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Il magico mondo degli ingenui croati. Arte naïf croata Gli artisti croati dipingono le loro opere su vetro

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Parole chiave

IVAN VECENAJ / IVAN VECENAJ / SCUOLA KHLEBINSKY/ SCUOLA HLEBIN / ARTE INGENUA/NAIVEART/ PRIMITIVO CROATO/ARTE CROATA/ STORIA DELL'ARTE/ STORIA DELL'ARTE

annotazione articolo scientifico sulla critica d'arte, autore di lavori scientifici - Lagranskaya Sofia Antonovna

L'articolo è dedicato al lavoro dell'artista Ivan Vechenai, rappresentante della scuola Khlebinka della tendenza principale della pittura naif croata. L'autore ha tentato di analizzare il lavoro dell'artista, l'interpretazione dei simboli arcaici nelle opere di pittura su vetro sull'esempio dell'analisi di opere specifiche che aiutano a comprendere il concetto Scuola Khlebinsky in generale, la sua connessione inestricabile con tradizioni popolari e usanze popolari. Sfortunatamente, nella storia dell'arte domestica non ci sono materiali dedicati allo studio modo creativo Ivan Vechenaya. L'autore spera che questo articolo possa aiutare tutti gli interessati arte ingenua e primitivo per scoprire il talento poliedrico di questo artista.

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Arte naif croata: Ivan Vecenaj

A parte l'arte professionale, la pittura dei primitivisti croati e l'individualità della loro posizione si sono rivelate non solo vicine al pensiero estetico del XX secolo, ma anche una conseguenza organica dell'influenza della cultura delle classi inferiori urbane e del folklore . I contadini sono senza dubbio profondamente religiosi, ma nei loro dipinti non si rifletteva praticamente: gli artisti, con una discreta quota di egoismo, erano piuttosto concentrati sulla natura e sulle persone vicine a loro.L'eccezione è Ivan Vecenaj (1920-2013) e il suo ciclo biblico atipico per il primitivo contadino che ha aperto una nuova pagina nell'arte naïf croata L'artista dipinge in modo inverso strato dopo strato dai dettagli allo sfondo. Nelle sue opere Vecenaj tende più al realismo, ma con elementi espressivi, grotteschi e ironici. Vecenaj ha spostato le Scritture nello spazio e nel tempo, modernizzandole e collocandole in un ambiente familiare. I suoi dipinti sono la rappresentazione della sofferenza e la consapevolezza riverente della fede. La tavolozza è luminosa e satura, come se riflettesse l'isteria delle storie. Nelle opere di Vecenaj lo spettatore incontra la crudeltà dell'immagine che è insolita per l'arte ingenua contadina e sta non tanto nei soggetti quanto nella ripugnante rappresentazione dei paesaggi: deserti bruciati, alberi carbonizzati, cespugli spinosi e cielo rosso sangue tutto ciò crea una sensazione di disagio ed emozioni di paura del tutto insolite per l'arte pastorale ingenua della scuola di Hlebine. La maggioranza prevalente delle scene di genere nel primitivo contadino è dovuta al fatto che per i contadini "è solo più semplice e chiaro rappresentare l'ambiente circostante. Pertanto, in una serie infinita di scene di mietitura e di festa, l'individualismo che Ivan Vecenaj ha creato è così prezioso.Il contributo dell'artista alla scuola di Hlebin risiede proprio nelle sue opere religiose qui scopre un tradizionalismo unico nel contesto del tema sacro per i contadini rapporti con Dio.

Il testo del lavoro scientifico sul tema "Pittura ingenua della Croazia: Ivan Vecenai"

Bollettino di Tomskoy Università Statale Studi culturali e storia dell'arte. 2018. N. 30

UDC 7.031.2+75.023.15 B01: 10.17223/22220836/30/14

SA Lagranskaya PITTURA NAIVE DELLA CROAZIA: IVAN VECHENAJ

L'articolo è dedicato al lavoro dell'artista Ivan Vechenai, rappresentante della scuola Khlebinka, la tendenza principale della pittura naif croata. L'autore ha tentato di analizzare il lavoro dell'artista, interpretando i simboli arcaici nei dipinti sottovetro sull'esempio dell'analisi di opere specifiche che aiutano a comprendere il concetto di scuola Khlebinsky nel suo insieme, il suo legame inscindibile con le tradizioni folcloristiche e usanze popolari. Sfortunatamente, nella storia dell'arte domestica non ci sono materiali dedicati allo studio del percorso creativo di Ivan Vechenai. L'autore spera che questo articolo aiuti tutti coloro che sono interessati all'arte ingenua e primitiva a scoprire il talento multiforme di questo artista.

Parole chiave: Ivan Vechenai; scuola Khlebinsky; arte ingenua; primitivo croato; storia dell'arte.

La pittura dei primitivisti croati si è rivelata non solo vicina al pensiero estetico del XX secolo, ma è stata anche una conseguenza organica della fusione della cultura urbana con il folklore: è fluita come un ruscello vivo nel processo artistico internazionale ed è salita alto durante un periodo di maggiore interesse per la creatività. artisti ingenui in Europa negli anni Sessanta.

Il più grande ricercatore jugoslavo di arte ingenua, Oto Biha-li-Merin, riteneva ragionevolmente che per comprendere l'artista di solito fosse sufficiente studiare il suo lavoro, “tuttavia, per i maestri contadini, i concetti di“ vita ”e“ creatività ”sono inseparabili”. Erano impegnati nell'arte nel tempo libero dal lavoro sul campo: la creatività era una continuazione della linearità della loro vita, senza provocare esplosioni spontanee di ispirazione e senza relegare in secondo piano le preoccupazioni contadine. "Le loro opere sono piene di energia e riflettono l'intuizione naturale e la visione poetica ingenua" - come tutti gli artisti ingenui primitivisti croati usavano ricchi palette dei colori, aderiva a contorni chiari e non sempre aveva una prospettiva. E sebbene i contadini fossero persone profondamente religiose, nelle trame dei dipinti prevalevano ancora le preoccupazioni e le gioie quotidiane e il rapporto con la religione passava in secondo piano. Le opere di Ivan Vechenai (1920-2013) sono giustamente considerate un'eccezione: il suo ciclo biblico, non tipico di un primitivo contadino, ha aperto una nuova pagina nell'arte naif croata.

Vechenai è nato in una povera famiglia di contadini nel villaggio di Gola. Il futuro artista era il maggiore di sei fratelli, dopo essersi diplomato in quattro classi di scuola, aiutava il padre nelle faccende domestiche, lavorava part-time con contadini più ricchi. Il maestro ha mostrato fin da bambino amore per la creatività, trascorrendo lunghe serate invernali con disegni a matita, ma ha iniziato a scrivere grandi opere con i colori solo nel 1953, dopo aver incontrato Krsto Hegedusic (1901-1975), artista di Zagabria, ispiratore ideologico di la scuola Khlebinsky e

Ivan Generalich (1914-1992), il più famoso artista contadino. Due anni dopo, Vechenai ha partecipato a una mostra congiunta con altri Khlebintsy al Museo della città di Koprivnica. Alla fine degli anni Cinquanta, Vechenai padroneggiava la tecnica della pittura su vetro, dimostratagli da Hegedusic: il quadro è dipinto al contrario - non sul davanti, ma su rovescio bicchiere. Sotto il vetro viene posto uno schizzo a matita, spesso molto abbozzato, che indica la composizione generale dell'immagine, quindi viene scritto primo piano, Tutto piccole parti, e così a strati, fino allo sfondo.

A metà degli anni Sessanta l'artista continua a dipingere, nutrendo al tempo stesso un grande interesse per la linguistica e l'etnografia. In Croazia, Vecenai è conosciuto anche come poeta e storico locale - nella sua casa natale a Gol ci sono circa un migliaio di oggetti della collezione etnografica dedicati alla vita quotidiana e alla storia terra natia artista. Vechenai è autore di sette libri: volumi di storia e linguistica locale, un dizionario, oltre a due romanzi di narrativa e una raccolta di poesie. Dal 1999 Vecenaj è membro dell'Unione degli scrittori croati. La sua casa a Gol è stata restaurata e le ex scuderie sono state cedute alla galleria, che ospita la più grande collezione di opere dell'artista. Anche suo figlio, Mladlen, dipinge ed è appassionato di etnografia. Insieme al padre hanno realizzato un piccolo museo di storia locale negli annessi della loro tenuta.

Le opere di Vechenaya sono conservate nella collezione privata del Principe di Monaco, nonché nei principali musei e gallerie del mondo: Parigi, Torino, New York, Monaco, Tokyo. Nel 1987 viene pubblicata a Londra la “Bible of Twentieth-Century Art”, in cui, tra i dipinti dei classici della pittura accademica, è presente l'opera di Ivan Vechenaya “I quattro cavalieri dell'Apocalisse” (Fig. 1) .

L'artista ha considerato questo un grande risultato non solo per l'arte naïf croata, ma anche per il suo paese nel suo insieme. Nel 1996, l'American Biographic Institute ha nominato Vechenaya per il premio "Person of the Year" e ha consegnato all'artista medaglia d'oro con la scritta: "Premio per il contributo allo sviluppo dell'umanità nel campo della pittura". Numerosi saggi e due importanti monografie dei critici d'arte croati G. Gamulin e T. Marojevic sono dedicati al lavoro di Vechenaya. Vecenaj ha partecipato alla Triennale di Zagabria (1970, 1973 e 1987) e al Naive Art Festival di Bratislava (1966, 1969, 1972, 1994), e ha partecipato a mostre collettive di artisti naif croati in tutto il mondo. Le recensioni più importanti e entusiastiche sono state mostre internazionali a Londra (Mercury Gallery, Khlebinsky School, 1965), Tokyo (Setegai Art Museum, Eleven Artists from Jugoslavia, 1994) e San Pietroburgo, Florida, USA (Fantastic World of Croatia Naive Art, 2000).

Vecenai, come altri artisti croati, gravita verso la descrittività e la narrativa: un dipinto deve necessariamente portare una storia o un pezzo di memoria. L'epigrafe al ciclo biblico dell'artista può servire da citazione dall'Apocalisse di Giovanni il Teologo: "Ecco, io vengo presto, e la mia punizione è con me, per rendere a ciascuno secondo le sue azioni". Vechenai era un uomo profondamente religioso: essendo cresciuto in una famiglia patriarcale povera di villaggio, da giovane non aveva i mezzi per comprare libri, così la Bibbia li sostituì tutti per lui. Nel 1962 scrive le prime opere del ciclo biblico,

riferendosi ai soggetti dell'Antico e del Nuovo Testamento. In queste prime opere Veche-nai utilizza una tecnica caratteristica dei maestri ingenui: trasferisce le trame della Scrittura nello spazio e nel tempo, modernizzandole e collocandole nell'ambiente dei contadini Podravinsky a lui familiari. E sebbene gli eroi possano essere raffigurati in perizoma o completamente nudi, come modelli della pittura rinascimentale, lo spettatore non ha dubbi che tutto ciò che accade è indissolubilmente legato alla realtà che circonda l'artista. Il maestro mostra la stessa proprietà nelle opere di genere, dimostrando l'armonia dei rapporti tra uomo e natura: i personaggi sono la “carne della carne” dell'artista - gli stessi tratti del viso ruvidi, dita nodose, viso bruciato dal sole, screziato di rughe e indurite dai venti; e le loro occupazioni sono abbastanza tipiche per i rappresentanti della loro classe: raccolta, trasporto del bestiame, falciatura, battesimi, matrimoni, funerali. Il maestro aggiunge una particella di fantasia ai suoi personaggi, che si tratti di alberi vestiti di foglie multicolori in pieno inverno o di una sfumatura viola della pelliccia di una mucca. Nei suoi paesaggi e scene di genere, Vechenai gravita verso il realismo, ma con elementi espressivi, grotteschi e ironici.

Riso. 1. Cavalieri dell'Apocalisse. 1978. Vetro, olio. Galleria Ivan Vechenaya, Gola

Vecenai fa spesso riferimento all'immagine di un gallo: questo personaggio è presente in quasi tutti i dipinti, fungendo da guida al mondo fantastico dell'artista. Il critico d'arte e pubblicista croato Bozica Jelusic considera l'immagine di un gallo un simbolo del metaforico e metafisico nell'opera dell'artista: sullo sfondo di case traballanti e contadini, si muovono al lavoro una serie di galli luminosi, pieni di misticismo insito nel religioso e culti magici, come se “il gallo svolga un ruolo simbolico, indicando una delle sue virtù sono l'orgoglio, la determinazione di un combattente, il coraggio, la gentilezza e la fedeltà.

Nelle sue opere, Vechenai trasmette spesso l'atmosfera nella foto con l'aiuto di varie sfumature del cielo e una varietà di vegetazione: la natura dei paesaggi pastorali, scintillante di cielo azzurro e prati color smeraldo, funge da partecipante a pieno titolo al immagine insieme alle figure brutali dei contadini, e nelle opere del ciclo biblico, spinosi cespugli neri e nuvole scure sono piuttosto un accordo, completando la trama, riflettendone il simbolismo. Il cielo di Vechenaya è un simbolo arcaico dell'antichità, contemplandolo, una persona era piena di orrore e gioia, riverenza e paura. Il cielo lo attraeva e allo stesso tempo lo respingeva: sembrava soprannaturale per sua stessa natura e, di conseguenza, divenne un simbolo sacro: » .

La stessa tecnica può essere rintracciata nell'opera "Cavalieri dell'Apocalisse". Il centro semantico dell'immagine sono quattro cavalieri armati, brutte creature scheletriche che inviano vortici di pioggia gelata sulla Terra, seminando distruzione e morte. Nell'angolo in basso a sinistra, l'artista ha posizionato rappresentazione schematica persone che sono state messe in fuga. Lo sfondo è un cielo tempestoso coperto di nuvole blu scuro. Nell'angolo in basso a destra si trova un falco: l'uccello è foriero di futuro, allegoria della rinascita. In quest'opera, Vechenai riflette la morale timorata di Dio che esisteva nella società che lo circondava, la paura dell'inevitabilità della punizione celeste. Ma allo stesso tempo l'artista sta cercando di risvegliarsi da sonno letargico coscienza dei contadini, scuoteteli, avvertendoli che sebbene l'Apocalisse sia inevitabile, non dovete disperare nella lotta per la vostra anima, perché tutti "saranno ricompensati per le vostre azioni". In un'altra opera del ciclo biblico "Golgotha" (Fig. 2), lo stesso dramma espresso attraverso lo sfondo - il deserto bruciato sullo sfondo come simbolo della terra arida trasmette un senso di disperazione. I personaggi sono sproporzionatamente allungati, come nei dipinti di Salvador Dalì, ma Vechenay li fa nascere dalla propria immaginazione, senza cercare di imitare il geniale surrealista. Gesù è inchiodato al tronco di un albero spoglio: la sua corona di spine è già macchiata di sangue, ma la guardia continua a trafiggerlo con una lancia e il sangue sgorga dal petto di Cristo come una fontana. Due ladroni - figure grigio-rosate in pose distorte - sono legati a tronchi di carbone - piuttosto impiccati che crocifissi (Vechenai utilizza la stessa versione dell'immagine in altre opere che illustrano la scena della Crocifissione). Il gallo, fungendo da guida tra il mondo dei vivi e quello dei morti, si bloccò con le ali alzate ai piedi di Cristo come un altro dolente. Tutto il lavoro è intriso di tos-

timidezza e dolore, come se l'artista volesse trasmettere la sofferenza con cui il Salvatore ha espiato i peccati delle persone.

Riso. 2. Calvario. 1977. Vetro, olio. Galleria Ivan Vechenaya, Gola

Nell'opera “Gli evangelisti sul Calvario” (Fig. 3), le nuvole nere nel cielo cremisi riflettono la tragedia di ciò che sta accadendo, come se il sacrificio compiuto da Cristo portasse sofferenza alla natura allo stesso modo delle persone. Gesù crocifisso è raffigurato al centro dell'immagine, i suoi occhi sono alzati, il che indica l'agonia della morte, e il colore del corpo è grigio-verde, come se fosse morto da molto tempo. Macchiato di ferite sanguinanti, Cristo è incatenato con sei chiodi - simboli di sofferenza e passioni - tutto il suo corpo è muscoloso, teso, con muscoli e vene traslucide attraverso la pelle sottile. La sua immagine è eseguita in modo gotico con l'espressione insita nell'artista. Intorno al personaggio principale ci sono boschetti impenetrabili e quattro figure secondo i simboli canonici, che simboleggiano gli apostoli: un'aquila, un leone, un toro e

angelo - gli occhi di tutti e quattro sono fissi su Cristo. Sono rappresentati anche due ladroni: alla destra del Salvatore è raffigurato colui che ha guadagnato la fede mentre accetta umilmente la sua sorte, mentre alla sua sinistra è raffigurato un ateo morente tra i tormenti.

Riso. 3. Evangelisti al Calvario. 1966. Vetro, olio. Museo Croato di Arte Naif, Zagabria

Nella parte inferiore della croce è il simbolo del peccato originale.Il serpente e la scala, simbolo dell'Ascensione. Nell'angolo in alto a destra, un gruppo di otto persone è schematicamente registrato, come se l'artista invitasse lo spettatore a indovinare da solo chi è raffigurato qui: curiosi o personaggi del Nuovo Testamento. Secondo le vesti rosse caratteristiche dei personaggi femminili e le descrizioni del Vangelo, quattro di loro possono essere identificate come "Sua Madre, e la sorella di Sua Madre, Maria Cleopova e Maria Maddalena". Gli altri tre sono molto probabilmente San Pietro, Giovanni Battista e Giacomo; il quarto personaggio, seduto per terra quasi senza vestiti, non è identificato - forse un autoritratto. Nel folto della boscaglia l'artista ha collocato la figura di Giuda impiccato come simbolo del tradimento, e accanto agli apostoli sono collocati dei ceri, simbolo della divinità, ciascuno dei quali tiene in mano un manoscritto con citazioni dal Vangelo. Questi frammenti di frasi formano l'immagine completa che l'artista ha voluto trasmettere: l'immagine è un manifesto della sofferenza di Cristo, un atto di grande sacrificio di sé, associato allo stesso tempo a incredibili sofferenze e miracoli sorprendenti.

Ad eccezione di Mijo Kovacic (n. 1935), nei primi anni Settanta, nessun artista della scuola di Khlebinsky è stato così convincente nelle sue interpretazioni della Scrittura. Ma, nonostante la somiglianza del lavoro di Vechenai e Kovacic, nei cicli biblici degli artisti si possono vedere caratteristiche distintive: "Kovačić segue la via del livellamento delle tradizioni canoniche, esprimendo in misura maggiore una visione ironica del cristianesimo, mentre Vechenai, al contrario, segue piuttosto rigorosamente la Bibbia, senza esporla all'estrapolazione" . Le opere religiose di Vechenaya sono piene di favolosità e fantasmagoria, come antiche leggende, e riflettono la visione dell'artista, il suo atteggiamento personale nei confronti delle parabole dell'Antico e del Nuovo Testamento.

La maggioranza prevalente delle scene di genere nel primitivo contadino deriva dal fatto che i contadini raffigurano semplicemente e chiaramente l'ambiente circostante. Pertanto, in una serie infinita di scene di mietitura e feste festive, l'individualismo è così prezioso che, nell'ambito di canoni stabiliti, mostra un artista ingenuo, formando il proprio stile idiosincratico. Una modesta quantità di motivi biblici è spiegata da un'esperienza di fede puramente personale, che i contadini non sono abituati a condividere pubblicamente, e il contributo di Vechenaya alla direzione sta proprio nelle sue opere religiose - qui si rivela un singolare tradizionalismo all'interno del tema sacro di rapporti con Dio per i contadini.

Letteratura

1. Bihaljia-Merin O. Primitivi moderni: maestri della pittura ingenua. New York: Abrams, poliziotto. 1959. 304 rubli.

2. Jelusic B. Vecenajevih pet prstiju. Zagabria: Galerija Mirko Virius, 2010. 130 p.

3.Armstrong K. Storia breve mito. M. : Mondo aperto, 2005. 160 p.

4. Bibbia, Vangelo di Giovanni [risorsa elettronica] URL: http://allbible.info/bible/sino-dal/joh/19#25 (data di accesso: 19/06/2017).

5. Jacob M.J. Pittura ingenua ed estranea dalla Germania: un'introduzione // Pittura ingenua ed estranea dalla Germania e dipinti di Gabriele Munter. Chicago: Museo di Arte Contemporanea, 1983. 118 p.

Lagranskaya Sofia A., Istituto Statale di Studi Artistici (Mosca, Federazione Russa).

E-mail: [e-mail protetta]

Tomsk State University Journal of Cultural Studies and Art History, 2018, 30, pp. 139-146.

DOI: 10.17223/2220836/30/14

ARTE NAIF CROATA: IVAN VECENAJ

Parole chiave: Ivan Vecenaj; scuola Hlébin; arte ingenua; Arte croata; storia dell'arte.

I contadini sono senza dubbio profondamente religiosi, ma nei loro dipinti non si rifletteva praticamente: gli artisti, con una discreta quota di egoismo, erano piuttosto concentrati sulla natura e sulle persone vicine a loro.L'eccezione è Ivan Vecenaj (1920-2013) e il suo ciclo biblico - atipico per il contadino primitivo - che aprì una nuova pagina nell'arte naïf croata.

Come la maggior parte dei rappresentanti della scuola di Hlebin - la più grande tendenza nell'arte naïf croata - Vecenaj ha lavorato con olio su vetro. Questa è una vecchia tecnica, basata sulla quale l'artista dipinge in modo inverso - strato dopo strato dai dettagli allo sfondo.

Vecenaj ha aggiunto un po' di fantasia ai suoi personaggi - sia che si tratti di fogliame multicolore in pieno inverno o di una tonalità viola della lana di una mucca... Nelle sue opere, Vecenaj tende più al realismo, ma con elementi espressivi, grotteschi e ironici.

SA HaspancKan

Vecenaj ha spostato le Scritture nello spazio e nel tempo, modernizzandole e collocandole in un ambiente familiare. I suoi dipinti sono la rappresentazione della sofferenza e la consapevolezza riverente della fede. La tavolozza è luminosa e satura, come se riflettesse l'isteria delle storie. Nelle opere di Vecenaj lo spettatore incontra la crudeltà dell'immagine che è insolita per l'arte ingenua contadina - e sta non tanto nei soggetti quanto nella ripugnante rappresentazione dei paesaggi: deserti bruciati, alberi carbonizzati, cespugli spinosi, e cielo rosso sangue - tutto ciò crea una sensazione di disagio e paura - emozioni del tutto insolite per l'arte ingenua pastorale della scuola di Hlebine.

La maggioranza prevalente delle scene di genere nel primitivo contadino è dovuta al fatto che per i contadini "è solo più semplice e chiaro rappresentare l'ambiente circostante. Pertanto, in una serie infinita di scene di mietitura e di festa, l'individualismo che Ivan Vecenaj ha creato è così prezioso Il contributo dell'artista alla scuola di Hlebin risiede proprio nelle sue opere religiose - qui scopre un tradizionalismo unico nel contesto del tema sacro per i contadini - i rapporti con Dio.

1. Bihaljia-Merin, O. (1959) Primitivi moderni: maestri della pittura ingenua. New York: Abrams,

2. Jelusic, B. (2010) Vecenajevih pet prstiju. Zagabria: Galerija Mirko Virius.

3. Armstrong, K. (2005) Kratkaya istoria mifa. Tradotto dall'inglese da A. Blaze. Mosca: Otkritiy mir.

4. Bibbia, Evangelie di Giovanni. Disponibile da: http://allbible.info/bible/sinodal/joh/19#25. (Valutazione: 19 giugno 2017).

5. Jacob, M.J. (1983) Pittura ingenua ed estranea dalla Germania: un'introduzione. In: Munter, G. Naive e Outsider Painting from Germany and Paintings. Chicago: Museo di Arte Contemporanea.

E grazie allo scambio sono diventato proprietario di meravigliose cartoline della mostra "Il miracolo dell'ingenuo croato" a Kostroma. Certo, la prima cosa che salta all'occhio è la luminosità dei colori e le storie semplici e buone, che ricordano l'opera di Brueghel. Bene, conosciamoci.

Ivan Generalich(Khlebine 21/12/1914 - Koprivnica 27/11/1992), un classico dell'arte naif croata e mondiale, un artista eccezionale del XX secolo.

Scoperto da K. Hegedusic, come un adolescente rurale di quindici anni di talento, già nel 1931 iniziò a esporre, e negli anni '50 la sua arte fece un grande passo avanti ed entrò nelle scene artistiche europee e mondiali.
Ivan Generalich è nato il 21 dicembre 1914 nel villaggio Podravina di Khlebine, non lontano dalla città di Koprivnica. La Croazia a quel tempo faceva parte dell'impero austro-ungarico (ora Khlebine si trova quasi al confine con l'Ungheria).
Il 7 ottobre 1920 nacque il fratello minore di Mato, un noto scultore contadino in futuro. Ivan aveva un altro fratello minore, ma morì in tenera età. Padre Mate e madre Teresa possedevano un piccolo appezzamento di terreno e gestivano una modesta famiglia.
Ivan ha completato cinque lezioni. Poi ha aiutato i suoi genitori nei lavori agricoli e domestici.
Il disegno lo ha attratto fin dall'infanzia, a scuola amava soprattutto questa materia. I genitori, a causa del basso reddito, non potevano acquistare i materiali da disegno di Ivan, quindi ha inventato pennelli e colori nel miglior modo possibile.
Come ha detto lui stesso, i materiali e gli strumenti principali erano un ramoscello e sabbia, o carboni e recinzioni vicine... :)
In quei giorni, a lungo sere d'inverno le donne facevano rose di carta colorata per l'albero di Natale. E, come ha ricordato Ivan, "... mescolerò quei resti e frammenti di carta con acqua in diverse tazze, e otterrò diversi colori. Con questi" colori "ho dipinto i miei disegni, oppure troverò un vecchio libro con illustrazioni, preferibilmente con persone, e dipingo anche per renderlo bello. La carta dura mi è servita da pennello ".

Poi c'è stato un fatidico incontro con Krsto Hegedusic.
E il primo risultato è stata la partecipazione di Ivan Generalic (3 disegni e 9 acquerelli) e F. Mraz (3 acquerelli) alla 3a mostra dell'associazione Earth Art a Zagabria.
I principali risultati della mostra non sono stati solo l'opportunità per gli artisti contadini di mostrare la loro creatività, ma anche l'emergere e l'ulteriore formazione di un fenomeno artistico separato: arte popolare e originale. La mostra, considerata il punto di partenza per l'emergere del fenomeno naif croato, è stata inaugurata 13 settembre 1931.

Ivan Vechenaiè nato il 18 maggio 1920 nel villaggio della Podravina di Gola. Era il primo di sei figli in una famiglia contadina molto povera. Da bambino ha lavorato come lavoratore a giornata in lavori ausiliari e per la maggior parte della sua vita è stato impegnato nell'agricoltura. Padroneggiava il telaio, era impegnato nella tessitura, che, probabilmente, lo aiutò in futuro durante la pittura.

Il suo lavoro è nato dalle parabole che ha ascoltato durante l'infanzia, vecchie leggende rurali, libri acquisiti per caso, canti in chiesa e profonda religiosità. Il mondo dei suoi dipinti è costituito da scene di vita rurale quotidiana, motivi biblici e usanze popolari.
I critici d'arte considerano Ivan Vechenaj il miglior colorista tra gli artisti ingenui della Podravina. Famoso per le sue nuvole infuocate, gli inverni nuvolosi, l'erba viola, le mucche verdi e i galli grigio tortora.
La prima mostra personale Vechenaya fu organizzata nel 1954, e poi i suoi dipinti viaggiarono in tutto il mondo. Ce l'avevamo anche noi, in Unione Sovietica. Insieme a Ivan Generalich e Mijo Kovacic, ha esposto all'Hermitage, al Museo Russo e al Museo Pushkin.

Mijo Kovacic, classico della scuola Khlebinsky e ingenuo croato, nasce il 5 agosto 1935 in una povera famiglia di contadini, nel piccolo villaggio di Gornja Shuma (Foresta Alta) non lontano da Molva, in Podravina. Dopo aver terminato quattro classi della scuola elementare, Miyo, insieme ai suoi fratelli (era il quinto e più piccolo figlio della famiglia), ha aiutato i suoi genitori a agricoltura e compiti a casa.
Kovacic è un fenomeno straordinario nell'arte naif croata. Iniziando a disegnare da solo, senza l'aiuto di nessuno, e apprendendo che un altro artista autodidatta, Ivan Generalich, vive a otto chilometri da lui, nel villaggio di Khlebin, Milho ha iniziato a camminare da lui per farsi consigliare e imparare un po'.
E poi, come una valanga, assolutamente inspiegabilmente, enormi, fino a due metri, dipinti su vetro versati dalla sua bottega nel nostro mondo. Con molti volti, una folla eterogenea e eterogenea di persone che vivono in questa atmosfera fantasmagorica di una povera regione di Molvar, accanto all'amante del fiume, che inonda le loro terre con invidiabile costanza e distrugge tutte le loro fatiche. Paesaggi forestali mistici, un'antica foresta ricoperta di piante favolose con molti laghetti pieni di acqua calda, con rane, tartarughe, serpenti e alcuni uccelli insoliti che vivono lì. Con le persone che vivono in questo mondo fantastico del Grande Fiume, che lavano l'oro del fiume, rubano le uova degli uccelli, pescano nelle pozze e amano le donne. Come nelle foto del vecchio olandese.

Kovacic è noto anche per i suoi ritratti; la critica d'arte lo definisce il miglior ritrattista dell'ingenuo croato.
Kovacic ha avuto un enorme impatto sulle generazioni successive di pittori ingenui croati, molti aspiranti artisti, e non solo i principianti, in un modo o nell'altro hanno copiato il suo stile di pittura. Vincitore di numerosi premi e riconosciuto classico dell'ingenuità mondiale, Millau vive ancora nel suo villaggio, continua anche a disegnare, e tutti tempo libero trascorre nella sua vigna preferita.

E un altro nome di questa serie: ingenuo slicar Drazen Tetec!

Questo è solo un rappresentante di quella stessa, piccola "quarta" generazione. Oggi a Khlebin vivono 5 scultori e 12 artisti - rappresentanti dell'arte ingenua. Drazen è il "più giovane". Nato il 24 gennaio 1972, compiuti gli otto anni di scuola, nel 1991 inizia a dipingere i primi quadri su vetro, nel 1992 partecipa per la prima volta alla mostra.
Vive nella sua casa di paese con suo padre e il cane rosso Miki. Fa i lavori domestici, guida un trattore, raccoglie legna da ardere (c'è poco gas naturale in Croazia, e nei villaggi usano principalmente il riscaldamento a legna), alleva bestiame e pesca. E disegna. Gli piace disegnare al mattino presto, quando nulla interferisce, la luce è in qualche modo speciale e c'è la massima durezza nella sua mano. Da vero artista "professionista", cerca di farlo ogni giorno.

Pittura ingenua. Ivan Generalic - Ingenuo Patriarca di Croazia

Il famoso rappresentante della scuola Khlebin di pittura ingenua IVAN GENERALIC (Generalic) è un artista autodidatta croato (21 dicembre 1914, villaggio di Khlebine, Croazia - 27 novembre 1992, ibid.). Avendo creato una scuola di pittori contadini nel suo villaggio natale di Khlebin nel 1930, divenne uno dei più famosi maestri di "arte naïf" al mondo. La sua pittura (su tela o su vetro) è generalmente colorata e importante, piena di ottimismo folcloristico, ma include anche molti motivi lugubri del ricordo del terrore della seconda guerra mondiale.

La biografia dell'artista, nato in una famiglia di contadini, non è piena di eventi: ha vissuto tutta la sua vita nel suo nativo Khlebin. L'interesse per l'arte è apparso presto, ma non ha ricevuto un'istruzione professionale. Il pittore di Zagabria Krsto Hegedusic, rappresentante degli intellettuali di sinistra, lo spinse a dedicarsi seriamente alla pittura: nel 1931 attirò Generalic e i suoi compaesani, Franjo Mraz e Mirko Virius, a partecipare alla mostra del suo gruppo "Terra" a Zagabria .

Nel ventennio tra le due guerre, la scoperta da parte dei professionisti del lavoro di artisti “ingenui”, liberi dai dogmi della tradizione, ha assolto il compito di democratizzare la società, aprendo nuove possibilità espressive per l'arte Croazia.

Caratteristiche della creatività. Temi di disuguaglianza sociale specifici per primo periodo, sono stati sostituiti da storie su vita contadina Khlebina. Si tratta di scene di genere, meno spesso allegoriche con molti dettagli di una vita contadina strettamente unita, paesaggi, figure animate di persone. La prosa del quotidiano convive con una fiaba: tori feroci e uccelli del paradiso, cervi estraniati e misteriosi unicorni. I simboli capienti nei dipinti "Girasoli" (1970), "Il gatto alla candela" (1971), "Cervo nella foresta" (1956) rappresentano la fantasia popolare e l'alta poesia della personalità dell'artista.

Le opere di Generalic sono di dimensioni da camera e dipinte a olio su vetro. Le icone nelle regioni alpine della Croazia e della Slovenia erano scritte in modo simile ai vecchi tempi: la luce che passa attraverso il vetro crea un colore particolarmente ricco. L'artista è fedele all'artigianato popolare e al modo di rappresentare il mondo: un'immagine appiattita, la chiarezza del contorno, il ritmo della composizione del tappeto, in cui tutti i dettagli sono uguali ed equivalenti. La visione del mondo della gente, ingenua e saggia, si unisce all'esperienza dell'artista di conoscere la produzione visiva di massa - il kitsch, che ha dato origine a una fusione unica di immediatezza infantile della percezione con il coraggio delle decisioni artistiche.

Il lavoro di Generalic, che si staccò dall'artigianato popolare e non si unì all'arte colta, formò una nicchia speciale, entrando a far parte del processo artistico internazionale. L'artista è libero dal quadro della tradizione e delle norme di stile, tuttavia, la storia dell'arte si riflette ancora latentemente nel suo lavoro. Sì, suo dipinto famoso"Under the Pear Tree" (1943) ha un alto orizzonte compositivo e una colorazione sobria che ricorda le tele di Brueghel il Vecchio, il dipinto "Deer Matchmakers" (1961) è pieno del fascino degli antichi rilievi orientali e "Khlebinsky Mona Lisa” (1972) sotto forma di un pollo ridicolizza gli stereotipi comuni.

Il patriarca della pittura naif croata, Generalic, ha creato un'intera galassia di maestri della scuola di Hlein. Insieme a lui, anche suo figlio Josip ha dipinto quadri. Le opere di Generalic e dei suoi colleghi sono conservate nella Galleria di Arte Naif di Zagabria, oltre che nei musei di molti paesi del mondo.

Non c'è quasi una persona nel nostro paese che abbia familiarità con la pittura che non conosca i nomi dei più famosi artisti primitivi dell'arte del XX secolo: Niko Pirosmani (Georgia) e Henri Rousseau (Francia). E solo pochi conoscevano come Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada. Questi artisti primitivisti croati hanno ricevuto il riconoscimento mezzo secolo dopo Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova e altri primitivisti e neoprimitivisti dell'inizio del secolo scorso. La fama in Russia, a differenza di altri paesi, è arrivata loro negli ultimi cinque anni, quando in diverse città del paese si sono tenute mostre di artisti primitivisti della famosa scuola Khlebinsky dalla Croazia.

Confesso che io stesso ho visto la pittura ingenua croata solo un anno fa. Alla mostra della collezione del famoso violinista e direttore d'orchestra Vladimir Spivakov, tenutasi a Mosca nel 2017, ha attirato l'attenzione su icone insolite dipinte a olio non su legno, ma su vetro. Queste erano icone della Croazia, create da artigiani non professionisti. Sono stato attratto nelle opere dalla semplicità dell'immagine con l'immaginazione degli artisti. Ho appreso dal catalogo che le icone su vetro erano considerate più accessibili di una tavola o tela preparata, ed erano molto comuni in Slovenia, Croazia, Romania e nelle regioni alpine Europa occidentale.

Quest'estate, i residenti di Yaroslavl non hanno bisogno di recarsi a Mosca, Zagabria, Nizza per conoscerne uno migliori scuole arte popolare - croata. Vieni al Museo di Arte Straniera in Piazza Sovetskaya, 2. È stato lì, il 7 luglio, che è stata inaugurata la mostra "Il miracolo dell'arte ingenua" dalla collezione del famoso collezionista Vladimir Tyomkin.

Vladimir Tyomkin si interessò all'arte ingenua croata più di dieci anni fa dopo aver visto l'opera artisti popolari in una delle monografie. Un viaggio in Croazia ha portato alla conoscenza di dai maestri moderni pittura e il desiderio di costruire la tua collezione. La prima mostra personale si è tenuta nel 2014 a Kostroma (il collezionista vive a Nerekhta, nella regione di Kostroma). Poi c'erano Mosca (in diversi musei), Bruxelles, San Pietroburgo, Tokyo, Mytishchi (regione di Mosca). Dopo Yaroslavl la mostra andrà a Ekaterinburg.

V. Temkin sulla tecnica della pittura su vetro:

“Molti artisti croati lavorano con tela e cartone, a guazzo e acquarello, molti intagliatori del legno, ecc. Ma la tendenza principale nella tecnologia, il noto marchio di arte naif croata, ovviamente, è la pittura su vetro. L'immagine è scritta in modo inverso. Cioè, non sul davanti, ma sul retro del vetro. Sotto il vetro viene posto uno schizzo a matita, spesso molto abbozzato, che indica la composizione complessiva dell'immagine, poi il primo piano, vengono scritti tutti i piccoli dettagli e così via a strati. Ogni strato di vernice deve asciugarsi, quindi il lavoro richiede almeno alcuni giorni. Lo sfondo è scritto per ultimo. Un artista che lavora con una tela dipinge piccoli dettagli, bagliori con gli ultimi tratti. Qui, tutto è esattamente l'opposto. Quindi non puoi aggiustarlo, non puoi riscriverlo. Naturalmente, hai bisogno di un certo pensiero spaziale, beh, esperienza. Le immagini belle e grandi sono scritte per mesi. Questa tecnica, che ha determinato in gran parte l'originalità dell'ingenuo croato, risale alle icone popolari su vetro, comuni in molte regioni centrali dell'Europa. In Croazia venivano chiamati "colpi", o "glazhmas", "malerai" - un derivato del tedesco "hinterglasmalerei" (pittura su vetro). Nel secolo scorso tali icone erano oggetto di scambio o vendita nelle fiere paesane e cittadine.

La mostra a Yaroslavl presenta molte di queste icone di maestri sconosciuti.

Trinità. Vetro, olio. Artista sconosciuto.

Elia il profeta. Vetro, olio. Artista sconosciuto.

L'uomo che ha svolto uno dei ruoli principali nell'emergere e nello sviluppo dell'arte naïf croata, che successivamente ha ricevuto fama mondiale, è stato artista accademico Krsto Hegedusic.

Ha trascorso parte della sua infanzia nel villaggio di Khlebin, nel paese di suo padre. Poi c'è stata Zagabria, dove ha ricevuto un'istruzione artistica superiore presso la Scuola Superiore e l'Accademia di Pittura, nella quale, dopo la laurea, è diventato insegnante e poi professore. K. Hegedusic era una persona straordinaria e di talento. Stava cercando il suo sapore nazionale e originale nella rappresentazione di argomenti sociali. Alla ricerca di nuovi argomenti, l'artista, di tanto in tanto, arriva nei luoghi della sua infanzia. Un giorno, entrando in un negozio del villaggio, vide dei disegni su carta da pacchi. Gli piacevano e Hegedusic chiese del loro autore. Il venditore ha risposto che suo nipote di 15 anni ha dipinto Ivan Generalich. Così nel 1930 ebbe luogo la conoscenza di un insegnante-accademico e di uno studente-contadino. Presto furono raggiunti dal giovane Franjo Mraz, e poi da Mirko Virius. Sono la prima generazione di artisti della famosa scuola Khlebinsky.

Affascinato dalla ricerca di nuove idee nell'arte, Egedusico Ho deciso di avviare un esperimento per confermare che il talento non dipende dall'origine. Ha iniziato a studiare con gli autodidatti, insegnare loro le tecniche della pittura, mostrare e aiutare a padroneggiare tecniche diverse lettere, tra cui olio su vetro. E, cosa più importante, ha insegnato a non imitare, ma a trovare la propria visione di il mondo, prima di tutto, raffigurante la vita del villaggio, che era vicina e comprensibile ai giovani. Un anno dopo, gli studenti hanno preso parte a una delle mostre a Zagabria, organizzata da K. Hegedusic. La creatività dei contadini ha provocato una reazione ambigua da parte di spettatori e critici, ma allo stesso tempo ha suscitato interesse immagini insolite. I. Generalic divenne per i suoi compaesani ciò che Hegedusic fu per i primi tre artisti. Molti contadini iniziarono a dedicarsi alla creatività. Sfortunatamente, la seconda guerra mondiale e la successiva situazione instabile ritardarono per due decenni l'ingresso e la fama della scuola Khlebinsky nella cultura mondiale. Fu solo all'inizio degli anni Cinquanta che gli artisti dell'arte naïf di Khlebinsk e di altri villaggi circostanti ottennero fama mondiale.

È successo dentro Parigi nel 1953 , dove sono stati esposti nella Galleria della Jugoslavia 36 opere di Ivan Generalich.

La prefazione per il catalogo della mostra è stata scritta dal famoso Scrittore francese Marcello Arlan che hanno apprezzato il lavoro dell'artista:

"Non c'è niente di invadente, niente di scandaloso in queste trenta opere che Ivan Generalich espone nella Galleria Jugoslava, e nessuno può dire che l'artista croato sia venuto a conquistare Parigi. Ma ci sorprende e ci disarma. Perché Ivan Generalich è rimasto fedele alle sue origini , e perché questo piccolo mondo che ci ha portato è davvero suo. Mondo piccolo, senza dubbio, ma di natura gentile e virtuosa, uno spirito raffinato e serio, dove ingenuità e raffinatezza sono strettamente correlate. La melodia contenuta che risuona dai suoi dipinti, al momento, è la melodia di una persona, un popolo e una regione. Questa decorazione, questi paesaggi, scene rurali. E c'è sempre una sorta di dialogo intimo tra persone, animali e natura: una mucca gialla, un cavallo sotto una coperta blu sono ugualmente partecipanti, come queste colline, contadini e alberi. Sì, l'uomo è lì, questo è Generalich, che dalla sua infanzia, dalla terra di quelle mucche e cavalli, sotto questi alberi, tra questi contadini, dalla loro storia comune ha creato la sua storia, e sogna di mostrarla agli altri…”

La mostra è stata un tale successo che è stata prorogata di quasi un mese. Tutti i dipinti furono esauriti prima del suo completamento, il che era una rarità per Parigi, e continuarono ad arrivare ordini per il lavoro di I. Generalich. Parigi, e dietro di essa il mondo intero, fu conquistata.

Alla mostra Yaroslavl, lo spettatore vedrà opere di quattro generazioni di artisti croati. Classici della scuola Khlebinsky e arte ingenua delle prime due generazioni: Ivan Generalic, Ivan Vechenai, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Una delle migliori grafiche nel mondo dell'arte naif - Ivan Lackovich. Nella terza generazione, i critici individuano in particolare artisti come Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. La generazione di artisti di oggi non è numerosa: la creatività merita il massimo dei voti Drazena Teteza.

Davanti all'ingresso della sala, gli organizzatori della mostra hanno posizionato grandi stand con informazioni sulla storia dell'ingenuità croata, oltre a uno schermo dove è possibile vedere le foto degli artisti e dei paesaggi del paese che hanno ispirato il loro lavoro.
Ogni dipinto contiene brevi informazioni sull'artista e sull'opera stessa. Questo sarà di grande aiuto per chi visita la mostra da solo, senza guida. Ti ricordo che ogni domenica alle 15:00 puoi visitare un tour gratuito condotto dal personale del museo (se hai un biglietto per la mostra).

Un po 'di dipinti:
Il lavoro degli artisti è spesso suddiviso in diversi periodi. Ad esempio, Vasily Vereshchagin ha avuto periodi turkmeni, palestinesi, indiani, russi e giapponesi. Pablo Picasso ha il blu, il rosa. Per Ivan Generalich, a un certo punto del suo lavoro creativo, è arrivato un momento fantastico, fiabesco, magico. Questo periodo è rappresentato in mostra dal dipinto "Foresta dei sogni" .

Ivan Generalich. "Foresta dei sogni" Vetro, olio.

Il dipinto è stato il precursore della sua famosa opera "Cervo bianco" .

Ha creato una fantasia magica e allo stesso tempo un mondo reale nelle sue opere Vladimir Ivanchan.

Vladimir Ivanchan. "Grande notte blu" 2008

Evidente abilità matura dimostrata Nada Shvegovich Buday nella serie di dipinti "The Mummers".

Nada Shvegovich Buday. "I Mummers" II. Vetro, olio. 1983

Nada Shvegovich Buday. "I mummers" V . Vetro, olio 1989.

In essi ha mostrato un netto allontanamento dalla tradizionale scuola "Khlebino". A questo punto l'artista aveva notevolmente migliorato la tecnica di scrittura su vetro, compresa la cosiddetta "ala prima" ("crudo su umido"). L'immagine non è dipinta a strati, con ogni strato che si asciuga, ma immediatamente, come uno schizzo, senza alcuna preparazione preliminare.

"Gesù puntellato" vetro, olio 2014 serie "Apocalisse".
Drazen Tetec.

Il dipinto ha partecipato a diverse mostre in Croazia e Russia, tra cui una grande progetto espositivo "Creation of the World" nell'ambito del V Festival Internazionale di Mosca "Festnaiv" in MMOMA, nel 2017.

Il punto chiave è il lavoro brillante e magnifico del rappresentante dell'ultima ondata della scuola Khlebinsky (ingenuo croato) Drazen Tetets "Propped Jesus". Questo è ingenuo, da un lato, nella comprensione dell'Europa, dall'altro, l'opera stessa, il suo contenuto è visione filosofica sulla crisi ideologica della più ampia copertura del mondo della civiltà cristiana. Picture-warning e picture-anxiety. Mostra anche quanto può essere ingenuo non ingenuo, qualunque cosa intendiamo con quella parola".
Sergei Belov, curatore del progetto "Creation of the World".
Il nome del dipinto "Propped Jesus" non è casuale. Sebbene più euforico, probabilmente avrebbe suonato "Propped Cross", "Crucified Jesus" o "Cross on props". In realtà, questi nomi risuonavano nei resoconti dei media.
Drazen si allontana deliberatamente nel nome dall'enfasi su un oggetto inanimato, anche se molto simbolico come la Croce. Quindi, trasferendo la nostra attenzione su un livello metafisico completamente diverso. Il nome “graffia” l'orecchio, facendo subito pensare a qualcosa di umano, più psicologicamente profondo (siamo sempre pronti a usare “oggetti di scena” nella nostra vita, la fede non fa eccezione, anzi il contrario).

Residenti di Yaroslavl e ospiti della città:
Ti ricordo che ogni domenica alle 15-00 puoi visitare un tour gratuito condotto dal personale del museo.
La mostra sarà aperta fino al 9 settembre.
Giorno libero - lunedì.

Ivan Lackovich. Villaggio di Podravskoe. Vetro, olio. 1978.

Miyo Kovacic. Ritratto di un contadino. Vetro, olio. 1985.

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