Teatro dove cammini per casa. Vivere la storia: cos'è il teatro immersivo? Vale la pena andare allo spettacolo?

Il termine "immersivo" deriva da parola inglese coinvolgente- "fornire l'effetto della presenza". Utilizzare questo termine è venuto in mente ai dipendenti della società britannica Ubriaco- nel 2011 hanno messo in scena l'ormai famoso spettacolo a New York Non dormire più. Gli spettatori che indossavano maschere vagavano per il "McKittrick Hotel" (in realtà un magazzino abbandonato decorato) mentre osservavano lo svolgersi dell'azione dell'opera, che ricorda vagamente il Macbeth di Shakespeare e allo stesso tempo il film noir degli anni '30.

La sensazione di "coinvolgimento" nell'azione ha attirato sia gli spettatori che i critici, quindi i biglietti per Non dormire più non facile da ottenere anche oggi, sei anni dopo la prima. E a Shanghai, ad esempio, la versione cinese dello spettacolo è recentemente iniziata del tutto.

Nel frattempo, tenta di ripetere il successo Ubriaco intraprese in tutto il mondo. In Russia, le performance immersive erano inizialmente soprannominate "camminatori", per analogia con i videogiochi. Nel 2014, Normansk al Meyerhold Center, basato sul romanzo post-apocalittico di Strugatsky Ugly Swans, è diventato uno dei camminatori più brillanti. "Normansk" ha coinvolto tutti e sette i piani del TsIM e si è rivelato uno spettacolo tanto spettacolare quanto costoso - e quindi è stato proiettato solo 13 volte.

IL PRESENTE

Nel 2015 i moscoviti sono stati mostrati per la prima volta "Racconti russi" Kirill Serebrennikov al Centro Gogol. In realtà, questa non è una, ma dodici brevi rappresentazioni, ognuna delle quali è dedicata a uno dei racconti di Alexander Afanasiev. Qui e "Gingerbread Man", "Marya Morevna" e "The Animals in the Pit". Le fiabe sono state proiettate contemporaneamente nelle sale grande, piccola e di prova, oltre che nel foyer al secondo piano. Sarebbe una forzatura definire Russian Fairy Tales una performance coinvolgente nel pieno senso della parola, dato che puoi vagare qui solo come parte di uno dei tre gruppi. Nessuna indipendenza: ogni gruppo ha il suo percorso. Di conseguenza, per guardare tutte e 12 le mini-esibizioni, devi venire tre volte.

"Racconti russi"

All'avvento "russo nero" nel 2016 è diventato chiaro che il teatro immersivo necessitava di edifici separati in cui non avrebbe avuto luogo nient'altro che lo spettacolo. Il regista Maxim Didenko ha scelto per il suo progetto la villa di Spiridonov, costruita nel XIX secolo. Quasi acceso l'intero anno la villa si trasformò nella "casa di Troekurov" da "Dubrovsky" di Alexander Pushkin. Tuttavia, in "Black Russian" poco ricorda la trama del libro di testo: ci sono cameriere seminude, morti viventi e gnocchi neri, che dovrebbero nutrire gli artisti. Il progetto è stato coreografato da Evgeny Kulagin, il cui più opera notevole — "Macchina Muller", la scandalosa "esibizione con persone nude" al Gogol Center.

"russo nero"

Lo svantaggio principale della performance è lo stesso di Russian Fairy Tales. All'ingresso, agli ospiti venivano consegnate maschere di gufi, volpi o cervi, classificandoli come uno dei gruppi. È vietato separarsi e camminare da soli.

Un paio di mesi dopo la prima di The Black Russian, è stata mostrata un'altra villa del XIX secolo "Ritornato". Lo spettacolo è stato messo in scena da una compagnia americana Laboratorio di viaggio, seguendo più da vicino l'esempio Ubriaco E Non dormire più. Qui puoi arbitrariamente, e come preferisci, girovagare per i quattro piani del palazzo delle esibizioni.

Returned è basato sull'opera teatrale Ghosts del drammaturgo norvegese Henrik Ibsen, che esplora i temi della scelta morale, dell'incesto e dell'eutanasia. Si tratta di 240 scene che gli attori recitano in 50 stanze della villa. Alcuni di loro riproducono l'interno di una tipica casa scandinava, mentre altri ricordano scene di film dell'orrore.

"Ritornato"

In The Returned, ogni spettatore vede solo frammenti della tragedia e deve ripristinare in modo indipendente quadro completo che cosa sta accadendo. A quanto pare, questa attività è piuttosto stancante, quindi puoi fare una pausa e bere qualcosa al bar al piano terra. E poi torna a guardare, se non altro per la scena dell'orgia ben messa in scena.

FUTURO

Festival teatrale "Tolstoj Fine settimana» a Yasnaya Polyana, hanno mostrato lo spettacolo "Green Stick" del teatro Gruppo Baston Verde. La trama è dedicata al giovane Leo Nikolayevich: da bambino, suo fratello maggiore Nikolai gli disse che il segreto della felicità era stato graffiato su un bastoncino verde che si era perso da qualche parte nella tenuta. Gli spettatori indossano camicie e maschere di Tolstoj con il volto dello scrittore, quindi intraprendono un viaggio di un'ora e mezza attraverso la tenuta. Davanti a loro si svolgono scene dell'infanzia dello scrittore o fantasie sulla ricerca del senso della vita.

C'è una scuola in cui ti verrà chiesto di scrivere un dettato, un pranzo in mezzo al campo e un duello. La performance è stata un successo e quindi sono in corso trattative per dimostrarlo Yasnaja Polyana regolarmente.

"Bastone verde"

A Mosca, a sua volta, Experience Space apre a luglio. Nel palazzo di Cannon Street puoi vedere due opere della compagnia belga Ontroerend Goed- la prima dell'anno scorso di "Il tuo gioco" e nuova prestazione sorridere spento. Queste sono le cosiddette "spettacoli per uno spettatore". In "Your Game" lo spettatore si ritrova in un labirinto di stanze con specchi e videoproiezioni, dove, attraverso la comunicazione con guide-attori, scopre il suo "vero io". IN sorridere spento tutto si basa su odori, suoni e tocchi, poiché lo spettatore rimane seduto su una sedia con una benda sugli occhi e le mani legate per tutta la performance.

Gli spettacoli immersivi (noti anche come spettacoli di passeggiata e spettacoli di ricerca) non hanno perso popolarità tra i residenti di entrambe le capitali per il secondo anno. Eppure, chiamare l'azione in corso una performance non sarebbe molto corretto, perché lo spettatore non si limita a guardare ciò che accade sul palco, ma si muove liberamente all'interno della scenografia, sentendosi più come un partecipante. Proponiamo di capirlo insieme: cos'è una direzione artistica alla moda e insolita?

Performance immersiva: che cos'è e da dove ha origine?

La parola stessa viene da Verbo inglese immergere, che significa "immergere". Questa definizione del genere è stata data dai suoi fondatori della compagnia teatrale britannica PunchDrunk. La prima produzione di questo tipo è stata rilasciata nel 2000 a Londra. Era lo spettacolo "Woyzeck" di Georg Buchner e si svolgeva in magazzini abbandonati dell'esercito, dove il pubblico poteva tranquillamente passeggiare per il territorio, esplorando il mondo del lavoro. La troupe ha sperimentato la creazione di un'atmosfera e ha immerso il pubblico nell'azione in corso così tanto che ogni persona si è sentita come lo stesso attore. Di conseguenza progetto teatrale fu un grande successo e ben presto performance coinvolgenti cominciarono ad apparire in tutto il mondo come funghi dopo la pioggia.

Le produzioni odierne sono andate ancora oltre in "immersione" - se prima il pubblico camminava semplicemente tra gli attori, indossando maschere, ora possono prendere parte direttamente a ciò che sta accadendo! Immagina: durante lo spettacolo possono dialogare con te, portarti in un'altra stanza, ballare o baciarti scherzosamente. Ti può essere chiesto aiuto, assegnato un compito o addirittura rapito: devi ammetterlo, tutto questo va oltre il teatro a cui siamo abituati ed è fantastico!

La ricerca di prestazioni coinvolgenti può farti correre alla ricerca di elementi necessari e rompi la testa su indovinelli complicati, e progetti sperimentali offriranno di interagire con i normali passanti. Interessato e vuoi andare? Poi parleremo delle idee più originali dai teatri di entrambe le capitali!

Pushkin all'interno

Una delle produzioni più popolari a Mosca oggi può essere giustamente definita " Russo nero"- uno spettacolo messo in scena sulla base di "Dubrovsky" di Pushkin. L'azione si svolge nel presente vecchio palazzo dove il pubblico viaggia con gli attori. Per essere più precisi, tutti i visitatori sono divisi in tre grandi gruppi, ciascuno dei quali viene condotto lungo un percorso separato. Ti vengono date maschere: volpi, gufi o cervi, a seconda del gruppo. Masha prende le volpi, Dubrovsky prende il cervo e i gufi seguono Troekurov.

Quindi il pubblico può solo seguire le guide e osservare lo sviluppo degli eventi, esplorando la villa Spiridonov. E c'è qualcosa da vedere qui! Gli organizzatori inseriscono in un edificio molte location, ognuna delle quali ha un momento di interattività. Bevi vodka nera con salsiccia nera in mensa? Per favore! Accarezzare un gallo vivo in una stalla? Come si desidera! Vale la pena notare che

Certo, non è stato così facile acquistare i biglietti per un teatro così coinvolgente, ma ora si è spento.

La casa stregata: una performance coinvolgente

No, non stiamo parlando di normali stanze dell'orrore, ma di uno spettacolo basato sul lavoro di "Ghosts" di Henrik Ibsen. La produzione non ha nulla a che fare con il misticismo, ma racconta di più vizi umani e "scheletri nell'armadio" che possono annidarsi anche nella famiglia più venerabile.

L'azione si svolge in una villa con non meno location rispetto alla performance precedente. Inoltre, puoi trovarti in una stanza particolare quasi per caso: gli attori stanno trascinando il pubblico in ciò che sta accadendo con forza e forza, quindi preparati alle sorprese! Non ci sono guide e schemi di movimento qui, quindi se uno dei partecipanti non ti ha ancora "catturato", puoi muoverti liberamente per l'intera villa, esplorare lo scenario e osservare lo svolgersi degli eventi.

Di particolare nota è la scandalosa scena dell'orgia, per la quale vanno molti amanti dei momenti piccanti e delle decisioni audaci. In generale, è grazie a lei che gli spettatori non hanno rigorosamente meno di 18 anni, sebbene l'episodio in realtà non sia solo un modo per scioccare il pubblico, ma una mossa del regista che spiega tutte le complessità del destino dei personaggi. Di recensioni a questa performance coinvolgente, la scena non sembra volgare o volgare.

Se non stai solo inseguendo sensazioni interessanti, ma vuoi anche catturarne l'essenza, ti consigliamo di familiarizzare in anticipo con l'originale, soprattutto perché il libro merita davvero attenzione. Quindi incontrerai i personaggi della produzione come buoni amici e la performance completerà piuttosto l'impressione piuttosto che confonderti.

Oggi il mondo sta diventando sempre più popolare teatro immersivo, è anche un teatro di passeggiata o un teatro ambulante. In che modo un teatro immersivo differisce da uno tradizionale e perché sembra una ricerca o un gioco per computer che prende vita?

TUFFATI IN CAMMINATA

Il fenomeno dell'immersività (dall'inglese. immersive - "creare l'effetto della presenza, immersione") è una delle principali tendenze industria moderna divertimento. Oggi letteralmente tutto è diventato immersivo: ha già smesso di sembrare qualcosa dal campo fantascienza aumentata e una realtà virtuale; tutto è chiaro sui giochi per computer; il genere del cinema sta lentamente ma inesorabilmente diventando coinvolgente (se sei a Londra, assicurati di dare un'occhiata a Secret Cinema); sono già apparsi i primi libri immersivi; le missioni in città stanno diventando sempre più popolari. Il teatro immersivo è diventato il risultato logico di diverse tendenze, sia nella regia contemporanea che nel campo del tempo libero urbano.

Una performance immersiva crea l'effetto di una completa immersione dello spettatore nella trama della produzione, è un teatro di coinvolgimento, dove lo spettatore partecipa a pieno titolo a ciò che sta accadendo. In qualsiasi momento, gli attori possono iniziare un'interazione diretta con lo spettatore - ad esempio, possono bendare lo spettatore e condurlo per mano in un'altra stanza e lasciarlo lì, possono abbracciare o baciare, oppure possono semplicemente guardarsi negli occhi per molto tempo.

Ricordi la famosa formula di Shakespeare: "Il mondo intero è un teatro e le persone in esso sono attori"? Non nel teatro immersivo auditorium nel senso tradizionale del termine, il che significa che non esiste la cosiddetta “quarta parete” che separa gli attori dagli spettatori. L'azione del teatro della passeggiata si sviluppa simultaneamente in luoghi diversi. I registi, a loro volta, offrono al pubblico nuovi scenari comportamentali, conferendogli un ruolo più attivo: gli spettatori delle performance walk-through possono scegliere il proprio percorso - questa o quella trama - e spostarsi da un luogo all'altro, e da qualche parte persino influenzare cosa sta succedendo. Una performance del genere è composta da diverse trame, proprio come i pezzi vengono messi insieme in un mosaico.

TEATRO IMMERSIVO NEL MONDO…

Sleep No More - performance "totale" impersonale

La band londinese PunchDrunk è considerata il legislatore del genere del teatro immersivo, famoso per immergere lo spettatore in uno spazio simile per atmosfera a quadri misteriosi i leggendari registi Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock e David Lynch.

Uno degli spettacoli più famosi del genere teatrale immersivo - famosa produzione Sleep No More, che da anni cattura l'immaginazione del pubblico di New York. Lo spettacolo è basato sul Macbeth di William Shakespeare. Il gioco è attivo in un enorme hotel McKittrick di cinque piani abbandonato, che a volte assomiglia a un labirinto infinito di incubi improvvisamente materializzati. All'ingresso, tutti i visitatori sono invitati a indossare una maschera veneziana bianca, che si impegnano a non togliersi durante l'intera produzione. Il pubblico è lasciato a se stesso in un reparto psichiatrico, cimitero e hotel degli anni '30, dove performance e installazioni incontrano coreografie site-specific.

L'azione stratificata è ipnotizzante: in Sleep No More, puoi facilmente sentirti un guardone e vedere come personaggi simili a fantasmi fanno l'amore, si uccidono a vicenda, si lavano via il sangue nel bagno. Qui puoi fare tutto ciò che è severamente vietato in un teatro tradizionale: toccare la scenografia ed entrare in contatto con gli "oggetti di scena", ma devi essere preparato al fatto che gli abitanti di un hotel abbandonato possano entrare in contatto con te.

Poi è caduta - avventura individuale da camera

Il teatro immersivo contemporaneo non può essere immaginato senza le produzioni del team di produzione creativa Third Rail Projects, noto per le sue esibizioni sperimentali in luoghi insoliti, che combinano elementi di teatro, danza, installazioni sonore e artistiche e coreografie insolite.

Una delle produzioni più ambiziose del team è Then She Fell, ambientata in un luogo abbandonato ospedale psichiatrico a Brooklyn a New York. A differenza di Sleep No More, dove circa 300 spettatori impersonali sono lasciati a se stessi, Then She Fell ha un'atmosfera molto più intima e da camera. In questa performance tratta da Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll sono coinvolti 8 attori e solo 15 spettatori, divisi in piccoli gruppi, i cui percorsi sono pensati e verificati dai registi. L'interazione con lo spettatore qui è la più letterale: il pubblico della performance può facilmente trovarsi uno contro uno con l'attore, diciamo, pettinando l'attrice che interpreta Alice.

Il team di produzione di Third Rail Projects ha recentemente svelato il suo nuovo spettacolo immersivo in New York- Grand Paradise - una produzione su una famiglia che va in vacanza in un resort, dove con loro avvengono varie metamorfosi.

… E A MOSCA

Se non hai ancora familiarità con il teatro del coinvolgimento, allora una domanda ragionevole è: come scegliere una produzione per la prima prova per non rimanere deluso? Ecco quattro delle migliori performance immersive attualmente in corso nella capitale.

1. "Il tuo gioco»

Quest'estate, il team teatrale belga Ontroerend Goed e l'impresario Fedor Yelyutin (che in precedenza aveva portato a Mosca una passeggiata attraverso la città Remote) hanno presentato a Mosca una nuova esperienza interattiva individuale per una persona, Your Game. Lo spettacolo dura circa 30-35 minuti e si svolge nei grandi magazzini Tsvetnoy. A Game of You - come si chiama lo spettacolo nell'originale - è già stato rappresentato ai festival teatrali di Edimburgo e Avignone, ma la versione russa differisce in quanto non si svolge in un cluster artistico o in un edificio teatrale, ma in un affollato centro commerciale centro.

"La performance più emozionante della stagione... sei tu", dice il sito web del progetto. In effetti, difficilmente si può pensare a qualcosa di più modo veloce guardati attraverso gli occhi di un'altra persona e capisci come sembri agli altri.

2. "Nero russo»

Nel settembre di quest'anno, uno dei principali giornalisti teatrali degli ultimi tempi, Maxim Didenko e compagnia teatrale Ecstàtic ha presentato a Mosca il primo musical immersivo basato sul romanzo incompiuto di A.S. Pushkin "Dubrovsky". Lo spazio della vecchia villa moscovita di Spiridonov si trasformò nella casa di Troekurov, dove apparvero una sala da ballo, una sala da pranzo, una camera da letto, uno stabilimento balneare, un ufficio, un fienile e persino una foresta. All'inizio dello spettacolo, tutti gli spettatori sono divisi in tre gruppi che seguono percorsi diversi per gli eroi dello spettacolo e ricevono le maschere appropriate: gufi, cervi e volpi.

Secondo i creatori della performance, "Black Russian" è, prima di tutto, un'esibizione di sensazioni che colpisce lo spettatore a livello di tutti i sensi. Quindi, nella stalla odora di fieno appena tagliato, in cucina - frittelle e carne, nella camera da letto di Masha Troekurova - fiori. Gli spettatori vengono trattati con gnocchi neri, tinture alle erbe e altri piatti.

3. Mosca-2048»

"MSK 2048" è un nuovo gioco su larga scala in realtà dalla famosa rete di ricerca "Claustrophobia" e dal direttore del "Gogol Center" Alexander Sozonov. "MSK 2048" sviluppa il concetto di un teatro di passeggiata immersivo che unisce gioco di ruolo, teatro-passeggiata e ricerca. La trama si svolge in un mondo sopravvissuto a una catastrofe globale, tutti i giocatori sono rifugiati che vogliono trasferirsi rapidamente dalle terre desolate radioattive alla Grande Mosca. Per entrare in città è necessario un visto, che si può ottenere al punto di controllo dell'asilo.

È difficile da inventare Il modo migliore sentiti come un eroe di un videogioco "nella vita reale"! "MSK 2048" cancella completamente le barriere tra attori e spettatori, palcoscenico e auditorium, convenzioni di gioco e vita reale. I giocatori comandano attori Proprio storie uniche, svolgendo i compiti degli attori: l'esito del gioco dipende da tutti.

4. "Racconti russi»

"Russian Tales" - uno spettacolo da passeggio di Alexander Sozonov e Ilya Shagalov, messo in scena in russo racconti popolari dalla famosa collezione Afanasiev. Ci sono "Racconti" nel "Centro Gogol". Per più di un anno, gli artisti hanno trascorso una spedizione in tutto il paese per vedere come vive la Russia e ascoltare dal vivo volgare. Il risultato è una vivace performance di passeggiata immersiva che combina generi diversi- schizzi, osservazioni, fantasie della giovane generazione di attori sul tema delle fiabe russe, parabole filosofiche, ballate, serenate, romanzi, canzoni barde, rock e rock and roll.

Le "fiabe russe" suonano contemporaneamente in tutto il teatro. Prima dell'inizio della performance, il pubblico sceglie il proprio percorso tra i tre proposti: tre gruppi di spettatori, tre percorsi verificati e tre diverse esperienze visive. Nel finale, tutti si uniscono in una grande sala, l'epilogo delle fiabe russe è lo stesso.

Il fenomeno dell'immersività (dall'inglese. immersive - "creare l'effetto di presenza, immersione") è una delle principali tendenze nell'industria dell'intrattenimento moderna. Oggi, letteralmente tutto è diventato immersivo: la realtà aumentata e virtuale ha già smesso di sembrare qualcosa del regno della fantascienza; tutto è chiaro sui giochi per computer; il genere del cinema sta lentamente ma inesorabilmente diventando coinvolgente (se sei a Londra, assicurati di dare un'occhiata a Secret Cinema); sono già apparsi i primi libri immersivi; le missioni in città stanno diventando sempre più popolari. Il teatro immersivo è diventato il risultato logico di diverse tendenze, sia nella regia contemporanea che nel campo del tempo libero urbano.

Una performance immersiva crea l'effetto di una completa immersione dello spettatore nella trama della produzione, è un teatro di coinvolgimento, dove lo spettatore partecipa a pieno titolo a ciò che sta accadendo. In qualsiasi momento, gli attori possono iniziare un'interazione diretta con lo spettatore - ad esempio, possono bendare lo spettatore e condurlo per mano in un'altra stanza e lasciarlo lì, possono abbracciare o baciare, oppure possono semplicemente guardarsi negli occhi per molto tempo.

Ricordi la famosa formula di Shakespeare: "Il mondo intero è un teatro e le persone in esso sono attori"? Nel teatro immersivo, non esiste un auditorium nel senso tradizionale del termine, il che significa che non esiste la cosiddetta "quarta parete" che separa gli attori dagli spettatori. L'azione del teatro della passeggiata si sviluppa simultaneamente in luoghi diversi. I registi, a loro volta, offrono al pubblico nuovi scenari comportamentali, conferendogli un ruolo più attivo: gli spettatori delle performance walk-through possono scegliere il proprio percorso - questa o quella trama - e spostarsi da un luogo all'altro, e da qualche parte persino influenzare cosa sta succedendo. Una performance del genere è composta da diverse trame, proprio come i pezzi vengono messi insieme in un mosaico.

Il teatro immersivo nel mondo

Sleep No More - performance "totale" impersonale

PunchDrunk, con sede a Londra, è considerato il legislatore del genere teatrale immersivo, famoso per immergere lo spettatore in uno spazio simile nell'atmosfera ai misteriosi dipinti dei leggendari registi Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock e David Lynch.

Una delle esibizioni più famose del genere teatrale immersivo è la famosa produzione di Sleep No More, che da anni cattura l'immaginazione del pubblico di New York. Lo spettacolo è basato sul Macbeth di William Shakespeare. La performance si svolge in un enorme hotel McKittrick a cinque piani abbandonato, che a volte assomiglia a un labirinto infinito di incubi improvvisamente materializzati. All'ingresso, tutti i visitatori sono invitati a indossare una maschera veneziana bianca, che si impegnano a non togliersi durante l'intera produzione. Il pubblico è lasciato a se stesso in un reparto psichiatrico, cimitero e hotel degli anni '30, dove performance e installazioni incontrano coreografie site-specific.

L'azione stratificata è ipnotizzante: in Sleep No More, puoi facilmente sentirti un guardone e vedere come personaggi simili a fantasmi fanno l'amore, si uccidono a vicenda, si lavano via il sangue nel bagno. Qui puoi fare tutto ciò che è severamente vietato in un teatro tradizionale: toccare la scenografia ed entrare in contatto con gli "oggetti di scena", ma devi essere preparato al fatto che gli abitanti di un hotel abbandonato possano entrare in contatto con te.

Poi è caduta - avventura individuale da camera

Il teatro immersivo contemporaneo non può essere immaginato senza le produzioni del team di produzione creativa Third Rail Projects, noto per le sue esibizioni sperimentali in luoghi insoliti, che combinano elementi di teatro, danza, installazioni sonore e artistiche e coreografie insolite.

Una delle produzioni più ambiziose del team è Then She Fell, ambientata in un ospedale psichiatrico abbandonato a Brooklyn, New York. A differenza di Sleep No More, dove circa 300 spettatori impersonali sono lasciati a se stessi, Then She Fell ha un'atmosfera molto più intima e da camera. In questa performance tratta da Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll sono coinvolti 8 attori e solo 15 spettatori, divisi in piccoli gruppi, i cui percorsi sono pensati e verificati dai registi. L'interazione con lo spettatore qui è la più letterale: il pubblico della performance può facilmente trovarsi uno contro uno con l'attore, diciamo, pettinando l'attrice che interpreta Alice.

Il team di produzione di Third Rail Projects ha recentemente svelato la loro nuova coinvolgente produzione newyorkese, Grand Paradise, su una famiglia che va in vacanza in un resort dove subiscono varie metamorfosi.

Cosa c'è di immersivo a Mosca?

Se non hai ancora familiarità con il teatro del coinvolgimento, allora una domanda ragionevole è: come scegliere una produzione per la prima prova per non rimanere deluso? Ecco quattro delle migliori performance immersive attualmente in corso nella capitale.

1. "Il tuo gioco»

Quest'estate, il team teatrale belga Ontroerend Goed e l'impresario Fedor Yelyutin (che in precedenza aveva portato a Mosca una passeggiata attraverso la città Remote) hanno presentato a Mosca una nuova esperienza interattiva individuale per una persona, Your Game. Lo spettacolo dura circa 30-35 minuti e si svolge nei grandi magazzini Tsvetnoy. A Game of You - come si chiama lo spettacolo nell'originale - è già stato rappresentato ai festival teatrali di Edimburgo e Avignone, ma la versione russa differisce in quanto non si svolge in un cluster artistico o in un edificio teatrale, ma in un affollato centro commerciale centro.

"La performance più emozionante della stagione... sei tu", dice il sito web del progetto. In effetti, non c'è quasi un modo più veloce per guardarti attraverso gli occhi di un'altra persona e capire come appari agli altri.

2. "Nero russo»

A settembre di quest'anno, uno dei principali giornalisti teatrali degli ultimi tempi, Maxim Didenko, e la compagnia teatrale Ecstàtic hanno presentato a Mosca il primo musical immersivo basato sul romanzo incompiuto di A.S. Pushkin "Dubrovsky". Lo spazio della vecchia villa moscovita di Spiridonov si trasformò nella casa di Troekurov, dove apparvero una sala da ballo, una sala da pranzo, una camera da letto, uno stabilimento balneare, un ufficio, un fienile e persino una foresta. All'inizio dello spettacolo, tutti gli spettatori sono divisi in tre gruppi che seguono percorsi diversi per gli eroi dello spettacolo e ricevono le maschere appropriate: gufi, cervi e volpi.

Secondo i creatori della performance, "Black Russian" è, prima di tutto, un'esibizione di sensazioni che colpisce lo spettatore a livello di tutti i sensi. Quindi, nella stalla odora di fieno appena tagliato, in cucina - frittelle e carne, nella camera da letto di Masha Troekurova - fiori. Gli spettatori vengono trattati con gnocchi neri, tinture alle erbe e altri piatti.

3. Mosca-2048»

"MSK 2048" è un nuovo gioco su larga scala in realtà dalla famosa rete di ricerca "Claustrophobia" e dal direttore del "Gogol Center" Alexander Sozonov. MSK 2048 sviluppa il concetto di un teatro di passeggiata immersivo che combina un gioco di ruolo, un teatro di passeggiata e una ricerca. La trama si svolge in un mondo sopravvissuto a una catastrofe globale, tutti i giocatori sono rifugiati che vogliono trasferirsi rapidamente dalle terre desolate radioattive alla Grande Mosca. Per entrare in città è necessario un visto, che si può ottenere al punto di controllo dell'asilo.

È difficile pensare a un modo migliore per sentirsi un vero eroe dei videogiochi! "MSK 2048" cancella completamente le barriere tra attori e spettatori, palcoscenico e auditorium, convenzioni di gioco e vita reale. I giocatori diventano i protagonisti delle proprie storie uniche completando i compiti degli attori: l'esito del gioco dipende da tutti.

4. "Racconti russi»

"Russian Fairy Tales" è uno spettacolo teatrale di Alexander Sozonov e Ilya Shagalov, basato sui racconti popolari russi della famosa raccolta Afanasiev. Ci sono "Racconti" nel "Centro Gogol". Per più di un anno, gli artisti hanno trascorso una spedizione in tutto il paese per vedere come vive la Russia e ascoltare la lingua popolare vivente. Il risultato è una vivace performance-promenade immersiva che combina generi diversi: schizzi, osservazioni, fantasie della giovane generazione di attori sul tema delle fiabe russe, parabole filosofiche, ballate, serenate, romanzi, canzoni barde, rock e rock and roll.

Le "fiabe russe" suonano contemporaneamente in tutto il teatro. Prima dell'inizio della performance, il pubblico sceglie il proprio percorso tra i tre proposti: tre gruppi di spettatori, tre percorsi verificati e tre diverse esperienze visive. Nel finale, tutti si uniscono in una grande sala, l'epilogo delle fiabe russe è lo stesso.

Alla fine di novembre e all'inizio di dicembre, il Centro Eltsin ha ospitato il Festival del Territorio, dove i residenti di Ekaterinburg hanno potuto conoscere ultime tendenze v teatro contemporaneo. Nell'ambito di programma educativo Festival critici teatrali Roman Dolzhansky e Alexey Kiselev hanno parlato di nuovi termini teatrali e hanno prestato particolare attenzione al teatro immersivo. Parliamo di cosa significano.

Come ha subito notato Roman Dolzhansky nella sua conferenza “New termini teatrali”, le esibizioni coinvolgenti sono oggi all'apice della loro popolarità. Sono loro che gli spettatori di oggi mettono al primo posto.

“Una performance immersiva crea l'effetto di una completa immersione dello spettatore nella trama della produzione. Lo spettatore diventa parte di ciò che sta accadendo. Tale teatro è anche chiamato "teatro di ricerca", "teatro della passeggiata" o "teatro ambulante"

Oggi, questo tipo di azione ha catturato tutto scene teatrali, invitando il pubblico a lasciare i propri posti abituali in sala e intraprendere un viaggio nel mondo dei personaggi dei libri. “Vieni in un teatro o in una galleria e diventi un partecipante a quest'arte: devi toccare qualcosa alla mostra perché qualcosa appaia su di essa, devi andare da qualche parte perché inizi una parte della performance. Questa è un'arte che opera con altri sensi oltre alla vista. La forma cambia, quindi cambia anche il sentimento. In altre parole, quest'arte non esiste senza di te", afferma Alexey Kiselev. Correla questo genere teatrale con i giochi per computer, in cui al giocatore viene data l'opportunità di prendere il posto del protagonista.

Dall'inglese, la frase "teatro immersivo" è tradotta come "teatro del coinvolgimento". Questo è ciò che lo trasmette punto principale- l'attore in qualsiasi momento può coinvolgere lo spettatore nella produzione. Bacia, tocca, dialoga con lui. La prima produzione immersiva è lo spettacolo "Sleep No More" del gruppo britannico "Punchdrunk", basato sulla linea del "Macbeth" di Shakespeare, ma ambientato negli anni '30 del XX secolo. Lo spettacolo si è svolto sul sito di un hotel a cinque piani, dove attori e spettatori in maschera bianca correvano per uffici e bar senza parlare o togliersi le maschere. La produzione ha fatto un bel colpo negli anni 2000, ma non ha ricevuto distribuzione in Russia. Solo dieci anni dopo, a Mosca uscì la commedia “Normansk”, in cui il pubblico girava per la città, abitata da bambini indaco e “piccoli morsi” (così gli autori designavano “persone internamente indipendenti con talento non sepolto nel terra").

A Ekaterinburg, i critici non hanno trovato tali "teatri ambulanti". “Forse lo sono, ma non hanno ricevuto molta distribuzione. Certo, hai un gran numero di missioni, che molte equivalgono a un teatro sul lungomare. Certo, sono molto brillanti, interessanti e anche il pubblico prende il posto dei personaggi e si aggira per il luogo previsto. La loro principale differenza è che in prestazioni immersive giocare con il pubblico attori professionisti, il cui compito non è confonderli, non spaventarli, come nella maggior parte delle missioni odierne, ma immergerli nella trama necessaria ", ha sottolineato Alexey Kiselev.

Tra le iconiche performance immersive per la Russia, Dolzhansky e Kislev hanno individuato la performance-walker "S.T.A.L.K.E.R", messa in scena dal Gogol Center basata sull'omonimo gioco per computer. E, a sua volta, è basato sul libro dei fratelli Strugatsky. Gli spettatori indossano le cuffie, una tuta protettiva e seguono le orme dei personaggi del gioco. Il compito principale è "assorbire" la plasticità dell'eroe del computer.

In Christine di Cathy Mitchell, il regista fa dell'eroina minore della commedia di August Strindberg Miss Julie il personaggio principale, il che dà l'effetto dell'incertezza della trama. Lo spettatore non può vedere l'intera immagine perché sta viaggiando per il mondo. personaggio secondario. Dietro le mura puoi sentire i suoni di altri eroi, ma questa è solo un'illusione. Lo spettatore vede attraverso gli occhi di un'eroina secondaria, e ciò che accade dietro il muro è un'azione simultanea.

"The Returned" si svolge in un palazzo dell'inizio del XIX secolo nel centro di Mosca. La casa ha 4 piani e circa 50 stanze, in ognuna delle quali si svolge un'azione ammaliante. La produzione è basata sull'opera teatrale di Henrik Ibsen "Ghosts". Per molto tempoè stato bandito sia in Russia che in Europa, quindi un tale interesse per la performance oggi è abbastanza comprensibile.

Alexei Kiselev ha nominato la produzione immersiva più insolita " Notte di maggio» Teatro delle marionette di Mosca. Questa performance è impossibile da vedere: c'è una benda sugli occhi del pubblico. La performance è nota al pubblico attraverso il tatto e sensazioni gustative, odori, suoni: gli attori ricreano gli schizzi d'acqua, il suono del vento e danno da mangiare anche a chi è venuto.

Roman Dolzhansky e Aleksey Kiselev sono sicuri che il teatro del fidanzamento sia oggi all'apice della sua popolarità e sarà richiesto per molto tempo a venire. Dopotutto, entrando nell'atmosfera di un'esibizione coinvolgente, il pubblico esce brevemente vita reale. E fagli capire che questa è tutta un'illusione, vogliono tornare ancora e ancora in un nuovo mondo sconosciuto.