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Ensemble statale di danza popolare accademica. La vita nella danza

Il nome di Igor Moiseev è diventato a lungo non solo un nome, ma un marchio di risultati eccezionali del nostro paese. Il leggendario coreografo ha creato un ensemble che esegue danze popolari, perfezionate dalla mano del maestro.

Nasce il 21 gennaio 1906. Secondo la leggenda di famiglia, iniziò a studiare danza classica su insistenza di suo padre. Una volta ha assistito a una rissa nel vicolo e, quando è tornato a casa, ha detto a suo figlio che non avrebbe combattuto, ma avrebbe fatto danza classica. E subito, letteralmente domani, andrà a una scuola di ballo.

Oggi nessuno dubita che la danza popolare sia un'arte. Questa sembra essere la semplice verità. Il paradosso è che è stato Moiseev a portarci questa verità. Dopotutto, prima di lui nessuno doveva considerare la danza popolare alla pari della danza classica.

Perché questo non è accaduto prima - lo stesso maestro è rimasto sorpreso.

“Le danze popolari nascono in ogni nazione secondo le leggi con cui nasce la lingua del popolo. Quindi essenzialmente è un vero e proprio fenomeno artistico. Perché nessuno poteva capirlo prima, non lo so. È successo così che l'ho capito prima degli altri e ho deciso di esporlo e identificare la danza popolare come certa sistema nazionale, Come lingua nazionale", - disse Moiseev.

Nell'anniversario del famoso coreografo, Izvestia ha ricordato migliori balli impostato da Moiseev.

1. « Sirtaki

Come sai, "Sirtaki" non è una danza popolare greca. Ma a Moiseev era uno di quei numeri in cui insegnavano a ballare in un ensemble. La dichiarazione di Moiseev è nota: "Chiunque si definisca un solista, lo licenzierò dall'ensemble". Il maestro aveva un rapporto speciale con i solisti. Ha insegnato a non mostrarsi, ma a fare squadra. C'erano leader nella sua squadra che ballavano meglio di altri, ma la particolarità dell'ensemble era che qualsiasi solista poteva essere sostituito e qualsiasi membro della squadra poteva eseguire una parte solista.

2. "Mela"

L'ensemble è fiducioso che la scuola di Moiseev possa servire come alternativa al servizio militare. Qui dicono: “Dai il bambino alla scuola di Moiseev e, Dio non voglia, lavorerà per un anno o due. Otterrai un uomo disciplinato, istruito e ben educato.

Secondo il sistema Moiseev, un ballerino deve sviluppare non solo le gambe, ma anche, ad esempio, le capacità di recitazione. Per danza popolare questo è importante, e non è un caso che in ogni opera, anche nella miniatura più piccola, ci siano immagini di attori. Ad ogni prova, Moiseev consigliava ai suoi studenti di "girare la testa". Portando la squadra in tournée, Moiseev ha guidato personalmente il suo ensemble i migliori musei e gallerie d'arte.

3. "Danza ungherese"

Moiseev ha viaggiato molto per il paese e per il mondo, ha cercato e trovato personalmente lo slancio, i movimenti, gli stati d'animo giusti. I balli d'insieme non sono danze popolari pure. Vengono elaborati dal maestro e lo stesso Moiseev ha affermato che la capacità di pensare nella vena in cui è stata creata composizione musicale, richiede un tocco speciale. Il famoso coreografo considerava la gioia un prerequisito per creare una danza popolare. “La danza popolare risulta quando il cuore è leggero e allegro. L'uomo deve essere ottimista, è nato per essere ottimista. E le circostanze circostanti ci rendono pessimisti”. Moiseev ha ammesso che a volte per irradiare gioia e ottimismo, ha dovuto commettere "violenza sull'anima". Soprattutto quando non c'erano prerequisiti per l'ottimismo. Ma era necessario, perché più pessimismo c'era nel mondo, più ottimismo doveva essere dato a una persona nell'arte.

4. "Tatarochka"

I ballerini hanno detto che "Tatarochka" è uno dei balli più difficili, in cui hanno dovuto eseguire a lungo un numero enorme di piccoli movimenti del piede, fino alla nausea. Il maestro era testardo. I ballerini potrebbero perfezionare lo stesso movimento per mesi. "Compagni, perché siete come le mosche assonnate?" - continuava a ripetere il severo Moiseev.

Raramente ha elogiato. La sua massima lode è stata la frase: "Bene, ora come gli adulti".

5. "Danza Kalmyk"

Contrariamente alle credenze dei buddisti Kalmyk, Moiseev sapeva per certo che l'anima è immortale e in ogni nuova vita si incarna in un nuovo essere vivente. Credeva che il talento fosse la conoscenza accumulata dall'anima in una vita precedente. “La ricchezza spirituale acquisita attraverso l'arte e la cultura è l'unica cosa che possiamo portare via con noi. Questo è ciò che nutre l'anima. Dopo la morte, una persona non la perde e un'altra volta nasce con la ricchezza spirituale acquisita che ha acquisito in precedenza ", ha detto il maestro.

6. "Polka finlandese"

I colleghi di Moiseev sono rimasti sorpresi quando il maestro ha deciso di mettere Danza finlandese. A loro sembrava che le danze popolari finlandesi fossero noiose e monotone. Ma non c'era. Lavorando sui movimenti, il maestro li ha portati al punto di assurdità. “L'assurdità è ciò che il pubblico adora. Guarda come fluisce logicamente e bene un movimento assurdo da un altro!

7. Danza dei pastori argentini "Gaucho"

Questa danza è considerata il capolavoro di Mosè. Guardando questi ragazzi, è difficile credere che non sia stato facile per loro esibirsi. Come ha ricordato il solista Rudy Khojoyan, i vestiti del pastore argentino erano terribilmente scomodi e gli speroni sui suoi stivali erano incredibilmente pesanti. All'uomo comune in un vestito del genere sarebbe difficile camminare, figuriamoci ballare.

8. "Notte sul Monte Calvo"

Questa danza sulla musica di Mussorgsky è un altro collegamento non casuale nell'opera del grande Moiseev. Il futuro coreografo è nato a Kiev. Suo padre era un nobile, l'avvocato Alexander Moiseev, e sua madre era una modista francese. Papà e mamma si sono conosciuti a Parigi, in un caffè dove le sarte correvano a mangiare qualcosa durante la pausa pranzo. Igor Moiseev per molto tempo cresciuto in un collegio francese, lo sapeva perfettamente francese. La famiglia viveva in due paesi. Ad un certo punto hanno deciso di trasferirsi finalmente in Francia, ed è stato acquistato anche un biglietto, ma il primo Guerra mondiale e i Moiseev rimasero in Russia.

9. "Danza russa"

Nel 1955, l'ensemble fece colpo in Francia. I francesi non pensavano nemmeno che un'arte del genere potesse esistere nell'Unione Sovietica. Questo non succedeva dai tempi di Russian Seasons di Diaghilev. Le code si sono messe in fila per i concerti del gruppo e il gruppo stesso si è esibito alla Grand Opera - un onore inaudito, che nessun gruppo folk ha mai ricevuto prima o dopo. "Se i concerti non ti fanno andare su tutte le furie, allora sei pazzo", scrivevano i giornali francesi.

Da allora, il team ha iniziato sempre più a rilasciare all'estero. Moiseev ha ricordato di essere invidiato: "Bene, compagno, state tutti viaggiando per viaggi d'affari all'estero!" - capi di partito tirati insoddisfatti. Tuttavia, non avevano nulla di cui lamentarsi. Dai viaggi di lavoro, Moiseev ha portato assegni per un milione di dollari al tesoro dello Stato.

10. Esibizione del Moiseev Ensemble all'Eurovision

Nel 2009, l'ensemble Moiseev si è esibito in modo incantevole all'Eurovision Song Contest, tenutosi a Mosca. È vero, il padre fondatore della squadra non era più nella scatola. Il leggendario coreografo è morto nel 2007. Il destino lo ha generosamente misurato 101 anni.

È sorprendente che Moiseev abbia ammesso di aver organizzato l'ensemble "non per una bella vita", ma perché è stato espulso dal Bolshoi. Ancora molto giovane, è diventato un coreografo. Ho messo "Spartacus", ma è intervenuta l'invidia dei miei colleghi. “Mi hanno detto: puoi ballare, ma non ti lasceremo mettere in scena. Per me è stata una tragedia. La creatività era più importante per me della performance ", ha ricordato Moiseev.

Il coreografo se ne andò e organizzò il proprio ensemble. C'è stata una guerra, ma a Moiseev sono stati dati i soldi per l'ensemble. E poi - la volontà della provvidenza. Una volta Moiseev ebbe la fortuna di incontrare lo stesso Stalin e il leader ordinò di assegnare giovane insegnante la migliore stanza per un ensemble a Mosca. Cos'è questo? Fortuna? Fortuna? Moiseev sorrise e disse: “Sai, la fortuna non esiste. C'è un lavoro spirituale e un'esperienza spirituale, che viene trasmessa con ogni successiva rinascita dell'anima.

Oggi l'Igor Moiseev Folk Dance Ensemble celebra il suo anniversario. Esattamente 80 anni fa, Moiseev, solista e coreografo del Teatro Bolshoi, ha tenuto la prima prova con un piccolo gruppo di appassionati di danza popolare. Inizia così il percorso della squadra verso Riconoscimento internazionale. In occasione del suo 80° compleanno, l'ensemble offre ai fan grandi esibizioni sul main sedi di concerti paesi, compreso scena storica Teatro Bolshoi e Sala Ciajkovskij. Segnalato da Elena Voroshilova.

Novantacinque ballerini organizzano un concerto di classe. Gli esercizi alla sbarra sono sostituiti dalle danze dei popoli del mondo. Nel 1965, il programma "The Road to Dance" portò a Igor Moiseev il Premio Lenin e l'ensemble - lo status di accademico.

“Moiseev è un brillante regista e filosofo. La creatività è buona, ecco perché è moderna", afferma Elena Shcherbakova, direttrice dell'Academic Folk Dance Ensemble che prende il nome da Moiseev.

Elena Shcherbakova è nell'ensemble dal 1969. Solista, insegnante-tutor, regista. Conduce le prove nel modo duro di Moiseev. I principianti hanno imparato da tempo - sono saliti sul palco - dai il massimo.

"La tradizione prima dell'esibizione è indossare un abito, controllare che tutto sia comodo, quindi devi andare a tutta velocità per dare il massimo al concerto", dice il solista dell'ensemble Ivan Makarov.

Creando un ensemble di danza popolare, Moiseev non ha cambiato il balletto. Studente di Gorsky, ha combinato la danza classica con quella popolare e ha detto una nuova parola nella coreografia.

Il repertorio dell'ensemble comprende duecento brani. E tutto questo è l'eredità di Mosè. La danza Adyghe su koturns, messa in scena da Aslan Khadzhaev, è un'eccezione. Ci vuole abilità per non cadere dalla piattaforma di legno.

“La cosa principale è la postura, tenere la schiena, ci è stato detto che dopo le prove la schiena dovrebbe far male. Devi indossare scarpe di legno ", hanno detto le artiste dell'ensemble Maria Ionova e Anastasia Sorokina.

Per diventare un Moiseevita, devi studiare in una scuola di studio per cinque anni. È stato aperto nel 1943. Qui insegnano non solo danza, ma educano anche il carattere.

"Quando abbiamo fatto questo salto, siamo caduti, poi ci siamo rialzati, devi completare quello che vuoi fare", spiega Irina Smirnova, una studentessa della scuola studio.

Questo è il primo piatto. Sono tredici. Ogni giorno dalle tre alle sette fanno lezione. Nessuno ha fretta di andarsene. E così è sempre stato.

"Non abbiamo mai guardato l'orologio, le prove sono in corso e non guardiamo l'orologio, eravamo così appassionati del processo", ricorda il direttore della scuola-studio Guzel Apanaeva.

Capiscono già che la devozione alla professione e l'onestà sono la cosa principale nell'ensemble di Igor Moiseev, e sono pronti ad andare in questo modo.

Un tipo speciale di arte. Arte popolareè l'antenato di tutti tendenze moderne e le correnti della musica e della coreografia. La danza è il miglior spettacolo anima popolare, non c'è posto per la falsità - nello stile della danza e disegno musicale Le caratteristiche etniche e nazionali si manifestano in modo chiaro e voluminoso.

Nel 1937, il primo professionista complesso popolare . Il principale asceta e leader era Igor Moiseev - ora proprietario di tutti i possibili premi e insegne, e poi capo della coreografia del Folk Dance Theatre. Nobile di nascita, Igor Alexandrovich era un ballerino, poi ha lavorato come coreografo in Teatro Bolshoj, ha avuto un'eccellente educazione coreografica. Nuovo Complesso vedeva come un raduno di persone che la pensano allo stesso modo innamorate della danza etnica.

Ensemble di danza popolare Igor Moiseev è nato all'inizio di febbraio 1937. Quindi trenta ballerini si sono riuniti nella Moscow House of Choreographer in Leontievsky Lane e hanno ascoltato con interesse introduzione futuro capo. Compiti che Moiseev messi davanti alla squadra erano inaspettatamente insoliti. Il maestro voleva che le produzioni fossero il più vicino possibile alla realtà, quindi la troupe ha dovuto viaggiare molto per il paese, raccogliendo elementi folcloristici e guardando danza popolare nell'esecuzione originale.

Il primo lavoro del team è stato il programma " Danze dei popoli dell'URSS", e un anno dopo, nel 1939, furono presentati al pubblico" Danze dei popoli baltici". Dal 1940 Moiseev mette in scena danze europee, pur non essendo mai andato all'estero, senza vedere le composizioni originali, l'ensemble esegue produzioni con un'accuratezza unica di immagini e movimenti. I reparti di Moiseev sono riusciti a iniziare a girare all'estero prima di tutti quelli sovietici.

Ensemble di danza popolare Igor Moiseev Francia, Gran Bretagna e Stati Uniti hanno applaudito, il suo ensemble ha raccolto il tutto esaurito alla Scala e ha eseguito il bis alla Grand Opera. Nel corso degli anni di lavoro sono state messe in scena più di 300 composizioni popolari, l'ensemble ha viaggiato in tournée in quasi tutti i paesi del mondo, ha raccolto tutti i possibili riconoscimenti statali, anche dall'estero. Igor Alexandrovich prima ultimo giorno non ha lasciato il lavoro nell'ensemble.

informazioni di base
Stato complesso accademico danza popolare intitolata a Igor Moiseev

Genere
anni	1937 - presente
Un paese	URSS
Città
www.moiseyev.ru

Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble- ensemble coreografico di danza popolare, creato nel 1937 dal coreografo e coreografo Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT prende il nome da Moiseev, il primo professionista al mondo gruppo coreografico impegnato nell'interpretazione artistica e nella promozione del folklore della danza dei popoli del mondo, comprese le danze ebraiche, messicane, greche, nonché le danze dei popoli della CSI.

Storia della squadra

GANT intitolato a Igor Moiseev è stato fondato il 10 febbraio 1937, il giorno in cui si è svolta la prima prova di una troupe di 30 persone nella casa moscovita del coreografo in Leontievsky lane, casa 4. Il compito che Moiseev si era posto per i giovani artisti era quello di elaborare e presentare in modo creativo sul palco i campioni del folklore dell'URSS che esistevano in quel momento. A tal fine, i membri dell'ensemble hanno intrapreso spedizioni folcloristiche in tutto il paese, dove hanno cercato, studiato e registrato danze, canti e rituali in via di estinzione. Di conseguenza, i primi programmi della compagnia di ballo furono Dances of the Peoples of the USSR (1937-1938) e Dances of the Baltic Peoples (1939). Dal 1940, l'ensemble ha avuto l'opportunità di provare ed esibirsi sul palco della Tchaikovsky Hall, è stato questo teatro a diventare la casa dell'ensemble su lunghi anni.

Per ottenere la massima espressività ed espressività della performance di danza, Igor Moiseev ha utilizzato tutti i mezzi della cultura scenica: tutti i tipi e tipi di danze, musica sinfonica, drammaturgia, scenografia e capacità di recitazione. Inoltre, Moiseev ha preso come base il principio di uguaglianza degli artisti dell'ensemble, fin dall'inizio non c'erano solisti, ballerini principali e corpi di ballo nella squadra - ogni partecipante poteva eseguire sia il principale che ruolo secondario nella messa in scena.

Un traguardo importante v sviluppo creativo collettivo è stato lo sviluppo e l'interpretazione aggiornata del folklore europeo. Programma "Danza" popoli slavi"(1945) è stato creato in condizioni uniche: non potendo viaggiare all'estero, Igor Moiseev ha ricreato campioni di creatività della danza, consultandosi con musicisti, folcloristi, storici, musicologi. In tournée nel 1946 in Polonia, Ungheria, Romania, Cecoslovacchia, Bulgaria, Jugoslavia, il pubblico rimase stupito dall'accuratezza delle produzioni e dai fedeli senso artistico spettacoli teatrali d'insieme. Con la significativa partecipazione di noti coreografi ed esperti di folklore Miklos Rabai (Ungheria), Lyubusha Ginkova (Cecoslovacchia), Ahn Song-hi (Corea), che Igor Moiseev ha attratto a lavorare, il programma "Pace e amicizia" (1953) è stato creato, dove per la prima volta sono stati raccolti esempi di danza folcloristica europea e asiatica provenienti da undici paesi.

Dall'inizio del Grande Guerra patriottica L'ensemble di danza popolare guidato da Moiseev ha girato la Siberia, la Transbaikalia, Lontano est, Mongolia.

Nel 1955, l'ensemble divenne il primo gruppo sovietico ad andare in tournée all'estero in Francia e Gran Bretagna.

Danza bielorussa "Bulba"

Nel 1958, l'ensemble fu anche il primo degli ensemble sovietici ad andare in tournée negli Stati Uniti.

Quintessenza modo creativo GAANT intitolato a Moiseev è diventato un concerto di classe "The Road to Dance" (1965), che dimostra chiaramente il percorso di sviluppo della squadra dallo sviluppo di singoli elementi alla creazione di dipinti scenici a grandezza naturale. Nel 1967, per il programma "Road to Dance", GAANT è stato il primo degli ensemble di danza popolare a ricevere il titolo di accademico e Igor Moiseev ha ricevuto il Premio Lenin.

Nonostante nel 2007 l'ensemble abbia perso il suo leader e ispiratore ideologico, il Moiseev GAANT ha continuato a esibirsi e fare tournée in tutto il mondo. Per la sua attività concertistica, che dura da più di 70 anni, l'ensemble è stato insignito dell'Ordine dell'Amicizia dei Popoli. GAANT è l'unico gruppo del suo genere che si è esibito all'Opéra Garnier (Parigi) e alla Scala (Milano). In base al numero di tour, è elencato Libro russo Guinness World Records come un ensemble che ha viaggiato in più di 60 paesi. .

Dietro la prestazione migliore Nel 2011, l'ensemble è stato insignito del Grand Prix del premio coreografico Anita Bucchi (Italia), e al programma della prima il 20 dicembre 2011, nell'ambito di un tour trionfale di Parigi, l'UNESCO ha assegnato all'ensemble la Medaglia dei Cinque Continenti.

Orchestra

Nei primi anni di esistenza dell'ensemble, i concerti erano accompagnati dal gruppo strumenti popolari e gruppi musicali strumenti nazionali sotto la direzione di E. Avksentiev. Dalla fine degli anni Quaranta, in connessione con l'ampliamento del repertorio dell'ensemble e l'apparizione in esso del ciclo "Dances of the Peoples of the World", è stata creata una piccola orchestra sinfonica con il coinvolgimento di un gruppo di strumenti nazionali. Il merito principale nella sua creazione appartiene al direttore d'orchestra S. Galperin.

Ad oggi, i concerti dell'ensemble sono accompagnati da un piccolo Orchestra Sinfonica composto da 35 persone. Arrangiamenti originali di melodie popolari in anni diversi sono stati creati dai direttori Evgeny Avksentiev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, il musicista Vladimir Zhmykhov.

Gli artisti dell'orchestra prendono anche parte a produzioni d'insieme. Ad esempio, nella suite di danze moldave "Hora" e "Ciocarlie" un violinista suona sul palco in costume nazionale. La "danza di Kalmyk" è accompagnata dal suono dell'armonica di Saratov, mentre l'artista dell'orchestra è vestito con uno smoking. Il balletto in un atto "Night on Bald Mountain" inizia con l'esibizione dell'orchestra di scena in costumi nazionali ucraini.

Scuola-studio

"Studio School at the State Academic Folk Dance Ensemble sotto la direzione di Igor Moiseev" è stata costituita nel settembre 1943 come gruppo di studio con l'insieme. Impegnato nella preparazione di artisti ed è la principale fonte di personale per ricostituire la troupe. Il curriculum comprende discipline speciali: danza classica, danza popolare, duetto, danza jazz, ginnastica, acrobazie, recitazione, suonare il pianoforte e folk strumenti musicali, storia della musica, storia del teatro, storia del balletto, storia della pittura, storia dell'ensemble.

Nel 1988, la scuola ha ricevuto lo status di istituto di istruzione secondaria specializzato.

Repertorio

Il repertorio dell'ensemble è di circa 300 lavori coreografici creato da Igor Moiseev dal 1937. Di genere tutti i balli sono divisi in miniature coreografiche, immagini di danza, suite da ballo e balletti in un atto. Tematicamente, le danze sono combinate nei cicli "Immagini del passato", "Immagini sovietiche" e "Attraverso i paesi del mondo". L'elenco contiene i numeri coreografici più frequentemente eseguiti.

Miniature coreografiche

Lotta di due bambini
Estone "Polka attraverso la gamba"
Labirinto di polka

immagini di danza

Calcio (musica di A. Tsfasman)
partigiani
tabaccoryaska

Balletti in un atto

Sulla pista di pattinaggio (musica di I. Strauss)
Ballata spagnola (musica di Pablo di Luna)
Serata in taverna

Suite di danze russe

le ragazze escono
scatola
erba
Danza maschile
Finale generale

suite ebraica

gioie familiari

Suite di danze moldave

Chiokyrlie

Suite di danza messicana

Zapateo
Avalyulko

Suite di danze greche

Danza maschile "Zorba"
Dance of the Girls (musica di M. Theodorakis)
Ballo circolare generale (musica di M. Theodorakis)
Danza maschile a quattro zampe (musica di M. Theodorakis)
Ballo finale generale (musica di M. Theodorakis)

Una giornata sulla nave - Suite Navale

Avral
Sala macchine
Danza dei cuochi
Danza dei marinai

ferie lavorative

Dalla serie "Immagini del passato"

Ballo di piazza del centro storico

Dal ciclo "Danze dei popoli del mondo"

Danza adjariana "Khorumi"
Aragonese "Jota"
Ballo argentino "Gaucho"
Ballo argentino "Malambo"
Danza Bashkir "Sette bellezze"
Danza bielorussa "Bulba"
Danza bielorussa "Yurochka"
Danza venezuelana "Horopo"
pietre
Danza vietnamita con bambù
danza egiziana
Danza Kalmyk
Danza del nastro cinese
Danza coreana "Sanchong"
Danza coreana "Trio"
Krakowiak
Oberek
Danza rumena "Briul"
Danza russa "Polyanka"
Tarantella siciliana
Danza degli zingari della Bessarabia
Danza dei tartari di Kazan
Tatarochka
Danza uzbeka con un piatto

Concerto di classe "Road to dance"

Appunti

Letteratura

Shamina LA; Moiseeva O.I. Teatro di Igor Moiseev. - Mosca: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
Koptelova E.D. Igor Moiseev è un accademico e filosofo della danza. - San Pietroburgo. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
Chudnovsky M.A. Ensemble di Igor Moiseev. - Mosca: Conoscenza, 1959.
Moiseev I.A. Ricordo... Tour per tutta la vita. - Mosca: Consenso, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Igor Moiseev. Foto - ITAR-TASS / Alexey Panov

Il nome di Igor Moiseev è diventato a lungo non solo un nome, ma un marchio di risultati eccezionali del nostro paese.

Il leggendario coreografo ha creato un ensemble che esegue danze popolari, perfezionate dalla mano del maestro.

Perché questo non è accaduto prima - lo stesso maestro è rimasto sorpreso.

“Le danze popolari nascono in ogni nazione secondo le leggi con cui nasce la lingua del popolo. Quindi essenzialmente è un vero e proprio fenomeno artistico. Perché nessuno poteva capirlo prima, non lo so. È successo così che l'ho capito prima di altri e ho deciso di esporlo e identificare la danza popolare come un certo sistema nazionale, come una lingua nazionale ",

Moiseev ha parlato.

1. Sirtaki

Come sai, "Sirtaki" non è una danza popolare greca. Ma a Moiseev era uno di quei numeri in cui insegnavano a ballare in un ensemble. Il detto di Moiseev è ben noto:

"Chiunque si definisca un solista, lo licenzierò dall'ensemble."

Il maestro aveva un rapporto speciale con i solisti. Ha insegnato a non mostrarsi, ma a fare squadra. C'erano leader nella sua squadra che ballavano meglio di altri, ma la particolarità dell'ensemble era che qualsiasi solista poteva essere sostituito e qualsiasi membro della squadra poteva eseguire una parte solista.

2. "Mela"

L'ensemble è fiducioso che la scuola di Moiseev possa servire come alternativa al servizio militare. Qui dicono:

“Dai il bambino alla scuola di Moiseev e, Dio non voglia, lavorerà per un anno o due. Otterrai un uomo disciplinato, istruito e ben educato.

Secondo il sistema Moiseev, un ballerino deve sviluppare non solo le gambe, ma anche, ad esempio, le capacità di recitazione. Questo è importante per la danza popolare, e non è un caso che in ogni opera, anche nella miniatura più piccola, ci siano immagini di attori.

Ad ogni prova, Moiseev consigliava ai suoi studenti di "girare la testa". Portando la squadra in tournée, Moiseev ha portato personalmente il suo ensemble nei migliori musei e gallerie d'arte.

3. "Danza ungherese"

Moiseev ha viaggiato molto per il paese e per il mondo, ha cercato e trovato personalmente lo slancio, i movimenti, gli stati d'animo giusti. I balli d'insieme non sono danze popolari pure.

Sono elaborati da un maestro e lo stesso Moiseev ha affermato che la capacità di pensare nella vena in cui è stato creato un brano musicale richiede un talento speciale. Il famoso coreografo considerava la gioia un prerequisito per creare una danza popolare.

“La danza popolare risulta quando il cuore è leggero e allegro. L'uomo deve essere ottimista, è nato per essere ottimista. E le circostanze circostanti ci rendono pessimisti”.

Moiseev ha ammesso che a volte per irradiare gioia e ottimismo, ha dovuto commettere "violenza sull'anima". Soprattutto quando non c'erano prerequisiti per l'ottimismo. Ma era necessario, perché più pessimismo c'era nel mondo, più ottimismo doveva essere dato a una persona nell'arte.

4. "Tatarochka"

"Compagni, perché siete come le mosche assonnate?"

Il severo Moiseev continuava a ripetere. Raramente ha elogiato. La sua più alta lode è stata la frase:

"Bene, ora come gli adulti."

5. "Danza Kalmyk"

“La ricchezza spirituale acquisita attraverso l'arte e la cultura è l'unica cosa che possiamo portare via con noi. Questo è ciò che nutre l'anima. Dopo la morte, una persona non perde questo, e un'altra volta nasce con la ricchezza spirituale acquisita che ha acquisito in precedenza,

Il maestro ha parlato.

6. "Polka finlandese"

I colleghi di Moiseev sono rimasti sorpresi quando il maestro ha deciso di mettere in scena una danza finlandese. A loro sembrava che le danze popolari finlandesi fossero noiose e monotone. Ma non c'era. Lavorando sui movimenti, il maestro li ha portati al punto di assurdità.

“L'assurdità è ciò che il pubblico adora. Guarda come fluisce logicamente e bene un movimento assurdo da un altro!

7. Danza dei pastori argentini "Gaucho"

Questa danza è considerata il capolavoro di Mosè. Guardando questi ragazzi, è difficile credere che non sia stato facile per loro esibirsi.

Come ha ricordato il solista Rudy Khojoyan, i vestiti del pastore argentino erano terribilmente scomodi e gli speroni sui suoi stivali erano incredibilmente pesanti. Sarebbe difficile per una persona semplice con un vestito del genere camminare, figuriamoci ballare.

8. "Notte sul Monte Calvo"

Igor Moiseev è cresciuto a lungo in un collegio francese, conosceva perfettamente il francese. La famiglia viveva in due paesi. Ad un certo punto decisero di trasferirsi finalmente in Francia, e fu persino acquistato un biglietto, ma iniziò la prima guerra mondiale ei Moiseev rimasero in Russia.

9. "Danza russa"

"Se i concerti non ti fanno andare su tutte le furie, allora sei pazzo"

Ha scritto giornali francesi.

Da allora, il team ha iniziato sempre più a rilasciare all'estero. Moiseev ha ricordato di essere invidiato:

"Bene, compagno, state tutti viaggiando all'estero per viaggi d'affari!"

I capi del partito si trascinavano con dispiacere. Tuttavia, non avevano nulla di cui lamentarsi. Dai viaggi di lavoro, Moiseev ha portato assegni per un milione di dollari al tesoro dello Stato.

10. Esibizione del Moiseev Ensemble all'Eurovision

“Mi hanno detto: puoi ballare, ma non ti lasceremo mettere in scena. Per me è stata una tragedia. La creatività era più importante per me della performance,

Ricordo Moiseev.

Il coreografo se ne andò e organizzò il proprio ensemble.

C'è stata una guerra, ma a Moiseev sono stati dati i soldi per l'ensemble. E poi - la volontà della provvidenza. Una volta Moiseev ebbe la fortuna di incontrare lo stesso Stalin e il capo ordinò che al giovane insegnante fosse assegnata la stanza migliore a Mosca per l'ensemble.

Cos'è questo? Fortuna? Fortuna? Moiseev sorrise e disse: