Storia del violino. Strumenti a corda

Il violino è uno strumento che ha avuto un enorme impatto sulla musica. È stato ampiamente utilizzato nei brani classici, dove il suo suono dolce e fluido è stato molto utile. Arte popolare notato anche questo bellissimo strumento, sebbene sia apparso non molto tempo fa, è riuscito a prendere il suo posto musica etnica. Il violino è stato paragonato alla voce umana, poiché il suo suono è fluido e vario. La sua forma ricorda una silhouette femminile, che rende questo strumento vivo e animato. Oggi non tutti hanno una buona idea di cosa sia un violino. Risolviamo questa fastidiosa situazione.

La storia dell'aspetto del violino

Il violino deve il suo aspetto a molti strumenti etnici, ognuno dei quali ha avuto la propria influenza su di esso. Tra questi ci sono la crotta britannica, il bambir armeno e il rebab arabo. Il design del violino non è affatto nuovo, molti popoli orientali usano da secoli strumenti simili, esibendosi su di essi musica folk e fino ad oggi. La viola acquisì la sua forma attuale nel XVI secolo, quando la sua produzione fu avviata, iniziarono ad apparire grandi maestri, creando strumenti unici. C'erano molti di questi artigiani soprattutto in Italia, dove le tradizioni di creare violini sono ancora vive.

Dal 17 ° secolo, il violino iniziò ad acquisire forma moderna. Fu allora che apparvero le composizioni, che sono considerate le prime opere scritte appositamente per questo delicato strumento. Si tratta di Romanesca per violino solo e basso di Biagio Marini e Capriccio stravagante di Carlo Farina. Negli anni successivi, i maestri di violino iniziarono ad apparire come funghi dopo la pioggia. Soprattutto in questo senso si è distinta l'Italia, che ha generato il maggior numero di

Come funziona il violino

Il violino ha ricevuto il suo suono morbido e profondo grazie a un design unico. Può essere diviso in 3 parti principali: questa è la testa, il collo e il corpo. La combinazione di questi dettagli permette allo strumento di produrre quei suoni ammalianti che lo hanno reso famoso in tutto il mondo. La parte più grande del violino è il corpo, sul quale sono attaccate tutte le altre parti. Si compone di due mazzi collegati da conchiglie. I mazzi sono realizzati da razze diverse legno per ottenere il suono più puro e più bello. La parte superiore è spesso realizzata in abete rosso e per la parte inferiore viene utilizzato il pioppo.

Mentre suoni il violino, la tavola armonica superiore risuona con il resto dello strumento, creando il suono. Per essere vivace e risonante, è reso il più sottile possibile. Su costosi violini artigianali, la parte superiore può essere spessa solo un paio di millimetri. La tavola armonica inferiore è generalmente più spessa e più resistente della parte superiore e il legno di cui è composta viene selezionato per adattarsi ai lati che collegano insieme entrambe le tavole armoniche.

Conchiglie e tesoro

Le conchiglie sono i lati del violino tra i mazzi superiore e inferiore. Sono realizzati con lo stesso materiale del ponte inferiore. Inoltre, per queste parti viene spesso utilizzato legno dello stesso albero, accuratamente selezionato in base alla consistenza e al motivo. Questo disegno è tenuto non solo sulla colla, ma anche su piccoli cuscinetti che ne aumentano la resistenza. Si chiamano klots e si trovano all'interno della custodia. All'interno c'è anche una trave dei bassi, che trasmette le vibrazioni al corpo e conferisce ulteriore rigidità al piano superiore.

Sul corpo del violino sono presenti due ritagli a forma di lettera latina f, che si chiamano efs. Non lontano dal ritaglio destro c'è una delle parti più importanti dello strumento: il tesoro. Questa è una piccola trave di legno che funge da distanziatore tra il ponte superiore e quello inferiore e trasmette vibrazioni. Il tesoro prende il nome dalla parola "anima", che allude all'importanza di questo piccolo dettaglio. Gli artigiani hanno notato che la posizione, le dimensioni e il materiale dell'homie hanno un effetto significativo sul suono dello strumento. Pertanto, solo un liutaio esperto può posizionare correttamente questa piccola ma importante parte del corpo.

cordiera

La storia del violino e del suo design sarebbe incompleta senza menzionare un elemento così importante come il reggicorde, o sottomanico. In precedenza era scolpito nel legno, ma oggi la plastica è sempre più utilizzata per questo scopo. È la cordiera che fissa le corde all'altezza corretta. Inoltre, a volte su di esso si trovano delle macchine, il che rende molto più semplice l'impostazione dello strumento. Prima della loro apparizione, il violino era accordato esclusivamente con piroli, con i quali è molto difficile eseguire un'accordatura fine.

Il sottocollo è trattenuto da un bottone inserito nel foro sul corpo dal lato opposto al collo. Questo design è costantemente sottoposto a forti sollecitazioni, quindi il foro deve adattarsi perfettamente al pulsante. Altrimenti, il guscio potrebbe rompersi, trasformando il violino in un inutile pezzo di legno.

Avvoltoio

Sulla parte anteriore della custodia è incollato il manico del violino, sotto il quale si trova la mano del musicista durante il gioco. Una tastiera è attaccata al manico: una superficie arrotondata in legno duro o plastica, su cui vengono premute le corde. La sua forma è studiata in modo tale che le corde non interferiscano tra loro durante la riproduzione. In questo caso è aiutato da un supporto che solleva le corde sopra la tastiera. Il supporto ha ritagli per le corde, che puoi realizzare secondo i tuoi gusti, poiché i nuovi supporti vengono venduti senza ritagli.

Ci sono anche scanalature per le corde sul capotasto. Si trova all'estremità del manico e separa le corde l'una dall'altra prima che entrino nella cassetta dei piroli. Contiene pioli che fungono da strumento principale... Sono semplicemente inseriti nei fori di legno e non sono fissati da nulla. Grazie a ciò, il musicista può adattare l'andamento dei piroli in base alle proprie esigenze. Puoi renderli stretti e inflessibili applicando una leggera pressione durante l'accordatura. O viceversa, togli i pioli in modo che si muovano più facilmente, ma mantieni il sistema peggiore.

stringhe

Cos'è un violino senza corde? Un bellissimo ma inutile pezzo di legno, buono solo per piantarci dei chiodi. Le stringhe sono molto una parte importante strumento, poiché il suo suono dipende in gran parte da loro. Particolarmente importante è il ruolo del materiale di cui è composta questa piccola ma significativa parte del violino. Come ogni cosa nel nostro mondo, le corde sviluppano e assorbono i migliori doni dell'era tecnogenica. Tuttavia, il loro materiale originale difficilmente può essere definito high-tech.

Stranamente, ma l'intestino di pecora è ciò a cui l'antico violino musicale deve il suo suono gentile. Sono stati essiccati, lavorati e strettamente attorcigliati per ricevere successivamente una corda. Gli artigiani sono riusciti a mantenere segreto per lungo tempo il materiale utilizzato nella produzione delle corde. I prodotti a base di intestini di pecora davano un suono molto morbido, ma si consumavano rapidamente e richiedevano frequenti accordature. Oggi puoi trovare anche corde simili, ma i materiali moderni sono molto più popolari.

Corde moderne

Oggi gli intestini di pecora sono a completa disposizione dei loro proprietari, poiché le corde di budello sono usate raramente. Sono stati sostituiti da metallo high-tech e prodotti sintetici. Le corde sintetiche suonano vicino ai loro predecessori in budello. Hanno anche un suono piuttosto morbido e caldo, ma mancano dei difetti che hanno i loro "colleghi" naturali.

Un altro tipo di corde è l'acciaio, realizzato con vari metalli non ferrosi e preziosi, ma molto spesso dalle loro leghe. Suonano brillanti e forti, ma perdono in morbidezza e profondità. Queste corde sono adatte a molti opere classiche, che richiedono purezza e brillantezza del suono. Inoltre trattengono il sistema per lungo tempo e sono abbastanza durevoli.

Violino. Lungo raggio

Nel corso dei lunghi anni della sua esistenza, il violino è diventato popolare in tutto il pianeta. Particolarmente glorificato questo meraviglioso strumento musica classica. Il violino può rallegrare qualsiasi opera, molti compositori gli hanno dato un ruolo da protagonista nei loro capolavori. Tutti conoscono gli immortali o Vivaldi, in cui è stata prestata molta attenzione a questo strumento chic. Ma nel tempo il violino è diventato una reliquia del passato, sorte di una ristretta cerchia di intenditori o musicisti. Il suono elettronico ha sostituito questo strumento dalla musica popolare. I suoni fluidi e fluidi sono scomparsi, lasciando il posto a un ritmo vigoroso e primitivo.

Le note fresche per il violino venivano solitamente scritte solo per accompagnare i film, le nuove canzoni per questo strumento apparivano solo con artisti folcloristici, ma il loro suono era piuttosto monotono. Fortunatamente, dentro l'anno scorso ci sono molte band che si esibiscono musica contemporanea con la partecipazione del violino. Il pubblico è stanco dei monotoni ululati d'amore di un'altra pop star, aprendo i loro cuori a una musica strumentale profonda.

violino di volpe

Una storia divertente mette il violino nella canzone del famoso musicista Igor Sarukhanov. Una volta scrisse una composizione che intendeva chiamare "Il cigolio della ruota". Tuttavia, il lavoro si è rivelato molto figurativo e vago. Pertanto, l'autore ha deciso di chiamarlo parole consonantiche, che avrebbero dovuto enfatizzare l'atmosfera della canzone. Fino ad ora, su Internet si stanno combattendo feroci battaglie per il nome di questa composizione. Ma cosa ne dice l'autore della canzone, Igor Sarukhanov? Violin-fox è il vero nome della canzone, secondo il musicista. Che si tratti di ironia o di un'idea interessante costruita su un gioco di parole, solo lo stesso artista intraprendente lo sa.

Vale la pena imparare a suonare il violino?

Sono sicuro che molte persone vogliono padroneggiare questo meraviglioso strumento, ma abbandonano questa idea senza iniziare a metterla in pratica. Per qualche ragione, si ritiene che imparare a suonare il violino sia un processo molto difficile. Dopotutto, non ci sono tasti, e nemmeno questo arco, che dovrebbe diventare un'estensione della mano. Certo, è più facile iniziare a imparare la musica con una chitarra o un pianoforte, ma all'inizio è solo più difficile padroneggiare l'arte di suonare il violino. Ma poi, quando le abilità di base sono saldamente padroneggiate, il processo di apprendimento diventa più o meno lo stesso di qualsiasi altro strumento. Il violino sviluppa bene l'orecchio, poiché non ha tasti. Questo sarà di grande aiuto in ulteriori lezioni di musica.

Se sai già cos'è un violino e hai deciso fermamente di padroneggiare questo strumento, allora è importante sapere che lo sono misure differenti. Per i bambini vengono selezionati modelli piccoli: 3/4 o 2/4. Per un adulto è necessario un violino standard - 4/4. Naturalmente, devi iniziare le lezioni sotto la supervisione di un mentore esperto, poiché è molto difficile imparare da solo. Per coloro che desiderano tentare la fortuna nel padroneggiare questo strumento da soli, sono stati creati molti libri di testo per tutti i gusti.

Strumento musicale unico

Oggi hai imparato cos'è un violino. Si scopre che non è una reliquia arcaica del passato, su cui possono essere eseguiti solo i classici. Ci sono sempre più violinisti, molti gruppi hanno iniziato a utilizzare questo strumento nel loro lavoro. Il violino si trova in molte opere letterarie, soprattutto per bambini. Ad esempio, il violino di Fenina di Kuznetsov, amato da molti bambini e persino dai loro genitori. Un buon violinista può suonare qualsiasi genere musicale dall'heavy metal alla musica pop. Possiamo tranquillamente affermare che il violino esisterà finché ci sarà musica.

Certo, tutti conoscono il violino. Il più raffinato e raffinato tra strumenti a corda il violino è un modo per trasmettere all'ascoltatore le emozioni di un abile esecutore. Essendo da qualche parte cupo, sfrenato e persino scortese, rimane tenera e vulnerabile, bella e sensuale.

Ne abbiamo preparati alcuni fatti affascinanti su questo magico strumento musicale. Imparerai come funziona il violino, quante corde ha e quali opere i compositori compongono per il violino.

Come è fatto un violino?

La sua struttura è semplice: corpo, manico e corde. Gli accessori per utensili sono molto diversi per scopo e grado di importanza. Ad esempio, non bisogna perdere di vista l'archetto, grazie al quale il suono viene estratto dalle corde, o la mentoniera e il ponticello, che consentono all'esecutore di sistemare comodamente lo strumento sulla spalla sinistra.

E ci sono anche accessori come una macchina da scrivere, che consente al violinista di correggere il sistema che è cambiato per qualsiasi motivo senza perdere tempo, in contrasto con l'uso di reggicorda - piroli, con cui è molto più difficile lavorare.

Ci sono solo quattro corde stesse, sempre accordate sulle stesse note: Mi, La, Re e Sol. violini? Da materiali diversi- possono essere venati, seta e metallo.

La prima corda a destra è accordata sul "Mi" della seconda ottava ed è la più sottile di tutte le corde presentate. La seconda corda insieme alla terza "personalizzano" rispettivamente le note "La" e "Re". Sono medi, quasi dello stesso spessore. Entrambe le note sono nella prima ottava. L'ultima, più spessa e bassa è la quarta corda, accordata sulla nota "Sol" di una piccola ottava.

Ogni corda ha il suo timbro - dal piercing ("Mi") allo spesso ("Sol"). Ciò consente al violinista di trasmettere emozioni in modo così abile. Inoltre, il suono dipende dall'arco: il bastone stesso e i capelli tesi su di esso.

Cosa sono i violini?

La risposta a questa domanda può essere confusa e varia, ma risponderemo semplicemente: ci sono i violini di legno più familiari per noi, i cosiddetti violini acustici, e ci sono anche violini elettrici. Questi ultimi sono alimentati dall'elettricità e il loro suono si sente grazie alla cosiddetta "colonna" con un amplificatore - combo. Indubbiamente, questi strumenti sono disposti in modo diverso, anche se esteriormente possono sembrare uguali. La tecnica di suonare il violino acustico ed elettronico non è significativamente diversa, ma devi abituarti allo strumento elettronico analogico a modo suo.

Quali opere sono scritte per violino?

Le opere sono un argomento di riflessione a parte, perché il violino si manifesta perfettamente sia come solista che in. Pertanto, per il violino scrivono concerti da solista, sonate, partite, capricci e brani di altri generi, nonché parti per vari duetti, quartetti e altri ensemble.

Il violino può partecipare a quasi tutte le aree della musica. Il più delle volte acceso questo momentoè incluso nella musica classica, folklore e rock. Puoi sentire il violino anche nei cartoni animati per bambini e nei loro adattamenti anime giapponesi. Tutto ciò contribuisce solo alla crescita della popolarità dello strumento e conferma solo che il violino non scomparirà mai.

Notevoli liutai

Inoltre, non dimenticare i maestri dei violini. Forse il più famoso può essere chiamato Antonio Stradivari. Tutti i suoi strumenti sono molto costosi, sono stati apprezzati in passato. I violini Stradivari sono i più famosi. Durante la sua vita, ha realizzato più di 1.000 violini, ma al momento sono sopravvissuti da 150 a 600 strumenti: le informazioni in varie fonti a volte colpiscono per la loro diversità.

Tra gli altri cognomi legati alla maestria nel costruire i violini si può citare la famiglia Amati. Diverse generazioni di questa grande famiglia italiana hanno perfezionato l'arco strumenti musicali, incluso hanno migliorato la struttura del violino, ottenendo da esso un suono forte ed espressivo.

Violinisti famosi: chi sono?

Il violino era una volta strumento popolare, ma nel tempo la tecnica per suonarla è diventata complessa e singoli artigiani virtuosi hanno iniziato a distinguersi dall'ambiente popolare, che ha deliziato il pubblico con la loro arte. Dal tempo di rinascita musicale L'Italia è famosa per i suoi violinisti. Basta citare solo alcuni nomi: Vivaldi, Corelli, Tartini. Anche Niccolò Paganini era italiano, il cui nome è avvolto da leggende e misteri.

Tra i violinisti, immigrati dalla Russia, ci sono grandi nomi come J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. L'ascoltatore moderno conosce i nomi delle stelle attuali in quest'area. arti dello spettacolo- questi sono, ad esempio, V. Spivakov e Vanessa-Mae.

Si ritiene che per iniziare a imparare a suonare questo strumento, devi avere almeno nervi saldi e pazienza che ti aiuteranno a superare dai cinque ai sette anni di studio. Naturalmente, un'attività del genere non può fare a meno di guasti e fallimenti, tuttavia, di norma, anche loro sono solo utili. Il tempo dello studio sarà duro, ma il risultato vale la pena.

Il materiale dedicato al violino non può prescindere dalla musica. Ascolta la famosa musica di Saint-Saens. Probabilmente l'hai già sentito, ma sai di cosa si tratta?

C. Saint-Saens Introduzione e Rondo Capriccioso

Violino- strumento musicale a corde ad arco di registro acuto. Esso ha origine popolare, acquisì un aspetto moderno nel XVI secolo, si diffuse nel XVII secolo. Ha quattro corde accordate per quinte: sol, re1, la1, mi² (sale di ottava piccola, re, la di prima ottava, mi di seconda ottava), gamma da sol (sale di ottava piccola) a la4 ( la di quarta ottava) e superiori. Il timbro del violino è corposo nel registro grave, morbido nel medio e brillante nell'acuto.

Origine e storia.

Gli antenati del violino erano arabi ribab, spagnolo fedele, Britannico neo, la cui fusione ha formato la viola. Forme di violino impostate su XVI secolo; a questa età e inizio XVII includono noti liutai - la famiglia Amati. I loro strumenti sono di ottima forma e ottimo materiale. In generale, l'Italia era famosa per la produzione di violini, tra i quali sono attualmente molto apprezzati i violini Stradivari e Guarneri.

Il violino è uno strumento solista dal XVII secolo. Le prime opere per violino sono: "Romanesca per violino solo e basso" del bresciano Marini (1620) e "Capriccio stravagante" del suo contemporaneo Farin. Fondatore gioco artistico al violino è considerato Arcangelo Corelli; seguono poi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), allievo di Corelli, che sviluppò la bravura tecnica del violino.

Struttura del violino.

Il violino è composto da due parti principali: il corpo e il manico, tra i quali sono tese le corde.

Telaio.

Il corpo del violino ha una forma ovale con tacche arrotondate sui lati, che formano una "vita". La rotondità dei contorni esterni e le linee di "vita" assicurano la comodità di suonare, in particolare nei registri acuti. I piani inferiore e superiore del corpo - ponti - sono collegati tra loro da strisce di legno - conchiglie. Hanno una forma convessa, formando "volte". La geometria delle volte, così come il loro spessore, la sua distribuzione in un modo o nell'altro determinano la forza e il timbro del suono. All'interno della scocca è inserito un beniamino, che comunica al fondo le vibrazioni del coperchio. Senza questo piccolo dettaglio, il timbro del violino perde di vivacità e pienezza.

La forza e il timbro del suono del violino sono fortemente influenzati dal materiale con cui è realizzato e dalla composizione della vernice. Quando impregna un violino con vernice, cambia la densità del legno originale. Non si conosce il grado di effetto dell'impregnazione sul suono del violino, in quanto dipende principalmente dalla struttura e dalle caratteristiche del legno stesso. Dopo l'essiccazione, la vernice protegge il violino da cambiamenti significativi nella densità del legno sotto l'influenza di ambiente. La vernice dipinge il violino di un colore trasparente dal dorato chiaro al rosso scuro o al marrone.

ponte inferiore O "metter il fondo a" il corpo è in acero, da due metà simmetriche.

Ponte superiore O "coperchio" fatto di abete rosso. Ha due fori di risonanza - efas(nella forma assomigliano alla lettera latina f). Al centro della tavola armonica superiore è presente un leggio, sopra il quale passano le corde, fissate sul reggicorde (sotto la tastiera).

conchiglie collega il ponte inferiore e superiore, formando la superficie laterale del violino. La loro altezza determina il volume e l'altezza del violino, influenzando fondamentalmente il timbro del suono: più alti sono i fusti, più ovattato e morbido è il suono, più basso e penetrante è il suono del violino. I fusti sono realizzati, come il fondo, in acero.

Duška- un montante tondo in abete che trasmette le vibrazioni della tavola armonica al fondo. La sua posizione ideale si trova sperimentalmente, per la quale il maestro a volte trascorre molte ore di lavoro.

avvoltoio, O cordiera, serve per allacciare le corde. Realizzato in legno duro di ebano o mogano (solitamente ebano o palissandro, rispettivamente). Da un lato, il collo ha un passante, dall'altro quattro fori con fessure per il fissaggio delle corde. Il principio di fissaggio è semplice: l'estremità della corda con un bottone viene infilata in un foro rotondo, dopodiché, tirando la corda verso il collo, viene premuta nella fessura.

Un ciclo continuo- un anello di corda intestinale spessa o di plastica. È preferibile un anello di plastica in quanto ha un regolatore della lunghezza dell'anello. Quando si sostituisce un anello di trefolo di diametro superiore a 2,2 mm con uno sintetico (diametro 2,2 mm), è necessario inserire un cuneo e ripetere un foro con un diametro di 2,2, altrimenti la pressione del punto della corda sintetica potrebbe danneggiarla il sottocollo in legno.

Pulsante- la testa di un piolo di legno inserito nel foro del corpo, posto dalla parte opposta del collo, serve per allacciare il laccio del collo. Il cuneo viene inserito nel foro conico, ad esso corrispondente per dimensioni e forma, completamente e saldamente, altrimenti il ​​\u200b\u200bpezzo e la tavola armonica potrebbero rompersi. Il carico sul pulsante è molto elevato, circa 24 kg.

In piedi influisce sul tono dello strumento. È stato sperimentalmente stabilito che anche un leggero spostamento del ponte porta a un cambiamento significativo del timbro (quando viene spostato sulla tastiera, il suono è ovattato, da esso è più penetrante). Il supporto solleva le corde sopra il ponte superiore a distanze diverse per suonare su ciascuna di esse con un arco, le distribuisce a una distanza maggiore l'una dall'altra su un piano rispetto al capotasto. Gli incavi per le corde nel supporto sono strofinati con grasso di grafite, che utilizza olio per ammorbidire il legno.

Avvoltoio.

Tastiera di violino- una lunga barra di legno duro massiccio (ebano nero o palissandro). Nel tempo, la superficie del collo si consuma o diventa irregolare. La parte inferiore del collo è incollata al collo, che passa nella testa, costituita da una scatola di piroli e un ricciolo.

Noce- una placca in ebano posta tra il manico e la paletta, con asole per le corde. I recessi nel capotasto vengono strofinati con grasso di grafite o grafite (matita di grafite) per ridurre l'attrito sulle corde e prolungarne la durata. I fori nel capotasto distanziano uniformemente le corde.

Collo- un dettaglio semicircolare che l'esecutore copre con la mano durante il gioco. Un collo e un dado sono attaccati alla parte superiore del collo.

scatola di pioli- parte del manico, nella quale è ricavata frontalmente un'asola, su entrambi i lati sono inserite due coppie di piroli, con l'ausilio dei quali si accordano le corde. I pioli sono cunei conici. Il cuneo viene inserito nel foro conico della scatola dei piroli. Devono adattarsi l'uno all'altro, non essere premuti nella scatola senza rotazione, essere inseriti completamente nella scatola - il mancato rispetto di questa condizione può portare alla distruzione della struttura. Per una rotazione più stretta o più fluida, i pioli vengono premuti o estratti dalla scatola, rispettivamente, e per una rotazione regolare devono essere lubrificati con pasta per lappatura (o gesso e sapone). I piroli non devono sporgere molto dalla cassetta dei piroli, e devono necessariamente entrare nel foro conico. I piroli sono generalmente realizzati in ebano e sono spesso decorati con intarsi in madreperla o metallo (argento, oro).

Arricciareè sempre servito come qualcosa di simile a un marchio aziendale, prova del gusto e dell'abilità del creatore. Inizialmente, il ricciolo assomigliava piuttosto a un piede femminile in una scarpa, nel tempo la somiglianza è diventata sempre meno - solo il "tallone" è riconoscibile, la "punta" è cambiata oltre il riconoscimento. Alcuni maestri sostituirono il ricciolo con una scultura, ad esempio una testa di leone scolpita, come fece Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Maestri del XIX secolo, allungando la tastiera di violini antichi, cercarono di conservare la testa e il ricciolo come "atto di nascita" privilegiato

Stringhe.

stringhe passare dal manico attraverso il ponticello, sopra la superficie del manico e attraverso il capotasto fino ai piroli, sui quali si avvolgono in testa.

Il violino ha quattro corde:

Primo("quinto") - superiore, sintonizzato su mi seconda ottava. La solida corda metallica "mi" ha un timbro sonoro e brillante.

secondo- sintonizzato su per la prima ottava S. Il solido "A" venato (intestinale o di una lega speciale) ha un timbro morbido e opaco.

terzo- sintonizzato su re prima ottava. La vena (fibra intestinale o artificiale) "re", intrecciata con filo di alluminio, ha un timbro morbido, opaco.

il quarto("basso") - più basso, sintonizzato sale di ottava piccolo. Vena (fibra intestinale o artificiale) "sale", intrecciata con un filo d'argento, timbro aspro e denso.

Accessori e forniture.

Arco- Un bastone di legno, che passa nella testa da un lato, un blocco è attaccato dall'altro. Un capello a coda di cavallo (artificiale o naturale) è teso tra la testa e il blocco. Il crine di cavallo, particolarmente spesso, ha grandi squame, tra le quali c'è una colofonia sfregante, che influisce favorevolmente sul suono.

Mentoniera. Progettato per la comodità del musicista. Laterale, centrale e la loro disposizione intermedia è selezionata dalle preferenze ergonomiche del violinista.

Ponte.È anche inteso per la comodità del modo di suonare del musicista. Si attacca alla parte posteriore del violino ed è progettato per essere montato sulla spalla del musicista. Consiste in un supporto (diritto o curvo, rigido o rivestito con un panno morbido, in legno, metallo o fibra di carbonio) e dispositivi di fissaggio su ciascun lato. La struttura metallica spesso nasconde l'elettronica necessaria, come un amplificatore per microfono. I principali marchi di ponti moderni sono WOLF, KUN, ecc.

Dispositivi di captazione del suono. Necessario per convertire le vibrazioni sonore del violino in impulsi elettrici (per registrare o per amplificare il suono del violino mediante dispositivi speciali).

Se su un violino il suono dei dispositivi pickup che svolgono una funzione aggiuntiva (amplificazione del suono o altro) è insignificante rispetto al suono creato da elementi strutturali (corpo, tesoro, ecc.), allora il violino è acustico .

Se entrambi danno un contributo importante alla formazione del suono, allora questo è - violino semiacustico.

Se gli elementi di design non hanno un grande effetto sul suono, allora questo violino elettrico .

caso(o custodia) per violino e archetto, oltre a tutti i tipi di accessori.

Mutoè un piccolo "pettine" di legno o gomma con due o tre "denti". Si indossa sopra il supporto e ne riduce le vibrazioni, rendendo il suono ovattato e molto morbido. Il muto viene solitamente utilizzato quando si eseguono brani di natura intima e lirica. Molto spesso, il muto viene utilizzato nella musica orchestrale e d'insieme.

"Jammer"- Si tratta di una pesante sordina in gomma o metallo utilizzata per i compiti, nonché per le lezioni in luoghi che non tollerano il rumore. Quando si utilizza un jammer, lo strumento praticamente cessa di suonare ed emette toni appena distinguibili, sufficienti per la percezione e il controllo da parte dell'esecutore.

macchina da scrivere- un dispositivo metallico costituito da una vite inserita nei fori del manico, e da un gancio che serve per fissare la corda, posto sull'altro lato. La macchina consente un'accordatura più fine, il che è più critico per le corde monometalliche, che hanno poco allungamento. Per ogni dimensione del violino è prevista una certa dimensione della macchina, ce ne sono anche di universali. Di solito sono neri, placcati in oro, nichelati o cromati, nonché una combinazione di essi. Sono disponibili modelli specifici per corde in budello, per la corda E. Puoi anche imparare e suonare lo strumento senza macchine da scrivere: in questo caso, la corda viene inserita direttamente nel foro del collo. E' possibile installare macchine non su tutte le corde per alleggerire il peso del manico. Solitamente in questo caso la macchina viene posizionata sulla prima corda.

Documentazione.

La parte di violino è scritta chiave di violino. La gamma standard del violino va dal sale di una piccola ottava alla quarta ottava. I suoni più alti sono difficili da eseguire e sono usati, di regola, solo nella letteratura virtuosistica solista, ma non nelle parti orchestrali.

Posizionamento delle mani.

Le corde vengono premute con quattro dita della mano sinistra sulla tastiera (il pollice è escluso). Le corde sono guidate con un arco nella mano destra del suonatore.

Premendo con un dito, la lunghezza della regione oscillante della corda diminuisce, per cui la frequenza aumenta, cioè si ottiene un suono più alto. Le corde che non vengono premute con un dito sono chiamate corde aperte e sono indicate da zero quando si indica la diteggiatura.

Toccando la corda quasi senza pressione in certi punti, si ottengono gli armonici. Alcuni suoni armonici vanno oltre la gamma standard del violino nella loro intonazione.

La posizione dell'applicazione delle dita della mano sinistra è chiamata diteggiatura (dalla parola applique). L'indice della mano è chiamato il primo, il medio - il secondo, l'anello - il terzo, il mignolo - il quarto. Una posizione è una diteggiatura di quattro dita adiacenti distanziate di un tono o semitono. Ogni stringa può avere sette o più posizioni. Più alta è la posizione, più difficile è giocarci in modo pulito. Su ogni corda, escluse le quinte, vanno prevalentemente solo fino alla quinta posizione compresa; ma sulla quinta o prima corda, e talvolta sulla seconda, vengono utilizzate posizioni più alte, fino alla dodicesima.

Ci sono almeno tre modi per tenere l'arco:

Vecchio("tedesco") modo in cui indice tocca la canna dell'arco con la sua superficie inferiore, approssimativamente contro la piega tra la falange ungueale e quella mediana; dita ben chiuse; il pollice è opposto al centro; i crini dell'arco sono moderatamente tesi.

Nuovo modo ("franco-belga"), in cui l'indice tocca la canna ad angolo con l'estremità della sua falange media; c'è un grande spazio tra l'indice e il medio; il pollice è opposto al centro; capelli ad arco ben tesi; posizione inclinata del bastone.

Più recente metodo ("russo"), in cui l'indice tocca lateralmente il bastone con una piega tra la falange media e il metacarpo; coprendo profondamente la metà della falange ungueale con una canna e formando con essa angolo acuto, lui, per così dire, dirige la condotta dell'arco; c'è un grande spazio tra l'indice e il medio; il pollice è opposto al centro; crine di prua vagamente teso; posizione diritta (non inclinata) del bastone. Questo modo di tenere l'arco è il più appropriato per ottenere i migliori risultati sonori con il minor dispendio di energia.

Tenere l'archetto ha una grande influenza sul carattere, sulla forza, sul timbro del suono e in generale sul fraseggio. Su un violino, puoi normalmente suonare due note contemporaneamente su corde adiacenti (doppie note), in casi eccezionali - tre (è richiesta una forte pressione dell'arco) e non contemporaneamente, ma molto rapidamente - tre (triple note) e quattro. Tali combinazioni, per lo più armoniche, sono più facili da eseguire su corde a vuoto e vengono solitamente utilizzate nei lavori solisti.

Posizione della mano sinistra.

"Corde aperte"- le dita della mano sinistra non stringono le corde, cioè il violino estrae quattro note separate da quinte: sol, re1, la1, mi² (sale di un'ottava piccola, re, la della prima ottava, mi della seconda ottava).

La prima posizione: le dita della mano sinistra, ad eccezione del pollice, possono bloccare la corda in quattro punti, separati l'uno dall'altro e dalla corda aperta da un tono diatonico. Insieme alle corde aperte, formano una gamma di suoni di 20 tonnellate dalla nota Sol di una piccola ottava a C della seconda ottava.

Prima posizione.

Il pollice è diretto verso il musicista, formando uno "scaffale" su cui giace il manico del violino - svolge solo una funzione di supporto. Le altre dita della mano sinistra si trovano in alto, premono le corde senza tenere il manico. La mano sinistra ha un totale di diciassette posizioni "di base", che si basano su quanto segue:

Le dita si trovano nella posizione corrispondente ai tasti bianchi del pianoforte;

Le dita non si muovono lungo il collo;

La distanza tra dita adiacenti della stessa corda è un tono o un semitono;

La distanza tra il quinto e il secondo dito (lavoro estremo) della corda successiva è di un tono.

Trucchi di base:

Staccare- ogni nota viene estratta da un movimento separato dell'archetto, cambiandone la direzione;

Martele- un colpo eseguito da una spinta dell'arco, in cui la lunghezza del suono stesso è molto più breve del periodo di decadimento della sonorità;

Staccato giù e su con un arco - movimento dell'arco con arresto;

Volante staccato- una specie di staccato. Quando si suona, l'arco salta, staccandosi dalle corde;

Spiccato- colpo di rimbalzo, staccato molto leggero;

Ricochet-saltato- un colpo eseguito colpendo i capelli di un arco alzato su una corda, di regola, viene eseguito da un gruppo continuo;

Tremolo- ripetizione rapida multipla di un suono o alternanza rapida di due suoni non adiacenti, due consonanze (intervalli, accordi), suono singolo e consonanza.

Legato- esecuzione connessa di suoni, in cui c'è una transizione graduale da un suono all'altro, non c'è pausa tra i suoni.

Col legno- soffiare con l'asta dell'arco sulla corda. Provoca un suono bussante e morto, utilizzato anche con grande successo dai compositori nella musica sinfonica.

Oltre a suonare con l'arco, usano toccare le corde con una delle dita della mano destra ( pizzicato). C'è anche il pizzicato con la mano sinistra, usato principalmente nella letteratura solista.

C'è anche un modo speciale per separare il tono armonico dalla composizione del timbro di una corda che suona: un'armonica. Si esegue premendo parzialmente la corda nel punto di divisione della sua lunghezza per 2 (l'altezza della corda sale di un'ottava), per 4 (due ottave), ecc.

interpreti famosi.

XVII secolo

Arcangelo Corelli (1653-1713) - Violinista e compositore italiano, considerato il creatore del violino artistico.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Compositore, violinista, insegnante, direttore d'orchestra veneziano. Una delle più opere famose- un ciclo di 4 concerti per violino "Stagioni".

Giuseppe Tartini (1692-1770) violinista e compositore italiano. Migliorò il disegno dell'arco, allungandolo, e sviluppò i metodi base di direzione dell'arco, riconosciuti da tutti i violinisti contemporanei d'Italia e Francia e inclusi nell'uso generale.

18esimo secolo

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - Virtuoso violinista, compositore e insegnante russo. Fondatore della scuola di violino russa. Il primo virtuoso del violino in Russia. Durante la sua vita, era popolare in ampi cerchi società russa.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - famoso violinista italiano della generazione che ha preceduto Niccolò Paganini. A parte i dieci concerti per pianoforte, tutte le opere di Viotti sono scritte per strumenti ad arco, i più importanti dei quali sono i 29 concerti per violino.

19esimo secolo

Niccolò Paganini (1782-1840) - Violinista italiano e virtuoso chitarrista, compositore. Una delle personalità più brillanti storia musicale Secoli XVIII-XIX. Genio riconosciuto dell'arte musicale mondiale.

Henri Vietain (1820-1881) - violinista e compositore belga, uno dei fondatori della scuola nazionale di violino. Vieuxtan è autore di numerose opere per violino, tuttora molto apprezzate: sette concerti con orchestra, una serie di fantasie, variazioni, studi da concerto, ecc.

Leopold Auer (1845-1930) - Ungherese, violinista russo insegnante, direttore d'orchestra e compositore. È il fondatore della cosiddetta scuola di violino russa.

Eugène Ysaye (1858-1931) - Violinista, direttore d'orchestra e compositore belga. Ha scritto 6 concerti per violino, variazioni su un tema di Paganini e altri.

20 ° secolo

Jascha Heifetz (1901-1987) violinista ebreo americano. Considerato uno dei più grandi violinisti del XX secolo.

David Oistrakh (1908-1974) - violinista, violista, direttore d'orchestra e insegnante sovietico, professore al Conservatorio di Mosca, Artista nazionale L'URSS.

Yehudi Menuhin (1916-1999) violinista e direttore d'orchestra americano. Ha lasciato un segno anche nella filatelia, a lui è intitolato uno dei premi filatelici.

XXI secolo

Vanessa May (27 ottobre 1978) è una violinista e compositrice di fama internazionale. Conosciuto principalmente per gli arrangiamenti techno di composizioni classiche. Stile di esecuzione: "lega tecno-acustica"

Famose opere per violino.

JS Bach. 3 sonate e 3 partite per violino solo

Il violino è uno strumento musicale a corde acute. Ha acquisito il suo aspetto moderno nel XVI secolo e si è diffuso nel XVII secolo. Ha quattro corde accordate per quinte: sol, re1, la1, mi2 ("sale" di un'ottava piccola, "re", "la" della prima ottava, "mi" della seconda ottava), gamma da sol (" salt” di ottava piccola) in la4 ("la" di quarta ottava) e oltre. Il timbro del violino è corposo nel registro grave, morbido nel medio e brillante nell'acuto.

Il violino è costituito da due parti principali: il corpo e il manico, lungo il quale sono tese le corde.

Telaio

Il corpo del violino ha una forma arrotondata specifica, con tacche arrotondate sui lati, che formano una "vita". La rotondità dei contorni esterni e le linee "a vita" assicurano il comfort del gioco, in particolare nelle posizioni alte. I piani inferiore e superiore del corpo - mazzi - collegati tra loro da listelli di legno - conchiglie . Hanno una forma convessa, formando "volte". La geometria delle volte, così come il loro spessore, la sua distribuzione in un modo o nell'altro determinano la forza e il timbro del suono. Posizionato all'interno della custodia Tesoro trasmissione di vibrazioni da sottobicchieri - Attraverso ponte superiore — ponte inferiore . Senza di essa il timbro del violino perde vivacità e pienezza.

ponte inferiore realizzato in legno massello di acero (altri legni duri) o da due metà simmetriche.

Ponte superiore realizzato in abete rosso risonante.

Ha due fori risonatori - efas (nella forma assomigliano alla lettera latina f).

Al centro piano superiore fa affidamento in piedi su cui si basano stringhe , allegato a porta corde (tavola) .

In piedi è un supporto per le corde dal lato del corpo e trasmette le vibrazioni da esse alle tavole armoniche, direttamente a quella superiore, e a quella inferiore attraverso il darling. Pertanto, la posizione del supporto influisce sul timbro dello strumento. È stato sperimentato sperimentalmente che anche un leggero spostamento del leggio porta a un cambiamento significativo nell'accordatura dello strumento a causa di un cambiamento nella scala e in qualche cambiamento di timbro - quando spostato sulla tastiera - il suono è attutito, da esso - più luminoso. Il ponte solleva le corde sopra la tavola armonica di altezza diversa per la possibilità di suonare su ciascuno di essi con un arco, li distribuisce a maggiore distanza l'uno dall'altro su un arco di raggio maggiore del capotasto, in modo che suonando su una corda, l'arco non si attacchi a quelli vicini .

conchiglie unire i ponti inferiore e superiore, formando la superficie laterale del corpo del violino. La loro altezza determina il volume e il timbro del violino, influenzando fondamentalmente la qualità del suono: più alti sono i gusci, più ovattato e morbido è il suono, più basse, più penetranti e trasparenti sono le note superiori. I fusti sono realizzati, come i ponti, in legno d'acero.

Duška - un distanziatore tondo in legno di abete rosso, che collega meccanicamente le tavole armoniche e trasmette la tensione delle corde e le vibrazioni ad alta frequenza alla tavola armonica inferiore. La sua posizione ideale si trova sperimentalmente, di norma, l'estremità dell'amico si trova sotto la gamba del supporto sul lato della corda del Mi, o accanto ad essa. Dushka viene riorganizzato solo dal maestro, poiché il suo minimo movimento influisce in modo significativo sul suono dello strumento.

(qui puoi vedere il tesoro dentro il violino nel foro dell'efa)

Subavvoltoio , O cordiera , serve per allacciare le corde. Precedentemente realizzato con legni duri di ebano o mogano (solitamente ebano o palissandro, rispettivamente). Al giorno d'oggi è spesso realizzato in plastica o leghe leggere. Da un lato, il collo ha un passante, dall'altro quattro fori con scanalature per il fissaggio delle corde. L'estremità della corda con un bottone viene infilata in un foro rotondo, dopodiché, tirando la corda verso la tastiera, viene premuta nella fessura. Attualmente, i fori per il collo sono spesso dotati di macchine a leva-vite che semplifica notevolmente l'installazione.

Pulsante - la testa di un piolo di legno inserito in un foro del corpo, posto dalla parte opposta del collo, serve per fissare il manico. Il cuneo viene inserito in un foro conico corrispondente alla sua dimensione e forma, completamente e saldamente, altrimenti è possibile la rottura dell'anello e del guscio. Il carico sul pulsante è molto elevato, circa 24 kg.

Avvoltoio

Tastiera di violino - una lunga tavola di legno duro massiccio (ebano nero o palissandro), curvata in sezione trasversale in modo che quando si suona su una corda, l'arco non si aggrappi alle corde adiacenti. La parte inferiore del collo è incollata collo , che va in Testa , consiste in scatola di pioli E arricciare .

soglia - una placca in ebano posta tra il manico e la paletta, con asole per le corde. Le fessure nel capotasto distribuiscono le corde in modo uniforme e forniscono spazio tra le corde e il manico.

Collo - un dettaglio semicircolare, coperto dalla mano dell'esecutore durante il gioco, unisce costruttivamente il corpo del violino, il collo e la testa. Il collo con il dado è attaccato al collo dall'alto.

È così che il suono viene estratto dal violino

scatola di pioli - parte del collo, in cui è praticata frontalmente una fessura, due paia sono inseriti da entrambi i lati pioli , con l'aiuto di cui accordatura delle corde . I pioli sono aste coniche. L'asta viene inserita nel foro conico della cassetta dei piroli e adattata ad esso - il mancato rispetto di questa condizione può portare alla distruzione della struttura. Per una rotazione più stretta o più fluida, i pioli vengono premuti o estratti dalla scatola, rispettivamente, durante la rotazione, e per una rotazione regolare devono essere lubrificati con pasta per lappatura. I pioli non devono sporgere molto dalla scatola dei pioli. I piroli sono generalmente realizzati in ebano e sono spesso decorati con intarsi in madreperla o metallo (argento, oro).

Arricciare è sempre servito come qualcosa di simile a un marchio aziendale, prova del gusto e dell'abilità del creatore. Alcuni artigiani sostituirono il riccio con la scultura, come una viola, con una testa di leone scolpita, ad esempio, come fece Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Maestri del XIX secolo, allungando la tastiera di violini antichi, cercarono di conservare la testa e il ricciolo come "atto di nascita" privilegiato.

Jakob Steiner (circa 1617 - 1683) è stato il primo liutaio austriaco conosciuto.

Suonano il violino arco , su cui si basa canna di legno , passando da un lato a Testa , dall'altro è attaccato bloccare . Tra la testa e il blocco è teso capelli a coda di cavallo . I capelli hanno squame di cheratina, tra le quali, se strofinate, sono impregnate (impregnate) colofonia , permette ai capelli di afferrare la corda e produrre suono.

Testa dell'arco (in alto) e bozzello (in basso)

Su come usare correttamente l'arco, tenere il violino, emettere suoni, ecc. un'altra volta da qualche parte nel futuro in qualche modo un'altra volta qualche tempo dopo. E ora devi solo rilassarti e ascoltare come suona il violino))

Strumento musicale: violino

Il violino è uno degli strumenti musicali più raffinati e sofisticati, con un affascinante timbro melodioso molto simile alla voce umana, ma allo stesso tempo molto espressivo e virtuoso. Non è un caso che al violino sia stato affidato il ruolo di " regine dell'orchestra».

La voce del violino è simile a quella umana, i verbi "canta", "piange" sono spesso usati per lei. Può portare lacrime di gioia e tristezza. Il violinista suona sulle corde dell'anima dei suoi ascoltatori, agendo attraverso le corde del suo potente assistente. C'è la convinzione che i suoni del violino fermino il tempo e ti portino in un'altra dimensione.

storia violini e molti fatti interessanti leggi di questo strumento musicale sulla nostra pagina.

Suono

Il canto espressivo del violino può trasmettere i pensieri del compositore, i sentimenti dei personaggi opere E balletto più preciso e completo di tutti gli altri strumenti. Succoso, pieno di sentimento, aggraziato e assertivo allo stesso tempo, il suono del violino è alla base di qualsiasi lavoro in cui viene utilizzato almeno uno di questo strumento.

Il timbro del suono è determinato dalla qualità dello strumento, dall'abilità dell'esecutore e dalla scelta delle corde. Il basso si distingue per un suono denso, ricco, leggermente severo e aspro. Le corde centrali hanno un suono morbido e pieno di sentimento, come se fosse vellutato, opaco. Il registro superiore suona luminoso, solare, forte. Lo strumento musicale e l'esecutore hanno la capacità di modificare questi suoni, aggiungere varietà e una tavolozza aggiuntiva.

Foto:

Fatti interessanti

• Athira Krishna dall'India nel 2003 ha suonato continuamente il violino per 32 ore nell'ambito del Trivandrum City Festival, a seguito del quale è entrato nel Guinness dei primati.
• Suonare il violino brucia circa 170 calorie all'ora.
• Inventore dei pattini a rotelle, Joseph Merlin, produttore belga di strumenti musicali. Per presentare una novità, pattini con ruote di metallo, nel 1760 partecipò a un ballo in maschera a Londra, mentre suonava il violino. Il pubblico ha accolto con entusiasmo il grazioso scivolare lungo il parquet con l'accompagnamento di un bellissimo strumento. Ispirato dal successo, l'inventore di 25 anni iniziò a girare più velocemente ea tutta velocità si schiantò contro uno specchio costoso, facendolo a pezzi, un violino e ferendo gravemente se stesso. Allora non c'erano freni sui suoi pattini.

• Nel gennaio 2007, gli Stati Uniti hanno deciso di condurre un esperimento a cui ha preso parte uno dei più brillanti interpreti di musica per violino, Joshua Bell. Il virtuoso è sceso in metropolitana e, come un normale musicista di strada, ha suonato il violino Stradivari per 45 minuti. Sfortunatamente, ho dovuto ammettere che i passanti non erano particolarmente interessati al brillante modo di suonare del violinista, tutti erano spinti dal trambusto grande città. Solo sette su mille che sono passati in questo periodo hanno prestato attenzione a un musicista famoso e altri 20 hanno buttato soldi.In totale, durante questo periodo sono stati guadagnati $ 32. Di solito i concerti di Joshua Bell sono esauriti con un prezzo medio del biglietto di $ 100.
• Il più grande ensemble di giovani violinisti si è riunito allo stadio di Zhanghua (Taiwan) nel 2011 ed era composto da 4645 studenti delle scuole dai 7 ai 15 anni.
• Fino al 1750 le corde del violino erano ricavate da intestini di pecora. Il metodo è stato proposto per la prima volta dagli italiani.
• La prima opera per violino fu realizzata alla fine del 1620 dal compositore Marini. Si chiamava "Romanesca per violino solo e basso".
• Violinisti e liutai spesso cercano di creare piccoli strumenti. Così, nel sud della Cina, nella città di Guangzhou, è stato realizzato un mini violino lungo solo 1 cm Il maestro ha impiegato 7 anni per completare questa creazione. Lo scozzese David Edwards, che ha giocato orchestra nazionale, ha realizzato un violino da 1,5 cm Eric Meisner nel 1973 ha creato uno strumento con un suono melodico lungo 4,1 cm.

• Ci sono artigiani nel mondo che realizzano violini in pietra, che non sono inferiori alle controparti in legno nel suono. In Svezia, lo scultore Lars Wiedenfalk, mentre decorava la facciata di un edificio con blocchi di diabase, ebbe l'idea di ricavare un violino da questa pietra, perché da sotto lo scalpello e il martello uscivano suoni incredibilmente melodici. Ha chiamato il suo violino di pietra "The Blackbird". Il prodotto si è rivelato sorprendentemente un gioiello: lo spessore delle pareti della scatola del risonatore non supera i 2,5 mm, il peso del violino è di 2 kg. Nella Repubblica Ceca, Jan Roerich produce strumenti in marmo.
• Durante la scrittura della famosa Gioconda, Leonardo da Vinci ha invitato i musicisti a suonare gli archi, incluso il violino. Allo stesso tempo, la musica era diversa per carattere e timbro. Molti considerano l'ambiguità del sorriso della Gioconda ("il sorriso di un angelo o del diavolo") come conseguenza della varietà dell'accompagnamento musicale.
• Il violino stimola il cervello. Questo fatto è stato ripetutamente confermato da noti scienziati che sapevano e si divertivano a suonare il violino. Quindi, ad esempio, Einstein dall'età di sei anni ha suonato magistralmente questo strumento. Anche il famoso Sherlock Holmes (immagine composita) usava sempre i suoi suoni quando pensava a un problema difficile.

• Uno dei lavori più difficili da eseguire sono i "Capricci" Niccolò Paganini e le sue altre composizioni, concerti Brahms , Čajkovskij , Sibelius . E anche il lavoro più mistico - " Sonata del diavolo "(1713) G. Tartini, ch'egli fu violinista virtuoso,
• I più preziosi in termini di denaro sono i violini di Guarneri e Stradivari. Il prezzo più alto è stato pagato per il violino "Vietante" di Guarneri nel 2010. È stato venduto a un'asta a Chicago per $ 18.000.000. Il violino Stradivari più costoso è considerato "Lady Blunt", ed è stato venduto per quasi 16 milioni di dollari nel 2011.
• Il violino più grande del mondo è stato creato in Germania. La sua lunghezza è di 4,2 metri, la larghezza è di 1,4 metri, la lunghezza dell'arco è di 5,2 metri. È interpretato da tre persone. Una creazione così unica è stata creata da artigiani del Vogtland. Questo strumento musicale è una copia in scala del violino di Johann Georg II Schoenfelder, realizzato alla fine del XVIII secolo.
• Un arco da violino è solitamente incordato con 150-200 peli, che possono essere fatti di crine di cavallo o nylon.
• Il prezzo di alcuni archi raggiunge le decine di migliaia di dollari alle aste. L'arco più costoso è opera del maestro Francois Xavier Tourt, stimato in circa $ 200.000.
• Vanessa May è riconosciuta come la violinista più giovane a registrare Concerti per violino di Čajkovskij E Beethoven all'età di 13 anni. Vanessa-Mae ha debuttato con Londra Orchestra Filarmonica all'età di 10 anni nel 1989 All'età di 11 anni, è diventata la studentessa più giovane del Royal College of Music.

• Episodio dall'opera Il racconto dello zar Saltan » Rimskij-Korsakov "Flight of the Bumblebee" è tecnicamente difficile da eseguire e viene riprodotto ad alta velocità. I violinisti di tutto il mondo organizzano concorsi per la velocità di esecuzione di questo lavoro. Così nel 2007, D. Garrett è entrato nel Guinness dei primati, eseguendolo in 1 minuto e 6,56 secondi. Da allora, molti artisti hanno cercato di superarlo e ottenere il titolo di "violinista più veloce del mondo". Alcuni sono riusciti a eseguire questo lavoro più velocemente, ma allo stesso tempo ha perso molto in termini di qualità delle prestazioni. Ad esempio, il canale Discovery TV considera il britannico Ben Lee, che ha eseguito "Flight of the Bumblebee" in 58,51 secondi, non solo il violinista più veloce, ma anche la persona più veloce del mondo.

Opere popolari per violino

Camille Saint-Saens - Introduzione e Rondo Capriccioso (ascolta)

Antonio Vivaldi: "Le quattro stagioni" - Tempesta estiva (ascolta)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (ascolta)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ascolta)

Jules Masnet - "Meditation" (ascolta)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ascolta)

J.S. Bach - "Chaconne" dalla partita in re-moll (ascolta)

Applicazione e repertorio del violino

A causa del timbro diverso, il violino viene utilizzato per trasmettere vari stati d'animo e caratteri. Nel moderno Orchestra Sinfonica questi strumenti occupano quasi un terzo della composizione. I violini dell'orchestra sono divisi in 2 gruppi: uno suona la voce alta o la melodia, l'altro la voce bassa o accompagna. Si chiamano primo e secondo violino.

Questo strumento musicale suona alla grande sia negli ensemble da camera che nelle esibizioni da solista. Il violino si armonizza facilmente con strumenti a fiato, pianoforte e altri archi. Degli ensemble, il quartetto d'archi più comune, che comprende 2 violini, violoncello E contralto . Per il quartetto è stato scritto un numero enorme di opere epoche diverse e stili.

Quasi tutti i brillanti compositori non hanno scavalcato il violino con la loro attenzione, hanno composto concerti per violino e orchestra Mozart ,Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, santo sans , Kreisler, Venyavsky e molti altri. Al violino sono state affidate anche parti solistiche in concerti per più strumenti. Ad esempio, a Bach è un concerto per violino, oboe e ensemble d'archi, mentre Beethoven ha scritto un triplo concerto per violino, violoncello, pianoforte e orchestra.

Nel XX secolo il violino iniziò ad essere utilizzato in vari modi direzioni moderne musica. I primi riferimenti all'uso del violino come strumento solista nel jazz sono documentati nei primi decenni del XX secolo. Uno dei primi violinisti jazz era Joe Venuti, che si esibiva con famoso chitarrista Eddie Lang.

Il violino è assemblato da più di 70 diverse parti in legno, ma la principale difficoltà nella produzione risiede nelle curve e nella lavorazione del legno. In un caso, possono essere presenti fino a 6 diversi tipi di legno e i maestri sperimentavano costantemente, utilizzando sempre più nuove opzioni: pioppo, pero, acacia, noce. miglior materialeÈ considerato un albero cresciuto in montagna, per la sua resistenza alle temperature estreme e all'umidità. Le corde sono fatte di vene, seta o metallo. Molto spesso, il maestro fa:

1. Top in abete risonante.
2. Manico, fondo, ricciolo d'acero.
3. Cerchi di conifere, ontani, tigli, mogano.
4. Macchie di conifere.
5. Manico in ebano.
6. Mentoniera, piroli, bottone, soffietto in bosso, ebano o palissandro.

A volte il maestro utilizza altri tipi di legno o modifica a sua discrezione le opzioni presentate sopra. Il violino orchestrale classico ha 4 corde: dal "basco" (sale di una piccola ottava) alla "quinta" (mi della seconda ottava). In alcuni modelli può essere aggiunta anche una quinta corda di contralto.

Diverse scuole di maestri sono identificate da nodi, cerchi e un ricciolo. Il ricciolo spicca in particolare. Può essere figurativamente chiamato "il dipinto dell'autore".

Di notevole importanza è la vernice che ricopre le parti lignee. Conferisce al prodotto una tonalità da dorata a molto scura con riflessi rossastri o marroni. Dipende dalla lacca per quanto tempo lo strumento "vivrà" e se il suo suono rimarrà invariato.

Sai che il violino è avvolto da molte leggende e miti? Anche in scuola di Musica ai bambini viene raccontata un'antica leggenda su un maestro e mago cremonese. Per molto tempo hanno cercato di svelare il segreto del suono degli strumenti dei famosi maestri d'Italia. Si ritiene che la risposta risieda in uno speciale rivestimento: la vernice, che è stata persino lavata via dal violino Stradivari per dimostrarlo, ma tutto invano.

Il violino viene solitamente suonato con l'archetto, ad eccezione della tecnica del pizzicato, che si suona pizzicando la corda. L'arco ha una base di legno e crine di cavallo ben teso su di esso, che viene strofinato con colofonia prima di suonare. Di solito è lungo 75 cm e pesa 60 grammi.

Attualmente puoi trovare diversi tipi di questo strumento: un violino di legno (acustico) e uno elettrico, il cui suono ascoltiamo grazie a uno speciale amplificatore. Una cosa rimane invariata: questo è un suono sorprendentemente morbido, melodioso e affascinante di questo strumento musicale con la sua bellezza e melodiosità.

Dimensioni

Oltre al violino intero standard a grandezza naturale (4/4), ci sono strumenti più piccoli per insegnare ai bambini. Il violino "cresce" con lo studente. Iniziano ad allenarsi con i violini più piccoli (1/32, 1/16, 1/8), la cui lunghezza è di 32-43 cm.

Dimensioni di un violino completo: lunghezza - 60 cm, lunghezza del corpo - 35,5 cm, peso circa 300 - 400 grammi.

Trucchi per suonare il violino

Famosa è la vibrazione del violino, che penetra nell'anima degli ascoltatori con una ricca onda sonora. Il musicista può solo alzare e abbassare leggermente i suoni, portando alla gamma musicale una varietà e un'ampiezza ancora maggiori della tavolozza sonora. È nota anche la tecnica del glissando, questo stile di esecuzione consente di sfruttare l'assenza di tasti sulla tastiera.

Pizzicando la corda non con forza, toccandola leggermente, il violinista estrae suoni originali freddi e sibilanti, che ricordano il suono di un flauto (armonico). Ci sono armoniche, dove partecipano 2 dita dell'esecutore, poste a un quarto o una quinta l'una dall'altra, sono particolarmente difficili da eseguire. La più alta categoria di abilità è l'esecuzione di flageolets a un ritmo veloce.

I violinisti usano anche tecniche di gioco così interessanti:

• Col Legno - colpire le corde con una canna ad arco. Questo approccio è utilizzato in "Danza della morte" di Saint-Saens per simulare il suono di scheletri danzanti.
• Sul ponticello - suonare con un arco su un supporto produce un suono minaccioso e sibilante caratteristico dei personaggi negativi.
• Sul tasto - suonare con un arco sulla tastiera. Produce un suono delicato ed etereo.
• Ricochet - eseguito lanciando l'arco sulla corda con un rimbalzo libero.

Un altro trucco è usare un muto. Questo è un pettine in legno o metallo che riduce la vibrazione delle corde. Grazie alla sordina, il violino emette suoni morbidi e ovattati. Una tecnica simile viene spesso utilizzata per eseguire momenti lirici ed emotivi.

Sul violino puoi prendere doppie note, accordi, eseguire opere polifoniche, ma molto spesso la sua voce multiforme viene utilizzata per le parti soliste, poiché l'enorme varietà di suoni e le loro sfumature è il suo principale vantaggio.

La storia della creazione del violino

Fino a poco tempo fa era considerato il capostipite del violino viola , tuttavia, è stato dimostrato che si tratta di due strumenti completamente diversi. Parallelamente procedette il loro sviluppo nei secoli XIV-XV. Se la viola apparteneva alla classe aristocratica, il violino veniva dal popolo. Principalmente era suonato da contadini, artisti itineranti, menestrelli.

Questo strumento dal suono insolitamente vario può essere chiamato i suoi predecessori: la lira indiana, il violinista polacco (rebeca), il violinista russo, il rebab arabo, la talpa britannica, il kazako kobyz, il fidel spagnolo. Tutti questi strumenti potrebbero essere i progenitori del violino, poiché ognuno di loro ha rappresentato la nascita della famiglia degli archi e li ha premiati con i propri meriti.

L'introduzione del violino nell'alta società e la resa dei conti tra gli strumenti aristocratici inizia nel 1560, quando Carlo IX ordinò al liutaio Amati 24 violini per i suoi musicisti di palazzo. Uno di loro è sopravvissuto fino ad oggi. Questo violino più antico nel mondo si chiama "Carlo IX".

La creazione dei violini come li vediamo oggi è contestata da due case: Andrea Amati e Gasparo de Solo. Alcune fonti sostengono che la palma debba essere data a Gasparo Bertolotti (maestro dell'Amati), i cui strumenti musicali furono successivamente perfezionati dalla casa Amati. Si sa solo per certo che ciò accadde in Italia nel XVI secolo. I loro successori poco dopo furono Guarneri e Stradivari, che aumentarono leggermente le dimensioni del corpo del violino e realizzarono fori più grandi (efs) per un suono più potente dello strumento.

IN tardo XVII secolo, gli inglesi cercarono di aggiungere tasti al design del violino e crearono una scuola per insegnare a suonare uno strumento simile. Tuttavia, a causa di una significativa perdita di suono, questa idea è stata rapidamente abbandonata. Virtuosi del violino come Paganini, Lolli, Tartini e la maggior parte dei compositori, in particolare Vivaldi, erano i più ardenti sostenitori dello stile libero di suonare con il manico pulito.

Video: ascolta il violino