Stagioni russe con p Diaghilev brevemente. "Russian Seasons" di Sergei Diaghilev - la rinascita del balletto russo
Nel ventesimo secolo, la Russia era in uno stato piuttosto ambiguo: i disordini all'interno del paese e una posizione precaria sulla scena mondiale hanno fatto il loro lavoro. Ma nonostante tutta l'ambiguità del periodo, sono stati gli artisti russi a dare un enorme contributo allo sviluppo cultura europea, in particolare grazie alle "stagioni russe" di Sergei Diaghilev.
Sergej Diaghilev, 1910
Sergei Diaghilev è un grande teatro e figura artistica, uno dei fondatori del gruppo World of Art, che comprendeva Benois, Bilibin, Vasnetsov e altri artisti famosi. Un'educazione legale e un indubbio talento nel vedere un artista promettente in una persona lo hanno aiutato a "scoprire" la vera arte russa in Europa.
Dopo essere stato licenziato da Teatro Mariinskij Diaghilev organizzò la mostra World of Art nel 1906, che poi migrò gradualmente al salone autunnale di Parigi. Fu questo evento che lanciò la conquista di Parigi da parte degli artisti russi.
Nel 1908 fu presentata a Parigi l'opera Boris Godunov. La scenografia è stata curata da A. Benois e E. Lansere, già piuttosto noti nel mondo dell'arte. I. Bilibin era responsabile dei costumi. Ma il solista ha fatto un'impressione sorprendente sui parigini più esigenti. Il pubblico francese apprezzò il suo talento già nel 1907, quando Diaghilev portò a Parigi i Concerti Storici Russi, che furono percepiti anche il modo migliore. Così Fyodor Chaliapin divenne il favorito del pubblico europeo, e in seguito la sua fama raggiunse gli Stati Uniti, dove il suo lavoro ne aveva molti nello spirito. Quindi, in futuro, Fyodor Chaliapin ha espresso il suo amore per l'arte nella sua autobiografia "Pagine della mia vita":
“Ricordando questo, non posso fare a meno di dire: la mia vita è difficile, ma buona! Ho vissuto momenti di grande felicità grazie all'arte, che ho amato con passione. L'amore è sempre felicità, qualunque cosa amiamo, ma l'amore per l'arte è la più grande felicità della nostra vita!
Il 1909 è un anno fondamentale per Diaghilev e le sue stagioni russe. Fu in quest'anno che furono presentati cinque spettacoli di balletto: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" e "Feast". La produzione è stata diretta da un giovane, ma già promettente coreografo, Mikhail Fokin. La troupe comprendeva star del balletto di Mosca e San Pietroburgo come Nijinsky (Diaghilev era il suo mecenate), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, che, grazie alle stagioni russe, inizieranno un futuro luminoso e meraviglioso pieno di fama mondiale .
L'inspiegabile gloria del balletto russo, a quanto pare, ha una giustificazione molto logica: nel balletto c'era una sintesi di tutti i tipi di arte, dalla musica alle belle arti. Questo è ciò che ha sedotto i gusti estetici del pubblico.
SU l'anno prossimo Al repertorio si aggiunsero Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade e The Firebird. E, naturalmente, sono stati forniti gioia e trionfo.
Il balletto russo di Diaghilev mirava a distruggere le fondamenta esistenti, e questo è stato fatto con successo solo grazie al talento di Sergei Diaghilev. Non ha preso parte alla produzione del balletto, anche se, come sappiamo, non era affatto lontano dal mondo dell'arte (in tutti i sensi). In questa situazione, il suo talento per la scelta è adatto e persone di talento, che potrebbe non essere ancora noto a nessuno, ma stanno già facendo una seria offerta per un futuro riconoscimento.
Il ruolo di un uomo è diventato una componente rivoluzionaria nel balletto. Puoi immaginare che ciò sia stato fatto a causa del preferito di Diaghilev - Vaslav Nijinsky - il principale ballerino e coreografo della compagnia di balletto russo di Diaghilev. In precedenza, l'uomo era sullo sfondo, ma ora la ballerina e la ballerina hanno pareggiato le posizioni.
Tuttavia, non tutte le innovazioni sono state accolte positivamente. Per esempio, balletto in un atto Il "Pomeriggio di un fauno", che dura solo 8 minuti, nel 1912, fallì sul palcoscenico del Teatro Chatelet di Parigi a causa delle recensioni negative del pubblico. Lo consideravano volgare e inaccettabile per grande scena. Sul palco, Nijinsky è apparso francamente nudo: niente caftani, canotte o pantaloni. I collant erano completati solo da una piccola coda di cavallo, una vite avvolta intorno alla vita e un berretto di vimini di capelli dorati con due corna dorate. I parigini hanno fischiato la produzione ed è scoppiato uno scandalo sulla stampa.
LS Bakst. Costume design per Vaslav Nijinsky come Fauno per il balletto Ma vale la pena notare che a Londra la stessa produzione non ha provocato una raffica di indignazione.
Persone importanti nella vita di Sergei Diaghilev
Cosa può far creare una persona? Certo amore! Amore per la creatività, l'arte e la bellezza in tutte le sue manifestazioni. L'importante è incontrarsi da soli percorso di vita persone ispiratrici. Diaghilev aveva due favoriti, che ha reso delle vere star del balletto.
Vaslav Nijinsky è ballerino e coreografo, musa di Diaghilev e protagonista della prima tappa delle Russian Seasons. Talento eccezionale, aspetto spettacolare hanno fatto una forte impressione sull'impresario. Nijinsky è nato in una famiglia di ballerini ed è stato associato a mondo magico danza. Nella sua vita era presente anche il Teatro Mariinsky, da cui se ne andò con uno scandalo, come lo stesso Diaghilev. Ma notato dal suo futuro mecenate, si tuffò in una vita completamente diversa: lusso e gloria.
Vaslav Nijinsky con la moglie Romola a Vienna nel 1945 La popolarità a Parigi ha fatto girare la testa giovane talento e lo stesso Diaghilev ha viziato il suo ballerino preferito. Verrebbe da pensare che questa meravigliosa unione non possa avere strisce nere: una ama, l'altra permette. Ma, come previsto, hanno avuto una crisi, la cui colpa era lo stesso Nijinsky. In viaggio Sud America, sposò la sua ammiratrice e aristocratica Romola Pulskaya. Quando Diaghilev lo scoprì, lo prese troppo sul personale e recise ogni legame con Nijinsky.
Dopo essere stato espulso da una compagnia così famosa, Nijinsky era depresso ed era difficile per lui far fronte alla realtà della vita, perché prima non conosceva alcuna preoccupazione, ma semplicemente viveva e si godeva la vita. Tutti i suoi conti sono stati pagati dalla tasca del suo mecenate.
Negli ultimi anni, la star del balletto russo ha sofferto di schizofrenia, ma grazie a un trattamento potenziato, Vaslav Nijinsky è ancora migliorato e i suoi ultimi anni sono stati trascorsi in una tranquilla cerchia familiare.
Secondo persona importante nella vita del grande impresario c'era Leonid Myasin, che studiò alla Scuola Imperiale Teatro Bolshoj. Il giovane ha guidato compagnia di balletto, e nel 1917 ci fu un grande ritorno delle stagioni russe. Lo stesso Pablo Picasso sta lavorando alla scenografia dei balletti "Parade" e "Cocked Hat". Myasin ha guadagnato fama grazie alla fantasmagoria "Parade", dove si è esibito ruolo di primo piano. Ma già nel 1920 sorse anche qui un conflitto: il coreografo dovette lasciare la compagnia. La nuova coreografa era, non a caso, la sorella di Nijinsky, Bronislava, che aveva anche un talento per il balletto.
Vita persona talentuosa sempre in contrasto: senza sconfitte e fallimenti non si realizzano grandi vittorie. È così che ha vissuto Sergei Diaghilev, il suo amore disperato per il suo lavoro e la sua professionalità ha rivelato dozzine di persone i cui nomi ora tutti conoscono.
Nel 1929 morì Sergei Diaghilev, il suo funerale fu pagato da Coco Chanel e Misia Sert, che provavano i sentimenti più teneri per il genio.
Il suo corpo fu trasportato nell'isola di San Michele e sepolto nella parte ortodossa del cimitero.
Su marmo lapide il nome di Diaghilev è inciso in russo e in francese (Serge de Diaghilew) e l'epitaffio: "Venezia è la costante ispiratrice della nostra rassicurazione" - una frase scritta da lui poco prima della sua morte in un'iscrizione dedicatoria a Serge Lifar. Sul piedistallo accanto alla fotografia dell'impresario ci sono quasi sempre scarpette da ballo (per non essere portate via dal vento, sono imbottite di sabbia) e altri accessori teatrali. Nello stesso cimitero, accanto alla tomba di Diaghilev, si trova la tomba del suo collaboratore, il compositore Igor Stravinsky, nonché del poeta Joseph Brodsky, che chiamò Diaghilev "Cittadino di Perm".
La tomba di Diaghilev sull'isola di San Michele È stato grazie all'imprenditore russo che l'Europa ha visto nuova Russia, che successivamente ha plasmato i gusti e le preferenze dell'alta società francese. È stato grazie a Sergei Diaghilev che il XX secolo nell'arte mondiale ha iniziato a essere chiamato l'età d'oro del balletto russo!
Come in ogni attività, "Russian Seasons" di Sergei Diaghilev ha avuto i suoi alti e bassi, ma solo il ricordo che è sopravvissuto un secolo dopo e vive in produzioni immortali è una vera ricompensa per qualsiasi figura.
"Russian Seasons" - tournée di ballerini russi di balletto e opera (1908-29), organizzato da figura famosa cultura e imprenditore all'estero (dal 1908 a Parigi, dal 1912 a Londra, dal 1915 in altri paesi). L'attività principale dell'impresa era il balletto. Le opere furono messe in scena raramente e per lo più fino al 1914.
Le stagioni russe iniziarono nel 1906, quando Diaghilev portò a Parigi una mostra di artisti russi. Nel 1907 si tenne alla Grand Opera una serie di concerti di musica russa ("Concerti storici russi"). Le stagioni russe in realtà iniziarono nel 1908 a Parigi, quando qui fu rappresentata l'opera Boris Godunov (regista Sanin, direttore Blumenfeld; scenografia di A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; costumi di I. Bilibin; solisti Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina e altri).
Nel 1909, The Maid of Pskov di Rimsky-Korsakov fu presentato ai parigini con il titolo Ivan il Terribile (tra i solisti c'erano Chaliapin, Lipkovskaya e Kastorsky). Nel 1913 fu messo in scena Khovanshchina (il regista Sanin, il direttore Cooper, Chaliapin interpretò la parte di Dosifey). Nel 1914 la Grand Opera ospitò la prima mondiale de L'usignolo di Stravinskij (direttore Sanin, direttore Monteux). Nel 1922 vi fu allestita anche La Mavra di Stravinskij.
Nel 1924 al teatro di Montecarlo andarono in scena tre opere di Gounod (La colomba, Il dottore controvoglia, Filemone e Bauci). Notiamo anche la prima mondiale (esecuzione in concerto) dell'opera-oratorio Edipo Re di Stravinskij (1927, Parigi).
"Russian Seasons" ha svolto un ruolo enorme nella promozione dell'arte russa all'estero e nello sviluppo del processo artistico mondiale nel XX secolo.
E. Tsodokov
"Stagioni russe" all'estero, spettacoli di opera e balletto organizzati da S. P. Diaghilev. Erano supportati dai circoli dell'intellighenzia artistica russa ("Il mondo dell'arte", il circolo musicale Belyaevsky, ecc.). Le stagioni russe iniziarono a Parigi nel 1907 con concerti storici con N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov e F. I. Chaliapin. Nel 1908-09 furono rappresentate le opere Boris Godunov di Mussorgsky, The Maid of Pskov di Rimsky-Korsakov, Prince Igor di Borodin e altri.
Nel 1909 per la prima volta, insieme a spettacoli operistici, mostra i balletti di M. M. Fokin (precedentemente messi in scena da lui a San Pietroburgo): “Il padiglione di Armida” (art. A. N. Benois), “Polovtsian Dances” (art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) su musiche di Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) di Arensky (artista L. S. Bakst) e divertissement Feast su musiche di Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.
La compagnia di balletto era composta da artisti dei teatri Mariinsky di San Pietroburgo e Bolshoi di Mosca. Solisti - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman e Dr. Choreographer - Fokin.
Dal 1910 le stagioni russe si svolgono senza la partecipazione dell'opera. Nella seconda stagione (Parigi, Berlino, Bruxelles) sono state mostrate nuove esibizioni di Fokine: "Carnival" (artista Bakst), "Scheherazade" sulla musica di Rimsky-Korsakov (lo stesso artista, sipario secondo gli schizzi di V. A. Serov) , " The Firebird" (artisti A. Ya. Golovin e Bakst), così come "Giselle" (a cura di M. I. Petipa, artista Beneis) e "Orientalia" (miniature coreografiche, inclusi frammenti di "Cleopatra", "Polovtsian Dances", numeri sulla musica di Arensky, Glazunov e altri, "Siamese Dance" sulla musica di Sinding e "Kobold" sulla musica di Grieg , messa in scena da Fokine per Nijinsky).
Nel 1911 Diaghilev decise di creare una compagnia permanente, che fu finalmente formata nel 1913 e ricevette il nome "".
Il primo quarto del XX secolo è stato un periodo di innovazione. Contemporaneamente in Europa si è tenuto un full senza precedenti "Stagioni russe" organizzato Sergej Diaghilev. L'impresario era appassionato di espandere i confini del balletto tradizionale, quindi ha riunito attorno a sé ballerini, compositori e artisti di talento, che insieme hanno creato un balletto che era in anticipo sui tempi. L'Europa ha applaudito le stagioni russe per 20 anni.
Sergei Diaghilev ha trascorso la sua infanzia e giovinezza a Perm (Urali settentrionali). Dopo che il futuro impresario si è laureato in giurisprudenza, ha capito di volersi dedicare alla cultura.
La svolta nella vita di Sergei Diaghilev arrivò quando si trasferì dalla Russia a Parigi nel 1906. Ha organizzato lì una mostra di dipinti artisti domestici, numerosi concerti, dedicato alla creatività compositori russi. Ma soprattutto è stato ricordato dai posteri come l'organizzatore delle "stagioni russe" - spettacoli di balletto innovativi.
Nel 1899, come funzionario per incarichi speciali sotto la direzione dei Teatri Imperiali, Diaghilev ha visto l'esibizione di Isadora Duncan e Mikhail Fokine. Le innovazioni di danza hanno portato Diaghilev a completare la gioia. Decise che la coreografia tradizionale non avrebbe più sorpreso il pubblico, così nel 1909 aprì la Stagione dei Balletti Russi a Parigi.
Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky hanno creato qualcosa di unico. Nuove coreografie, musiche di Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss si sono fuse insieme. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse hanno realizzato le loro fantasie nella progettazione di costumi e scenografie.
I tre primi balletti, The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913) fecero colpo. Anche se vale la pena notare che il pubblico non ha subito accettato l'innovazione di Diaghilev e del suo team. Alla premiere di The Rite of Spring, il pubblico non ha capito cosa stesse succedendo sul palco: hanno urlato così tanto da soffocare l'orchestra. Il coreografo Nijinsky ha dovuto battere il ritmo in modo che gli artisti potessero continuare a ballare. Tuttavia, dopo le "stagioni russe", in Europa è apparsa una moda per tutto ciò che è russo: ballerini stranieri hanno cambiato i loro nomi in maniere russe e la moglie del re Giorgio VI ha camminato lungo la navata con un abito decorato con elementi del folklore russo.
Per 20 anni, l'Europa ha applaudito le stagioni russe. Nonostante Sergei Diaghilev fosse un gradito ospite nelle più famose case aristocratiche d'Europa, quest'uomo ha vacillato sull'orlo della rovina per tutta la vita. Diaghilev ha sofferto a lungo di diabete, ma non ha seguito la dieta prescritta per lui. Nel 1929 la sua salute peggiorò bruscamente, mentre a Venezia cadde in coma, dal quale non uscì più.
Dopo il crollo delle "stagioni russe" ha continuato ad entusiasmare il pubblico per più di un decennio.
Le "stagioni russe a Parigi" o come vengono anche chiamate "stagioni Diaghilev", che si sono svolte in Europa dal 1907 al 1929, sono state un trionfo dell'arte russa e poi mondiale. Grazie a Sergei Pavlovich Diaghilev, il mondo è venuto a conoscenza dei nomi di eccezionali artisti, musicisti, coreografi e ballerini russi. "Russian Seasons" ha dato slancio alla rinascita dell'arte del balletto, che a quel tempo si era estinta in Europa, e alla sua comparsa negli Stati Uniti.
Inizialmente, l'idea di mostrare al mondo le opere dei maestri d'arte russi apparteneva ai membri del circolo "World of Art", e nel 1906 Diaghilev organizzò una mostra al Salone d'autunno di Parigi pittura moderna e scultura, in cui sono state presentate le opere degli artisti Bakst, Benois, Vrubel, Roerich, Serov e altri. clamoroso successo! Concerti storici russi con la partecipazione di N. A. Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov e altri, sono state presentate al pubblico europeo arie di opere di compositori russi. Inoltre, nel 108, ebbero luogo le stagioni dell'opera, durante le quali i francesi furono affascinati dall'esibizione di Fyodor Chaliapin nell'opera Boris Godunov di MP Mussorgsky.
Nella stagione 1909 furono inserite oltre alle opere e ai balletti. Il fascino di Diaghilev per questo punto di vista arti dello spettacoloè stato così bello che ha spinto per sempre l'opera in secondo piano nelle stagioni russe. Dal Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e dal Teatro Bolshoi di Mosca, sono stati invitati Pavlova, Karsavia, Nijinsky, Kshesinskaya. Per la prima volta è stato ascoltato per la prima volta il nome dell'allora novizio coreografo M. Fokin, che è diventato un innovatore nella sua arte e ha ampliato la portata della comprensione tradizionale. danza classica. Inizia il suo modo creativo giovane compositore I. Stravinsky.
Nelle prime fasi della sua esistenza, "Russian Seasons" ha mostrato al pubblico straniero le conquiste dell'arte russa, utilizzando produzioni che erano già in corso sul palcoscenico nazionale. Tuttavia, i rimproveri di alcuni critici contro l'impresa Diaghilev che funziona "con tutto pronto" non erano giusti. Le migliori produzioni dei teatri imperiali sono state incluse nel programma del tour in una forma trasformata e trasformata. Molto è stato modificato, perfezionato, creato di nuovo per eseguire scene e costumi in una serie di spettacoli, sono stati coinvolti nuovi artisti.
Nel tempo, Diaghilev ha segnato compagnia permanente, poiché molti artisti per il primo periodo di esistenza dell'impresa si sono dispersi in teatri europei. La base principale per le prove era a Montecarlo.
Il successo accompagnò la troupe russa fino al 1912. Questa stagione è stata un fallimento. Diaghilev iniziò a muoversi verso esperimenti innovativi nell'arte del balletto. Trasformato in compositori stranieri. Tre delle quattro nuove produzioni della stagione, nella coreografia di Fokine, sono state accolte dal pubblico parigino con freddezza e senza interesse, e la quarta nella coreografia di Nijinsky (questa è stata la sua prima tappa) - "Pomeriggio di un fauno" - è stato accolto in modo estremamente ambiguo Il quotidiano parigino "Figaro" ha scritto: questa non è un'elegante ecloga e non è un'opera profonda. Avevamo un fauno inadatto con movimenti disgustosi di bestialità erotica e con gesti di dolorosa spudoratezza. È tutto. E le belle pergamene incontrarono la pantomima troppo espressiva di questo corpo di animale mal costruito, disgustoso di faccia e ancor più disgustoso di profilo"
Tuttavia, i circoli artistici parigini hanno percepito il balletto sotto una luce completamente diversa. Il quotidiano Le Matin ha pubblicato un articolo di Auguste Rodin che elogia il talento di Nijinsky: "Non ci sono più balli, niente salti, nient'altro che le posizioni e i gesti di un'animalità semicosciente: si allarga, si appoggia sulla schiena, cammina accovacciato, si raddrizza su, va avanti, indietreggia con movimenti lenti poi bruschi, nervosi, spigolosi, lo sguardo segue, le braccia si irrigidiscono, la mano si spalanca, le dita si stringono l'una contro l'altra, la testa si gira, con libidine di una misurata goffaggine che può essere considerato l'unico.La coordinazione tra mimica e plasticità è perfetta, tutto il corpo esprime ciò che la ragione richiede: ha la bellezza di un affresco e di una statua antica, è un modello ideale con cui si vuole disegnare e scolpire.
(Continua).
parigino opera nazionale. Palazzo Garnier
presente:
Balletti "Petrushka", "Cappello a tre punte", "Visione della rosa", "Pomeriggio di un fauno".
Qualche parola su ciascuno di questi balletti.
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Petruška (russo scene divertenti v quattro immagini) - balletto del compositore russo Igor Stravinsky, che ha debuttato il 13 giugno 1911 al Teatro Chatelet di Parigi, diretto da Pierre Monteux. Prima edizione 1910-1911, seconda edizione 1948. Libretto di Alexandre Benois.
"Petrushka" è la storia di uno dei personaggi tradizionali del popolo russo spettacoli di marionette, Prezzemolo, fatto di paglia e segatura, in cui tuttavia la vita si risveglia e le emozioni si sviluppano.
Igor Stravinsky e Vaslav Nijinsky come Petrushka, 1911
13.6.1911 - Prima. Stagioni russe, Teatro "Chatelet", Parigi, artista A.N. Benois, direttore d'orchestra P. Monteux, coreografo M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nizhinsky, Ballerina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, Mago - E. Cecchetti.
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Cappello a tre punte- balletto in un atto Leonid Miasina alla musica Manuel de Fallà con decorazione Pablo Picasso che ha debuttato in Teatro dell'Alhambra a Londra. I ruoli principali sono stati interpretati da Leonid Myasin, Tamara Karsavina E Leon Wuytsikovsky.
Durante la prima guerra mondiale, Manuel de Falla scrisse il balletto in due atti, Il governatore e la moglie del mugnaio (El corregidor y la molinera). Il pezzo fu eseguito per la prima volta nel 1917. Sergei Diaghilev, che ha assistito alla prima, ha chiesto a de Falla di riscrivere il balletto, che di conseguenza ha ricevuto il nome di "Cappello a tre punte". Libretto ha scritto Gregorio Martínez Sierra tratto dal romanzo "El sombrero de tres picos" di Pedro Antonio de Alarcón (Il cappello a tre punte). Il coreografo era Leonid Myasin, mentre i costumi e le scenografie sono stati disegnati da Pablo Picasso. Il balletto "Cocked Hat" consisteva nel cambiare i numeri, interconnessi da scene di pantomima. La performance era basata sul flamenco, così come sul fandango e la jota. Il balletto presenta la storia di un mugnaio e sua moglie che vivono in perfetta armonia, e di un governatore che cerca di sedurre la moglie del mugnaio, cosa che porta al suo pubblico ridicolo.
Per lavorare al balletto Massine, de Falla e invitato a festa principale ballerino spagnolo Felix Fernández trascorso tre mesi in Spagna. Myasin voleva creare un balletto spagnolo "che combinasse danze e tecniche del folklore nazionale balletto classico". Già durante le prove, è apparso chiaro che Felix Fernandez, che ha ballato magnificamente le improvvisazioni, aveva difficoltà a imparare il complesso ruolo del mugnaio. Diaghilev ha deciso che Myasin, che aveva perfezionato la sua tecnica durante l'esecuzione del balletto, Danze spagnole può svolgere un ruolo importante.
Foto di Leonid Myasin nel balletto "Cappello a tre punte"
La sua compagna doveva essere Lidia Sokolova, ma poi la scelta è caduta su una ballerina più famosa che aveva appena lasciato la Russia Tamara Karsavina . Successivamente ha scritto:
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"Il fantasma della rosa" O "Visione della rosa"(fr. Lo spettro della rosa ) è un balletto in un atto messo in scena da Michail Fokin, alla musica Carlo Maria von Weber basato sulla poesia Theophile Gauthier "Visione della rosa".
La storia di una debuttante che si addormentò dopo il primo ballo della sua vita. Sogna che alla finestra appaia il fantasma di una rosa che, passata una stanza semivuota, la invita a ballare. La loro danza si conclude con i primi raggi del sole. Il fantasma della rosa inizia a sciogliersi e la ragazza si sveglia.
Il balletto fu messo in scena per la prima volta dai Ballets Russes di Sergei Dyagelev il 19 aprile 1911 alla Salle Garnier Opera House di Monte Carlo. I ruoli principali sono stati interpretati Vaslav Nijinsky(Il fantasma della rosa) e Tamara Karsavina(Giovane donna). Le scenografie ei costumi del balletto sono stati creati da Leon Bakst. Base musicale La commedia "Invito al ballo" di Carl Maria von Weber, scritta nel 1819, servì da
Il ballerino Vaslav Nijinsky nel balletto Lo spettro della rosa come eseguito alla Royal Opera House nel 1911.
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"Pomeriggio di un fauno"- un balletto in un atto, che ha debuttato il 29 maggio 1912 a Teatro Chatelet a Parigi come parte degli spettacoli Diaghilev, balletti russi. Coreografo e interprete principale Vaslav Nijinsky , scenografie e costumi creati Leon Bakst. COME accompagnamento musicale usato poema sinfonico Claudio Debussy « Preludio a Riposo pomeridiano fauno". L'ecloga ha costituito la base della musica e del balletto Stefano Mallarmé « Pomeriggio di un fauno».
Leon Bakst. Costumi per il balletto "Pomeriggio di un fauno"
La creazione del balletto sul tema antico di Nijinsky è stata probabilmente ispirata da Diaghilev. Durante un viaggio in Grecia nel 1910, rimase colpito dalle immagini su antiche anfore e contagiò Nijinsky con il suo entusiasmo. La scelta della musica è caduta sul preludio a Il pomeriggio di un fauno di Claude Debussy. Nijinsky all'inizio ha trovato la musica troppo morbida e non abbastanza tagliente per la coreografia che ha presentato, ma ha ceduto alle sollecitazioni di Diaghilev. Durante la visita al Louvre con Leon Bakst, Nijinsky fu ispirato Ceramica greca realizzato con la tecnica della pittura vascolare a figure rosse. In particolare lo colpirono i crateri attici raffiguranti satiri che inseguono ninfe e le trame dell'Iliade. Ha realizzato alcuni schizzi che potessero dare spunti per la coreografia. Alla fine del 1910 a San Pietroburgo, Nijinsky e sua sorella sperimentarono gli schizzi. I lavori preparatori continuarono a Parigi fino al 1911. Le prime prove ebbero luogo a Berlino nel gennaio 1912.
La trama del balletto non è un adattamento dell'egloga di Mallarmé, ma una scena che precede gli eventi in essa descritti. Il fauno si sveglia, ammira l'uva, suona il flauto... All'improvviso compare un gruppo di ninfe, poi la seconda accompagna la ninfa principale. Balla tenendo tra le mani una lunga sciarpa. Il fauno, attirato dalle danze delle ninfe, si precipita verso di loro, ma esse si disperdono spaventate. Solo la ninfa principale esita, dopo il duetto fugge, lasciando cadere la sciarpa ai piedi del fauno. Lo raccoglie, lo porta nella sua tana su una roccia e, seduto su un panno leggero, si abbandona al languore amoroso.
Georges Barbier, Nijinsky come fauno, 1913
Una caratteristica della coreografia di Nijinsky era una rottura con la tradizione classica. Ha proposto una nuova visione della danza, costruita su pose frontali e di profilo, mutuate dalle figure dell'antica pittura vascolare greca. Nijinsky nel balletto ha eseguito un solo salto, che simboleggiava l'attraversamento del torrente dove si bagnano le ninfe. I personaggi nei costumi di Bakst si sono allineati sul palco in modo tale da dare l'impressione che si trattasse di un antico fregio greco. Le ninfe, vestite di lunghe tuniche di mussola bianca, danzavano a piedi nudi, con le dita tinte di rosso. La parte della ninfa principale è stata ballata da Lidia Nelidova. Per quanto riguarda Nijinsky, il costume e il trucco hanno completamente cambiato il ballerino. L'artista ha sottolineato l'inclinazione dei suoi occhi, ha reso la sua bocca più pesante per mostrare la natura animale del fauno. Indossava collant color crema con macchie marrone scuro sparse. Per la prima volta un uomo è apparso sul palco così apertamente nudo: niente caftani, canotte o pantaloni. I collant erano completati solo da una piccola coda di cavallo, una vite avvolta intorno alla vita e un berretto di vimini di capelli dorati con due corna dorate.
Vaslav Nijinsky
Il primo lavoro di Nijinsky ha impressionato il pubblico, che non era abituato a coreografie basate su pose di profilo e movimenti angolari. Molti hanno rimproverato il balletto di oscenità. Così Gaston Calmette, editore e proprietario del quotidiano Le Figaro, ha rimosso un articolo da un critico che simpatizzava con il balletto russo e lo ha sostituito con un proprio testo, dove ha condannato aspramente il Fauno:
Tuttavia, i circoli artistici parigini hanno percepito il balletto sotto una luce completamente diversa. Un articolo è stato pubblicato sul quotidiano "Le matin" Augusto Rodin, che ha visitato sia le prove generali che la prima, lodando il talento di Nijinsky:
Non ci sono più balli, niente salti, solo le posture e i gesti dell'animalità semicosciente: si distende, si appoggia sulla schiena, cammina accovacciato, si raddrizza, avanza, indietreggia con movimenti ora lenti, ora taglienti, nervosi, angolare; i suoi occhi seguono, le sue braccia si tendono, la mano si allarga, le dita si stringono l'una contro l'altra, la testa si gira, con libidine di una misurata goffaggine che si può considerare l'unica. La coordinazione tra mimica facciale e plasticità è perfetta, tutto il corpo esprime ciò che la mente richiede: ha la bellezza di un affresco e di una statua antica; è il modello perfetto con cui dipingere e scolpire.
E ora, guarda questi meravigliosi balletti
