Dove il futuro compositore è stato educato glinka. Breve biografia di Glinka la cosa più importante per i bambini

MAESTRO RUSSO MIKHAIL GLINKA

È entrato nella storia della musica mondiale come fondatore del russo opera nazionale. Il suo talento di compositore non è stato sempre approvato, a volte criticato e ridicolizzato, ma il compositore ha superato con onore tutte le prove e ha preso il suo meritato posto nella galassia dei grandi musicisti.

Nobile polacco

patria Michail Glinka era la provincia di Smolensk, dove la sua famiglia viveva nel villaggio di Novospasskoye dai tempi del suo bisnonno, un nobile polacco, che giurò fedeltà allo zar e continuò servizio militare in Russia.

I genitori di Michael erano cugini di secondo grado l'uno dell'altro. Pertanto, il padre di Glinka, Ivan Nikolaevich, aveva bisogno di ottenere dal vescovo il permesso di sposare il cugino di secondo grado. I giovani si sono sposati e hanno vissuto per molti anni felici e in armonia, allevando nove figli.

Nobile polacco ereditario Mikhail Ivanovic Glinka nacque nella tenuta dei suoi genitori nel 1804. Il padre, che era un capitano in pensione, non risparmiava denaro per il miglioramento del suo villaggio, per il quale i contadini lo amavano immensamente. In pochi anni l'insediamento cambiò letteralmente, vi apparvero strade con ponti, apparve un parco in stile inglese, le case contadine furono imbiancate con il gesso e la stessa villa del padrone era a due piani e aveva 27 stanze lussuosamente arredate.

Tuttavia, nessuna ricca decorazione della casa ha impedito a Mikhail di essere imbevuto semplice vita rurale, comunicare con i contadini su un piano di parità, comprendere i loro problemi, onorare le tradizioni e gravitare verso il semplice arte popolare. Secondo i critici dell'epoca, si riflettevano le impressioni dell'infanzia trascorsa nel villaggio i migliori lavori Michail Glinka. Il compositore ha conservato appunti autobiografici, in cui lui stesso ha confermato che le canzoni che ha ascoltato durante l'infanzia sono diventate la ragione del suo profondo amore per la musica russa. Fin dall'infanzia ha imparato a suonare il violino e il pianoforte, anche allora ha provato a comporre musica, ha cantato meravigliosamente e ha disegnato altrettanto bene.

Subito dopo la guerra patriottica del 1812, i suoi genitori mandarono Mikhail a studiare a San Pietroburgo. Nella capitale giovanotto avuto l'onore di incontrare gente famosa del suo tempo. Prima di tutto, questi erano Evgeny Baratynsky, Alexander Pushkin e Vasily Zhukovsky. E all'istituto, il curatore del corso di Glinka era l'amico di Pushkin del Liceo, Wilhelm Kuchelbecker. Nasce quindi una forte amicizia tra Mikhail Glinka e lo scrittore e compositore Vladimir Odoevsky.

Tentazione musicale

In quegli anni ho capito che la voglia di musica non è solo un hobby. Iniziò a prendere lezioni private da famosi insegnanti di quel periodo: John Field e Karl Zeiner. Glinka ha studiato musica classica europea, ha suonato musica nei salotti nobili e ha iniziato a cimentarsi nella composizione. Ben presto i suoi sforzi furono coronati dal successo, aveva dei lavori generi diversi. Anche allora, nei circoli musicali, i suoi romanzi erano noti per le parole di Baratynsky "Non tentarmi senza bisogno" e Pushkin "Non cantare, bellezza, davanti a me". Ma lo stesso compositore era insoddisfatto di ciò che aveva fatto.

Nel 1823 Mikhail Ivanovich andò nel Caucaso, conobbe la musica popoli diversi, poi ha lavorato per diversi anni al Dipartimento delle Ferrovie, e all'età di 26 anni ha deciso di dedicarsi alla creatività ed è andato alla culla cultura musicale- Milano.

Prima opera

Intriso di spirito italiano, il compositore compone opere teatrali basate su opere famose e scrive musica per ensemble strumentali. Nel 1833 si trasferisce in Germania, dove, sotto la guida di Siegfried Dehn, inizia a studiare pagine sconosciute di teoria musicale. In Germania fu colto dalla notizia della morte di suo padre e Glinka partì urgentemente per la sua terra natale, avendo già in programma di creare un'opera nazionale.

Quando ha condiviso i suoi pensieri e la sua idea con Vasily Zhukovsky, gli ha suggerito di prendere come base la storia di Ivan Susanin. Allo stesso tempo, propose alla diciassettenne Marya Ivanova (a cui dedicò il romanzo "Ti ho appena riconosciuto"), nell'aprile 1835 si sposarono e partirono per il villaggio natale del compositore, dove iniziò a lavorare la futura opera Una vita per lo zar.

Un anno dopo, il lavoro era pronto, ma metterlo in scena si è rivelato un compito piuttosto difficile. Il direttore dei teatri imperiali, Alexander Gedeonov, lo ha impedito. Ha presentato la partitura a Kavos, il Kapellmeister, che aveva la sua opera su un tema simile. Ma ha agito nobilmente, ha scritto una lusinghiera recensione del lavoro di Glinka e ha ritirato la sua opera dal repertorio. Ma Gedeonov ha rifiutato di pagare una tassa a Mikhail Ivanovich per la sua opera.

Epopea nazionale di Mikhail Glinka

La prima fu un clamoroso successo nel novembre 1836. Glinka non poteva credere alla sua fortuna. Lo stesso imperatore gli ha espresso gratitudine per molto tempo e i critici hanno definito "La vita per lo zar" un'epopea eroico-patriottica nazionale.

Non senza intrighi alla prima dell'opera. Uno degli spettatori ha gridato ad alta voce che questo lavoro era degno solo dei cocchieri. In risposta a ciò, nelle sue note autobiografiche, Glinka ha notato di essere d'accordo con questa valutazione, poiché i cocchieri sono più efficienti di molti gentiluomini.

Sullo sfondo successo creativo peggiorato relazioni familiari Michele con Maria. Si rese conto di essersi innamorato dell'immagine idealizzata inventata e presto rimase deluso da sua moglie, che era più interessata a balli e vestiti che a piani creativi Sposa. Il divorzio ufficiale si trascinò per sei anni. Durante questo periodo, Marya riuscì ad avere una relazione con una certa cornetta, ed Ekaterina Kern, la figlia della musa di Pushkin, Anna Kern, guarì il cuore di Glinka dalle ferite emotive.

Ispirato da Pushkin

Grazie alla produzione di successo di Una vita per lo zar, divenne direttore d'orchestra a corte e due anni dopo partì per l'Ucraina per selezionare i più talentuosi coristi per la cappella. Tra coloro che tornarono con il compositore c'era Semyon Gulak-Artemovsky, che in seguito divenne famoso compositore e l'autore della prima opera ucraina "Zaporozhets oltre il Danubio".

Mikhail Ivanovich ha concepito nuova opera basato sulla trama di "Ruslan e Lyudmila" di Pushkin. Sognava di lavorare con un grande poeta, ma morte improvvisa Pushkin ha cancellato tutto. Glinka ha lavorato per sei anni all'opera Ruslan e Lyudmila, ha costantemente provato con gli artisti, ha migliorato la sua creazione e nel novembre 1842 l'ha presentata al pubblico. I critici e il beau monde erano completamente sfavorevoli al lavoro Michail Glinka, e il principe Mikhail Pavlovich ha persino detto che avrebbe mandato i soldati colpevoli ad ascoltare l'opera di Glinka come punizione.

Riconoscimento europeo di Mikhail Glinka

Vladimir Odoevsky si è alzato in difesa del suo amico, che ha definito l'opera un fiore lussuoso sulla base della musica russa. Ha anche aiutato Mikhail Ivanovich nella creazione di scenari, in particolare per la scena di Chernomor. Glinka pensato a lungo su cosa dovrebbe essere dentro giardino delle fate fino a quando Odoevskij gli portò un libro di un naturalista tedesco, in cui i microrganismi erano raffigurati in una forma notevolmente ingrandita. Questa idea colpì il compositore e il pubblico fu deliziato dallo scenario che vide.

con la sorella

Essere in tournée a San Pietroburgo nel 1843, al teatro per l'opera Glinka A "Ruslan and Lyudmila" ha partecipato in particolare un virtuoso pianista e compositore ungherese. Ha mostrato a lungo un vivo interesse per la musica russa, quindi è arrivato a sentirla e capirla ancora più a fondo. Liszt rimase così colpito da ciò che vide e udì che trascrisse la Marcia per pianoforte di Chernomor e la eseguì brillantemente in una delle sue esibizioni. Tale riconoscimento compositore europeo ha svolto un ruolo significativo nella carriera Michail Glinka. Ben presto i compositori si incontrarono di persona e spesso si incontrarono nei circoli musicali. Ferenc chiedeva spesso a Mikhail Ivanovich di cantare romanzi, lui stesso accompagnava o suonava le sue opere.

La sorella di Glinka ha chiesto a Liszt il permesso di scrivergli una dedica quando ha pubblicato le opere di suo fratello, a cui Ferenc ha risposto con sincera gratitudine.

Momento meraviglioso sbiadito

La vita di Glinka era piena non solo di creatività, ma anche di tragedie ed esperienze personali. Mentre era in corso la procedura di divorzio, ha costruito una relazione con Ekaterina Kern. Ha dedicato la storia d'amore "Ricordo momento meraviglioso alle poesie di Pushkin, scritte per sua madre. La ragazza li stava aspettando per poter mettere su famiglia. Nel 1841 Catherine rimase incinta, il divorzio non era ancora registrato, la ragazza soffriva e pretendeva Glinka azione decisiva. Quindi il compositore non ha potuto permetterle di dare alla luce un figlio illegittimo e ha dato molti soldi per un aborto, di cui in seguito si è molto pentito. Affinché l'intera situazione non diventi proprietà pubblica, la ragazza è rimasta per quasi un anno nella città di Lubny, nella provincia di Poltava. Durante questo periodo, l'ardente sentimento del compositore per Catherine svanì e non furono mai in grado di rinnovare la loro relazione, sebbene Kern mantenne il suo amore per Glinka fino alla fine dei suoi giorni.

Classico russo

Mikhail Ivanovich caduto nella disperazione. L'opera "Ruslan e Lyudmila" è quasi fallita, i rapporti con Kern sono falliti, non sono stati ricevuti ordini per nuovi lavori, sembrava che che la madrepatria si è semplicemente allontanata dal suo compositore. Poi ha deciso di tornare in Europa. Viaggiando in Francia e Spagna, scrisse la "Jota d'Aragona" e l'ouverture della "Notte a Madrid". Allo stesso tempo, è stata creata la famosa fantasia orchestrale "Kamarinskaya", in cui, secondo l'appropriata espressione di Pyotr Tchaikovsky, era racchiusa l'intera scuola sinfonica russa.

Nel febbraio 1857, la sua opera A Life for the Tsar fu rappresentata con successo a Berlino. Lasciando la prima nel freddo vento invernale, Mikhail Ivanovich preso un raffreddore e una polmonite contratta. Morì dolorosamente e nella sua terra natale nessuno lo sapeva nemmeno. Il compositore morì nel 1857. Hanno appreso della sua morte in Russia solo tre mesi dopo e le ceneri sono state trasportate all'Alexander Nevsky Lavra di San Pietroburgo.

E solo dopo la morte del compositore gli è arrivato il riconoscimento universale. Due delle sue opere furono messe in scena su tutti i palcoscenici dell'impero e Mikhail Ivanovich Glinka fu riconosciuto come un classico della musica russa. Per la prima volta, un autore russo è apparso nell'Olimpo musicale mondiale, che si è formato scuola di compositore suo paese e divenne grande nome nella cultura europea.

DATI

Alle prove di "Ruslan e Lyudmila", l'esecutore della parte di Gorislava, Emilia Lileeva, non ha potuto esclamare "DI!" prima della frase "mio Ratmir". Un giorno Mikhail Ivanovich si avvicinò silenziosamente al cantante e al momento giusto le pizzicò fortemente la mano, da cui la ragazza pronunciò un "Oh!" del tutto genuino. Glinka le ha chiesto di continuare a cantare così.

Una volta "segretamente" accompagnato giovane cantante Nikolaev. Ha scoperto che il maestro stesso era di fronte a lui solo dopo aver eseguito quasi tutti i suoi romanzi. Quando ha saputo che cantava lui stesso per l'autore, era imbarazzato, ma ha sentito un meraviglioso consiglio dal compositore: non cantare mai in compagnia di dilettanti, perché possono viziare con lodi e addormentarsi con critiche inutili, e i veri musicisti possono solo dare indicazioni utili.

Aggiornato: 8 aprile 2019 da: Elena

Grande compositore russo, fondatore del russo musica classica MI. Glinka nacque il 20 maggio (1 giugno) 1804 nel villaggio di Novospasskoye, vicino a Yelnya, provincia di Smolensk, nella tenuta di suo padre, un capitano in pensione, Ivan Nikolaevich Glinka. Bambino malaticcio e debole, è stato allevato dalla nonna (paterna), una donna dura e prepotente, una tempesta di servi e dei suoi cari. Educazione elementare ricevuto a casa. Lezioni di musica con una governante invitata da San Pietroburgo, Varvara Fedorovna Klamer, suonare il violino e il pianoforte iniziò piuttosto tardi (1815-1816) ed era di natura amatoriale. Abilità musicale a quel tempo esprimevano la "passione" per il suono delle campane, Glinka fu in grado di farlo All'inizio del 1817, Glinka fu portato a San Pietroburgo, dove fu collocato nel collegio nobile di recente apertura presso l'Istituto pedagogico principale. Questa pensione è stata privilegiata Istituto d'Istruzione per i figli dei nobili. Nell'anno dell'apertura del Noble Boarding School, vi entrò Lev Pushkin, il fratello minore del poeta. Aveva un anno meno di Glinka e quando si sono conosciuti sono diventati amici. Allo stesso tempo, Glinka ha incontrato lo stesso poeta, che "è andato a trovarci nella pensione di suo fratello". Parallelamente ai suoi studi, Glinka ha preso lezioni di pianoforte. Ha studiato musica con i migliori insegnanti pietroburghesi dell'epoca: il violinista Franz Boehm, il pianista John Field, Charles Mayer. L'italiano Todi M. Glinka iniziò a studiare canto. All'inizio dell'estate del 1822, Glinka fu rilasciato dal collegio, essendo uno dei migliori studenti. Il giorno della laurea, ha suonato in pubblico il Concerto per pianoforte di Hummel con il suo insegnante Meyer con grande successo. La prima esperienza di Glinka nella composizione musicale risale al 1822, fine del collegio. Si trattava di variazioni per arpa o pianoforte su un tema di un'opera in voga in quel periodo. compositore austriaco Weigl "famiglia svizzera". Da quel momento in poi, continuando a perfezionarsi nel suonare il pianoforte, Glinka prestò sempre più attenzione alla composizione e ben presto compose molto, cimentandosi in vari generi. Per molto tempo rimane insoddisfatto del suo lavoro. Ma è stato durante questo periodo che sono stati scritti bene romanzi famosi e canzoni: "Non tentarmi inutilmente" alle parole di E.A. Baratynsky, "Non cantare, bellezza, con me" alle parole di A.S. Pushkin e altri. All'inizio di marzo 1823 Glinka andò nel Caucaso, alle acque minerali, ma questo trattamento non migliorò la sua cattiva salute. A settembre è tornato a Novospasskoye e si è messo in musica con nuovo zelo. Studiò molto musica e rimase nel villaggio fino all'aprile 1824, poi andò a San Pietroburgo ed entrò al servizio del Ministero delle Ferrovie (1824-1828). Ma poiché il servizio lo ha strappato alla musica, Glinka si è presto ritirato. A poco a poco, la cerchia di conoscenti di Glinka a San Pietroburgo va oltre le relazioni secolari. Incontra Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Delvig, Odoevsky. Nell'aprile 1830, il deterioramento della salute costrinse Glinka a partire per cure in Germania e in Italia.

Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, è arrivato a Milano, dove ha studiato composizione e canto, visitato teatri, viaggiato in altri città italiane. In Italia, Glinka ha studiato bel canto e opera italiana, ha incontrato Bellini e Donizetti. Dopo aver vissuto in Italia per circa 4 anni, Glinka andò in Germania nel luglio 1833. Lì incontrò il talentuoso teorico tedesco Siegfried Dehn e nel giro di pochi

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Mikhail Glinka nacque nel 1804 nella tenuta di suo padre nel villaggio di Novospasskoye nella provincia di Smolensk. Dopo la nascita di suo figlio, la madre decise di aver già fatto abbastanza e diede alla nonna Fyokla Alexandrovna di allevare il piccolo Misha. La nonna viziava il nipote, organizzando per lui "condizioni di serra", in cui cresceva con una specie di "mimosa" - un bambino nervoso e viziato. Dopo la morte della nonna, tutte le difficoltà di crescere un figlio adulto sono ricadute sulla madre, che, a suo merito, si è precipitata a rieducare Mikhail con rinnovato vigore.

Il ragazzo ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte grazie a sua madre, che ha visto talento in suo figlio. All'inizio, a Glinka fu insegnata musica da una governante, in seguito i suoi genitori lo mandarono in un collegio a San Pietroburgo. È stato lì che ha incontrato Pushkin: è venuto a trovare suo fratello minore, il compagno di classe di Mikhail.

Nel 1822 il giovane terminò gli studi in collegio, ma non avrebbe rinunciato alle lezioni di musica. Suona nei salotti della nobiltà ea volte dirige l'orchestra dello zio. Glinka sperimenta i generi e scrive molto. Crea diverse canzoni e romanzi che sono ben noti oggi. Ad esempio, "Non tentarmi inutilmente", "Non cantare, bellezza, con me".

Inoltre, incontra altri compositori e migliora continuamente il suo stile. Nella primavera del 1830 il giovane si reca in Italia, dopo essersi soffermato un po' in Germania. Si cimenta nel genere Opera italiana, e le sue composizioni diventano più mature. Nel 1833, a Berlino, fu colto dalla notizia della morte del padre.

Tornato in Russia, Glinka pensa di creare un'opera russa e prende come base la leggenda di Ivan Susanin. Tre anni dopo, completa i lavori per il suo primo monumentale pezzo di musica. Ma si è rivelato molto più difficile metterlo in scena: il direttore dei teatri imperiali si è opposto. Credeva che Glinka fosse troppo giovane per le opere. Cercando di dimostrarlo, il regista ha mostrato l'opera a Katerino Kavos, ma lui, contrariamente alle aspettative, ha lasciato la recensione più lusinghiera del lavoro di Mikhail Ivanovich.

L'opera fu accolta con entusiasmo e Glinka scrisse a sua madre:

"Ieri sera, i miei desideri si sono finalmente avverati e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha accolto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori hanno perso la pazienza con zelo ... l'imperatore sovrano ... mi ha ringraziato e ha parlato con me per molto tempo "...

Dopo tale successo, il compositore fu nominato capobanda del Coro di Corte.

Esattamente sei anni dopo Ivan Susanin, Glinka ha presentato al pubblico Ruslan e Lyudmila. Ha iniziato a lavorarci durante la vita di Pushkin, ma ha dovuto finire il lavoro con l'aiuto di diversi poeti poco conosciuti.
La nuova opera è stata severamente criticata e Glinka l'ha presa duramente. È andato a grande Avventura in tutta Europa, fermandosi in Francia e poi in Spagna. In questo momento, il compositore sta lavorando alle sinfonie. Viaggia per il resto della sua vita, rimanendo in un posto per un anno o due. Nel 1856 andò a Berlino, dove morì.

"Evening Moscow" ricorda le opere più significative del grande compositore russo.

Ivan Susanin (1836)

Opera di Mikhail Ivanovich Glinka in 4 atti con epilogo. L'opera racconta gli eventi del 1612 legati alla campagna della nobiltà polacca contro Mosca. Dedicato all'impresa del contadino Ivan Susanin, che condusse il distaccamento nemico in una boscaglia impenetrabile, e vi morì. È noto che i polacchi andarono a Kostroma per uccidere il sedicenne Mikhail Romanov, che non sapeva ancora che sarebbe diventato re. Ivan Susanin si è offerto volontario per mostrare loro la strada. Guerra patriottica 1812 ha suscitato l'interesse delle persone per la loro storia, le storie in russo stanno diventando popolari temi storici. Glinka ha composto la sua opera vent'anni dopo l'opera di Caterino Cavos sullo stesso tema. Ad un certo punto sul palco Teatro Bolshoj entrambe le versioni della trama popolare sono state messe in scena contemporaneamente. E alcuni artisti hanno partecipato a entrambe le opere.

Ruslan e Lyudmila (1843)

Glinka Mikhail Ivanovich Glinka Mikhail Ivanovich

(1804-1857), compositore, fondatore della musica classica russa. Le opere A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) segnarono l'inizio di due direzioni dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera-fiaba, l'opera epica. Le composizioni sinfoniche, tra cui "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Jota of Aragon", 1845 e "Night in Madrid", 1851), gettarono le basi della sinfonia russa. Classico del romanticismo russo (circa 80). La "canzone patriottica" di Glinka base musicale inno nazionale Federazione Russa. Furono istituiti i Premi Glinkin (M. P. Belyaev; 1884-1917), Premio di Stato RSFSR prende il nome da Glinka (nel 1965-90); si tiene il Concorso vocale Glinka (dal 1960).

GLINKA Mikhail Ivanovich

GLINKA Mikhail Ivanovich, compositore russo, fondatore della musica classica russa. Fu l'autore delle opere A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842), che gettarono le basi per due direzioni dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera-fiaba, l'opera epica. Composizioni sinfoniche: "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Jota of Aragon", 1845 e "Night in Madrid", 1851), gettarono le basi della sinfonia russa. Classico del romanticismo russo. La "Canzone patriottica" di Glinka divenne la base musicale dell'inno nazionale della Federazione Russa (1991-2000). Furono istituiti i Premi Glinka (da M. P. Belyaev; 1884-1917), il Premio di Stato Glinka della RSFSR (nel 1965-90); si tiene il Concorso vocale Glinka (dal 1960).
Infanzia. Studiare al Collegio Nobile (1818-1822)
Glinka è nata in una famiglia di proprietari terrieri di Smolensk I. N. ed E. A. Glinka (ex cugini di secondo grado). Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il rintocco delle campane della chiesa locale, manifesta una precoce passione per la musica. Amava suonare l'orchestra di musicisti servi nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreevich Glinka. Le lezioni di musica - violino e pianoforte - iniziarono piuttosto tardi (1815-1816) e furono di carattere amatoriale. Tuttavia, la musica ha avuto un'influenza così forte su di lui che una volta ha commentato un'osservazione sulla distrazione: "Cosa dovrei fare? ... La musica è la mia anima!".
Nel 1818 Glinka entrò nel Noble Boarding School presso il Main Pedagogical Institute di San Pietroburgo (nel 1819 fu ribattezzato Noble Boarding School at St. boarding house a suo fratello. Il tutor di Glinka era V. Kuchelbecker (cm. KUKHELBEKER Wilhelm Karlovich), che insegnava letteratura russa al collegio. Parallelamente ai suoi studi, Glinka ha preso lezioni di pianoforte (prima da compositore inglese Giovanni Campo (cm. CAMPO Giovanni), e dopo la sua partenza per Mosca - i suoi studenti Oman, Zeiner e Sh. famoso musicista). Si laureò in collegio nel 1822 come secondo studente. Il giorno della laurea, il Concerto per pianoforte di Hummel è stato eseguito in pubblico con grande successo.
L'inizio di una vita indipendente
Dopo essersi diplomato in collegio, Glinka non è entrata subito in servizio. Nel 1823 si recò alle Acque Minerali del Caucaso per cure, poi andò a Novospasskoye, dove a volte "dirigeva l'orchestra di suo zio, suonando il violino", poi iniziò a comporre musica orchestrale. Nel 1824 fu assunto come assistente segretario della Direzione principale delle ferrovie (si dimise nel giugno 1828). Il posto principale nel suo lavoro era occupato dai romanzi. Tra le opere dell'epoca "The Poor Singer" ai versi di V. A. Zhukovsky (cm. ZHUKOVSKY Vasily Andreevich)(1826), "Non cantare, bellezza, con me" ai versi di A. S. Pushkin (1828). Uno dei migliori romance primo periodo- elegia su poesie di E. A. Baratynsky (cm. BARATYNSKY Evgeny Abramovich)"Non tentarmi inutilmente" (1825). Nel 1829 Glinka e N. Pavlishchev pubblicarono il Lyric Album, che includeva le opere di Glinka tra le opere di vari autori.
Primo viaggio all'estero (1830-1834)
Nella primavera del 1830 Glinka fece un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (nelle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia) sia la conoscenza dell'arte dell'Europa occidentale. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, è arrivato a Milano, dove ha studiato composizione e canto, visitato teatri e viaggiato in altre città italiane. In Italia, il compositore ha incontrato V. Bellini (cm. Bellini Vincenzo), F.Mendelssohn (cm. Mendelson Felice) e G. Berlioz (cm. Ettore Berlioz). Tra gli esperimenti del compositore di quegli anni (composizioni strumentali da camera, romanzi), spicca il romanzo "Notte veneziana" ai versi di I. Kozlov. Glinka trascorse l'inverno e la primavera del 1834 a Berlino, dedicandosi a seri studi di teoria musicale e composizione sotto la guida del famoso studioso Siegfried Dehn. Allo stesso tempo, ha avuto l'idea di creare un'opera nazionale russa.
Soggiorno in Russia (1834-1842)
Tornato in Russia, Glinka si stabilì a San Pietroburgo. Frequentando le serate con il poeta Zhukovsky, ha incontrato Gogol, P. A. Vyazemsky (cm. VYAZEMSKY Petr Andreevich), V. F. Odoevskij (cm. ODOEVSKY Vladimir Fedorovich) e altri Il compositore è stato portato via dall'idea presentata da Zhukovsky di scrivere un'opera basata sulla storia di Ivan Susanin (cm. SUSANIN Ivan Osipovich), di cui ha appreso in gioventù, dopo aver letto la "Duma" di K. F. Ryleev (cm. RYLEEV Kondraty Fedorovich). La prima dell'opera, nominata su insistenza della direzione dei teatri "Una vita per lo zar", il 27 gennaio 1836, divenne il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo è stato un grande successo, hanno partecipato famiglia reale, e nella sala tra i tanti amici di Glinka c'era Pushkin. Subito dopo la prima, Glinka è stata nominata capo del coro di corte.
Nel 1835 Glinka sposò MP Ivanova. Questo matrimonio è stato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni. Glinka trascorse la primavera e l'estate del 1838 in Ucraina, selezionando coristi per la cappella. Tra i nuovi arrivati ​​​​c'era S. S. Gulak-Artemovsky (cm. GULAK-ARTEMOVSKY Semyon Stepanovich)- successivamente non solo cantante famoso, ma anche compositore, autore della popolare opera ucraina Zaporozhets oltre il Danubio. Al suo ritorno a San Pietroburgo, Glinka visitò spesso la casa dei fratelli Platon e Nestor Kukolnikov. (cm. KUKOLNIK Nestor Vasilievich), dove si riunì un cerchio, composto per lo più da persone d'arte. I. K. Aivazovsky era lì (cm. AIVAZOVSKY Ivan Konstantinovich) e KP Bryullov (cm. BRYULLOV Karl Pavlovich), che ha lasciato molte meravigliose caricature dei membri del circolo, tra cui Glinka. Sui versi di N. Kukolnik Glinka scrisse un ciclo di romanzi "Addio a San Pietroburgo" (1840). Successivamente si trasferì a casa dei fratelli a causa dell'insopportabile atmosfera domestica.
Nel 1837, Glinka ebbe conversazioni con Pushkin sulla creazione di un'opera basata sulla trama di Ruslan e Lyudmila. Nel 1838 iniziarono i lavori sul saggio, che fu presentato per la prima volta il 27 novembre 1842 a San Pietroburgo. Nonostante il fatto che la famiglia reale abbia lasciato il palco prima della fine dello spettacolo, personalità di spicco della cultura hanno accolto con gioia l'opera (anche se questa volta non c'è stata unanimità di opinioni, a causa della natura profondamente innovativa della drammaturgia). Franz Liszt ha assistito a una delle esibizioni di Ruslan (cm. ELENCO Ferenc), che ha apprezzato molto non solo quest'opera di Glinka, ma anche il suo ruolo nella musica russa in generale.
Nel 1838 Glinka incontrò Ekaterina Kern, la figlia dell'eroina del famoso poema di Pushkin, e le dedicò le sue opere più ispiratrici: "Waltz Fantasy" (1839) e una meravigliosa storia d'amore basata sulle poesie di Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" ( 1840).
Nuovi vagabondaggi (1844-1847)
Nella primavera del 1844 Glinka fece un nuovo viaggio all'estero. Dopo aver trascorso alcuni giorni a Berlino, si fermò a Parigi, dove conobbe Berlioz, che incluse nel suo programma del concerto diverse opere di Glinka. Il successo che è toccato a loro ha spinto il compositore all'idea di dare a Parigi un concerto di beneficenza dalle sue stesse opere, che fu eseguito il 10 aprile 1845. Il concerto fu molto apprezzato dalla stampa.
Nel maggio 1845 Glinka si recò in Spagna, dove rimase fino alla metà del 1847. Le impressioni spagnole formarono la base di due brillanti brani orchestrali: Jota of Aragon (1845) e Memories of notte d'estate a Madrid" (1848, 2a edizione - 1851). Nel 1848, il compositore trascorse diversi mesi a Varsavia, dove fu scritto Kamarinskaya, un saggio su cui P. I. Tchaikovsky (cm. TCHAIKOVSKY Pyotr Ilyich) ha osservato che in esso, "come una quercia nello stomaco, è contenuta tutta la musica sinfonica russa".
ultimo decennio
Glinka trascorse l'inverno 1851-1852 a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani personalità della cultura, e nel 1855 conobbe M. A. Balakirev (cm. BALAKIREV Mily Alekseevich), che in seguito divenne il capo della "Nuova scuola russa" (o " possente manciata (cm. GRUPPO POTENTE)”), che ha sviluppato in modo creativo le tradizioni stabilite da Glinka.
Nel 1852 il compositore partì nuovamente per Parigi per diversi mesi, dal 1856 visse a Berlino, dove morì nel febbraio 1857 e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra.
Glinka e Pushkin. Il significato di Glinka
“Per molti versi, Glinka ha nella musica russa lo stesso significato che Puskin ha nella poesia russa. Entrambi sono grandi talenti, entrambi sono i fondatori del nuovo russo creatività artistica, entrambi hanno creato una nuova lingua russa: una nella poesia, l'altra nella musica ", ha scritto famoso critico VV Stasov (cm. STASOV Vladimir Vasilievich).
Nel lavoro di Glinka sono state determinate due direzioni più importanti dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera delle fiabe; ha gettato le basi del sinfonismo russo, è diventato il primo classico del romanticismo russo. Tutte le generazioni successive di musicisti russi lo consideravano il loro insegnante e, per molti, l'impulso alla scelta carriera musicale conobbe profondamente le opere del grande maestro contenuto morale che si uniscono a una forma perfetta.


Dizionario enciclopedico . 2009 .

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    Fondatore dell'opera nazionale russa e fondatore dell'artistico russo scuola di Musica. G. apparteneva alla nobile famiglia di Glinka, provincia di Smolensk, originaria della Polonia (città di Glinka, provincia di Lomzhinsky, distretto di Makovsky) e ... ... Grande enciclopedia biografica

    Glinka, Mikhail Ivanovich geniale compositore, il fondatore della scuola nazionale di musica russa, nacque il 20 maggio 1804 nel villaggio. Novospassky (vicino alla città di Yelnya, provincia di Smolensk), tenuta di suo padre. Non appena il bambino è stato portato via dalla madre, l'ha preso da sola ... ... Dizionario biografico

    compositore russo. Fondatore della musica classica russa. Nato in una famiglia di proprietari terrieri. Dal 1817 visse a San Pietroburgo. Ha studiato al Noble Boarding School ... ... Grande enciclopedia sovietica

    - (1804 57), russo. compositore. Ai testi L. si è rivolto due volte. Il compositore e L. avrebbero potuto conoscersi di persona, incontrandosi a casa di Mikh. Yu Vielgorsky e A. S. Stuneev. Romanzo sui versi di L. “Sento la tua voce” G. composto a Varsavia nel giugno 1848, secondo ... ... Enciclopedia di Lermontov

    - (1804 57) Compositore russo, fondatore della musica classica russa. Le opere Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) gettarono le basi per due direzioni dell'opera russa, il dramma musicale popolare e l'opera delle fiabe, l'opera ... ... Grande dizionario enciclopedico

    - (1804 1857), compositore. Nel 1818 22 fu allevato nel Noble Boarding School presso il Main Pedagogical Institute, dove comunicò con V. K. Kuchelbeker (il suo tutore), insegnanti e scienziati progressivamente pensanti. Negli anni '20. era famoso... San Pietroburgo (enciclopedia)

    Questo termine ha altri significati, vedi Glinka. Mikhail Ivanovich Glinka ... Wikipedia

    Glinka Mikhail Ivanovich- Monumento a M. I. Glinka. Monumento a MI Glinka. San Pietroburgo. Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857), compositore. Nel 181822 fu allevato nel Noble Boarding School presso l'Istituto Pedagogico Principale, dove comunicò con V.K. Küchelbecker (il suo ... ... Libro di riferimento enciclopedico "San Pietroburgo"

    Il famoso russo compositore, b. 20 maggio 1804, nel villaggio di Novospassky, provincia di Smolensk, mente. nella notte tra il 2 e il 3 febbraio 1857, a Berlino, fu sepolto a San Pietroburgo nell'Alexander Nevsky Lavra. G. ha trascorso la sua infanzia quasi senza sosta nel villaggio ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Mikhail Glinka nacque nel 1804 nella tenuta di suo padre nel villaggio di Novospasskoye nella provincia di Smolensk. Dopo la nascita di suo figlio, la madre decise di aver già fatto abbastanza e diede alla nonna Fyokla Alexandrovna di allevare il piccolo Misha. La nonna viziava il nipote, organizzando per lui "condizioni di serra", in cui cresceva con una specie di "mimosa" - un bambino nervoso e viziato. Dopo la morte della nonna, tutte le difficoltà di crescere un figlio adulto sono ricadute sulla madre, che, a suo merito, si è precipitata a rieducare Mikhail con rinnovato vigore.

Il ragazzo ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte grazie a sua madre, che ha visto talento in suo figlio. All'inizio, a Glinka fu insegnata musica da una governante, in seguito i suoi genitori lo mandarono in un collegio a San Pietroburgo. È stato lì che ha incontrato Pushkin: è venuto a trovare suo fratello minore, il compagno di classe di Mikhail.

Nel 1822 il giovane terminò gli studi in collegio, ma non avrebbe rinunciato alle lezioni di musica. Suona nei salotti della nobiltà ea volte dirige l'orchestra dello zio. Glinka sperimenta i generi e scrive molto. Crea diverse canzoni e romanzi che sono ben noti oggi. Ad esempio, "Non tentarmi inutilmente", "Non cantare, bellezza, con me".

Inoltre, incontra altri compositori e migliora continuamente il suo stile. Nella primavera del 1830 il giovane si reca in Italia, dopo essersi soffermato un po' in Germania. Si cimenta nel genere dell'opera italiana e le sue composizioni diventano più mature. Nel 1833, a Berlino, fu colto dalla notizia della morte del padre.

Tornato in Russia, Glinka pensa di creare un'opera russa e prende come base la leggenda di Ivan Susanin. Tre anni dopo, completa il lavoro sul suo primo brano musicale monumentale. Ma si è rivelato molto più difficile metterlo in scena: il direttore dei teatri imperiali si è opposto. Credeva che Glinka fosse troppo giovane per le opere. Cercando di dimostrarlo, il regista ha mostrato l'opera a Katerino Kavos, ma lui, contrariamente alle aspettative, ha lasciato la recensione più lusinghiera del lavoro di Mikhail Ivanovich.

L'opera fu accolta con entusiasmo e Glinka scrisse a sua madre:

"Ieri sera, i miei desideri si sono finalmente avverati e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha accolto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori hanno perso la pazienza con zelo ... l'imperatore sovrano ... mi ha ringraziato e ha parlato con me per molto tempo "...

Dopo tale successo, il compositore fu nominato capobanda del Coro di Corte.

Esattamente sei anni dopo Ivan Susanin, Glinka ha presentato al pubblico Ruslan e Lyudmila. Ha iniziato a lavorarci durante la vita di Pushkin, ma ha dovuto finire il lavoro con l'aiuto di diversi poeti poco conosciuti.
La nuova opera è stata severamente criticata e Glinka l'ha presa duramente. Ha intrapreso un lungo viaggio attraverso l'Europa, fermandosi in Francia e poi in Spagna. In questo momento, il compositore sta lavorando alle sinfonie. Viaggia per il resto della sua vita, rimanendo in un posto per un anno o due. Nel 1856 andò a Berlino, dove morì.

"Evening Moscow" ricorda le opere più significative del grande compositore russo.

Ivan Susanin (1836)

Opera di Mikhail Ivanovich Glinka in 4 atti con epilogo. L'opera racconta gli eventi del 1612 legati alla campagna della nobiltà polacca contro Mosca. Dedicato all'impresa del contadino Ivan Susanin, che condusse il distaccamento nemico in una boscaglia impenetrabile, e vi morì. È noto che i polacchi andarono a Kostroma per uccidere il sedicenne Mikhail Romanov, che non sapeva ancora che sarebbe diventato re. Ivan Susanin si è offerto volontario per mostrare loro la strada. La guerra patriottica del 1812 suscitò l'interesse delle persone per la loro storia, le storie su argomenti storici russi stanno diventando popolari. Glinka ha composto la sua opera vent'anni dopo l'opera di Caterino Cavos sullo stesso tema. Ad un certo punto, sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, sono state messe in scena contemporaneamente entrambe le versioni della popolare storia. E alcuni artisti hanno partecipato a entrambe le opere.

Ruslan e Lyudmila (1843)


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