Il balletto romeo e giulietta la storia della creazione in breve. La storia della creazione del balletto "Romeo e Giulietta"

Istruzione

Sebbene compositori e musicisti iniziarono a dedicarsi alla storia d'amore di Romeo e Giulietta già nel XVIII secolo, il primo opera famosa basato sulla tragedia di Shakespeare è stato scritto nel 1830. Sono diventati opera Vincenzo Bellini"Capuleti e Montecchi". Non è affatto sorprendente che compositore italiano Sono stato attratto dalla storia che ha avuto luogo a Verona, in Italia. È vero, Bellini si è in qualche modo allontanato dalla trama dell'opera: muore per mano di Romeo fratello Giulietta e Tebaldo, nominato nell'opera da Tebaldo, non è un parente, ma lo sposo della ragazza. È interessante notare che lo stesso Bellini a quel tempo era innamorato dell'opera prima donna Giuditta Grisi e scrisse la parte di Romeo per il suo mezzosoprano.

Nello stesso anno, il ribelle e romantico francese Hector Berlioz ha visitato una delle rappresentazioni dell'opera. Tuttavia, il suono calmo della musica di Bellini gli ha causato la più profonda delusione. Nel 1839 scrisse il suo Romeo e Giulietta, una sinfonia drammatica con testi di Émile Deschamps. Nel 20 ° secolo, molti spettacoli di balletto sono stati messi in scena sulla musica di Berlioz. Il più famoso è stato il balletto "Romeo e Giulia" con la coreografia di Maurice Béjart.

Nel 1867 è stato creato famosa opera Romeo e Giulietta del compositore francese Charles Gounod. Sebbene quest'opera sia spesso ironicamente definita un "solido duetto d'amore", è considerata la migliore versione operistica della tragedia di Shakespeare ed è ancora rappresentata sui palcoscenici dei teatri d'opera di tutto il mondo.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky si è rivelato essere tra quei pochi ascoltatori che non hanno suscitato molto entusiasmo per l'opera di Gounod. Nel 1869 scrisse il suo lavoro sulla trama di Shakespeare, che divenne la fantasia "Romeo e Giulietta". La tragedia catturò così tanto il compositore che alla fine della sua vita decise di scrivere una grande opera basata su di essa, ma, sfortunatamente, non ebbe il tempo di realizzare il suo grandioso piano. Nel 1942, l'eccezionale coreografo Serge Lifar mise in scena un balletto sulla musica di Čajkovskij.

Tuttavia, il più famoso balletto sulla trama di "Romeo e Giulietta" è stato scritto nel 1932 da Sergei Prokofiev. La sua musica all'inizio sembrava a molti "non-danza", ma nel tempo Prokofiev è riuscito a dimostrare la fattibilità del suo lavoro. Da allora, il balletto ha guadagnato un'immensa popolarità e, fino ad oggi, non lascia il palco. i migliori teatri pace.

Il 26 settembre 1957, il musical West Side Story di Leonard Bernstein fu presentato in anteprima sul palcoscenico di uno dei teatri di Broadway. La sua azione si svolge nella moderna New York e la felicità degli eroi - il "nativo americano" Tony e la portoricana Maria è rovinata dall'odio razziale. Tuttavia, tutte le mosse della trama del musical ripetono molto accuratamente la tragedia shakespeariana.

Una sorta di biglietto da visita musicale di "Romeo e Giulietta" nel XX secolo è stata la musica del compositore italiano Nino Rota, scritta per il film girato nel 1968 da Franco Zeffirelli. È stato questo film a ispirare il moderno compositore francese Gerard Presgurvik a creare il musical Romeo e Giulietta, che ha guadagnato un'immensa popolarità, che è anche ben noto nella versione russa.

La prima del balletto "non danzante" "Romeo e Giulietta" sulla musica di Sergei Prokofiev è stata rinviata e bandita in URSS per cinque anni. Ha avuto luogo per la prima volta sul palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto Kirov di Leningrado (oggi Teatro Mariinsky) nel 1940. Oggi il balletto-sinfonia è messo in scena dai più famosi scene teatrali pace e singole opere da esso suona ai concerti musica classica.

Trama classica e musica "non dance".

Leonid Lavrovskij. Foto: fb.ru

Sergej Prokof'ev. Foto: musica classica.ru

Sergej Radlov. Foto: peoples.ru

Sergei Prokofiev, in tutto il mondo famoso pianista e un compositore, un partecipante all'impresa "Russian Seasons" di Sergei Diaghilev, tornò in URSS negli anni '30 dopo lunghe tournée all'estero. A casa, il compositore ha concepito l'idea di scrivere un balletto basato sulla tragedia Romeo e Giulietta di William Shakespeare. Di solito lo stesso Prokofiev creava il libretto per le sue opere e cercava di preservare il più possibile la trama originale. Tuttavia, questa volta lo studioso di Shakespeare e direttore artistico del Teatro Kirov di Leningrado Sergei Radlov e Adrian Piotrovsky, drammaturgo e noto critico teatrale, hanno preso parte alla stesura del libretto di Romeo e Giulietta.

Nel 1935, Prokofiev, Radlov e Piotrovsky completarono il lavoro sul balletto, la direzione del Teatro Kirov ne approvò la musica. Tuttavia, il finale pezzo di musica differiva da quello di Shakespeare: nel finale del balletto, i personaggi non solo sono rimasti vivi, ma hanno anche mantenuto il loro relazione romantica. Un simile tentativo sulla trama classica ha causato sconcerto tra i censori. Gli autori hanno riscritto la sceneggiatura, ma la produzione si è comunque rivelata vietata, presumibilmente a causa della musica "non dance".

Ben presto il quotidiano Pravda pubblicò articoli critici su due opere di Dmitry Shostakovich: l'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk e il balletto The Bright Stream. Una delle pubblicazioni si chiamava "Confusione invece di musica", e la seconda - "Falsità del balletto". Dopo tali revisioni devastanti della pubblicazione ufficiale, la leadership Teatro Mariinskij non poteva rischiare. La prima del balletto potrebbe causare non solo insoddisfazione da parte delle autorità, ma una vera e propria persecuzione.

Due anteprime di alto profilo

Balletto Romeo e Giulietta. Giulietta - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Foto: mariinsky.ru

Alla vigilia della prima: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10 gennaio 1940. Foto: mariinsky.ru

Balletto Romeo e Giulietta. Il finale. Stato di Leningrado teatro accademico Opera e balletto intitolato a S.M. Kirov. 1940 Foto: mariinsky.ru

Il culturologo Leonid Maksimenkov in seguito scrisse di Romeo e Giulietta: "La censura ha avuto luogo il il livello più alto- dal principio di convenienza: nel 1936, 1938, 1953 e così via. Il Cremlino è sempre partito dalla domanda: è necessaria una cosa del genere al momento? E in effetti, la questione della messa in scena veniva sollevata quasi ogni anno, ma negli anni '30 il balletto veniva mandato sullo scaffale ogni anno.

La sua prima ebbe luogo solo tre anni dopo la scrittura, nel dicembre 1938. Non a Mosca o San Pietroburgo, ma nella città cecoslovacca di Brno. Il balletto è stato coreografato da Ivo Psota, che ha anche ballato la parte di Romeo. Il ruolo di Giulietta è stato interpretato dalla ballerina ceca Zora Shemberova.

In Cecoslovacchia, l'esibizione sulla musica di Prokofiev è stata un grande successo, ma per altri due anni il balletto è stato bandito in URSS. Romeo e Giulietta poté essere messo in scena solo nel 1940. Gravi passioni divamparono intorno al balletto. L'innovativa musica "non di balletto" di Prokofiev ha causato una vera resistenza da parte di artisti e musicisti. I primi non riuscivano ad abituarsi al nuovo ritmo, mentre i secondi avevano tanta paura del fallimento che si rifiutarono persino di suonare alla prima, due settimane prima dello spettacolo. IN gruppo creativoè nata anche una barzelletta: "Non c'è storia più triste al mondo della musica di Prokofiev nel balletto". Il coreografo Leonid Lavrovsky ha chiesto a Prokofiev di cambiare la partitura. Dopo le discussioni, il compositore ha comunque completato diversi nuovi balli ed episodi drammatici. Nuovo balletto significativamente diverso da quello andato in scena a Brno.

Lo stesso Leonid Lavrovsky si è preparato seriamente per il lavoro. Ha studiato artisti del Rinascimento all'Hermitage e ha letto romanzi medievali. Il coreografo ha poi ricordato: “Nel creare l'immagine coreografica della performance, sono partito dall'idea di contrapporre il mondo del Medioevo al mondo del Rinascimento, lo scontro di due sistemi di pensiero, cultura, visione del mondo.<...>Le danze di Mercuzio nello spettacolo erano costruite su elementi danza popolare... Per il ballo al ballo dei Capuleti ho usato la descrizione di un autentico ballo inglese del XVI secolo, il cosiddetto "Pillow Dance".

La prima di "Romeo e Giulietta" in URSS si è tenuta a Leningrado, sul palcoscenico del Teatro Kirov. Le parti principali sono state eseguite dalla stella duetto di balletto 1930-40 - Galina Ulanova e Konstantin Sergeev. Il ruolo di Giulietta nella carriera di ballo di Ulanova è considerato uno dei migliori. Il design dello spettacolo corrispondeva alla prima di alto profilo: lo scenario è stato creato dal famoso scenografo Peter Williams. Il balletto ha portato lo spettatore nella raffinata epoca rinascimentale con mobili antichi, arazzi, tendaggi densi e costosi. La produzione ha ricevuto il Premio Stalin.

Produzioni del Teatro Bolshoi e coreografi stranieri

Prove del balletto Romeo e Giulietta. Giulietta - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Parigi - Alexander Lapauri, capo coreografo - Leonid Lavrovsky. Teatro Statale Accademico Bolshoi. 1955 Foto: mariinsky.ru

Balletto Romeo e Giulietta. Giulietta - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. Teatro Statale Accademico Bolshoi. 1954 Foto: theaterhd.ru

Balletto Romeo e Giulietta. Giulietta - Irina Kolpakova. Teatro accademico statale dell'opera e del balletto di Leningrado intitolato a S. M. Kirov. 1975 Foto: mariinsky.ru

La successiva produzione di Romeo e Giulietta ebbe luogo dopo la Grande Guerra Patriottica, nel dicembre 1946 al Teatro Bolshoi. Due anni prima, per decisione del Comitato Centrale, Galina Ulanova si è trasferita al Bolshoi e il balletto si è "trasferito" con lei. In totale, il balletto è stato ballato più di 200 volte sul palcoscenico del teatro principale del paese, la parte femminile principale è stata eseguita da Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya e altre famose ballerine.

Nel 1954, il regista Leo Arnshtam, insieme a Leonid Lavrovsky, girò il film-balletto Romeo e Giulietta, che vinse un premio al Festival di Cannes. Due anni dopo, gli artisti di Mosca hanno mostrato il balletto in tournée a Londra e di nuovo hanno fatto colpo. La musica di Prokofiev è stata messa in scena da coreografi stranieri: Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Il balletto è stato messo in scena nel più grande teatri europei― Opera de Paris, La Scala di Milano, Londra Teatro Reale a Covent Garden.

Nel 1975, lo spettacolo iniziò di nuovo a essere messo in scena a Leningrado. Nel 1980, la compagnia di balletto del Teatro Kirov ha girato l'Europa, gli Stati Uniti e il Canada.

La versione originale del balletto - con un lieto fine - è stata rilasciata nel 2008. A seguito della ricerca del professor Simon Morrison della Princeton University, il libretto originale è stato reso pubblico. La performance basata su di esso è stata messa in scena dal coreografo Mark Morris per Festival musicale Bard College di New York. Durante il tour, gli artisti hanno mostrato il balletto sui palcoscenici di Berkeley, Norfolk, Londra e Chicago.

Le opere di Romeo e Giulietta, che il musicologo Givi Ordzhonikidze ha definito una sinfonia di balletto, vengono spesso ascoltate ai concerti di musica classica. I numeri "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls" sono diventati popolari e indipendenti.

Balletto di S. Prokofiev "Romeo e Giulietta"

La letteratura mondiale ne conosce molte belle, ma storie tragiche Amore. Di questo set, uno spicca notevolmente, che è definito il più triste del mondo: la storia di due amanti di Verona Romeo e Giulietta. Questa tragedia immortale di Shakespeare ha agitato i cuori di milioni di persone premurose per più di quattro secoli - vive nell'arte come esempio di puro e vero amore che è stato in grado di superare la rabbia, l'inimicizia e la morte. Una delle interpretazioni musicali più sorprendenti di questa storia nel corso della sua esistenza è il balletto. Sergej Prokof'ev "Romeo e Giulietta". Il compositore è riuscito miracolosamente"trasferire" nella partitura del balletto l'intero complesso tessuto della narrazione shakespeariana.

Riassunto del balletto di Prokofiev " Romeo e Giulietta" e molti fatti interessanti leggi di questo lavoro sulla nostra pagina.

Riassunto di Romeo e Giulietta

La trama dell'opera si svolge nell'Italia medievale. Tra le due eminenti famiglie veronesi, i Montecchi ei Capuleti, l'inimicizia va avanti da molti anni. Ma prima vero amore non ci sono confini: due giovani creature di famiglie in guerra si innamorano l'una dell'altra. E niente può fermarli: né la morte dell'amico di Romeo Mercuzio, caduto per mano del cugino di Giulietta, Tebaldo, né la successiva vendetta di Romeo sull'assassino del suo amico, né l'imminente matrimonio di Giulietta con Paride.

Cercando di evitare un matrimonio odiato, Giulietta chiede aiuto a padre Lorenzo, e il saggio prete le propone un piano astuto: la ragazza berrà la droga e cadrà in un sonno profondo, che gli altri prenderanno per morte. Solo Romeo saprà la verità, verrà a prenderla nella cripta e la porterà via di nascosto città natale. Ma roccia cattiva aleggia su questa coppia: Romeo, avendo saputo della morte della sua amata e non conoscendo mai la verità, beve veleno vicino alla sua bara, e Giulietta, risvegliata dalla pozione, vedendo il corpo senza vita del suo amante, si uccide con il suo pugnale.

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Fatti interessanti

• La tragedia di W. Shakespeare si basa su eventi reali. La sfortunata storia d'amore di due adolescenti di famiglie nobili in guerra avvenne proprio all'inizio del XIII secolo.
• Nella prima versione del balletto presentato S. Prokof'ev il Teatro Bolshoi, era lieto fine. Tuttavia, un trattamento così libero della tragedia di Shakespeare ha causato molte polemiche, a seguito delle quali il compositore ha composto un finale tragico.
• Dopo la produzione di incredibile successo di "Romeo e Giulietta" con la partecipazione di G. Ulanova e K. Sergeev nel 1946, il regista Leonid Lavrovsky ricevette l'incarico di direttore artistico del Teatro Bolshoi.
• Il noto musicologo G. Ordzhonikidze ha definito la performance un balletto sinfonico a causa del ricco contenuto drammatico.
• Spesso, in vari concerti, si ascoltano numeri di balletto individuali come parte di suite sinfoniche. Inoltre, molti numeri sono diventati popolari nella trascrizione per pianoforte.
• In totale, la partitura dell'opera presenta 52 melodie espressive di diverso carattere.
• Il fatto che Prokofiev si sia rivolto alla tragedia di Shakespeare è definito dai ricercatori un passo molto audace. Si credeva così complesso temi filosofici impossibile da trasmettere nel balletto.

• Nel 1954 fu girato il balletto. Il regista Leo Arnshtam e il coreografo L. Lavrovsky hanno girato il loro film in Crimea. Il ruolo di Giulietta è stato affidato a Galina Ulanova, Romeo - a Yuri Zhdanov.
• Nel 2016 a Londra è stata eseguita un'esibizione di balletto molto insolita, alla quale ha preso parte la famosa cantante oltraggiosa Lady Gaga.
• Il motivo per cui Prokofiev ha originariamente creato il lieto fine nel balletto è estremamente semplice. L'autore stesso ha ammesso che il punto è che in questo modo gli eroi potranno continuare a ballare.
• Una volta lo stesso Prokofiev ha ballato in una produzione di balletto. Questo è successo durante un concerto nella sala del Brooklyn Museum. Il famoso coreografo Adolf Bolm ha presentato al pubblico la sua lettura ciclo pianistico"Fleeting", dove la parte per pianoforte è stata eseguita dallo stesso Sergei Sergeevich.
• C'è una strada a Parigi che prende il nome dal compositore. Lei corre in strada famoso impressionista Claudio Debussy e confinante con la strada Mozart .
• esecutore ruolo di primo piano nello spettacolo, Galina Ulanova inizialmente considerava la musica di Prokofiev inadatta al balletto. A proposito, era questa ballerina la preferita di Joseph Stalin, che ha assistito molte volte agli spettacoli con la sua partecipazione. Ha persino suggerito di alleggerire il finale del balletto in modo che il pubblico potesse vedere la felicità dei personaggi.
• Mentre si preparava per la tanto attesa prima dello spettacolo nel 1938, Prokofiev per molto tempo non volle cedere al coreografo Lavrovsky, che chiedeva costantemente che venissero apportate alcune modifiche e correzioni alla partitura. Il compositore ha risposto che la performance era stata completata nel 1935, quindi non ci sarebbe tornato. Tuttavia, presto l'autore ha dovuto cedere al coreografo e persino aggiungere nuovi balli ed episodi.

Numeri popolari del balletto "Romeo e Giulietta"

Intro (tema d'amore) - ascolta

Danza dei Cavalieri (Montecchi e Capuleti) - ascolta

Ragazza Giulietta (ascolta)

La morte di Tebaldo - ascolta

Prima di separarti, ascolta

Storia di Romeo e Giulietta

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balletto totale SS Prokof'ev basato sull'omonima tragedia di Shakespeare, creata nel 1595 e da allora ha conquistato il cuore di milioni di persone in tutto il mondo. Molti compositori hanno prestato attenzione a quest'opera durante la creazione delle loro creazioni: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky e altri, di ritorno da un viaggio all'estero nel 1933, Prokofiev ha rivolto la sua attenzione anche alla tragedia di Shakespeare. Inoltre, questa idea gli è stata suggerita da S. Radlov, che a quel tempo lo era direttore artistico Teatro Mariinskij.

A Prokofiev questa idea piacque molto e si mise al lavoro con grande entusiasmo. Parallelamente, il compositore ha anche sviluppato il libretto insieme a Radlov e al critico A. Piotrovsky. Tre anni dopo, la versione originale della performance è stata mostrata dal compositore al Teatro Bolshoi, dove era prevista la prima produzione. Se la direzione approvava la musica, un'interpretazione in qualche modo libera della trama veniva immediatamente respinta. Il lieto fine del balletto non era in alcun modo adatto alla tragedia di Shakespeare. Dopo alcune polemiche su questo argomento, gli autori hanno comunque accettato di apportare modifiche, avvicinando il più possibile il libretto alla fonte originale e restituendo il finale tragico.

Dopo aver studiato ancora una volta la partitura, alla direzione non è piaciuta la parte musicale, considerata “non danza”. Ci sono prove che tale pignoleria è associata alla situazione politica. Fu in quel momento che nel paese si sviluppò una lotta ideologica con molti grandi musicisti, tra cui c'era D. Shostakovich con il suo balletto "The Bright Stream" e opera "Katerina Izmailova" .

IN questo caso, molto probabilmente la direzione ha deciso di stare attenta e di non correre rischi. La prima tanto attesa era previsto per la fine del 1938, ma non poté aver luogo. Un ostacolo significativo era il fatto che uno dei librettisti (A. Piotrovsky) era già stato represso e il suo nome era stato cancellato dai documenti relativi al balletto. A questo proposito, L. Lavrovsky è diventato coautore dei librettisti. Un giovane e promettente coreografo da circa 10 anni amava mettere in scena balletti e Romeo e Giulietta divennero il vero apice del suo lavoro.

Produzioni

La prima dello spettacolo ebbe luogo nella città di Brno (Repubblica Ceca) nel 1938, ma lo stesso compositore non poté partecipare. Come è successo che per la prima volta il lavoro compositore sovieticoè stato presentato al pubblico lì? Si scopre che proprio nel 1938 Sergei Sergeevich andò in tournée all'estero come pianista. A Parigi presenta al pubblico le Suite di Romeo e Giulietta. Proprio in quel momento era presente in sala il direttore del Teatro di Brno, a cui piaceva la musica di Prokofiev. Dopo una conversazione con lui, Sergei Sergeevich gli ha fornito copie delle sue suite. La produzione del balletto nella Repubblica Ceca è stata accolta molto calorosamente dal pubblico e apprezzata. Il coreografo Ivo Vanya Psota, che ha anche interpretato il ruolo di Romeo, e lo scenografo V. Skrushny hanno lavorato alla performance. La performance è stata diretta da K. Arnoldi.

Il pubblico sovietico ha potuto conoscere la nuova creazione di Prokofiev nel 1940, durante la produzione di Leonid Lavrovsky, che è stata messa in scena con successo al Teatro di Leningrado. S. Kirov. Le parti principali sono state eseguite da K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Sei anni dopo, Lavrovsky ha presentato la stessa versione nella capitale, insieme al direttore d'orchestra I. Sherman. Su questo palco lo spettacolo è durato circa 30 anni ed è stato eseguito 210 volte in tutto il tempo. Successivamente, è stato spostato in un'altra fase nel Palazzo dei Congressi del Cremlino.

Il balletto di Prokofiev ha costantemente attirato l'attenzione di molti coreografi e registi. COSÌ, una nuova versione Yuri Grigorovich è apparso nel giugno 1979. I ruoli principali sono stati interpretati da Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Questa performance è stata data 67 volte fino al 1995.

La produzione di Rudolf Nureyev, presentata con successo nel 1984, è considerata più cupa e tragica delle versioni precedenti. Fu nel suo balletto che l'importanza della parte del protagonista Romeo aumentò e raggiunse persino la parte della sua amata. Fino a quel momento il primato nelle esibizioni era assegnato alla prima ballerina.

La versione di Joël Bouvier può essere definita una produzione astratta. È stato presentato nel 2009 al Grand Theatre di Ginevra. È interessante notare che il coreografo non utilizza completamente gli eventi presentati nella partitura di Prokofiev. Tutto mira a mostrare stato interno personaggi principali. Il balletto inizia con il fatto che tutti i partecipanti appartenenti ai due clan in guerra si allineano sul palco quasi come squadre di calcio. Romeo e Giulietta ora devono sfondare l'un l'altro attraverso di loro.

Un vero e proprio spettacolo mediatico, in cui ci sono nove Giuliette, è stato presentato da Mauro Bigonzetti nella sua versione del balletto classico di Prokofiev a Mosca, al festival danza moderna nel novembre 2011. La sua brillante ed eclettica coreografia ha focalizzato tutta l'attenzione del pubblico sull'energia stessa dei ballerini. Inoltre, non ci sono parti soliste stesse. La produzione è stata trasformata in uno spettacolo in cui la media art e il balletto si sono strettamente fusi. È interessante notare che anche numeri musicali il coreografo cambia posto e lo spettacolo inizia dalla scena finale.

Una versione interessante è stata mostrata nel luglio 2008. A differenza degli altri, questo balletto è stato rappresentato nella sua versione originale, datata 1935. Lo spettacolo è stato presentato al Bard College Festival di New York. Il coreografo Mark Morris ha completamente ripristinato la composizione, la struttura e, soprattutto, il lieto fine della partitura. Dopo una premiere di successo, questa versione è stata messa in scena le città più grandi Europa.

Alcuni opere classiche considerato essere i beni più importanti e persino tesori della cultura mondiale. È a questi capolavori che appartiene il balletto. Prokof'ev"Romeo e Giulietta". La musica profonda e sensuale, che segue molto sottilmente la trama, non lascerà nessuno indifferente, costringendoti a entrare in empatia con i personaggi principali e condividere con loro tutta la gioia dell'amore e della sofferenza. Non è un caso che quest'opera sia una delle più famose e riuscite oggi. Ti invitiamo a guardare questa storia di un'intera generazione, apprezzando non solo la musica indimenticabile di Prokofiev, ma anche la magnifica messa in scena e l'abilità dei ballerini. Ogni misura, ogni movimento del balletto è saturo del più profondo dramma e sincerità.

Video: guarda il balletto "Romeo e Giulietta" di Prokofiev

“Può un artista distinguersi dalla vita? .. Aderisco a questo
convinzione che il compositore, come il poeta, lo scultore, il pittore, sia chiamato
servire la persona e il popolo ... Lui, prima di tutto, è obbligato ad essere cittadino in
la sua arte, cantare vita umana e portare la persona a
futuro radioso…"

In queste parole geniale compositore Sergei Sergeevich Prokofiev
rivela il significato e il significato del suo lavoro, tutta la sua vita,
subordinato al continuo ardimento della ricerca, alla conquista di sempre nuove vette
modi di creare musica che esprimano i pensieri delle persone.

Sergei Sergeevich Prokofiev è nato il 23 aprile 1891 nel villaggio di Sontsovka
in Ucraina. Suo padre ha lavorato come manager nella tenuta. Dal molto nei primi anni
Seryozha si è innamorato della musica seria grazie a sua madre, che sta bene
suonato il pianoforte. Durante l'infanzia bambino di talento musica già composta.
Prokofiev ha ricevuto una buona educazione e ne conosceva tre lingue straniere.
Molto presto ha sviluppato l'indipendenza di giudizio sulla musica e un severo
atteggiamento nei confronti del proprio lavoro. Nel 1904, il tredicenne Prokofiev entrò nel
Conservatorio di San Pietroburgo. Ha trascorso dieci anni tra le sue mura. Reputazione
Conservatorio di San Pietroburgo durante gli anni degli studi di Prokofiev lì, era molto
alto. Tra i suoi professori c'erano musicisti di prima classe come
Come va. Rimskij-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, e dentro
classi di spettacolo - A.N. Esipova e L.S. Auer. Nel 1908 è
la prima esecuzione pubblica di Prokofiev che esegue le proprie opere
ad una serata di musica contemporanea. Esecuzione del Primo Concerto per pianoforte
con un'orchestra (1912) a Mosca ha portato Sergei Prokofiev un enorme
gloria. La musica mi ha colpito per la sua straordinaria energia e coraggio. Vero
una voce audace e allegra si sente nell'audacia ribelle dei giovani
Prokof'ev. Asafiev ha scritto: “Ecco un talento meraviglioso! ardente,
vivificante, spumeggiante di forza, vivacità, volontà coraggiosa e accattivante
immediatezza della creatività. Prokofiev a volte è crudele, a volte
sbilanciato, ma sempre interessante e convincente.”

Nuove immagini di musica dinamica e incredibilmente leggera di Prokofiev
nato da una nuova visione del mondo, l'era della modernità, il ventesimo secolo. Dopo
diplomato al conservatorio, il giovane compositore si è recato all'estero - a Londra,
dove il tour del russo compagnia di balletto organizzato
S. Diaghilev.

L'aspetto del balletto "Romeo e Giulietta" è un importante punto di svolta
opera di Sergei Prokof'ev. È stato scritto nel 1935-1936. Libretto
sviluppato dal compositore insieme al regista S. Radlov e
coreografo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky e realizzato il primo
messa in scena del balletto nel 1940 al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado
intitolato a S. M. Kirov). Convinto della futilità del formale
sperimentazione, Prokofiev si sforza di incarnare l'essere umano vivente
emozioni, l'affermazione del realismo. La musica di Prokofiev rivela chiaramente il principale
il conflitto della tragedia di Shakespeare - lo scontro di amore luminoso con generico
inimicizia della vecchia generazione, che caratterizza la ferocia del medievale
modo di vivere. La musica riproduce immagini viventi degli eroi di Shakespeare, loro
passioni, impulsi, le loro drammatiche collisioni. La loro forma è fresca e
immagini dimentica di sé, drammatiche e stilistico-musicali
soggetto al contenuto.

La trama di "Romeo e Giulietta" è stata spesso affrontata: "Romeo e Giulietta" -
ouverture-fantasy di Čajkovskij, sinfonia drammatica con coro Berlioz,
e anche - 14 opere.

Romeo e Giulietta di Prokofiev è una coreografia riccamente sviluppata
dramma con una complessa motivazione di stati psicologici, un'abbondanza di chiarezza
caratteristiche dei ritratti musicali. Il libretto è conciso e convincente
mostra le basi della tragedia shakespeariana. Mantiene il principale
sequenza di scene (sono state tagliate solo poche scene - 5 atti
le tragedie sono raggruppate in 3 grandi atti).

Nella musica, Prokofiev si sforza di dare idee moderne sull'antichità
(l'epoca degli eventi descritti è il XV secolo). Il minuetto e la gavotta caratterizzano
una certa rigidità e grazia condizionale ("cerimonialità" dell'epoca) nella scena
ballo ai Capuleti. Prokofiev incarna vividamente quello di Shakespeare
contrasti tra il tragico e il comico, il sublime e il clownesco. Vicino
scene drammatiche: le allegre eccentricità di Mercuzio. scherzi maleducati
balia. La linea di scherzo nei dipinti suona brillante????????????
Via Verona, nel buffone "Danza delle maschere", negli scherzi di Giulietta, in
tema divertente vecchia signora Infermiera. Una tipica personificazione dell'umorismo -
divertente Mercuzio.

Uno dei mezzi drammatici più importanti nel balletto "Romeo e Giulietta"
è un leitmotiv: questi non sono motivi brevi, ma episodi dettagliati
(ad esempio, il tema della morte, il tema del destino). Generalmente ritratti musicali
gli eroi in Prokofiev sono intrecciati da diversi temi che caratterizzano diversi
lati dell'immagine: anche l'aspetto di nuove qualità dell'immagine provoca l'aspetto
nuovo argomento. L'esempio più brillante 3 temi d'amore come 3 stadi di sviluppo
sentimenti:

1 tema - la sua origine;

2 tema - fiorente;

3 tema - la sua tragica intensità.

Il posto centrale nella musica è occupato da un flusso lirico: il tema dell'amore,
vincendo la morte.

Con straordinaria generosità, il compositore ha delineato il mondo stati mentali
Romeo e Giulietta (più di 10 temi) è caratterizzato in modo particolarmente sfaccettato
Giulietta, trasformandosi da ragazza spensierata in una forte amante
donna. Secondo l'intenzione di Shakespeare, viene data l'immagine di Romeo: dapprima lui
coglie il languore romantico, poi mostra un ardore ardente
amante e coraggio di un combattente.

I temi musicali che delineano l'emergere di un sentimento d'amore sono trasparenti,
tenero; che caratterizzano il sentimento maturo degli amanti sono pieni di succoso,
colori armoniosi, nitidamente cromati. Netto contrasto con il mondo dell'amore
e gli scherzi giovanili sono rappresentati dalla seconda linea - la "linea di inimicizia" - l'elemento
odio cieco e medievale??????? Causa della morte di Romeo
Giulietta. Il tema del conflitto nel tagliente leitmotiv dell'inimicizia è un formidabile unisono
bassi nella "Danza dei Cavalieri" e nel ritratto scenico di Tebaldo -
la personificazione della malizia, della prepotenza e della prepotenza di classe, in episodi di combattimento
combatte nel formidabile suono del tema del duca. Immagine sottilmente rivelata di Pater
Lorenzo - scienziato umanista, patrono degli innamorati, sperando che loro
l'amore e il matrimonio riconcilieranno le famiglie in guerra. La sua musica no
santità della chiesa, distacco. Sottolinea la saggezza, la grandezza
spirito, gentilezza, amore per le persone.

Analisi del balletto

Ci sono tre atti nel balletto (il quarto atto è un epilogo), due numeri e nove
dipinti

Agisco - esposizione di immagini, conoscenza di Romeo e Giulietta al ballo.

II azione. 4 foto: il luminoso mondo dell'amore, il matrimonio. 5 foto -
una scena terribile di inimicizia e morte.

III azione. 6 foto - addio. 7, 8 foto - La decisione di Giulietta
prendi un sonnifero.

Epilogo. 9 foto - la morte di Romeo e Giulietta.

N. 1 L'introduzione inizia con 3 temi d'amore: leggero e triste; conoscenza
con immagini di base:

2 tema - con l'immagine di una casta ragazza Giulietta - aggraziata e
furbo;

3 tema - con l'immagine di un ardente Romeo (l'accompagnamento mostra un elastico
andatura del giovane).

1 dipinto

N. 2 "Romeo" (Romeo vaga per la città prima dell'alba) - inizia con
mostrando l'andatura leggera di un giovane - un tema premuroso lo caratterizza
aspetto romantico.

N. 3 "La strada si sta svegliando" - scherzo - alla melodia di un magazzino di danza,
seconde sincopi, varie giustapposizioni tonali aggiungono intensità,
malizia come simbolo di salute, ottimismo: il tema suona in modo diverso
chiavi.

N. 4 "Danza mattutina" - caratterizza la strada del risveglio, la mattina
trambusto, nitidezza delle battute, vivaci litigi verbali: la musica è scherzona,
giocosa, la melodia è elastica nel ritmo, nella danza e nella corsa -
descrive il tipo di movimento.

N. 5 e 6 "Litigio tra i servi dei Montecchi e dei Capuleti", "Lotta" - non ancora furioso
malizia, i temi suonano arroganti, ma provocatoriamente, continuano l'atmosfera
"Ballo mattutino" "Combattimento" - come "etude" - movimento motorio, tintinnio
armi, rumore di palle. Qui, per la prima volta, appare, passa il tema dell'inimicizia
polifonicamente.

N. 7 "Ordine del Duca" - brillante mezzi figurativi(teatrale
effetti) - "andatura" minacciosamente lenta, suono dissonante acuto (ff)
e viceversa è scaricato, le triadi toniche vuote (pp) sono acute
contrasti dinamici.

N. 8 Intermezzo - disinnescare l'atmosfera tesa di una lite.

2 foto

Al centro ci sono 2 quadri “ritratto” di Giulietta, una ragazza vivace, giocosa.

N. 9 “Preparativi per il ballo” (Giulietta e l'infermiera) il tema della strada e
il tema dell'infermiera, che riflette la sua andatura strascicata.

N. 10 "Juliet-Girl". Diversi aspetti dell'immagine appaiono nitidi e
All'improvviso. La musica è scritta in forma Rondò:

1 tema - La leggerezza e la vivacità del tema si esprime in una semplice forma gamma
melodia "in esecuzione" e, che ne enfatizza il ritmo, la nitidezza e la mobilità,
termina con una scintillante cadenza T-S-D-T, espressa da correlati
triadi toniche - As, E, C scendendo le terze;

2° tema - Grazia Il 2° tema è trasmesso al ritmo di una gavotta (un'immagine gentile
Juliet Girls) - il clarinetto suona giocoso e derisorio;

3 tema - riflette il lirismo sottile e puro - come il più significativo
“bordo” della sua immagine (cambio di tempo, consistenza, timbro - flauto,
violoncello) - suona molto trasparente;

4 tema (coda) - alla fine (suona nel n. 50 - Giulietta beve
bere) fa presagire tragico destino ragazze. azione drammatica
si svolge sullo sfondo festoso di un ballo in casa dei Capuleti: ogni ballo
ha una funzione drammatica.

№11 Gli ospiti si riuniscono ufficialmente e solennemente al suono del Minuetto. IN
la parte centrale, melodica e aggraziata, compaiono giovani fidanzate
Giulietta.

N. 12 "Maschere" - Romeo, Mercuzio, Benvolio in maschera - si divertono al ballo -
melodia vicino al personaggio Mercuzio l'allegro compagno: una marcia stravagante
è sostituito da una beffarda serenata comica.

N. 13 "Dance of the Knights" - una scena estesa scritta in forma di Rondò,
ritratto di gruppo- una caratteristica generalizzante dei signori feudali (come
caratteristiche della famiglia Capuleti e Tebaldo).

Refren - ritmo puntato saltante in arpeggio, combinato con misurato
il passo pesante del basso crea un'immagine di vendetta, stupidità, arroganza
- l'immagine è crudele e inesorabile;

1 episodio - il tema dell'inimicizia;

Episodio 2 - Gli amici di Giulietta ballano;

Episodio 3 - Juliet balla con Paris - una melodia fragile e delicata, ma
congelato, che caratterizza l'imbarazzo e il timore reverenziale di Giulietta. Nel mezzo
suona 2 tema di Juliet-Girl.

N. 14 "Variazione di Giulietta". 1 tema - echi della danza con il suono dello sposo -
imbarazzo, imbarazzo. 2 tema - il tema di Juliet-girl - suona
grazioso, poetico. Nel 2° tempo si sente il tema di Romeo, che per la prima volta
vede Giulietta (dall'introduzione) - al ritmo del Minuetto (la vede ballare), e
la seconda volta con l'accompagnamento caratteristico di Romeo (andatura elastica).

N. 15 "Mercutio" - un ritratto di uno spirito allegro - movimento scherzo
pieno di consistenza, armonia e sorprese ritmiche, incarnando
brillantezza, arguzia, ironia di Mercuzio (come se saltasse).

N. 16 "Madrigale". Romeo si rivolge a Giulietta - 1 tema suona
"Madrigala", che riflette i tradizionali movimenti cerimoniali della danza e
aspettativa reciproca. Sfonda il tema 2 - tema cattivo
Juliet Girls (suona vivace, divertente), 1 tema d'amore appare per la prima volta
- nascita.

N. 17 "Tybalt riconosce Romeo" - i temi dell'inimicizia e il tema dei cavalieri suonano minacciosi.

N. 18 "Gavot" - partenza degli ospiti - danza tradizionale.

I temi dell'amore sono ampiamente sviluppati nel grande duetto di eroi, "The Balcony Scene",
N. 19-21, che conclude l'Atto I.

N. 19. inizia con il tema di Romeo, poi il tema del Madrigale, 2 il tema di Giulietta. 1
tema dell'amore (da Madrigal) - suona emotivamente eccitato (a
violoncello e corno inglese). Tutta questa grande scena (#19 “Scene at
Balcony”, n. 29 “Romeo Variation”, n. 21 “Love Dance”) è soggetto a un unico
sviluppo musicale- diversi leittem si intrecciano, che gradualmente
diventano sempre più intensi - nel n. 21, "Love Dance", suona
entusiasta, estatico e solenne 2 tema dell'amore (senza limiti
gamma) - melodioso e morbido. Nel Codice n. 21 il tema è “Romeo vede per la prima volta
Giulietta".

3 foto

Il secondo atto è pieno di contrasti: danze popolari incorniciano la scena del matrimonio,
nella seconda metà (5a foto) l'atmosfera della festa è sostituita da una tragica
un'immagine del duello tra Mercuzio e Tebaldo e la morte di Mercuzio. lutto
la processione con il corpo di Tebaldo è il culmine dell'Atto II.

4 foto

N. 28 “Romeo presso Padre Lorenzo” - scena di nozze - ritratto di Padre Lorenzo
- un uomo di un magazzino corale saggio, nobile, caratterizzato
tema, caratterizzato da morbidezza e calore di intonazione.

N. 29 "Juliet at Father Lorenzo" - l'apparizione di un nuovo tema in
flauto (tardo timbro di Giulietta) - duetto di violoncello e violino - appassionato
una melodia piena di intonazioni parlanti è vicina alla voce umana, come
riprodurrebbe il dialogo tra Romeo e Giulietta. musica corale,
accompagnando la cerimonia nuziale, completa la scena.

5 foto

L'episodio 5 ha un tragico colpo di scena. Prokofiev magistralmente
reincarna il tema più divertente - "The Street Wakes Up", che a 5
l'immagine sembra cupa, minacciosa.

N. 32 "L'incontro di Tebaldo e Mercuzio" - il tema della strada è distorto, la sua integrità
distrutto - sfumature cromatiche minori e nitide, timbro "ululante".
sassofono.

N. 33 “Tebaldo combatte Mercuzio” i temi caratterizzano Mercuzio, che
batte in modo accattivante, allegro, presuntuoso, ma senza malizia.

N. 34 "Mercutio muore" - una scena scritta da Prokofiev con un enorme
profondità psicologica, basata su un tema sempre più elevato
sofferenza (manifestata nella versione minore del tema della strada) - insieme a
l'espressione del dolore mostra lo schema dei movimenti di una persona che si indebolisce - per sforzo
volontà, Mercuzio si sforza di sorridere (nell'orchestra, frammenti di temi precedenti
ma nel lontano registro superiore di quelli lignei - oboe e flauto -
il ritorno degli argomenti è interrotto da pause, l'insolito è enfatizzato da estranei
accordi finali: dopo re moll - h ed es moll).

N. 35 “Romeo decide di vendicare la morte di Mercuzio” - il tema della battaglia da 1 quadro -
Romeo uccide Tebaldo.

N. 36 "Final" - grandioso rame ruggente, densità della trama, monotono
ritmo: avvicinarsi al tema dell'inimicizia.

L'atto III si basa sullo sviluppo delle immagini di Romeo e Giulietta, eroicamente
difendere il loro amore - particolare attenzione all'immagine di Giulietta (prof
La caratterizzazione di Romeo è data nella scena "A Mantova", dove Romeo è esiliato - questo
la scena è stata introdotta durante la messa in scena del balletto, in essa risuonano i temi delle scene d'amore).
Per tutto il terzo atto, i temi del ritratto di Giulietta, i temi dell'amore,
acquisendo un aspetto drammatico e lugubre e un nuovo suono tragico
melodie. L'atto III differisce dai precedenti per una maggiore continuità
attraverso l'azione.

6 foto

N. 37 "Introduzione" suona la musica del formidabile "ordine del Duca".

N. 38 Camera di Giulietta - i trucchi più sottili ricreano l'atmosfera
silenzio, notti - addio di Romeo e Giulietta (al flauto e passa la celesta
tema della scena del matrimonio)

N. 39 "Farewell" - un piccolo duetto pieno di tragedia contenuta - nuovo
melodia. Il tema dell'addio suona, esprimendo sia il destino fatale che la vita
impulso.

N. 40 “Nutrice” - il tema della Nutrice, il tema del Minuetto, il tema degli amici di Giulietta -
caratterizzano la casa dei Capuleti.

N. 41 "Giulietta si rifiuta di sposare Parigi" - 1 Tema della ragazza di Giulietta
- sembra drammatico, spaventato. Tema di Giulietta 3 - suona triste,
congelato, la risposta è il discorso dei Capuleti: il tema dei cavalieri e il tema dell'inimicizia.

N. 42 "Juliet is alone" - nell'indecisione - il 3 ° e il 2 ° tema del suono dell'amore.

N. 43 "Interlude" - il tema dell'addio assume il carattere di un appassionato
chiamata, tragica determinazione - Giulietta è pronta a morire in nome dell'amore.

7 foto

N. 44 "Da Lorenzo" - abbinato Temi Lorenzo e Giulietta, e al momento
quando il monaco dà sonniferi a Giulietta, si sente per la prima volta il tema della morte -
immagine musicale, esattamente corrispondente a quello di Shakespeare: “Freddo
languida paura mi trafigge le vene. Gela il calore della vita,

movimento pulsante automatico???? trasmette intorpidimento, noioso
bassi fluttuanti - crescente "paura languida".

N. 45 "Interludio" - raffigura la complessa lotta interna di Giulietta - suona
3 il tema dell'amore e in risposta ad esso il tema dei cavalieri e il tema dell'inimicizia.

8 foto

N. 46 “Back at Juliet” - continuazione della scena - La paura e la confusione di Juliet
espresso nel tema congelato di Giulietta dalle variazioni e 3 tema
Ragazze Giulietta.

N. 47 "Giulietta è sola (decisa)" - il tema della bevanda e il 3 ° tema si alternano
Giulietta, il suo destino fatale.

N. 48 "Serenata mattutina". Nell'atto III, gli elementi di genere caratterizzano
ambiente di azione e sono usati con molta parsimonia. Due belle miniature -
"Morning Serenade" e "Dance of the Girls with Lilies" vengono introdotti per creare
sottile contrasto drammatico.

N. 50 "Al letto di Giulietta" - inizia con il tema 4 di Giulietta
(tragico). La madre e l'infermiera vanno a svegliare Juliet, ma lei è morta
il registro più alto dei violini passa tristemente e senza peso 3 temi
Giulietta.

Atto IV - Epilogo

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N. 51 "Il funerale di Giulietta" - questa scena apre l'Epilogo -
meravigliosa musica per il corteo funebre. Tema della morte (per violini)
diventa triste. L'aspetto di Romeo accompagna il 3 tema
Amore. Morte di Romeo.

N. 52 "Morte di Giulietta". Risveglio di Giulietta, sua morte, riconciliazione
Montecchi e Capuleti.

Il finale del balletto è un brillante inno d'amore, basato su gradualmente
suono crescente e abbagliante del tema di Giulietta 3.

Il lavoro di Prokofiev ha continuato le tradizioni classiche del russo
balletto. Ciò si esprimeva nel grande significato etico del tema scelto, in
riflesso di profondi sentimenti umani in una sinfonia sviluppata
drammaturgia spettacolo di balletto. E allo stesso tempo la partitura del balletto
"Romeo e Giulietta" era così insolito che ci è voluto del tempo
"abituarci". C'era anche un detto ironico: “Non c'è storia
più triste al mondo della musica di Prokofiev in un balletto." Solo gradualmente
questo è stato sostituito da un atteggiamento entusiasta degli artisti, e poi del pubblico
musica. Prima di tutto, la trama era insolita. L'appello a Shakespeare era
un passo coraggioso nella coreografia sovietica, dal momento che lo si credeva generalmente
che l'incarnazione di temi filosofici e drammatici così complessi è impossibile
mezzi di balletto. La musica di Prokofiev e la performance di Lavrovsky
ispirato a Shakespeare.

Bibliografia.

Letteratura musicale sovietica, a cura di M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev vita e lavoro";

L. Dalko "Monografia popolare di Sergei Prokofiev";

sovietico enciclopedia musicale a cura di I.A. Prokhorova e G.S.
Scudina.