Di cosa parla il prezzemolo del balletto di Stravinskij? Guarda cos'è "Petrushka (balletto)" in altri dizionari

"Prezzemolo. scene divertenti dentro quattro immagini»

Il balletto di Stravinsky "Petrushka" lo ha reso famoso in tutto il mondo. Tali innovazioni e audacia si sono rivelate in questo balletto che coloro che lo avevano appena proclamato successore di Rimsky-Korsakov indietreggiarono per la paura, sussurrando che la nuova generazione chiedeva nuovi pensieri e nuovi suoni. Né è stato dato loro di fermare il successo sempre crescente di Stravinsky!

L'evento che ha determinato un'intera tappa nella vita di Igor Stravinsky è stata la sua conoscenza con Sergei Diaghilev, un uomo che si è dedicato alla promozione dell'arte russa. Grazie a lui è iniziata la conoscenza del pubblico europeo con l'opera di Igor Stravinsky.

Un giorno ebbe un'idea per un virtuoso pezzo per pianoforte con accompagnamento d'orchestra. Componendolo, il compositore, secondo lui, ha immaginato un ballerino giocattolo che “con le sue cascate di arpeggi diabolici fa perdere la pazienza all'orchestra ... Si scopre una lotta opprimente, che, raggiunta il grado più alto eccitazione, finisce con la triste e lamentosa stanchezza del povero ballerino. Quando Stravinsky suonò quest'opera a Diaghilev, esclamò con entusiasmo: “Ma questo è un balletto! Dopotutto, questo è Petrushka! Così è nata l'idea di uno spettacolo di balletto.

La sceneggiatura è stata scritta dall'artista Alessandro Benois. Divenne anche autore di scenografie e costumi.

La festa del protagonista alla premiere è stata brillantemente eseguita da Vaslav Nijinsky. "Allora non ho mai visto un tale Petrushka", ha detto in seguito il coreografo Mikhail Fokin.

Con Petrushka, l'opera di Stravinsky ha raggiunto la sua piena maturità. Causato al suo aspetto differenze di valutazione piuttosto nette, questo lavoro nel tempo ha ricevuto un riconoscimento generale.

L'azione del balletto si svolge negli anni '30 del XIX secolo in piazza Admiralteiskaya a San Pietroburgo durante i festeggiamenti di Maslenitsa, come se fosse cancellata dalla natura: le scene popolari sono rappresentate in modo così luminoso, colorato, autentico. Ciò non sorprende, perché le impressioni d'infanzia preferite degli autori si riflettevano nel balletto. Da bambini, Sasha Benois e Igor Stravinsky venivano portati alla Settimana del Carnevale per divertimenti popolari, come disse in seguito Benois, "per imparare la Russia".

Le scene popolari del balletto ricordano i dipinti di artisti dell'associazione "World of Art" - Philip Malyavin ("Red Whirlwind", "Women"), Boris Kustodiev ("Fair", "Balagany"). Hanno anche riflesso il russo tradizione musicale: il loro prototipo erano le scene popolari di massa nelle opere "The Enemy Force" di Serov, "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh" di Rimsky-Korsakov.

Al centro degli eventi c'è dramma d'amore bambole - Petrushka, Moro e Ballerina, raffigurate nello spirito teatro antico maschere. La passione per il teatro di figura era tipica all'inizio del Novecento per gli artisti del "Mondo dell'Arte". La bambola era percepita come un attore più perfetto, ideale di un attore umano vivente. Alexandre Benois voleva persino aprire il suo teatro di marionette.

Riassunto del balletto

Durante la baldoria di Maslenitsa, un vecchio mago di tipo orientale mostra che i burattini prendono vita: Petrushka, Ballerina e Moro, che eseguono una danza frenetica tra la folla attonita.

La magia del Mago informava le bambole dei sentimenti e delle passioni delle persone reali. Più ricco degli altri, Petrushka ne è dotato: ne soffre più della ballerina e del moro.

Sente amaramente la crudeltà del mago, la sua schiavitù, il suo isolamento dal resto del mondo, il suo aspetto brutto e ridicolo. Cerca consolazione nell'amore della Ballerina e gli sembra di trovare la risposta nel suo cuore, ma in realtà lei ha solo paura delle sue stranezze e lo evita.

La vita di Arap, stupida, malvagia, ma intelligente, è l'esatto opposto della vita di Petrushka. Gli piace la Ballerina, che fa del suo meglio per affascinarlo. Alla fine ci riesce, ma Petrushka, furiosa di gelosia, irrompe e viola la spiegazione dell'amore. L'arap diventa furioso e butta fuori Petrushka.

Il divertimento di Shrovetide raggiunge limiti estremi. Un mercante che cammina con gli zingari lancia pile di banconote alla folla, i cocchieri di corte ballano con infermiere intelligenti; una folla di mummers affascina tutti in una danza sfrenata. Al momento della più grande baldoria, si sentono urla dal teatro del Mago. L'incomprensione tra Arap e Petrushka ha preso una brusca svolta. I burattini rianimati corrono in strada, il Moro colpisce Petrushka con un colpo di sciabola e il miserabile Petrushka muore nella neve, circondato da una folla di festaioli. Il mago, portato dal guardiano, si affretta a calmare tutti. Sotto le sue mani, Petrushka ritorna alla sua forma originaria di burattino e la folla, dopo essersi assicurata che la testa schiacciata sia di legno e il corpo imbottito di segatura, si disperde. Ma le cose non finiscono così facilmente per il Mago più furbo, rimasto solo con la bambola; Con suo orrore, il fantasma di Petrushka appare sopra il teatro, che minaccia il suo aguzzino e prende in giro tutti coloro che credono in un'ossessione.

Suoni di musica

Ce ne sono quattro nel balletto piccoli quadri in esecuzione senza interruzioni. Sono collegati da un tamburo. Le due immagini centrali mostrano la vita delle bambole, le immagini esterne sono scene di massa di feste festive. Usano ampiamente melodie russe da semplici motivi arcaici a canzoni di strada.

L'inizio della prima immagine sembra interessante: i canti "armonica" di flauti, clarinetti, corni, violoncelli, arpe si intrecciano orizzontalmente e verticalmente, formando un complesso sonoro rumoroso. O suona come un tema o fa da sfondo ad altri temi.

C'è una folla sul palco, personaggi canticchianti, eterogenei, ubriachi e colorati sfarfallano di tanto in tanto. Qui sono passati i festaioli, Balaganny Nonno, cercando di urlare la folla, fa cenno al pubblico. Una vecchia e fredda ghironda con una valvola cadente ha iniziato a suonare la canzone "La sera in un autunno piovoso" (due clarinetti). Viene interrotta dalla canzone senza pretese "Wooden Leg", accompagnata da un triangolo tintinnante, al quale balla una ballerina di strada con stivali di feltro. Stravinsky ha registrato la melodia di questa canzone da un suonatore di organo alla periferia di Nizza. Successivamente, per ordine del tribunale, ha dovuto pagare un compenso al suo autore, un certo Spencer. All'altra estremità del palco, il carillon ha iniziato a suonare la canzone "Una meravigliosa luna galleggia sul fiume" (campane), e la ghironda continua il suo noioso ronzio della sua melodia. Questi contrappunti creano impressione reale variegature e dissonanze di strada, sempre più intense verso la fine della scena.

Appare il Mago e il rumore si interrompe immediatamente. Nel registro grave di fagotti e controfagotto, il misterioso tema del Prestigiatore, costruito su motivi cromatici, suona ovattato, e nel registro acuto, la celesta, l'arpa e i violini con un muto luccichio spettrale.

Suonando con il flauto la melodia più semplice, costruita sui suoni dell'accordo di settima dominante, il Mago si avvicina a un gruppo di spettatori, poi a un altro, come ammaliandoli, e poi apre il sipario del suo teatro. La folla vede tre bambole: Petrushka, Moor e Ballerina. Il mago li tocca con il suo flauto ei burattini ballano "russi". La loro danza è una musica tagliente, meccanicamente ritmata con una predominanza del timbro del pianoforte. In esso puoi scoprire il tema della canzone russa "Ay, c'è un tiglio nel campo".

Nella seconda foto, l'azione si svolge nella stanza di Petrushka, un ometto piccolo e brutto che soffre gravemente di un amore non corrisposto ... La porta si apre bruscamente e il piede di qualcuno spinge bruscamente Petrushka. Cade sulla faccia, trema di singhiozzi, poi balza in piedi, correndo per la stanza, bussando alla porta. Tutti i suoi movimenti esprimono disperazione e protesta.

La musica di Petrushka è di natura improvvisativa, lo sviluppo si basa su frequenti cambiamenti di motivi, tempi, timbri, trame, trasmettendo transizioni istantanee da uno stato d'animo all'altro.

Petrushka sogna la ballerina. Tre piccoli balli lirici - Adagietto, Andantino, Allegro - sono i suoi sogni d'amore. I primi due balli suonano in un registro acuto al pianoforte, fragili, spezzati, teneri.

La Ballerina appare sulla soglia della stanza. Petrushka è felice, ma la ballerina gli è indifferente, se ne va e di nuovo l'uomo giocattolo si precipita disperato. Infuriato, minaccia con il pugno il ritratto del Mago sul muro.

La triste ironia della caratterizzazione di Petrushka ricorda gli eroi dei film di Charlie Chaplin, altrettanto brutti, goffi, solitari, ma dotati di un cuore infinitamente gentile e amorevole. Secondo A. Benois, "Il prezzemolo è la personificazione di tutto ciò che è spiritualizzato e sofferente in una persona, in altre parole, l'inizio del poetico".

Completamente diverso - esteriormente bello, intelligente, ma stupido, primitivo - Stravinsky raffigura il Moro e la Ballerina nella terza immagine. L'azione si svolge nella stanza di Arap. Si sdraia su un pouf sullo sfondo di luminosi tappeti orientali e studia intensamente una grande noce di cocco. Arap lo lancia a testa in giù, lo scuote, ascolta cosa c'è dentro il dado, cerca di spaccarlo con una sciabola, ma invano. Quindi l'Arap si inginocchia e inizia a inchinarsi rispettosamente al dado come a una divinità.

La danza Arap con una noce è una caricatura della musica orientale. È goffo e goffo. Clarinetto basso e clarinetto suonano all'unisono a una distanza di due ottave sullo sfondo di un accompagnamento "ondeggiante".

La musica diventa ancora più caricaturale con l'apparizione della Ballerina. Balla con l'accompagnamento di un tamburo militare e di una cornetta a pistone, il cui tema ricorda uno studio studentesco.

Arap durante il ballo della ballerina è preoccupata di poter vedere il dado e cerca di nasconderlo più in profondità sotto il cuscino. Poi il tradizionale balletto classico duetto d'amore. Ma con quale spietata ironia e sarcasmo Stravinsky ritrae questa scena "lirica"!

Due valzer banalissimi in mi bemolle maggiore e si maggiore si alternano, formando una forma a tre parti. Nel primo valzer, il fagotto che lo accompagna continua a "singhiozzare" sulla prima ottava, accompagnando la melodia primitiva del flauto e della cornetta a pistone.

Il secondo valzer è una parodia dei sensibili valzer quotidiani del primo Novecento. Nel basso, il tema Arapa si unisce ad esso, ma non riesce in alcun modo a entrare nel ritmo e suona sempre su 2/4, attraverso la misura di tre tempi. Arap chiaramente non sa ballare un valzer!

All'improvviso, la testa di Petrushka fa capolino dalla porta. È confuso, non riesce a credere in alcun modo che la Ballerina non ami lui, ma lo stupido, malvagio Moro. C'è una lite. Arap infuriato afferra una sciabola ricurva e insegue Petrushka in fuga. Nella musica sui temi di Arap e Petrushka, suona una piccola "sinfonia di battaglia".

Nella quarta immagine, l'azione si svolge nuovamente in piazza. I festeggiamenti continuano, ma già la sera.

Stravinsky ha scritto di questa immagine: “L'ultimo atto si sviluppa in modo interessante: continuo ritmo veloce, major, emana una specie di cibo russo, zuppa di cavolo o qualcosa del genere, poi stivali, una fisarmonica. Ugar! Eccitazione! Vari personaggi compaiono nella folla ronzante: infermiere, cocchieri, sposi ballano, un uomo mostra un orso dotto, un mercante brillo, circondato da zingari, lancia soldi tra la folla, i mummers si divertono.

I balli formano una grande suite, in cui il compositore utilizza efficacemente i temi delle canzoni popolari: "Lungo la Piterskaya", "Oh, tu, baldacchino", "Lungo la strada del marciapiede". Sembrano fluttuare fuori da un ritmofono che suona continuamente, ora sonoro in modo penetrante, come nella danza delle balie, poi ponderoso, come nella danza dei cocchieri e degli stallieri. Di danza in danza, si accumulano sempre più forza, potenza e prodezza, culminando nella danza dei mummers. Tutto girava in una frenetica danza di monossido di carbonio. E all'improvviso una penetrante fanfara interrompe la danza: Arap sta inseguendo Petrushka per la piazza, lo raggiunge e lo uccide. La morte di Petrushka sono solo poche battute musicali, ma contengono un intero dramma di vita e morte. Il tamburello cade (nella partitura Stravinskij scrive: “Tieni il tamburello molto basso e lascialo cadere”), sullo sfondo di un tremolo altissimo degli archi, i flauti sospirano lamentosamente. Come un'eco, emerge il leitmotiv di Petrushka, il flauto ottavino ricorda dolcemente e dolcemente il tema della danza dell'amore. Lei si interrompe, incompiuta...

Si sentono i passi "professionali" del fagotto. Il mago solleva Petrushka, ordinando alla folla silenziosa che questo è solo un burattino, e tutto ciò che è accaduto fa parte di uno spettacolo teatrale.

La folla si disperde lentamente. I plettri dell'armonica stanno diventando più silenziosi. Le luci si spengono. Il mago trascina dietro di sé una bambola di pezza. All'improvviso, la paura lo prende: Petrushka appare sopra lo schermo, minacciandolo. Il leitmotiv di Petrushka che suona in modo penetrante alla tromba dell'ottavino e gli echi della musica dei festeggiamenti completano il balletto.

La musica del balletto si distingue per ricchezza eccezionale, inesauribile ingegnosità e abilità. Mezzi armonici infinitamente vari, un'orchestra brillante e colorata è magnifica. Totale materiale musicale- genere folk, lirico, fantastico, parodia-orientale, caricatura-quotidiano - vestito di un'armoniosa composizione sinfonica in quattro parti - una sorta di ciclo sinfonico. Non è un caso che la musica del balletto "Petrushka" sia spesso inclusa nel repertorio orchestre sinfoniche come pezzo da concerto.

Domande e compiti:

1. Chi era l'autore della sceneggiatura, dei costumi e della scenografia del balletto "Petrushka"?
2. In che anno e dove ha debuttato questo balletto?
3. Qual è il nome del primo interprete del ruolo di Petrushka.
4. Com'è strutturato il balletto e qual è il suo contenuto?
5. Che melodie canzoni folk usato da Stravinsky nella prima e nella quarta scena del balletto?

Epilogo

Il balletto "Petrushka" era considerato il capolavoro delle stagioni russe di Diaghilev prima della prima guerra mondiale. Durante la prima del balletto esattamente cento anni fa allo Chatelet di Parigi, nessuno avrebbe potuto immaginare che la bambola Petrushka con le sue pose ridicole e la sua faccia triste sarebbe diventata l'avanguardia del balletto russo.

"Petrushka" non è un balletto così semplice come potrebbe sembrare a prima vista, unisce le ricerche estetiche del primo Novecento con le prime immagini dell'emergente impressionismo. Spettatore attento vedrà nella trama di "Petrushka" e "motivi personali", ovvero il rapporto tra i solisti della compagnia teatrale. Il famoso impresario Sergei Diaghilev è facilmente riconoscibile come un misterioso prestigiatore che sa tirare i fili "corretti" dei suoi burattini "teatro di figure viventi".

Nell'immagine di Petrushka, si indovina intuitivamente tragico destino il grande ballerino Vaslav Nijinsky: Petrushka è stato imprigionato in un minuscolo armadietto del teatro, mentre Nijinsky ha trascorso più di un anno in un manicomio. Nel balletto "Petrushka" c'è anche una "storia d'amore" degli artisti. È noto che Fokine e Nizhinsky non erano indifferenti alla bellissima ballerina Tamara Karsavina, che interpretava il ruolo della ballerina del teatro delle marionette. All'inizio Karsavina rifiutò Fokine e lui, avendo deciso di vendicare la sua umiliazione, creò l'immagine di un burattino vuoto senz'anima innamorato di uno stupido e ricco Arap. Karsavina era indifferente a Nijinsky, proprio come la ballerina lo era a Petrushka. Nonostante i numerosi amori all'interno della troupe, Karsavina e Nijinsky sono rimasti i veri protagonisti delle stagioni russe parigine. A Tamara Karsavina è piaciuto molto il ruolo di una ballerina, l'ha ballato fino alla fine della sua carriera.

Il balletto "Petrushka" è un balletto sulla libertà personale e la mancanza di libertà dell'artista, intreccia sia feste fieristiche che storia romantica e il teatro popolare russo. Cento anni dopo, il balletto "Petrushka" è ancora rilevante e interessante per lo spettatore, è un'immagine vivente mondo lirico burattini e il mondo crudele delle persone, che si intreccia in un unico girotondo.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 20 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Stravinskij. Balletto "Petrushka":
Valzer, mp3;
Feste di carnevale a San Pietroburgo, mp3;
russo, mp3;
A Petrushka, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

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Petrushka è uno dei personaggi degli spettacoli di burattini popolari russi. Raffigurato in una camicia rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con nappa; Tradizionalmente Parsley è una bambola guanto. L'origine di questa bambola apparsa in Russia ... ... Wikipedia

Questo termine ha altri significati, vedi Prezzemolo. Prezzemolo. Museo del teatro delle marionette Obraztsov. 2008 ... Wikipedia

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Libri

• Balletto. 15 libretto (convoluto), . Il convoglio presentato contiene 15 libretti di famosi balletti. Il libro contiene anche saggi dedicato al luogo balletto nella storia teatro musicale, la storia della creazione del balletto, ...
• Tales of the Ballet, Golzer N.. Essere favoloso mondo del balletto prendeva vita, ogni volta gli sforzi dei più persone diverse. Il principale è il compositore: crea musica. Il librettista compone il libretto - una breve trama basata su...

La sagra della primavera riflette le ulteriori ricerche innovative di Stravinsky nel campo dell'armonia, dell'orchestra e del ritmo, raggiungendo qui un grado di complessità senza precedenti. Nelle tematiche del balletto, un posto importante è occupato da brevi canti popolari arcaici, che diventano tipici della lingua di Stravinsky in una serie di opere successive con temi nazionali. Trovato nel nuovo "Rite of Spring". mezzi di espressione ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della musica europea del XX secolo.

Dalla produzione di The Firebird, Stravinsky, associato all'impresa Diaghilev, si stabilì effettivamente all'estero, correndo in Russia solo nei mesi estivi. Dal 1914 il compositore, tagliato fuori dalla sua patria dalle operazioni militari, rimase per sempre in terra straniera (all'inizio degli anni '30 prese la cittadinanza francese).

Durante i successivi anni del suo periodo all'estero, il legame creativo di Stravinsky con temi nazionali, con fonti musicali e poetiche popolari era ancora preservato. Ciò è dimostrato da una serie di suoi cicli vocali e strumentali su testi folcloristici ("Jests", "Cat's Lullabies") e da diverse opere teatrali musicali - "A Tale about a Fox, a Rooster, a Cat and a Sheep", "Wedding ”, “La storia di un soldato in fuga e di un diavolo, opera comica"Mavra" sulla trama del poema "House in Kolomna" di Pushkin. Allo stesso tempo, nell'opera di Stravinsky compaiono una serie di nuove tendenze estetiche e stilistiche, che lo allontanano gradualmente dai temi russi e da principi artistici quello determinato primo periodo il suo modo creativo. Le ulteriori fasi dell'evoluzione di Stravinsky vanno oltre la musica russa pre-ottobre. Non sono considerati in questo saggio.

"PREZZEMOLO". Scene divertenti in quattro scene.

L'azione di questa "strada del balletto", come l'ha definita uno dei coautori, A. Benois, si svolge nella vecchia San Pietroburgo negli anni Trenta dell'Ottocento, durante i festeggiamenti del martedì grasso. Principale caratteri- pupazzi, tra i quali si svolge il dramma, molto semplici, anche banali. Questa è la storia dell'amore infelice di Petrushka, un personaggio tradizionale teatro popolare, alla Ballerina, che lo rifiuta e lo preferisce ad Arap, che alla fine uccide il suo rivale, Petrushka. Lo sfondo del dramma sono le immagini ad ampio raggio dei festeggiamenti di Shrovetide, in cui viene mostrata una folla sfaccettata, colorata e allegra. L'essenza dell'idea è rivelare il tema della solitudine mentale dello sfortunato Petrushka, a cui si oppone il mondo che lo circonda - un moro maleducato e malvagio, una ballerina vuota e frivola, il loro padrone e proprietario comune - il mago e un indifferente folla oziosa.

Feste popolari a Shrovetide. Piazza Admiralteyskaya a San Pietroburgo, luminosa giornata invernale. Al centro del palcoscenico c'è il teatro del Mago. C'è anche un raeshnik, giostre, altalene, montagne di ghiaccio, negozi di dolciumi. Supera un gruppo di festaioli alticci. Il nonno farsesco diverte la folla. Appare un suonatore d'organo con un ballerino di strada. Allo stesso tempo, dal lato opposto si sentono i suoni di un carillon. Un altro ballerino balla intorno a lui. Il vecchio mago esce. Il sipario del teatro si muove, mostrando tre bambole: Petrushka, Ballerina e Moor. Il mago li fa rivivere con il tocco di un flauto e iniziano a ballare.

..Stravinsky è un vero compositore russo... Lo spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo talento davvero grande e poliedrico, nato dalla terra russa e ad essa connesso in modo vitale...
D. Shostakovich

Balletto "Petrushka"- uno dei balletti più brillanti di I.F. Stravinskij. Questa musica è così vivace ed espressiva che non puoi guardare il palco: l'immaginazione stessa disegna immagini di Petrushka, Arap, Ballerina, festival dell'olio. In generale, la musica di Stravinsky è come macchie colorate luminose, luccicanti l'una nell'altra, questa è una combinazione di incongruenza. Molte melodie e ritmi della musica di Stravinsky (incluso il balletto Petrushka) hanno costituito la base dell'arte musicale moderna.

Frammento del programma "Absolute Rumor"

La musica per il balletto, come sapete, iniziò con il fatto che Stravinskij compose un piccolo pezzo da concerto per un'orchestra con un pianoforte solo: inoltre, l'orchestra e il pianoforte, in un'accesa disputa, eccellendo l'un l'altro nella maestria tecnica, non combattono solo per la supremazia - combattono in modi diversi: e il pianoforte virtuoso si rivela impotente di fronte alla forza primitiva, ma volutamente schiacciante del gruppo di artisti. L'orchestra sopprime il pianoforte con la sua "massa", il potere mostruoso delle "classi inferiori" - e questo manifesta il simbolismo filosofico dei sistemi sociali. Folla e Artista. In una squadra di persone che la pensano allo stesso modo, i talenti non sono necessari, sono condannati e distrutti - intenzionalmente, di solito vilmente e vilmente, da bugie e ipocrite autogiustificazioni.
In effetti, questa idea, incarnata nella musica, è stata immediatamente colta da S. Diaghilev, trasferendo immediatamente tutti gli altri piani in seguito e iniziando a sviluppare un balletto basato su questa trama. Il simbolo di un talento solitario e diventato eroe popolare Petrushka - prima cacciato e dopo la morte - o omicidio - esaltato dalle stesse persone.
Questa è l'idea principale del lavoro.
Ma richiedeva anche un'incarnazione musicale appropriata.
Il suo compositore ha trovato nell'uso del folklore.
Stravinsky ha attribuito grande importanza alle scene di massa, hanno subito preso la posizione di leader (il popolo, l'orchestra, il collettivo, la persecuzione congiunta - dove tutti sono soli - sembra che non sia responsabile di nulla). Erano incarnati nelle solite melodie delle canzoni popolari russe del folklore sia urbano che rurale intrecciate nella musica: "E la neve si scioglie", "La sera nell'autunno piovoso", "Mese meraviglioso", "Lungo la Piterskaya". , "Oh, baldacchino", "Non è il ghiaccio che si spezza, non è il cigolio di una zanzara", "Dalalyn, dalalyn", "Ay, Liponka nel campo" e altri persone.
E su questo sfondo - suoni leggeri e puri - i motivi dell'amore e della sofferenza; amore e sofferenza della bambola Petrushka, così simile a una persona indifesa braccata. Anche questa immagine è formata dal folklore, ma con simboli musicali completamente diversi.
Una tale decisione di musica in toni e melodie popolari ha anche determinato la natura generale della trama.

"Petrushka" (film-balletto)
Capolavoro incendiario! Ha un'ampia anima russa, abilità russa! La musica è assolutamente famosa, originariamente folk, ma in che forma abile è vestita! Come scrisse lo stesso Stravinskij, “avevo davanti ai miei occhi l'immagine di un ballerino giocattolo, che improvvisamente si staccava dalla catena, il quale, con le sue cascate di diabolici arpeggi, fa perdere la pazienza all'orchestra, che a sua volta gli risponde con fanfare minacciose . Segue una rissa, che alla fine si conclude con un lungo lamento di un ballerino stanco. La prima del balletto "Petrushka" ebbe luogo il 13 giugno 1911 a Parigi.
Complotto
“Durante la baldoria di Maslenitsa, un vecchio mago di tipo orientale mostra i burattini che prendono vita: Petrushka, Ballerina e Moro, che eseguono una danza frenetica tra la folla attonita.
La magia del Mago comunicava alle bambole tutti i sentimenti e le passioni delle persone reali. Più ricco degli altri, Petrushka ne è dotato: ne soffre più della ballerina e del moro. Sente amaramente la crudeltà del mago, la sua schiavitù, il suo isolamento dal resto del mondo, il suo aspetto brutto e ridicolo. Cerca consolazione nell'amore della Ballerina, e gli sembra di trovare la risposta nel suo cuore, ma in realtà lei ha solo paura delle sue stranezze e lo evita.
La vita di Arap, stupida, malvagia, ma intelligente, è l'esatto opposto della vita di Petrushka. Gli piace la Ballerina, che fa del suo meglio per affascinarlo. Alla fine ci riesce, ma Petrushka, furiosa di gelosia, irrompe e viola la spiegazione dell'amore. L'arap diventa furioso e butta fuori Petrushka.

Il divertimento di Shrovetide raggiunge limiti estremi. Un mercante che cammina con gli zingari lancia pile di banconote alla folla, i cocchieri di corte ballano con infermiere intelligenti; una folla di mummers affascina tutti in una danza sfrenata. Al momento della più grande baldoria, si sentono urla dal teatro del mago. L'incomprensione tra Arap e Petrushka ha preso una brusca svolta. I burattini rianimati corrono in strada, il Moro colpisce Petrushka con un colpo di sciabola e il miserabile Petrushka muore nella neve, circondato da una folla di festaioli. Il mago, portato dal guardiano, si affretta a calmare tutti. Sotto le sue mani, Petrushka ritorna alla sua forma originaria di burattino e la folla, dopo essersi assicurata che la testa schiacciata sia di legno e il corpo imbottito di segatura, si disperde. Ma le cose non finiscono così facilmente per il Mago più furbo, rimasto solo con la bambola; con suo orrore, il fantasma di Petrushka appare sopra il teatro, minacciando il suo aguzzino e deridendo chiunque creda in un'illusione” (I. Stravinsky).

La musica di "Petrushka" è una nuova parola in arte musicale. È tessuto dalle intonazioni più popolari del folklore urbano russo abilmente usato. forma musicale"Prezzemolo" è molto particolare. Quattro dei suoi dipinti corrispondono a parti della sinfonia: il primo è Allegro, il secondo è lento, il terzo è simile allo scherzo sinfonico, il quarto è il finale. Nelle scene di genere ampiamente scritte, i motivi delle canzoni popolari "Along the Piterskaya Street", "Oh tu, baldacchino, il mio baldacchino", ballano "E la neve si sta sciogliendo" e le melodie del compositore, sostenute nello spirito popolare, suonano.
Il balletto "Petrushka" è stato ripetutamente e continua ad essere incluso nei repertori di molti compagnie di balletto.

La musica per "Petrushka" di I. Stravinsky esiste sia come balletto che come orchestra

I. Stravinsky con l'orchestra. Registrato nel 1948

"a Parigi. A quel tempo, nessuno avrebbe potuto pensare che Petrushka, con la sua goffa plasticità intrinseca e la sua faccia triste, sarebbe diventato un simbolo dell'avanguardia del balletto russo. Ma il brillante triumvirato creativo del compositore I. Stravinsky, del coreografo M. Fokin e dell'artista A. Benois ha creato un capolavoro che è diventato uno dei simboli della cultura russa. Il tripudio di colori, espressività, sapore nazionale, manifestato sia nella musica che nei costumi, nelle scenografie, nella coreografia, ha portato il pubblico in completa ammirazione e ha creato la moda per tutto ciò che è russo in Europa.

Riassunto del balletto di Stravinsky "" e molti fatti interessanti leggi di questo lavoro sulla nostra pagina.

Caratteri	Descrizione
	divertente teatro di marionette
Ballerina	la bambola di cui Petrushka è innamorata
arap	bambola, oggetto di interesse Ballerine
Mago	burattinaio
Macinatore d'organo	Musicista di strada

Riassunto di "Prezzemolo"

Il balletto è una scena divertente in 4 scene. Alle allegre feste di carnevale, l'attenzione di una folla eterogenea di cittadini è attratta dalla farsa del mago. Porta sul palco tre marionette: Petrushka, Ballerina e Moor, che, alla melodia ammaliante delle sue pipe, prendono vita gradualmente e iniziano a comportarsi come persone reali. Petrushka sente acutamente il suo isolamento dagli altri, è tormentato dalla consapevolezza di essere brutto e ridicolo. L'unica consolazione per lui è la Ballerina, di cui è appassionatamente innamorato.

Ma la frivola Ballerina non comprende i suoi tormenti e lo evita in ogni modo possibile. Ha un altro obiettivo: incantare lo stupido e pigro Arap, che, rispetto a Petrushka, le sembra bello e forte. Raggiunge quasi ciò che vuole, ma nel bel mezzo di un appuntamento d'amore appare Petrushka, accecata dalla gelosia. Arap si precipita su di lui con una sciabola, Petrushka cerca di scappare, ma Arap lo raggiunge per strada e gli taglia la testa con una sciabola. L'orrore della folla viene dissipato dal Mago che arriva in tempo, il quale mostra che il corpo e la testa di Petrushka sono imbottiti di segatura, come una normale bambola. Il divertimento, interrotto dall'incidente, riprende, ed ecco che il malizioso, vivace, stuzzicante Petrushka appare misteriosamente sulla piazza, dimostrando con tutto il suo aspetto il trionfo del suo spirito sulla folla.

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Fatti interessanti

• Petrushka è un personaggio russo teatro dei burattini, che ha "fratelli maggiori" in altre culture: Pulcinella in Italia, Polichinelle in Francia, Karagöz in Turchia, Pancha in Inghilterra, Ganswurst in Germania.
• Uno degli autori dell'artista e librettista "Petrushka" A. Benois l'ha definita "la strada del balletto". Tra i suoi personaggi ci sono mummers, ussari, un cocchiere, un suonatore di organetto, un cuoco, un commerciante, zingari e passeggini.
• Nel balletto, un ballerino di strada gira al ritmo della vecchia canzone "Wooden Leg". Il suo movente senza pretese Stravinskij sentito in una delle strade di Nizza da un suonatore di organetto. Successivamente è apparso l'autore della canzone, un certo Spencer, e il tribunale ha ordinato al compositore di pagargli l'importo del compenso.
• Alla prima prova dell'orchestra a Parigi, i musicisti hanno cominciato a ridere a crepapelle, la musica di "Petrushka" sembrava loro così divertente. Il direttore d'orchestra P. Monto aveva bisogno di tutto il suo dono di persuasione per spiegare ai suoi colleghi che la musica di Stravinskij non doveva essere presa come uno scherzo.
• Il ruolo di Petrushka è diventato fondamentale nella vita e nel lavoro di ballerini come V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev e altri.
• Si ritiene che sia stato il talento di Stravinsky a rivelarsi al mondo. Quando ha sentito per la prima volta giovane compositore, non aveva nemmeno un'istruzione musicale superiore.

• Mikhail Fokin ha considerato il miglior esecutore bambole Ballerina Tamara Karsavina. Lei, a sua volta, amava molto questo ruolo e lo ballò fino alla fine della sua carriera di balletto.
• I contemporanei hanno inequivocabilmente indovinato nei personaggi di "Petrushka" i veri partecipanti alle "stagioni russe". L'immagine del Mago era direttamente associata a Sergeev Diaghilev, che si sbarazzava dei suoi artisti, poiché un burattinaio controlla i burattini. Nijinsky è stato paragonato a Petrushka, vedendo in lui un artista che, con il potere della sua arte, si elevava al di sopra della folla.
• Nel 1993 è stata emessa una moneta di platino dedicata a Stravinskij. Presenta un'immagine in rilievo del compositore sullo sfondo di una scena del balletto Petrushka.

• Nel 1947 Stravinsky creò una seconda edizione di Petrushka per un numero minore di musicisti. Invece di una composizione "quadrupla" dell'orchestra, la partitura è stata rifatta per una composizione "tripla", e la musica per "Petrushka" ha cominciato ad esistere in due versioni: come balletto e come orchestrale.
• Basato sul balletto "Petrushka" creato nel 1993 Cartone animato russo"Fantasia natalizia"
• Nella musica del balletto, Stravinsky ha intrecciato abilmente motivi di famose canzoni popolari russe "La sera in un autunno piovoso", "Mese meraviglioso", "Lungo la Piterskaya", "Ah, baldacchino, baldacchino mio", "Non è ghiaccio che si spezza, non è una zanzara che squittisce", "E la neve si sta sciogliendo."
• La musica del balletto "Petrushka" suona nei film "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey".

Numeri popolari del balletto "Petrushka"

"Lungo San Pietroburgo" (ascolta)

"Russo" (ascolta)

Danza della ballerina (ascolta)

"Oh, tu, baldacchino, il mio baldacchino" (ascolta)

La storia della creazione di "Petrushka"

Il balletto "Petrushka", a differenza di tante creazioni geniali, la cui idea matura da tempo nella testa dell'autore, è nato ... per caso. Dopo il clamoroso successo del balletto The Firebird, presentato per la prima volta nel 1910, Stravinskij su suggerimento di Diaghilev, era pronto a tuffarsi nel lavoro sul nuovo balletto The Rite of Spring. Il compositore era consapevole della complessità e delle sfaccettature del tema che stava per affrontare e decise di concedersi un po' di tregua. Durante una vacanza in Svizzera, per suo divertimento, ha abbozzato un pezzo per pianoforte e orchestra e ha costruito temi musicali in modo tale che la parte pianistica e l'accompagnamento orchestrale non si armonizzassero tra loro, ma suonassero in evidente dissonanza, come se entrassero in un conflitto costante e irrisolvibile. Successivamente, il compositore ha ammesso che durante processo creativo vide un ballerino giocattolo che "con le sue cascate di arpeggi diabolici fa perdere la pazienza all'orchestra".

Di conseguenza, nacque la musica, il cui carattere sembrava strano anche al suo geniale creatore, finché un giorno Stravinsky sorse un'associazione: questa è Petrushka! La musica pungente e tagliente con cambi di ritmo inaspettati corrispondeva pienamente al contenuto interno del carattere presuntuoso delle feste fieristiche russe. Forse "Petrushka" sarebbe esistito sotto forma di un pezzo da concerto per pianoforte e orchestra, se un giorno Stravinskij non avesse suonato il suo fondatore "Stagioni russe"

L'intuizione ha inequivocabilmente spinto l'esperto impresario: questo è il balletto, che ha immediatamente dichiarato a Stravinsky. Ulteriori lavori sul balletto giustificarono pienamente il suo nome: in esso regnava il caos completo. Invece di comporre musica sul libretto proposto, come di solito accade quando si crea un balletto, Stravinsky compose brani musicali separati, e Diaghilev e artista famoso Alexandre Benois, tra un tour e l'altro, ha escogitato quale trama ed eventi potrebbero corrispondere a tale musica. Benois è ancora considerato il librettista di "Petrushka", sebbene tutti i suoi creatori abbiano contribuito alla costruzione della drammaturgia del balletto.

Produzioni

Per l'incarnazione coreografica di Petrushka, Diaghilev ha invitato l'innovatore coreografo Mikhail Fokin e Alexander Benois ha lavorato allo scenario. Prima balletto ha avuto luogo nel 1911. Questa sera sul palco Teatro parigino Le stelle dell'impresa Diaghilev brillavano sullo Chatelet: Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina e Alexander Orlov. Il sofisticato spettatore parigino, che era difficile sorprendere con qualsiasi cosa, è rimasto scioccato nel profondo dal lusso della performance. In esso, i parigini vedevano la vita russa con le sue tradizioni nazionali, l'abilità, le passioni furiose capaci di trascinare chiunque nel loro vortice.

Tuttavia, a casa, "Petrushka" stava aspettando un'accoglienza più severa. Spettatori e critici, abituati all'eufonia della musica da balletto, sono rimasti colpiti dalla partitura di Stravinskij. La musica del balletto era rumorosa, aspra, satura di motivi "areali". Ci è voluto del tempo perché i suoi compatrioti apprezzassero il suo carattere unico, il disegno e le immagini, che hanno permesso di immaginare cosa stava succedendo sul palco, anche con gli occhi chiusi.

Nel 1920, il famoso ballerino Leonid Leontiev portò sul palco "Petrushka". Teatro Mariinskij. Leontiev una volta ha lavorato con Diaghilev, quindi è stato in grado di ricreare in modo affidabile l'atmosfera psicologica del balletto. È stata l'edizione Leontief che è stata presa come standard dal coreografo K. Boyarsky, che ha riportato Petrushka sul palcoscenico del Teatro Mariinsky nel 2008.

Nel 1921, il pubblico di Mosca vide il balletto di Stravinsky messo in scena da Fokine. Gli attori principali hanno interpretato i ruoli principali Teatro Bolshoj V. Smoltsov, E. Geltser e V. Ryabtsev.

Tra il 1925 e il 1932 "Petrushka" è andato in scena a Copenaghen, Hannover, Essen, Buenos Aires.

Un'interpretazione assolutamente originale del balletto di Fokine è stata la produzione di Oleg Vinogradov al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Kirov nel 1990. Vinogradovsky Petrushka non è una bambola patetica e goffa, ma un giovane vivente che è infinitamente solo tra le maschere senz'anima che lo circondano. La parte di Petrushka è stata ballata da Sergei Vikharev.

Nel 1992 Artista nazionale La Russia Andris Liepa ha tentato di ripristinare due dei balletti di Fokine: "Petrushka" e " Uccello di fuoco - nella loro forma originale. Questo lavoro scrupoloso ha avuto luogo a Mosca centro culturale"Dyagilev Center", e le anteprime sono state organizzate a San Pietroburgo nel 1993. Nel 1997, Liepa è diventata l'ispiratrice e la regista del progetto cinematografico "Return of the Firebird". Il famoso ballerino vi ha incluso tre spettacoli di Fokine: "Petrushka", "Scheherazade" e "The Firebird". Principali ruoli maschili nelle versioni televisive delle performance che ha resuscitato, Liepa ha interpretato se stesso.

”, nonostante il primitivismo esterno della trama, è estremamente profondo nel suo contenuto semantico. Incarnava la ricerca estetica di un nuovo percorso nell'arte del primo Novecento. Dopo 100 anni, "Petrushka" non ha perso la sua rilevanza. Questo è un balletto sulla libertà e la mancanza di libertà dell'individuo, sulla lotta di un'anima solitaria sofferente contro la generale mancanza di spiritualità circostante. In esso, come nella vita, si intrecciano divertimento e tristezza, gioia e disperazione, e tutti questi sentimenti si esprimono in un unico girotondo. Se 100 anni fa "Petrushka" era percepito come una sensazione di balletto, allora per il pubblico moderno è una leggenda del balletto, il diamante più luminoso nella corona dell'arte mondiale del balletto. Continua con successo a salire sui palcoscenici di molti teatri, dimostrando che la vera arte è senza tempo.

Igor Stravinsky "Petrushka"