Aveva un viso espressivo, occhi scintillanti, un naso di nobile forma, ... collo piuttosto lungo, torace molto ampio, ventre retratto, cosce muscolose, gambe forti e snelle. Ma diresti che non hai mai visto niente di più grazioso delle sue dita. Il suo discorso era così dolce e spiritoso che nulla ha sconvolto i suoi ascoltatori tanto quanto la sua fine.
La franchezza con cui Dürer ritrae non quella di qualcun altro, ma la propria nudità, fino al ventesimo secolo, è rimasta qualcosa di senza precedenti e così scioccante che in molte pubblicazioni questo autoritratto generazionale di Dürer è stato timidamente tagliato all'altezza della vita.
Uomo dei dolori (Autoritratto), 1522
Qui Dürer ha 51 anni. Si sente un vecchio profondo.
Autoritratto, 1521
E questo autoritratto non è un'immagine o un'incisione, ma una visualizzazione della diagnosi di una lettera scritta da Dürer al medico dal quale voleva ottenere un consulto. In alto viene data una spiegazione: "Dov'è la macchia gialla e dove indica il mio dito, mi fa male".
Puoi leggere di più sugli autoritratti di Dürer nella lunga lettura di Arthive su questo argomento.
"Auto ritratto"- dipinto di Albrecht Dürer. Il più piccolo dei tre autoritratti a colori conosciuti di Dürer.
Storia della creazione
Sulla tela è presente la firma dell'artista: "Ho scritto questo da me stesso / avevo ventisei anni / Albrecht Dürer (tedesco. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)". Poiché l'artista ha compiuto 27 anni il 21 maggio, si può affermare con certezza che Dürer ha completato il lavoro sul suo ritratto all'inizio del 1498. Dürer era figlio di un gioielliere giunto a Norimberga dall'Ungheria a metà del XV secolo. Lui è uno di rappresentanti illustri Rinascimento in Germania. Il 1498 fu per lui un anno importante. Quest'anno ha pubblicato una serie di 15 stampe dell'Apocalisse. Nello stesso anno, di ritorno da un viaggio in Italia, nello stile della sua tela si nota l'influenza delle scuole veneziane e lombarde, in particolare di Giovanni Bellini.
L'artista e il gentiluomo
La posa dell'artista sulla tela è molto calma e sicura di sé. Si è ritratto in piedi, leggermente girato di lato, con la mano appoggiata al cornicione. La figura di Durer occupa l'intera tela, quasi toccando la parte superiore del quadro con il suo copricapo. Il viso e il collo sono illuminati dalla luce che cade nella stanza e i suoi lunghi capelli ondulati sono raffigurati con molta cura. Rispetto al precedente autoritratto, qui ha una vera barba, che era un attributo insolito per i giovani dell'epoca. Gli abiti del pittore sono molto raffinati. La sua giacca elegante è bordata di nero, sotto ha una camicia bianca ricamata sul colletto. Ha un copricapo a righe in testa, intonato alla giacca. Un mantello marrone chiaro è gettato sulla spalla, che è sostenuto da una corda avvolta intorno al collo. Sulle sue mani ci sono guanti di pelle finemente lavorati.
La stanza raffigura un arco, che incornicia in parte la testa dell'artista, e sulla destra una finestra aperta con un paesaggio squisito. I campi verdi scorrono in lontananza fino a un lago circondato da alberi e dietro sono visibili montagne innevate, che probabilmente ricordano il viaggio di Dürer attraverso le Alpi tre anni prima. In Germania a quel tempo, l'artista era ancora considerato un operaio, il che era assolutamente inaccettabile per Dürer. Nell'autoritratto è raffigurato come un aristocratico, un giovane arrogante e dandy.
Il suo vestito alla moda e costoso, così come la catena montuosa ben oltre la finestra (l'orizzonte lontano), indicano che non si considera più un provinciale dalla mentalità ristretta.
Gli autoritratti di Dürer
Dürer è stato il primo artista occidentale a dipingere diversi autoritratti durante la sua vita. Grazie a loro, puoi tracciare l'evoluzione del pittore. Dürer dipinse il suo primo autoritratto nel 1484 all'età di 13 anni; questa incisione su argento è conservata in
"La natura lo ha dotato di un corpo che si distingueva per la sua snellezza e postura e del tutto corrispondente allo spirito nobile in esso ... Aveva un viso espressivo, occhi scintillanti, un naso nobile, ... un collo piuttosto lungo, un molto petto largo, pancia rimboccata, cosce muscolose, gambe forti e snelle "Ma diresti di non aver visto niente di più aggraziato delle sue dita. Il suo discorso era così dolce e spiritoso che nulla ha turbato i suoi ascoltatori più del suo finale."
Joachim Camerarius, contemporaneo di Dürer
A. Dürer. Auto ritratto. 1498
1498. Giovane e vestito all'italiana, ormai già sposato, l'artista, tornato dal suo viaggio in Italia, scrive sul muro sotto la finestra: “L'ho scritto da me stesso. Avevo 26 anni. Albrecht Dürer.
Museo del Prado, Madrid
Dürer ha inserito i suoi autoritratti in molti dipinti, ha firmato nome e cognome quasi tutte le sue opere, mettono un monogramma su incisioni e disegni. firmare anche opere maggiori a quei tempi non era accettato, perché all'epoca di Dürer l'artista aveva lo status di artigiano, impersonale esecutore di ordini. Gli autoritratti per Dürer erano solo un modo naturale di autoespressione e conoscenza di sé. Nella storia dell'arte sono diventati un evento importante: hanno gettato le basi per l'esistenza di un nuovo genere nella pittura e allo stesso tempo sono serviti da impulso per una rivalutazione dello status dell'artista.
Questi autoritratti di Dürer ci incuriosiscono e ci affascinano ancora oggi, perché è incomprensibile come un cupo mistico, l'autore dell'Apocalisse e della Passione, convivesse in quest'uomo con un bell'uomo e un fashionista, autore di trattati d'arte con un poeta fallito e uno specialista della fortificazione che sognava di imparare a ballare?
Nel frattempo, l'oroscopo di Dürer, compilato da un astrologo contemporaneo, descriveva così il carattere dell'artista: è prolifico, ha un talento eccezionale come pittore, è un amante di successo, è attratto da molte donne contemporaneamente; schietto e schietto, ama le armi e viaggia volentieri. Non cadrà mai in povertà, ma non diventerà nemmeno ricco. Avrà una sola moglie.
In effetti, Dürer aveva una sola moglie, Agnes, aveva una casa decente e amava viaggiare. A 18 anni compie il suo primo viaggio in Germania, seguito da Italia e Olanda. Ha sempre esitato a tornare a Norimberga. "Oh, come mi congelerò senza il sole!", - scrisse con amaro rammarico al suo amico Wilibald Pirckheimer. Troppe delusioni di Dürer erano legate alla sua città natale, ma ovunque all'estero stava aspettando il suo riconoscimento incondizionato. La voce sul viaggio Dürer era davanti a lui, ovunque fosse accolto da ammiratori con doni generosi, Dürer fece nuove conoscenze, dipinse stemmi e dipinse ritratti.
Era incredibilmente avido di nuove esperienze, molte delle quali descritte nei suoi diari di viaggio, e poi utilizzate nella sua pittura. Un giorno si precipitò in Zelanda per vedere una balena che era atterrata sulla terraferma. Questo viaggio si è concluso con un fallimento: Dürer non ha mai visto la balena ed è quasi morto durante una tempesta. In un'altra occasione, ha assistito a una processione festosa ad Antorf. In un rumoroso accompagnamento di tamburini e trombettieri, rappresentanti di tutte le classi e professioni si muovevano per la città, e dietro di loro "molti carri, figure mascherate su navi e altre strutture" con saggi, profeti e santi. Alla fine seguì un grande drago, guidato da S. Margherita con le sue ancelle; era straordinariamente bella. E a Bruxelles, Dürer rimase sbalordito dall'enorme letto che vide nel palazzo di Heinrich von Nassau, che serviva da divertimento per il proprietario, sul quale era solito sdraiare fino a cinquanta ospiti ubriachi contemporaneamente. Ovunque Dürer cercava per sé modelli esotici: o dipingeva un negro, o "Negro Katerina", o un rinoceronte, o un "maiale mostruoso", o gemelli siamesi.
Dürer era deliziato dalle cose belle. Ma lo shock più grande sono stati i tesori presi da Cortes dal Paese d'oro del Messico, che ha visto nel Palazzo di Bruxelles. Tra loro c'erano un sole d'oro puro largo un intero sazhen, la stessa luna d'argento puro, armi abilmente fabbricate e altre cose più abili. "E in tutta la mia vita non ho visto nulla che piaccia al mio cuore tanto quanto queste cose", ha scritto Dürer nel suo diario.
L'amore per le cose belle costrinse Dürer ad acquistare e scambiare costantemente con incisioni sempre più acquisizioni, che inviava costantemente a Norimberga con casse intere. Cosa non c'era tra i trofei di Dürer: noci di Calcutta, antico flagello turco, pappagalli donati dal mercante portoghese Rodrigo d'Amada, corna di toro, attributo indispensabile del teschio di natura morta Vanitas vanitatis, ciotole di legno d'acero, occhiali ottici, seppie essiccate, grandi squame di pesce, una scimmia, uno zoccolo di alce, pipe fumanti, un grosso guscio di tartaruga e un sacco di altre cose. Durer portava costantemente in casa oggetti inutili per la casa. Ma più di ogni altra cosa, ovviamente, apprezzava gli accessori professionali. Non ha badato a spese per acquistare la migliore carta tedesca, olandese, italiana, piume d'oca e di cigno, lastre di rame, colori, pennelli, matite d'argento e strumenti per incidere.
Amava fare regali e, a quanto pare, non amava riceverli di meno. I doni che gli ammiratori inviavano al loro idolo a volte raggiungevano proporzioni impensabili: a volte cento ostriche, a volte dodici brocche di vino. Regalava incisioni, e talvolta dipinti, metteva da parte una varietà di rarità per regali ai suoi amici e distribuiva mance, che tuttavia registrava molto meticolosamente nei suoi diari di viaggio.
Un'altra passione di Dürer era l'amore per gli abiti. Ha speso molti soldi per l'acquisto di numerose pellicce, broccato, velluto e raso. Preferiva un wams bianco come la neve con ricami e maniche larghe al gomito ed eleganti copricapi alla moda italiana. Ha pensato attentamente alle combinazioni di colori e stile dei suoi vestiti e ha selezionato gli accessori per loro. L'acconciatura non era meno importante per Dürer. Un contemporaneo dell'artista, Lorenz Beheim, in una lettera si lamentava di Dürer per i ritardi con il ritratto commissionato, menzionando "il suo ragazzo" che detesta terribilmente la barba di Dürer (la sua arricciatura quotidiana e lo styling richiede il tempo necessario per scrivere un ritratto), e quindi "sarebbe meglio per lui radersi".
Ma i guanti per Dürer non erano solo un accessorio di moda pensato per proteggere e decorare le mani, i guanti erano un simbolo che segnava la sua scelta, perché le sue mani non erano solo belle, erano le mani di un genio.
La durezza e la precisione della sua mano erano leggendarie. Una volta a Venezia, il famoso italiano Giovanni Bellini venne da Dürer e gli chiese: "Vorrei che mi regalassi uno di quei pennelli con cui scrivi i capelli". Allora Albrecht, senza alcuna esitazione, gli porse diversi pennelli, simili a quelli usati da Bellini, e gli suggerì di scegliere quello che gli piaceva di più, o, se preferisci, di prenderli tutti. Ma Bellini si aspettava di vedere dei pennelli speciali. Per convincere Bellini del contrario, Albrecht, afferrando uno dei soliti pennelli, dipinse abilmente i lunghi capelli ondulati, che le donne di solito indossano. Bellini lo guardò con stupore e successivamente ammise a molti che non avrebbe creduto a nessuno al mondo che lo avrebbe raccontato se non l'avesse visto con i suoi occhi.
Il contemporaneo di Dürer, Christoph Scheirl, ha raccontato come le cameriere più di una volta abbiano cercato diligentemente di spazzare via la tela dipinta da Dürer e come il cane di Dürer una volta abbia leccato il ritratto, scambiandolo per il proprietario.
Sebbene Dürer si considerasse un malinconico, il suo temperamento non si distingueva “né per cupa severità, né per insopportabile importanza; e non considerava affatto che la dolcezza e il divertimento della vita fossero incompatibili con l'onore e la decenza ", come scrisse Joachim Camerarius .. E in effetti, i diari di Albrecht sono pieni di tali annotazioni:" ... Stübers al signor Hans Ebner in la taverna dello Specchio, ecc. Dürer era un frequentatore dei bagni pubblici allora alla moda, dove trovava le sue modelle, senza perdere altro tempo a convincerlo a posare. In una delle sue incisioni ("Men's Bath"), Dürer, secondo i ricercatori, si è raffigurato come un flautista.
Fin dall'infanzia, Dürer amava la musica e ha persino provato a suonare lui stesso la musica al liuto. Era amico dei musicisti e ha creato molti dei loro ritratti. Nella sua prefazione a Il libro della pittura, Dürer raccomandava ai giovani che imparano il mestiere dell'artista di essere distratti da un breve gioco di strumenti musicali "per riscaldare il sangue", in modo che la malinconia non prenda il sopravvento sull'eccessivo esercizio. Spesso Dürer si è ritratto come un musicista.
Indubbiamente, Dürer era affascinato dal proprio riflesso nello specchio e si considerava un uomo attraente, di cui parlava nelle lettere al suo amico Wilibald Pirckheimer. E niente ne parla in modo così eloquente come gli autoritratti che Dürer ha creato nel corso della sua vita. Anche malato ed emaciato, Dürer è sempre bello.
Per tutta la vita Dürer ha cercato ossessivamente di trovare una formula di bellezza con righello e compasso. Nei suoi primi trattati sulla pittura scrisse: "... cos'è bello - non lo so ... Nessuno tranne Dio può giudicare il bello". Ma non importa quanto tempo ha passato a cercare proporzioni ideali corpo umano, la formula della bellezza gli era nota in altri modi, "imperscrutabili". Dopotutto, non è stato vano che sia sopravvissuto a quindici dei suoi fratelli e sorelle, e due epidemie di peste non lo hanno toccato con il loro alito mortale, e la bellezza di Dürer era la prova della sua scelta ed espressione del suo eterno desiderio di armonia.
Il primissimo autoritratto del tredicenne Dürer, che disegnò con una matita d'argento, essendo apprendista presso suo padre, l'orafo Albrecht Dürer Sr. Dice: “Sono stato io a disegnarmi allo specchio nel 1484, quando ero ancora un bambino. Albrecht Durer"
3. "Autoritratto con cardo" (all'inizio del Nuovo tedesco orientale questa pianta era chiamata "fedeltà coniugale") artista sconosciuto. Si tratta del primo autoritratto dipinto ad olio, ma non su tavola, come era consuetudine tra gli artisti tedeschi dell'epoca, bensì su pergamena incollata su tela. Ha mandato a casa questo ritratto, accompagnandolo con il distico "I miei affari vanno avanti, come ha ordinato il cielo". L'autoritratto è al Louvre
Autoritratto del 1500. L'artista si è dipinto rigorosamente di fronte, cosa consentita solo nelle immagini di Cristo. "Io, Albrecht Dürer, di Norimberga, mi sono dipinto con colori così eterni all'età di 28 anni", si legge nell'iscrizione. L'autoidentificazione di Durer con Cristo in questo ritratto ha predeterminato le successive immagini di Cristo che ha creato, hanno sempre avuto somiglianze con l'artista stesso. Il ritratto si trova nella Alte Pinakothek di Monaco
Adorazione dei Magi (1504). L'artista si è raffigurato come uno dei Magi. La tavola è conservata nella Galleria degli Uffizi a Firenze.
A Venezia, nella chiesa di San Bartolomeo, Dürer dipinse il quadro “La Festa del Rosario”, dove, secondo l'usanza, Maestri italiani, ha collocato la sua immagine in un luogo ben visibile: dal profondo, un elegante Durer osserva da vicino lo spettatore. Nelle sue mani ha un foglio di carta aperto con una scritta in latino: “L'ho fatto in cinque mesi. Albrecht Dürer, tedesco, 1506
Il dipinto è conservato galleria Nazionale e Praga
auto ritratto,
Anno di creazione: 1500.
Legno, olio.
Dimensioni originali: 67×49 cm.
Alte Pinakothek, Monaco di Baviera / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera.
Descrizione del dipinto di Albrecht Durer “Autoritratto”
Questa meravigliosa immagine è stata tenuta lontana da occhi indiscreti per molto tempo. La famiglia non ha voluto mostrarlo al grande pubblico. Era scritto a faccia in giù, da qualche parte nel 1500. Era un'innovazione. In precedenza, i ritratti erano raffigurati in semiprofilo, di profilo. In questa forma, come dipingeva Dürer, potevano essere raffigurate solo immagini legate alla religione. E ai nostri tempi, questo autoritratto è molto popolare e famoso.
"Autoritratto" o in altro modo si chiama "Autoritratto in abiti guarniti di pelliccia" dipinto famoso. Raffigura un giovane. Non più di 30 anni di età. Con lungo capelli mossi, barba e baffi. Capelli, come se fossero avvolti prima di posare sui bigodini. Labbra giovanotto Bellissimo. La parte inferiore del labbro è leggermente carnosa. Uno sguardo intelligente, occhi belli ma stanchi, mani bianche e delicate testimoniano un volto simile a Gesù Cristo. Una delle mani poggia sul colletto della vestaglia. Questo è l'artista stesso. Vestito con abiti eleganti e ricchi, un colletto bordato di pelliccia.
Su entrambi i lati sono presenti alcune note sulla foto. Di solito, questi venivano fatti in quel momento sulle icone. La somiglianza dell'artista con l'aspetto del salvatore è evidente. Il classico viso magro, barba e baffi ricordano Gesù.
Con il suo ritratto, l'artista ha voluto mostrare un uomo del nuovo tempo. Confrontalo con Dio. Voleva lasciare la sua faccia in gioventù sulla tela. La morte non dovrebbe toccarlo, voleva fare un autoritratto per i secoli. E ci è riuscito benissimo. La vernice non dovrebbe sbiadire nel corso degli anni. Tali dipinti erano molto caratteristici dell'epoca di quel tempo. L'artista ha così lasciato un segno inimmaginabile nel suo aspetto per tutte le generazioni. Ha ottenuto ciò che voleva e ciò di cui ha parlato ai suoi contemporanei. Proclamato l'ideale dell'uomo.
Primo terzo XVI secolo- periodo di massimo splendore ritratto dipinto in Germania. Albrecht Dürer (1471-1528) è senza dubbio il capostipite del ritratto rinascimentale nella sua iconografia "umanistica".
L'Autoritratto del 1500 è una delle opere più significative di Albrecht Dürer, segnando la sua piena maturità creativa. Tutti gli elementi di narrativa ingenua scompaiono da questo ritratto; non contiene attributi, dettagli della situazione, niente di secondario che distolga l'attenzione dello spettatore dall'immagine di una persona. L'immagine si basa sul desiderio di generalizzazione dell'immagine, ordine, equilibrio esterno e interno.
Tuttavia, la massima onestà creativa di Dürer e la sincerità che non lo tradisce mai gli fanno aggiungere un tocco di ansia e ansia a questa immagine. Una leggera ruga tra le sopracciglia, la concentrazione e un'accentuata serietà dell'espressione danno al viso un tocco di sottile tristezza. Irrequiete sono le piene dinamiche delle ciocche di capelli leggermente ricci che incorniciano il viso; sottili dita espressive sembrano muoversi nervosamente, spulciando la pelliccia del colletto.
Dürer ha dato questo ritratto significato speciale. Non solo lo ha contrassegnato con il suo monogramma, ma lo ha dotato di un'iscrizione latina: "Io, Albrecht Dürer, un Norimberga, mi sono dipinto con colori così eterni ..." Le lettere sono scritte con vernice dorata, fanno eco ai bagliori dorati in i capelli e sottolineano la solennità del ritratto.
Guarda questo ritratto. Vedi Cristo? E qui non lo è. Questo è un autoritratto artista tedesco Albrecht Dürer 1500. Sembrerebbe per un'impudenza inaudita per l'inizio del XVI secolo, quando le persone erano raffigurate in ritratti di mezzo profilo o di profilo. Cosa vuole dirci Dürer con questo?
Dürer è uno di i più grandi artisti Rinascimento, tedesco Leonardo da Vinci. È uno dei 18 (!) figli del gioielliere. Già all'età di 13 anni, suo padre si fidava di lui per disegnare schizzi per futuri gioielli. Dürer non è solo un pittore versatile: dipinge a olio, dipinge incisioni, realizza vetrate colorate. Ha lasciato molte opere di matematica e astrologia. E ora, un autoritratto a immagine di Cristo.
Dürer era un ardente cristiano. Questo autoritratto è la sua corona riflessioni filosofiche sul posto dell'uomo in questo mondo. Si mette alla pari di Dio, perché anche lui, Dürer, è un creatore. Ed è dovere di ogni cristiano diventare come Gesù Cristo.
Puoi vedere questo autoritratto nella Alte Pinakothek di Monaco.
