Spettacolo immersivo "ritornato". Spettacolo mistico "Returners" La performance è tornata con Miguel dai balli

Prima dell'inizio, gli spettatori entrano nell'area di attesa, dove c'è un vero e proprio bar, dove si può bere e fare uno spuntino prima di un viaggio difficile che rischia di shock emotivo. Successivamente, ricevono maschere e informativa dettagliata: non toglietevi le maschere, state zitti, non toccate nessuno, ma preparatevi a essere toccati. Restituito è un distillato di teatro immersivo. Quindi ora in Russia è consuetudine chiamare tutte le produzioni interattive alla moda. Ma nella sua forma più pura, tale "immersività", cioè immersione e coinvolgimento del pubblico in ciò che sta accadendo, come è stato concepito in America nel secolo scorso, forse non ci è mai stato mostrato prima. Cioè, ci sono stati esperimenti riusciti, ma qui tutte le leggi del genere sono state osservate quasi per la prima volta fino all'ultimo dettaglio, come nella produzione newyorkese di Sleep No More, esemplare per quel tipo di performance, dal famoso gruppo britannico Ubriaco.

I produttori del nostro spettacolo, Vyacheslav Dusmukhametov e il coreografo Miguel, hanno deciso di invitare gli stranieri a mettere in scena lo spettacolo. I registi di The Returned sono americani che hanno trascorso sei mesi a Mosca, abituando i nostri attori, e poi noi, il pubblico, a un nuovo tipo di teatro per il nostro paese. Per fare questo, una villa nel centro di Mosca, dove si trovava una banca con muro a secco, è stata completamente liberata e portata a vista storico, cioè hanno ricreato l'atmosfera di una casa misteriosa alla fine del secolo scorso, dove accadono cose brutte su piani diversi. Spettatori che indossano maschere e incoraggiati a camminare attraverso questi salotti, armadi, lavanderie e spazi misteriosi, devono esplorare lo spazio da soli. Ed è qui che si manifesta l'immersività ideale, quando nessuno guida il pubblico per mano, decidono da soli dove andare, quale trama seguire, a quale eroe unirsi. Cioè, viene fornita la completa libertà, dalla quale molti spettatori possono persino sentirsi a disagio e spiacevoli, perché è nella psicologia della nostra gente che sono guidati da qualche parte e da qualcuno. E qui devi farlo da solo, vera democrazia.

Diverse scene si svolgono all'interno della casa per tre ore, i personaggi della commedia di Ibsen vagano per le stanze, poi si uniscono ad un certo punto, ad esempio, nella sala da pranzo, dove si svolge l'azione principale, come in un vero teatro psicologico. Allo stesso tempo, lo spettatore può semplicemente vagare in modo casuale, ci sono anche molte stanze nascoste e labirinti. Puoi trovare qualcosa di interessante per te stesso, spiare i personaggi, vivi e morti, guardare scene abbastanza esplicite, ad esempio, giovani che si concedono un'orgia nella lavanderia (tutto questo è una scena coreografica spettacolare che può ricordare scena erotica dal Titanic, grazie ai vetri appannati). Ma devi essere preparato, perché qualcuno può improvvisamente afferrarti la mano, portarti da qualche parte in un posto separato, bendare gli occhi .... Ma non svelerò tutti i segreti di questa dimora, ad esempio, questa interazione è accaduta a me, ed è stata molto insolita, che è quello che ti auguro.

La mossa più razionale per lo spettatore è scegliere un personaggio qualsiasi e seguirlo. Per il defunto capitano Alving, la padrona di casa Fru Alving, o per il loro figlio Osvaldo arrivato da Parigi, o per la cameriera Regina, che si rivela essere una nobildonna e figlia illegittima quello stesso capitano dissoluto, che si rivelò per niente pio, ma piuttosto dubbioso. Ma per me personalmente, la cosa più interessante è la figura di piuttosto pastore dissoluto Manders, che vive la sua peccaminosità in modo molto emotivo, che vale una scena del suo atto sessuale con un dipinto raffigurante una donna nuda. In generale, questa storia parla di lussuria e moralità, di ciò che ha scritto Ibsen. Questa è una performance sugli scheletri nell'armadio che infestano, sui segreti del passato, che si traducono in peccati ereditari, sofferenze e malattie. Sul fatto che nulla passa inosservato. È proprio di questi fantasmi e rimpatriati che la madre di famiglia parla correttamente in un monologo chiave: “Questo è qualcosa di obsoleto, come i fantasmi, di cui non riesco a liberarmi ... ogni sorta di vecchi concetti, credenze obsolete e simili. Tutto questo non vive più in noi, ma è ancora così saldamente che non possiamo liberarcene. E, infatti, dovrai rispondere di tutto. E il vizio è vicino, E chi non ce l'ha? E ogni spettatore dovrebbe sicuramente sentirlo.

Almeno, il pubblico stesso diventa partecipe di questo spettacolo, ed è proprio questo che i fantasmi, che timidamente spiano tutto questo e proiettano inevitabilmente ciò che sta accadendo sulle loro esperienze interiori, possono anche essere rivelati. Che bella sessione di psicoanalisi. Perché, in effetti, è meglio affrontare tutto questo da soli, dall'inizio alla fine. Solo così puoi sentire tutto fino in fondo, magari capire i tuoi fantasmi. Provalo, sperimentalo tu stesso. "Restituito" nella corsia di Dashkov. Ma non dimenticare che questa non è una sorta di attrazione o semplice intrattenimento, tutto qui è molto più emotivo e, ovviamente, può ferire i tuoi nervi.

Anna Kovalev

14 min.

1 dicembre 2016 a capitale russa ha avuto luogo la prima mondiale della nuova performance immersiva "The Returned". Vale la pena affrettarsi - dopo 50 rappresentazioni a Mosca, la produzione lascerà la Russia e andrà a New York!

Quello che è successo?

Il 1° dicembre 2016 si è svolta nella capitale russa la prima mondiale della nuova performance immersiva "The Returned". Mosca è la prima città i cui residenti hanno avuto l'opportunità di assistere a questo spettacolo mistico. Tuttavia, vale la pena affrettarsi: dopo 50 spettacoli alla Mother See, la produzione lascerà la Russia e andrà a New York: in primavera, l'ambizioso team di registi del giovane compagnia teatrale Journey Lab inizia le prove per la versione americana dello spettacolo, la cui premiere è prevista per l'autunno del 2017.

Chi ha organizzato questo spettacolo mistico?

Lo spettacolo "Returned" è il risultato di una collaborazione creativa tra i giovani registi americani Victor Karina e Mia Zanetti della compagnia teatrale newyorkese Journey Lab e i produttori russi Vyacheslav Dusmukhametov e Miguel, coreografo e mentore dello spettacolo "DANCES" su TNT. Suoni nella villa musica classica, il cui autore era il compositore e leader del gruppo Therr Maitz Anton Belyaev.

Abbiamo incontrato i registi della produzione, Mia e Viktor, al bar del teatro: fin dall'inizio, tutti gli spettatori sono invitati a immergersi nell'atmosfera dello spettacolo in un piccolo bar clandestino situato nel seminterrato della villa. Gli ospiti si stanno gradualmente abituando al crepuscolo e l'attesa aumenta la curiosità. Tuttavia, puoi tornare al bar in qualsiasi momento durante l'azione o rimanere lì per un cocktail dopo lo spettacolo per discutere di ciò che hai visto con altri spettatori dello spettacolo. Sono stato fortunato: ho discusso di ciò che ho visto direttamente con coloro che possiedono l'idea e l'implementazione di questo progetto in Russia.

Perché Mosca è diventata il luogo della prima mondiale dello spettacolo?

I "Restituiti" sono infatti finiti a Mosca grazie a una felice coincidenza. Un'idea originale per mettere in scena una performance immersiva New York basato sull'opera teatrale "Ghosts" del famoso norvegese Ibsen appartiene a Viktor Karin (Journey Lab), anche se inizialmente non si trattava di realizzare un progetto in Russia.

Per suscitare interesse, preparare il pubblico americano a Ibsen e fare un piccolo "teaser" della futura performance, all'inizio del 2016 i membri di Journey Lab Victor Karina e Mia Zanetti hanno deciso di mettere in scena una sorta di prequel della futura produzione in New York. Lo spettacolo è stato pubblicato con il nome di The Alving Estate. Il prequel ha inviato tutti coloro che sono venuti agli eventi che hanno preceduto l'azione gioco classico Drammaturgo norvegese: era importante per i registi mostrare ciò che sta alla base delle esperienze dei personaggi e dimostrare chiaramente come gli eventi del passato influenzano il presente. I biglietti per lo spettacolo sono andati esauriti molto rapidamente e la reazione della critica è stata sorprendentemente positiva. Per una fortunata possibilità (almeno per il pubblico teatrale progressista di Mosca), Anastasia Timofeeva, l'attuale produttrice creativa di The Returned, si è rivelata presente a questa performance, che è rimasta molto colpita da ciò che ha visto.

L'idea di mettere in scena una performance immersiva su larga scala a Mosca era stata a lungo il coreografo Miguel, noto al pubblico russo per il popolare progetto televisivo "Dancing" su TNT. Miguel ha visitato più volte lo spettacolo immersivo di culto Sleep No More a New York e ha deciso fermamente di fare qualcosa di simile a Mosca. Insieme al produttore di TNT Vyacheslav Dusmukhametov, Miguel ha organizzato un incontro con i giovani membri di Journey Lab, gli autori di The Alving Estate, e li ha invitati a realizzare un progetto immersivo congiunto a Mosca. Già nella primavera del 2016, nella capitale russa sono iniziati i lavori attivi per la creazione della prima mondiale dell'opera mistica The Returned.

Cos'è una "performance immersiva"?

Immersiveness (dall'inglese. immersive - creare l'effetto di presenza, immersione) è sicuramente una delle principali tendenze arte contemporanea. teatro immersivo non fa eccezione, è una sorta di risultato logico di diverse tendenze in direzione progressista e nel campo del tempo libero urbano popolare contemporaneamente.

La caratteristica principale di una performance immersiva è la capacità di creare l'effetto di completa immersione dello spettatore in ciò che sta accadendo e coinvolgerlo nella trama della produzione. In qualsiasi momento, i partecipanti all'azione possono iniziare a interagire direttamente con il pubblico: gli attori possono abbracciarti, bendarti, prenderti per mano o portarti in un'altra stanza. A volte, per portare lo spettatore fuori dalla sua zona di comfort, basta guardarlo a lungo negli occhi. Caratteristica distintiva performance coinvolgenti in quanto il pubblico cessa di essere solo osservatore nell'auditorium e diventa partecipe a pieno titolo dell'intera azione. A proposito auditorium nel mondo del teatro immersivo nel senso tradizionale del termine, non esiste qualcosa in cui l'azione del teatro sul lungomare si sviluppa simultaneamente in più luoghi diversi contemporaneamente.

Nel caso di The Returned, lo spettacolo si svolge in una villa inizio XIX secolo in corsia Dashkov nel centro di Mosca. Un team di talentuosi decoratori e costumisti è riuscito a ricreare un interno che ha assorbito lo spirito dei tempi. La casa ha quattro piani e circa 50 stanze, ognuna delle quali svolge un'azione incantevole che unisce l'energia del teatro progressivo, l'estetica visiva del cinema e sorprendenti effetti speciali.

Come stava andando il progetto?

Per sei mesi, i giovani registi americani Victor Karina e Mia Zanetti hanno lavorato in assoluta segretezza artisti russi e ha insegnato loro innovative tecniche di teatro immersivo. È interessante notare che molti di coloro che sono coinvolti nella produzione non hanno mai visto esibizioni walk-in prima.

La tecnica con cui lavora il tandem registico di Victor e Mia è molto diffusa negli USA, ma per Mosca è stata una novità. Agli attori è stato insegnato come interagire correttamente con le persone: durante il lavoro sul progetto, l'intero team si è esibito intera linea esercizi di rilassamento. Ad esempio, uno dei compiti degli artisti era sdraiarsi nel mezzo della metropolitana di Mosca e osservare con calma la reazione dei passanti.

A differenza del sensazionale coinvolgente "Black Russian" di Maxim Didenko, nello spettacolo "The Returned" non ci sono ovviamente volti noti dei media. Al casting, gli attori sono stati reclutati secondo criteri completamente diversi. Gli artisti sono stati valutati in base a come controllano il proprio corpo, come interagiscono con la folla, come guardano i passanti: cercavano quelli da cui è impossibile distogliere lo sguardo. Ad esempio, uno dei compiti al casting era fare qualcosa per far desiderare all'attore di seguirlo. In totale, più di 900 artisti provenienti da tutto il paese hanno preso parte al casting per lo spettacolo. Scegli il migliore: 31 persone sono coinvolte nel progetto attore professionista e ballerino.

È interessante notare che né Mia né Victor parlano russo. Anche se, per loro stessa ammissione, non era un problema. La cosa principale era assicurarsi che la recitazione fosse comprensibile, indipendentemente dalla lingua parlata dai personaggi.

Cosa c'è al centro di The Returned?

Lo spettacolo è basato sull'opera teatrale del drammaturgo norvegese Henrik Ibsen "Ghosts" o "Ghosts", scritta nel 1881. Per molto tempo lo spettacolo è stato bandito sia in Europa che in Russia per il suo eccessivo "naturalismo". Per la prima volta, "Ghosts" fu messo in scena solo nel 1903. "Ghosts" non è una semplice commedia, è una storia audace ed estremamente sociale sul crollo dell'etica del protestantesimo, o meglio su come la sofferenza mentale e il lancio si nascondano dietro la facciata di una vita molto ideale (a prima vista).

Nella casa della signora Alving sono in corso importanti preparativi: nel prossimo futuro dovrebbero aprire un orfanotrofio costruito con i soldi della vedova del venerabile capitano Alving in sua memoria. In onore di ciò, i parenti del capitano ei vecchi amici di famiglia si riuniscono, ma eventi mistici e fantasmi, come se tornassero dal passato, cambiano tragicamente il destino degli eroi della commedia. La conoscenza della trama è una seria carta vincente nelle mani dello spettatore, che spara in anticipo possibili domande e permettendoti di combinare episodi disparati in un mosaico.

Lo stesso Ibsen ha affermato che il titolo dell'opera dovrebbe essere tradotto come "Coloro che sono tornati", che tra l'altro si rifletteva nel titolo russo dello spettacolo. È interessante notare che quando lo spettacolo partirà per gli Stati Uniti, avrà un nuovo nome, presumibilmente "Give me the sun" - questa è una delle linee di Oswald, il figlio del defunto capitano.

Perché ci sono così tante scene esplicite nello spettacolo?

All'inizio lo spettacolo ha davvero scene esplicite scioccanti (sì, la performance è 18+). Avviso spoiler: non perderti l'orgia che si svolge durante l'azione. Mi sono perso, beh, anche se, devo ammetterlo, mi mancano sempre tutte le orge :)

Ricorda che l'importo che vedi scene esplicite dipende solo da te. Secondo i creatori del progetto, il testo dell'originale obbliga alla franchezza: molte opere del norvegese Ibsen sono costruite attorno a ciò che si legge tra le righe e, di regola, rimane dietro le quinte. Le scene di natura sessuale non sono casuali: mettono in luce diversi momenti della storia di ciascuno dei personaggi. Ad esempio, le scene sensuali sottolineano difficili percorsi di vita il giovane Oswald e suo padre e aiutano lo spettatore a capire perché e come il figlio ha ereditato lo stile di vita di suo padre. Quindi, le scene franche sono progettate per dimostrare come i desideri più profondi di una persona possano portare a conseguenze disastrose per se stesso.

Gli elementi sessuali sono una sorta di provocazione. Le scene franche colpiscono lo spettatore in modo psicologico speciale, costringendolo a dimenticare ciò che sembra proibito e guardare il mondo con uno sguardo fresco e aperto, libero dalla condanna delle altre persone. Gli autori dell'idea del progetto vogliono che tutti coloro che sono venuti si sentano come una specie di fantasmi a casa in Dashkov Lane, che possano guardare gli eroi nei loro momenti di maggiore debolezza e vulnerabilità. Sì, franco scene di sesso aiuta lo spettatore a capire meglio cosa sta succedendo nell'anima dei personaggi e mostra più in profondità la lotta interiore dei personaggi.

Una storia interessante è accaduta con il teaser "Returned". Secondo gli organizzatori, Canali televisivi russi ha rifiutato di trasmettere il teaser dello spettacolo in TV, ritenendolo troppo franco. Quindi, la prima del teaser è avvenuta sulla rete in Instagrame. Tuttavia, ciò non ha impedito al teaser di raccogliere più di 50 milioni di visualizzazioni nel primo giorno di trasmissione.

Quindi vale la pena andare allo spettacolo?

Sicuramente sì, ma preparati: è una performance audace. "The Returned" è la prima produzione immersiva a tutti gli effetti nella tradizione dell'iconico team teatrale Punchdrunk, che ha gettato le basi del teatro immersivo mondiale. La tendenza verso l'immersività universale è una delle tendenze più evidenti industria moderna intrattenimento, ma sembra che per la prima volta a Mosca il genere del teatro da passeggio sia stato trattato in modo così approfondito e affrontato con tanta serietà. Dopo lo spettacolo, il pubblico rimane con un retrogusto interessante e una sensazione di fascino per tutto ciò che è accaduto. Al bar, dopo lo spettacolo, il pubblico condivide le proprie sensazioni con gli amici, confrontando la propria esperienza di ciò che ha visto: i ricordi dello spettacolo mistico sono messi insieme in un mosaico, come pezzi di un puzzle. Voglio tornare alla misteriosa dimora di Dashkovo: sono rimasti troppi misteri irrisolti.

La prima di "The Returned" ha suscitato grande interesse non solo tra il pubblico, ma anche tra la comunità teatrale professionale di Mosca. Lo spettacolo è diventato l'headliner del programma di uno degli eventi teatrali più prestigiosi della capitale: il festival del Nuovo teatro europeo NETTO.
Ebbene sì, la performance verrà mostrata solo 50 volte e poi verranno portate negli Stati Uniti.

Cosa dovresti fare prima di guardare?

1. Conosci l'opera di Ibsen. Se hai familiarità con la storia e i personaggi in anticipo, sarai in grado di immergerti davvero nei segreti della casa senza cercare di tenere il passo con trame complesse. Per il contesto e l'immersione nella giusta atmosfera, puoi guardare diversi film di David Lynch e leggere i rigidi costumi della società alla fine del XIX secolo.

2. Ottieni i biglietti per un orario precedente (gli spettatori entrano 3 volte). Prima arrivi, più tempo hai per esplorare tutto. Gli stessi spettatori determinano il tempo che trascorreranno nella casa di Dashkovo. Puoi rimanere tra le mura della villa solo per un'ora, ma anche tre ore potrebbero non essere sufficienti per vedere tutto. Lo spazio e la decorazione della casa sono un museo completamente autosufficiente cultura europea e la vita fine XIX secolo (bravo agli artisti Ruslan Martynov e Ivan Bout).

Guardare lo scenario non è affatto meno emozionante che seguire l'andamento dello spettacolo. Le regole incoraggiano la curiosità del pubblico: a nessuno importa se leggi la lettera che giace sul tavolo o frughi nella valigia di uno dei personaggi. Puoi provare i gioielli di Frau Alving, puoi sederti a tavola con gli eroi o osservare da vicino come l'attrice si pavoneggia e si ammira davanti allo specchio.

3. Indossa scarpe comode senza tacchi: preparati a camminare molto e ci sono parecchie scale in casa. A volte, per tenere traccia dei personaggi, devi persino correre.

4. Condividi con gli amici e non fissare obiettivi per vedere tutto. Questa strategia ti consentirà di vedere una serie diversa di episodi e, stai tranquillo, sarà più interessante confrontarli in seguito. Assicurati di fermarti per un cocktail al bar e discutere di ciò che vedi con altri spettatori. Per quanto riguarda le diverse strategie per il pubblico, ci sono diverse opzioni. Puoi scegliere l'attore che ti piace e seguirlo: in questo modo diventerai testimone di uno, ma un vero e proprio trama. Un'altra tattica comportamentale è quella di stabilirsi in uno dei tanti luoghi interessanti, incontrare e salutare i personaggi portati qui dalla logica della trama. Se sei abituato a nuotare controcorrente, sentiti libero di scegliere la strada del ricercatore: questa è un'ottima occasione per esaminare tutti i numerosi oggetti di scena della casa, leggere lettere scritte a mano calligrafica, il cui contenuto integra le repliche degli eroi della produzione e sfoglia i libri che troverai sulla tua strada. Tutto dipende dai tuoi desideri e dalla tua immaginazione.

5. Non aver paura di stare da solo con i personaggi: la verità è più interessante in questo modo. Dovresti essere curioso tutto il tempo, non dovresti seguire costantemente la maggior parte del pubblico. Guardare cosa sta succedendo tra la folla di altri spettatori non è così interessante come esplorare tutto da soli. Negli angoli remoti della casa ci sono molti segreti che aspettano di essere svelati.

6. Sii aperto. Più metti a nudo la tua anima, più otterrai in cambio.

"Returned" è una performance unica che dà un senso di libertà e pieno coinvolgimento in ciò che sta accadendo. Questo è un teatro audace in cui la cosa principale non è lo spettacolo, ma l'esperienza drammatica personale.

"Orge, giovinezza, morte e morfina nella villa di Dashkov" - Harper's Bazaar.
"Azione drammatica di altissimo livello di recitazione e regia" - Business FM.
"Lo spettacolo teatrale più spettacolare della stagione" - Afisha.Daily.

Il 1 ° dicembre 2016 si è svolta a Mosca la prima mondiale dello spettacolo mistico "Returned". L'azione della performance immersiva basata sull'opera teatrale "Ghosts" di Henrik Ibsen si svolge su quattro livelli contemporaneamente vecchio palazzo XIX secolo nel centro di Mosca.

La moderna performance immersiva implica il completo coinvolgimento dello spettatore: ognuno di loro sembra trovarsi nel mondo dei film di David Lynch e Guillermo del Toro, in cui, a distanza di un braccio, si svolgerà un'azione mistica, ricca di spunti e tentazioni sensuali .

Durante lo spettacolo, il pubblico, che indossa maschere per preservare il proprio anonimato, è immerso storia drammatica misterioso relazioni familiari dove ciascuno degli eroi custodisce un pesante segreto del passato. In ciascuna delle 50 stanze si svolge un'azione in cui due dozzine di attori mescolano abilmente l'energia del teatro moderno e l'incredibile coreografia, l'estetica visiva del cinema e gli impressionanti effetti speciali.

SQUADRA INTERNAZIONALE

"Returned" è stato il risultato di creatività e sindacato registi Vittorio Karina e Mia Zanetti della compagnia teatrale newyorkese Journey Lab e produttori russi Vyacheslav Dusmukhametov e Miguel- coreografo e mentore dello spettacolo "DANCING" su TNT.

“Una performance coinvolgente di questo livello è stata messa in scena per la prima volta in Russia. Nel lavoro sulla creazione dello spettacolo, non solo la dedizione e la professionalità del team sono state estremamente importanti, ma anche Tecnologie più recenti lavorare con il pubblico e l'esperienza dei miei colleghi americani", afferma il produttore dello spettacolo Miguel.

All'inizio del 2016, i membri di Journey Lab hanno realizzato una produzione prequel a New York: The Alving Estate. Ha indirizzato il pubblico agli eventi che hanno avuto luogo due anni prima dell'azione della classica commedia di Ibsen. I biglietti per lo spettacolo sono stati esauriti all'istante e la reazione della critica è stata più che favorevole. Dopo il successo a Manhattan, Miguel ha invitato Journey Lab a lavorare a Mosca. E già nella primavera del 2016 hanno iniziato a lavorare insieme alla creazione della prima mondiale di The Returned in Russia.

"Lavorare con Miguel è stato un enorme successo per noi: insieme al suo team, abbiamo creato un mondo intero, con le sue leggi fisiche e morali uniche", afferma il direttore dello spettacolo Victor Karina.

Le prove del team internazionale sono durate sei mesi, durante i quali tutti i partecipanti sono diventati un'unica famiglia. Due dozzine di attori, giorno dopo giorno, si sono immersi nel mondo dei loro personaggi, coreografia moderna, ha imparato a interagire faccia a faccia con lo spettatore e ha padroneggiato i metodi di formazione unici sviluppati in Jorney Lab.

Dietro arrangiamento musicale allo spettacolo risponde il leader di Therr Maitz Anton Belyaev, e il bar clandestino dello spettacolo riceverà presto uno speciale programma musicale con la partecipazione di artisti russi e stranieri.

FANTASMI

"Ghosts", o "Ghosts" - un'opera teatrale del classico norvegese Henrik Ibsen, scritta esattamente 135 anni fa, nel 1881. La trama è spesso paragonata dai critici a una rete di enigmi. Una certa casa si prepara a un grande evento: a spese della vedova del venerabile capitano Alving, verrà aperto un orfanotrofio in memoria del marito. In questa occasione si riuniscono parenti e vecchi amici, ma strani eventi e fantasmi, come restituiti dal passato, cambiano tragicamente il destino di tutti i personaggi.

Lo spettacolo è diventato subito popolare in Europa e negli Stati Uniti, è studiato nelle scuole e nelle università e messo in scena sui palcoscenici dei principali teatri del mondo. In Russia, il destino di "Ghosts" fin dall'inizio è stato avvolto nel misticismo: subito dopo il clamoroso successo delle produzioni di Konstantin Stanislavsky e Vsevolod Meyerhold, è stato bandito e non è stato messo in scena per decenni.

I contemporanei hanno ricordato le soluzioni uniche che Meyerhold ha utilizzato nello spettacolo: "Oswald era vestito di nero per tutti e tre gli atti, mentre l'abito di Regina era rosso vivo, solo un piccolo grembiule sottolineava la sua posizione di serva". Fu in Ghosts che Meyerhold usò per la prima volta il suo marchio di fabbrica "performance senza sipario".

Per trasmettere l'atmosfera dell'opera di Ibsen ai nostri giorni, un team di artisti, decoratori e costumisti dello spettacolo ha ricreato un interno che ha assorbito lo spirito dei paesi nordici in una dimora storica del XIX secolo.

IMMERSIVO

Il teatro immersivo ha fatto irruzione nell'avanguardia dell'arte contemporanea vent'anni fa. I pionieri del genere sono i britannici Punchdrunk, il cui principale blockbuster al botteghino - lo spettacolo Sleep No More - è in corso a New York da molti anni e si sta preparando per la sua prima a Shanghai. Al The McKittrick Hotel, un'avventura attende dietro ogni nuova porta: qualcuno nasconde un'arma del delitto nell'acqua, qualcuno si strappa i vestiti, balla o semplicemente scompare attraverso una porta segreta senza lasciare traccia. La loro Londra mostra il Drowned Man ha coprodotto con Teatro Nazionale ebbe anche un grande successo.

I rumorosi cospiratori del gruppo Secret Cinema tengono i loro eventi in tutto il mondo, trasformando abilmente giganteschi hangar abbandonati e stazioni ferroviarie in scenari film di culto Stanley Kubrick, Robert Zemeckis e George Lucas.

Qualche anno fa, Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812, un coinvolgente cabaret elettrico basato sul romanzo Guerra e pace di Leo Tolstoy, ha vinto una serie di premi teatrali indipendenti statunitensi, tra cui l'Obie come migliore produzione off-Broadway dell'anno .

Gli esteti della compagnia Third Rail si distinguono un po ': lavorano nel genere delle produzioni da camera, la più riuscita delle quali è stata Then She Fell basata sulle opere di Lewis Carroll.

I membri di Jorney Lab si distinguono per il loro approccio globale: non solo indossano abiti unici spettacoli interattivi, ma coinvolgono anche spazi pubblici urbani nelle loro performance, tengono masterclass aperte e sono costantemente aperti a collaborazioni, una delle quali ha portato alla produzione di The Returned a Mosca.

La prima di Mosca ha subito suscitato grande interesse non solo tra il pubblico, ma anche tra la comunità professionale. "Returned" è diventato l'headliner del programma di una delle rassegne teatrali più prestigiose della capitale: il festival del New European Theatre NET.

FATTI INTERESSANTI

1. Lo stesso Ibsen lo ha sottolineato Nome originale lo spettacolo dovrebbe essere tradotto come "Coloro che sono tornati", che si riflette nel titolo russo dello spettacolo.
2. Lo spettacolo fu bandito per decenni dalla censura in Europa e in Russia per il suo "naturalismo" e fu messo in scena per la prima volta solo nel 1903.
3. Durante lo spettacolo si svolgono più di 240 scene, 130 delle quali sono assolutamente uniche. Se suoni tutte le linee dello spettacolo di fila, durerà 9 ore e per ciascuno degli spettatori durerà circa due e mezzo.
4. Per creare lo spettacolo, sono stati posati 15 chilometri di cavi nel palazzo di 1.300 metri quadrati e sono state installate diverse tonnellate di apparecchiature audio e luci nascoste.
5. Gli schizzi di scenografia per la produzione berlinese di "Ghosts" nel 1906 furono creati da uno dei più cari artisti pace Edvard Munch. Nel 2013, il suo famoso "Scream" è stato venduto all'asta per la cifra record di 119 milioni di dollari.
6. I possessori di biglietti VIP vedranno una versione estesa dello spettacolo, avranno accesso al proprio bar e avranno la garanzia di una delle "esperienze personali" con gli attori come parte dello spettacolo.
7. Più di 900 artisti provenienti da tutta la Russia hanno preso parte ai casting, di conseguenza, 31 attori e ballerini professionisti partecipano al progetto.
8. Il teaser di Returned, che non poteva essere mostrato in televisione a causa di scene esplicite, è stato presentato in anteprima su Instagram e ha raccolto un pubblico di oltre 50 milioni di persone nel primo giorno.
9. Gli autori del teaser erano il regista Yevgeny Timokhin e il cameraman Yuri Korol, il proprietario del premio cinematografico nazionale russo "Golden Eagle".
10. Dopo 50 spettacoli, The Returned lascerà la Russia per New York: in primavera, Jorney Lab inizierà a mettere in scena la versione americana dello spettacolo. La sua prima è prevista per l'autunno 2017.

Regia: Victor Karina e Mia Zanetti (Journey Lab)
Produttori: Vyacheslav Dusmukhametov e Miguel
Coreografo - Miguel
Produttore - Timur Karimov
Compositore - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Produttore esecutivo - Alexander Nikulin
Produttore creativo - Anastasia Timofeeva
Direttore creativo - Mikhail Medvedev

IN Ultimamente le arti tradizionali sono costantemente alla ricerca di nuove forme per competere con Internet. Il concetto di interattività nella moda. Lo spettatore sta cercando di coinvolgere tutti in ciò che sta accadendo. modi accessibili. Nel cinema qui e 360, e 3D, e una realtà virtuale. Lo spettatore è in grado di influenzare lo sviluppo degli eventi, ad esempio scegliere la fine del film. E se non era soddisfatto di quello già proposto, perderne un altro gioco per computer. Tuttavia, Stanislavsky avrebbe saputo come sarebbe cambiato il lavoro degli attori teatro contemporaneo, avrebbe riscritto il suo sistema.

Nel nuovo spettacolo teatrale "Returned", che sarà presentato in anteprima a Mosca il 1 ° dicembre, gli attori recitano in mezzo al pubblico. La performance è stata realizzata dai registi americani Victor Karina e Mia Zanetti della compagnia teatrale newyorkese Journey Lab, e dal coreografo Miguel, noto al grande pubblico per l'espressivo programma televisivo "Dances", e Vyacheslav Dusmukhametov - vale per la maggior parte del progetti del canale TNT. Dopo 50 recite nella capitale russa, la produzione si sposterà a New York. Ne vale la pena andare e che tipo di esperienza è questa, l'editorialista di RG ha vissuto in prima persona.

Incuriositi, ci siamo riuniti in un bar semibuio. Nel riassunto dello spettacolo, si raccomanda di entrare in abiti e scarpe comodi ed è severamente punito seguire le regole. Non puoi, ad esempio, toccare tu stesso gli attori e nemmeno picchiarli! Ma la regola più terribile per un giornalista non è nemmeno togliersi la maschera, ma non parlare per tre ore. Un'altra difficoltà è la mancanza cellulari e opportunità per fare selfie con i personaggi. Ma nel bar del seminterrato si poteva ancora fare un selfie, e non appena siamo andati a fare le foto, un enorme uomo di colore con i capelli rossi e la barba si è avvicinato a noi. "Sono Jacob il carpentiere," si presentò, mi baciò la mano in un modo antiquato, e all'offerta di farmi foto congiunta rispose: "Ho già una fotografia", poi il falegname tirò fuori una fotografia squallida di un secolo fa. "Sono qui con mia madre, non faccio foto con altre donne".

Nel frattempo, il primo gruppo dovrebbe essere già entrato nella villa. Come "pionieri" siamo stati ammoniti dai registi, dicendo che dobbiamo "vivere ognuno la propria esperienza", cercando di capire la storia "sul perdono e sull'amore"; e il coreografo Miguel.

La musica classica suonava nella villa (compositore - leader di Therr Maitz Anton Belyaev). La maschera che ci è stata data premeva leggermente sugli occhiali e la nostra testa girava in modo insolito. Solo più tardi mi è stato consigliato di indossare gli occhiali sopra la maschera: è più conveniente. Girovagando per le stanze vuote, le cui decorazioni sembravano come qualcuno che lavorava con cura in un mercatino delle pulci, ho cercato di trovare un trucco. Mescola il fieno, guarda nell'armadio, tira le maniglie delle porte chiuse. Stringeva l'enorme numero tra le mani come un'arma, ricordando che la cosa principale, semmai, era trattenersi e non colpire l'attore con esso. Tuttavia, non sembrava ancora una stanza antipanico. O meglio, le stanze, perché si potrebbe perdere il conto cercando di stabilire quante ce ne fossero sui quattro livelli della vecchia casa. E nuove porte si aprivano e si chiudevano... Soggiorno, sala da pranzo, camera da letto, cappella, rifugio, biblioteca, studio medico...

Nel frattempo, gli attori sono apparsi tra noi. È stato facile identificarli, dai loro costumi e dall'assenza di maschere. Soprattutto volevo che non dicessero nulla, ma iniziassero a ballare. Invece no, in soggiorno si era già svolta la scena tra Pastor e Frau Alving, da cui si è capito che suo figlio Oswald stava tornando a casa. Allora cosa c'entra Henrik Ibsen con questo: questa è la sua commedia "Ghosts"! La maggior parte degli ospiti del nostro stream (ci sono quattro stream ogni sera, 30-50 persone ciascuno, che, rispettivamente, entrano nello spettacolo alle 19.00, 19.30, 20.00 e 20.30) hanno già rincorso gli eroi in un'altra stanza, e solo un pochi si stavano muovendo nella direzione opposta, lungo la sua traiettoria. Va detto che prima di questa scena era possibile vedere Frau Alving vestirsi e pettinarsi - nel bagno al piano di sopra. Tocca i gioielli sul tavolo, tocca il suo vestito. Altri spettatori hanno visto ciascuno il proprio: 18 attori durante la serata recitano tutte le scene due volte.

Agli attori è stato insegnato come comunicare con le persone nella ... metropolitana di Mosca

Camminando per la villa, ti fai strada anche attraverso una serie di odori. Il soggiorno odora di sigari, la sala da pranzo odora di cibo, la sala di preghiera odora di candele. Ma nella stanza dove improvvisamente scoppiò una strana orgia, puzzava solo di fumo. Mi sono seduto sul divano. Lì vicino c'era un attore seminudo, un giovane, ma già con una faccia feroce, una ragazza sdraiata sulle sue ginocchia, i capelli sparsi sulla mia gonna. Più avanti, un'altra ragazza ha chiesto a uno spettatore mascherato di sbottonarle il vestito. E poi è successo tutto con la luce stroboscopica sbagliata...

Gli attori hanno preso per mano alcune delle persone in maschera, con qualcuno si sono chiusi nella stanza. Durante quei sei mesi in cui erano in corso le prove dello spettacolo, agli attori, e sono stati reclutati in un casting serio - diverse persone per posto, è stato insegnato a interagire delicatamente con le persone nella ... metropolitana di Mosca. Come toccare, incontrare gli occhi, non spaventare, capire se una persona è pronta a interagire o vuole essere lasciata sola, sola con i suoi sentimenti. Anche al casting c'era un compito: farti seguire dalle persone. Quindi il lavoro di recitazione nello spettacolo teatrale "Returned" è davvero impressionante. Nessuno si è "diviso". Si può solo immaginare quanto sia difficile mantenere il carattere quando ci si trova tra persone mascherate, a volte a una distanza di 20 centimetri da loro: tutti i confini dello spazio personale e personale vengono violati. La mia esperienza è avvenuta a livello di interazione di punti di vista. Solo con Fru Alving. Proprio in quel momento, quando si trovava nella stanza in cui dormiva suo figlio, prese una decisione per se stessa: scappare o avvelenarsi. Mi ha guardato a lungo e con curiosità, come per chiedere consiglio, e io ho scosso appena percettibilmente la testa: "No!" Poi posò la fiala di pillole color veleno.

Puoi uscire da Restituiti. Stanco di camminare o di quello che ha visto e vissuto, scende al bar. E poi risalire. I biglietti costano da cinquemila rubli, ma se sei un ospite VIP, hai diritto a bevande gratis. Inoltre, ti viene garantita un'esperienza personale esclusiva: un'esibizione privata di un attore (da non confondere con lap dance). Puoi lasciare il "restituito", ma poi l'ingresso è già vietato. Ad un certo punto, volevo lasciare la villa, sono sceso al bar e mi sono tolto la maschera. Tuttavia, mi è stato dato di capire che la finale è prevista. Ho preso fiato e sono tornato. Ho subito visto come si stava svolgendo nella sala un vero finale teatrale della famosa commedia di Ibsen. Come recitano in modo fantastico gli attori, che sono solo a un metro o due da me e dagli altri. E ho capito che, tuttavia, gli autori hanno fatto la cosa giusta, non limitandosi solo ai numeri coreografici. Soprattutto, è accattivante che la performance, contrariamente alle aspettative di alcuni, sia stata priva di attrazioni economiche. Si è rivelato un modo davvero innovativo di raccontare una storia. Era come se rileggessi Ibsen e, come sempre accade in questo caso, scoprissi qualcosa di nuovo nella sua commedia. E ho anche capito come il concetto di "interattivo" differisca da "immersivo" - ed è così che viene presentato il nuovo spettacolo.

La parola immersivo è difficile da tradurre in russo, - mi ha spiegato la produttrice creativa dello spettacolo Anastasia Timofeeva, - ma significa cattura, immersione, mentre interattivo è solo interazione.

Dopo lo spettacolo, al bar è apparso un enorme uomo dai capelli rossi.

Come ti chiami, carpentiere? - ho chiesto di nuovo, ricordando che durante lo spettacolo non ha tradito che ci conoscevamo già.

L'attore Igor Korovin, - mi ha teso la mano in modo abbastanza moderno. - Piacere di conoscerti.

L'ingresso al teatro è riservato ai maggiorenni ed è possibile solo su presentazione di un passaporto. Il codice a barre sul biglietto può essere presentato da un dispositivo mobile o da un biglietto stampato. Tempo esatto l'ingresso è indicato sul biglietto. L'ingresso allo spettacolo è di più gruppi, ognuno dei quali entra a suo tempo. Ciò è dovuto a regole e istruzioni rigide.

Offerta speciale:
Biglietti per l'ingresso alle 20:00 al prezzo di 3.500 rubli (l'orario di ingresso allo spettacolo è diverso).

Biglietto VIP

Il possessore di uno dei 6 biglietti VIP potrà vedere una versione estesa dello spettacolo, garantito personale esperienza teatrale con i personaggi della commedia, oltre all'accesso a un bar personale nell'ufficio segreto del Capitano Alving.

biglietto di gruppo

Pensato per un gruppo di 4 persone con possibilità di risparmiare il 15%*.

Per ordinare un biglietto di gruppo, è necessario inviarci un'e-mail all'indirizzo con le seguenti informazioni:

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* lo sconto si applica ai biglietti con ingresso alle 19:00.

La tavola di Jacob

Puoi prenotare uno dei 4 tavoli per due nell'area Ibsen Bar. Il prezzo della prenotazione comprende un posto privilegiato e un acconto sul menù del bar. La prenotazione è valida dalle 18:30 fino alla fine del bar. La prenotazione del tavolo non è un biglietto per lo spettacolo.

Biglietto con data aperta