Critiche reali. Dramma A
Bersaglio:.
Esercizio: compilare una mappa bibliografica sull'opera di M.Yu. Lermontov e prepara la sua difesa ( linee guida vedere pagina 9 e appendice 1).
Lavoro indipendente n. 2
Bersaglio:
Esercizio: comporre un glossario termini letterari Parole chiave: romanticismo, antitesi, composizione.
Elenco delle poesie da memorizzare:
"Pensiero", "No, non sono Byron, sono diverso ...", "Preghiera" ("Io, la Madre di Dio, ora con una preghiera ..."), "Preghiera" ("In un momento difficile della vita ..."), "K *" ("Tristezza nelle mie canzoni, ma che bisogno ..."), "Poeta" ("Il mio pugnale brilla di rifiniture d'oro ..."), " Giornalista, lettore e scrittore", "Quanto spesso circondato da una folla eterogenea ...", "Valerik", "Motherland", "Dream" ("Nel caldo pomeridiano nella valle del Daghestan ..."), "È sia noioso che triste!”, “Esco da solo per strada...”.
Argomento: “Creatività di N.V. Gogol"
Lavoro indipendente n. 1
Bersaglio: espansione dello spazio letterario ed educativo .
Esercizio: compilare una mappa bibliografica sull'opera di N.V. Gogol e prepara la sua difesa (vedi raccomandazioni metodologiche a p. 9 e Appendice 1).
Lavoro indipendente n. 2
Bersaglio: sviluppo della capacità di identificare i principali concetti letterari e formularli; capacità di navigare nello spazio letterario.
Esercizio: compilare un glossario di termini letterari: tipo letterario, dettaglio, iperbole, grottesco, umorismo, satira.
Lavoro indipendente n. 3
Secondo la storia di N.V. Gogol "Ritratto"
Bersaglio: ampliamento e approfondimento della conoscenza del testo del racconto e della sua analisi .
Esercizio: rispondere per iscritto alle domande proposte sulla vicenda di N.V. Gogol "Ritratto".
Domande sulla storia di N.V. Gogol "Ritratto"
1. Perché Chartkov ha acquistato il ritratto per gli ultimi due copechi?
2. Perché la stanza di Chartkov è descritta in modo così dettagliato?
3. Quali proprietà di Chartkov parlano del talento dell'artista?
4. Quali opportunità offre all'eroe il tesoro scoperto inaspettatamente e come lo usa?
5. Perché apprendiamo il nome e il patronimico di Chartkov da un articolo di giornale?
6. Perché "l'oro è diventato... una passione, un ideale, una paura, un obiettivo" di Chartkov?
7. Perché lo shock di un dipinto perfetto a Chartkiv si trasforma in "invidia e rabbia", perché distrugge opere d'arte di talento?
1. Cosa c'è di terribile nell'usuraio da cui è stato dipinto il ritratto?
2. Quali disgrazie ha portato all'artista il ritratto dell'usuraio e come ha purificato l'anima dalla sporcizia?
3. Qual è il significato dell'arte e perché "il talento ... dovrebbe essere la più pura di tutte le anime"?
Criteri di valutazione:
"5" (2 punti): le risposte sono fornite per intero, vengono utilizzate citazioni dal lavoro.
"4" (1,6-1,2 punti): le risposte sono fornite per intero, ma ci sono 2-3 imprecisioni.
"3" (1,2-0,8 punti) - non ci sono risposte a 1-2 domande, il resto delle risposte è dato in modo incompleto.
"2" (0,7-0 punti) - nessuna risposta a 4 o più domande.
Argomento: “Creatività di A.N. Ostrovskij"
Lavoro indipendente n. 1
Bersaglio: espansione dello spazio letterario ed educativo .
Esercizio: compilare una mappa bibliografica basata sul lavoro di A.N. Ostrovsky e preparare la sua difesa (vedi raccomandazioni metodologiche a pagina 9 e Appendice 1).
Lavoro indipendente n. 2
Bersaglio: sviluppo della capacità di identificare i principali concetti letterari e formularli; capacità di navigare nello spazio letterario.
Esercizio: compilare un glossario di termini letterari: dramma, commedia, regia.
Lavoro indipendente n. 3
Basato sull'opera teatrale di A.N. Ostrovsky "Temporale"
Bersaglio: espansione e approfondimento della conoscenza del testo dell'opera e della sua analisi .
Esercizio: Scopri i materiali nella tabella. Rispondere per iscritto alle domande sui compiti I e II.
I. Critica dell'opera
| N. A. Dobrolyubov "Un raggio di luce nel regno oscuro" (1859) | DI. Pisarev "Motivi del dramma russo" (1864) | |
| A proposito del gioco | Ostrovsky ha una profonda comprensione della vita russa ... Ha catturato tali aspirazioni e bisogni sociali che permeano l'intera società russa ... "Thunderstorm" è, senza dubbio, l'opera più decisiva di Ostrovsky; le reciproche relazioni di tirannia e mancanza di voce vi sono portate alle conseguenze più tragiche ... C'è persino qualcosa di rinfrescante e incoraggiante in The Thunderstorm. Questo “qualcosa” è, a nostro avviso, lo sfondo dell'opera, da noi indicato e rivelatore della precarietà e della prossima fine della tirannia. | Il dramma di Ostrovsky "Thunderstorm" ha causato un articolo critico di Dobrolyubov dal titolo "Un raggio di luce in un regno oscuro". Questo articolo è stato un errore da parte di Dobrolyubov; fu portato via dalla simpatia per il personaggio di Katerina e prese la sua personalità per un fenomeno luminoso ... Il punto di vista di Dobrolyubov non è corretto e ... nessun singolo fenomeno luminoso può sorgere o prendere forma nel "regno oscuro" del patriarcale Famiglia russa, portata in scena nel dramma di Ostrovsky. |
| L'immagine di Katerina | ... anche il personaggio stesso di Katerina, disegnato su questo sfondo, soffia su di noi nuova vita che ci si rivela nella sua stessa morte. ... Il carattere russo risoluto e integrale, che agisce tra Wild e Kabanov, appare in Ostrovsky nel tipo femminile, e questo non è privo di un serio significato. Si sa che gli estremi si riflettono sugli estremi e che la protesta più forte è quella che finalmente sale dal petto del più debole e del più paziente... ... Una donna che vuole andare fino in fondo nella sua rivolta contro l'oppressione e l'arbitrarietà dei suoi anziani nella famiglia russa deve essere piena di eroica abnegazione, deve decidere su tutto ed essere pronta a tutto ... ... Sotto la mano pesante del senz'anima Kabanikh non c'è spazio per le sue visioni luminose, così come non c'è libertà per i suoi sentimenti... | In ciascuna delle azioni di Katerina si può trovare un lato attraente ... ... l'educazione e la vita non potevano dare a Katerina né un carattere forte né una mente sviluppata ... ... tutta la vita di Katerina consiste in costanti contraddizioni interne; ogni minuto corre da un estremo all'altro ... confonde ad ogni passo sia la propria vita che quella delle altre persone; infine, dopo aver mescolato tutto ciò che era a portata di mano, taglia i nodi stretti con i mezzi più stupidi, il suicidio, cosa del tutto inaspettata per se stessa ... Sono completamente d'accordo sul fatto che passione, tenerezza e sincerità siano davvero le proprietà predominanti in Katerina natura, sono persino d'accordo sul fatto che tutte le contraddizioni e le assurdità del suo comportamento siano spiegate proprio da queste proprietà. Ma cosa significa questo? |
| Katerina e Tikhon | ... Non ha un desiderio particolare di sposarsi, ma non c'è nemmeno avversione per il matrimonio; non c'è amore in lei per Tikhon, ma non c'è amore per nessun altro ... ... lo stesso Tikhon amava sua moglie ed era pronto a fare tutto per lei; ma l'oppressione sotto la quale è cresciuto lo ha sfigurato così tanto che in lui non c'è nessun sentimento forte, nessun desiderio risoluto può svilupparsi ... ... Ha cercato a lungo di rendere la sua anima simile a lui ... ... In un'opera teatrale che trova Katerina già con l'inizio dell'amore per Boris Grigorich, gli ultimi, disperati sforzi di Katerina sono ancora visibili: rendere suo marito caro a se stessa ... ... Tikhon è qui semplice e volgare, per niente malvagio , ma creatura estremamente senza spina dorsale, che non osa fare nulla di contrario a sua madre ... | |
| Katerina e Boris | ... È attratta da Boris non solo dal fatto che le piace, che non assomiglia e nel parlare come gli altri intorno a lei; è attratta da lui dal bisogno di amore, che non ha trovato risposta nel marito, e dal sentimento offeso della moglie e della donna, e dall'angoscia mortale della sua vita monotona, e dal desiderio di libertà, spazio, caldo, libertà illimitata. ... Boris non è un eroe, è ben lungi dall'essere degno di Katerina, lei si è innamorata di lui di più in assenza di persone .. ... Non c'è niente da dire su Boris: anche lui, infatti, dovrebbe esserlo attribuito alla situazione in cui si trova l'eroina della commedia. Rappresenta una delle circostanze che rende necessaria la sua fine fatale. Se fosse una persona diversa e in una posizione diversa, non ci sarebbe bisogno di precipitarsi in acqua ... Abbiamo detto alcune parole su Tikhon sopra; Boris è lo stesso in sostanza, solo "istruito". | Pisarev non crede all'amore di Katerina per Boris, nato "dallo scambio di più opinioni", né alla sua virtù, arrendendosi alla prima occasione. "Infine, che tipo di suicidio è questo, causato da problemi così meschini, che sono tollerati in modo abbastanza sicuro da tutti i membri di tutte le famiglie russe?" |
| Fine del gioco | ... questo fine ci sembra gratificante; è facile comprenderne il motivo: in esso viene lanciata una sfida terribile alla forza autocosciente, le dice che non è più possibile andare oltre, è impossibile vivere ancora con i suoi principi violenti e mortiferi. In Katerina assistiamo a una protesta contro le nozioni di moralità di Kabanov, una protesta portata fino in fondo, proclamata sia sotto la tortura domestica sia per l'abisso in cui si è gettata la povera donna. Non vuole riconciliarsi, non vuole approfittare dell'esistenza miserabile che le viene data in cambio della sua anima vivente... ... Le parole di Tikhon danno la chiave per comprendere l'opera a chi prima non ne avrebbe nemmeno compreso l'essenza; fanno pensare allo spettatore non a una storia d'amore, ma a tutta questa vita, dove i vivi invidiano i morti, e anche alcuni suicidi! | La vita russa, nelle sue profondità più profonde, non contiene assolutamente inclinazioni di rinnovamento indipendente; contiene solo materie prime che devono essere fertilizzate ed elaborate dall'influenza delle idee umane universali ... ... Naturalmente, una rivoluzione mentale così colossale richiede tempo. Cominciò nella cerchia degli studenti più efficienti e dei giornalisti più illuminati... L'ulteriore sviluppo della rivoluzione mentale deve procedere allo stesso modo del suo inizio; può andare più veloce o più lento, a seconda delle circostanze, ma deve percorrere sempre lo stesso percorso... |
Descrivi brevemente le posizioni di N.A. Dobrolyubova e D.I. Pisarev per quanto riguarda il gioco.
Qual era lo scopo dei "veri critici" nella loro analisi dell'opera?
Quale posizione preferisci?
II. Genere dell'opera
1. Analizza l'affermazione del critico letterario B. Tomashevsky e pensa se l'opera di Ostrovsky possa essere definita una tragedia.
"La tragedia è una forma di performance eroica ... si svolge in un ambiente insolito (nei tempi antichi o in un paese lontano), e vi prendono parte persone di posizione o carattere eccezionali: re, capi militari, antichi eroi mitologici e il simile. La tragedia si distingue per il suo stile sublime, la lotta aggravata nell'anima del protagonista. Il solito risultato di una tragedia è la morte di un eroe.
2. Ad oggi, ci sono due interpretazioni del genere dell'opera di Ostrovsky: dramma sociale e tragedia. Quale trovi più convincente?
Dramma - “come la commedia, riproduce principalmente la vita privata delle persone, ma il suo obiettivo principale non è quello di ridicolizzare i costumi, ma di ritrarre l'individuo nel suo drammatico rapporto con la società. Come la tragedia, il dramma tende a ricreare aspre contraddizioni; allo stesso tempo, i suoi conflitti non sono così tesi e inevitabili e, in linea di principio, consentono la possibilità di una risoluzione riuscita ”(“ Dizionario enciclopedico letterario ”).
Criteri di valutazione:
"5" (3 punti): le risposte sono dettagliate e complete.
"4" (2,6-1,2 punti): le risposte sono fornite per intero, ma ci sono 1-2 imprecisioni.
"3" (1,2-0,8 punti) - non c'è risposta a 1 domanda, il resto delle risposte è dato in modo incompleto.
"2" (0,7-0 punti) - nessuna risposta a 2 o più domande.
Lavoro indipendente n. 4
Bersaglio: consolidamento delle informazioni studiate mediante la sua differenziazione, concretizzazione, confronto e chiarimento nella forma di controllo (domanda, risposta).
Esercizio: fai un test basato sul gioco di A.N. Ostrovsky "Thunderstorm" e gli standard delle risposte a loro. (Allegato 2)
È necessario redigere sia i test stessi che gli standard di risposta ad essi. I test possono essere vari livelli complessità, l'importante è che rientrino nel quadro dell'argomento.
Il numero di elementi di prova deve essere almeno quindici.
Requisiti di esecuzione:
Studiare le informazioni sull'argomento;
Condurre la sua analisi del sistema;
Creare test;
Crea modelli per le risposte a loro;
Inviare per l'ispezione entro il tempo stabilito.
Criteri di valutazione:
Corrispondenza del contenuto delle attività di test con l'argomento;
Inclusione in compiti di prova le informazioni più importanti;
Una varietà di compiti di prova per livelli di difficoltà;
Disponibilità di standard di risposta corretti;
I test vengono inviati per il controllo in tempo.
"5" (3 punti) - il test contiene 15 domande; esteticamente progettato; il contenuto è pertinente all'argomento; formulazione corretta delle domande; le attività di test sono state completate senza errori; presentato per la revisione in tempo.
"4" (2,6-1,2 punti) - il test contiene 15 domande; esteticamente progettato; il contenuto è pertinente all'argomento; formulazione delle domande insufficientemente competente; le attività di test sono state completate con errori minori; presentato per la revisione in tempo.
"3" (1,2-0,8 punti) - il test contiene meno di 10 domande; progettato con noncuranza; il contenuto corrisponde superficialmente all'argomento; formulazione non del tutto competente delle domande; le attività di test sono state completate con errori; non inviato per la revisione in tempo.
"2" (0,7-0 punti) - il test contiene meno di 6 domande; progettato con noncuranza; il contenuto non è pertinente all'argomento; formulazione analfabeta delle domande; le attività di test sono state completate con errori; non inviato per la revisione in tempo.
Dal 1858 è diventato il capo del dipartimento di critica letteraria di Sovremennik Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov (1836-186).
Il più stretto collaboratore di Chernyshevsky, Dobrolyubov, sviluppa le sue iniziative di propaganda, offrendo talvolta valutazioni ancora più nitide e intransigenti dei fenomeni letterari e sociali, Dobrolyubov affina e concretizza i requisiti per contenuto ideologico letteratura moderna: il criterio principale per il significato sociale dell'opera diventa per lui il riflesso degli interessi delle classi oppresse, che può essere raggiunto con l'aiuto di un'immagine veritiera, e quindi nettamente critica, delle classi "superiori", oppure con l'aiuto di un contorno comprensivo (ma non idealizzato). vita popolare.
Dobrolyubov divenne famoso tra i suoi contemporanei come teorico " vera critica» . Ha proposto questo concetto e gradualmente lo ha sviluppato.
"Critiche vere"- questa è la critica di Belinsky, Chernyshevsky, portata da Dobrolyubov a postulati e metodi di analisi classicamente chiari con un unico obiettivo: rivelare il vantaggio sociale delle opere d'arte, indirizzare tutta la letteratura a una denuncia completa degli ordini sociali. Il termine "vera critica" risale al concetto di "realismo". Ma il termine "realismo", usato da Annenkov nel 1849, non ha ancora messo radici.
Dobrolyubov lo ha modificato, interpretandolo in un certo modo come concetto speciale... In linea di principio, in tutti i metodi metodologici della "critica reale" tutto è simile ai metodi di Belinsky e Chernyshevsky. Ma a volte qualcosa di importante veniva ristretto e semplificato. Ciò è particolarmente evidente nell'interpretazione dei legami tra critica e letteratura, critica con la vita e problemi della forma artistica. Si è scoperto che la critica non è tanto la divulgazione del contenuto ideologico ed estetico delle opere, ma l'applicazione delle opere alle esigenze della vita stessa. Ma questo è solo un aspetto della critica. È impossibile trasformare un'opera in un “motivo” per discutere temi di attualità. Ha un valore eterno, generalizzante. Ogni opera ha il proprio volume di contenuti armonizzato internamente. Inoltre, le intenzioni dell'autore, la sua valutazione ideologica ed emotiva dei fenomeni rappresentati, non dovrebbero essere relegate in secondo piano.
Nel frattempo, Dobrolyubov ha insistito sul fatto che il compito della critica è spiegare quei fenomeni della realtà che hanno influenzato un'opera d'arte. Il critico, come un avvocato o un giudice, espone in dettaglio al lettore i "dettagli del caso", il significato oggettivo dell'opera. Poi guarda per vedere se il significato corrisponde alla verità della vita. È qui che avviene l'uscita nel puro giornalismo. Dopo essersi formato un'opinione sull'opera, il critico stabilisce solo la corrispondenza (grado di veridicità) ai suoi fatti di realtà. La cosa più importante per la critica è determinare se l'autore è all'altezza di quelle "aspirazioni naturali" che si sono già risvegliate tra la gente o dovrebbero presto risvegliarsi secondo le esigenze del moderno ordine delle cose. E poi: "... fino a che punto ha potuto comprenderle ed esprimerle, e se ha colto l'essenza della materia, la sua radice, o solo l'apparenza, se ha abbracciato la generalità del soggetto o solo alcune sue aspetti”. Il punto di forza di Dobrolyubov è la considerazione del lavoro dal punto di vista dei compiti principali della lotta politica. Ma presta meno attenzione alla trama e al genere dell'opera.
Lo scopo della critica, come affermato, ad esempio, negli artt "regno oscuro" E "Un raggio di luce in un regno oscuro", è come segue.
La "vera critica", come ha spiegato più di una volta Dobrolyubov, non consente e non impone "fenomeni alieni" all'autore. Prima di tutto, immaginiamo il fatto: l'autore ha disegnato l'immagine di questa o quella persona: “la critica analizza se una persona del genere è possibile e reale; constatato che è fedele alla realtà, procede a proprie considerazioni sulle ragioni che l'hanno generata, ecc. Se queste ragioni sono indicate nell'opera dell'autore analizzato, anche la critica le usa e ringrazia l'autore; se no, non gli si attacca con un coltello alla gola, come, dicono, ha osato disegnare una faccia del genere senza spiegare le ragioni della sua esistenza? ..
La vera critica tratta l'opera dell'artista esattamente nello stesso modo in cui tratta i fenomeni della vita reale: li studia, cercando di determinarne la norma, di raccoglierne l'essenziale, tratti caratteriali, ma non si preoccupa affatto del motivo per cui è l'avena non la segale e il carbone non è un diamante.
Tale approccio è, ovviamente, insufficiente. Dopotutto, un'opera d'arte non è identica ai fenomeni della vita reale, è una realtà "seconda", cosciente, spirituale, e non richiede un approccio utilitaristico diretto. La questione dell'indicazione dell'autore delle cause dei fenomeni che descrive è interpretata in modo troppo semplicistico, queste indicazioni possono essere le conclusioni del lettore dalla logica oggettiva. sistema figurativo lavori. Inoltre, il passaggio della critica alle “proprie considerazioni” sulle cause dei fenomeni è irto di un pericolo che la “vera critica” non poteva sempre evitare, eludendo l'argomento, in una conversazione giornalistica “su” l'opera. Infine, l'opera non è solo un riflesso della realtà oggettiva, ma un'espressione dell'ideale soggettivo dell'artista. Chi esplorerà questo lato? Dopotutto, "volevo dire" è legato non solo alla storia creativa dell'opera, ma anche a ciò che "ha sentito" l'opera nel senso della presenza della personalità dell'autore nell'opera. Il compito della critica è duplice.
Una tecnica caratteristica della critica di Dobrolyubov, passando di articolo in articolo, è la riduzione di tutti i tratti della creatività alle condizioni della realtà. La ragione di tutto ciò che è raffigurato è nella realtà, e solo in essa.
L'approccio "reale" costantemente svolto portava spesso non a un'analisi oggettiva di ciò che c'è nell'opera, ma a un giudizio su di essa da posizioni inevitabilmente soggettive, che sembravano al critico le più "reali", le più degne di attenzione . .. Esteriormente, il critico, a quanto pare, non impone nulla, ma fa più affidamento sulla sua competenza, sulla sua verifica e, per così dire, non si fida completamente del potere cognitivo dell'artista stesso come scopritore di verità. Pertanto, non sempre la “norma”, i volumi e gli angoli di ciò che è raffigurato nelle opere sono stati correttamente definiti. Non è un caso che Pisarev sia entrato in polemica con Dobrolyubov sull'immagine di Katerina di The Thunderstorm, insoddisfatto del grado di critica civica insito in essa ... Ma dove lo avrebbe preso la moglie del mercante Katerina? Dobrolyubov aveva ragione nel valutare questa immagine come un "raggio" nel "regno oscuro".
"Real Criticism" teoricamente non ha preso quasi nulla per sé in relazione allo studio della biografia dello scrittore, della storia creativa dell'opera, dell'idea, delle bozze, ecc. Sembrava una questione estranea.
Dobrolyubov aveva ragione a ribellarsi alle critiche meschine. Ma all'inizio ha erroneamente attribuito Tikhonravov e Buslaev a Krokhoborov. Dobrolyubov ha dovuto rivedere le sue affermazioni quando si è trovato di fronte a efficaci chiarimenti e scoperte fattuali e testuali.
Sebbene teoricamente la questione dell'analisi della forma artistica delle opere sia stata posta da Dobrolyubov in modo insufficiente - e questa è la mancanza di una "vera critica", - in pratica, Dobrolyubov può stabilire diversi approcci interessanti a questo problema.
Dobrolyubov analizzava spesso la forma in dettaglio per ridicolizzare il vuoto del contenuto, ad esempio nei versi "effervescenti" di Benediktov, nei mediocri versi "accusatori" di M. Rosenheim, nelle commedie di N. Lvov, A. Potekhin e nelle storie di MI Voskresensky. Nei suoi articoli più importanti, Dobrolyubov ha analizzato seriamente la forma artistica delle opere di Goncharov, Turgenev, Ostrovsky. Dobrolyubov ha dimostrato come "l'arte abbia avuto il sopravvento" in Oblomov. Il pubblico era indignato per il fatto che l'eroe del romanzo non avesse recitato durante l'intera prima parte, che nel romanzo l'autore sfuggisse alle acute questioni contemporanee.
Dobrolyubov ha visto la "straordinaria ricchezza del contenuto del romanzo" e ha iniziato il suo articolo "Cos'è l'oblomovismo?" dalle caratteristiche del talento senza fretta di Goncharov, dal suo intrinseco enorme potere di tipizzazione, che corrispondeva perfettamente alla tendenza accusatoria del suo tempo. Il romanzo è "allungato", ma questo è ciò che rende possibile descrivere un "soggetto" insolito: Oblomov. Un tale eroe non dovrebbe agire: qui, come si suol dire, la forma corrisponde pienamente al contenuto e deriva dal carattere dell'eroe e dal talento dell'autore. Recensioni sull'epilogo in Oblomov, l'artificiosità dell'immagine di Stolz, la scena che rivela la prospettiva di una possibile rottura tra Olga e Stolz - tutto qui analisi artistica.E viceversa, analizzando solo le attività dell'energico Insarov menzionato, ma non mostrato da Turgenev in "Alla vigilia", Dobrolyubov riteneva che "il principale difetto artistico della storia" risiedesse nella natura dichiarativa di questa immagine. L'immagine di Insarov ha un profilo pallido e non ci sta davanti con completa chiarezza. Quello che fa, il suo mondo interiore, persino l'amore per Elena ci è chiuso. Ma il tema dell'amore ha sempre funzionato per Turgenev.
Dobrolyubov stabilisce che solo in un punto il "Temporale" di Ostrovsky è costruito secondo le "regole": Katerina viola il dovere di fedeltà coniugale e viene punita per questo. Ma sotto tutti gli altri aspetti, le leggi del "dramma esemplare" in The Thunderstorm sono "violate nel modo più crudele". Il dramma non ispira rispetto per il dovere, la passione non è pienamente sviluppata, ci sono molte scene estranee, la rigida unità di azione è violata. Il carattere dell'eroina è duplice, l'epilogo è casuale. Ma, partendo dall'estetica "assoluta" caricaturale, Dobrolyubov ha rivelato perfettamente l'estetica che lo stesso scrittore ha creato. Ha fatto osservazioni profondamente corrette sulla poetica di Ostrovsky.
Il caso più complesso e non pienamente giustificato di un'analisi polemica della forma di un'opera che incontriamo nell'articolo Downtrodden People (1861). Non c'è polemica aperta con Dostoevskij, sebbene l'articolo sia una risposta all'articolo di Dostoevskij "Mr. Bov and the Question of Art", pubblicato nel libro di febbraio "Vremya" per il 1861. Dostoevskij rimproverò Dobrolyubov di aver trascurato l'abilità artistica nell'arte. Dobrolyubov ha affermato approssimativamente quanto segue al suo avversario: se ti interessa l'arte, allora da questo punto di vista il tuo romanzo è inutile o, in ogni caso, è al di sotto della critica estetica; eppure ne parleremo perché in essa c'è un "dolore per l'uomo" prezioso agli occhi della vera critica, cioè tutto redime il contenuto. Ma possiamo dire che Dobrolyubov aveva ragione su tutto qui? Se un tale dispositivo poteva facilmente staccarsi quando applicato a qualche Lvov o Potekhin, allora sembrava in qualche modo strano in relazione a Dostoevskij, già molto apprezzato da Belinsky, e il cui romanzo L'umiliato e l'insultato, nonostante tutti i suoi difetti, è un classico Letteratura russa Una delle domande fondamentali per tutte le critiche "reali" era la ricerca nel moderno letteratura di nuovi eroi: Dobrolyubov, che non visse abbastanza per vedere l'apparizione di Bazàrov, solo in Katerina Kaba-nova vide i segni di una persona che protestava contro le leggi del "regno oscuro". Il critico considerava anche Elena di "Alla vigilia" di Turgenev una persona gentile, pronta ad accettare cambiamenti significativi. Ma né Stolz né Insarov hanno convinto Dobrolyubov della loro veridicità artistica, mostrando solo un'espressione astratta delle speranze dell'autore: a suo avviso, la vita russa e la letteratura russa non si sono ancora avvicinate alla nascita di una natura attiva capace di un mirato lavoro di emancipazione.
Analisi: N.A. Dobrolyubov "Cos'è l'oblomovismo?"
In questo articolo, Dobrolyubov ha dimostrato come "l'arte abbia avuto il sopravvento" in Oblomov. Il pubblico era indignato per il fatto che l'eroe del romanzo non avesse recitato durante l'intera prima parte, che nel romanzo l'autore sfuggisse alle acute questioni contemporanee. Dobrolyubov ha visto la "straordinaria ricchezza del contenuto del romanzo" e ha iniziato il suo articolo "Cos'è l'oblomovismo?" dalle caratteristiche del talento senza fretta di Goncharov, dal suo intrinseco enorme potere di tipizzazione, che corrispondeva perfettamente alla tendenza accusatoria del suo tempo: “A quanto pare, Goncharov non ha scelto una vasta sfera per le sue immagini.
Storie su come il bradipo bonario Oblomov giace e dorme, e su come né l'amicizia né l'amore possono risvegliarlo e allevarlo, non è Dio sa quale storia importante. Ma in essa si riflette la vita russa, ci presenta un tipo russo vivo, moderno, coniato con spietato rigore e correttezza; ha influenzato la nuova parola del nostro sviluppo della comunità, pronunciato in modo chiaro e deciso, senza disperazione e senza speranze infantili, ma con piena consapevolezza della verità. La parola è - Oblomovismo; serve come chiave per svelare molti fenomeni della vita russa e conferisce al romanzo di Goncharov un significato sociale molto più importante di tutte le nostre storie accusatorie.
Nel tipo di Oblomov e in tutto questo Oblomovismo vediamo qualcosa di più della semplice creazione riuscita di un forte talento; vi troviamo un prodotto della vita russa, un segno dei tempi”). Il romanzo è "allungato", ma questo è ciò che rende possibile descrivere un "soggetto" insolito: Oblomov. Un tale eroe non dovrebbe agire: qui, come si suol dire, la forma corrisponde pienamente al contenuto e deriva dal carattere dell'eroe e dal talento dell'autore.
La metodologia critica di Dobrolyubov si basa su una sorta di tipizzazione socio-psicologica che separa gli eroi in base al grado della loro corrispondenza con gli ideali dell '"uomo nuovo". La realizzazione più schietta e caratteristica di questo tipo per Dobrolyubov fu Oblomov, che è più onesto nella sua pigra inattività, perché non cerca di ingannare gli altri con un'imitazione dell'attività. Commentando così negativamente il fenomeno dell '"oblomovismo", il critico trasferisce così la responsabilità dell'emergere di tali vizi sociali al sistema sociale che odia: “La ragione dell'apatia risiede in parte nella sua posizione esterna, in parte nell'immagine del suo mentale e lo sviluppo morale. Secondo la sua posizione esterna, è un gentiluomo; "ha Zachar e altri trecento Zakharov", nelle parole dell'autore. Ilya Ilyich spiega così a Zachar il vantaggio della sua posizione:
“Mi affretto, lavoro? Non mangio molto, vero? magro o miserabile? Mi sto perdendo qualcosa? Sembra presentare, c'è qualcuno da fare! Non mi sono mai tirato una calza sulle gambe, mentre vivo, grazie a Dio!
Mi preoccuperò? da cosa a me?.. E a chi l'ho detto? Non mi hai seguito fin dall'infanzia? Sai tutto questo, hai visto che non sono stato educato in modo chiaro, che non ho mai sopportato il freddo o la fame, non conoscevo il bisogno, non mi guadagnavo il pane e in generale non facevo lavori sporchi. E Oblomov dice la verità assoluta. L'intera storia della sua educazione conferma le sue parole. Fin dalla tenera età si abitua a essere un bobak per il fatto che ha sia da archiviare che da fare - c'è qualcuno; qui, anche contro la sua volontà, spesso siede ozioso e sibarita. “... Oblomov non è una creatura, per natura completamente priva della capacità di muoversi volontariamente. La sua pigrizia e apatia sono la creazione dell'educazione e delle circostanze circostanti. La cosa principale qui non è Oblomov, ma Oblomovismo.
Più avanti nel suo articolo, Dobrolyubov fa analisi artistiche dell'artificialità dell'immagine di Stolz ("Stoltsev, persone dal carattere integrale e attivo, in cui ogni pensiero diventa immediatamente un'aspirazione e si trasforma in azione, non è ancora nella vita del nostro società (intendiamo una società istruita che ha accesso ad aspirazioni più elevate nella massa, dove idee e aspirazioni sono limitate a soggetti molto vicini e pochi, tali persone si imbattono costantemente.) L'autore stesso ne era consapevole, parlando della nostra società: “Ecco, gli occhi si sono svegliati dal sonno, si sono uditi passi veloci e larghi, voci vivaci ... Quanti Stoltsev devono apparire sotto nomi russi!
Saranno molti, non c'è dubbio; ma ora non c'è motivo per loro. Ecco perché, dal romanzo di Goncharov, vediamo solo che Stolz è una persona attiva, è sempre impegnato per qualcosa, corre, acquisisce, dice che vivere significa lavorare, ecc. riuscire a fare qualcosa di decente dove gli altri non possono fare nulla - questo rimane un mistero per noi"), sull'idealità dell'immagine di Olga e sulla sua utilità come modello per le aspirazioni delle donne russe ("Olga, nel suo sviluppo, rappresenta la più alta ideale che può ora un'artista russa può essere chiamata fuori dalla vita russa di oggi, perché lei, con la straordinaria chiarezza e semplicità della sua logica e la sorprendente armonia del suo cuore e della sua volontà, ci colpisce al punto che siamo pronti dubitare della sua verità anche poetica e dire: "Non ci sono ragazze così". persona vivente, solo come non l'abbiamo ancora incontrato, si può vedere un accenno di una nuova vita russa; ci si può aspettare da lei una parola che bruci e dissipi l'oblomovismo ...”).
Inoltre, Dobrolyubov afferma che “Goncharov, che ha saputo capire e mostrarci il nostro oblomovismo, non poteva, tuttavia, non rendere omaggio all'illusione generale che è ancora così forte nella nostra società: ha deciso di seppellire l'oblomovismo e pronunciare un elogiativo lapide ad esso. "Addio, vecchio Oblomovka, hai vissuto la tua vita", dice per bocca di Stolz, e non dice la verità. Tutta la Russia, che ha letto e leggerà Oblomov, non sarà d'accordo con questo. No, Oblomovka è la nostra patria diretta, i suoi proprietari sono i nostri educatori, i suoi trecento Zakharov sono sempre pronti per i nostri servizi. Una parte significativa di Oblomov risiede in ognuno di noi ed è troppo presto per scrivere una parola funebre per noi.
Quindi, vediamo che, prestando un'attenzione così seria al background ideologico della creatività letteraria, Dobrolyubov non esclude l'appello all'individuo caratteristiche artistiche lavori.
Critiche reali- una delle direzioni critiche più attive degli anni Quaranta - Sessanta dell'Ottocento. Il suo metodo, come l'estetica del realismo stesso in letteratura, è stato preparato da V.G. Belinsky, sebbene il suo lavoro critico non si adatti completamente ai contorni della vera critica.
Principi affini, ma anche condivisi da V.G. Belinsky con future vere critiche.
V.G. Belinsky ha stabilito i principi di base, che in generale aderiranno alle vere critiche in futuro.
- 1) Il ruolo pubblico dell'arte si distingue come suo scopo principale. L'arte è concepita come ottica, al servizio della conoscenza della vita delle persone. La capacità dell'arte di osservare e riflettere la realtà è il criterio più importante dell'abilità artistica.
- 2) La critica è concepita come un mezzo che esalta l'"ottica" della letteratura e, soprattutto, ne controlla la fedeltà.
- 3) La letteratura è sovrana come sfera della vita spirituale e attività culturali, ma è strettamente coordinata con la vita sociale, poiché l'artista vi è incluso e, riflettendo la realtà, non può rimanere al di fuori dei suoi problemi e bisogni. Pertanto, la letteratura è finalizzata a obiettivi sociali. Tuttavia, li raggiunge con i propri mezzi specifici.
Nel lavoro di V.G. Belinsky si è sviluppato il sistema di categorie su cui si basa il metodo della critica reale. Prima di tutto questo categorie realtà, tipo, pathos.
La realtà- la realtà del mondo umano in forma sociale. In poche parole, questo vita nazionale come un sistema vivente e in movimento. Alla categoria "realtà" si oppone una rappresentazione astratta del mondo in categorie generalizzate, eterne, immutabili (umano in generale, bellezza in generale, ecc.), libere da specificità storiche, psicologiche, nazionali. Nella poetica di V.G. Belinsky nega lo schema, la normatività, il canone, uno speciale codice narrativo "corretto". Lo scrittore nella sua opera deve seguire la realtà, non cercare di idealizzarla secondo idee artificiali sulla "norma" del letterario.
Paphos è una categoria con cui V.G. Belinsky ha denotato la sovranità e la specificità della letteratura. Anche la filosofia e la scienza si battono per la conoscenza del mondo (realtà), così come la letteratura. Ma i dettagli della filosofia, secondo V.G. Belinsky, consiste nell'idea e nella specificità dell'arte - nel pathos. Paphos è una percezione emotiva olistica della realtà, segnata dall'individualità dell'artista, mentre l'idea in filosofia è analitica e oggettiva (questo è discusso in dettaglio nel quinto articolo "Pushkin").
Nella categoria del pathos, Belinsky rafforza l'idea dell'importanza dei principi estetici, intuitivi (e soggettivi) nell'arte. Opere che non hanno un alto grado di estetica e individualità artistica (espressività e integrità del pathos), V.G. Belinsky li ha portati fuori dall'ambito della letteratura in quanto tale, riferendoli alla "finzione" artistica (le opere di V. Dahl, D. Grigorovich, A. Herzen e altri). Paphos è una categoria generalizzante, collega l'arte con la generalizzazione, l'allargamento, la selezione del "principale" integrale dalla varietà dei fenomeni osservati, e in questo senso si correla con la categoria del tipo.
Un tipo è un'immagine presa dalla realtà e che ne rivela le principali tendenze, i fondamenti, l'essenza dei processi che vi si svolgono. Usando la formula verbale di M.Yu. Lermontov, un tipo è un "eroe del suo tempo". Il tipico è il non casuale, il suo opposto è l'eccezionale, l'accidentale, la curtosi.
È facile vedere che la categoria del tipo nasce dal confronto e dall'opposizione dei principi romantici e realistici della rappresentazione e quindi è stata molto efficace per analizzare la letteratura del tempo a venire, il fiorire della prosa realistica. Tuttavia, interferirà con V.G. Belinsky valuta primi lavori FM Dostoevskij. Ma anche se il tipo non è universale come modello per descrivere e conoscere la letteratura (non esistono modelli universali), allora la portata della sua "rilevanza" è molto ampia. Non solo la letteratura del realismo classico può essere descritta in termini di tipizzazione, il tipico, ma anche il lavoro di scrittori del ventesimo secolo, come S. Dovlatov, V. Aksenov, A. Vampilov e persino L. Ulitskaya o V. Pelevin.
Pertanto, la letteratura conosce (riflette) la realtà con i propri mezzi specifici: raffigurare tipi sociali, organizzare il materiale osservato della realtà attraverso il potere creativo della personalità dell'artista, che esprime il suo coinvolgimento nella realtà in movimento nel pathos della sua creatività.
Di conseguenza, il compito del critico risulta essere, da un lato, valutare quanto l'opera sia fedele alla realtà nazionale, giudicare l'accuratezza dei tipi artistici; dall'altro, valutare la perfezione artistica dell'opera e il pathos dell'autore come risultato dell'assimilazione creativa della realtà.
Metalinguaggio della critica di V.V.G. Belinsky non è ancora separato dal linguaggio di quelle discipline e sfere di pensiero, di cui, non così lontano da V.G. Tempo di Belinsky, la critica letteraria si è distinta. Puoi vedere come si forma il tuo il metalinguaggio della critica di V.G. Belinsky sulla base di lingue "adiacenti".
— La terminologia impropriamente critica comprende V.G. I concetti di Belinsky di estetica ed estetica, pubblico, sviluppo sociale, progresso.
— Nella fase successiva dello sviluppo del metalinguaggio, i concetti di adiacente sottosistemi linguistici vengono trasposte nell'ambito della letteratura, dove acquistano un significato più specializzato, sebbene non ancora speciale: ma sulla base del concetto di progresso si forma un'idea di progresso letterario, sulla base del concetto di storia , un'idea della storia della letteratura. Non è un caso che nella prima parte dell'articolo “Uno sguardo alla letteratura russa nel 1847” V.V.G. Belinsky precede il suo giudizio sul progresso della letteratura con una discussione sul concetto di progresso in quanto tale.
“Infine, esiste anche un metalinguaggio della critica tutto suo. Quindi, il termine retorico originariamente significa "correlato alla retorica", ma V.G. Belinsky usa questo termine nel senso speciale di "uno dei periodi nello sviluppo della letteratura russa"; parola reale vg Belinsky usa in un senso speciale "moderno direzione letteraria» è una vera scuola. Allo stesso modo, nel sistema di concetti V.G. Belinsky prende il loro posto parole reinterpretate terminologicamente natura, tipo, tipico, ecc.
Genere e testo
La principale forma di genere di V.G. Belinsky è un lungo articolo di giornale in cui l'analisi di un'opera letteraria è preceduta e intervallata da escursioni di natura filosofica, polemica, giornalistica. Un obiettivo costante di accompagnamento di articoli critici di V.G. Belinsky era la costruzione della storia della letteratura russa, possiamo dire che nella sua critica a V.G. Belinsky è uno storico che cerca di periodizzare la letteratura russa secondo la sua letteratura, le leggi interne, i principi della costruzione artistica. In connessione con la pubblicità di articoli di V.G. Belinsky è la loro emotività. V.G. Belinsky considerava il pathos una proprietà generica della letteratura, ei suoi stessi articoli sono caratterizzati dal desiderio di creare pathos, sforzandosi internamente verso l'argomento principale del testo: un'opera letteraria. Per questo motivo V.G. Belinsky a volte può sembrare eccessivo sia nelle sue valutazioni positive che in quelle negative.
Rivista "forma grande". articolo critico nel lavoro di V.G. Belinsky ha cambiato il suo orientamento filosofico originale in quello giornalistico, e così è stata trovata la forma classica di un articolo di giornale, che in seguito sarà utilizzato sia dai critici "realisti" che dai loro oppositori, e che rimane ancora rilevante. L'articolo di critica letteraria pubblicistica giornalistica è il genere principale e la forma principale di critica letteraria, che è diventata un valore professionale indipendente. Il suo posto nel sistema dei generi di critica coincide con il centro, il dominio del campo del genere. Secondo il suo discreto stato, si può giudicare lo stato di critica in generale.
N.G. Chernyshevsky e lo sviluppo della vera critica
Il metodo creato da V.G. Belinsky, sviluppato nell'opera dei suoi seguaci principalmente lungo il percorso di approfondimento delle sue disposizioni centrali sulla connessione tra letteratura e realtà, sulle funzioni sociali della letteratura. Ciò ha permesso alla critica reale di rafforzare gli strumenti di analisi del testo e del processo letterario, di riunire in modo significativo questioni letterarie e sociali nella loro pratica critica. Allo stesso tempo, la letteratura è stata resa sempre più dipendente da obiettivi non letterari (illuminismo sociale e lotta sociale), la sovranità e la specificità dell'arte sono state messe in discussione e i criteri estetici sono stati ritirati dalla critica.
Questa dinamica del metodo è stata facilitata soprattutto dalla situazione sociale metà del diciannovesimo secolo - il movimento sociale degli anni 1850-60, l'abolizione della servitù, l'attivazione del pubblico e l'elevata politicizzazione della vita sociale di quel tempo. È anche significativo che in condizioni di censura, il giornalismo politico e l'ideologia di partito siano stati costretti a mescolarsi con la critica letteraria ed esistessero immanentemente nella sua composizione. Quasi tutti i rappresentanti della critica "reale" hanno sostenuto le idee della democrazia rivoluzionaria e dei corrispondenti movimenti sociali.
Caratteristiche di vera critica su fase matura il suo sviluppo può essere trovato confrontando le critiche di N.G. Chernyshevsky e V.G. Belinsky:
- 1) Se V.G. Belinsky ha chiesto allo scrittore un coinvolgimento vivo nella realtà, quindi secondo Chernyshevsky l'arte serve la realtà, risponde alle sue richieste e bisogni.
- 2) Presentazione di V.G. Belinsky sulla brillante soggettività, che influenza la specificità dell'arte, si sviluppa nella categoria di un ideale soggettivamente costruito. L'ideale, invece, era concepito in termini determinati dalla natura, cioè contorni oggettivi - questo è lo stato "naturale", dato dalla natura dell'uomo e del mondo umano - "ragione, lavoro universale, collettivismo, bontà, libertà di ciascuno e tutto". Pertanto, la vera critica (sul modello di N.G. Chernyshevsky e dei suoi diretti seguaci) ritiene bene conferire oggettività all'arte, moderare o escludere la soggettività, l'individualità dell'atto creativo.
- 3) Se V.G. Belinsky ha parlato della natura apartitica della letteratura e ha trovato i dettagli della letteratura nel pathos, e non nell'idea, mentre Chernyshevsky lo trova nell'idea, credendo che l'arte sia l'idea giusta e progressista.
- 4) Chernyshevsky vede come corretto atteggiamento estetico non la trasformazione del materiale della realtà, ma la copia della realtà. Anche la tipizzazione, secondo Chernyshevsky, non è un'opera soggettiva dello scrittore: gli stessi modelli di vita sono già "naturalmente" abbastanza tipici.
- 5) Se V.G. Belinsky non ha assunto la partecipazione dell'arte alla politica, quindi secondo N.G. Chernyshevsky - deve esprimere un'idea sociale specifica, partecipare direttamente alla lotta sociale.
Le opere storiche e letterarie fondamentali di Chernyshevsky sono costruite su un interesse predominante per i fenomeni letterari "esterni", processi che collegano la letteratura artistica con la vita sociale e letteraria.
« Saggi sul periodo Gogol della letteratura russa"(1855-1856) può essere considerato come il primo grande sviluppo della storia della critica russa nel 1830-1840. Valutando positivamente il lavoro di Nadezhdin e N. Polevoy, Chernyshevsky si sofferma sull'attività di Belinsky, che, secondo l'autore del ciclo, ha delineato le vere rotte per il progressivo sviluppo della letteratura russa. Seguendo Belinsky, Chernyshevsky riconosce l'immagine critica della vita russa come la chiave del progresso letterario e sociale in Russia, prendendo il lavoro di Gogol come standard per un tale atteggiamento nei confronti della realtà. Chernyshevsky pone l'autore di The Inspector General e Dead Souls incondizionatamente al di sopra di Pushkin, e il criterio principale per il confronto è l'idea dell'efficacia sociale del lavoro degli scrittori. La fede ottimistica di Chernyshevsky nel progresso sociale lo ha costretto a vedere processi di sviluppo progressivo anche nella letteratura.
Risposta nel 1857 per la pubblicazione di "Provincial Essays", il critico dà la palma a Shchedrin in materia di accusa letteraria: a suo avviso, lo scrittore alle prime armi ha superato Gogol per la spietatezza delle frasi
e generalizzazione delle caratteristiche. Il desiderio di dimostrare un cambiamento nei bisogni sociali può anche spiegare il duro atteggiamento di Chernyshevsky
all'ideologia moderato-liberale che ebbe origine negli anni Quaranta dell'Ottocento: il giornalista riteneva che una comprensione sobria e critica della realtà nella fase attuale non sia sufficiente, è necessario intraprendere azioni concrete volte a migliorare le condizioni vita pubblica. Queste opinioni hanno trovato espressione nel famoso
articolo "Uomo russo all'appuntamento"(1858), notevole anche dal punto di vista della metodologia critica di Chernyshevsky. Il racconto di Turgenev "Asya" è diventato l'occasione per generalizzazioni giornalistiche su larga scala del critico, che non intendevano rivelare intenzione dell'autore. Nell'immagine del protagonista della storia Chernyshevsky
Ho visto un rappresentante del tipo diffuso di "persone migliori" che, come Rudin o Agarin (l'eroe del poema di Nekrasov "Sasha"), hanno elevate virtù morali, ma sono incapaci di un'azione decisiva. Di conseguenza, questi eroi sembrano "più sdolcinati di un famigerato cattivo". Tuttavia, profondo accusatorio
il pathos dell'articolo non è diretto contro gli individui, ma contro la realtà,
che produce tali persone.
Metodologia, genere, testo
Critica di N.G. Chernyshevsky non era una proiezione completa del suo programma teorico, soprattutto perché il modo creativo della critica subì cambiamenti significativi a cavallo tra il 1850 e il 1860, durante la scissione di Sovremennik. Il momento organizzativo del metodo e della metodologia di Chernyshevsky è stata la convinzione che l'arte dipende dalla realtà. Ma ciò non esclude nella sua pratica un'analisi profonda e magistrale del testo, seppur astratta dalle principali questioni dell'estetica e della poetica. Nella successiva critica di N.G. Chernyshevsky, la sua pratica diventa più radicale. Durante questo periodo, i suoi atteggiamenti letterario-critici regrediscono quasi completamente rispetto a quelli giornalistici (il vero metodo era vulnerabile a tali distorsioni). L'arte è ridotta a ideologica e, di conseguenza, la poetica è ridotta a retorica, l'unico ruolo della poetica è non interferire con l'espressione dell'idea; l'arte perde i propri compiti sovrani e diventa un mezzo di pubblica propaganda. Opera letteraria trattata come un atto pubblico; l'unico aspetto del lavoro.
La tarda attività di Chernyshevsky come pubblicista delinea il percorso lungo il quale il vero metodo è in grado di andare oltre i limiti della critica letteraria. In questa sua versione, l'unico aspetto dell'opera che viene discusso è la sua azione sociale, altrimenti lo sforzo del critico è rivolto alla realtà riflessa nella letteratura.
Critica di N.A. Dobrolyubova
SUL. Dobrolyubov dovrebbe essere nominato, insieme a V.G. Belinsky, il creatore non solo della vera critica, ma anche di un certo modello senza tempo di giudizio critico e giornalistico sulla letteratura in un contesto sociale. Il critico ha preso questo posto storico grazie alla sua posizione originaria nell'ambito del metodo reale, che si è rivelato più universale e meno "partigiano" della posizione di N.G. Chernyshevsky.
La base filosofica del sistema critico di N.A. Dobrolyubov era l'antropologismo di L. Feuerbach, in particolare, la dottrina secondo cui lo stato armonioso di una persona è il suo stato naturale, l'equilibrio delle qualità insite in lui per "natura". Da queste disposizioni, N.A. Dobrolyubov ha messo in evidenza la tesi sul valore fondamentale dell'osservazione artistica della realtà, del suo stato, delle sue deviazioni dalla natura.
A differenza di Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov…
- a) considera il criterio principale dell'abilità artistica non la natura ideologica dell'autore e del libro, ma la veridicità dei tipi creati;
- b) collega il successo dell'opera con l'intuizione personale dello scrittore (che equivale al talento), e non con un'impostazione ideologica oggettivamente corretta.
In entrambi questi punti, N.A. Dobrolyubov è più vicino a V.G. Belinsky di N.G. Chernyshevsky.
SUL. Dobrolyubov lascia allo scrittore principalmente il ruolo dell'ingegnoso creatore del testo come "forma vuota"(usiamo l'espressione di W. Eco). Il significato di questo modulo è compilato dal lettore con le impostazioni di interpretazione corrette. Cioè con un forte e corretto sistema di presupposti. Questo lettore è un critico.
Tuttavia, lo scrittore, ovviamente, ha assunto una certa interpretazione del proprio testo, N.A. capisce. Dobrolyubov. - Succede che uno scrittore interferisca persino nel processo di lettura e, discutendo con un critico, indichi come dovrebbe essere inteso il suo libro (ad esempio, I.S. Turgenev in una disputa con N.A. Dobrolyubov sul romanzo "Alla vigilia"). Questa è una contraddizione di N.A. Dobrolyubov decide a favore del critico. Introduce nel suo metalinguaggio e sistema concettuale un paio di concetti di visione del mondo e credenza. Visione del mondo, secondo N.A. Dobrolyubov, c'è un senso vivo, intuitivo, integrale della realtà che guida lo scrittore nel suo lavoro. La visione del mondo si riflette nella tipizzazione, in tutta la forza artistica delle opere. E le credenze sono di natura puramente logica e spesso si formano sotto l'influenza del contesto sociale. Lo scrittore non segue sempre le proprie convinzioni nel suo lavoro, ma segue sempre la sua visione del mondo (se è uno scrittore di talento). Pertanto, la sua opinione sulla sua propria creatività non è la verità ultima. Il giudizio del critico è più vicino alla verità, in quanto rivela il significato ideologico delle immagini veritiere create dallo scrittore. Dopotutto, il critico guarda dall'esterno sia l'opera che lo scrittore come interprete della propria opera.
Ecco come dice lo stesso N.A. Dobrolyubov: “Non sono le idee astratte ei principi generali che occupano l'artista, ma le immagini viventi in cui l'idea si manifesta. In queste immagini, il poeta può, anche impercettibilmente a se stesso, cogliere ed esprimere il loro significato interiore molto prima di determinarlo con la mente. A volte l'artista può non raggiungere affatto il significato di ciò che lui stesso raffigura; ma la critica esiste per chiarire il significato nascosto nelle creazioni dell'artista, e, analizzando le immagini presentate dal poeta, non è affatto autorizzata ad affezionarsi alle sue visioni teoriche ”(“ The Dark Kingdom ”).
Era N.A. Dobrolyubov ha gettato le basi per la dottrina del significato "soggettivo" (dell'autore) e "oggettivo" (attribuito da un critico che pensa sistematicamente) di un'opera. Successivamente questa idea fu sviluppata dai marxisti e canonizzata dalla scuola sovietica. Ha fornito un meccanismo per la ricodifica opportunistica e l'interpretazione ideologica tendenziosa delle opere letterarie. Tuttavia, queste successive speculazioni non dovrebbero gettare un'ombra sul lavoro di N.A. Dobrolyubov, in il grado più alto professionale e, di regola, perfettamente corretto nell'interpretazione.
Il lettore può e deve avere i propri codici ideologici forti e "veri" ed essere indipendente dalle intenzioni ideologiche dell'autore. Se il lettore stesso non possiede il sistema ideologico necessario per leggere "correttamente" il libro, il critico lo aiuta a farlo. Se, secondo N.G. Chernyshevsky, il critico insegna allo scrittore, quindi, secondo N.A. Dobrolyubov è più un lettore.
Questo punto ci permette di dire che la critica di N.A. Dobrolyubova ha lasciato allo scrittore più libertà rispetto alle opinioni di Chernyshevsky o D.I. Pisarev, e ancor di più i successivi concetti dei marxisti e di G.V. Plechanov. Dividendo le intenzioni dell'artista e del critico, N.A. Dobrolyubov ha lasciato all'artista la libertà di espressione creativa, supponendo che l'opera sia buona proprio nella forma che le darà la geniale ispirazione dell'artista. E qualsiasi trasformazione violenta di questa forma interferirà con l'obiettività della riflessione, la verità artistica. A questo proposito, il metodo di N.A. Dobrolyubova ha assunto uno status interno piuttosto elevato dell'estetica e della poetica dell'opera, il rispetto per la sua integrità organica. È vero, queste opportunità non sono state sempre pienamente realizzate da N.A. Dobrolyubov.
Metodologia
Secondo N.A. Dobrolyubov, il lavoro di un critico è analizzare la realtà artistica di un'opera e interpretarla alla luce della sua prevalente conoscenza della realtà della vita sociale non artistica e dei suoi compiti.
Lo scrittore osserva i fenomeni della realtà e, sulla base dell'osservazione, crea tipi artistici. Confronta i tipi artistici con l'ideale sociale presente nella sua mente e valuta questi tipi nel loro funzionamento sociale: sono buoni, come correggere i loro difetti, quali vizi sociali li hanno colpiti, ecc.
Il critico, in questo caso, valuta tutto ciò che l'artista ha fatto, sulla base del proprio ideale (critico), esprimendo il proprio atteggiamento sia nei confronti del soggetto (libro) sia del soggetto del libro (realtà); e al tipo letterario, e al tipo sociale, e agli ideali dell'artista. Di conseguenza, il critico agisce come educatore letterario e sociale, esprimendosi a critica letteraria idee sociali. La visione critica (severa, negativa) della realtà era considerata dalla critica reale la più feconda e la più richiesta dalla modernità.
Lo stesso N.A. lo ha detto meglio di tutti. Dobrolyubov: “... le caratteristiche principali della visione del mondo dell'artista non potevano essere completamente distrutte da errori razionali. Potrebbe prendere per le sue immagini non quei fatti della vita in cui una certa idea si riflette nel modo migliore, potrebbe dare loro una connessione arbitraria, interpretarli in modo non del tutto corretto; ma se il suo istinto artistico non lo ha tradito, se la verità è preservata nell'opera, allora la critica è obbligata a usarla per spiegare la realtà, oltre che per caratterizzare il talento dello scrittore, ma per niente per rimproverarlo per i pensieri , che forse anche lui non aveva. La critica dovrebbe dire: “Ecco i volti ei fenomeni che l'autore fa emergere; ecco la trama dell'opera; ma ecco il significato che hanno, a nostro avviso, i fatti della vita raffigurati dall'artista, ed ecco il grado del loro significato nella vita pubblica. Da questo giudizio risulterà da solo se l'autore stesso ha guardato correttamente le immagini da lui create. Se, ad esempio, cerca di elevare una persona a un tipo generale, e la critica dimostra che ha un significato molto particolare e meschino, è chiaro che l'autore ha danneggiato l'opera con una falsa visione dell'eroe. Se mette diversi fatti in dipendenza l'uno dall'altro, e dall'esame della critica risulta che questi fatti non sono mai in una tale dipendenza, ma dipendono interamente da altre cause, è ancora una volta evidente che l'autore ha frainteso la connessione di i fenomeni che descrive. Ma anche qui i critici devono essere molto cauti nelle loro conclusioni.<…>
Tale, a nostro avviso, dovrebbe essere l'atteggiamento di vera critica nei confronti opere d'arte; tali, in particolare, dovrebbero essere per lo scrittore quando rivede tutta la sua attività letteraria.
Genere e testo
Articoli di N.A. Dobrolyubova sono testi lunghi progettati per un lettore premuroso che la pensa allo stesso modo che non risparmia tempo leggendo le critiche. Una caratteristica distintiva della critica di N.A. Dobrolyubova era il suo pubblicità sviluppata. In che modo il metodo "reale" nella versione di Dobrolyubov contribuisce a questo, l'articolo spesso devia dall'analisi del testo al ragionamento giornalistico "sul" testo. Il critico, affermando la professionalità dello scrittore come registratore dei fenomeni della vita, discute non tanto il libro quanto i sintomi sociali in esso registrati. Inoltre N.A. Dobrolyubov, essendo un sociologo consapevole in misura maggiore di molti suoi contemporanei e predecessori, comprende la necessità di una seria base scientifica per un solido giudizio, quindi i suoi articoli contengono divagazioni puramente teoriche nel ragionamento sociologico. La sociologia come scienza a quel tempo non era ancora sviluppata in Russia, quindi N.A. Dobrolyubov conduce la sua analisi "amatoriale" della psicologia delle classi sociali per spiegarne i tipi che trova nella letteratura.
Metalinguaggio vera critica di N.A. Dobrolyubova e N.G. Chernyshevsky è caratterizzato da una diminuzione della terminologia filosofica (rispetto a V. G. Belinsky) e dalla moderazione terminologica generale. Questa è una caratteristica di tutta la critica giornalistica del "tipo Dobrolyubov" (non esclusa la critica dei nostri giorni), che ha a cuore la comprensibilità del testo per una vasta gamma di lettori. Anche la terminologia ambito letterario vengono utilizzate solo parole generalmente comprese: le parole letteratura, letteratura, critica, scrittore, nomi di generi. Inoltre, la terminologia sociologica non è troppo specialistica.
Ma se è necessario costruire un apparato concettuale, la vera critica crea coraggiosamente (e spesso con successo) speciali formule verbali, conferendo loro un carattere metalinguistico. COSÌ. Chernyshevsky ha creato il termine dialettica dell'anima, N.A. Dobrolyubov è il termine vera critica. È sintomatico che alcune di queste formule fossero nella natura delle definizioni sociali piuttosto che letterarie (ad esempio, il regno oscuro in N.A. Dobrolyubov). La natura giornalistica della vera critica si rifletteva anche nel fatto che tutti questi termini sono stati creati sulla base di metafore poetiche.
Un brillante esempio di vera critica sono gli articoli di Dobrolyubov sul romanzo di Goncharov Oblomov (articolo "Cos'è l'oblomovismo?" 1859), le commedie di Ostrovsky (gli articoli "Dark Kingdom" 1859 e "Ray of Light in the Dark Kingdom" 1860), la storia di Turgenev "On the Eve" ("When Will the Real Day Come?" 1860) e Dostoevsky ("The Popolo oppresso" 1861). Questi articoli possono essere considerati come un unico metatesto, il cui pathos si riduce a dimostrare l'inferiorità del sistema socio-politico russo.
Raccogliendo le caratteristiche individuali e generalizzandole in un'immagine completa dell'oblomovismo, Dobrolyubov spiega al lettore i fenomeni della vita che si riflettono nel tipo artistico creato dalla fantasia di Goncharov.
Dobrolyubov confronta Oblomov con un'intera galleria dei suoi antenati letterari. La letteratura russa è ben nota per il tipo persona intelligente che comprende la meschinità dell'ordine di vita esistente, ma non riesce a trovare applicazione per la sua sete di attività, i suoi talenti e il desiderio di bene. Da qui la solitudine, la delusione, il malumore, a volte il disprezzo per le persone. Questo è il tipo di intelligente inutilità, secondo Herzen, il tipo persona in più, certamente vitale e caratteristico della nobile intellighenzia russa della prima metà del XIX secolo. Tali sono Onegin di Pushkin, Pechorin di Lermontov, Rudin di Turgenev, Beltov di Herzen. Lo storico Klyuchevsky ha trovato gli antenati di Eugene Onegin in tempi più lontani. Ma cosa può esserci in comune tra queste personalità eccezionali e il pantofolaio Oblomov? Tutti loro sono Oblomoviti, in ognuno di loro c'è una particella dei suoi difetti. Oblomov: il loro valore ultimo, il loro ulteriore e, inoltre, non immaginario, ma reale sviluppo. L'apparizione in letteratura di un tipo come Oblomov mostra che "la frase ha perso il suo significato; la necessità di un vero atto è apparsa nella società stessa".
Grazie alle critiche di Dobrolyubov, la parola Oblomovshchina è entrata nel linguaggio quotidiano del popolo russo come espressione di quei tratti negativi con cui la Russia progressista ha sempre lottato.
La sua definizione nell'articolo "Dark Kingdom". [Nedzvetsky, Zykova p. 215]
Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov - secondo maggior rappresentante vero critici nel 1860. D stesso ha inventato il termine vera critica.
Nel 1857 Dobrolyubov divenne un collaboratore permanente della rivista Sovremennik.
Dobrolyubov ha firmato con lo pseudonimo di "Mr. Bov", e gli è stato risposto con lo stesso pseudonimo. La posizione letteraria D fu determinata nel 1857-1858. negli articoli " Saggi provinciali... dagli appunti di Shchedrin" e "Sul grado di partecipazione del popolo allo sviluppo della letteratura russa", il suo completamento nelle opere principali "Cos'è l'oblomovismo", "Dark Kingdom", "Ray of Light in the Dark Kingdom ", "Quando verrà il nuovo giorno?" e le persone oppresse.
Alleato seriale H:
1) D è un alleato diretto di Chernyshevsky nella lotta per il "partito del popolo in letteratura", la creazione di un movimento che raffigura la realtà russa dalla posizione del popolo (contadini) e serve la causa della liberazione.
2) Proprio come Ch, combatte con gli estetisti sul ruolo dell'arte e del soggetto principale (secondo Ch, il ruolo dell'arte è al servizio dell'idea, la natura politica dell'idea è necessaria, il soggetto principale dell'immagine non è il bello, ma la persona). Chiama dogmatica la critica estetica, condannando l'arte all'immobilità.
3) Si basa, come Ch, sull'eredità di Belinsky (Discorso sulla critica di Belinsky) [per maggiori dettagli, vedi domanda 5, 1) a)]
L'originalità di Dobrolyubov: il materialismo non è ideologico, ma antropologico. (Seguendo i materialisti antropologici della Francia nel XVII secolo: Jean-Jacques Rousseau). Secondo Feirbach, il principio antropologico ha i seguenti requisiti della natura umana, natura, natura: 1) una persona è ragionevole, 2) una persona si sforza per il lavoro, 3) una persona è un essere sociale, collettivo, 4) si sforza per la felicità , beneficio, 5) è libero e amante della libertà. Una persona normale combina tutti questi punti. Queste esigenze sono l'egoismo razionale, cioè l'egoismo soggiogato dalla ragione. La società russa non ha nulla a che fare con questo. Conflitto tra natura e ambiente sociale umano.
1) Comprendere il significato nell'atto della creatività dei sentimenti diretti dell'artista oltre alla natura ideologica inequivocabile dell'artista Chernyshevsky. Belinsky lo chiamava " il potere della creatività diretta, quelli. la capacità di riprodurre il soggetto nella sua interezza.
Ch e D hanno rimproverato a Gogol di non essere in grado di elevarsi al livello di una lotta ideologica nonostante il suo enorme "potere di creatività diretta". D nell'analisi di Ostrovsky e Goncharov indica come i loro principali vantaggi siano la forza del talento, e non ideologica => incoerenza del requisito ideologico. Il "sentimento" dell'artista può entrare in conflitto con l'ideologia.
Esempio
L'analisi dell'opera teatrale di Ostrovsky "La povertà non è un vizio" (BnP) è indicativa.
UN) Chernyshevsky nel suo articolo di recensione "La povertà non è un vizio"[non elencato, per chi non l'avesse letto] breve rivisitazione] prende in giro Ostrovsky, definendo quasi sciocchi coloro che mettono alla pari Shakespeare e il BNP. Il BNP è una pietosa parodia di "La nostra gente - sistemiamoci", sembra che il BNP sia stato scritto da un imitatore mezzo istruito. L'introduzione al romanzo è troppo lunga, i personaggi agiscono in qualche modo per volontà dell'autore, e non proprio, tutto è innaturale (Tortsova scrive una lettera a Mitya, leggere poesie e Koltsov sono evidenti incongruenze). E il flagello principale - cattiva idea scelto da Ostrovsky! Abbondante merda di mattoni dalle immagini dei mummers - un chiaro esempio di decrepita antichità, nessuna progressività. Un falso pensiero fa sanguinare anche il talento più brillante. Un po' inferiore lo stesso: "alcuni personaggi si distinguono per genuina sincerità".
boo Dobrolyubova altrimenti: art "regno oscuro"
[astratto]
Nessuno degli scrittori russi moderni è stato sottoposto, nella sua attività letteraria, a uno strano destino come Ostrovsky. 1. Una parte era composta dai giovani redattori di The Moskvityanin, 3 che proclamavano che Ostrovsky "ha creato quattro commedie teatro popolare in Russia" ["La propria gente - sistemiamoci", "Poor Bride", "BnP" e altre prime commedie]. Gli elogiatori di Ostrovsky gridarono che aveva detto nuova parola nazione! Principalmente ammirazione per l'immagine di Lyubim Tortsov. [fa paragoni completamente edulcorati con Shakespeare e altre stronzate inebrianti] 2. "Notes of the Fatherland" serviva costantemente da campo nemico per Ostrovsky, e la maggior parte dei loro attacchi erano diretti ai critici che esaltavano le sue opere. L'autore stesso è rimasto costantemente in disparte, fino a tempi molto recenti. Pertanto, gli entusiasti elogiatori di Ostrovsky [portando al punto di assurdità] hanno solo impedito a molti di guardare direttamente e semplicemente al suo talento. Ciascuno presentava le proprie richieste, e allo stesso tempo ciascuno rimproverava gli altri che avevano richieste opposte, ciascuno immancabilmente utilizzava alcuni dei meriti di un'opera di Ostrovsky per imputarli a un'altra opera, e viceversa. I rimproveri sono opposti: nella volgarità vita mercantile, quindi nel fatto che i commercianti non sono abbastanza disgustosi, ecc. Tornante a Chernyshevsky: non solo - gli è stato persino rimproverato il fatto di dedicarsi troppo esclusivamente alla corretta rappresentazione della realtà (cioè la performance), fregandosene idea le loro opere. In altre parole, gli si rimproverava proprio l'assenza o l'insignificanza compiti, che altri critici riconoscevano come troppo ampi, troppo superiori ai mezzi della loro stessa attuazione.
E ancora una cosa: lei [la critica] non si permetterà mai, ad esempio, una conclusione del genere: questa persona si distingue per l'attaccamento ai vecchi pregiudizi
Conclusione: Tutti riconoscevano in Ostrovsky un talento straordinario e, di conseguenza, tutti i critici volevano vedere in lui un sostenitore e conduttore di quelle convinzioni di cui loro stessi erano intrisi.
Il compito della critica è formulato come segue: Quindi, supponendo che i lettori conoscano il contenuto delle opere di Ostrovsky e il loro stesso sviluppo, cercheremo solo di richiamare le caratteristiche comuni a tutte le sue opere o alla maggior parte di esse, per ridurre queste caratteristiche a un risultato e da esse per determinare il significato dell'attività letteraria di questo scrittore. [Scopri cosa voleva l'autore da se stesso e come l'ha raggiunto con successo / senza successo].
La vera critica e le sue caratteristiche:
1) Riconoscendo tali richieste come abbastanza giuste, riteniamo che sia meglio applicare la critica alle opere di Ostrovsky vero consistente in una rassegna di ciò che le sue opere ci danno.
2) Non ci saranno richieste qui, ad esempio perché Ostrovsky non ritrae personaggi come Shakespeare, perché non sviluppa azioni comiche come Gogol ... dopotutto, riconosciamo Ostrovsky come uno scrittore meraviglioso nella nostra letteratura, scoprendo che lo è lui stesso, così com'è, è molto bello e merita la nostra attenzione e il nostro studio...
3) Allo stesso modo, la vera critica non consente l'imposizione di pensieri altrui all'autore. Davanti alla sua corte ci sono le persone create dall'autore e le loro azioni; deve dire che impressione le fanno questi volti, e può biasimare l'autore solo se l'impressione è incompleta, poco chiara, ambigua.
4) Vero la critica tratta il lavoro di un artista esattamente nello stesso modo in cui tratta i fenomeni della vita reale: li studia, cercando di determinarne la propria norma, di raccoglierne i tratti essenziali e caratteristici, ma senza preoccuparsi affatto del perché sia avena - non segale e il carbone non è un diamante.
5) Postulati su Ostrovsky
In primo luogo, tutti riconoscono in Ostrovsky il dono dell'osservazione e la capacità di presentare un quadro fedele della vita di quelle classi da cui ha tratto le trame delle sue opere.
In secondo luogo, tutti hanno notato (anche se non tutti le hanno reso la dovuta giustizia) accuratezza e lealtà volgare nelle commedie di Ostrovsky.
In terzo luogo, con l'accordo di tutti i critici, quasi tutti i personaggi delle opere di Ostrovsky sono del tutto ordinari e non si distinguono come qualcosa di speciale, non si elevano al di sopra dell'ambiente volgare in cui sono messi in scena. Questo è attribuito da molti all'autore sulla base del fatto che tali volti, dicono, devono essere necessariamente incolori. Ma altri giustamente trovano caratteristiche tipiche molto sorprendenti in questi volti quotidiani.
In quarto luogo, tutti concordano sul fatto che nella maggior parte delle commedie di Ostrovsky "c'è una mancanza (nelle parole di uno dei suoi entusiasti elogiatori) di economia nella pianificazione e nella costruzione dell'opera" e che di conseguenza (nelle parole di un altro dei suoi ammiratori) "l'azione drammatica non si sviluppa in essi in modo coerente e continuo, l'intrigo della commedia non si fonde organicamente con l'idea della commedia ed è, per così dire, alquanto estraneo ad essa.
In quinto luogo, a tutti non piace essere troppo cool, casuale, epilogo delle commedie di Ostrovsky. Nelle parole di un critico, alla fine della commedia "come se un tornado attraversasse la stanza e facesse girare la testa a tutti gli attori contemporaneamente" 30 .
6) veduta artista - generale, riflesso nelle sue opere. La sua visione del mondo, che funge da chiave per caratterizzare il suo talento, va cercata nelle immagini viventi che crea.
Sul sentimento dell'artista:è considerato dominante. l'importanza dell'attività artistica in una serie di altri settori della vita pubblica: le immagini create dall'artista, raccogliendo in se stesse, come in un focus, i fatti della vita reale, contribuiscono notevolmente alla compilazione e alla diffusione tra le persone dei corretti concetti delle cose [unta fino a Chernyshevsky].
Ma una persona con una suscettibilità più viva, una "natura artistica", è fortemente colpita dal primo fatto genere conosciuto presentatogli nella realtà circostante. Non ha ancora considerazioni teoriche che possano spiegare questo fatto; ma vede che c'è qualcosa di speciale, degno di attenzione, e con avida curiosità scruta il fatto stesso, lo assimila.
7) A proposito di veridicità: Il vantaggio principale dello scrittore-artista è verità le sue immagini; altrimenti ci saranno false conclusioni da parte loro, falsi concetti saranno formati, per loro grazia. Concetti generali le idee dell'artista sono corrette e in completa armonia con la sua natura, quindi questa armonia e unità si riflettono nell'opera. Non esiste una verità assoluta, ma questo non significa che si debba indulgere in una falsità eccezionale al limite della follia. Molto più spesso [Ostrovsky] sembrava ritirarsi dalla sua idea, proprio per il desiderio di rimanere fedele alla realtà. Le "bambole meccaniche" che seguono un'idea sono facili da creare, ma sono prive di significato. U O: fedeltà ai fatti della realtà e anche un certo disprezzo per l'isolamento logico dell'opera.
SUI GIOCHI DI OSTROVSKY
8) A proposito di eroi:
1° tipo: proviamo a scrutare gli abitanti che lo abitano regno oscuro. Presto vedrai che non l'abbiamo chiamato per niente buio. regni insensati tirannia. Nelle persone cresciute sotto tale dominio, la coscienza del dovere morale e i veri principi di onestà e legge non possono svilupparsi. Ecco perché la frode più oltraggiosa sembra loro un'impresa meritoria, l'inganno più vile uno scherzo intelligente. L'umiltà esteriore e il dolore sordo e concentrato, che raggiungono il punto di completa idiozia e la più deplorevole spersonalizzazione, si intrecciano nel regno oscuro rappresentato da Ostrovsky con l'astuzia servile, l'inganno più vile, il tradimento più spudorato.
2° tipo; Nel frattempo, proprio accanto ad essa, proprio dietro il muro, si svolge un'altra vita, luminosa, ordinata, colta... Entrambe le parti del regno oscuro sentono la superiorità di questa vita e ne sono spaventate o attratte.
Spiegazione dettagliata della commedia "Foto di famiglia" Ostrovsky. cap. l'eroe è Puzatov, l'apogeo della tirannia, tutti in casa lo trattano come un sempliciotto e fanno tutto alle sue spalle. Nota la narvosa stupidità di tutti gli eroi, il loro tradimento e tirannia. Un esempio con Puzatov: bussa al tavolo con il pugno quando si annoia ad aspettare il tè. Gli eroi vivono in uno stato di guerra permanente. Per effetto di questo ordine di cose, tutti sono in stato d'assedio, tutti sono impegnati a cercare di salvarsi dal pericolo e ad ingannare la vigilanza del nemico. La paura e l'incredulità sono scritte su tutti i volti; il corso naturale del pensiero è cambiato e al posto dei concetti sani vengono considerazioni condizionali speciali, contraddistinte dal loro carattere bestiale e completamente contrarie alla natura umana. È noto che la logica della guerra è completamente diversa dalla logica del buon senso. "Questo", dice Puzatov, "è come un ebreo: ingannerà suo padre. Giusto. Quindi guarda tutti negli occhi. Ma finge di essere un santo".
IN "Le sue persone" vediamo di nuovo la stessa religione di ipocrisia e frode, la stessa insensatezza e tirannia di alcuni, e la stessa ingannevole umiltà, astuzia servile di altri, ma solo in una maggiore ramificazione. Lo stesso vale per quelli degli abitanti del "regno oscuro" che avevano la forza e l'abitudine di fare le cose, quindi tutti fin dal primo passo hanno intrapreso un tale percorso che non poteva in alcun modo portare a pure convinzioni morali. Una persona che lavora qui non ha mai avuto un'attività pacifica, libera e generalmente utile; avendo appena il tempo di guardarsi intorno, sentiva già di trovarsi in qualche modo in un campo nemico e doveva, per salvare la sua esistenza, in qualche modo imbrogliare i suoi nemici.
9) Sulla natura del crimine nel regno oscuro:
Così, troviamo una caratteristica profondamente vera, tipicamente russa, nel fatto che Bolshov, nella sua maliziosa bancarotta, non segue alcun particolare credenze e non sperimenta profonda lotta mentale tranne che per paura, come per non cadere sotto un criminale ... Il paradosso del regno oscuro: A noi, in astratto, tutti i crimini sembrano qualcosa di troppo terribile e straordinario; ma in casi particolari sono per lo più eseguiti molto facilmente e spiegati con estrema semplicità. Secondo il tribunale penale, l'uomo si è rivelato essere sia un rapinatore che un assassino; sembra essere un mostro della natura. Ma guarda: non è affatto un mostro, ma una persona molto ordinaria e persino di buon carattere. In un crimine, capiscono solo il suo lato esterno, legale, che giustamente disprezzano se possono in qualche modo aggirarlo. Il lato interiore, le conseguenze del crimine commesso per le altre persone e per la società, non appaiono loro affatto. È chiaro: l'intera moralità di Samson Silych si basa sulla regola: più è meglio per gli altri rubare, è meglio per me rubare.
Quando Podkhalyuzin gli spiega che "che peccato" può accadere, che, forse, gli porteranno via la proprietà e lo trascineranno attraverso i tribunali, Bolshov risponde: "Cosa fare, fratello; tu andrai". Podkhalyuzin risponde: "Esatto, signore, Samson Silych", ma, in sostanza, non è "accurato", ma molto assurdo.
10) A proposito di ciò che volevo dire Abbiamo già avuto l'opportunità di notare che una delle caratteristiche distintive del talento di Ostrovsky è la capacità di guardare nel profondo dell'anima di una persona e notare non solo il modo dei suoi pensieri e comportamenti, ma il processo stesso del suo pensiero, la nascita stessa dei suoi desideri. È tirannico perché incontra in chi lo circonda non un fermo rifiuto, ma una costante umiltà; imbroglia e opprime gli altri perché si sente solo così a lui comodo, ma incapace di sentire quanto sia difficile per loro; decide di fallire di nuovo perché non ne ha la minima idea importanza pubblica un tale atto. [Non digitare! Uno sguardo dall'interno con una comprensione della natura e non l'orrore dall'esterno!]
11) Immagini femminili, sull'amore: volti di ragazze in quasi tutte le commedie di Ostrovsky. Avdotya Maksimovna, Lyubov Tortsova, Dasha, Nadya - tutte queste sono vittime innocenti e non corrisposte della tirannia e quel livellamento, cancellazione la personalità umana, che la vita ha prodotto in loro, ha sull'anima un effetto quasi più cupo della stessa distorsione della natura umana in furfanti come Podkhalyuzin. Amerà ogni marito devi trovare qualcuno che la ami." Ciò significa: gentilezza indifferente, non corrisposta, esattamente il tipo che si sviluppa nelle nature morbide sotto il giogo del dispotismo familiare e che piace di più ai tiranni. Per una persona non infetta dalla tirannia , tutto il fascino dell'amore Questo è il fatto che la volontà di un altro essere si fonde armoniosamente con la sua volontà senza la minima costrizione. Ecco perché il fascino dell'amore è così incompleto e insufficiente quando la reciprocità è raggiunta da una sorta di estorsione, inganno, acquistato per denaro o generalmente acquisito con mezzi esterni e esterni.
12) Comico: Così è la commedia del nostro "regno oscuro": la cosa in sé è semplicemente divertente, ma di fronte ai tiranni e alle vittime, schiacciate da loro nell'oscurità, la voglia di ridere scompare ...
13) "Non scendere dalla slitta"- analizza nuovamente le immagini in dettaglio ..
14) "La povertà non è un vizio"
Egoismo ed educazione: E rinunciare alla tirannia per un certo Gordey Karpych Tortsov significa trasformarsi in una completa insignificanza. E ora si diverte su tutti quelli che lo circondano: li punge gli occhi con la loro ignoranza e li perseguita per ogni scoperta di conoscenza e buon senso da parte loro. Ha imparato che le ragazze istruite parlano bene e rimprovera alla figlia di non saper parlare; ma appena ha parlato, ha gridato: "Zitto, stupido!" Vide che gli impiegati istruiti si vestivano bene, ed era arrabbiato con Mitya perché il suo cappotto era cattivo; ma lo stipendio dell'omino continua a dargli il più insignificante...
Sotto l'influenza di una persona del genere e di tali relazioni, si sviluppano le nature mansuete di Lyubov Gordeevna e Mitya, che rappresentano un esempio di ciò che può raggiungere la spersonalizzazione ea quale completa incapacità e attività originale l'oppressione porta anche la natura più comprensiva e disinteressata.
Perché le vittime vivono con i tiranni: La prima delle ragioni che impediscono alle persone di resistere alla tirannia è - strano a dirsi - senso di legittimità e il secondo è la necessità di un supporto materiale. A prima vista, le due ragioni che abbiamo presentato devono, ovviamente, sembrare assurde. Apparentemente, al contrario: è proprio la mancanza di senso della legalità e l'incuria nei confronti del benessere materiale che possono spiegare l'indifferenza delle persone a tutte le pretese della tirannia. Dopotutto, Nastasya Pankratievna, senza alcuna ironia, ma, al contrario, con una notevole sfumatura di riverenza, dice a suo marito: "Chi osa offenderti, padre, Kit Kitsch? Tu stesso offenderai tutti! .." Tale una svolta delle cose è molto strana; ma tale è la logica del "regno oscuro". La conoscenza qui è limitata a un cerchio molto ristretto, non c'è quasi lavoro per il pensiero; tutto procede meccanicamente, una volta per tutte routine. Da ciò è abbastanza chiaro che qui i bambini non crescono mai, ma rimangono bambini finché non si trasferiscono meccanicamente al posto del padre.
La parola "recensione" è di origine latina e nella traduzione significa "vedere, riferire, valutare, rivedere qualcosa". Possiamo dire che una recensione è un genere, la cui base è una recensione (principalmente critica) su un'opera di finzione, arte, scienza, giornalismo, ecc. In qualunque forma venga data una tale recensione, la sua essenza è - esprimere il atteggiamento del revisore nei confronti del lavoro in studio. La differenza tra una recensione e altri generi di giornali sta principalmente nel fatto che l'oggetto della recensione non sono i fatti diretti della realtà, su cui si basano saggi, corrispondenza, schizzi, rapporti, ecc., Ma fenomeni informativi: libri, opuscoli , spettacoli, film, programmi TV.
La recensione, di norma, prende in considerazione una o due opere e dà loro una valutazione adeguata, senza porsi altri compiti più complessi. Nello stesso caso, quando un giornalista, sulla base di un'analisi approfondita di un'opera, propone alcuni problemi socialmente significativi, la sua opera non sarà piuttosto una recensione, ma un articolo di critica letteraria o uno studio d'arte (ricordate “Cosa è l'oblomovismo?" N. Dobrolyubova, "Bazàrov" D. Pisareva).
La domanda su cosa recensire è di fondamentale importanza per la rabbia dell'autore. È chiaro che coprire con la propria attenzione tutti i fenomeni di cultura o vita scientifica il revisore semplicemente non è in grado, e questo è impossibile a causa della capacità limitata del supporto. Pertanto, di norma, vengono recensiti gli spettacoli, i libri, i film più eccezionali, comprese le opere "scandalose", cioè quelle che hanno toccato l'attenzione del pubblico. La recensione, ovviamente, dovrebbe perseguire un obiettivo pratico: raccontare al pubblico ciò che merita davvero la sua attenzione e ciò che non è degno della sua attenzione, per aiutarlo a comprendere meglio i problemi dell'area che riguarda il lavoro recensito.
La recensione dovrebbe essere chiara nei contenuti e nella forma, accessibile alla categoria di lettori, ascoltatori, spettatori a cui è rivolta. Per fare ciò, il revisore deve studiare a fondo l'opera in esame, tenendo conto dei principi e delle regole che hanno guidato lo scrittore, scienziato o artista, essere in grado di utilizzare metodi di analisi ed essere fluente nella lingua dell'opera in esame. Ma il compito principale del revisore è vedere nel lavoro in esame ciò che è invisibile ai non iniziati. E questo è difficile da fare senza avere una conoscenza speciale in un certo campo di attività (letteratura, vita teatrale, arte, ecc.). Questa conoscenza non può sostituire l'esperienza di vita ordinaria o l'intuizione. Maggiore è la conoscenza specializzata dell'autore, maggiori sono le possibilità che ha di preparare una recensione veramente professionale. recensione del genere della pubblicazione dei commenti
La base della revisione è l'analisi, quindi è necessario che sia completa, obiettiva. L'autore deve poter notare nell'opera analizzata qualcosa di nuovo che possa diventare un “centro” attorno al quale “ruoteranno” i suoi pensieri e giudizi. Molto spesso, i revisori si concentrano sulla rivisitazione delle trame dell'opera, caratterizzando le azioni dei personaggi. Questo non dovrebbe essere fine a se stesso: solo se una tale rivisitazione è intessuta organicamente nel tessuto dell'analisi diventa giustificata. Questo modo di recensire sarà particolarmente infruttuoso quando il pubblico conosce bene l'opera in questione.
Durante la revisione, l'autore può analizzare solo un lato dell'opera: il tema, l'abilità dell'autore o dell'esecutore, il lavoro del regista, ecc. Tuttavia, può anche ampliare l'argomento della sua ricerca, considerare in modo complesso una serie di problemi associati all'opera in discussione, includendo quelli che esulano dall'ambito del suo contenuto. Come ha scritto V. G. Belinsky al riguardo, “ogni opera d'arte deve certamente essere considerata in relazione all'epoca, alla modernità storica, e in relazione all'artista alla società; considerazione della sua vita, il carattere spesso può anche servire a chiarire la sua creazione. D'altra parte, è impossibile perdere di vista le esigenze strettamente estetiche dell'arte. Diciamo di più: determinare il grado di pregio estetico di un'opera dovrebbe essere il primo compito della critica. In effetti, il restringimento artificiale dell'ambito di analisi in un certo numero di casi riduce drasticamente il peso sociale della recensione.
Nella preparazione di una pubblicazione, il revisore può coinvolgere attivamente elementi di analisi storica, psicologica, sociologica, che senza dubbio renderanno il suo discorso più rilevante e ponderoso.
Indipendentemente dalla direzione presa dal revisore, la base del suo discorso sarà un pensiero (idea) molto specifico. Pertanto, la recensione in un certo sensoè un ragionamento dimostrativo, argomentazione dell'idea principale dell'autore. Al centro di questo ragionamento c'è il quadro per la valutazione esterna, che è già stato discusso all'inizio di questo libro. Ricordiamo che la valutazione esterna è costruita secondo la tipologia della seguente affermazione: “A va bene perché aiuta a raggiungere B...”. Quando si discute del lavoro di un artista o di uno scrittore, il revisore può valutarlo come buono o cattivo, in base a determinate conseguenze che tale lavoro ha. Queste conseguenze possono essere molto diverse, ad esempio: la creazione di un'idea sbagliata sulla realtà, la formazione di cattivo gusto nel lettore, lo spettatore, l'eccitazione di interessi di base, ecc. Tutte queste conseguenze sono proprio la "B" che è presente nello schema logico della valutazione esterna. La prima parte della valutazione esterna "A va bene..." può essere definita la tesi principale della recensione, e la seconda parte: "perché aiuta a raggiungere B" è l'argomento a suo favore. La validità della tesi principale dipende dalla completezza, dalla sufficienza e dall'affidabilità dell'argomentazione. Cosa può essere un argomento in una recensione? Questa è la conoscenza, l'esperienza, le osservazioni sulla vita dell'autore; il contenuto dell'opera in esame, estratti da essa e la sua forma; l'atteggiamento di altre persone, specialisti, esperti nei confronti di questo lavoro; conseguenze logiche della pubblicazione dell'opera.
Quindi, l'elemento primario della recensione è la tesi divulgata nella pubblicazione. È anche chiamata la tesi principale, se il ragionamento ha abbastanza forma complessa e include alcune tesi aggiuntive (secondarie). Il contenuto delle tesi è il risultato della ricerca condotta dall'autore della rivista. Allo stesso tempo, riflettono la visione del mondo dell'autore e la sua consapevolezza di questo problema, comprendendolo. Non tutti gli abstract sono solitamente espansi, riempiti di nuovo significato, non tutti possono nemmeno essere percepiti come abstract, poiché il testo contiene la tesi principale per la quale tutto il resto “funziona”. Per questo motivo, ulteriori tesi possono fungere da argomenti rispetto a quella principale.
Sapendo che gli abstract devono essere motivati, i revisori spesso usano un ricco materiale illustrativo per questo. Sembrerebbe che questo sia molto buono: più ricche sono le illustrazioni, più fondate sono le idee dell'autore, più interessante è la recensione stessa. Infatti, troppe illustrazioni possono essere dannose per una recensione, in quanto possono "eclissare" le idee che l'autore intendeva trasmettere al pubblico.
Le recensioni possono essere combinate in determinati gruppi tipologici per un motivo o per l'altro. Ecco alcuni esempi di questa tipologia:
a) In base alla loro lunghezza, le recensioni possono essere suddivise in grandi (“grandi recensioni”) e piccole (“mini recensioni”). Una recensione ampia e dettagliata è il "chiodo" di un numero di giornale o rivista ~ appannaggio, prima di tutto, delle pubblicazioni specializzate. Un grande volume offre all'autore l'opportunità di trattare l'argomento in studio in modo sufficientemente approfondito e completo. Tali recensioni sono solitamente preparate da venerabili critici che hanno autorità nei confronti del pubblico e hanno opinioni socio-politiche, filosofiche e morali stabili. Le mini-recensioni sono attualmente molto più diffuse di quelle espanse. Di solito fino a una pagina e mezza dattiloscritta, una recensione del genere è un'analisi concisa e ricca di un'opera particolare e viene letta tutto d'un fiato. Un piccolo volume non permette all'autore di girarsi, non lascia spazio a divagazioni, impressioni personali, ricordi - tutto ciò che in una grande recensione serve principalmente come mezzo per "presentare" la personalità dello scrittore. In una mini-recensione, il pensiero della critica dovrebbe essere breve, conciso, il più accurato possibile.
b) In base al numero di opere analizzate, tutte le recensioni possono essere suddivise in “mono-recensioni” e “poli-recensioni”. Nelle pubblicazioni del primo tipo viene analizzata un'opera, sebbene l'autore, ovviamente, possa fare alcuni confronti e citare altre opere a questo scopo. Ma la quantità di materiale comparativo nella mono-recensione è molto piccola. In una polyreview vengono analizzate due o più opere, di solito vengono confrontate l'una con l'altra e tale analisi occupa parecchio spazio. Nelle mono-recensioni, l'autore di solito confronta il nuovo lavoro analizzato con quello già noto al pubblico. La polirevisione è in corso analisi comparativa opere di nuova creazione che non sono note o poco note al pubblico.
c) Secondo l'argomento, le recensioni sono suddivise in recensioni letterarie, teatrali, cinematografiche, ecc. Recentemente, insieme ai tipi di recensioni già ben note al pubblico, vengono pubblicate recensioni di un nuovo tipo: recensioni di cartoni animati e saggistica film, recensioni televisive, recensioni di pubblicità e altri clip, Ciò è dovuto al fatto che il volume di film d'animazione e documentari, programmi televisivi pieni di conflitti drammatici, contenuti di vita, nonché un forte aumento dei prodotti pubblicitari, è cresciuto in modo significativo .
Preparare una revisione di un tipo o dell'altro comporta il superamento di difficoltà di vario grado. Uno dei tipi più difficili di recensioni sono le recensioni cinematografiche e teatrali. Quindi, se in una recensione di un'opera letteraria o pittorica il critico si occupa solo di quest'opera stessa, della bravura del suo autore, allora in teatro, al cinema, in televisione, in concerto, registi, attori, musicisti, disegnatori, ecc. In questo caso, il lavoro del gruppo esecutivo nel suo insieme e di ciascun autore separatamente dovrebbe essere valutato mediante una revisione. IN opere simili sta davanti al critico compito difficile-- combinare un'analisi mirata delle intenzioni dell'autore e del regista con una descrizione dell'incarnazione creativa. La questione si complica ulteriormente quando l'autore della recensione si fa carico di confrontare la fonte letteraria con l'adattamento cinematografico o la messa in scena teatrale. Può essere molto difficile concordare tutti e tre o anche quattro "strati" di tale recensione - la fonte originale, l'opera teatrale basata su di essa, l'interpretazione del regista dell'opera, incarnata nella performance, la performance dell'autore - può essere molto difficile.
Realizzazione di una buona rassegna di opere di genere sintetico (teatro, cinema, arti dello spettacolo) è sempre determinata dalla capacità professionale del critico di valutare tutti gli aspetti dell'opera. Spesso il successo è predeterminato dalla giusta scelta di uno qualsiasi degli aspetti. Quindi, ad esempio, non ha senso "diffondere pensieri lungo l'albero", valutando il contenuto dell'opera teatrale di Griboedov "Woe from Wit", perché è già sopravvissuta a dozzine di generazioni di spettatori e il suo contenuto è noto a qualsiasi scolaretto. Ma per valutare l'intenzione del regista, l'incarnazione dell'attore di questa commedia, diciamo, nel Moscow Art Theatre è molto più importante e interessante per il lettore (spettatore), e per gli stessi autori delle opere analizzate, e per i critici, per il teatro in generale.
Una risposta inequivocabile alla domanda "Per chi sono scritte le recensioni?" NO. Da un lato, l'analisi critica è necessaria principalmente all'artista per aiutarlo a confrontare la sua idea del proprio lavoro con l'opinione di una persona dall'esterno, che può sembrare al recensore. D'altra parte, anche il lettore e lo spettatore vogliono capire cosa gli offre l'artista. Come dimostra l'esperienza, scrivere per il lettore e lo spettatore è una cosa, ma per l'autore o per altri critici è un'altra cosa. L'analisi professionale dettagliata è spesso poco interessante e incomprensibile per il grande pubblico. E un'analisi di un'opera rivolta al grande pubblico può rivelarsi troppo superficiale per un critico professionista (e anche per l'autore dell'opera). La capacità di scrivere semplicemente sul complesso, è interessante per un vasto pubblico, e per i critici, e per gli autori delle opere analizzate, viene acquisita solo sulla base di una profonda conoscenza ed esperienza speciale nel lavoro di critica e divulgazione del revisore .
Secondo molte figure di spicco della cultura Russia moderna, recentemente i critici non scrivono nulla che possa far nascere nuove idee, le recensioni sono spesso vestite di una dura forma ironica, sono più opere personali che pubblicazioni professionali. Allo stesso tempo, la credibilità della critica si ottiene principalmente da un atteggiamento di principio nei confronti dell'opera in esame, dal desiderio di un'analisi obiettiva e ragionata, che un giovane giornalista deve ricordare.
