Biografie, storie, fatti, fotografie. Johann Strauss: una breve biografia e creatività La famiglia di Johann Strauss Jr.

Il compositore austriaco I. Strauss è chiamato il "re del valzer". Il suo lavoro è completamente intriso dello spirito di Vienna con la sua lunga tradizione di amore per la danza. Ispirazione inesauribile in combinazione con la più alta abilità ha reso Strauss un vero classico della musica da ballo. Grazie a lui, il valzer viennese è andato oltre il XIX secolo. ed è diventato parte della vita musicale di oggi.

Strauss è nato in una famiglia benestante. tradizioni musicali. Suo padre, anche lui Johann Strauss, organizzò la sua orchestra nell'anno della nascita di suo figlio e conquistò fama in tutta Europa con i suoi valzer, polke, marce.

Il padre voleva fare di suo figlio un uomo d'affari e si oppose categoricamente al suo educazione musicale. Tanto più sorprendente è l'enorme talento del piccolo Johann e il suo appassionato desiderio di musica. Di nascosto dal padre, prende lezioni di violino da F. Amon (accompagnatore dell'orchestra Strauss) e all'età di 6 anni scrive il suo primo valzer. Questo è stato seguito da un serio studio della composizione sotto la guida di I. Drexler.

Nel 1844, il diciannovenne Strauss riunisce un'orchestra di musicisti della stessa età e organizza la sua prima serata di ballo. Il giovane esordiente divenne un pericoloso rivale del padre (che a quel tempo era il direttore dell'orchestra da ballo di corte). Inizia l'intensa vita creativa di Strauss Jr., conquistando gradualmente le simpatie dei viennesi.

Il compositore è apparso davanti all'orchestra con un violino. Ha diretto e suonato allo stesso tempo (come ai tempi di I. Haydn e W. A. ​​​​Mozart), e propria prestazione ha ispirato il pubblico.

Strauss usò la forma del valzer viennese che I. Lanner e suo padre svilupparono: una "ghirlanda" di diverse, spesso cinque, costruzioni melodiche con un'introduzione e una conclusione. Ma la bellezza e la freschezza delle melodie, la loro morbidezza e lirismo, il suono armonioso e trasparente mozartiano dell'orchestra con violini che cantano spiritualmente, la gioia traboccante della vita: tutto ciò trasforma i valzer di Strauss in poesie romantiche. Nell'ambito della musica applicata, destinata alla musica da ballo, vengono creati capolavori che offrono un vero piacere estetico. I nomi dei programmi dei valzer di Strauss riflettevano un'ampia varietà di impressioni ed eventi. Durante la rivoluzione del 1848, furono creati "Songs of Freedom", "Songs of the Barricades", nel 1849 - "Waltz-necrologio" alla morte di suo padre. Il sentimento ostile nei confronti del padre (ha fondato un'altra famiglia molto tempo fa) non ha interferito con l'ammirazione per la sua musica (Strauss ha successivamente curato raccolta completa suoi scritti).

La fama del compositore sta gradualmente crescendo e va oltre i confini dell'Austria. Nel 1847 fece tournée in Serbia e Romania, nel 1851 in Germania, Repubblica Ceca e Polonia, e poi, per molti anni, viaggiò regolarmente in Russia.

Nel 1856-65. Strauss partecipa alle stagioni estive a Pavlovsk (vicino a San Pietroburgo), dove tiene concerti nell'edificio della stazione e, insieme alla sua musica da ballo, esegue opere di compositori russi: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Il valzer "Farewell to St. Petersburg", la polka "In the Pavlovsk Forest", la fantasia per pianoforte "In the Russian Village" (eseguita da A. Rubinshtein) e altri sono associati a impressioni dalla Russia.

Nel 1863-70. Strauss è il direttore dei balli di corte a Vienna. In questi anni furono creati i suoi migliori valzer: "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life", ecc. Un insolito dono melodico (il compositore ha detto: "Le melodie scorrono da me come l'acqua dalla gru"), così come una rara capacità di lavorare hanno permesso a Strauss di scrivere 168 valzer, 117 polke, 73 quadriglie, più di 30 mazurke e galoppi, 43 marce e 15 operette nella sua vita.

anni '70 - l'inizio di una nuova fase in vita creativa Strauss, che si rivolse, su consiglio di J. Offenbach, al genere dell'operetta. Insieme a F. Suppe e K. Millöcker, divenne il creatore dell'operetta classica viennese.

Strauss non è attratto orientamento satirico teatro offenbach, scrive, di regola, allegre commedie musicali, il cui fascino principale (e spesso l'unico) è la musica.

Valzer dalle operette The Bat (1874), Cagliostro a Vienna (1875), The Queen's Lace Scarf (1880), Night in Venice (1883), Viennese Blood (1899) e altri

Tra le operette di Strauss, The Gypsy Baron (1885), originariamente concepita come un'opera e incorporando alcune delle sue caratteristiche (in particolare, l'illuminazione lirico-romantica di sentimenti reali e profondi: libertà, amore, dignità umana) si distingue con la maggiore serietà della trama.

La musica dell'operetta fa ampio uso di motivi e generi ungheresi-zingari, come Čardas. Alla fine della sua vita, il compositore scrive la sua unica opera comica The Knight Pasman (1892) e lavora al balletto Cenerentola (non finito). Come prima, anche se in numero minore, compaiono valzer separati, pieni, come nella loro giovinezza, di genuino divertimento e frizzante allegria: "Spring Voices" (1882). "Valzer imperiale" (1890). Anche i viaggi turistici non si fermano: negli Stati Uniti (1872), così come in Russia (1869, 1872, 1886).

La musica di Strauss è stata ammirata da R. Schumann e G. Berlioz, F. Liszt e R. Wagner. G. Bülow e I. Brahms ( un vecchio amico compositore). Per più di un secolo ha conquistato il cuore delle persone e non perde il suo fascino.

K.Zenkin

Johann Strauss ha fatto la storia musica XIX secolo come Grande maestro danza e musica domestica. Ha introdotto in esso le caratteristiche di un'arte genuina, approfondendo e sviluppando le caratteristiche tipiche della pratica della danza popolare austriaca. Le migliori opere di Strauss sono caratterizzate da succosità e semplicità delle immagini, inesauribile ricchezza melodica, sincerità e naturalezza. linguaggio musicale. Tutto ciò ha contribuito alla loro immensa popolarità tra le grandi masse di ascoltatori.

Strauss scrisse quattrocentosettantasette valzer, polke, quadriglie, marce e altre opere di un piano concertistico e domestico (comprese le trascrizioni di brani di operette). Affidamento a ritmi e altri mezzi di espressione danze popolari conferisce a queste opere un'impronta profondamente nazionale. I contemporanei chiamavano i valzer di Strauss canzoni patriottiche senza parole. IN immagini musicali rifletteva il più sincero e caratteristiche attraenti carattere del popolo austriaco, la bellezza del paesaggio nativo. Allo stesso tempo, il lavoro di Strauss ha assorbito le caratteristiche dell'altro culture nazionali, principalmente musica ungherese e slava. Questo vale per molti aspetti per le opere create da Strauss per teatro musicale, tra cui quindici operette, un'opera buffa e un balletto.

Grandi compositori e interpreti: i contemporanei di Strauss apprezzavano molto il suo grande talento e la sua abilità di prima classe come compositore e direttore d'orchestra. "Meraviglioso mago! Le sue opere (le ha dirette lui stesso) mi hanno dato un piacere musicale che non provavo da molto tempo”, ha scritto Hans Bülow a proposito di Strauss. E poi ha aggiunto: “Questo è un genio nel dirigere l'arte nelle condizioni del suo piccolo genere. C'è qualcosa da imparare da Strauss per l'esecuzione della Nona Sinfonia o della Pathétique Sonata di Beethoven". Notevoli anche le parole di Schumann: “Due cose sulla terra sono molto difficili”, ha detto, “in primo luogo, raggiungere la fama e, in secondo luogo, mantenerla. Solo i veri maestri riescono: da Beethoven a Strauss, ognuno a modo suo. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms hanno parlato con entusiasmo di Strauss. Con un sentimento di profonda simpatia, hanno parlato di lui come interprete del russo musica sinfonica Serov, Rimskij-Korsakov e Čajkovskij. E nel 1884, quando Vienna celebrò solennemente il 40 ° anniversario di Strauss, A. Rubinstein, a nome degli artisti di San Pietroburgo, accolse calorosamente l'eroe del giorno.

Tale riconoscimento unanime dei meriti artistici di Strauss da parte dei rappresentanti più diversi Arte XIX secolo conferma la straordinaria gloria di questo musicista eccezionale, i migliori lavori che offrono ancora un elevato piacere estetico.

Strauss è indissolubilmente legato alla vita musicale viennese, con l'ascesa e lo sviluppo delle tradizioni democratiche della musica austriaca del XIX secolo, che si manifestarono chiaramente nel campo della danza quotidiana.

Dall'inizio del secolo, piccoli gruppi strumentali, le cosiddette "cappelle", sono stati popolari nei sobborghi viennesi, esibendosi nelle osterie di contadini, danze tirolesi o stiriane. I capi delle cappelle consideravano un dovere d'onore creare nuova musica di loro invenzione. Quando questa musica dei sobborghi viennesi è penetrata grandi saloni divennero le città nomi famosi suoi creatori.

Così i fondatori della "dinastia del valzer" arrivarono alla gloria Giuseppe Lanario(1801-1843) e Johann Strauss anziano(1804-1849). Il primo era figlio di un guantaio, il secondo era figlio di un locandiere; entrambi sin dalla giovinezza suonavano in cori strumentali, e dal 1825 avevano già una loro piccola orchestra d'archi. Presto, tuttavia, Liner e Strauss si separano: gli amici diventano rivali. Ognuno eccelle nel creare un nuovo repertorio per la sua orchestra.

Ogni anno il numero dei concorrenti aumenta sempre di più. Eppure tutti sono messi in ombra da Strauss, che fa tournée in Germania, Francia e Inghilterra con la sua orchestra. Stanno correndo con grande successo. Ma, finalmente, ha anche un avversario, ancora più talentuoso e forte. Questo è suo figlio - Johann Strauss Jr., nato il 25 ottobre 1825.

Nel 1844, il diciannovenne I. Strauss, dopo aver reclutato quindici musicisti, organizzò la sua prima serata di ballo. D'ora in poi inizia la lotta per la superiorità a Vienna tra padre e figlio, Strauss Jr. conquista gradualmente tutte quelle aree in cui l'orchestra di suo padre aveva precedentemente governato. Il “duello” durò a intermittenza per circa cinque anni e fu interrotto dalla morte del quarantacinquenne Strauss Sr. (Nonostante il rapporto personale teso, Strauss Jr. era orgoglioso del talento del padre. Nel 1889 pubblicò le sue danze in sette volumi (duecentocinquanta valzer, galoppi e quadriglie), dove nella prefazione, tra l'altro, scrisse : “Anche se io, come figlio, non è corretto pubblicizzare un padre, ma devo dire che è stato grazie a lui che la musica da ballo viennese si è diffusa nel mondo.")

A questo punto, cioè all'inizio degli anni '50, la popolarità europea di suo figlio si era consolidata.

Significativo a questo proposito è l'invito di Strauss per le stagioni estive a Pavlovsk, situato in una zona pittoresca vicino a San Pietroburgo. Per dodici stagioni, dal 1855 al 1865, e di nuovo nel 1869 e nel 1872, fece una tournée in Russia con suo fratello Joseph, talentuoso compositore e direttore d'orchestra. (Giuseppe Strauss(1827-1870) scrisse spesso insieme a Johann; quindi, la paternità della famosa Polka Pizzicato appartiene a entrambi. C'era anche un terzo fratello - Edoardo, che ha lavorato anche come compositore di danza e direttore d'orchestra. Nel 1900 sciolse la cappella che, rinnovando costantemente la sua composizione, esisteva sotto la guida dello Strauss per oltre settant'anni.)

I concerti, che si sono svolti da maggio a settembre, hanno visto la partecipazione di molte migliaia di ascoltatori e sono stati accompagnati da un successo invariabile. Johann Strauss prestò grande attenzione alle opere dei compositori russi, ne eseguì alcuni per la prima volta (estratti da Judith di Serov nel 1862, da Voyevoda di Tchaikovsky nel 1865); a partire dal 1856 diresse spesso le opere di Glinka e nel 1864 si dedicò programma speciale. E nel suo lavoro, Strauss rifletteva il tema russo: melodie popolari erano usate nel valzer "Farewell to Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), fantasy per pianoforte "In the Russian Village" (op. . 355, da lei spesso eseguita da A. Rubinstein) e altri. Johann Strauss ha sempre ricordato con piacere gli anni del suo soggiorno in Russia (IN ultima volta Strauss visitò la Russia nel 1886 e tenne dieci concerti a Pietroburgo.).

La tappa successiva del tour trionfante e allo stesso tempo un punto di svolta nella sua biografia fu un viaggio in America nel 1872; Strauss ha tenuto quattordici concerti a Boston in un edificio appositamente costruito progettato per centomila ascoltatori. Alla performance hanno partecipato ventimila musicisti - cantanti e membri dell'orchestra e cento direttori - assistenti di Strauss. Tali concerti "mostruosi", nati da un'imprenditoria borghese senza scrupoli, non hanno fornito soddisfazione artistica al compositore. In futuro, ha rifiutato tali tour, sebbene potessero portare entrate considerevoli.

In generale, da quel momento, i viaggi per i concerti di Strauss sono stati drasticamente ridotti. Anche il numero di pezzi di danza e marcia che ha creato sta diminuendo. (Negli anni 1844-1870 furono scritte trecentoquarantadue danze e marce; negli anni 1870-1899 centoventi commedie di questo tipo, senza contare adattamenti, fantasie e medley sui temi delle sue operette. )

Inizia il secondo periodo di creatività, principalmente associato al genere dell'operetta. Strauss scrisse la sua prima opera musicale e teatrale nel 1870. Con instancabile energia, ma con successo variabile, lui Gli ultimi giorni ha continuato a lavorare in questo genere. Strauss morì il 3 giugno 1899 all'età di settantaquattro anni.

Johann Strauss ha dedicato cinquantacinque anni alla creatività. Aveva una laboriosità rara, componendo incessantemente, in qualsiasi condizione. "Le melodie scorrono da me come l'acqua da un rubinetto", ha detto scherzando. Nell'eredità quantitativamente enorme di Strauss, però, non tutto è uguale. Alcuni dei suoi scritti recano tracce di un lavoro frettoloso e disattento. A volte il compositore era guidato dai gusti artistici arretrati del suo pubblico. Ma in generale è riuscito a risolvere uno dei problemi più difficili del nostro tempo.

Negli anni in cui la letteratura musicale da salotto di basso livello, ampiamente diffusa da abili uomini d'affari borghesi, ebbe un effetto dannoso sull'educazione estetica del popolo, Strauss creò veramente opere d'arte accessibile e comprensibile alle masse. Con il criterio di maestria insito nell'arte “seria”, si avvicinò alla musica “leggera” riuscendo così a cancellare la linea che separava il genere “alto” (concertistico, teatrale) da quello presunto “basso” (domestico, divertente). Altri grandi compositori del passato hanno fatto lo stesso, ad esempio Mozart, per il quale non c'erano differenze fondamentali tra "alto" e "basso" nell'arte. Ma ora c'erano altri tempi: l'assalto della volgarità e del filisteismo borghesi doveva essere contrastato con un genere artisticamente aggiornato, leggero e divertente.

Questo è ciò che ha fatto Strauss.

M. Druskin

Breve elenco di opere:

Opere di un piano concerto-domestico
valzer, polke, quadriglie, marce e altri (477 pezzi in totale)
Il più famoso:
"Perpetuum mobile" ("Moto perpetuo") op. 257 (1867)
"Morning Leaf", valzer op. 279 (1864)
Ballo degli avvocati, polka op. 280 (1864)
"Marcia persiana" op. 289 (1864)
"Danubio blu", valzer op. 314 (1867)
"La vita di un artista", valzer op. 316 (1867)
"Racconti della Selva Viennese", valzer op. 325 (1868)
"Rallegrati nella vita", valzer op. 340 (1870)
"1001 Nights", valzer (dall'operetta "Indigo and the 40 Thieves") op. 346 (1871)
"Viennese Blood", valzer op. 354 (1872)
"Tick-tock", polka (dall'operetta "Die Fledermaus") op. 365 (1874)
“You and You”, valzer (dall'operetta “The Bat”) op. 367 (1874)
“Bel maggio”, valzer (dall'operetta “Matusalemme”) op. 375 (1877)
"Rose del sud", valzer (dall'operetta "Il fazzoletto di pizzo della regina") op. 388 (1880)
"The Kissing Waltz" (dall'operetta "Merry War") op. 400 (1881)

Strauss sono contati in autunno. Oggi non solo imparerai che Strauss non era solo, ma imparerai anche a distinguere uno Strauss da un altro per i suoi tratti caratteristici.

Famiglia Strauss

N. 1 Johann Strauss (padre)

Il fondatore della dinastia musicale Strauss. Favorito dal pubblico in senso figurato e letteralmente dai fan, Strauss Sr. era categoricamente contrario al fatto che i suoi tre figli facessero musica. Strappava il violino dalle mani paffute degli eredi e si arrabbiava in modo indescrivibile se vedeva che, sotto le spoglie di cartoline erotiche, nascondevano appunti sotto i cuscini. I bambini, come sapete, fanno di tutto per far dispetto ai genitori, e quindi i tre figli di Strauss sono diventati nobili compositori. Strauss Sr. non ebbe altra scelta che litigare con loro e lasciare la madre per il proprietario del mulino.

N. 2 Johann Strauss (figlio)

Lo stesso "re del valzer". Ho trovato la forza di perdonare mio padre, cosa tipica dopo la sua morte. Ha persino suonato il "Requiem" di Mozart sulla tomba del papa. Per diversi anni ha vissuto in Russia, dove ha avuto una relazione con una ragazza russa. È vero, finì per sposare un connazionale, un cantante d'opera con il nome popolare di Yetti.

#3 Josef Strauss

Il più malinconico dei tre fratelli. Josef ebbe a malapena il tempo di respingere gli ordini di esibizione che suo fratello maggiore gli lanciava. Alla fine, il superlavoro ha spezzato Josef. Si è "dimesso" nel modo più spettacolare per il compositore: è caduto buca dell'orchestra nel bel mezzo di una prova a Varsavia. Non appena lui, mezzo morto, fu riportato a casa a Vienna, Josef morì.

N. 4 Eduard Strauss

Lo schema "beh, il terzo era uno sciocco" non ha funzionato fino alla fine. Sia il pubblico che critici musicali ha notato che Edward è il meno dotato dell'intera famiglia Strauss. Ma cosa nascondere, il più bello. E, forse, meglio di qualsiasi altro direttore d'orchestra al mondo, interpreta le composizioni di suo padre e dei suoi fratelli. Già in età avanzata, Eduard "interpretava" le opere del padre e dei fratelli alla maniera di Gogol: le gettava nel forno. Come suo padre (così come Gogol, tra l'altro), Eduard potrebbe essere un eccellente esemplare per la psicoanalisi.

Strauss individuale

#5Oscar Strauss

Johann Strauss (figlio) ha consigliato a Oskar di sviluppare il suo talento musicale. In effetti, non erano nemmeno omonimi, nell'ortografia tedesca una lettera è diversa: Strauß e Straus. Oscar Strauss ha lavorato a stretto contatto con Hollywood, in particolare con Bernard Shaw.

#6 Richard Strauss

Autore poema sinfonico"Così parlò Zarathustra" - guarda 2001: Odissea nello spazio di Kubrick e ascolta Cosa? Dove? Quando?". Combattente contro il Terzo Reich, difensore degli ebrei e amico di Stefan Zweig. Era famoso per le sue partiture, contro le quali gli italiani ei francesi con le loro Farfalle e Carmen sembravano canzoncine per bambini.

Personalmente ho una dolce storia legata a Richard Strauss. Un freddo giorno di aprile, mi sono ritrovato in una sala semivuota Teatro Mariinskij. Hanno dato l'opera "Donna senza ombra" di questo stesso Strauss. Hanno ceduto, come è ormai consuetudine, in produzione moderna. E così, personaggio principale, un tintore di tessuti, recandosi al mercato, informa la moglie che andrà a piedi. Come al solito nell'opera, lo fa per ben 15 minuti. Canta: "Vado a piedi, all'asino ci penso io!". La moglie del tintore fa eco: "Vai a piedi, salva l'asino!" Quando entrambi sono finalmente convinti che il tintore andrà a piedi e salverà così l'asino, il tintore sale su un'auto parcheggiata proprio sul palco e se ne va. Perché, sebbene la produzione sia moderna, nessuno ha ancora cancellato il libretto originale. Buon frivolo fine settimana, Lettore!

La "musica per i piedi" è sempre stata citata in caso migliore condiscendente. Sinfonie, oratori, opera erano considerati generi nobili, e valzer, quadriglie, polke erano divertenti, e quindi di second'ordine. Questo stato di cose è stato cambiato per sempre da Johann Strauss, che è meritatamente chiamato il "re del valzer". Compositore eccezionale, autore di operette popolari, è riuscito a portare la musica da ballo a vette sinfoniche fino ad allora irraggiungibili. Come fondatore del valzer viennese, ha creato "perle" musicali così affascinanti che non perderanno mai il loro fascino.

Una breve biografia di Johann Strauss e molti altri fatti interessanti leggi del compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Strauss

Johann Strauss nacque a Vienna il 25 ottobre 1825. Suo padre e omonimo completo era il famoso compositore austriaco. Strauss Sr. non desiderava i suoi figli carriera musicale, proibì loro di comporre musica e imparare a suonare violino. Ironia della sorte, tutti e tre i suoi figli avuti da Anna Shtreim sono diventati compositori, nonostante la sua feroce opposizione. Così, il piccolo Johann segretamente da suo padre, che spesso andava in tournée all'estero, prese il suo violino e imparò a suonarlo da solo. La madre ha assecondato la passione del figlio.

Pur essendo entrato nella Higher Commercial School e lavorando come contabile, Johann non ha smesso di studiare musica. Secondo la biografia di Strauss, nel 1844, avendo le brillanti raccomandazioni dei suoi insegnanti, decise di ottenere una licenza per il diritto di dirigere un'orchestra. Affinché l'influente padre non potesse interferire con la carriera di suo figlio, Anna ha chiesto il divorzio: a quel punto, Strauss Sr. aveva una seconda famiglia da diversi anni. Sullo sfondo di questo dramma, Johann ha assemblato la sua orchestra e quando 5 anni dopo suo padre è morto improvvisamente, ha invitato i suoi musicisti a lavorare con lui.

Girando l'Europa con le sue opere, Strauss diventa così popolare che collega entrambi i suoi fratelli, Josef ed Eduard, alle attività concertistiche. In Austria, il giovane compositore riceve tutti i poteri di corte del padre. Dal 1856 è ospite fisso in Russia. Le sue apparizioni estive alla stazione ferroviaria di Pavlovsky stanno diventando tradizionali. Il primo sentimento serio del compositore è legato al nostro paese. Olga Smirnitskaya è diventata la sua prescelta, le ha chiesto la mano, ma non ha ricevuto il consenso dei genitori della ragazza. Cuore spezzato di un re valzer guarì la cantante Henrietta Chalupetskaya, che al momento del suo matrimonio con Strauss aveva sette figli uomini diversi. Il matrimonio ha portato al compositore non solo felicità e comprensione reciproca, ma anche il pieno sostegno del suo lavoro, fornito da sua moglie.

Nel 1870, Strauss trasferì tutti i doveri del tribunale a Edward per liberare tempo per scrivere operette. È stato un periodo difficile della sua vita: sua madre è morta in inverno e suo fratello minore Josef è morto in estate. Nel 1878 morì la moglie del compositore e, con una fretta appena decente, un mese e mezzo dopo sposò la cantante Angelica Dietrich. Meno di cinque anni dopo, questo matrimonio finì con il divorzio. L'ultima volta che Strauss è andato all'altare aveva 62 anni. Adele Deutsch divenne la sua prescelta, per amore di un'alleanza con la quale il grande austriaco cambiò cittadinanza e religione. Il compositore non aveva figli.

Nel 1889 Strauss pubblicò le opere di suo padre in sette volumi. Lo considerava il principale distributore di musica da ballo classica viennese, che divenne popolare ben oltre i confini della sua terra natale. Ha sempre, senza ombra di invidia, onorato il talento e i meriti di suo padre, ha sostenuto la creatività dei fratelli. Il maestro è morto all'età di 73 anni, il motivo è stata la polmonite, che si è ammalato di raffreddore durante la celebrazione del 25 ° anniversario " pipistrello". In questa memorabile esibizione, si è fermato per l'ultima volta allo stand del direttore d'orchestra. Il 3 giugno 1899 morì il re del valzer.

Curiosità su Strauss

• Mantenere un'enorme orchestra, trovare impegni, pianificare il lavoro con due fratelli: tutto ciò richiedeva un incredibile talento organizzativo e Johann Strauss lo possedeva senza dubbio. Sentiva lo spirito dei tempi e cercava sempre di abbinarli. Anche quando ha iniziato a dare la maggior parte delle sue forze all'operetta, il compositore non ha dimenticato di ballare, rielaborando per loro le migliori melodie delle sue esibizioni. Bat, ad esempio, ha fornito materiale per 6 numeri di danza.
• Sono stati creati 2 balletti sulla musica di Strauss: The Blue Danube di B. Fenster, messo in scena a Leningrado nel 1956, e The Bat di R. Petit - per il Balletto di Marsiglia nel 1979.
• Il libretto russo di The Bat è fondamentalmente diverso dall'originale. Nella versione originale, Falk indossava il costume del pipistrello al ballo, sul quale Eisenstein in seguito fece uno scherzo. Nella versione di N. Erdman e M. Volpin, la moglie di Eisenstein, Rosalind, vestita con il pipistrello.

• La biografia di Strauss dice che per il bene di un solo viaggio negli Stati Uniti, il compositore ha rotto il contratto con le ferrovie Tsarskoye Selo, che hanno concordato con lui di tenere l'undicesimo stagione estiva a Pavlovsk. A Boston, Strauss ha preso parte a un grande concerto, dove ha diretto un'orchestra di 1.000 musicisti.
• Per la versione dell'operetta "Viennese Blood", andata in scena nel 2015 al Teatro della commedia musicale di San Pietroburgo, il testo è stato scritto dal satirico Semyon Altov.

Melodie popolari di Strauss

1. « Dal bel Danubio blu", 1867

Questo valzer è stato commissionato dalla Società dei Coristi di Vienna ed eseguito insieme al coro maschile. Il testo è stato scritto da Iosif Weil. 23 anni dopo apparve la seconda versione delle poesie di Franz von Gernet. Oggi il valzer è biglietto da visita Vienna e l'inno informale dell'Austria.

1. valzer " Racconti dal Bosco Viennese", 1868

Alla prima esecuzione di questo valzer, il pubblico ha chiesto il bis quattro volte. È una delle numerose opere del compositore che utilizza la cetra, uno strumento popolare austriaco.

1. valzer " La vita di un artista", 1867

Uno dei valzer di Strauss melodicamente più generosi, i cui temi sono stati utilizzati anche nella versione russa rivista di The Bat. Eseguito tre giorni dopo la prima del valzer "By the Beautiful Blue Danube", non solo non si è perso all'ombra di un brillante rivale, ma ha giustamente preso posto accanto a lui.

1. valzer " Voci di primavera", 1882

Questo valzer vocale è stato scritto per il soprano Bianchi Bianchi e il testo è stato scritto da Richard Genet. Nella performance della cantante, il lavoro è stato un grande successo, e l'ha persino incluso nelle sue parti nelle opere di Delibes e Rossini. Quindi, "Spring Voices" ha iniziato a suonare dal palco dell'Imperial Opera di Vienna finora inaccessibile alla musica da ballo.

1. Polka " Backgammon", 1858

La prima della polka si è trasformata in una sensazione, quindi le note della sua trascrizione per pianoforte sono state stampate in fretta - dopo 4 giorni. La circolazione è stata letteralmente spazzata via dagli scaffali, così come diverse ristampe successive.

L'opera di Johann Strauss

Il suo primo valzer Primo pensiero» Johann Strauss scrisse all'età di 6 anni e, sorprendentemente, i suoi appunti sono sopravvissuti fino ad oggi. La prima opera ufficiale del compositore è il valzer " epigrammi”, che fu eseguito per la prima volta al debutto di Strauss come direttore della sua orchestra il 15 ottobre 1844. I giornali hanno gonfiato un clamore incredibile, anche perché la serata si è svolta in un casinò dove si esibiva spesso il padre Strauss. Le sue composizioni sono state incluse anche nel programma del concerto, il cui principale intrigo erano le 4 opere del giovane Johann. Il padre non si è presentato al debutto del figlio, e dopo poco ha diseredato completamente tutti i suoi figli-musicisti. Tuttavia, il pubblico, che ha ricevuto molto di più di quanto la sala potesse persino ospitare, è stato felicissimo dell'esibizione della nuova orchestra e giovane compositore. Tutti i numeri sono stati bis e "Epigrams" è stato eseguito 20 volte! La carriera di un musicista con un inizio così fortunato potrebbe essere meno brillante?

L'anno successivo, 1845, Strauss accettò un'offerta per diventare direttore del 2° reggimento di cittadini viennesi. Ciò intensifica ulteriormente il confronto con suo padre, il conduttore del 1 ° reggimento. Fu al figlio che fu affidata la performance all'inaugurazione della più grande sala da ballo viennese "Odeon". Tuttavia, Strauss Sr. diventa allo stesso tempo il manager della musica e della danza a corte, il che rafforza la sua posizione nelle serate di ballo più prestigiose e alla moda di Vienna. Al figlio restano gli inviti alle salette, e intraprende la prima tournée in Ungheria. In un concerto a Buda, ha presentato al pubblico " Chardash dei parassiti”, che ha deliziato tutti gli ascoltatori grazie alla sottile comprensione del compositore della musica nazionale ungherese.

L'Orchestra Strauss era spesso invitata a suonare nelle serate organizzate dalle comunità slave. Pertanto, nel repertorio del compositore sono apparse diverse opere su motivi dell'Europa orientale: Polka ceca», « Ballo di piazza serbo", quadriglia" Alessandro», « Pot-pourri slavo". Il successo di queste opere fu consolidato dalla tournée balcanica del 1847.

L'anno 1848 fu segnato dalla rivoluzione europea e Strauss, tornato dalla Romania a maggio, si schierò dalla parte dei ribelli, scrivendo " marcia rivoluzionaria", polka" Liguorian sospira". La rivoluzione fu soppressa, l'imperatore Francesco Giuseppe I salì al potere e Strauss scrisse il valzer "Music of Unity" in risposta a questi eventi, riconciliandolo con l'attuale situazione politica, nonostante le sue precedenti opinioni rivoluzionarie. Per gli stessi motivi, il compositore ha creato una quadriglia " Nicola"in onore dell'imperatore russo, che sostenne le rivendicazioni dell'Austria durante la rivoluzione in Ungheria", Marcia dell'imperatore Francesco Giuseppe», « marcia trionfale».

La morte del padre ha lasciato nella storia la rivalità dei due Strauss. Il più giovane iniziò a fiorire: fu invitato ovunque suo padre avesse regnato in precedenza. Il primo lavoro creato nel nuovo periodo di creatività è stato il valzer " La nostra gente". Nel 1856 Strauss era già diventato il "primo violinista" di Vienna. In quel momento ricevette un'offerta molto allettante dalla Russia, dalla guida di Tsarskoye Selo ferrovia– trascorrere la stagione musicale estiva con spettacoli presso la stazione ferroviaria di Pavlovsky. Il compositore non poteva rifiutare una simile opportunità e compensi così generosi, e dal 18 maggio al 13 ottobre 1856 tenne concerti quotidiani nei sobborghi. capitale russa. Per il suo debutto estivo in Russia, Strauss ha scritto 8 nuovi pezzi. Per i successivi 10 anni, il pubblico russo ha avuto il piacere di vedere ogni anno il re del valzer a Pavlovsk.

Nel 1863 Strauss ricevette la posizione di direttore della musica e della danza a corte, la stessa che un tempo aveva ricoperto suo padre. La sua orchestra suonava a tutti i balli di corte: era il punto più alto della carriera di qualsiasi musicista austriaco. Forse è stato questo successo a dare al compositore una nuova energia creativa, che alla fine degli anni '60 ha dato vita alle sue melodie più brillanti: Dal bel Danubio blu», « La vita di un artista», « Racconti dal Bosco Viennese».

Sembrerebbe che un climax così grandioso e concentrato nel tempo debba essere seguito da un inevitabile declino, ma non con Strauss. I valzer, infatti, sono diminuiti. Ma solo perché il maestro si è dedicato completamente a un nuovo genere - operetta. La lungimirante Henrietta aveva da tempo convinto il marito a cimentarsi a teatro. I primi tre tentativi di scrivere un'operetta non sono stati completati. La prima opera a tutti gli effetti di Strauss " Indigo e i quaranta ladroni” si è rivelato molto imperfetto, principalmente a causa di un libretto indistinto. Tuttavia, ciò non le impedì di passare solo nel 1871 più di 40 volte sul palcoscenico del teatro viennese An der Wien. Nel 1873, la seconda operetta " Carnevale a Roma". E un anno dopo - un vero capolavoro di questo genere " Pipistrello”, presentato il 5 aprile 1874 al Theater An der Wien. L'autore era in piedi dietro la tribuna del direttore d'orchestra, ogni numero si concludeva con un fragoroso applauso: il pubblico viennese adorava il suo maestro!

Nei prossimi 10 anni scriverà altre 6 operette, con successo a vari livelli, ma senza ripetere il destino di The Bat. Il compositore ha sempre avuto una profonda conoscenza della cultura ungherese e ha concepito l'idea di un'operetta basata sulla storia nazionale ungherese. Il racconto di M. Yokai "Saffy" è diventato una tale trama. I. Schnitzer scrisse il libretto e nel 1885 apparve sul palco “An der Wien” “ Barone zingaro”, che divenne il secondo colpo incondizionato di Strauss nei secoli successivi. Anche l'unica opera comica del compositore, Pasman the Knight, messa in scena al Teatro di Corte di Vienna nel 1892, fu creata sul tema ungherese. Negli ultimi anni della sua vita, altre quattro operette e un balletto " Cenerentola che non ha finito. Anche durante la sua vita, Strauss ha dato il suo consenso ad A. Muller per creare un'operetta da varie delle sue melodie. V. Leon e L. Stein hanno preparato un brillante libretto e l'opera, presentata per la prima volta 5 mesi dopo la morte del compositore, si chiamava "Viennese Blood".

Johann Strauss, la cui biografia è di sincero interesse per i fan musica classica- il famoso compositore, violinista, direttore d'orchestra austriaco, il più grande maestro dell'operetta viennese e del valzer viennese. Ha circa cinquecento opere nel genere della musica da ballo (mazurche, polke, valzer e altre), che l'autore è riuscito a elevare ad un alto livello artistico.

Nelle sue creazioni, Johann Strauss si è affidato alle tradizioni di suo padre, F. Schubert, I. Lanner, K. M. Weber. A causa della sinfonizzazione, il compositore ha dato un immaginario individuale al valzer, la cui popolarità è stata determinata dalla bellezza e dalla flessibilità melodica, dalla spiritualità romantica, dalla dipendenza dal folklore urbano austriaco e dalla pratica della musica quotidiana.

Famiglia di Johann Strauss jr.

Strauss Sr., padre di Johann, un tempo ha provato più di una professione per ritrovarsi nella musica.

Il talentuoso violinista organizzò la sua orchestra, che intratteneva ricchi austriaci con musica da ballo, lui stesso era impegnato nella composizione, fece molto tournée con il suo Gruppo musicale ed è stato insignito del titolo di "re del valzer". È stato applaudito da Bruxelles, Londra, Parigi e Berlino; i suoi valzer hanno avuto un effetto magico sul pubblico.

Musicalità della famiglia Strauss

Per quasi un decennio la famiglia del compositore ha cambiato residenza, spostandosi da un appartamento all'altro, e le mura di ognuna di esse hanno assistito alla nascita di un nuovo figlio. Il figlio maggiore di Johann Strauss, anche lui Johann, nacque a Vienna il 25 ottobre 1825. In totale, la famiglia aveva sette figli, tutti in seguito diventati musicisti. E questo è logico, perché la musica è sempre stata presente nell'atmosfera casalinga degli Strauss. Le prove dell'orchestra si tenevano spesso a casa, il che dava ai bambini l'opportunità di osservare come nascono i veri capolavori musicali. Le informazioni su alcuni di loro confermano che Josef divenne direttore dell'orchestra Strauss dal 1853 e autore di popolari brani orchestrali, Eduard - violinista, direttore d'orchestra e autore di composizioni di danza, e nel 1870 - successore di Johann come direttore dei balli di corte viennesi .

Infanzia di Johann Strauss

Il figlio maggiore cantava nel coro della chiesa e in suo padre vedeva un idolo, che prima o poi voleva superare. All'età di sei anni, il ragazzo stava già giocando proprie composizioni, che non ha soddisfatto gli interessi dei genitori, perché nessuno di loro voleva un futuro musicale per i propri figli.

Johann Jr. ha studiato al Politecnico e, segretamente da suo padre, ha imparato l'alfabetizzazione musicale. I tuoi primi soldi futuro compositore Strauss, la cui biografia ha molti alti e bassi, iniziò a guadagnare imparando a suonare il pianoforte, pagando subito con loro le lezioni di violino. I tentativi dei genitori di attirare il giovane verso l'attività bancaria non hanno avuto successo.

Strauss: senior e junior

Strauss Sr., nel frattempo, ha iniziato nuova famiglia con altri sette figli. Il fatto della partenza del padre ha permesso a Johann di aprirsi alla sua passione, così ha iniziato a prendere lezioni, senza più nascondersi. Nel 1844, Johann ottenne il diritto di dirigere nel magistrato di Vienna e all'età di 19 anni creò il proprio ensemble di concerti che eseguiva le sue opere. Alla primissima rappresentazione, che divenne sensazionale per il pubblico viennese, giovane Strauss, la cui biografia era appena iniziata sul musical Olympus, ha dimostrato che la sua musica può competere con la musica di suo padre, che a quel tempo aveva 40 anni. L'atto di suo figlio fece infuriare Strauss Sr. e lui, avendo un gran numero di connessioni nei circoli più alti, cercò di rendere la vita a suo figlio il più difficile possibile, il che portò all'emergere di una feroce lotta tra parenti. Papà giocava ancora eventi sociali a corte, il figlio fu lasciato a realizzare il suo talento nei caffè e nei casinò (due piccoli stabilimenti a Vienna). Allo stesso tempo, Strauss Sr. ha avviato una procedura di divorzio con la sua prima moglie, che ha portato all'intemperanza del figlio maggiore e ai suoi attacchi pubblici a suo padre. L'esito del processo fu la vittoria di Strauss Sr. nella causa di divorzio: lasciò la famiglia senza eredità e senza mezzi di sussistenza. Sul palco del concerto, anche Johann Sr. ha trionfato, mentre l'orchestra di suo figlio ha portato avanti un'esistenza miserabile. Inoltre, la polizia era molto interessata a John the Younger, che aveva informazioni su di lui come una persona dispendiosa, frivola e immorale.

Biografia di Strauss: riassunto

Inaspettatamente per tutti, nel 1849, suo padre morì, il che aprì la strada a Strauss Jr. nel mondo musicale di Vienna, inoltre, la famosa orchestra dell'eminente compositore lo elesse silenziosamente come direttore d'orchestra e quasi tutti gli stabilimenti di intrattenimento della città rinnovato i loro contratti con lui. La carriera del compositore iniziò a crescere vertiginosamente: Strauss suonava già alla corte del giovane imperatore nel 1852. La biografia è brevemente descritta in molti libri di testo musicali.

Nel 1854, i rappresentanti della compagnia ferroviaria russa si presentarono al compositore con una proposta commerciale, che comportava il pagamento di una notevole somma di denaro, e lo invitarono a uno spettacolo nella lussuosa stazione ferroviaria Pavlovsky e nel parco, che ospitava i palazzi reali . Johann Strauss, breve biografia che è descritto in molti libri di testo sulla storia della musica, ha subito accettato e conquistato il pubblico locale con le sue polke e valzer. Anche i membri della famiglia imperiale hanno assistito alle sue esibizioni.

La vita personale del compositore

Johann Strauss, la cui biografia è stata associata alla musica per tutta la vita, ha vissuto molto romanzi d'amore in Russia, ma felicità familiare trovata a Vienna. Nel 1862 sposò Etti Trefts, una donna di 7 anni più grande di lui, che aveva allora quattro figli e tre figlie dal "re del valzer".

Questa donna non era solo sua moglie. Etti (ex diva dell'opera Henrietta Hallupecki) divenne allo stesso tempo segretaria, infermiera, consulente aziendale e musa ispiratrice del compositore; con lei, Strauss è salito ancora più in alto e ha creduto nelle proprie forze. Nel 1863, la moglie e suo marito visitarono la Russia, mentre a Vienna, il fratello Joseph stava raccogliendo i frutti della popolarità, che divenne anche lui nel 1870, muore e Johann Strauss prende la corona della sua gloria, come suo padre.

Biografia in breve: tempo di gloria

Questi erano i tempi d'oro del lavoro del compositore. In questo momento, Johann Strauss, la cui biografia e lavoro sono strettamente intrecciati, crea il suo opere famose"Racconti del bosco viennese" e "Il Danubio blu", esprimendo anima musicale Venature e tessuto dalle melodie dei popoli più diversi che lo abitano. Il compositore iniziò a scrivere operette negli anni '70 del XIX secolo sotto l'influenza di J. Offenbach. Tuttavia, a differenza dell'operetta francese con un dramma brillantemente saturo, l'elemento della danza domina nelle opere di Strauss. La prima operetta "Indigo and the Forty Thieves" è stata accolta con il botto dal pubblico austriaco.

I picchi del lavoro di Strauss in questo genere sono "The Gypsy Baron", "The Bat". La musica di Strauss è stata molto apprezzata da PI Tchaikovsky, I. Brahms, N.A. Rimskij-Korsakov. Il successo mondiale dell'autore è stato assicurato da esibizioni nel Regno Unito, in Francia e negli Stati Uniti; il compositore dirigeva una ventimillesima orchestra con il supporto di cento assistenti alla direzione. Nonostante il riconoscimento universale, Johann Strauss (la sua biografia e il suo lavoro sono brevemente descritti in molti libri di testo musicali) era sempre pieno di dubbi e insoddisfatto di se stesso, sebbene il ritmo del suo lavoro possa essere definito frenetico, molto intenso.

Riconoscimento mondiale

Dopo aver abbandonato la direzione di corte, Johann Strauss, la cui breve biografia descrive i momenti chiave del suo lavoro, ha continuato a girare paesi diversi, esibendosi con successo a Mosca, San Pietroburgo, Londra, Parigi, New York, Boston. L'entità del suo reddito ha contribuito alla costruzione del suo "palazzo di città" e di una vita lussuosa. Per qualche tempo, la morte della sua amata moglie e il fallito secondo matrimonio con l'attrice Angelica Dietrich, che lo era più giovane del compositore per 25 anni. Il matrimonio per la terza volta - con Adele Deutsch, una giovane vedova di 26 anni, il cui matrimonio si è rivelato felice, ha riportato il compositore al suo solito modo di vivere. Alla sua terza moglie Johann Strauss, la cui biografia è di sincero interesse per generazione moderna, ha dedicato il valzer "Adele".

Nel 1885, alla vigilia del sessantesimo compleanno del compositore, ebbe luogo la prima di alto profilo dell'operetta The Gypsy Baron, che divenne una vera festa per gli abitanti di Vienna, e poi per il resto del pianeta. Strauss, nel frattempo, ha tenuto d'occhio le tendenze musicali mondo della musica, studiato con i classici, mantenne amicizia con maestri come Johann Brahms.

Johann Strauss, la cui biografia è interessante nuove generazioni decise di cimentarsi nell'opera; nel 1892 ebbe luogo la prima dell'opera "Knight Pasman" da lui scritta, e la versione preliminare del balletto "Cenerentola" fu completata alla fine del 1898. Il compositore non visse abbastanza per vedere la sua prima.

Gli ultimi anni di vita del compositore

Il successo di Strauss non è sempre stato al suo apice: ci sono state cadute. Pertanto, l'operetta "Viennese Blood" non ha avuto il successo delle opere precedenti e ha resistito solo a un numero limitato di rappresentazioni. L'anno scorso Strauss, la cui biografia è interessante per molti dei suoi ammiratori, trascorse la sua vita in isolamento, si nascose nella sua villa e di tanto in tanto giocava a biliardo con gli amici. In occasione del 25° anniversario dell'operetta Die Fledermaus, il compositore fu convinto a dirigere l'ouverture. Si è rivelato essere suo ultima esibizione, Johann Strauss prese un raffreddore e contrasse la polmonite. Forse il compositore ha avuto una premonizione della sua morte, nei momenti di coscienza sua moglie lo ha sentito cantare un po 'udibilmente: "Glorioso, amici, la fine deve venire". Questa canzone è stata scritta dall'insegnante di Johann, Josef Drexler. Strauss morì tra le braccia di Adele il 3 giugno 1899. Vienna gli diede, come una volta Strauss Sr., un grandioso funerale. La tomba del compositore si trova tra le tombe di altri geni della musica: Brahms, Schubert e Beethoven.

Johann Strauß Jr. (1825-1899) - Compositore, violinista, direttore d'orchestra austriaco. Figlio maggiore di Johann Strauss (padre). Nel 1844 organizzò il proprio ensemble di concerti, che poi si trasformò in un'orchestra e presto portò Strauss alla fama come direttore e compositore. Dopo la morte di suo padre, Strauss unì l'orchestra di suo padre e la sua e fece tournée di concerti nelle città europee; nel 1856-1865 e nel 1869 visitò la Russia, guidò l'estate stagioni concertistiche a Pavlovsk, dove ha eseguito opere di compositori dell'Europa occidentale e russi e la sua musica. Nel 1872 e nel 1886 si esibì a Mosca e San Pietroburgo, nel 1872 fece una tournée negli Stati Uniti. Nel 1863-1870 fu direttore dei balli di corte viennesi. Strauss è il più grande maestro del valzer viennese e dell'operetta viennese. Ha scritto circa 500 opere di musica da ballo (valzer, polke, mazurche, ecc.), che ha elevato ad un alto livello artistico. Ha fatto affidamento sulle tradizioni di F. Schubert, K. M. Weber, I. Lanner, così come suo padre (compreso lo sviluppo della forma di un ciclo di valzer in 5 parti con un'introduzione e una coda), ha sinfonizzato il valzer e gli ha dato un carattere individuale immagini. La spiritualità romantica, la flessibilità e la bellezza melodica, la dipendenza dal folklore urbano austriaco, la pratica della produzione musicale quotidiana portarono alla popolarità dei valzer di Strauss "Farewell to Petersburg" (1858), "The Life of an Artist", "On the Beautiful Blue Danube" (entrambi - 1867), "Racconti delle foreste viennesi" (1868), "Viennese Blood" (1873), "Voices of Spring" (1883), "Imperial Waltz" (1890) sia in Austria che in altri Paesi. Strauss iniziò a scrivere operette sotto l'influenza di J. Offenbach negli anni '70 dell'Ottocento. Tuttavia, a differenza della ricca operetta francese drammaturgica, l'elemento della danza domina nell'operetta di Strauss (il valzer è principalmente coinvolto, così come chardash, galoppo, mazurka, quadriglia, polka, ecc.). I picchi del lavoro di Strauss in questo genere sono The Bat (1874), The Gypsy Baron (1885). Strauss ha avuto una forte influenza sul lavoro di Oscar Strauss, F. Lehár, I. Kalman e Richard Strauss (opera The Rosenkavalier). La musica di Strauss è stata apprezzata da I. Brahms, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky e altri I suoi fratelli: Josef Strauss (1827–70) - autore di popolari brani orchestrali; direttore dell'orchestra Strauss dal 1853, con il quale visitò le città europee (nel 1862 a Pavlovsk), e Eduard Strauss (1835-1916) - autore di composizioni di danza; violinista e direttore dell'orchestra Strauss, con la quale tenne concerti a San Pietroburgo e Pavlovsk nel 1865 e nel 1894; nel 1870 successe a Johann Strauss come direttore dei balli di corte viennesi.

Composizioni: comico musica lirica Cavaliere Pasman (1892, Vienna); balletto Cenerentola (finalizzato da J. Bayer, 1901, Berlino); operette (16) - Carnevale romano (1873), Bat (1874), Merry War (1881; tutto - Vienna), Night in Venice (1883, Berlino), Gypsy Baron (1885, Vienna) e altri; Per orchestra - valzer (circa 160), polke (117), quadriglie (oltre 70), galoppi (32), mazurche (31), marce (43), ecc.