Metodologia Umkd dell'insegnamento della pedagogia teatrale scolastica. Pedagogia del teatro scolastico - l'esperienza della sintesi interdisciplinare

Arte teatrale in una scuola secondaria

Istituto Educativo Generale Autonomo Comunale

scuola secondaria n. 172

insegnante di istruzione aggiuntiva Matveeva E.A.

Il sistema educativo ha lo scopo di trasferire a una persona la conoscenza delle generazioni precedenti, formando al tempo stesso un alto livello di moralità, educando i giovani a comprendere cosa è pericoloso per la loro vita spirituale e morale e cosa è utile.

E se il compito principale delle scuole è fornire a ogni studente la conoscenza fondamentale in tutte le materie delle scienze umane e naturali, allora l'istruzione aggiuntiva è un mezzo per identificare, sostenere e sviluppare il potenziale creativo degli studenti, contribuisce anche allo spirito e morale educazione dell'individuo.L'introduzione dell'insegnamento delle arti teatrali in una scuola secondaria può influenzare efficacemente il processo educativo.E qui il tandem della scuola educativa e dell'istruzione aggiuntiva è molto importante. Nella nostra scuola esiste un tale tandem.

Teatro scolastico. Per alcuni suona troppo rumoroso e snob, per altri non è serio, per altri è semplicemente ridicolo. Per me, questo è un tentativo di realizzare il mio potenziale creativo interiore, e forse anche il lavoro di una vita. Nella vita, a ciascuno di noi viene data l'opportunità di credere in un miracolo, anche se c'è ancora un detto: "I miracoli accadono solo durante l'infanzia". Consentitemi di non essere d'accordo con questo. Ma la vita non è un miracolo? I nostri figli non sono fantastici? E le loro esibizioni teatrali (anche se non professionali) - non è un miracolo? E il fatto che in ogni ruolo interpretato da un bambino sul palco sia esposta una particella della sua anima, non è un miracolo? Sì, è così, questo è il più miracoloso!

Come è noto, Il modo migliore crescere i bambini per essere buoni - per aiutarli a diventare felici. Solo a questi bambini può essere affidata la creazione di una nuova società più umana in futuro. Il bambino arriva al teatro della scuola con un senso di festa: vuole così unirsi allo spettacolo teatrale emozionante, leggermente misterioso e magico.

The School Theatre è un business divertente, prima di tutto, perché è qui che c'è spazio per l'esperimento, la "scenetta", la creatività amatoriale, nel senso migliore di questa espressione. Nell'atmosfera del teatro scolastico nascono i propri poeti, drammaturghi e artisti.

Infatti, quando abbiamo lavorato al design delle performance: giardino magico”, “Compleanno del gatto Leopoldo”, “Oche-cigni”, abbiamo i nostri grafici. Preparandosi per l'esibizione delle squadre di propaganda, apparvero i loro drammaturghi e poeti. Perché la caratteristica principale di questo tipo di arte è la libera creatività per volere dell'anima.

Una menzione speciale va fatta al fatto che il metodo di insegnamento comporta la creazione di un clima morale speciale nei gruppi. Non ci sono né studenti eccellenti né ritardatari in loro. Caratteristica distintiva metodo è che i bambini stessi analizzino il proprio lavoro e il lavoro dei loro compagni. Non valutano, analizzano. In un'atmosfera del genere, germogliano più facilmente i germogli del collettivismo, della tolleranza reciproca e del rispetto. Lo sviluppo del pensiero logico va di pari passo con la formazione delle abilità oratorie e del linguaggio scenico.

Le prestazioni svolgono un ruolo importante nel curriculum. La presenza di più gruppi (per età) consente di avvicinarsi lentamente alla sua creazione, avendo completato tutte le classi necessarie, preparandosi internamente e in modo graduale. Il punto è che le classi più giovani e medie non dovrebbero mirare a un rapido risultato sul palcoscenico sotto forma di performance. Anche per l'anziano non diventa fine a se stesso, ma il risultato del processo pedagogico, o meglio una parte di esso. Dal momento della prima, il lavoro all'interno dello spettacolo non si ferma, è inserito nel repertorio del Teatro Scolastico, attraverso il quale devono passare tutti gli studenti. I più giovani non dovrebbero solo assistere a queste esibizioni, ma possono anche partecipare a piccoli episodi o scene di massa. Pertanto, lo spettacolo diventa non solo il lavoro della classe senior, ma il frutto comune di tutti i partecipanti al teatro scolastico.

Il numero ottimale di studenti in ogni gruppo è di 12-15 bambini. Questo permette da un lato di formare una “mini-troupe” con due squadre in caso di assenze e malattie, dall'altro di prestare la massima attenzione a ciascun allievo. E se tre anni fa avevamo solo 3 gruppi teatrali, oggi sono già 12! Ciò indica un maggiore interesse per la nostra causa comune.

La cosa principale per il Teatro Scuola è la presenza di un palcoscenico permanente con un proprio repertorio. Sottolineiamo che i bambini che hanno completato gli studi non "buttano" in strada, ma continuano la loro vita scenica su questo sito, partecipando al repertorio attuale e creando nuovi spettacoli. È lecito e altamente auspicabile coinvolgere in questo lavoro adolescenti che non hanno precedentemente studiato al Teatro della Scuola. Cadono sotto la forte influenza di artisti "esperti", in un'atmosfera di lavoro spirituale. E non importa se esiste una "fluidità" di tali "quadri".

Gli aspiranti attori diventano veri eroi della vita scolastica. L'atmosfera di gioia e l'elemento del gioco uniscono i bambini. E ora, un sincero desiderio di stabilire un contatto con ogni bambino, nonostante il tipo di "tracciabilità" che ha, ha trovato una risposta vivace nei cuori dei bambini! Molti ragazzi si sono interessati al teatro e abbiamo iniziato la nostra ascesa alle vette dell'Olimpo teatrale, gli hobby, le prime esperienze teatrali, i primi applausi.

Dopo il monitoraggio dopo il primo anno di studio, abbiamo notato:

Durante anno scolastico gli alunni hanno migliorato significativamente le relazioni interpersonali e intergruppo. Si è formata una squadra di persone che la pensano allo stesso modo e si è sviluppato un costante interesse per le attività teatrali. I bambini hanno iniziato a pensare in modo più creativo, a fantasticare.

Vorrei sottolineare che con l'avvento del teatro quasi tutti gli eventi della scuola si svolgono con la partecipazione degli studenti dello studio. Che si tratti del concorso distrettuale "Semaforo", "Brigata di agitazione", concorsi dei lettori o Festa degli insegnanti. Partecipiamo in distretto, città, regionale gare teatrali e festival.

2° classificato al concorso regionale "Il mio amore è il teatro!" nel 2012

Premiato con un diploma presso la città V 11 festa del teatro"Possibilità" 2011

Diploma del Ministero della Pubblica Istruzione della Regione di Nizhny Novgorod per la partecipazione alla finale 4 concorso regionale gruppi teatrali per bambini e ragazzi "Teatro - il paese del presente"

Premio per il migliore ruolo femminile nello spettacolo "Cat's House" al festival regionale "My Love Theatre" nel 2014.

Ma la cosa principale non sono diplomi e diplomi, ma lavorare su una performance, dove la performance stessa non è fine a se stessa, ma un motivo per svilupparsi. E, naturalmente, cos'è un teatro senza pubblico!

Una volta, dopo aver mostrato una recita a scuola, non muore. Stiamo attivamente girando asili nido... Ci sono già 6 spettacoli nel repertorio. Siamo già conosciuti da molti nelle fabbriche per bambini più vicine.

Per me stesso, ho determinato quanto segue: in questo gruppo creativo si educa la cultura, si crea il giusto atteggiamento nei confronti del patrimonio storico, del mondo, delle persone, di un certo stile di vita in generale, e allo stesso tempo si verifica l'autoaffermazione, poiché ogni bambino ha l'opportunità di mostrare la propria individualità. Nell'ambiente scolastico, attraverso l'arte del teatro, è possibile affermare gli ideali della gentilezza, dell'amore, della fedeltà, della giustizia, del rispetto delle tradizioni e, soprattutto, della gioia di conoscere la vita. I ragazzi non solo partecipano al lavoro sulla performance, ma ci riflettono anche, come se comprendessero qualcosa di sacro. Con la forza del loro talento, i bambini ricreano il magico mondo del gioco in cui amano e soffrono, compiono azioni nobili e gentili, aprendo le porte a un miracolo e l'eroe eternamente diverso, ma mai dimenticato, cammina lungo sentieri nascosti.

Il nostro studio teatrale per bambini "Horizont" è una metropoli in miniatura. Questa è l'unità di personalità diverse, speciali, per certi versi anche uniche.

Questa è una comunità internazionale. Sul suo territorio si sta “costruendo” uno speciale spazio multiculturale, aprendo un ampio spazio per crescere un bambino sulla base dei valori umani universali. Svolgendo il suo movimento sulla via della comprensione dell'arte del palcoscenico, il teatro scolastico si batte per la Pace, la Bontà, l'Amore! Con gioia genuina e stupore quasi sacro, il bambino entra in scena teatro scolastico. E anche se indossa un caftano fatto in casa o un buffo cappello e non ha costumi professionali, l'importante è che sia sincero e sincero!

Qualsiasi psicologo confermerà che la teatralizzazione e la messa in scena sono utilizzate come tecniche di arteterapia. E poiché l'arte è utile per lo sviluppo della comunicazione, il ripristino e la conservazione della salute mentale dei bambini, significa che contribuisce alla formazione della salute spirituale della nazione.

L'arte teatrale ha lo scopo di educare, di guidare giovane spettatore fai la tua autovalutazione: vivo e agisco correttamente.

In conclusione, vorrei dire quanto segue. Una volta ho letto una relazione al NIRO per insegnanti di scuola elementare sul tema "Il ruolo delle attività teatrali in scuola elementare". E lì, raccontando agli insegnanti di come abbiamo girato gli asili, mi è stata posta la seguente domanda: "Cosa, mostri spettacoli gratis?". "Sì", risposi, intravedendo il sorriso sul volto dell'insegnante. È probabilmente comprensibile che ai nostri giorni persone che non sono di questo mondo siano impegnate nel volontariato. Ma, miei cari, avreste dovuto vedere i volti grati dei nostri spettatori, i volti entusiasti dei nostri attori! I bambini si sentivano necessari e importanti. Costa molto.

Passeranno anni, molti anni. Una piccola persona diventerà adulta, imparerà molto sulla vita. E tra i ricordi d'infanzia più preziosi ci saranno momenti pieni del fascino irresistibile della prima recita scolastica e del ruolo che ha avuto la possibilità di interpretare in questa commedia.

Scuola pedagogia teatrale- una direzione interdisciplinare, il cui emergere è dovuto a una serie di fattori socioculturali ed educativi.

Dinamiche dei cambiamenti socio-economici, sviluppo dei processi di democratizzazione coscienza pubblica e pratiche generano il bisogno di una persona capace di un'adeguata autoidentificazione culturale, libera scelta della propria posizione, autorealizzazione attiva e attività culturale-creativa. È a scuola che avviene la formazione dell'autocoscienza personale, si forma una cultura dei sentimenti, la capacità di comunicare, la padronanza del proprio corpo, della propria voce, l'espressività plastica dei movimenti, il senso delle proporzioni e il gusto necessari per una persona per avere successo in qualsiasi campo di attività viene allevato. L'attività teatrale ed estetica, organicamente inclusa nel processo educativo, è un mezzo universale per sviluppare le capacità personali di una persona.

I processi di modernizzazione del sistema educativo nazionale tengono conto della rilevanza del passaggio da un metodo estensivo di semplice aumento della quantità di informazioni incluse nei programmi educativi alla ricerca di approcci intensivi alla sua organizzazione.

Apparentemente noi stiamo parlando sulla formazione di un nuovo paradigma pedagogico, nuovo pensiero e creatività nella sfera educativa. Nasce una scuola di tipo "creatore di cultura", costruendo un processo educativo unico e integrale come percorso culturale del bambino.

I principi di base della pedagogia culturale-creativa coincidono con i principi della pedagogia teatrale, come una delle più creative in natura. Dopotutto, l'obiettivo della pedagogia teatrale è l'emancipazione dell'apparato psicofisico dell'allievo-attore. Gli insegnanti di teatro costruiscono un sistema di relazioni in modo da organizzare le condizioni massime per creare un contatto emotivo estremamente libero, rilassatezza, fiducia reciproca e un'atmosfera creativa.

Nella pedagogia teatrale esistono modelli generali del processo di apprendimento personalità creativa che può essere utilizzato in modo mirato e produttivo per educare la personalità creativa sia degli studenti che dei futuri insegnanti della scuola.

Cosa comprende il termine "pedagogia del teatro scolastico"? Facendo parte della pedagogia teatrale ed esistendo secondo le sue leggi, persegue altri obiettivi. Se l'obiettivo della pedagogia teatrale è la formazione professionale di attori e registi, allora la pedagogia del teatro scolastico parla di educare la personalità di un allievo e di uno studente attraverso l'arte teatrale.

Proponiamo di indicare con il termine "pedagogia del teatro scolastico" quei fenomeni nel processo educativo delle scuole e delle università che sono in qualche modo connessi con arte teatrale; sviluppare l'immaginazione e pensiero figurativo ma non la formazione pre-professionale di attori e registi.

La pedagogia del teatro scolastico prevede:

• inclusione delle lezioni di teatro nel processo educativo della scuola;
• formazione di specialisti per lo svolgimento di lezioni di teatro a scuola;
• formazione di recitazione e regia per gli studenti delle università pedagogiche;
• formare gli attuali insegnanti della scuola sulle basi della regia.

Ciascuno di questi blocchi, a nostro avviso, è un terreno estremamente fertile per ricercatori, teorici e operatori: insegnanti, psicologi, registi, critici teatrali, ecc. misura diversa del successo.

In questo senso, di particolare interesse è il modello della scuola culturale sviluppato presso il Dipartimento di Estetica ed Etica dell'Università Pedagogica Statale Russa. AI Erzen. Qui proponiamo un concetto incentrato sulla formazione della personalità del bambino secondo l'idea di correlazione tra onto- e filogenesi. E poi il teatro scolastico si dispiega come metodo per introdurre il bambino cultura mondiale, che si svolge per fasce di età e prevede l'integrazione problema-tematica e mirata delle discipline dei cicli delle scienze naturali, socio-umanitarie e artistico-estetiche. Il lavoro del teatro scolastico qui può essere visto come una via universale di integrazione.

Il teatro scolastico appare come una forma di attività artistica ed estetica che ricrea lifeworld abitato da un bambino. E se in un gioco di ruolo, il cui nome è teatro, l'obiettivo e il risultato è immagine artistica, allora l'obiettivo del teatro scolastico è essenzialmente diverso. Consiste nel modellare lo spazio educativo da padroneggiare. Basandosi sull'idea di differenza mondo educativo nelle fasi di età della formazione di una personalità, è importante determinare le specificità del teatro scolastico in queste fasi, costruendo di conseguenza la metodologia del lavoro teatrale e pedagogico.

Iniziando questo lavoro, il personale scolastico dovrebbe comprendere chiaramente le possibilità e il posto del teatro scolastico in questa particolare scuola, con le proprie tradizioni e modi di organizzare il processo educativo. Poi devi scegliere e costruire le forme esistenti e possibili: una lezione, uno studio, un elettivo. Ci sembra necessario combinare queste tre forme.

L'inserimento dell'arte teatrale nel processo educativo della scuola non è solo un buon auspicio degli appassionati, ma una reale esigenza per lo sviluppo di un sistema educativo moderno, che passi dalla presenza episodica del teatro nella scuola a la modellizzazione sistemica della sua funzione educativa.

Tuttavia, va tenuto presente che proponiamo di non "saturare" il sistema di educazione teatrale a scuola con tutte le forme e metodi possibili, ma di dare alla scuola una scelta in base all'esperienza e all'entusiasmo dell'insegnante e degli studenti. Affinché l'insegnante possa fare questa scelta, ha bisogno di vedere la prospettiva nel lavoro teatrale.

Problemi di formazione professionale e metodologica degli insegnanti-direttori del teatro scolastico. I moderni processi di riforma dell'istruzione, una chiara tendenza delle scuole russe verso una creatività pedagogica indipendente e, a questo proposito, l'attualizzazione dei problemi del teatro scolastico fanno sorgere la necessità di una formazione professionale di un insegnante-direttore. Tali scatti, tuttavia, non sono stati preparati da nessuna parte fino a poco tempo fa.

È nota un'interessante esperienza straniera in questo settore. Ad esempio, in Ungheria, i gruppi teatrali per bambini sono generalmente organizzati sulla base di una scuola e hanno un leader professionista (ogni terzo gruppo) o un insegnante formato in speciali corsi di teatro.

La specializzazione teatrale di persone dai 17 ai 68 anni che desiderano lavorare con i bambini viene svolta in numerosi college comunitari negli Stati Uniti. Iniziative simili sono in corso in Lituania ed Estonia.

L'urgente necessità di stabilire un lavoro teatrale con i bambini su una base professionale seria non mette in discussione la priorità degli obiettivi pedagogici. Ed è tanto più importante preservare quella cosa preziosa che nobili appassionati non professionisti e insegnanti di materie cercano e trovano nella creatività teatrale dei bambini.

L'insegnante-direttore è un problema speciale della scuola moderna. Il teatro si è rivelato l'unica forma d'arte della scuola, priva di una guida professionale. Con l'avvento dei corsi di teatro, degli elettivi, l'introduzione della pedagogia teatrale nei processi educativi generali, è diventato evidente che la scuola non poteva fare a meno di un professionista che potesse lavorare con i bambini, come è stato a lungo riconosciuto in relazione ad altri tipi di arte.

L'attività dell'insegnante-direttore è determinata dalla sua posizione, che si sviluppa dalla posizione dell'insegnante-organizzatore all'inizio al collega-consulente ad un alto livello di sviluppo dell'équipe, presentando in ogni momento una certa sintesi di diversi posizioni. Nel dibattito in corso su chi debba essere, insegnante o regista, secondo me, non c'è antitesi. Qualsiasi unilateralità, che si tratti di un fascino esorbitante per le scoperte messe in scena a scapito dello svolgimento di un normale lavoro educativo o, al contrario, ignorando gli effettivi compiti creativi della squadra, quando la scintilla della creatività si spegne in conversazioni generali e prove simili, lo farà portare inevitabilmente a contraddizioni estetiche e morali.

L'insegnante-direttore è una persona capace di auto-correzione attiva: nel processo di co-creazione con i bambini, non solo ascolta, comprende, accetta le idee del bambino, ma cambia davvero, cresce moralmente, intellettualmente, creativamente insieme a Il gruppo.

Sulla base del Dipartimento di Estetica ed Etica dell'Università Pedagogica Statale Russa. Herzen, è stato sviluppato un nuovo profilo professionale ed educativo "Pedagogia teatrale scolastica", che formerà un insegnante in grado di organizzare spettacoli teatrali e di gioco educativi a scuola e ottimizzare lo sviluppo dei valori della cultura nazionale e mondiale.

Attore e filosofo: cosa hanno in comune? (risposte degli studenti del 4 ° anno della Facoltà di filosofia umana dell'Università pedagogica statale russa intitolata a Herzen)

• "Senso situazionale". Da qui la calma, perché vivendo la situazione e, allo stesso tempo, elevandosi al di sopra di essa, l'equanimità arriva all'individuo che ci è riuscito. In altre parole, c'è un posto per essere a conoscenza della misura.
• Tatto, resistenza, fiducia, che non devono essere confuse con la fiducia in se stessi, dove la soggettività oscura la mente, dando origine all'egoismo.
• Socievolezza, capacità di controllare le emozioni, capacità di esprimere pienamente i pensieri attraverso mezzi emotivi. Controllo del corpo. Equilibrio. La capacità di sentire un'altra personalità e mantenere sempre la propria.
• Un attore, ho sentito, non dovrebbe permettere alle sue emozioni di "attaccarsi" troppo a ciò che fa sul palco, altrimenti potresti perderti e la vista sarà pietosa, nonostante tutto il calore e il potere interiori. A questo proposito, vorrei imparare a riversarmi nella forma più adeguata, in modo da poter non solo parlare, ma anche vedere me stesso, i miei movimenti, la postura, i gesti attraverso gli occhi degli studenti.
• Per me la gioia, cioè la Verità, è associata all'unità organica con la realtà circostante, con il mio corpo fisico, con la manifestazione creatrice del contenuto universale nella mia forma individuale.

“Il teatro è un mostro gentile che prende il suo uomo se viene chiamato, lo butta fuori sgarbatamente se non viene chiamato” (A. Blok). Perché la scuola ha bisogno di un "mostro gentile", cosa nasconde in sé? Che cos'è forza attrattiva? Perché la sua magia ci influenza così? Il teatro è eternamente giovane e gentile, misterioso e unico.

Il teatro è in grado di rivelare ed enfatizzare l'individualità, l'unicità, l'unicità della persona umana, indipendentemente da dove si trovi questa persona - sul palco o nella sala. Comprendere il mondo, collegando passato, presente e futuro in un'esperienza olistica dell'umanità e di ogni persona, stabilire i modelli dell'essere e prevedere il futuro, rispondere a domande eterne: "Chi siamo?", "Perché e perché viviamo sulla Terra?" - Ho sempre provato il teatro. Il drammaturgo, il regista, l'attore raccontano allo spettatore dal palco: “Ecco come lo sentiamo, come ci sentiamo, come pensiamo. Unisciti a noi, percepisci, pensa, immedesimati - e capirai cos'è veramente la vita che ti circonda, cosa sei veramente e cosa puoi e dovresti diventare.

Nella pedagogia moderna, le possibilità del teatro scolastico difficilmente possono essere sopravvalutate. Questo tipo attività didattiche ampiamente e fruttuosamente utilizzato nella pratica scolastica delle epoche passate, noto come genere dal Medioevo alla New Age. Il teatro scolastico ha contribuito alla soluzione di una serie di compiti educativi: insegnare il discorso colloquiale dal vivo; l'acquisizione di una certa libertà di circolazione; "abituarsi a parlare davanti alla società come oratori, predicatori". "Il teatro della scuola era un teatro di utilità e fatti, e solo di sfuggita - un teatro di piacere e intrattenimento".

Negli anni '20 del XVIII secolo sorse a San Pietroburgo un teatro scolastico, presso la scuola di Feofan Prokopovich, che scrive dell'importanza del teatro in una scuola con le sue rigide regole di condotta e il duro regime di un collegio: “ Le commedie deliziano i giovani con una vita di tormenti e un prigioniero come la prigione.

Pertanto, il teatro scolastico come problema speciale ha una sua storia nel pensiero e nella pratica pedagogica nazionale ed estera.

Il teatro può essere sia una lezione che un gioco emozionante, un mezzo per immergersi in un'altra epoca e scoprire sfaccettature sconosciute della modernità. Aiuta ad assimilare verità morali e scientifiche nella pratica del dialogo, insegna ad essere se stessi e "altro", a trasformarsi in eroe e vivere tante vite, scontri spirituali, drammatiche prove di carattere. In altre parole, l'attività teatrale è il percorso di un bambino verso la cultura universale, verso i valori morali del suo popolo.

Come entrare in questa magica terra chiamata Teatro? Come connettersi tra loro sistemi teatrali e Infanzia? Come dovrebbero essere le lezioni di teatro per i loro giovani partecipanti in generale: l'inizio del percorso verso la professione, un viaggio attraverso vari epoche artistiche, espandere gli orizzonti o forse solo una vacanza ragionevole ed emozionante?

Gruppo creativo, inclusi insegnanti universitari (RGPU intitolato a Herzen, Facoltà di filosofia umana; San Pietroburgo Accademia di Stato arte teatrale; Istituto russo di storia dell'arte), direttori di teatri scolastici, attori e registi professionisti hanno sviluppato un progetto del Centro di San Pietroburgo "Teatro e scuola", il cui scopo è:

• interazione tra teatro e scuola, attuata attraverso l'organico inserimento delle attività teatrali nel processo educativo delle scuole cittadine;
• l'inclusione di bambini e insegnanti nel processo creativo, la formazione di gruppi teatrali scolastici e il loro repertorio, tenendo conto delle caratteristiche di età dei partecipanti, nonché del contenuto del processo educativo;
• interazione dei teatri professionali con le scuole, sviluppo di abbonamenti teatrali incentrati sul processo educativo.

L'unicità del nostro progetto sta nel fatto che per la prima volta si tenta di unire gli sforzi di tutte le organizzazioni creative e degli individui coinvolti nella creatività teatrale scolastica.

L'attività del nostro Centro si sviluppa in più direzioni:

Creatività teatrale scolastica. La metodologia del teatro scolastico oggi è oggetto di grande interesse, mentre la ricerca pedagogica nelle scuole di San Pietroburgo si svolge con vari gradi di successo e in varie direzioni:

Scuole con lezioni di teatro. Le lezioni di teatro sono comprese nell'orario delle lezioni individuali, perché in ogni scuola c'è sempre una classe che è, per così dire, predisposta alle attività teatrali. Sono queste classi che sono spesso la base del gruppo teatrale scolastico. Di solito questo lavoro è condotto da insegnanti di discipline umanistiche.

Scuole con atmosfera teatrale dove il teatro è una questione di interesse generale. Questo è un interesse per la storia e la modernità del teatro, questa è una passione per il teatro amatoriale amatoriale, a cui prendono parte molti scolari.

La forma più comune di esistenza teatrale in scuola moderna- un circolo teatrale che modella il teatro come organismo artistico indipendente: vi partecipano ragazzi selezionati, talentuosi e interessati al teatro. Il suo repertorio è arbitrario e dettato dal gusto del leader. essere interessante e forma utile lavoro fuori dalla classe, il circolo teatrale è limitato nelle sue capacità e non ha un impatto significativo sull'organizzazione del lavoro educativo in generale.

Teatri per bambini al di fuori della scuola rappresentano un problema indipendente, tuttavia, i loro risultati metodologici possono essere utilizzati con successo nel processo scolastico.

Alcune scuole sono riuscite ad attrarre un folto gruppo di professionisti e la lezione "Teatro" è inclusa nel curriculum di tutte le classi. Questi sono leader che uniscono il dono di un regista, l'amore per i bambini e il talento organizzativo. Sono stati loro a inventare l'idea: dare il teatro a ogni bambino, inclusa una lezione di teatro come disciplina nel processo educativo della scuola.

Insieme allo studio dell'esperienza dei teatri scolastici operativi, sono in fase di sviluppo nuovi programmi di lezioni d'autore sul teatro dalle classi 1 a 11. Uno di questi è il programma sperimentale "Theatre Pedagogy at School", il cui autore è un regista professionista, capo della classe di teatro della scuola n. 485 del distretto Moskovsky di San Pietroburgo, Evgeny Georgievich Serdakov.

Collaborazione con teatri professionali. Il nostro Centro ha tenuto la campagna "Acting Campaign", abbonamenti teatrali, musicali e programmi artistici che sono direttamente correlati al contenuto del processo educativo. Ad esempio, l'abbonamento letterario "Petersburg Stanzas", spettacoli mono basati sulle opere di A.S. Pushkin, n.v. Gogol, FM Dostoevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, V.V. Nabokov; programmi musicali e di poesia, dedicato alla creatività poeti Età dell'argento, il ciclo "Strade letterarie della vecchia Europa" per gli studenti delle scuole superiori che studiano il corso di cultura artistica mondiale.

Progetti internazionali. Nel 1999, il nostro Centro è diventato membro a pieno titolo di Unitart - Arte e Bambini - una rete di istituzioni europee che lavorano per i bambini e con i bambini, la cui sede principale si trova ad Amsterdam (Paesi Bassi).

Il nostro Centro ha sviluppato un progetto educativo ed educativo a lungo termine "Creatività teatrale scolastica europea", le cui idee principali sono:

• interazione culture europee sull'orlo dei millenni attraverso la creatività teatrale scolastica;
• studiare la lingua, la letteratura, la cultura di altri popoli attraverso il teatro come parte del curriculum scolastico.

Il progetto è stato sostenuto dall'Assemblea Generale Unitart ad Amsterdam (27-31 ottobre 1999).

Abbiamo ricevuto proposte di partenariato da colleghi in Belgio, Francia, Italia, Finlandia, Spagna e Inghilterra. Soprattutto i colleghi europei erano interessati ai programmi educativi e agli spettacoli dei teatri scolastici della nostra città in inglese, tedesco, francese, spagnolo.

L'infanzia e la giovinezza hanno bisogno non solo e non tanto di un modello teatrale, ma di un modello del mondo e della vita. È nei "parametri" di un tale modello che un giovane può realizzarsi pienamente e mettersi alla prova come persona. Combinando fenomeni così sottili e complessi come il teatro e l'infanzia, è necessario lottare per la loro armonia. Questo si può fare costruendo con i bambini non un “teatro” e non un “collettivo”, ma uno stile di vita, un modello del mondo. In questo senso il compito del teatro scolastico coincide con l'idea di organizzare uno spazio educativo olistico della scuola come mondo culturale in cui esso, il teatro scolastico, divenendo azione educativa artistica ed estetica, mostri la sua originalità e profondità , bellezza e paradosso.

Anche la pedagogia sta diventando "teatrale": le sue tecniche gravitano verso il gioco, la fantasia, la romanticizzazione e la poeticizzazione - tutto ciò che è caratteristico del teatro da un lato e dell'infanzia dall'altro. In questo contesto opera teatrale risolve compiti pedagogici con i bambini, includendo sia lo studente che l'insegnante nel processo di padronanza del modello del mondo che la scuola costruisce.

Il teatro scolastico viene impiegato come metodo per introdurre un bambino alla cultura mondiale, che si svolge secondo le fasi dell'età e prevede l'integrazione problematica e mirata delle discipline dei cicli delle scienze naturali, socio-umanitarie e artistico-estetiche.

Il concetto di pedagogia teatrale è associato in Russia alla creatività attori famosi M. Shchepkina, V. Davydov. K. Varlamov e direttore del Teatro Maly A. Lensky nel XIX secolo. In realtà la tradizione pedagogica teatrale è iniziata con le attività dei fondatori di Mosca teatro d'arte KS Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko. L'obiettivo della pedagogia teatrale è la formazione professionale del futuro attore e regista. L'eredità di K.S. Stanislavskij e il suo "sistema" di insegnamento della recitazione e della regia sono le fonti fondamentali dell'intero processo teatrale fino ad oggi. Un enorme contributo allo sviluppo delle attività teatrali con i bambini è stato dato da Natalia Ilyinichna Sats (14 (27) agosto 1903 - 18 dicembre 1993). Eccezionale regista teatrale Unione Sovietica, la prima donna al mondo che ne ha intrapreso la produzione spettacoli operistici, poiché era una sostenitrice dell'arte musicale, e l'aveva fatto educazione musicale, diplomandosi nel 1917 presso il college musicale intitolato ad A.N. Scriabin. Era anche una grande scrittrice, una drammaturga di prim'ordine e, cosa più importante per noi, un'insegnante straordinaria. Nel 1918, all'età di quindici anni, Natalya Sats era a capo del dipartimento per bambini della sezione di musica di squadra del Consiglio comunale di Mosca. Su sua insistente iniziativa, nello stesso anno, fu creato il primo teatro in URSS con un repertorio per le giovani generazioni, il Teatro dei bambini del Consiglio comunale di Mosca. Dal 1920 fino allo stesso arresto, avvenuto nel 1937, ricoprì la carica di direttrice e direttore artistico Teatro per bambini di Mosca (nel 1936 e successivamente - Teatro centrale per bambini, dal 1992 - Accademico russo teatro giovanile(RAMT)).

Rilasciato alla fine del 1942. Non c'era il permesso di essere a Mosca dopo l'arresto, quindi Sats partì per Alma-Ata, dove a quel tempo c'erano molti artisti eccezionali dell'epoca. Lì Natalia riprese di nuovo il suo lavoro preferito, e il suo lavoro portò al fatto che nel 1945 il primo nello spazio post-sovietico fu l'Alma-Ata Theatre of the Young Spectator, che Natalya Ilyinichna guidò per tredici anni.

Nel 1958 Sats tornò a Mosca e si occupò del Teatro itinerante tutto russo, successivamente del dipartimento per bambini della Mosestrada. 1968, organizzò e diresse il primo non solo in URSS, ma nel mondo, il Teatro musicale per bambini di Mosca, inaugurato nel 1965.

Natalya Ilyinichna Sats - fondatrice e direttrice di sei teatri per bambini, tra cui non solo il primo in URSS, ma nel mondo per bambini Teatro del dramma, così come il primo teatro musicale per bambini al mondo, un combattente attivo per il teatro e il musical arte dei bambini in URSS. Attivista e propagandista nel campo dell'arte musicale e dello sviluppo dei bambini in questa direzione. Ha creato un'intera direzione della creatività teatrale per i bambini. È diventato uno dei principali iniziatori e, insieme a compositore eccezionale Sergei Sergeevich Prokofiev, creato fiaba musicale per Orchestra Sinfonica "Pierino e il lupo". Ha scritto molte opere teatrali, ha anche scritto libretti per opere e balletti per bambini, ha scritto libri e ha scritto molti articoli su: educazione musicale dei bambini, educazione drammatica dei bambini, sviluppo di teatri con un repertorio per bambini, sviluppo dell'attività dei bambini nella direzione di attività teatrali, ecc.

Come fenomeno pedagogico, il problema del "teatro e dei bambini" risale proprio all'inizio del Novecento. Nel 1915, una sottosezione per bambini lavorò come parte del Congresso panrusso dei lavoratori del teatro popolare.

Nei primi anni del potere sovietico, l'interesse per il teatro studentesco non svanì. Nella primavera del 1918, il dipartimento teatrale del Commissariato popolare per l'educazione a Pietrogrado organizzò un ufficio permanente, e poi un Consiglio del teatro per bambini e delle celebrazioni per bambini periodicamente convocato, che comprendeva sia personaggi del teatro che insegnanti fuori dalla scuola. È stato il primo ente statale che si è occupato dei temi del teatro per ragazzi. Successivamente è stato ribattezzato in un gruppo teatrale scolastico sotto la sezione pedagogica del dipartimento teatrale del Commissariato popolare per l'istruzione.

In URSS sono stati pubblicati molti articoli sul tema "il teatro ei bambini", in cui si discuteva dell'influenza del teatro sullo sviluppo dei bambini. Così come lo sviluppo delle capacità creative nei bambini attraverso attività teatrali. È stata prestata attenzione al fatto che la peculiarità della coscienza dei bambini, la percezione del mondo attraverso la fantasia e la creatività, il naturale desiderio dei bambini di giocare, consente di rivelare il potenziale emotivo, intellettuale e creativo dell'individuo.

Le difficoltà incontrate dalle attività teatrali amatoriali dei bambini sono, prima di tutto, la mancanza di leader che abbiano familiarità sia con le basi e le specificità del teatro, come forma d'arte, sia con i compiti e le caratteristiche del lavoro artistico ed educativo.

Le esibizioni teatrali amatoriali per bambini erano considerate in URSS come parte integrante del sistema generale educazione estetica. Il teatro è una delle forme più efficaci di lavoro extrascolastico con bambini di età diverse. In tutte le fasi dello sviluppo della scuola sovietica, la pratica pedagogica ha costantemente cercato modi per utilizzare in modo più efficace le arti dello spettacolo ai fini dello sviluppo artistico generale e dell'educazione dei bambini.

Nel corso del 20 ° secolo, la pedagogia teatrale ha iniziato gradualmente e intenzionalmente a essere padroneggiata da un'altra area: l'istruzione scolastica, che è direttamente correlata ai bambini.

Interesse A teatrale pedagogia, Sempre esisteva v generale pedagogia, intensificato v Presto anni 80 anni XX secoli. IN università pedagogiche E collegi diventare accedere speciale teatrale elementi, v scuole - lezioni Teatro. Giovane specialisti passato corsi di formazione Di recitazione arte, v pedagogia divenne radicare teatrale terminologia.

L'attività teatrale si sta sviluppando con successo negli asili, nelle scuole e così via, indipendentemente dalla specializzazione dell'istituzione educativa, che indica l'efficacia del teatro nello sviluppo creativo della personalità del bambino. Pertanto, possiamo concludere che il teatro in URSS ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dei teatri per bambini e scolastici. Aiutare i bambini a liberare la loro creatività.

Come risultato dell'intero capitolo, possiamo concludere che lo sviluppo dell'arte pedagogica nella direzione dell'attività teatrale dei bambini non è popolare, ai nostri tempi questa direzione deve aumentare il livello di professionalità.

La natura sintetica dell'arte teatrale è un mezzo efficace e unico di educazione artistica ed estetica degli studenti, grazie al quale il teatro per bambini occupa un posto significativo in sistema comune educazione artistica ed estetica di bambini e giovani. L'uso dei mezzi dell'arte teatrale nella pratica del lavoro educativo contribuisce all'espansione degli orizzonti generali e artistici degli studenti, della cultura generale e speciale, all'arricchimento dei sentimenti estetici e allo sviluppo del gusto artistico. comportamento del gioco dell'arte educativa

I fondatori della pedagogia teatrale furono figure teatrali di spicco come Shchepkin, Davydov, Varlamov, il regista Lensky. Qualitativamente nuovo stadio nella pedagogia teatrale ha portato il Moscow Art Theatre e, soprattutto, i suoi fondatori Stanislavsky e Nemirovich - Danchenko. Molti attori e registi di questo teatro sono diventati importanti insegnanti di teatro. Tutti gli insegnanti di teatro conoscono le due raccolte di esercizi più popolari per lavorare con gli studenti delle scuole di recitazione. Questi sono il famoso libro di Sergei Vasilievich Gippius "Ginnastica dei sensi" e il libro di Lidia Pavlovna Novitskaya "Training and Drill". Anche meravigliose opere del principe Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel e molti altri.

Nella prima metà dell'Ottocento, teatro gruppi di studenti trovano largo impiego nelle palestre, non solo della capitale, ma anche di quelle provinciali. Dalla biografia di N.V. Gogol, ad esempio, è risaputo che mentre studiava al Nizhyn Gymnasium, il futuro scrittore non solo si esibiva con successo sul palcoscenico amatoriale, ma dirigeva anche produzioni teatrali, dipingeva scenografie per spettacoli.

L'impennata democratica della fine degli anni Cinquanta e dei primi anni Sessanta dell'Ottocento, che diede vita a un movimento sociale e pedagogico per la democratizzazione dell'istruzione nel paese, contribuì a un significativo inasprimento dell'attenzione pubblica ai problemi dell'istruzione e della formazione, alla creazione di scuole più esigenti criteri per la natura e il contenuto del lavoro educativo. In queste condizioni, sulla stampa pedagogica si sta svolgendo un'aspra discussione sui pericoli e sui benefici dei teatri studenteschi, avviata dall'articolo di N.I. Pirogov "Essere e sembrare". Le esibizioni pubbliche degli studenti di ginnasio vi erano chiamate "la scuola della vanità e della finzione". NI Pirogov ha posto la domanda agli educatori giovanili: “... Una solida pedagogia morale consente di presentare bambini e giovani al pubblico in una forma più o meno distorta e, quindi, non nella loro forma attuale? Il fine giustifica i mezzi in questo caso?

L'atteggiamento critico di un autorevole scienziato e insegnante nei confronti delle prestazioni scolastiche ha trovato un certo supporto nell'ambiente pedagogico, incluso KD Ushinsky. I singoli insegnanti, sulla base delle dichiarazioni di N.I. Pirogov e K.D. Ushinsky, hanno persino cercato di portare una sorta di "base teorica" ​​al divieto degli studenti di partecipare a spettacoli teatrali. È stato affermato che la pronuncia delle parole di altre persone e l'immagine di un'altra persona provoca buffonate e amore per le bugie nel bambino. L'atteggiamento critico delle figure di spicco della pedagogia russa N.I. Pirogov e K.D. Ushinsky nei confronti della partecipazione degli scolari alle produzioni teatrali era apparentemente dovuto al fatto che nella pratica della vita scolastica c'era un atteggiamento puramente ostentato e formalizzato degli insegnanti nei confronti del teatro scolastico .

Allo stesso tempo, tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, si stabilì nella pedagogia russa un atteggiamento consapevole nei confronti del teatro come elemento essenziale dell'educazione morale, artistica ed estetica. Ciò è stato ampiamente facilitato dalle opere filosofiche generali dei principali pensatori domestici, che attribuivano un'importanza eccezionale ai problemi della formazione di una personalità creativa, allo studio dei fondamenti psicologici della creatività. Fu durante questi anni che la scienza russa (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev e altri) iniziò ad affermare l'idea che la creatività nelle sue varie espressioni costituisce un dovere morale, lo scopo dell'uomo sulla terra, è il suo compito e missione, che è proprio l'atto creativo che strappa una persona dallo stato servile di costrizione nel mondo, la eleva a una nuova comprensione dell'essere.

Di grande importanza per ripristinare la fiducia degli insegnanti e del pubblico nel teatro come mezzo efficace per educare i giovani sono stati gli studi degli psicologi che hanno dichiarato che i bambini hanno il cosiddetto. "istinto drammatico". "L'istinto drammatico, che, a giudicare da numerosi studi statistici, si trova nello straordinario amore dei bambini per il teatro e il cinema e la loro passione per l'interpretazione indipendente di tutti i tipi di ruoli", ha scritto il famoso scienziato americano Stanley Hall, "è per noi educatori una scoperta diretta di una nuova forza nella natura umana. il beneficio che ci si può aspettare da questa forza nel lavoro pedagogico, se impariamo a usarla correttamente, può essere paragonato solo a quei benefici che accompagnano la forza della natura appena scoperta nella vita delle persone.

Condividendo questa opinione, N.N. Bakhtin ha raccomandato agli insegnanti e ai genitori di sviluppare intenzionalmente "l'istinto drammatico" nei bambini. Lo credeva per i bambini età prescolare cresciuto in famiglia, la forma di teatro più adatta è il teatro delle marionette, il teatro comico di Petrushka, teatro delle ombre, teatro dei burattini. Sul palcoscenico di un tale teatro è possibile mettere in scena vari spettacoli di contenuto favoloso, storico, etnografico e quotidiano. Suonare in un teatro del genere può riempire utilmente tempo libero bambino sotto i 12 anni di età. In questo gioco, puoi metterti alla prova contemporaneamente come autore dell'opera teatrale, mettendo in scena le tue fiabe, storie e trame preferite, e come regista, e come attore, recitando per tutti i personaggi della tua opera teatrale e come maestro cucitore.

Da teatro dei burattini i bambini possono gradualmente passare alla passione per il teatro drammatico. Con un'abile guida da parte degli adulti, è possibile usare il loro amore per il gioco drammatico con grande beneficio per lo sviluppo dei bambini.

Conoscenza delle pubblicazioni della stampa pedagogica fine XIX- all'inizio del XX secolo, le dichiarazioni di insegnanti e figure del teatro per bambini indicano che l'importanza dell'arte teatrale come mezzo per educare bambini e giovani era molto apprezzata dalla comunità pedagogica del paese.

Un'attenzione interessata al problema del "teatro e dei bambini" fu prestata dal Primo Congresso panrusso sulla pubblica istruzione, che ebbe luogo a San Pietroburgo nell'inverno 1913-14, durante il quale furono presentati numerosi rapporti su questo tema sentito. La risoluzione del congresso osservava che "l'influenza educativa del teatro per bambini si fa sentire in pieno vigore solo con la sua messa in scena deliberata, opportuna, adattata a sviluppo del bambino, visione del mondo e peculiarità nazionali di questa regione”. “In connessione con l'impatto educativo del teatro per ragazzi”, osservava anche la risoluzione, “c'è anche un valore puramente educativo; drammatizzazione materiale didatticoè uno dei modi più efficaci per applicare il principio della visibilità.

La questione del teatro per bambini e scolastico fu ampiamente discussa anche al Primo Congresso tutto russo del teatro popolare nel 1916. La sezione scuola del congresso ha adottato un'ampia risoluzione che ha toccato i problemi del teatro per bambini, scolastico e per bambini. In particolare, ha rilevato che l'istinto drammatico insito nella natura stessa dei bambini e manifestato fin dalla tenera età dovrebbe essere utilizzato a fini educativi. La sezione ha ritenuto necessario “che negli asili, nelle scuole, nei ricoveri, nei locali scolastici dei reparti per l'infanzia delle biblioteche, delle case del popolo, delle organizzazioni educative e cooperative, ecc., venga dato un posto adeguato alle varie forme di manifestazione di questo istinto, in secondo l'età e lo sviluppo dei bambini, e in particolare: la disposizione di giochi di natura drammatica, spettacoli di marionette e ombre, pantomime, nonché danze rotonde e altri movimenti di gruppo di ginnastica ritmica, drammatizzazione di canzoni, sciarade, proverbi, favole , raccontare fiabe, organizzare processioni e feste storiche ed etnografiche, mettere in scena spettacoli e opere per bambini " . Data la serietà educativa, etica e valore estetico teatro scolastico, il congresso ha raccomandato l'inserimento delle vacanze e degli spettacoli per bambini nel programma delle attività scolastiche, l'avvio di petizioni ai dipartimenti competenti per l'assegnazione di fondi speciali per l'organizzazione di spettacoli e vacanze scolastiche.

I principali insegnanti non solo hanno apprezzato molto le possibilità del teatro come mezzo di educazione visiva e consolidamento delle conoscenze acquisite nelle lezioni scolastiche, ma hanno anche utilizzato attivamente vari mezzi dell'arte teatrale nella pratica quotidiana del lavoro educativo.

Tutti conoscono l'interessante esperienza teatrale e pedagogica del nostro maggiore teorico e pratica della pedagogia A.S. Makarenko, abilmente descritto dall'autore stesso.

Interessante e istruttiva è l'esperienza di educare bambini e adolescenti pedagogicamente trascurati mediante l'arte teatrale, sviluppata dal più grande insegnante S.T. Shatsky. L'insegnante considerava gli spettacoli teatrali per bambini un mezzo importante per radunare la squadra dei bambini, la rieducazione morale dei "bambini di strada", la loro familiarizzazione con i valori della cultura.

Nel nostro tempo di grandi cambiamenti sociali, il problema dell'occupazione intellettuale e spirituale dei giovani è estremamente acuto. Il vuoto viene riempito da preferenze e inclinazioni antisociali. Il principale ostacolo alla criminalizzazione dell'ambiente giovanile è il lavoro spirituale attivo che soddisfa gli interessi di questa età. E qui il teatro della scuola, armato dei metodi della pedagogia teatrale, diventa lo spazio del club dove si sviluppa una situazione educativa unica. Attraverso un potente strumento teatrale: l'empatia teatro educativo unisce bambini e adulti a livello di convivenza comune, che diventa strumento efficace influenza sul processo educativo ed educativo. Un simile circolo-teatro educativo ha un'influenza particolarmente importante sui “bambini della strada”, offrendo loro una comunicazione informale, franca e seria su problemi sociali e morali di attualità, creando così un ambiente culturale socialmente sano e protettivo.

Attualmente, l'arte teatrale nel processo educativo è rappresentata dalle seguenti aree:

• 1. Arte professionale rivolta ai bambini con i suoi valori culturali generali intrinseci. In questa direzione dell'educazione estetica si risolve il problema della formazione e dello sviluppo della cultura dello spettatore degli scolari.
• 2. Teatro amatoriale per bambini, esistente all'interno o all'esterno della scuola, che ha tappe peculiari nello sviluppo artistico e pedagogico dei bambini. Il teatro scolastico amatoriale è una delle forme di istruzione aggiuntiva. I dirigenti dei teatri scolastici creano programmi originali e stabiliscono i compiti di servire il giovane pubblico. Sia il primo che il secondo costituiscono un problema scientifico e metodologico significativo.
• 3. Il teatro come materia accademica che consente di attuare le idee del complesso delle arti e applicare la formazione alla recitazione al fine di sviluppare la competenza sociale degli studenti.

La creatività artistica, compresa la recitazione, rivela in modo originale e vivido la natura della personalità del bambino-creatore.

Il problema principale nella moderna educazione teatrale dei bambini è il dosaggio armonioso delle abilità tecniche nel processo educativo e di prova insieme all'uso della natura del gioco libero della creatività dei bambini.

La pedagogia teatrale, il cui scopo è la formazione di abilità di comportamento espressivo, viene utilizzata nella formazione professionale e nella riqualificazione degli insegnanti. Questa preparazione consente di modificare in modo significativo il solito lezione di scuola, trasformare i suoi obiettivi educativi e garantire una posizione cognitiva attiva di ogni studente.

Parlando del sistema di istruzione aggiuntiva, va notato che oltre ad essere scientifico, un principio altrettanto importante della pedagogia è l'abilità artistica del processo educativo. E in questo senso, il teatro scolastico può diventare uno spazio club unificante per la comunicazione sociale e culturale informale tra bambini e adulti attraverso la percezione di un fenomeno artistico originale.

Vale la pena ricordare che il fiorire dell'antica Hellas è in gran parte dovuto al rito della convivenza da parte degli abitanti della città della grande drammaturgia dei loro compagni tribù durante le rappresentazioni, nella cui preparazione e conduzione era occupata quasi l'intera città. Padroneggiare il materiale di apprendimento attraverso la vita rende la conoscenza credenze. L'empatia è lo strumento educativo più importante.

Recentemente è sorto un grosso problema in relazione alla commercializzazione della creatività dei bambini, compresa la recitazione. Il desiderio del risultato più veloce ha un effetto dannoso sul processo pedagogico. Lo sfruttamento dei dati esterni, l'emotività naturale, il fascino dell'età distrugge il processo per diventare un futuro artista, porta alla svalutazione dei suoi valori.

Va ricordato che il processo educativo teatrale, per la sua singolare natura sintetica del gioco, è il mezzo più potente di educazione proprio attraverso il vivere i modelli culturali spirituali dell'umanità.

A questo proposito, va notato che negli ultimi anni lo stile socio-gioco si è diffuso nella pedagogia teatrale. "Lo stile socio-gioco in pedagogia" ha ricevuto questo nome nel 1988. È nato all'intersezione delle tendenze umanistiche nella pedagogia teatrale e nella pedagogia della cooperazione, che è radicata nella pedagogia popolare.

L'urgente necessità di cambiamento sociale nella società ha spinto molti educatori a cercare un nuovo livello di democratizzazione e umanizzazione del processo pedagogico.

Adottando con cura dalla pedagogia popolare lo spirito della democrazia, la cooperazione legata all'età, il sincretismo del processo di apprendimento e, arricchendolo con una base esercitazioni pratiche dalla pedagogia teatrale basata sul metodo di K. S. Stanislavsky e sulla "teoria dell'azione" P.M. Ershov, lo stile socio-gioco ti permette di ripensare, prima di tutto, al ruolo dell'insegnante nel processo educativo. Il ruolo guida dell'insegnante è stato a lungo definito ed è entrato in pratica come uno dei principali principi didattici. Ma, ciascuno tempo storico assume il proprio livello di democrazia, il processo di armonia tra le persone e una nuova comprensione del ruolo di un leader e, in particolare, di un insegnante. Ogni persona sovrana, nel tempo necessario alla causa comune, trova responsabilmente e consapevolmente il suo posto nel processo generale del fare - probabilmente in questo modo è possibile definire un nuovo livello di armonia, a cui la pedagogia della cooperazione e, in particolare , la pedagogia teatrale si sforza. Ciò non cancella il principio di un diverso livello di modalità “fai come faccio io”, ma suggerisce un ambito più ampio di manifestazioni dell'autonomia dello studente e, soprattutto, del suo diritto a sbagliare. È importante stabilire l'uguaglianza tra studente e insegnante. Un insegnante che ha o si concede il diritto di sbagliare, toglie così la paura di un atto indipendente di uno studente che ha paura di sbagliare o di “farsi del male”. Dopotutto, l'insegnante è costantemente tentato di dimostrare la sua abilità, correttezza e infallibilità. In questo senso si allena di più ad ogni lezione, affinando le sue capacità e dimostrandolo con sempre più "brillantezza" davanti a "bambini analfabeti e del tutto inetti". Un errore per un tale insegnante equivale alla perdita di autorità. La pedagogia autoritaria e qualsiasi sistema autoritario si basa sull'infallibilità del leader e sulla paura di perderlo. Per la pedagogia teatrale, prima di tutto, è importante cambiare questa posizione dell'insegnante, ad es. allontanare da lui e dagli studenti la paura di sbagliare.

La prima fase della padronanza della pedagogia teatrale nella sua dominante persegue proprio questa catena: dare l'opportunità di "essere nei panni" dello studente e vedere dall'interno cosa sta succedendo a coloro a cui insegniamo, per guardarci dall'esterno. È facile ascoltare il compito, lo studente-insegnante è in grado di ascoltare l'insegnante e, soprattutto, i suoi colleghi? Si scopre che la maggior parte degli insegnanti ha queste abilità molto peggiori dei "bambini inetti e analfabeti". Gli studenti-insegnanti si trovano di fronte al compito di lavorare ad armi pari con i loro colleghi, e non di dimostrare la loro acquisita capacità di “zittire tutti”, o di tacere in un angolo.

Gli insegnanti spesso non hanno la pazienza di lasciare che i bambini "giochino", "facciano qualcosa". Vedendo un "errore", l'insegnante si sforza immediatamente di eliminarlo con le sue lunghe e non ancora richieste spiegazioni o un suggerimento "geniale". Quindi la paura di "qualunque cosa abbiano fatto" colpisce le mani, per cui gli studenti smettono di creare e diventano esecutori di idee e progetti di altre persone. Il desiderio pedagogico di "fare del bene sempre di più" è spesso solo un desiderio inconscio di dichiarare la propria importanza, mentre i bambini stessi possono capire gli errori che guidano la loro ricerca. Ma l'insegnante vuole dimostrare costantemente la sua importanza, necessità e diritto all'amore e alla riverenza.

La pedagogia teatrale propone di vedere il significato nell'organizzazione stessa del processo di ricerca, l'organizzazione di una situazione-attività problematica in cui i bambini, comunicando tra loro, scopriranno qualcosa di nuovo attraverso un gioco di compiti, tentativi ed errori. Spesso i bambini stessi non possono organizzare una tale ricerca e attività creativa e sono grati alla persona che ha organizzato per loro la celebrazione della ricerca e della comunicazione. Ma la vacanza non avrà luogo se il "padrone di casa" entra sentirsi poco bene. L'uguaglianza dell'insegnante e dei bambini non è solo nel diritto di commettere un errore, ma anche nell'interesse adeguato. Anche un adulto dovrebbe essere interessato al gioco, è il fan più attivo per il successo del gioco. Ma il suo ruolo è organizzativo, non ha tempo per "flirtare". L'organizzatore della vacanza è sempre impegnato con "prodotti", "carburante" per l'interessante attività mentale dei bambini.

L'insegnante-organizzatore, l'animatore dell'attività didattica ludica, funge in questo caso da regista della creazione di una situazione di comunicazione amichevole attraverso il controllo sul proprio comportamento e su quello degli studenti.

L'insegnante deve padroneggiare perfettamente il materiale contenuto della materia, che gli darà fiducia nel suo comportamento e velocità nella sua trasformazione metodologica del gioco del materiale in una forma di compito di gioco. Ha bisogno di padroneggiare le tecniche di regia e messa in scena pedagogica. Ciò significa essere in grado di tradurre il materiale didattico in compiti problematici di gioco. Distribuisci il contenuto della lezione in episodi semanticamente logicamente interconnessi. Rivela il problema principale del materiale educativo e traducilo in una serie coerente di attività di gioco. Può essere nella forma gioco didattico, e nella forma gioco di ruolo. È necessario disporre di un ampio arsenale di mosse di gioco e accumularle costantemente. Quindi puoi sperare nella possibilità di improvvisare durante la lezione, senza la quale la lezione diventerà morta stereotipata.

È importante sviluppare una gamma di controllo sul tuo comportamento nella comunicazione. Padroneggiare le abilità di recitazione e pedagogiche, padroneggiare una varietà di tecniche di influenza. È necessario padroneggiare la tua mobilitazione corporea ed essere un esempio di determinazione aziendale. Trasuda gioioso, nonostante gli errori e i fallimenti, il benessere. Eventuali conflitti di posizione che sorgono in lavoro accademico, si sforzano di neutralizzare con il loro approccio commerciale, senza entrare in alterchi. Essere in grado di gestire l'iniziativa, regolando la tensione delle forze e la distribuzione delle funzioni lavorative dei partecipanti al processo. Per fare questo, usa le leve della persistenza in pieno: diverso volume della voce (a partire da un sussurro), la sua altezza, diversa velocità di movimento in classe e nel parlare, estensioni ed estensioni, cambio di varie influenze verbali. In ogni caso, sforzati di scoprire la cordialità degli interessi degli studenti e dell'insegnante. E non dichiararlo, ma trovarlo nella realtà, senza sostituirlo con l'ipocrisia pedagogica sull'amore universale e sulla necessità di acquisire conoscenza. Sforzati sempre di procedere dalle effettive circostanze proposte, da come è realmente e non da come dovrebbe essere. Distruggi il bacillo della doppia moralità, quando tutti sanno e fanno come è, ma lo dicono come è consuetudine.

Le seguenti regole del gioco aiutano l'insegnante a sviluppare e rafforzare l'unione di partecipanti alla pari nel processo di apprendimento del gioco:

• 1. Il principio dell'improvvisazione. "Qui, oggi, ora!" Preparati all'improvvisazione nei compiti e nelle condizioni per la sua attuazione. Preparati a errori di calcolo e vittorie sia per te che per i tuoi studenti. Superare tutti gli ostacoli per incontrarsi come un'eccellente opportunità per la comunicazione dal vivo dei bambini tra loro. Per vedere l'essenza della loro crescita nei momenti di incomprensioni, difficoltà, interrogativi.
• 2. Non "masticare" ogni attività. Il principio della mancanza di informazioni o del silenzio. "Non ho capito" nei bambini spesso non è associato al processo di comprensione stesso. Può essere solo una difesa - "Non voglio lavorare, mi prenderò il tempo", il desiderio di attirare l'attenzione dell'insegnante e l'abitudine scolastica di "scaricare" - l'insegnante è obbligato a "masticare tutto e glielo metti in bocca”. Qui sono necessari commenti professionali, i più urgenti, che forniscano l'impostazione iniziale per le attività congiunte e la comunicazione reciproca dei bambini. È necessario dare l'opportunità di chiarire con i pari qual è la domanda veramente incomprensibile. Questo non significa cancellare ciò a cui i nostri figli sono abituati da tempo, significa legalizzare l'assistenza reciproca. Tale chiarimento è utile per entrambi più delle molteplici spiegazioni dell'insegnante.
• 3. Anche se il compito non è realmente compreso dai bambini, ma stanno facendo qualcosa, non affrettarti a interrompere e spiegare l'opzione "corretta". Spesso l'esecuzione "errata" di un'attività apre nuove possibilità per la sua applicazione, una nuova modifica, che prima non avresti immaginato. Forse l'attività dei bambini è più costosa qui e non il corretto adempimento delle condizioni del compito. È importante che ci sia sempre la possibilità di allenarsi alla ricerca di una soluzione al problema e autonomia nel superare gli ostacoli. Questo è il principio della priorità dell'autoattività dello studente.
• 4. Spesso l'insegnante prova emozioni negative acute di fronte al rifiuto dei bambini di completare il compito. Ha "soffrito, creato, inventato di notte" e ha portato ai bambini un "dono", per il quale si aspetta una ricompensa naturale: gioiosa accettazione e incarnazione. Ma a loro non piace e non vogliono la zuppa di pesce di Demyanova. E poi c'è un insulto ai "refusenik" e, alla fine, la conclusione è "sì, non hanno bisogno di niente! ..". Quindi ci sono due campi in guerra di studenti e insegnanti, streibrechers-studenti eccellenti e "difficili". I difficili sono quelli che non possono o non vogliono compiacere l'insegnante. Il principio della priorità dello studente: "Lo spettatore ha sempre ragione!" Il consiglio qui è di riallineare la tua posizione generale nei confronti del rifiuto. Se provi a vedere in esso un suggerimento per te stesso, un vero " feedback”, che gli insegnanti sognano, allora questo sarà percepito come un regalo di ritorno dal bambino. In primo luogo, ha mostrato la sua indipendenza, l'indipendenza che avresti coltivato in lui. E in secondo luogo, ha richiamato l'attenzione dell'insegnante sulla necessità di una valutazione più approfondita del livello di preparazione e degli interessi degli studenti. Ciò contribuirà a trovare l'adeguatezza del compito al livello di necessità.
• 5. Una delle tecniche centrali è lavorare su un compito in piccoli gruppi. È qui, in una situazione di complementarità e di costante cambiamento delle funzioni di ruolo, che tutte le tecniche e le abilità per creare uno stato d'animo comune nel lavoro congiunto funzionano in modo efficace e vengono costantemente affinate. Si sta sviluppando un cambio di funzioni di ruolo (insegnante-studente, leader-seguace, complementare), in quanto la composizione dei gruppi è in continua evoluzione. C'è una necessità oggettiva di includere ogni membro del gruppo nel lavoro, poiché tenere la risposta per il gruppo può ricadere a sorte su uno qualsiasi dei partecipanti. Questo è il principio del business, non l'ambizione. "Oggi interpreti Amleto e domani sei una comparsa."
• 6. Il principio "Non giudicare..." Il tatto si esercita nella capacità di "giudicare" il lavoro di un altro gruppo sul caso, e non su simpatie e affermazioni personali, che si traducono in insulti e dolore reciproci. Per evitare tali "resa dei conti", l'insegnante deve stabilire criteri specifici di tipo professionale per valutare l'esecuzione dei compiti. Ad esempio: sei riuscito o meno a rispettare l'orario stabilito? Tutti o non tutti i membri del gruppo sono stati coinvolti nella dimostrazione della risposta? Sei d'accordo o in disaccordo con la risposta? Tali criteri inequivocabili, non correlati alle valutazioni "mi piace - non mi piace, cattivo - buono", controllano prima di tutto il quadro organizzativo del compito. In futuro, studiando i criteri di valutazione, gli studenti imparano a tracciare e annotare l'obiettivo, e non il lato gustativo del fenomeno. Ciò consente di rimuovere l'acutezza del problema delle ambizioni contrastanti nel lavoro collettivo e di tenere traccia in modo più costruttivo del materiale masterizzato.

Attribuendo periodicamente agli studenti il ​​​​ruolo di "giudice", l'insegnante amplia l'ambito della loro indipendenza e riceve una valutazione obiettiva delle sue attività: ciò che i suoi alunni hanno realmente imparato, e non secondo le sue idee. In questo caso, le frasi "Gliel'ho detto cento volte! .." non salveranno. Prima sono visibili i veri frutti dell'attività, più tempo e possibilità di cambiare qualcos'altro.

• 7. Il principio di conformità del contenuto dell'opera con una certa forma esterna, ad es. messa in scena. Soluzione messa in scena del processo educativo. Ciò dovrebbe essere espresso nella libera circolazione di studenti e insegnanti nello spazio della classe, a seconda della necessità del contenuto del lavoro. Questa è l'abitazione dello spazio per la sua appropriazione e il confortevole benessere in esso. Questa è la ricerca del posto di un insegnante in ogni situazione specifica è diversa. Non è l'opera che deve servire a qualche ordine esterno, ma l'ordine deve cambiare secondo le necessità dell'opera.
• 8. Il principio di problematizzazione. L'insegnante formula il compito come una sorta di contraddizione, che porta gli studenti a sperimentare uno stato di impasse intellettuale e li immerge in una situazione problematica. Una situazione problematica (problema-compito, situazione-posizione) è una contraddizione tra la gamma di circostanze proposte e i bisogni di un individuo o di un gruppo di individui all'interno di questo Circolo vizioso. Pertanto, una situazione problematica è un modello psicologico delle condizioni per generare il pensiero basato sulla dominante situazionale di un bisogno cognitivo. La situazione problematica caratterizza l'interazione del soggetto e del suo ambiente. Interazione di personalità e ambiente oggettivo contraddittorio. Ad esempio, l'incapacità di completare un'attività teorica o pratica con l'aiuto di conoscenze e abilità acquisite in precedenza. Ciò porta alla necessità di armarsi di nuove conoscenze. È necessario trovare qualche incognita che permetta di risolvere la contraddizione che è sorta. L'oggettivazione o l'oggettivazione di questo sconosciuto assume la forma di una domanda che si interroga. Questo è il collegamento iniziale nell'attività mentale che collega l'oggetto e il soggetto. Nelle attività educative, tale domanda viene spesso posta dall'insegnante e rivolta allo studente. Ma è importante che lo studente stesso acquisisca la capacità di generare tali domande. Alla ricerca di una risposta alla domanda di nuova conoscenza, il soggetto sviluppa o vive il percorso verso la generazione della conoscenza. In questo senso, la situazione problematica è il concetto primario e uno dei concetti centrali della pedagogia teatrale e, in particolare, dello stile di apprendimento socio-gioco. Problema di apprendimento esiste un modo organizzato dall'insegnante di interazione dello studente con il contenuto rappresentato dal problema della materia di studio. La conoscenza ottenuta in questo modo viene vissuta come scoperta soggettiva, comprensione - come valore personale. Ciò consente di sviluppare la motivazione cognitiva dello studente, il suo interesse per la materia. Nella formazione, creando una situazione problematica, si modellano le condizioni per le attività di ricerca e lo sviluppo del pensiero creativo. I mezzi per gestire il processo di pensiero nell'apprendimento basato sui problemi sono domande problematiche che indicano l'essenza del problema educativo e l'area di ricerca della conoscenza sconosciuta. L'apprendimento basato sui problemi si realizza sia nel contenuto della materia di studio sia nel processo di padronanza di essa. Il contenuto è realizzato dallo sviluppo di un sistema di problemi che riflettono il contenuto principale dell'argomento.

Il processo di apprendimento è organizzato dalla condizione di un dialogo paritario tra l'insegnante e lo studente, e gli studenti tra loro, dove sono interessati ai reciproci giudizi, poiché tutti sono interessati a risolvere la situazione problematica in cui si trovano tutti. È importante raccogliere tutte le soluzioni ed evidenziare quelle fondamentalmente efficaci. Qui, con l'aiuto di un sistema di problemi educativi causati da situazioni problematiche, il soggetto viene modellato. attività di ricerca e le norme dell'organizzazione sociale della comunicazione dialogica dei partecipanti allo studio, che di fatto è la base della pedagogia teatrale del processo di prova e dell'educazione, che consente di sviluppare le capacità mentali degli studenti e la loro socializzazione.

Il mezzo principale per testare qualsiasi ipotesi è la verifica sperimentale, che conferma l'evidenza dei fatti. Nella pedagogia teatrale, questa può essere una messa in scena o uno schizzo, un esperimento mentale o un'analogia. Poi c'è necessariamente un processo di discussione di prova o giustificazione.

Lo scenario è inteso come un processo educativo e pedagogico di creazione di un piano per l'esperimento di un attore e la sua attuazione. Ciò significa assemblare la gamma di circostanze proposte della situazione, stabilire gli obiettivi e gli obiettivi dei suoi partecipanti e realizzare questi obiettivi nell'interazione scenica, con determinati mezzi a disposizione dei personaggi della storia. A differenza di uno sketch di recitazione professionale, in una situazione educativa generale, non è l'abilità recitativa in sé che è importante, ma i suoi modi di appropriarsi della situazione. È un processo immaginazione creativa e giustificazione mentale delle circostanze proposte e un efficace studio sperimentale per testare l'ipotesi proposta per risolvere il problema. Può anche essere una ricerca di una soluzione attraverso l'improvvisazione nelle circostanze proposte.

Gli studenti, avendo perso l'esperimento di studio, hanno praticamente visitato la situazione studiata e testato i presupposti e le opzioni per il comportamento e la risoluzione del problema in una situazione simile sulla loro esperienza di gioco della vita. Inoltre, gli studi educativi e cognitivi possono essere progettati sia per ricreare completamente la situazione necessaria, sia situazioni simili, simili nell'essenza, ma diverse nella forma, che possono essere più vicine e familiari agli studenti. Il metodo etude, come metodo per studiare una situazione o un determinato contenuto, prevede la formulazione di un problema e il compito di risolverlo, la creazione di un elenco di regole di comportamento sui conflitti di gioco (cosa è possibile e cosa no), che creano una situazione problematica di gioco. In questo caso, il passo principale è l'analisi. Nell'analisi, il quadro dato delle regole del gioco viene confrontato con quelli realmente esistenti, ad es. viene valutata la purezza dell'esperimento. Se le regole vengono seguite, i risultati ottenuti sono affidabili.

Alla discussione analisi del rispetto delle regole partecipano sia gli studenti-esecutori che gli studenti-osservatori, ai quali viene inizialmente affidato il ruolo di controllori. È questo processo competitivo ternario di interscambio di informazioni vissuto nello studio, osservato e controllato che consente agli studenti di entrare in una posizione riflessiva che muove efficacemente il processo di generazione di nuova conoscenza. Non è assolutamente importante come hanno suonato gli studenti interpreti dal punto di vista della plausibilità della tecnica di recitazione, è importante ciò che gli studenti osservatori hanno visto in questo. E sono in grado di vedere in un semplice studio dei loro compagni molte nuove idee e soluzioni al problema, che gli artisti non sospettano nemmeno o non pianificano. Ancor prima della percezione del soggetto, siamo pieni di significati al riguardo, perché abbiamo esperienza di vita. Questi "punti di vista da diverse angolazioni", ricordiamo ancora una volta la nostra parabola preferita sui ciechi e l'elefante, e consentono ai partecipanti a tale lavoro di arricchirsi l'un l'altro con nuove parti della verità attraverso relazioni soggetto-riflessive, lottando per la sua integrità. La riflessione in questo caso è intesa come un'esibizione reciproca dei soggetti e delle loro attività in almeno sei posizioni:

• - le stesse regole del gioco, così come sono questo materiale- controllo;
• - l'esecutore, come vede se stesso e cosa ha fatto;
• - l'esecutore e ciò che ha fatto, visto dagli osservatori;
• - e le stesse tre posizioni, ma dal lato di un altro soggetto.

Quindi c'è una visualizzazione reciproca a doppio specchio delle reciproche attività.

Quindi la moderna pedagogia teatrale si avvicina in modo completo alla formazione dell'intero spettro delle capacità sensoriali dei bambini, allo stesso tempo c'è un accumulo di competenza nella creazione di un'armonia della comunicazione interpersonale, l'ambito dell'attività creativa e mentale indipendente si sta espandendo, il che crea conforto e, soprattutto, condizioni naturali per il processo di apprendimento e comunicazione. I metodi della pedagogia teatrale risolvono non solo i problemi educativi speciali dell'educazione teatrale, ma consentono anche di applicarli con successo nella risoluzione di problemi educativi generali.

La pedagogia del teatro scolastico è una direzione interdisciplinare determinata da una serie di fattori socio-culturali ed educativi. L'attività teatrale a scuola è poliedrica, consente di raggiungere risultati elevati in materia, meta-materia e personale, si riflette in varie forme e direzioni educative.

Sulla base delle attività teatrali, è possibile attuare quasi tutti i compiti di educazione, sviluppo ed educazione dei bambini, quindi il principio dell'integrazione nell'organizzazione delle attività extrascolastiche nella materia viene in primo piano nella formazione di attività educative universali.

Lo scopo del teatro scolastico è modellare lo spazio educativo da padroneggiare. Sulla base dell'idea delle differenze nel mondo educativo nelle fasi di età della formazione della personalità, è importante determinare le specificità del teatro scolastico in queste fasi, costruendo di conseguenza la metodologia del lavoro teatrale e pedagogico. Il teatro scolastico appare come una forma di attività artistica ed estetica che ricrea il mondo della vita in cui vive un bambino.

Lo sviluppo della metodologia del teatro scolastico, organicamente inclusa nel processo educativo, sta diventando oggi un'urgente necessità pedagogica.

L'attività teatrale può essere in qualsiasi lezione, in qualsiasi attività scolastica. Le principali funzioni della pedagogia teatrale:

• l'uso di forme e metodi teatrali in classe e nelle attività extrascolastiche (comprese le materie del ciclo di scienze naturali);
• organizzazione spettacoli teatrali e vacanze dalle forze di una classe o parallele (in storia, letteratura, lingua, compresa la lingua straniera, MHC);
• organizzazione di spettacoli una tantum di vacanze (dedicati alla data dell'anniversario, evento);
• organizzare un teatro scolastico o uno studio teatrale per bambini;
• visitare teatri professionali e musei teatrali per ottenere una vivida esperienza estetica, emotiva, familiarizzazione con la cultura e la storia;
• invito attori professionisti, professionisti del teatro a scuola;
• visualizzazione di frammenti di produzioni teatrali, spettacoli in classe (storia, teatro d'arte di Mosca, letteratura, ecc.)

Il teatro è un'arte sintetica. Mettere in scena uno spettacolo non significa solo lavorare con gli attori. Alcuni ragazzi sono più inclini al disegno, altri al canto e altri alla poesia, pur mantenendo la tendenza generale verso una varietà di forme di riflessione estetica della realtà e di espressione di sé. Il teatro della scuola offre a ogni bambino l'opportunità di sentirsi un attore, decoratore, sceneggiatore, musicista, costumista, stilista, regista, fotografo e cameraman alle prime armi.

L'attività teatrale aiuta a sintetizzare tutti i processi psicologici di una persona: percezione, pensiero, immaginazione, parola e si manifesta in vari tipi di attività (discorso, motore, musica, pittura, ecc.). L'attività teatrale è integrativa e l'attività e la creatività si manifestano in tre aspetti:

• nel creare contenuti drammatici, cioè nell'interpretare, ripensare la trama data dal testo letterario o scrivere una trama variabile o propria;
• nell'esecuzione del proprio piano, cioè nella capacità di incarnare adeguatamente un'immagine artistica utilizzando vari mezzi espressivi: intonazione, espressioni facciali, pantomima, movimento;
• nella progettazione dello spettacolo - nella creazione di scenografie, costumi, accompagnamento musicale, manifesti, programmi.

Il teatro scolastico è considerato un metodo per introdurre un bambino nella cultura mondiale, che si svolge secondo le fasi dell'età e prevede l'integrazione problematica e mirata delle discipline dei cicli delle scienze naturali, socio-umanitarie e artistiche ed estetiche. Il lavoro del teatro scolastico può essere considerato come una via universale di integrazione.

I principali metodi della pedagogia teatrale:

• forme efficaci attive di presentazione e assimilazione del materiale;
• sorpresa nella presentazione del materiale, che contribuisce alla formazione di un atteggiamento positivo nei confronti della percezione del materiale e attiva le possibilità di percezione;
• significato emotivo del materiale per lo studente e l'insegnante;
• struttura della trama della lezione. Movimento dall'ignoto all'acquisizione della conoscenza;
• gioco di ruolo;
• inclusione olistica dell'individuo. Metodi di socio-gioco e pedagogia interattiva;
• divulgazione dell'argomento attraverso un'immagine olistica. Problemi del mondo attraverso il prisma dell'argomento di oggi, un fatto o fenomeno separato della modernità;
• orientamento alla creatività collettiva. È molto importante che i bambini si sentano individui, appartenenti a un gruppo, partecipi del processo di creazione di valori sociali;
• orientamento al raggiungimento del risultato creativo finale.

I principali tipi di attività teatrali utilizzate quando si lavora con gli studenti:

• teatro e gioco di ruolo;
• ritmoplastica;
• cultura e tecnica della parola;
• movimenti scenici;
• scenografia;
• coreografia;
• voce;
• fondamenti della cultura teatrale;
• basi della recitazione;
• creazione del gioco.

Il lavoro preparatorio alla creazione di una produzione teatrale può non solo diventare uno strumento per sviluppare capacità creative o una delle aree specializzate, ma può anche influenzare il raggiungimento di alti risultati educativi per ogni bambino.

L'algoritmo per la creazione di una produzione teatrale

Selezionare un'opera e discuterne con i bambini. Lo studio della storia di quest'opera, la biografia dell'autore. Visitare i teatri, assistere a spettacoli teatrali basati sull'opera scelta. Crea una sceneggiatura. La divisione dell'opera in episodi e la loro rivisitazione creativa da parte dei bambini. Lavora su singoli episodi sotto forma di studi con testo improvvisato. La ricerca di una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, mettendo in scena danze.

Il processo di prova richiede l'interazione di insegnanti di varie aree per giovani attori: recitazione, ritmoplastica, retorica, movimenti scenici, cultura e tecnica del linguaggio.

Creare, insieme ai bambini, bozzetti di scenografie e costumi, loro realizzazione. Transizione al testo dell'opera: lavoro sugli episodi. Chiarimento delle circostanze e dei motivi proposti per il comportamento dei singoli personaggi. Lavorare sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche; consolidamento delle singole messe in scena. Prove di singoli dipinti in diverse composizioni con dettagli di scenografie e oggetti di scena, con design musicale e luci. Prove dell'intero spettacolo in costume. Specificare il tempo della performance. Nomina dei responsabili per le riprese foto e video, per il cambio di scenografia, oggetti di scena. Prima esecuzione. Riassumendo i risultati del lavoro, discussione della performance.

Pertanto, le attività teatrali sono implementate sia nel programma educativo principale - attraverso lezioni e attività extrascolastiche, sia attraverso un'ampia gamma di programmi educativi aggiuntivi, che consentono il massimo coinvolgimento degli studenti e la creazione di progetti sia a breve che a lungo termine.

L'efficacia della pedagogia teatrale nella formazione professionale degli insegnanti è dovuta al fatto che:

– Il teatro è sempre stato interessato alle relazioni umane, all'interazione tra l'uomo e il mondo. Sono loro, prima di tutto, che il teatro esplora attraverso il gioco. A causa delle specificità della sua professione, l'insegnante è costantemente in interazione con studenti e colleghi. Inoltre, il contenuto della sua materia accademica è quasi sempre basato sullo studio dell'interazione, sia essa interazione elementi chimici, le leggi della fisica, il dramma musicale o il rapporto degli eroi di un'opera letteraria;

La professione di insegnante ha molto in comune con le professioni di attore e regista. La pubblicità è la specificità della situazione professionale pedagogica e recitativa. Sia l'attore che l'insegnante influenzano i sentimenti e la mente degli spettatori - studenti, rivolgendosi ai sentimenti, alla memoria, ai pensieri, alla volontà dell'ascoltatore. La contagiosità, la persuasività, l'abilità artistica di un insegnante, così come di un attore, possono garantire il suo successo. Sia il regista durante le prove che l'insegnante durante la lezione devono avere la capacità di esercitare una vivida influenza emotiva e volitiva su attori o studenti. L'insegnante deve costruire la logica del processo educativo in modo che sia percepito e compreso dagli studenti. Il regista costruisce anche la logica drammatica della performance futura.

Il compito dell'insegnante è aiutare il bambino a padroneggiare vari metodi di cognizione della realtà naturale-scientifica, artistica, della vita, per poter scegliere lo strumento appropriato (sintonizzarsi) che gli consenta di agire adeguatamente su di loro, cambiare il proprio ruolo posizione: contemplare queste realtà o agire in esse.

I bambini del teatro scolastico cadono in una speciale dipendenza emotiva dal leader.

Rischi e preoccupazioni:

• negligenza, leader poco esigente nei confronti di se stesso e dei bambini;
• cattivo gusto del leader;
• mancanza di rispetto del leader per la personalità del bambino;
• vanità insoddisfatta del leader, incapacità di ascoltare le leggi e gli stili del genere, che sono dettati dalle capacità e dagli interessi degli interpreti.

Corsi di perfezionamento nel campo della pedagogia teatrale per bambini con l'obiettivo di sviluppare un approccio basato sull'attività e sulla competenza, pedagogia ambientale e pedagogia artistica attraverso l'arricchimento con metodi teatrali, che possono essere organizzati per i partecipanti alla pedagogia teatrale scolastica:

Temi
Giochi teatrali. Tecnica vocale. Discorso scenico. Declamazione ritmica. Movimento scenico. Pantomima. schizzi situazionali. Abilità recitative. L'arte della scenografia. Movimento e suono. Trasformazione dello spazio. Registrazione del suono. Improvvisazione	Insegnanti scolastici, insegnanti di istruzione aggiuntiva - dirigenti e insegnanti di gruppi teatrali per bambini, insegnanti di materie che usano metodi teatrali in classe, insegnanti organizzativi, insegnanti di letteratura, storia e campo educativo "Arte", insegnanti di classe
	Alunni di gruppi teatrali per bambini, studenti di classi umanitarie, classi pedagogiche. Studenti delle scuole elementari, medie e superiori interessati alle arti teatrali, studenti delle scuole medie e superiori scuole d'arte e scuole con approfondimento delle materie del ciclo estetico
	Insegnanti e dirigenti di bambini studi teatrali, coreografi, specialisti nel campo della plasticità e del movimento, allievi anziani di studi teatrali per bambini, gruppi coreografici, studi di mimo e plastica

L'inclusione dell'arte teatrale nel processo educativo della scuola è una reale esigenza per lo sviluppo del sistema educativo moderno, che sta passando dalla presenza episodica del teatro nella scuola alla modellazione sistemica della sua funzione educativa.

Iniziando a lavorare sulla creazione della pedagogia teatrale, il personale scolastico dovrebbe comprendere chiaramente le possibilità e il posto del teatro scolastico in una particolare scuola, con le proprie tradizioni e modi di organizzare il processo educativo. Poi bisogna scegliere e costruire un sistema, è in un approccio sistematico che l'attività teatrale permette di raggiungere alti risultati soggettivi, metasoggettivi e personali.