“Costellazione di tubi di rame. Guriev Leonid Evgenievich Evgeniy Guryev tromba

composto da:
Evgeny Guryev (tubo)
Erkin Yusupov (trombone)
Alexander Raev (Corno francese)
Alexey Korniliev (flicorno)
Yuri Afonin (tuba)

In programma: opere di V. Peskin, A. Pryor, V. Bellini, G. Frescobaldi, I.S. Bach e altri.

Quintetto di ottoni Teatro Bolshoj La Russia ha origine negli anni '80 del secolo scorso. Un eccezionale trombettista russo, solista dell'orchestra teatrale Vyacheslav Prokopov era alle sue origini. Con un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo, hanno creato una squadra che brillava brillantemente nella tavolozza gruppi musicali Paesi. IN tempo diverso musicisti come A. Morozov - trombone, D. Provkin, A. Klevtsov - trombe, V. Tarasov, Sh. Luftrakhmanov - corni, A. Tarasov, A. Kazachenkov - tube suonate nella sua composizione. Il quintetto ha tenuto attivamente concerti nel nostro paese e all'estero.

Grazie all'entusiasmo del giovane trombettista Evgeny Guryev, l'ensemble ha guadagnato un secondo vento. Il quintetto di ottoni partecipa spesso a concerti e festival e si esibisce regolarmente nella Sala Beethoven del Teatro Bolshoi e in altri prestigiosi luoghi russi.

Evgeny Guryev (tubo)è nato nel 1983 nella regione di Belgorod. Ha studiato alla scuola di musica specializzata secondaria di Kharkov (classe di N.A. Kulak), lo Stato scuola di Musica prende il nome dai Gnessins (classe del professor V.A. Dokshitser) e Accademia Russa Musica che prende il nome dai Gnessins (classe del professor V.M. Prokopov).

Evgeny Guryev è diventato il vincitore di numerosi concorsi internazionali: Festival-concorso internazionale trombettista intitolato a Timofey Dokshitser (2000), il Primo Concorso Internazionale Rimsky-Korsakov di esecutori di strumenti a fiato (San Pietroburgo, 2005), il Primo Concorso Internazionale Timofey Dokshitzer di esecutori di ottoni (Mosca, 2009).

Dal 2002 suona nell'orchestra del Teatro Statale Accademico Bolshoi della Russia, dal 2006 è solista dell'orchestra.

Ha preso parte a concerti nell'ambito del festival "Giornate della cultura russa" in Vietnam, Armenia e Italia. Si esibisce con concerti da solista e tiene corsi di perfezionamento nelle città russe e all'estero.

Dal 2009 insegna alla Gnesins Russian Academy of Music e al Gnesins College.

Erkin Yusupov (trombone). Nato nel 1975. Ha iniziato a studiare musica nel 1984 a San Pietroburgo, nel 1990 è entrato al St. Petersburg Musical College. SUL. Rimsky-Korsakov nella classe del professor V.F. Venglovsky. Ha iniziato i suoi studi al Conservatorio di Mosca nel 1995 nella classe di A.T. Skobelev. Nel 2002 ha completato i suoi studi post-laurea presso il Conservatorio di Mosca.

Dal 1996 lavora come solista-regolatore del gruppo di tromboni nell'orchestra della Giovane Russia diretta da M. Gorenstein. Nel 2000 è stato invitato al gruppo di tromboni del russo orchestra nazionale sotto la direzione di M. Pletnev. Nel 2003 entra a far parte dell'orchestra del Teatro Bolshoi, dove attualmente lavora.

Nel 2004-2006 ha lavorato come docente senior presso il Conservatorio statale di Kazan intitolato a N. Zhiganov. Dal 2006 insegna la classe di trombone presso la Maimonides State Classical Academy - Professore Associato. Dal 2011 lavora al Conservatorio di Mosca.

Vincitore del Concorso per esecutori ottoni loro. N. A. Rimsky-Korsakov a San Pietroburgo (2000).
Ha partecipato a numerosi concerti e festival.
Membro della giuria di concorsi internazionali.
È attivo nello svolgimento di attività in Russia e all'estero.

Alexander Raev (Corno francese). Suonatore di corno russo e insegnante di musica; solista della Grand Symphony Orchestra della All-Union Radio and Central Television, della Russian National Orchestra and Orchestra teatro musicale"Helikon-Opera", artista dell'orchestra sinfonica del Comitato di cinematografia dell'URSS e dell'orchestra del Teatro Bolshoi, insegnante dell'Istituto musicale e pedagogico. Gnesins e il Conservatorio di Mosca, vincitore dell'All-Union e del concorso internazionale, artista onorato Federazione Russa (2008).

Alexey Korniliev(flicorno). Ha iniziato a imparare a suonare la tromba all'età di 8 anni presso la Children's Music School No. Scriabin. Nel 1998 si è diplomato alla Academic Music School del Conservatorio di Mosca (classe del professor Yu.A. Usov), nel 2003 al Conservatorio statale di Mosca. PI. Čajkovskij (classe del professor V.A. Novikov).

Nel 1999 è entrato a far parte dell'orchestra del Teatro Bolshoi della Russia e nel 2000 è diventato solista di questa orchestra.

Oltre al suo lavoro principale nell'Orchestra del Teatro Bolshoi, partecipa a vari concerti e festival, sia da solista che come parte di ensemble.

Alexey Korniliev è un vincitore delle competizioni che prendono il nome. TA Dokshitser e Festival internazionali di tromba di Mosca (1995, 1997).

Dal 2005 insegna presso l'Academic College of Music del Conservatorio di Stato di Mosca. PI. Tchaikovsky, e dal 2007 - al Conservatorio di Stato di Mosca.

Prezzo del biglietto: 350 rubli.

Ai giovani musicisti di ottoni complesso di fiati NewLifeBrass è riuscito a far innamorare il pubblico di Dubna dei propri strumenti e di se stesso.

Cinque giovani musicisti fin dai primi minuti della performance hanno lasciato perplesso il pubblico. Eseguendo Mozart, i suonatori di fiati iniziarono improvvisamente ad accovacciarsi. Di solito i musicisti "si dilettano" alla fine, dopo classici "pesanti". E poi hanno subito dato il tono: leggero, allegro, e alla fine del concerto si sono offerti di ballare così. E il pubblico è stato coinvolto nel gioco, esortandolo a prendere il ritmo insieme, e il pubblico era felice di prendere il ritmo.

Il quintetto di ogni numero ha fatto una piccola esibizione o sfilata. Anticipando l'esecuzione di "Tiger Hunt" di R. DeCosta, i musicisti hanno delineato i ruoli: la tuba - la tigre, il resto degli ottoni - i cacciatori. Gli ascoltatori sono diventati spettatori contemporaneamente, hanno avuto solo il tempo di vedere come due trombe, un corno e un trombone stavano cercando una tuba.

Mi è sembrato che questi "flirt" non irritassero il pubblico preparato, perché si osservava la cosa principale: il quintetto suonava perfettamente e il suono degli strumenti era così buono (grazie alla piccola sala del centro ricreativo "Mir" !), che quasi dopo ogni numero "Bravo!"

Ascoltatori casuali giusti da invidiare. I musicisti sembrano in grado di far innamorare chiunque degli ottoni, perché idolatrano i loro strumenti e prendono la musica molto sul serio, nonostante il formato "gioco". Altrettanto bene suonano sia classici senza tempo che melodie musicali. Mozart, Piazzolla, N. Mancini, A. Khachaturian, compositore contemporaneo Oleg Oblov e altri.

Durante lo spettacolo, ho involontariamente pensato che se solo questo quintetto fosse andato nelle nostre scuole e all'università. Si è scoperto che durante il giorno l'ensemble ha tenuto un concerto per gli scolari nel centro ricreativo "Ottobre. Ma non ha funzionato con l'università. Il direttore della Dubna Symphony Orchestra, Evgeny Stavinsky, si è lamentato del fatto che la performance è fallita a causa a qualche problema tecnico che l'università non si è preoccupata di risolvere, peccato!

I musicisti hanno affermato di aver creato il loro ensemble New Life Brass nel 2009, quando erano ancora studenti del secondo anno dell'Accademia di musica russa. Gnesins. In breve tempo sono riusciti a partecipare a concerti a San Pietroburgo, Yerevan, Kazan, Hanoi, Ho Chi Minh e in altre città, vincere il Grand Prix in diversi concorsi e persino accompagnare l'apertura del XXV premio cinematografico NIKA.

Composizione quintetto:

Evgeny Guryev (tromba) Solista dell'orchestra del Teatro Bolshoi della Russia. Vincitore di concorsi internazionali e tutti russi.
Insegna al Gnessin College e all'Accademia Russa di Musica. Gnesins.

Maxim Shtoda (tromba) Laureato da RAM loro. Gnesins e master. Vincitore del concorso repubblicano ad Alma-Ata. (2005).
Insegna alla Scuola statale di musica per bambini di Mosca intitolata a V. Blazhevich.

Vladimir Mezentsev (corno). Solista dell'orchestra GASK diretta da V. Polyansky. Vincitore di concorsi internazionali e tutti russi. Vincitore del concorso internazionale. TA Doksitsera (2012).

Ramil Akhmadulin (trombone). Laureato da RAM loro. Gnesins e uno stage di assistente. Laureato Competizione tutta russa loro. Bolshiyanova (2006) Laureato di 1° grado in Festival Internazionale musica del vento "Nella patria di P.I. Ciajkovskij" (2010).
Insegna alla Scuola statale di musica per bambini di Mosca intitolata a V. Blazhevich.

Maxim Makushev (tuba) - studente post-laurea dell'Accademia delle scienze russa. Gnesins. Vincitore del I Concorso Internazionale intitolato a. TA Dokshitsera (2009), vincitore del IV concorso tutto russo. AA Nesterova (2011).
Insegna a

Vincitore del II Concorso Internazionale di Tromba di Mosca (1997)
Diplomato al Concorso Internazionale di Strumenti a Fiato a Markneukirchen, Germania (1998)

Nato a Mosca. Primario educazione musicale ricevuto alla Scuola di musica per bambini. Dunayevsky (specialità - "pianoforte") e la Children's Music School No. 25 di Mosca (classe di tromba di V. A. Golubov). Nel 1988 è entrato al Moscow Musical College. Rivoluzione d'ottobre(classe di pipa di V. B. Krichevsky). Nel 1992 si è diplomato alla scuola, ribattezzata College. Schnittke (classe di tromba di A. M. Pautov) Diplomato al Conservatorio di Mosca nel 1997 (classe di Yu. A. Usov).

Nel 1998-1999 ha svolto uno stage presso il Conservatorio di Lussemburgo nelle classi di tromba principale (Prof. L. Lauer), musica da camera(prof. Ch. Consbruk), improvvisazione jazz (prof. G. Walzing), technik-cuivre (prof. R. Zaremba) e classe orchestrale (prof. G. Milier). Ha conseguito il diploma superiore presso il Conservatorio del Lussemburgo nella classe di musica da camera prof. cap. Consbruk (1999). Nel 2000 ha completato il suo tirocinio post-laurea presso il Conservatorio di Mosca (classi di Yu. A. Usov e Yu. E. Vlasenko).

Dal 2001 studia tromba barocca in Germania con il Professor E. Tarr, in Austria con il Professor A. Luckner. Attualmente è un candidato presso il Dipartimento di Storia musica straniera Conservatorio di Mosca, scrive nella classe del professor M. A. Saponov una dissertazione sul tema "La tromba naturale nella musica di tre secoli: problemi di storia e performance".

Gli interessi di ricerca comprendono la musica barocca e la prima musica classica, la tromba naturale e barocca, i problemi di storia e l'esecuzione della tromba naturale, i primi trattati musicali sulla tromba, la storia della nascita e dello sviluppo degli strumenti a fiato, le questioni di metodologia e pedagogia musicale. Autore delle traduzioni in russo dei primi trattati musicali sulla tromba barocca di G. Fantini e C. Bendinelli. Tiene presentazioni a convegni scientifici internazionali.

Tra discorsi recenti: Conferenza Scientifica e Pratica Internazionale del Dipartimento di Storia e Teoria dell'Esecuzione del Conservatorio di Mosca "Storia e teoria dell'esecuzione su strumenti a fiato: problemi e prospettive (in occasione del 75° anniversario dell'Operaio Onorato della RSFSR, Dottore in Arti, Professor Yu. A. Usov)". 15-16 dicembre 2005, Mosca. Rapporto sull'argomento: "Pipa naturale: problemi reali formazione e pratica concertistica.

Attività pedagogica:

Dal 2000 insegna agli studenti docenti d'orchestra"Metodi didattici a suonare gli ottoni" presso il Dipartimento di Storia e Teoria arti dello spettacolo Conservatorio di Mosca.

Dal 2001 è docente presso il Dipartimento di Archi, Fiati e strumenti a percussione presso la Facoltà di Arti Spettacolari Storiche e Contemporanee (FISII) del Conservatorio di Mosca. Insegna una classe di pipe barocche.

Nel 1999-2001 ha insegnato "Metodi di insegnamento degli strumenti a fiato" presso l'Academic Musical College del Conservatorio di Mosca. Dal 2003 insegna "Metodi di insegnamento degli strumenti a fiato" e "Storia dell'esecuzione di strumenti a fiato" presso la Scuola centrale di musica del Conservatorio di Mosca (TsMSh).

Dal 2006 insegna in un corso speciale di pipa al Moscow Università Statale cultura e arte (MGUKI). L. Guryev è l'autore-compilatore di numerosi curricula, secondo i quali tiene corsi d'autore:

• "Metodi di insegnamento degli ottoni" per la Facoltà orchestrale del Conservatorio di Mosca
• "Tromba barocca" per la FISI del Conservatorio di Mosca
• "Metodi di insegnamento per suonare strumenti a fiato" per fiati presso l'Academic Music College del Conservatorio di Mosca
• "Metodi di insegnamento a suonare gli strumenti a fiato" per la Scuola Centrale di Musica
• "La storia dell'esecuzione su strumenti a fiato" per la Scuola Centrale di Musica
• "Strumentazione" per la Central Music School
• "Strumentazione" per la Central Music School

Attività concertistica. Repertorio principale:

L. Guryev ha lavorato come solista nella State Symphony Orchestra diretta da V. Dudarova, nella State Academic Symphony Orchestra diretta da P. Kogan, nella State Symphony Orchestra "Young Russia" diretta da M. Gorenstein, nella State Brass Band of Russia, l'Accademia di Stato cappella sinfonica di V. Polyansky.

Ha suonato concerti con la Filarmonica e l'Orchestra del Lussemburgo Filarmonica di Stato al Mineralnye Vody caucasico. Attualmente lavora nell'Orchestra Sinfonica di Stato " Nuova Russia» ( direttore artistico e direttore principale - Yuri Bashmet). Il repertorio del musicista comprende opere epoche diverse e stili di russi e compositori stranieri. Tra programmi solisti- concerti su flauti moderni e barocchi con l'Orchestra da Camera Accademica Musica Viva (direttore artistico e direttore principale - Alexander Rudin). Di particolare interesse per il musicista è la performance musica antica.

Tra gli hobby professionali di L. Guryev c'è quello di suonare strumenti naturali. Attualmente suona le trombe naturali di A. Egger (Basilea, Svizzera) nel 1990, realizzate secondo il modello: E. J. Haas, Norimberga, Germania, 1780. Il repertorio di Leonid Guryev per tromba naturale comprende opere di scuola italiana, tedesca, inglese: J. Viviani, J. Fantini, J. Torelli, A. Vivaldi, J. Clark, G. I. F. Bieber, G. F. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach e altri.

Anche preparato programmi dei concerti come parte dell'ensemble di musica antica del Conservatorio di Mosca (musica rinascimentale e barocca), l'ensemble barocco di solisti The Pocket Symphony (direttore artistico Nazar Kozhukhar). Leonid Guryev suona anche musica barocca e prima classica come parte dell'orchestra Pratum Integrum (direttore artistico Pavel Serbin). I principali programmi recenti includono:

• Concerto radiofonico "Illusioni del barocco francese" - 6 dicembre 2004
• Live al Musica Antiqua Festival di Bruges - 24 luglio 2006

Si esibisce attivamente a Mosca e fa tournée in Russia con musicisti di spicco, tra cui: solista dello Stato di Mosca società filarmonica accademica L. Golub, vincitori di concorsi internazionali N. Kozhukhar, H. Gerzmava, A. Gitsba, G. Knysh, E. Melnikova, organista della Cattedrale della Santa Croce a Varsavia M. Dabrowski. Membro permanente concerti strumentali, incluso solo, nella cattolica romana Cattedrale Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria a Mosca.

Durante anni recenti concerti attivamente con composizioni da camera. Nel 1998 ha effettuato una tournée in Germania con il quintetto di ottoni del Conservatorio di Mosca "Nuova Mosca" insieme al quintetto tedesco "Opus 5" con il sostegno della Fondazione Villa Musica (Germania). Suona nell'ensemble di solisti "Studio nuova musica» Conservatorio di Mosca (direttore artistico - V. G. Tarnopolsky, direttore d'orchestra - Igor Dronov). L. Guryev ha suonato programmi con l'orchestra da camera "Ensemble XXI Century" (direttore - Lizhia O'Riordan).

Ha preso parte a una tournée nelle città della Russia, dell'Europa e dell'America come parte della Russian-American Youth Orchestra (American Russian Young Artist Orchestra, direttore - Kristian Järvi, 2001-2002, 2004). Nel 2005 è stato in tournée con l'orchestra da camera dei Solisti di Mosca (direttore artistico e direttore principale Yuri Bashmet).

Lavori scientifici. Edizioni. Pubblicazioni:

• Pipe antiche nella realtà e dentro pratica contemporanea// Musica antica. N. 2 (12) 2001. M., 2001. S. 24-25
• Malte Burba. Nuova scuola giochi di tromba / Traduzione e note di L. Guryev // Homo Musicus. Almanacco di psicologia musicale. Sab. 34. M., 2001. S. 187-214
• Tromba naturale: attuali problemi di didattica e pratica concertistica // Sat. resoconti del convegno del Dipartimento di Teoria e Storia dello Spettacolo del Conservatorio di Mosca. P. I. Tchaikovsky "Storia e teoria dell'esecuzione su strumenti a fiato: problemi e prospettive". 15-16 dicembre 2005 10 pp., in corso di stampa
• pipa naturale. Problemi di storia, teoria e performance // Rivista "Orchestra". N. 4. Dicembre 2006, pp. 13-15

Discografia:

L. Guryev partecipa attivamente a registrazioni sonore con molti ensemble, tra cui orchestre sinfoniche e da camera, nonché ensemble di musica moderna e antica. Tra loro:

• Stato Orchestra Sinfonica Nuova Russia (direttore artistico e direttore principale - Yuri Bashmet)
• Accademico orchestra da camera"Musica Viva" (direttore artistico - Alexander Rudin)
• Orchestra che suona strumenti storici, "Pratum Integrum Orchestra" (direttore artistico - Pavel Serbin)
• Ensemble di solisti "Studio for New Music" del Conservatorio di Mosca (direttore artistico - V. G. Tarnopolsky, direttore d'orchestra - Igor Dronov)
• Ensemble di solisti "The Pocket Symphony" (direttore artistico - Nazar Kozhukhar)

Registrazioni con tromba solista e tromba barocca

• Giorgio Campus. Musica elettroacustica. Amadeus Chamber Orchestra, Direttore Freddie Cadena (1998)
• Anton Ferdinand Tietz (1742-1810). musica strumentale. Orchestra Pratum Integrum
• Joseph Wolfl (1773-1812). Le Sinfonie. Orchestra Pratum Integrum
• Musica russa per violoncello. Academic Chamber Orchestra "Musica Viva" (direttore artistico e solista - Alexander Rudin) (2003)
• "Incontri musicali in casa Tretyakov". Orchestra da camera accademica "Musica Viva" (direttore artistico e solista - Alexander Rudin)
• "Incontri musicali in casa Tretyakov". Numero 2. Academic Chamber Orchestra "Musica Viva" (direttore artistico e solista - Alexander Rudin)

Una serata dal titolo "Concerto per tromba e orchestra" in Sala Grande La Filarmonica di Belgorod ha aperto l'8 ottobre il programma in abbonamento "Reflection of Time" orchestra da concerto strumenti a fiato ( direttore principale- Yuri Merkulov, direttore d'orchestra - Alexander Yagovdik).

Nel suo breve saluto (con la consegna dei premi agli artisti dell'orchestra), la direttrice della BGF Svetlana Borukha ha ricordato che nella nuova stagione da banda di ottoni i suoi fan - e la sala era come sempre gremita - sono tradizionalmente in attesa di nuove idee, nuovi ospiti, nuove novità di repertorio. E, come è stato giustamente notato, Yuri Merkulov e il suo team, avendo una volta fermamente deciso che "il pubblico deve essere costantemente sorpreso", non hanno mai deluso le aspettative degli ascoltatori.

E questa volta il KODI di Yuri Merkulov ha brillantemente continuato la bacchetta dei passati brillanti concerti di apertura della stagione - nella Sala dell'Organo e nella Filarmonica nel suo insieme. Il suono inizialmente stimolante ed edificante della banda di ottoni brillava e scintillava come una gemma ben lucidata ieri.

Difficile parlare del concerto di ieri se non con esclamazioni e interiezioni entusiaste. Coraggio è la parola che meglio descrive l'atmosfera di ieri sera. Coraggio come coraggio ed estasi degli interpreti con la loro bravura, giovinezza e talento.

A partire dal vero nota alta marcia cerimoniale solenne e festosa (N. Iwai - Hoorey for Hollywood), gli artisti non hanno ridotto di una virgola questo grado emotivo. Per due ore, gli ascoltatori hanno ammirato lo splendore della musica per fiati, puramente divertente, o dance-pop o accademica-classica.

La sfilata dei trombettisti di Belgorod - Andrei Dolinsky, Eduard Borisovsky, Vitaly Guryev, Nikolai Pustovit, Nikolai Kravchenko, Valentin Vdovichenko, Yevgeny Kolesnikov e i trombonisti Dmitry Saitov e Viktor Skrynnikov - in ogni parte è stata coronata da un assolo di Yevgeny Guryev con l'orchestra.

L'ospite della serata - "Belgorod moscovita", vincitore di concorsi internazionali, solista dell'Orchestra del Teatro Bolshoi - è cresciuto nella famosa Bessonovka, un villaggio glorificato dal nome dell'eccezionale agrario di Belgorod V. Ya Gorin. Yevgeny Guryev è cresciuto in una famiglia in cui suonavano (e suonano ancora) strumenti musicali, e su tre fratelli, Yevgeny e suo fratello minore Vitaly (ora un artista dell'orchestra di Y. Merkulov) sono diventati musicisti professionisti.

Molte persone ricordano l'esibizione di Evgeny Guryev due anni fa nella Sala Grande del BGF come parte del Quintetto di ottoni dell'Orchestra del Teatro Bolshoi da lui guidata. Durante la sua visita odierna, il musicista trentenne ha anche tenuto una master class per gli studenti di fiati del Belgorod College of Music e dell'Institute of Arts and Culture. Questo nuovo momento della vita filarmonica - l'interazione di eccezionali artisti itineranti e la gioventù musicale di Belgorod - è diventato permanente su iniziativa della nuova direzione della filarmonica.

Evgeny Guryev si è laureato scuola di Musica a Charkov. A proposito, i suoi insegnanti di Kharkov erano al concerto. Tra gli insegnanti di E. Guryev al Gnessin Institute, tra gli altri, c'era il leggendario trombettista Timofey Dokshitser. La sua scuola è in un suono morbido, uniforme, “volante”, in una bellissima cantilena di respiro “lungo”, in un virtuosismo che non conosce barriere. Per due ore la tromba del "Re" Yevgeny Guryev e il suo meraviglioso "entourage" hanno cantato inni alla libertà, alla mascolinità, alla gioia e alla bellezza della vita.

E, proprio come la performance dei solisti, la sala è stata ispirata e "illuminata" dall'inebriante performance inebriante di un'enorme orchestra diretta da Yuri Merkulov e Alexander Yagovdik.

In orchestra, senza dubbio, rispetto anche alla scorsa stagione, c'è stato un salto di qualità. L'unità e l'integrità del suono dei gruppi (ad esempio, nell'esecuzione del tema in "La bella e la bestia" di Al. Menken, nove flauti suonavano come uno), l'esatto equilibrio sonoro tra i gruppi, l'impeccabilità del tempo le transizioni, gli schemi timbrici della trama orchestrale, infinitamente variati in chiarezza e densità, e , soprattutto, ammirare tutto questo in composizioni allegre colorate ed eleganti non poteva che portare la sala in completa gioia.

Yuri Merkulov, che da tempo "senza risparmiarsi la pancia" conquista il "suo" pubblico con la bellezza ottimistica del suono di una buona grande banda di ottoni, festeggia oggi una vittoria completa. Oggi è "l'ora più bella" per l'orchestra da concerto di strumenti a fiato e per i suoi leader, ed è improbabile che il bisogno dell'ascoltatore di un tale sano ottimismo si esaurisca presto.

Davvero, «il talento è l'unica notizia sempre nuova».