Presentazione dei maestri della pittura veneziana. Presentazione al Teatro d'Arte di Mosca sul tema "Scuola di pittura veneziana"

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Andrea Palladio (1508-1580) divenne il più grande architetto di Venezia, il cui stile si distingue per la perfezione nella costruzione di ordini antichi, completezza naturale e rigoroso ordinamento delle composizioni, chiarezza e opportunità di pianificazione, comunicazione strutture architettoniche con la natura circostante.

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Palazzo Ducale a Venezia

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Palazzo Ducale a Venezia

Il palazzo non ospitava solo l'abitazione del capo della città dogale. Ma anche la città e le aule dei tribunali, il carcere. Così come la gigantesca Sala del Maggiorio Consiglio - la residenza dei rappresentanti eletti del popolo del Parlamento veneziano.

L'ornamento traforato a forma di reticolo dà l'impressione di un orientale, ma l'apertura della facciata per mezzo di arcate aveva già una lunga tradizione a Venezia, che raggiunse il suo apice nella costruzione di palazzi tardogotici.

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Kad, Oro. Venezia. 1421-1440

"Casa d'oro" - così si traduce Ca d'Oro - uno degli edifici più antichi di Venezia. Fu costruito per ordine di Mariino Contarini, procuratore della Cattedrale di San Marco. Il suo nome deriva dal fatto che l'ornamento originale e le decorazioni scultoree erano dorate. L'impressione era ulteriormente accresciuta dal fatto che la splendente casa blu e rossa si rifletteva nelle acque del canale.

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Giovanni Bellini (c. 1430-1516)

Il fondatore della scuola pittorica veneziana è considerato Giovanni Bellini (1430-1516 ca.), il cui stile si distingue per la raffinata nobiltà e il colore radioso. Realizzò molti quadri raffiguranti Madonne, semplici e serie, un po' pensose e sempre tristi. Possiede numerosi ritratti di contemporanei - eminenti cittadini di Venezia, che sognavano di vedersi catturati sulle tele del grande maestro.

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Guarda le caratteristiche estremamente espressive del doge Leonardo Loredano, il capo del governo della Repubblica di Venezia. Concentrato e calmo, il doge è raffigurato nei minimi dettagli: dalle profonde rughe su un vecchio viso al ricco broccato di vestiti. I tratti del viso sottili, le labbra strettamente compresse tradiscono l'isolamento della sua natura. I toni freddi dei paramenti cerimoniali risaltano nettamente sullo sfondo azzurro. L'artista è riuscito abilmente a incarnare i tratti di un uomo passato alla storia come persecutore della scienza e dell'educazione.

• Giovanni Bellini.
• Ritratto del Doge Leonardo Loredano. 1501
• Galleria Nazionale, Londra

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Bellini ha avuto molti allievi ai quali ha generosamente trasmesso la sua ricca esperienza creativa. Tra questi spiccavano due artisti: Giorgione e Tiziano.

La vita di Giorgione (1476/1477-1510), avvolta nel mistero, fu breve e luminosa. In abilità, ha gareggiato con lo stesso Leonardo. Secondo Vasari,

“la natura lo dotò di un talento così leggero e felice, il suo colorire in olio e fresco era ora vivo e brillante, ora morbido e uniforme e così sfumato nei passaggi di luce; all'ombra che molti degli allora maestri riconoscevano in lui un artista nato per dare vita alle figure ... "

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Giorgione. Giuditta. 1502

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La bella e mite Judith non è affatto guerriera. Il suo sguardo è rivolto a terra, e in una posa umile non c'è nemmeno un accenno di crudeltà e violenza. Al contrario, è percepita come la personificazione della più alta giustizia e misericordia.

L'artista ha dimenticato la storia biblica? L'unica cosa che gli ricorda è un terribile trofeo, che Judith calpesta con cura con il piede! Troviamo difficile credere che questa donna possa aver commesso un omicidio così brutale. Judith non gode della sua vittoria, ma chiude gli occhi e ascolta, sorridendo leggermente agli angoli delle labbra. Questa immagine spiritualizzata ha tutto: tenerezza e dignità, mansuetudine e rimpianto, forza interiore e fascino.

L'atmosfera dell'immagine esalta il paesaggio lirico. Uno sfondo dolce e arioso, un cielo mattutino appena rosato, un potente tronco di un albero tagliato dal bordo dell'inquadratura, una vegetazione accuratamente tracciata sono progettati per creare uno stato d'animo elegiaco e attirare l'attenzione su aspetto psicologico leggenda biblica.

Giorgione. Giuditta. 1502

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Il vero capolavoro dell'opera di Giorgione è "Venere dormiente", uno dei più perfetti immagini femminili il Rinascimento. Venere, l'antica dea dell'amore e della bellezza, giace su una coperta rosso scuro nel mezzo di un prato collinare.

Giorgione. Venere dormiente. 1507"-1508

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Giorgione. Venere dormiente. 1507"-1508 Galleria d'arte, Dresda

Lei dorme tranquilla. Una speciale sublimità e castità conferiscono a questa immagine un'immagine della natura. Dietro Venere, all'orizzonte, c'è un cielo spazioso con nuvole bianche, un basso crinale di montagne azzurre, un dolce sentiero che conduce a una collina ricoperta di vegetazione. Una scogliera a strapiombo, un bizzarro profilo della collina, che riecheggia i contorni della figura della dea, un gruppo di edifici apparentemente disabitati, erbe e fiori nel prato sono realizzati con cura dall'artista. Guardando questa immagine, voglio ripetere dopo A. S. Pushkin:

Tutto in esso è armonia, tutto è meraviglioso, tutto è più alto della pace e delle passioni. Si riposa timidamente nella sua solenne bellezza.

Impressionati dalla "Venere dormiente" di Giorgione, artisti di diverse generazioni - Tiziano e Durer, Poussin e Velasquez, Rembrandt e Rubens, Gauguin e Manet - hanno creato le loro opere su questo tema.

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Il mondo artistico di Tiziano

spagnolo artista XVII v. Diego Velasquez ha scritto:

“A Venezia - tutta la perfezione della bellezza! Do il primo posto alla pittura, il cui alfiere è Tiziano.

Tiziano visse una vita lunga (quasi un secolo!) (1477-1576) e conquistò fama mondiale insieme ad altri titani dell'Alto Rinascimento. Suoi contemporanei furono Colombo e Copernico, Shakespeare e Giordano Bruno. All'età di nove anni fu mandato nella bottega di un mosaicista, studiò a Venezia con Bellini e in seguito divenne assistente di Giorgione. Il patrimonio creativo dell'artista, che aveva un temperamento esuberante e una straordinaria diligenza, è vasto. Lavorando in vari generi, è riuscito a esprimere lo spirito e l'umore della sua epoca.

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Tiziano. Auto ritratto. 1567-1568 Prato, Madrid

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Chi era Tiziano? Guarda il suo autoritratto (1567-1568), realizzato all'età di 90 anni. Vediamo un vecchio alto con lineamenti grandi e virili. Si curvò leggermente sotto il peso degli abiti scuri e pieghettati. Una stretta striscia di colletto taglia come un raggio una lussureggiante barba d'argento. Il berretto nero sottolinea l'intensità del suo profilo forte. Le dita della mano destra stringono delicatamente la fragile mano. Indubbiamente, abbiamo una natura attiva, creativa, piena di sete di vita. L'artista si sporse in avanti, come per scrutare il volto del suo interlocutore. Maestoso e calmo è lo sguardo penetrante di un uomo saggio per esperienza di vita. L'abbigliamento nero è ricco ed elegante, si combina armoniosamente con la scala d'argento del colore generale.

Sono stati scritti moltissimi studi sulla padronanza del colore di Tiziano.

Auto ritratto. 67-1568 Prato, Madrid

“Nel colore, non ha eguali... tiene il passo con la natura stessa. Nei suoi quadri il colore gareggia e gioca con le ombre, come accade nella natura stessa ”(L. Dolce).

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"Venere di Urbino"

Venere di Urbino, 1538

Galleria. Uffizi, Firenze

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"Venere di Urbino" è un vero capolavoro dell'artista. I contemporanei dissero di questo quadro che Tiziano, a differenza di Giorgione, sotto la cui influenza era certamente, "aprì gli occhi di Venere e vedemmo lo sguardo umido di una donna innamorata, promettente grande felicità". Cantò infatti la radiosa bellezza di una donna, dipingendola all'interno di una ricca casa veneziana. Sullo sfondo, due cameriere sono impegnate nelle faccende domestiche: stanno tirando fuori i bagni per la loro padrona da un grande baule. Ai piedi di Venere, raggomitolato, sonnecchia un cagnolino. Tutto è ordinario, semplice e naturale, e allo stesso tempo sublimemente simbolico.

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Il volto di una donna sdraiata su un letto è bellissimo. Con orgoglio e calma, guarda direttamente lo spettatore, per nulla imbarazzata dalla sua bellezza abbagliante. Non ci sono quasi ombre sul suo corpo e il lenzuolo sgualcito sottolinea solo la graziosa armonia e il calore del suo corpo elastico. La stoffa rossa sotto il lenzuolo, la tenda rossa, gli abiti rossi di una delle cameriere, i tappeti dello stesso colore creano un colore caldo e vibrante.

L'immagine è piena di simbolismo. Venere è la dea dell'amore coniugale, molti dettagli ne parlano. Un vaso con mirto sulla finestra simboleggia la costanza, una rosa nella mano di Venere è un segno di lungo amore e un cane rannicchiato ai suoi piedi è un tradizionale simbolo di fedeltà.

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"Maria Maddalena penitente"

Il dipinto di Tiziano "Maria Maddalena penitente" raffigura un grande peccatore che una volta lavò i piedi di Cristo con le lacrime e fu da lui generosamente perdonato. Da allora fino alla morte di Gesù, Maria Maddalena non lo lasciò. Ha raccontato alla gente della sua miracolosa risurrezione. Mettendo da parte il libro della Sacra Scrittura, prega ardentemente, fissando gli occhi al cielo. Il suo viso macchiato di lacrime, onde di folti capelli fluenti, un gesto espressivo premuto sul petto bella mano, abiti semplici sono dipinti dall'artista con grande cura e abilità. Nelle vicinanze ci sono un barattolo di vetro e un teschio, un promemoria simbolico della caducità della vita e della morte terrene. Cielo tempestoso scuro montagne Rocciose e gli alberi che ondeggiano al vento sottolineano il dramma di ciò che sta accadendo.

Maria Maddalena penitente. Circa 1565 Eremo di Stato, San Pietroburgo

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"Ritratto di un giovane con un guanto" - ​​una delle migliori creazioni di Tiziano. I toni scuri e rigorosi prevalenti sono progettati per aumentare la sensazione di ansia e tensione. Le mani e il viso strappati dalla luce permettono di osservare più da vicino la persona ritratta. Indubbiamente, abbiamo davanti a noi una personalità spiritualizzata, caratterizzata da intelligenza, nobiltà allo stesso tempo: l'amarezza dei dubbi e delle delusioni. Negli occhi del giovane c'è un'ansiosa riflessione sulla vita, la confusione mentale di una persona coraggiosa e risoluta. Uno sguardo teso "in te stesso" testimonia la tragica discordia dell'anima, la dolorosa ricerca del proprio "io".

Negli ultimi anni della sua vita, avendo padroneggiato alla perfezione gli elementi del colore, Tiziano ha lavorato in modo speciale. Ecco come lo descrisse uno dei suoi studenti:

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Tiziano ha lavorato in modo speciale. Ecco come lo descrisse uno dei suoi studenti:

“Tiziano ha ricoperto le sue tele con una massa colorata, come se servisse ... come base per ciò che voleva esprimere in futuro. Io stesso ho visto pitture di fondo fatte così vigorosamente, eseguite con un pennello densamente saturo o in un tono rosso puro, "che doveva delineare un mezzotono, o con il bianco. Con lo stesso pennello, intingendolo nel rosso, poi nero, poi giallo dipingere, ha sviluppato un rilievo Con la stessa grande abilità, con l'aiuto di soli quattro colori, ha evocato la promessa di una bella figura dall'oblio ... Ha eseguito gli ultimi ritocchi con leggeri tratti delle dita, appianando le transizioni da i punti salienti più brillanti ai mezzitoni e strofinando un tono su un altro, a volte con lo stesso con il dito, applicava un'ombra spessa a qualsiasi angolo per rafforzare questo punto ... Alla fine, dipingeva davvero più con le dita che con un pennello .

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Semenkova Natalya Stanislavovna

MOU "Scuola secondaria Sosnovskaya"

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L'eredità della scuola pittorica veneziana è la pagina più luminosa della storia del Rinascimento italiano.

Venezia è stato uno dei principali centri della cultura italiana. È considerata una delle principali scuole di pittura italiane. Il periodo di massimo splendore della scuola veneziana è attribuito ai secoli XV-XVI.
Cosa significa il nome "Scuola Veneziana"?
A quel tempo, molte persone lavoravano a Venezia artisti italiani, uniti dal comune principi artistici. Questi principi sono tecniche coloristiche brillanti, possesso di plastica pittura ad olio, la capacità di vedere il significato che afferma la vita della natura e della vita stessa nelle sue manifestazioni più meravigliose. I veneziani erano caratterizzati da un gusto per tutto ciò che è unico, ricchezza emotiva della percezione, ammirazione per la diversità fisica e materiale del mondo. In un momento in cui l'Italia frammentata era dilaniata dai conflitti, Venezia prosperava e galleggiava silenziosamente sulla superficie liscia delle acque e dello spazio vitale, come se non si accorgesse dell'intera complessità dell'essere o non ci pensasse soprattutto, in contrasto con l'Alto Rinascimento , la cui creatività è stata alimentata da pensieri e ricerche complesse.
Ci sono alcuni rappresentanti di spicco della scuola pittorica veneziana: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolò di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Tiziano, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paolo Veronese.
Parliamo solo di alcuni di loro.

Paolo Veneziano (prima del 1333-dopo il 1358)

Paolo Veneziano Madonna col Bambino (1354), Louvre
È considerato uno dei fondatori del veneziano scuola d'arte. Tutti nella famiglia Paolo Veneziano erano artisti: il padre ei figli: Marco, Luca e Giovanni.

Nell'opera di Paolo Veneziano ci sono ancora caratteristiche della pittura bizantina: uno sfondo dorato e colori vivaci, e successivamente caratteristiche gotiche.
L'artista ha creato il proprio laboratorio artistico, in cui si occupava principalmente di mosaici, decorando cattedrali. L'ultima opera firmata dell'artista è la Pala dell'Incoronazione.

Tiziano (1488/1490-1576)

Tiziano "Autoritratto" (1567 circa)
Tiziano Vecellio è un pittore rinascimentale italiano. Dipinse quadri su soggetti biblici e mitologici, oltre a ritratti. Già all'età di 30 anni era conosciuto come il miglior pittore di Venezia.
Tiziano nacque nella famiglia dello statista e capo militare Gregorio Vecellio. La data esatta della sua nascita è sconosciuta.
All'età di 10 o 12 anni, Tiziano venne a Venezia, dove incontrò rappresentanti della scuola veneziana e studiò con loro. Le prime opere di Tiziano, eseguite insieme a Giorgione, furono gli affreschi del Fondaco dei Tedeschi, di cui sono sopravvissuti solo frammenti.
Lo stile di Tiziano di quel tempo è molto simile allo stile di Giorgione, finì persino di dipingere per lui, che rimase incompiuto (Giorgione morì giovane per la peste che infuriava a Venezia in quel momento).
Il pennello di Tiziano appartiene a molto ritratti di donne e immagini di Madonne. Sono pieni forza vitale, luminosità dei sentimenti e calma gioia. I colori sono puliti e pieni di colore. Dipinti famosi dell'epoca: "Madonna zingara" (circa 1511), "Amore terreno e amore celeste" (1514), "Donna con specchio" (circa 1514).

Tiziano "Amore terreno e amore celeste" Olio su tela, cm 118x279.Galleria Boghese, Roma
Questo dipinto fu commissionato da Niccolò Aurelio, segretario del Consiglio dei Dieci della Repubblica Veneta, come dono di nozze alla sua sposa. Nome moderno i dipinti iniziarono ad essere usati 200 anni dopo, e prima ancora lo aveva fatto vari titoli. Non c'è consenso tra i critici d'arte sulla trama. Sullo sfondo di un paesaggio al tramonto, una donna veneziana riccamente vestita è seduta alla fonte, con un mandolino nella mano sinistra, e una Venere nuda che tiene una ciotola di fuoco. Cupido alato gioca con l'acqua. Tutto in questa immagine è soggetto al sentimento di amore e bellezza che conquistano tutto.
Lo stile di Tiziano si sviluppò gradualmente mentre studiava le opere dei grandi maestri del Rinascimento Raffaello e Michelangelo. La sua arte ritrattistica raggiunge l'apice: era molto perspicace e sapeva vedere e ritrarre i tratti contraddittori dei caratteri delle persone: la fiducia, l'orgoglio e la dignità, uniti a sospetto, ipocrisia e inganno. Sapeva trovare la giusta soluzione compositiva, posa, espressione facciale, movimento, gesto. Ha creato molti dipinti su soggetti biblici.

Tiziano "Ecco l'uomo" (1543). Tela, olio. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
Questo dipinto è considerato il capolavoro di Tiziano. È scritto sulla storia del Vangelo, ma l'artista trasferisce abilmente gli eventi del Vangelo alla realtà. Pilato sta sui gradini della scala e, con le parole "questo è un uomo", tradisce Cristo per essere fatto a pezzi dalla folla, in cui ci sono guerrieri e giovani di nobile famiglia, cavalieri e persino donne con bambini . E solo una persona è consapevole dell'orrore di ciò che sta accadendo: il giovane nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine. Ma non è nessuno davanti a coloro che hanno potere su Cristo in questo momento...
Verso la fine della sua vita, Tiziano si sviluppò nuova tecnologia pittura. Ha applicato la vernice sulla tela con un pennello, una spatola e le dita. Gli ultimi capolavori dell'artista includono i dipinti "The Entombment" (1559), "The Annunciation" (circa 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (circa 1560-1565), "Carrying the Cross" (1560s), " Tarquinio e Lucrezia" (1569-1571), "S. Sebastiano" (1570 circa), "Incoronazione di spine" (1572-1576 circa), "Pietà" (metà 1570).
Il dipinto "Pietà" raffigura la Vergine Maria che sostiene il corpo di Cristo con l'aiuto di Nicodemo inginocchiato. Alla loro sinistra c'è Maria Maddalena. Queste figure formano un triangolo perfetto. Il dipinto "Pietà" è considerato ultimo lavoro artista. È stato completato da Giacomo Palma Jr. Si ritiene che Tiziano si sia ritratto nell'immagine di Nicodemo.

Tiziano "Pietà" (1575-1576). Tela, olio. 389x351 cm Galleria dell'Accademia, Venezia
Nel 1575 inizia a Venezia un'epidemia di peste. Tiziano, contagiato dal figlio, muore il 27 agosto 1576. È stato trovato morto sul pavimento con una spazzola in mano.
La legge richiedeva che i corpi di coloro che morivano di peste fossero bruciati, ma Tiziano fu sepolto nella cattedrale veneziana di Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Sulla sua tomba sono incise le parole: “Qui giace il grande Tiziano Vecelli -
rivale di Zeus e Apelle"

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Autoritratto" (1500-1510)
Un altro rappresentante della scuola pittorica veneziana; uno dei più grandi maestri del Rinascimento.
Il suo nome completo è Giorgio Barbarelli da Castelfranco, da un piccolo paese vicino a Venezia. Fu allievo di Giovanni Bellini. Fu il primo dei pittori italiani a introdurre il paesaggio, bello e poetico, nei dipinti religiosi, mitologici e storici. Lavorò principalmente a Venezia: qui dipinse pale d'altare, eseguì numerosi ordini di ritratti, decorò cassoni, cofanetti e facciate di case con la sua pittura secondo l'uso dell'epoca. Morto di peste.
Nel suo lavoro si nota l'abile padronanza della luce e del colore, la capacità di eseguire transizioni cromatiche uniformi e creare contorni morbidi di oggetti. Nonostante sia morto giovanissimo, molti famosi artisti veneziani sono considerati suoi allievi, tra cui Tiziano.
Una delle più dipinti famosi Giorgione è considerato "Giuditta". A proposito, questo è l'unico dipinto dell'artista situato in Russia.

Giorgione "Giuditta" (1504 circa). Tela (tradotta dalla tavola), olio. 144x68 cm Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Uno dei tanti lavori arti visive Di storia biblica sulla storia di Giuditta e Oloferne. Il comandante Oloferne, comandante dell'esercito di Nabucodonosor, eseguì il suo comando "per compiere ... vendetta su tutta la terra". In Mesopotamia distrusse tutte le città, bruciò tutti i raccolti e uccise gli uomini, quindi pose l'assedio alla piccola città di Betiluia, dove viveva la giovane vedova Giuditta. Si diresse verso l'accampamento assiro e sedusse Oloferne, e quando il comandante si addormentò, gli tagliò la testa. L'esercito senza capo non ha potuto resistere agli abitanti di Vetilui ed è stato disperso. Giuditta ricevette come trofeo la tenda di Oloferne e tutti i suoi utensili ed entrò trionfante a Vetiluja.
Giorgione ha creato un quadro non sanguinoso, ma pacifico: Giuditta tiene una spada nella mano destra e si appoggia a un basso parapetto con la sinistra. La sua gamba sinistra poggia sulla testa di Oloferne. Un paesaggio pacifico si apre in lontananza, a simboleggiare l'armonia della natura.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Autoritratto"

Il suo vero nome è Jacopo Robusti. Fu un pittore della scuola veneziana del tardo Rinascimento.
Nacque a Venezia e fu soprannominato Tintoretto (piccolo tintore) dalla professione del padre, che era un tintore (tintore). Scoprì presto la capacità di dipingere. Per qualche tempo fu allievo di Tiziano.
Le qualità distintive del suo lavoro erano la vivace drammaticità della composizione, l'audacia del disegno, la peculiare pittoricità nella distribuzione di luci e ombre, il calore e la forza dei colori. Era generoso e non possessivo, poteva lavorare gratuitamente per i suoi compagni e rimborsarsi solo il costo dei colori.
Ma a volte il suo lavoro si distingueva per la fretta, che può essere spiegata dall'enorme numero di ordini.
Tintoretto è noto principalmente per la pittura storica, così come per i ritratti, di cui molti sorprendono per la composizione delle figure, l'espressività e la forza dei colori.
Tintoretto trasmise il suo talento artistico anche ai figli: sua figlia, Marietta Robusti (1560-1590), fu ritrattista di successo. Il figlio, Domenico Robusti (1562-1637), fu anch'egli artista, abile ritrattista.

Tintoretto" L'ultima Cena» (1592-1594). Tela, olio. 365x568 vedi Chiesa di San Giorgio Maggiore, Venezia
Il dipinto è stato dipinto appositamente per la chiesa veneziana di San Giorgio Maggiore, dove si trova ancora oggi. L'audace composizione del dipinto ha contribuito a rappresentare ad arte dettagli terreni e divini. La trama della tela è il momento evangelico in cui Cristo spezza il pane e pronuncia le parole: "Questo è il mio corpo". L'azione si svolge in una povera taverna, il suo spazio sprofonda nella penombra e sembra senza limiti grazie a un lungo tavolo. L'artista ricorre alla tecnica del contrasto: in primo piano a destra sono presenti diversi oggetti e figure che non sono legati alla trama, e la parte superiore della tela è intrisa di profonda spiritualità ed eccitazione mistica.
Il senso di meraviglia non è offuscato dalla vista della festa. La stanza è inondata di luce soprannaturale, le teste di Cristo e degli apostoli sono circondate da aureole radiose. La diagonale del tavolo separa il mondo divino dal mondo umano.
Questa tela è considerata l'opera finale dell'opera di Tintoretto. Tale abilità è disponibile solo per un artista maturo.

Istituto scolastico statale municipale Scuola secondaria Bondarevskaya del distretto municipale di Kantemirovsky della regione di Voronezh. SCUOLA DI PITTURA DI VENEZIA Insegnante MKOU Bondarevskaya liceo Ponomareva Natalya Nikolaevna

 La scuola veneziana è fondamentale nell'arte pittorica d'Italia. Il suo periodo di massimo splendore cade nei secoli XV-XVI. I maestri della scuola veneziana seguirono in gran parte le tradizioni del Rinascimento. I dipinti di questi artisti sono molto pittoreschi, caratterizzati da straordinaria plasticità e vivacità.  La scuola veneta nasce nelle viscere del XIV secolo. Ha combinato le caratteristiche della pittura bizantina e gotica. Le opere dei primi maestri della scuola veneziana si distinguono per il fatto che le immagini erano planari, gli sfondi erano alquanto astratti, c'era un ornamento, i colori erano puri e luminosi.

 I rappresentanti più famosi della scuola veneziana furono Paolo e Lorenzo Veneziano  Nel XV secolo la scuola veneziana si rivolge alle tradizioni del Rinascimento.

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (circa 1430-1516), secondogenito di Jacopo Bellini, è l'artista più importante della scuola veneziana, che pose le basi per l'arte del Rinascimento a Venezia.

Ritratto del doge Leonardo Loredana come pittore veneziano Il ritratto del doge Leonardo Loredana fu commissionato ufficialmente da Bellini della Repubblica. In quest'opera il doge è raffigurato quasi frontalmente, contrariamente alla tradizione esistente di raffigurare i volti di coloro che sono ritratti di profilo, anche su medaglie e monete.

Altare di San Giobbe Ai piedi dell'alto trono, sul quale siede solennemente la Madonna col Bambino benedicente coloro che venivano a inchinarsi a lei, si trovano angeli musicanti (San Giobbe era considerato uno dei patroni della musica). Le figure sono a grandezza naturale. Bellini collocò due santi nudi, Giobbe e Sebastiano, sui fianchi del trono di Maria, accanto a loro: i santi Giovanni Battista, Domenico e Ludovico di Tolosa. L'architettura e l'arredamento dell'abside, ricoperta di smalto dorato, ricordano la Cattedrale di San Marco. Su fondo oro si leggono chiaramente le parole: "Ave, purissimo fiore della vergine

Giorgione  Giorgione "Autoritratto" (1500-1510) Altro rappresentante della scuola pittorica veneziana; uno dei più grandi maestri del Rinascimento. Il suo nome completo è Giorgio Barbarelli da Castelfranco, da un piccolo paese vicino a Venezia. Fu allievo di Giovanni Bellini. Fu il primo dei pittori italiani a introdurre il paesaggio, bello e poetico, nei dipinti religiosi, mitologici e storici.

Giuditta  Giuditta, o Giuditta (ebraico תידוהי - Yehudiit, versione femminile del nome Giuda, “lode a Geova”) è un personaggio del “Libro di Giuditta” deuterocanonico dell'Antico Testamento, una vedova ebrea che salvò la sua città natale dall'invasione degli Assiri. Dopo che le truppe assire assediarono la sua città natale, si travestì e andò al campo dei nemici, dove attirò l'attenzione del comandante. Quando si ubriacò e si addormentò, lei gli tagliò la testa e la portò nella sua città natale, che così risultò essere

Venere dormiente in quest'opera, con grande pienezza umanistica e chiarezza quasi antica, si è rivelato l'ideale dell'unità della bellezza fisica e spirituale dell'uomo. Sorprendentemente casta, nonostante la sua nudità, "Venere dormiente" è nel senso più pieno un'allegoria, un'immagine simbolica della Natura.

Temporale . Il personaggio principale di questa immagine è un temporale. L'artista ha fatto da sfondo allo splendore di una freccia simile a un fulmine, che, come un serpente, lampeggiava nell'aria. Immediatamente a destra ea sinistra, il primo piano mostra le figure femminili e maschili. La donna sta allattando il bambino. Non ha quasi vestiti. L'immagine è piena di varietà. La fauna selvatica si fa sentire ovunque http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Tiziano Tiziano "Autoritratto" (circa 1567) Tiziano Vecheillio - Pittore del Rinascimento italiano. Dipinse quadri su soggetti biblici e mitologici, oltre a ritratti. Già all'età di 30 anni era conosciuto come il miglior pittore di Venezia. Tiziano nacque nella famiglia dello statista e capo militare Gregorio Vecellio. La data esatta della sua nascita è sconosciuta. All'età di 10 o 12 anni, Tiziano venne a Venezia, dove incontrò rappresentanti della scuola veneziana e studiò con loro. Primi lavori

Love Earthly and Heavenly  La trama dell'immagine provoca ancora polemiche tra gli storici dell'arte. Secondo lo storico dell'arte viennese del XIX secolo Franz Wickhoff, la scena raffigura l'incontro di Venere e Medea, che la dea persuade ad aiutare Giasone. Secondo un'altra versione, la trama fu presa in prestito dal popolare libro di Francesco Colonna Hypnerotomachia Poliphila.  Sullo sfondo di un paesaggio al tramonto, una veneziana riccamente vestita è seduta alla fonte, regge con la mano sinistra un mandolino e una Venere nuda regge una coppa di fuoco. Secondo S. Zuffi, una ragazza vestita personifica l'amore nel matrimonio; il matrimonio è indicato dal colore del vestito (bianco), dalla cintura, dai guanti alle mani, dalla corona di mirto che le incorona il capo, dai capelli sciolti e dalle rose. Sullo sfondo è raffigurata una coppia di conigli: un desiderio per una grande prole. Questo non è un ritratto di Laura Bagarotto, ma un'allegoria di un matrimonio felice.  / /

Bacco e Arianna  Arianna, abbandonata da Teseo sull'isola di Naxos, venne a consolare Bacco. Tiziano raffigura il momento del primo incontro degli eroi. Bacco esce dalla boscaglia con il suo numeroso seguito e si precipita da Arianna, che ha paura di lui. In questa scena compositivamente complessa, tutti i personaggi e le loro azioni sono spiegati da testi antichi. Il seguito di Bacco esegue i suoi rituali: un satiro mostra come i serpenti lo avvolgono, un altro fa oscillare la gamba di un vitello e un piccolo satiro trascina dietro di sé la testa di un animale.

Maddalena penitente  Tiziano Vecellio dipinse su ordinazione la sua opera "Maddalena penitente" negli anni '60 del XVI secolo. La modella del dipinto era Giulia Festina, che colpì l'artista con una ciocca di capelli dorati. La tela finita impressionò molto il duca di Gonzaga, che decise di ordinarne una copia. Successivamente, Tiziano, cambiando lo sfondo e la posa della donna, dipinse un paio di opere simili.

San Sebastiano  “San Sebastiano” è una delle migliori opere del pittore. Il Sebastiano di Tiziano è un fiero martire cristiano che, secondo la leggenda, fu fucilato con un arco per ordine dell'imperatore Diocleziano per essersi rifiutato di adorare idoli pagani. Il corpo potente di Sebastian è l'incarnazione della forza e della sfida, il suo sguardo non esprime tormento fisico, ma una sfida orgogliosa ai tormentatori. Tiziano ha ottenuto l'effetto unico del colore scintillante non solo con l'aiuto di una tavolozza di colori, ma anche utilizzando la trama dei colori, il rilievo dei tratti

"Ecco l'uomo" Questo dipinto è considerato il capolavoro di Tiziano. È scritto sulla storia del Vangelo, ma l'artista trasferisce abilmente gli eventi del Vangelo alla realtà. Pilato sta sui gradini della scala e, con le parole "questo è un uomo", tradisce Cristo per essere fatto a pezzi dalla folla, in cui ci sono guerrieri e giovani di nobile famiglia, cavalieri e persino donne con bambini . E solo una persona è consapevole dell'orrore di ciò che sta accadendo: un giovane nella sinistra 1543). Tela, olio. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna

L'Ultima Cena Il dipinto fu dipinto appositamente per la chiesa veneziana di San Giorgio Maggiore, dove si trova ancora oggi. L'audace composizione del dipinto ha contribuito a rappresentare ad arte dettagli terreni e divini. La trama della tela è il momento evangelico in cui Cristo spezza il pane e pronuncia le parole: "Questo è il mio corpo". L'azione si svolge in una povera taverna,

Paolo Veronese aolo Veronese nacque nel 1528 a Verona. Era il quinto figlio della famiglia. Studiò con lo zio, il pittore veneziano Badile, e lavorò a Verona e Mantova. Nel 1553 Veronese decorava Palazzo Ducale. All'età di 27 anni fu chiamato a Venezia per decorare la sagrestia della chiesa Stasenko. Nel 1560 Veronese visita Roma, dove dipinge la Santa Veronica nel villaggio di Maser vicino a Vicenza. Nel 1566 sposò la figlia del suo maestro Antonio Badile. Nel 1573 Veronese fu accusato dal tribunale dell'Inquisizione, ma riuscì a giustificarsi e fu costretto solo

Compianto di Cristo Ha reso la composizione laconica e semplice, che ha aumentato l'espressività delle sue tre figure: il Cristo morto, la Madre di Dio chinata su di lui e un angelo. I colori tenui e tenui si combinano in una bellissima gamma di toni verdastri, lilla-ciliegia, grigio-bianchi, che brillano dolcemente nelle luci e, per così dire, svaniscono nell'ombra. Veronese scrisse il Compianto per la chiesa di San Giovanni e Paolo a Venezia tra il 1576 e il 1582. Nella prima metà del XVII secolo fu acquistato da