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세계에서 가장 유명한 오페라: 수도원에서의 약혼(Duenna), S.S.

뉴스타임, 2000년 9월 25일

미하일 피크텐골츠

그런대로 재미있다

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장에서 Prokofiev의 "Duenna"는 Homeric 웃음으로 맞이했습니다.

"Duenna"( "수도원에서의 약혼"), 가장 쾌활한 것 중 하나 프로코피예프의 오페라, 부인할 수없는 장점에도 불구하고 특히 감독들에게 인기가 없습니다. 마린스키 극장(당시 키로프 극장, 1946년)에서 초연된 후 때때로 전국의 많은 주요 극장에서 상연되었지만 아직 히트작 범주에 들지는 못했습니다.

The School of Scandal의 저자 Richard Sheridan이 구성한 줄거리는 용감한 시대의 전형입니다. 가족의 심술 궂은 아버지는 계산에 따라 그의 두 자녀 Louise와 Ferdinand와 결혼하기를 원합니다. 그러나 아이들은 아버지보다 똑똑한 것으로 밝혀지고 그의 두뇌를 능숙하게 뿌리고 약간 술에 취한 승려들로부터 축복을 받고 사랑하는 사람과 함께 통로를 내려갑니다. Sheridan의 대본이 Beaumarchais의 Le Vain Precaution과 직접적으로 일치하는 것처럼 Prokofiev의 음악은 Rossini의 The Barber of Seville과 Mozart의 Marriage of Figaro를 참조합니다. Prokofiev의 리드미컬한 머리핀은 가루로 된 미뉴에트에서 엿보이고 안경을 쓴 남자의 장난스러운 성격은 항상 누군가의 엉덩이를 걷어차는 우아한 인사 후에 영웅을 자극합니다. 18세기 세비야의 목가적인 분위기는 현재의 불안한 시대에서 온 술병으로 끊임없이 채워져 있다.

따라서 Alexander Titel 감독과 Lyudmila Naletova 감독은 달력을 거부하고 모든 시대가 번갈아 들어가는 특정 공간으로 행동을 밀어 넣었습니다. 예쁜 포스트모던 비네그레트에는 1930년대 사회주의 리얼리즘의 통통한 체조 소녀와 아침 운동에 대한 열정, 그리고 수많은 광대가 왔다갔다하는 이탈리아의 코메디아 델 아르테의 소극이 모두 포함되어 있습니다. 소방관은 헬멧에서 술을 마시고 기관총이 달린 당파와 귀 덮개가 달린 산성 녹색 모자가 갑자기 약세 구석에서 기어 나옵니다. 왜 이렇게 되었습니까? 으니까. 관객은 Prokofiev의 음악에 미묘하고 정확하게 납땜된 귀여운 부조리에 낄낄거립니다. 특정 암시가 없는 것은 아닙니다. Don Carlos(Anatoly Loshak)는 거의 Mozart의 Stone Guest와 같은 철제 마차를 타고 무대에 등장하고 모든 음모를 꾸미는 푹신한 빨간 머리의 Duena(Elena Manistina)는 세레나데를 부르고 악명 높은 "인어"를 의심스럽게 닮은 그네의 비트 볼쇼이 극장.

가수의 구성은 그들의 보컬 악용이 아니라 승리하는 외부 데이터만큼 놀랍습니다. 불운 한 아빠 Don Hero의 역할에서 Renoir 여성 Elena Manistina와 수염 난 Carlson-Vyacheslav Voynarovsky는 무엇입니까! 후자의 모습에서 감독은 Rabelaisian을 보았습니다. 이유가 있든 없든 음식을 회상하는 Hero는 꿈에서 물고기가 살아나 무대를 돌아 다니며 비늘 꼬리를 흔들기 시작할 때 감독으로부터 관대 한 선물을받습니다. 나머지 영웅들은 앞서 언급한 향연자들과 일치합니다. Louise Khibla Gerzmava는 밝은 소프라노로 매혹되고 그녀의 실패한 약혼자, 생선 장수 Mendoza(Dmitry Stepanovich)는 뛰어난 게임으로 음성 문제를 우아하게 수정합니다. 오케스트라는 가수들을 어느 정도 따라 잡았습니다. 지루한 작년 Carmen 이후 눈에 띄게 예뻐졌고 이제 지휘자 Ara Karapetyan의 장점이있는 가수를 순종적으로 따릅니다. 리허설 동안 "약혼"의 모든 참가자는 많은 즐거움을 얻었고 우리 오페라 역사에 새로운 것이 될 공연을 만들었습니다.

아마도 최근 몇 년 동안 처음으로 외부 측근 뒤의 뮤지컬 극장에서 일반적으로 음악 자체를 분쇄하고 원시성으로 눈을 찌르는 개념적 감독의 아이디어를 볼 수 없습니다. Sheridan의 코미디를 카니발로 바꾸고 Prokofiev 음악의 진동을 민감하게 듣고 감독은 중요한 것을 깨달았습니다. 이 오페라는 주인공 Louise와 마찬가지로 당기지 않고 그녀에 대한 의견을 강요하지 않는 것이 좋습니다. 완벽하게 자신을 관리하고 최선의 방법으로 모든 것을 할 것입니다. 마지막으로, 오페라 코미디는 정말 재미있습니다. 사람들은 대본의 지시에 따라 웃는 것이 아니라 재미있을 때만 웃습니다. 공연은 순진하지만 취한 행복감을 남깁니다. 인생의 의미는 샴페인 한 잔에 집중되어 있으며 모든 문제는 어리석은 찡그린 얼굴의 도움으로 해결되며 가장 소중한 꿈 Don Jerome 주변의 물고기처럼 삶에 와서 지나쳐 가십시오.

시간 MN, 2000년 9월 23일

줄리아 베데로바

바람과 함께

뮤지컬 극장. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 Prokofiev의 오페라 Betrothal in a Monastery의 초연으로 시즌을 열었습니다.

큰 안경을 쓴 조종사와 우체부 (두꺼운 어깨 가방 포함), 코끼리 컬이 달린 황금 헬멧을 쓴 소방관, 30 년대의 깡마른 배불뚝이 아이 볼 라이트, 베레모, 모자 및 운동 반바지, 리본이 달린 리듬 체조 선수 (에서 70년대) , 그리고 이 모든 것은 콜럼바인, 카니발 마스크, 스페인 프릴과 혼합되어 있습니다. 그리고 신작의 주인공인 가장 높은 학위새 시즌을 유쾌하게 열었습니다-대형 턴테이블, 동일한 (막대기에 컬러 호일로 만든 적당한 크기의) 소련 어린이들이 좋아했습니다. 당신 앞에서 손을 뻗을 가치가 있으며 바람이이 모든 종이 꽃을 움직여 프로펠러로 바꾸고 작은 기적을 얻습니다.

Alexander Titel은 Prokofiev의 마지막 오페라 버전 인 Sverdlovsk 버전 이후에 그의 다음 버전을 만들었습니다. 모두 성능과 비슷합니다. 마린스키 극장 1996. 그것은 세련되고, 신비롭고, 황혼, 장난감이었고, 가장 중요한 것은 게르기예프 오케스트라의 정교하고 춤추고 다색적인 연주에 의해 움직이는 것처럼 무대가 재미있고 다채로운 악보를 거꾸로 반영한 것처럼 보였습니다. . Titleelevsky 성능은 정반대로 작동합니다.

Frank는 박람회장 희극처럼 다양한 개그, 역설적 인 연극 발명품, 빛의 모든 것, 살아있는 모든 것, 서커스로 가득 찬 공연이 오케스트라 (이미 마린스키가 아님)가 악보보다 강력하게 우세합니다. 무례하고 농담으로 연주 한 다음 조밀하게 , 이제 비어 있고 조화 롭고 이제는 뒤뚱 거리며 (지휘자 Ara Karapetyan) 그 자체가 뒤집힌 무대 동작의 반영과 비슷합니다. 그리고 반사가 정확하지 않습니다. 이 경우 원본이 훨씬 정확하고 매력적이며 슬림합니다. 1막은 대체적으로 매력적이고, 여기에서는 모든 것이 움직이고, 모든 것이 회전하고, 가는 다리 위에서 좌우로 환상이 달리고, 길을 따라 만나는 다양한 이야기들, 어리석은 캐릭터들은 헤아릴 수 없으며, 루이즈의 매혹적인 조형과 같은 기이함의 축적(감동) 정확한 보컬 Khibla Gerzmava)와 수족관에 사는 살아있는 인어인 그녀의 뚱뚱한 유모(촌스러운 Elena Manistina), 돈 카를로스, Antonio (Ahmed Agadi)가 "A and B sat on the pipe"장르에서 그의 세레나데를 부르는 알루미늄 파이프 인 Stone Guest (Anatoly Loshak)와이 모든 소방관, Eskimos 및 우체부 (소련 조상의 그림자-화려한 철학적 맥락이 아니라 장식, 어린이 입문서의 움직이는 그림)는 허세처럼 보이지 않지만 반대로 흥미로운 환상입니다. 이 다정한 입문서에서 뭔가 나올까..

그러나 환상의 세계는 어두워지고 있으며 위에서 언급 한 돌진 부스를 제외하고는 아무것도 태어나지 않을 것입니다. 막바지에 이르러서야 처음부터 꿈꿨던 존재감이 공연에 수수께끼란 없다. 그러나이 희극은 밝고 재치 있고, 피날레에서 배우의 매혹적인 Vyacheslav Voinarovsky (Don Ger), 모피의 duenna (당신의 금성은 무엇입니까?) 새로 만든 남편-바보 Mendoza (Dmitry가 가장 좋아하는 비평가 Stepanovich, 약간 어색해 보이지만 만화 역할에서는 귀엽습니다), 갑자기 상자에서 손을 흔들며-모두가 친밀감과 생동감으로 청중을 기쁘게합니다.

코메르산트, 2000년 9월 23일

엘레나 체렘니크

프로코피예프 약혼

Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 극장에서

수도의 두 번째 오페라 무대는 Sergei Prokofiev의 The Duenna(수도원에서의 약혼) 초연으로 시즌을 열었습니다. 무대 연출가 Alexander Titel과 Lyudmila Naletova, 예술가 Vladimir Arefiev, 지휘자 Ara Karapetyan이 이목을 끄는 발표를 했습니다. 소비에트 작곡가장난꾸러기 미래학자와 그의 1941년 오페라 - 진정한 뮤지컬 코미디.

1940년 Sheridan의 Duenna를 처음 개봉한 Sergei Prokofiev는 같은 이름의 오페라를 썼을 때 나치가 우리를 공격할 것이라는 사실을 아직 알지 못했습니다. 결과적으로 전쟁 전 사회 질서 "삶이 더 좋아지고 인생이 더 즐거워졌습니다"는 "일어나라, 거대한 나라"로 바뀔 것입니다. Sheridan에 대한 Prokofiev의 관심을 불러 일으킨 Moscow Art Theatre School of Scandal이 무대를 떠날 것입니다. Prokofiev 자신은 Stanislavsky와 Nemirovich의 The Duenna의 비공개 리허설에 몇 번 참석 한 결의없이 오페라 전쟁과 평화에 대해 생각할 것입니다.

역사적 상황이 오랫동안 부당하게 묻혀 두엔나. Prokofiev를 일상적으로 "초기"와 "성숙한", 즉 이민과 소련으로 나누는 음악 연대기의 압력에서 그것을 꺼내는 것은 불필요한 것처럼 보였습니다. 특정 Prokofievian 유머는 동시대 사람들이이 작곡가에 대한 인식을 분명히 방해했으며 이는 이해할 수 있습니다. 혁명적 오페라 "Semyon Kotko"와 셰익스피어의 발레 "Romeo and Juliet"의 저자는 그의 지위에 따라 농담을하지 않습니다.

Prokofiev의 "comedy qui pro quo"를 잠식 한 Stanislavsky Theatre는 상당히 혁명적이었습니다. 사교적 인 스튜디오 노트가 잘 연주되었습니다. Titel의 Gitisov 클래스 학생들이 극장 직원에 추가되었고 전문 체조 선수가 서곡에 추가되었으며이 모든 것에는 공기가 잘 통하는 턴테이블, 할리퀸 모방 및 Zoshchenko 캐리커처 엑스트라가 있습니다.

이 카니발 축제 측근에서 시트콤은 그 자체로 동등해 보였습니다. Don Jerome (Jerome)의 자녀-Louise와 Ferdinand는 사랑하는 사람과 함께 아버지를 매력적으로 속입니다. Vladimir Voinarovsky의 공연에서 대머리의 배불뚝이 부모는 절대적으로 끔찍하지 않았습니다. 여기에서 그는 오페레타 아리아를 부르는 니트 드레싱 가운을 입고 있습니다. 여기서 그는 "테레빈 유로 뺨을 펴십시오"라는 가정용 레시피를 제공하지만 그가 화를 내기 시작한 것 같습니다. 그들은 홀에서 웃습니다.

포스트 모더니스트 인 이탈리아 카니발의 징후를 능숙하게 저글링하는 프로덕션은 스탈린주의 퍼레이드 (흰색과 파란색 세일러 복을 입은 합창 소녀) 및 60 년대 영화 유형과 혼합했습니다. Louise (Khibla Gerzmava)는 "Caucasus의 죄수"의 장난을 사용하여 호화롭게 반항적 인 딸을 불렀고 그녀의 친구 Clara (Irina Gelakhova)는 Antonioni의 "Night"에서 Jeanne Moreau처럼 고통을 겪었습니다. 지독한 뚱뚱한 duenna의 출구는 일반적으로 휴일로 예상되었습니다. Elena Manistina는 에어로빅 (검은 색 새틴 반바지)에서 밸리 댄스에 이르기까지 가장 터무니없는 개그로 그녀의 캐리커처여 주인공을 구현했습니다.

처음에는 다소 음소거 된 것처럼 보였던 오케스트라는 서정적으로 유연하고 미래 지향적으로 날카로운 필요한 Prokofiev 억양을 점차적으로 드러냈습니다. 은유적으로 조건화된 무대 디자인과 잘 짜여진 연출과 결합하여 프로코피예프의 음악은 예상외로 시사적이었습니다. 모스크바에서 이렇게 가벼운 콘택트 오페라를 본 것은 이번이 처음이다.

이즈베스티아, 2000년 9월 23일

피터 포스펠로프

세비야 상공의 비행기

프로코피예프 오페라 수도원에서의 약혼 초연

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장의 시즌은 초연으로 시작되었으며 승리의 성공을 거두었습니다. 영원히 모스크바에서 이렇게 좋은 오페라 공연은 없었습니다.

무대 뒤에서 등장인물들이 서정적인 듀엣을 부르는 장면과 경악에 빠진 수녀들 앞에서 비행기가 무대 위를 천천히 날아가는 장면이 가장 감동적이다. 그는 부지런히 조명을 깜박이고 줄이 맨 위 어딘가의 움푹 들어간 곳으로 올라갈 때까지 그를 더 높이 끌어 올립니다.

Alexander Titel이 5 년 전 La bohème을 상연했을 때 피날레에서 하얀 비둘기가 무대를 가로 질러 날아갔습니다. 불행한 Mimi의 떠난 영혼은 눈물을 흘리며 미안했습니다. 그 공연은 지나간 청춘과 잃어버린 사랑에 대한 것이었다면, 이번 공연은 더 이상 존재하지 않는 행복한 나라에서 지나간 청춘에 대한 것입니다. 비둘기 대신 비행기를 발사 한 공연 작가들은 우리를 사랑으로 만나기는 어렵지만 쉬운 서정적 동화, 즉 다른 시대의 연극 적 동기로 우리를 초대했습니다.

Sheridan 시대부터 (코미디 "The Duenna"는 18 세기 말에 작성됨) 마름모꼴, 콜럼바인 할리퀸, 무릎 부츠 위의 마스크, 검 및 비옷이 있습니다. Prokofiev 시대부터 (수도원의 오페라 Betrothal은 1940 년에 만들어졌습니다)-운동 선수, 극지방 조종사, 잠수부, 우편 배달부, 소방관 등 물고기와 인어도 있습니다 (물이있는 수족관에 살아있는 사람도 앉아 있음) , 그들은 야크 가죽을 입은 생선 장수 Mendoza (예술적 Dmitry Stepanovich)가 지휘하고 있습니다. 흰 가운을 입은 쾌활한 승려들이 "병은 우리 삶의 행복입니다"합창단을 부르고 옷을 입은 귀족처럼 보입니다. 스포츠 복장으로 과시하는 장엄한 비율의 duenna가 있습니다 (이 역할은 호화로운 Elena Manistina의 재능에 코믹한 우위를 열었습니다)-모든 것을 나열 할 수는 없습니다. 공연에서 소비에트 시간은 Marshak-Zakhoder의 "의사, 교수, 간호사"에 지나지 않습니다. 빨간색은 파란색보다 더 상징적이지 않으며 주요 색상 이미지는 흰색 발레와 형식적인 아름다움에서 경쟁하기로 결정한 흰색 오페라입니다. 무대의 조건부 세계는 아티스트 Vladimir Arefiev가 만들었습니다. 서정적 영웅그들은 하늘에서 내려온 배수관에 앉아 있고 수많은 흰색 프로펠러가 보금자리에 있는 닭처럼 날개를 펄럭입니다. 물을 주고 자르면 바로 꽃이 됩니다.

공연 감독 인 Alexander Titel과 Lyudmila Naletova는 아티스트에게 휴식을주지 않았습니다. 바닥에 누워 노래하고, 체조를하면서 노래하고, 발걸음을 내딛으면서 노래합니다. 예술가들은 모든 것을 관리했고 훌륭하게 대처했습니다. 공연은 무대와 음악적 부분으로 나눌 수 없습니다. 하나는 격차를 모르고 다른 하나를 보완합니다. Ara Karapetyan은 자신이 훌륭한 오페라 지휘자라고 선언했습니다. 오케스트라, 합창단 (GITIS에서 Titel과 함께 공부하는 젊은이들이 참여), 뛰어난 목소리가없는 것 같은 성악단은 Prokofiev의 음악을 쉽고 브라 부라까지 연주했습니다. Don Herom 신부 (경험이 풍부한 코미디언 Vyacheslav Voinarovsky)와 젊은 Louise (정확하고 매력적인 Khibla Gerzmava)가 빛났고 Antonio (Ahmed Agadi)는 즐거운 음색으로 애무하는 사랑에 빠졌습니다. 고귀한 Don Carlos (Anatoly Loshak)는 받침대를 바퀴로 굴리는 것을 떠나지 않았지만 매우 인도적이었습니다. 두 번째 서정적 쌍은 조금 더 약했습니다. Ferdinand (Sergey Aksenov)는 더 밝아야했고 Clara (Irina Gelakhova)는 기술적으로 더 밝아야했습니다. 그러나 수상자 하인의 작은 역할은 Svetlana Sumacheva와 함께 많은 재미있는 색상으로 피어났습니다.

아이들과 함께 안전하게 공연에 갈 수 있습니다. 그들은 가사와 유머를 모두 높이 평가할 것입니다. 어른들은 Peter Ustinov가 "The Love for Three Oranges"를 일련의 개별 개그로 바꾼 Bolshoi Theatre의 Prokofiev와 유리하게 구별되는 공연의 문체 적 무결성에 경의를 표할 것입니다. 시즌이 끝나면 Prokofiev의 "Player"가 우리를 기다리고 있습니다. 그것은 Alexander Titel이 상연하고 주요 여성 부분은 극장 프리마 Olga Guryakova가 부를 것입니다. 그러나 자신의 무대가 아니라 Gennady Rozhdestvensky의 지휘하에 Bolshoi Theatre에서 노래합니다. Stanislavsky Theatre에서 그들은 다른 사람의 소유물에 작품을 준 Titel에게 불쾌감을 느낍니다. 그러나 "수도원에서의 약혼"은 훌륭한 감독에게 어떤 배신도 용서받을 수있는 위로로 남을 것입니다.

Nezavisimaya Gazeta, 2000년 9월 26일

안드레이 크리핀

"너는 물고기를 보고 나는 두카트를 본다"

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장은 오페라 Betrothal in a Monastery의 초연으로 시즌을 열었습니다.

40년. 곧 여름이 다가오고 있습니다. K.S. Opera Theatre의 작품은 아직 초연되지 않았습니다. Stanislavsky on "Semyon Kotko"(Meyerhold가 시작되고 Birman이 끝남) Prokofiev는 이미 음모를 찾는 데 진지하게 몰두하고 있습니다. 새로운 오페라. 아마도 셰익스피어? "리어 왕", "베니스의 상인" 또는 "햄릿"? 하지만 아니요, 발레 "로미오와 줄리엣"이후, 남북 전쟁 당시의 빨간색과 흰색 톤의 "소비에트 비극"이후 작곡가의 모든 것 (셰익스피어에 대한 그의 모든 갈망에 대해)은 "나쁜 감정의 분위기"에 반대합니다. " -새로운 Tybalts와 Iago를 다루고 싶지 않습니다. 빛과 기쁨에 대한 잠재의식적 욕망은 발레 오델로의 구성을 멈춘다. Sergei Sergeevich가 Stratford, 예를 들어 Twelfth Night 또는 The Taming of the Shrew의 코미디 유산으로 전환하지 않은 이유를 추측하지 마십시오. 그의 손에 Sheridan의 코미디가 있다는 사실에 기뻐합시다. 그러나 Prokofiev의 관심을 끌었던 것은 당시 모스크바 예술 극장이 리허설하고 있던 불멸의 "School of Scandal"이 아니라 Sheridan이 "발라드 오페라"(작곡가 T. Linley)라는 오래된 영어 장르로 쓴 "The Duenna"였습니다. . "예, 샴페인입니다. 모차르트 스타일의 오페라 Rossini를 만들 수 있습니다!" 그는 외쳤다.

작곡가 자신이 대본을 작곡했으며 표현력 측면에서 원본 소스와 비교할 때 눈에 띄게 승리합니다. Sheridan은 소박한 일상 억양을 가지고 있습니다. 재미있는 유머프로코피예프는 빠른 템포, 가볍고 경쾌한 구절, 날카롭고 노골적인 농담, 반짝이는 풍자, 말장난, 즉흥적인 어조를 가지고 있습니다. 마치 Prokofiev가 셰익스피어의 눈을 통해 Sheridan의 희극을 본 것 같았습니다. 각 구절에서 Heine의 표현을 사용하면 "셰익스피어 코미디의 마법의 정원"의 향기를 분명히 느낄 수 있습니다. Prokofiev의 "Betrothal"이 러시아 오페라의 쾌활한 코미디 음모에 대한 서정적 해석의 전통으로 돌아가고 이러한 의미에서 Tchaikovsky의 "Cherevichki"또는 Rimsky-Korsakov의 "May Night"를 계속한다는 의견이 있습니다. 다른 한편으로, 연구원들은 모차르트의 코믹 오페라의 건축학(즐겁게 경쾌한 톤으로 시작하여 전체 색상의 투명도, 주인공-피가로와 똑같고 치마에만 있음).

1941년 봄, 스타니슬랍스키 오페라 하우스에서 리허설이 시작되었고, 목격자들에 따르면 5~6월에는 비공개 리허설도 몇 차례 열렸다. 그러나 - 전쟁이 시작되었습니다. Duenna는 볼쇼이 극장에서의 첫 번째 시도에서도 운이 좋지 않았습니다 (두 버전의 이름 모두 오페라 생활에서 똑같이 뿌리를 내 렸습니다-Duenna는 저자가 괄호 안에 넣었습니다). 1943 년에 오페라는 레퍼토리 계획에 포함되었습니다. Prokofiev는 음악을 크게 재 작업하고 오케스트레이션에서 많이 변경했지만 다시 초연에 도달하지 못했습니다. 악보는 1946년 11월에만 키로프 극장(Boris Khaikin이 지휘)에서 무대 생활을 찾았습니다. 그곳에서 그 운명은 매우 행복했습니다. 이제 세 번째 작품은 마린스키 극장에서 진행 중입니다. Bolshoi의 두 번째 시도는 Boris Pokrovsky와 Gennady Rozhdestvensky가 1982 년 연극을 상연했을 때 단 몇 번의 공연으로 왕관을 썼고 불과 7 년 후 The Betrothal은 Alexander Lazarev에 의해 재개되어 그와 함께 사라졌습니다.

뮤지컬 극장은 소비에트 시대에 Prokofiev 레퍼토리 (전쟁과 평화, 세 오렌지에 대한 사랑)와 1959 년에 발표 된 Betrothal in a Monastery로 다른 뮤지컬 극장보다 덜 친근했습니다. 22 시즌으로 183 공연을 견뎌냈습니다. 이 오페라는 뛰어난 연주 스태프(Tamara Yanko, Nina Isakova, Anatoly Mishchevsky, Nikolai Korshunov 등)와 함께 Kemal Abdullaev가 지휘하는 오케스트라의 디스크에 매우 성공적으로 녹음되었습니다. 극장 열.

Alexander Titel은 이미 Sverdlovsk에서 "Betrothal"을 만들었으므로 현재 버전은 일종의 향수를 불러 일으키는 대화로 인식 될 수 있습니다. 사실, 이제는 훨씬 더 "젊음"과 "파란색 블라우스"로 밝혀졌습니다. 아마도 그 이유는 "Love Potion"이후 더 강해진 그의 학생 Lyudmila Naletova와 메인 디렉터의 창의적인 결합 때문일 것입니다. . 공연은 공연 극장의 법칙에 따라 발전하고, 여유로운 연주 요소가 때때로 간단한 다양성으로 변하지만 commedia dell'arte의 메아리가 명확하게 들립니다. 공개 아티스트 Vladimir Arefiev는 Ara Karapetyan 지휘자의 손에 흰색 원칙에 따라 무대를 장식했으며 Prokofiev 악기의 측면 다이아몬드는 형태가없는 회색 덩어리의 형태를 취했습니다. 방향의 모든 트릭에도 불구하고 꽤 평범합니다. 젊은 커플이 보였습니다 : Louise - Antonio (Khibla Gerzmava, Akhmed Agadi) 및 Clara - Ferdinand (Irina Gelakhova, Sergey Aksenov).Anatoly Loshak (Don Carlos)의 고귀한 예술은 "떠나는 자연"의 살아있는 구체화로 인식되었습니다. 가장 화려한 미장센(기발한 장애인이 기념비의 형태로 바퀴에 싣고 다닌다)에서 그의 영웅은 품위를 유지하고 거의 유일한 남성 스태프가 본격적인 보컬을 시연한다. 수도원의 수도 원장 인 Augustine 신부의 작은 역할에서 항상 다채로운 Vladimir Svistov가 기억되었습니다. Vyacheslav Voinarovsky (Don Hero), 특히 Dmitry Stepanovich (Mendoza)에서 더 많은 것을 기대했습니다. 반대로 Elena Manistina(Duenna)는 Montserrat Caballe에서 Stakhanovite 속도로 발레리나로 변신하여 모든 기대치를 능가했습니다. 청중은 육즙이 많은 메조뿐만 아니라 놀라운 가소성 (예를 들어 에어로빅 장면의 가치!) 에도 매료되었습니다. 마지막 차이코프스키 콩쿠르 은상 수상자의 연기 데뷔는 시사회의 주요 행사 중 하나입니다.

공연에 대한 유일한 바람은 눈에 화려하고 축제적이며 많은 사람들을 기쁘게 할 수 있었던 것은 덜 소란스럽고 더 많은 음악입니다. 뮤지컬 극장이라는 극장에 대문자로 된 지휘자가 오랫동안 부족했던 것처럼 새로운 공연에는 여전히 날카 롭고 역설적이며 반짝이는 프로코피예프가 부족합니다! 그러나 다른 의견이 있습니다. 생선 장수 Mendoza는 그러한 활동의 부끄러움에 대한 그의 친구 Carlos의 비난에 자랑스럽게 반박합니다.

베도모스티, 2000년 9월 26일

바딤 주라블레프

Osoaviakhim의 노예

모스크바 뮤지컬 극장. K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko 발견 다른 계절세르게이 프로코피예프의 수도원에서의 약혼 초연. 중 하나 최고의 오페라 15 년 전 Sheridan의 코미디 "The Duenna"의 음모에 쓰여진 작곡가는 성공하지 못한 채 볼쇼이 극장에서 상연되었고 레퍼토리에서 빠르게 사라졌습니다. 그러나 뮤지컬 극장의 현재 제작은 성공과 장수를 보장합니다.

Boris Zeitlin과 Pyotr Fomenko와 같은 두 명의 잘 알려진 드라마 극장 감독은 Stanislavka에서 The Betrothal의 상연을 거부했습니다. 뮤지컬 극장 Alexander Titel의 수석 감독은 소매를 걷어 올려야했습니다. 그는 조수 Lyudmila Naletova와 영광을 나누기로 결정했습니다. 감독의 탠덤은 극장의 주요 방법을 변경하지 않고 어떤 식 으로든 관객을 즐겁게하기 위해 이번에는 작업에 성공적으로 대처했습니다. Prokofiev가 자신의 극장을 위해 특별히 오페라를 썼다는 사실을 상기하면서 (전쟁 발발로 초연이 열리지 않음) 스탈린 정권 기간 동안 반짝이는 영국 코미디의 행동을 모스크바로 옮겼습니다. 전체 무대는 종이 프로펠러 (아티스트-Vladimir Arefiev)로 매달려있어 전국이 Osoavihim의 집단 구성원이었던 전쟁 전 분위기를 즉시 조성합니다. 감독은 스탈린 시대의 쾌활한 파토스를 조롱하므로 합창단과 엑스트라는 다이빙 및 항공 헬멧, 군인 귀 덮개 및 요리사 모자를 쓴 어리석은 표정으로 무대를 가로 질러 행진합니다. 그러나 Titel과 Naletova는 자신이 찾은 노예로 남아 있기를 원하지 않았습니다. 따라서 RATI (Titelev 클래스) 학생들은 할리퀸과 콜럼바인 의상을 입고 무대를 돌아 다니거나 심지어 물고기와 인어 복장을합니다. 너무 어린이 파티처럼 보이지만 이것은 Titel의 영원한 불행입니다.

풍차는 턴테이블을 가속합니다(그러나 종종 충돌하거나 아티스트의 머리를 때립니다). 두 젊은 연인 커플이 작곡가가 아름다운 서정적 아리아와 듀엣을 부여한 무대를 돌아 다닙니다. 사실, Prokofiev 음악의 보컬 어려움은 젊은 연극 솔리스트들에게 극복 할 수없는 장애물로 판명되었습니다. 오페라에서 일한 두 명의 지휘자 인 Volf Gorelik (감독)과 Ara Karapetyan (공연 지휘)은 젊은이들이 러시아 음악원 졸업생에게는 쉽지 않은 Prokofiev의 음악을 마스터하는 데 거의 도움이되지 않았습니다. 그래서 관객은 대개 티텔의 연기가 그렇듯 감독의 코믹한 발견을 따라간다.

작곡가는 자신이 만화가 아니라 서정적 오페라를 썼다고 모든 사람에게 확신 시켰습니다. 하지만 이사들은 이 의견을 듣지 않았다. 공연의 주요 장소는 메조 소프라노 Elena Manistina가 Duenna로 차지했습니다. 2년 전 이 주요 가수가 콩쿠르에서 2위를 차지했을 때. 차이콥스키, 우리가 가진 것 같았다 새로운 이리나아르키포바. 이렇게 고르고 아름다운 목소리와 큰 체구로 가수는 서서 노래하는 것만으로도 충분한 파트를 소화할 수 있었다. 콤플렉스가없는 새로운 공연의 더 얇은 Manistina는 와드 체조를 가르치기 위해 스포츠 반바지를 입습니다. 그는 압박을 가하고, 축구를 하고, 전례 없는 우아함과 편안함으로 많은 신체 운동을 합니다. 그녀의 노래는 가장 완벽했고 연기 감각은 그녀가 한 번도 저속함에 빠지지 않도록했습니다 (미장센에 따르면 그녀는 이것에 대한 충분한 기회가 있었지만). 그건 그렇고, Don Herom으로서 모든 종류의 텔레비전 촌극에 끊임없이 참여하는 Vyacheslav Voynarovsky는 이번에는 그의 취향을 바꾸지 않습니다. 사실, 그의 테너는 이제 Pavarotti의 패러디에만 적합하지만 그렇지 않으면 청중과의 성공은 당연합니다. 몇 년 만에 대중의 진정한 사랑을받은 세 번째 코믹한 뚱뚱한 남자베이스 Dmitry Stepanovich는 이번에는 그의 모든 것을주지 않았습니다. 그러나 그의 능력의 절반만으로도 탐욕스러운 생선 장수 Mendoza의 파티를 성공적으로 마스터하기에 충분합니다. 이 "고래 세 마리"는 공연 전체를 어깨에 메고 관객이 감독의 접근 방식과 음악적 부정확성의 단점을 잊게 만듭니다.

노비에 이즈베스티아, 2000년 9월 27일

마리아 바발로바

웃음을 위한 웃음

Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장에서 Sergei Prokofiev의 오페라 Betrothal in a Monastery 초연

새로운 오페라 공연이 극장에서 출생은 고통스럽고 드물며 일반적으로 1 년에 한 번만 발생합니다. 그리고 지난 시즌은 레퍼토리에 인수가 없었습니다. 그러나 현재는 모든 시대의 연극 모티프가 유쾌하고 조화롭게 합쳐진 초연으로 즉시 시작되었습니다. Richard Sheridan의 음모는 절대적으로 용감한 시대의 전형입니다. 가족의 심술 궂은 아버지는 계산으로 성인 자녀의 운명을 조정하려고합니다. 이들은 착한 아빠를 속이고 사건은 해피엔딩으로 끝난다. Sheridan 시대부터-가면, 비옷, 할리퀸 및 columbines, bravura 전쟁 전 시대부터 (오페라는 1937-1940 년 작곡가에 의해 작성됨)-운동 선수 및 소방관, 우편 배달부 및 조종사. 18세기 세비야의 목가적인 분위기 속으로 소비에트 국가의 흥분이 터져 나옵니다.

Lyudmila Naletova를 그의 조수로 삼은 극장 Alexander Titel의 수석 감독은 작곡가가 오페라에 놓은 낭만적 인 파토스를 거부하고 현명하게 달력을 무시했으며 예술가 Vladimir Arefiev-장면의 확실성과 부피가 큰 "기본" " 경치. 온갖 좌표가 없는 '가벼운' 자유 공간에서 오페라의 등장인물들은 매우 편안하고 편안하다. 거의 모든 연기자는 성공적인 연기 작업을 자랑할 수 있습니다. Svetlana Sumacheva에서 하녀 Lauretta의 작은 역할조차도 많은 매력적인 뉘앙스가 풍부한 것으로 밝혀졌습니다. Louise 역의 미묘하고 매력적이며 투명한 목소리의 Khibla Gerzmava도 보컬과 극적으로 모두 매우 훌륭했습니다. Vyacheslav Voynarovsky 극장의 유명한 코미디언은 Don Jerome의 이미지에서 연기 성공을 놓치지 않았습니다 (아마도 만화 효과를 향상시키기 위해 그는 Don Herom이라고 함). 테너는 그의 역할에서 자연스럽고 수완이 있었지만 그의 목소리는 "지워진"것처럼 들렸고 가수는 때때로 대화를 시작했습니다. 쉽게 기억에 남는 영웅은 Dmitry Stepanovich (Mendoza)와 Anatoly Loshak (Don Carlos)가 연기했습니다.

공연의 이벤트는이 모든 음모 혼란을 양조 한 Duenna의 부분에서 메조 소프라노의 강력하고 풍부한 음색을 가진 Elena Manistina의 빨간 머리 Kustodievsky 창고의 모습이었습니다. 무대 콤플렉스가없는 반짝이는여 주인공은 에어로빅을하거나 밸리 댄스를 추는 모습이 너무 웅장해서 모든 파트너를 가렸다. 그리고 웃는 청중은 변함없는 조바심으로 가수의 매 공연을 기다리고 있었다. 그래서 Bolshaya Dmitrovka의 극장은 새롭고 매우 밝은 별을 찾았습니다.

Ara Karapetyan의 지팡이 아래 오케스트라는 처음에는 부진하고 "음소거 된"느낌을 주었고 공연이 끝날 무렵 활기를 띠었습니다. 보컬 앙상블음악이 극장을 따라가는 오페라 공연에서 Prokofiev의 날카로운 억양을 예기치 않게 표시했습니다. 그리고 모든 사람은 생각을 잃을 정도로 가장자리에서 재미를 느낍니다.

문화, 2000년 9월 28일 - 10월 4일

라리사 돌가체바

"duenna" 또는 중단된 비행

Prokofiev는 Nemirovich와 함께 Stanislavsky로 돌아갑니다.

이 공연의 가장 단순한 제스처 - 극장에 필요한 이유와 호출 방법은 무엇입니까? 첫 번째 대답은 현재 뮤지컬 극장의 두 "뿌리"중 하나 인 Stanislavsky Opera House를 위해 만들어 졌기 때문에 Prokofiev의 창조물이 여기에 있도록 신 자신이 명령했다는 것입니다. 사실, 대중은 전쟁이 발발했기 때문에 첫 번째 작품을 즐기지 못했지만 다음 작품은 22 년 동안 현지 무대에서 지속되었습니다. 두 번째 질문은 완전히 자발적인 순서로 결정됩니다. 매운 음악과 비교할 때 회색이 마음에 들지 않으면 "수도원의 약혼자"라는 이름을 사용하고 또 다른 법적 이름 인 "Duenna"를 사용하십시오. 결함이 없는 것은 아니지만 다음을 참조하기 때문에 문학적 출처(같은 이름의 Sheridan의 코미디) 그러나 오페라에서 음모를 돌리는 것은 더 이상 duenna (스페인 이상에서-치마를 입은 Cerberus)가 아니라 그녀의 와드, 얼마나 달콤하고 교활한 Louise입니다.

제스처는 더 복잡합니다. 서곡 전체에서 무대 주위에 리본 원을 가진 소녀가 연습하는 이유는 무엇입니까? 그리고 서곡이 오페라의 핵심이라면 이 체조 선수가 공연의 핵심이 아닐까요? 그런 다음 Prokofiev의 작품은 숨막히는 재주 넘기, 반사와 비장을 모르는 건강한 자연의 승리, 마지막으로 개인적으로 "리듬 체조"를하도록 권장하는 작품으로 극장에서 읽혔습니다. 획기적인 "Die Fledermaus"를 고려하여 극장이 오페레타에서 자신의 위치를 되 찾거나 (항상 여기에서 소리를 냈음) 과거에 잃으면 프로코피예프 오페라의 날카로운 템포는 Straussian 회오리 바람, 음악화 된 Prokofiev의 단어는 구어체 연설, 팔 굽혀 펴기의 보컬 및 오페레타 균형의 문턱 인 "떠 다니는"다운 파이프로가는 길입니다. 한마디로 두에나의 모든 것은 극단의 모든 사람이 올림피안으로 시범 공연에서 나온 것은 아니지만 극단의 이익을 위한 것입니다. 무조건 - Khibla Gerzmava만이 그녀의 특별한 (비행, 순수 및 교활함) 목소리에 적합한 틈새 시장을 천천히 모색하고 있으며 Elena Manistina는 그녀의 크기, 감독이 그녀의 신체적 부를 조작 할 수 있도록 허용 한 겸손 및 보컬에 깊은 인상을 받았습니다. 어느-별의 경력의 약속.

마침내 앙상블에서 귀중한 공존의 품질을 얻었지만 Prokofiev가 아닌 자신과 동등하게 유지 한 Dmitry Stepanovich-Mendoza만이 그의 머리 뒤쪽으로 숨을 쉬었습니다. 그러나 "Olympians"의 제한된 범위는 게임에 영향을 미치지 않았습니다. 중간 휴식 시간 전에 만들어졌고(처음 두 막) 중간 휴식 시간 이후에 만들어지지 않았습니다(마지막 두 막).

그것이 가식이 가식인 곳입니다 - 왜 닿는 모든 것이 가식입니까? 최근에 Alexander Titel, 단단한 외모가 없습니까? 스핀 (공동 감독 Lyudmila Naletova와 함께) commedia 마스크의 화려한 카니발

델라르테, 마스크 소비에트 시대구성주의 시대에 영웅의 꿈과 꿈에서 인어를 발사하고 Mozart Commander에게 보내 가난한 히달고 Don Carlos를 바퀴가 달린 살아있는 기념물로 바꾸십시오 (Anatoly Loshak의 고품질 작업). 또한-오페라 세리아의여 주인공을 패러디 한 클래식 오페라 부파 (예 : Irina Gelakhova의 Clara는 이미지를 "우수"로 눈 멀게했지만 "Duenna"의 비행 스타일을 짓밟은 무거운 보컬 스텝으로), 마지막으로, Mendoza와 Duenna의 어릿광대 "사랑" 장면에 동양의 도프를 넣고 따옴표 없이 날카로운 사랑으로 바꾸십시오. 이 분야는 기계적으로 수집되지 않고 납땜되고 재고되며 누군가의 발견 샘플을 이미 독창적인 아이디어가 풍부한 생산물로 만듭니다. 그리고-거짓된 결말, 캐리커처, 무너진 결말.

후자는 음악적으로 어려움을 겪었습니다. 보컬리스트를 홀에 들여 보내려는 감독의 아이디어에 "감사합니다". 수도원에서 약혼하는 절정의 장면은 형제들에게 제시되었기 때문에 캐리커처가 되었습니다. 얼굴 없는 수녀들이 클라라 주위에 골판지 그물을 짓고 세상으로 돌진하는 거짓. 그러나 결국 불쌍한 것은 초심자로서 여기에서 뛰지 않고 질투심 많은 페르디난드로부터 숨었습니다. 하루, 일주일, 한 달 동안. 그래서 그물은 그녀에게 이미지가 아니다.

성능은 Vladimir Arefiev에 의해 저장되었습니다. 점점 더 흥미로운 작업 (최근 성공 - Operetta의 로컬 "Carmen"및 "Maritsa"), "Duenna"에서 아티스트는 이전과는 전혀 다른 환상을 품고 종종 그에게 발생하는 색상 측면에서 분노합니다. 그러나 그 모든 것에도 불구하고 그는 거대한 종이 바람개비의 줄인 강력한 개념적 틀을 잊지 않았습니다. 그들은 어린 시절과 장난 냄새가 나고 거의 영구 운동 기계이며 실제로 전체 성능과 같이 약간의 광기를 발산합니다. 그들은 오페라의 구조처럼 움직일 수 있으며, 일단 움직이면 Prokofiev의 하모니처럼 요염할 수 있습니다. Mariins 또는 Fedoseyevites의 "펜에서"나오는 것들.

지역 오케스트라는 그런 품질만을 꿈꿉니다. 그러나 꿈을 꾸고 있습니다. 그리고 우리는 오늘날에도 원문의 건전한 표현이 내일은 어린 시절, 영원한 운동 기계, 약간의 광기로 변할 수 있다는 것을 이미 들을 수 있습니다.

2000년 9월 27일 저녁 모스크바

나탈리아 콜레소바

그리고 위에서 인사드립니다!

Prokofiev의 축제적이고 재치있는 오페라 Betrothal in a Monastery의 시사회가 시즌을 열었습니다. 뮤지컬 극장스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코. "Duenier"( "수도원에서의 약혼")로 향하는 모든 감독은 카니발의 요소에 이끌려 매료됩니다. Valery Gergiev와 Alla Kozhenkova가있는 Mariinsky Theatre는 저항 할 수 없었습니다. Muscovites Titel과 Arefiev (아트 디렉터)는 세비야 카니발을 역설적으로 봅니다. 장난기 많은 할리퀸, 콜럼바인 및 흰색 도미노는 소방관, 선원, 운동 선수, 화살 편지 (안녕하세요 Lyubov Orlova 그리고 Volga-Volga”), 해저의 주민(물고기와 해파리)과 쾌활한 Aleuts는 세비야 수입품을 활발하게 거래합니다.

예상대로 Prokofiev의 코믹 오페라에서 스토리 라인은 유명하게 얽혀 있습니다. 사랑에 빠진 소녀들은 집에서 도망 치고, 속임수, 사랑의 우여곡절, 술취한 승려들로 가득 찬 수도원에서 비밀 삼중 결혼식으로 절정에 이릅니다. 속은 상인 Mendoza (Dmitry Stepanovich)는 사기꾼 Jerome (Vyacheslav Voinarovsky)의 딸을 구하고 있습니다. Palasha는 하녀의 엉덩이를 때리는 것을 제외하고는 "맛있는"세부 사항으로 연주하는 데 능숙하지만 보컬은 뒤쳐져 있습니다. 안경 차임에 대한 마지막 애국가와 Jerome이 홀로 들어가는 두려움없는 출구는 당연한 열정으로 대중에게 인식됩니다.

초연을 위해 살을 뺀 Duenna Elena Manistina 역의 연기자에게 손바닥을 주어야합니다. Slimness는 그녀가 변덕스러운 학생 (Louisa-Khibla Gerzmava)과 함께 에어로빅을하고, 축구를하고, 오페라 무대에서 일곱 베일의 가장 에로틱 한 춤으로 다른 사람의 약혼자를 유혹 할 수있게합니다 (그러나 우리는 Salome에 있지 않지만 우리는 또한 무엇이 무엇인지 이해합니다). Manistina는 매력적이고 자연스럽고 보컬의 어려움은 그녀에게 사소한 것 같습니다. 그녀를 위해 머리를 잃고 검은 모피 코트를 라마에서 주말 흰색 코트로 바꾼 Mendoza를 이해할 수 있습니다.

의상과 관련하여 예술가 Vladimir Arefiev의 환상이 한창입니다. 낙하산 병 점프 수트를 입은 Louise, Clara (Irina Gelakhova)가 "새로운 모습"실루엣의 스칼렛 볼 가운으로 수도원 가운을 갈아 입는 것은 어떻습니까?

일반적으로 게임 감독의 규칙을 수락하면 우아한 음악과 재미있는 캐릭터를 즐길 수 있습니다. 드문 방문객이라면 오페라 극장, Antonio (Ahmed Agadi)가 배수관에 앉아 부드러운 세레나데를 부르는 이유를 이해할 수 없으며 단호한 Clara가 먼저 "Height"의여 주인공처럼 돌담을 쌓은 다음 (파괴) 그녀의 사랑하는 사람을 쫓습니다. 페르디난드(세르게이 악세노프) . 그리고 고귀한 Don Carlos (Anatoly Loshak)가 사랑의 말을 모르는 늙은 군인처럼 석고로 덮인 전체 "Duenna"에서 가장 아름다운 아리아를 부르는 이유. 이것이 Alexander Titel과 Lyudmila Naletova가 오페라의 요소를 느꼈던 방식입니다. 그리고 Ara Karapetyan은 쉽게 지휘했습니다. 들떠있는 젊은 솔리스트의 말을 듣기 꺼려하는 사람이 있다면 Lidia Ruslanova가 연주하는 가장 좋아하는 "Valenki"를 켜십시오.

"CENTURY" 41호, 2000년 10월 13-20일, 스트립 번호 11

나탈리아 라기나

사랑의 프로펠러

"수도원에서의 약혼"이 일어났습니다. 카니발은 계속된다

바로 말할 것입니다 : Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장에서 Sergei Prokofiev의 서정적 코미디 오페라 Betrothal in a Monastery (The Duenna)의 새로운 초연은 놀라운 현상입니다. 연극 무대 메인 디렉터 L. Naletova와 공동으로 극장 A. Titel. Ara Karapetyan이 오케스트라를 지휘합니다.

Prokofiev는 1940년에 오페라를 썼고 R. Sheridan의 줄거리를 번역할 때 다음 두 가지 방법 중 하나를 선택해야 한다고 인정했습니다. 두 번째는 서정성을 강조하는 것이다." 두 번째가 선택되었습니다. 동시에 코미디 색상이 남아 있었고 서정적 기반이 많이 손실되었을 것입니다. 그래서 무대에는 사랑에 빠진 두 명의 낭만적 인 커플과 한 명 더 있습니다. 사실 그로테스크하고 음모를 이끌고 있습니다. 추악하지만 자신의 방식으로 똑똑하고 매력적인 duenna와 풍부하고 교활하지만 순진한 상인 Mendoza입니다. 감독들은 액션이 벌어지는 세비야의 특별한 축제성을 강조하여 카니발의 색상과 의상에 장관을 연출했습니다. 무대 위를 맴도는 백색광 프로펠러 (V. Arefieva의 풍경화)는 행동에 적극적으로 참여하고 때로는 즐겁게 회전하며 신선한 바람을 일으키고 때로는 구름, 정원, 꽃으로 판명됩니다 ... 너무 많이 발명되었습니다. 때때로 당신이 궁금해하는 액션 자체 내부 여기와 스포츠 운동 , 예를 들어 큰 무대의 duenna와 Clara, 그리고 스포츠의 대가 인 Anna Konchakovskaya가 서곡에서 시연하는 리본 운동, 수족관의 인어, 바퀴 달린 기념비가 된 "강철"전사 돈 카를로스 등 .

A. Titel 감독의 극장은 오랫동안 "노래하는 배우"로 유명했습니다. 안에 이 경우그의 위엄은 완전한 증거로 나타났습니다. V. Voinarovsky는 Don Jerome의 자신의 역할을 자신있게 이끌고 있으며 그의 젊은 학부 V. Mikitsky는 민첩하고 재치 있고 매력적입니다. duenna 부분의 연기자 중 한 명을 선호하는 것은 어렵지만 여전히 그녀를 막 시작하는 재능있는 E. Manistova라면 창의적인 방법, 그녀의여 주인공을 "찾고있다", 경험이 풍부하고 눈부시게 대담한 N. Olenina-Gorelik이 만든 이미지는 그녀의 duenna가이 모든 음모 소란을 일으킬 수 있으며 그 결과 속은 아버지가 만족하고 세 가지 모두를 완전히 확신합니다. 무대 배우는 행복한 커플입니다. 대체적으로 연기 앙상블은 감독의 의도를 온전히 표현하기 직전이라는 점을 부인할 수 없다. 그리고 한 가지 더, 아마도 주관적인 고려 사항일 것입니다. 소위 두 번째 구성은 전체적으로 첫 번째 구성보다 더 흥미롭고 유기적인 것으로 판명되었습니다. 예, 그들은 성능에 대해 논쟁 할 것이지만 반복합니다. 그것은 안정되고 강해지고 힘을 얻을 것입니다. 의심의 여지가 없습니다. 이 사랑의 카니발을 볼 수만 있다면 작사작가도 받아들일 듯...

세계에서 가장 유명한 오페라. 원래 제목, 저자 및 간단한 설명.

수도원에서의 약혼(Duenna), S. S. Prokofiev

가사- 희가극 4막(9장면); R. Sheridan 이후 작곡가의 대본, M. Mendelssohn-Prokofieva의 가사.
첫 번째 작품: Leningrad, Theatre. 1949년 11월 3일 키로프, B. 카이킨의 통제하에.

캐릭터:
세비야 귀족 Don Jerome(테너), Ferdinand와 Louise, 그의 아이들(바리톤과 소프라노), Louise와 함께한 Duenna(콘트랄토), Antonio(테너), Louise의 친구 Clara(메조소프라노), 부유한 생선장수 Mendoza(베이스) ) , 가난한 귀족, Mendoza (바리톤)의 친구 인 Don Carlos, 수도원의 수도 원장 인 Augustine 신부 (바리톤); 승려: Elustaf 신부(테너), Chartreuse 신부(바리톤), Benedictine 신부(베이스); 1st novice(테너), 2nd novice(테너), Louise의 하녀 Lauretta(소프라노), Clara의 하녀 Rosina(콘트랄토 또는 메조소프라노), Ferdinand의 하인 Lopez(테너), Don Jerome의 친구(무언가, 코넷 연주) -a-piston), Don Jerome의 하인 Samo(말 없음, 베이스 드럼).
하인, 하녀, 승려, 수녀, 손님, 가면, 상인.

행동은 18세기 세비야에서 일어난다.

Don Jerome의 집 앞 광장. 영리한 생선 장수 Mendoza는 유서 깊은 귀족에게 공동 무역에서 막대한 이익을 약속합니다. 거래는 Mendoza의 아내가 될 Jerome의 딸 Louise의 손에 의해 성사될 것입니다.Jerome은 딸의 아름다움을 열정적으로 묘사합니다. 그러나 Mendoza는 또한 그의 하인이 보여준 다양한 물고기의 미덕에 대해 그다지 설득력이 없습니다. 노인은 젊은이로 대체되고 있습니다. Jerome의 아들 열렬한 Ferdinand는 아름답고 변덕스러운 Clara d' Almanza를 꿈꿉니다. Twilight는 Antonio를 사랑하는 Louise의 창 아래로 데려 왔습니다. 화난 제롬의 목소리에 연인들의 데이트가 중단된다. 후견인보다 더 나쁜 불행은 없다는 것이 걱정스러운 제롬에게 보인다. 성인 딸. 그는 즉시 Louise와 Mendoza와 결혼하기로 결정합니다. 거리에 불이 꺼집니다. 세비야는 잠이 든다.

Luisa는 Antonio와 함께 행복을 꿈꿉니다. 아버지가 선택한 신랑은 그녀에게 혐오감을 불러 일으킨다. 그러나 완고한 노인은 딸이 자신의 뜻을 다할 때까지 집에서 나가지 않겠다고 맹세했습니다. Ferdinand는 여동생을 보호하기 위해 헛된 노력을 기울이고 Jerome은 설득하기 어렵습니다. Duenna가 구조하러 온다. 학생과 동의한 그녀는 안토니오의 사랑 메시지를 비밀리에 전송합니다. Jérôme은 편지를 가로채고 화를 내며 간호사에게 집을 떠나라고 명령합니다. 이것에 여성 계획이 세워졌습니다. Duenna의 드레스에서 Louise는 아버지를 피합니다.

세비야 제방에서는 물고기가 활발하게 거래됩니다. Mendoza는 기뻐합니다. 모든 것이 잘되고 있습니다. Carlos는 친구의 열정을 공유하지 않습니다. 그는 기사에 걸맞는 아이템을 꿈꿉니다. 보석, 무기, 금.

매력적인 도망자 Louise와 Clara d' Almanza도 떠났습니다. 고향, 그러나 사악한 계모로부터 추가 조치 계획을 개발하십시오. Clara는 Ferdinand에게 화가 났고 St. Catherine 수도원에서 피난처를 찾을 것으로 기대합니다. 그리고 친구의 이름으로 자신을 부르는 Louise는 다가온 Mendoza에게 Antonio를 찾아달라고 부탁합니다. 예쁜 소녀의 요청은 Mendoza가 좋아하는 것입니다. 그는 이런 식으로 Don Jerome의 딸에게서 청년의 관심을 돌릴 수 있다고 믿습니다.

떨리는 마음으로 Mendoza는 신부와의 만남을 기다립니다. 딸의 아름다움에 대한 제롬의 이야기는 생선 장수의 조급함을 증가시킵니다. 그러나 어떤 이유로 Louise는 장난 꾸러기이며 아버지 앞에서 약혼자를 만나고 싶지 않은 Jerome은 강제로 떠나야합니다. Louise로 변장 한 Duena를 입력하십시오. 흥분으로 말을 더듬는 Mendoza는 미녀에게 베일을 뒤로 던져달라고 요청하고 ... 말문이 막힙니다. 늙은 신부가 너무 무섭습니다! 즉시 손재주있는 Duenna는 공격을 시작합니다. 그녀는 Mendoza의 수염과 그의 용감한 외모에 감탄합니다. 아첨은 신랑을 매료시키고 제롬의 축복을 구할 준비가되었습니다. 그러나 Duenna는 그녀의 교활한 음모를 더욱 엮습니다. Mendoza는 그녀를 훔쳐 야합니다. 부모의 집. 그는 모든 것에 동의합니다. 낭만적 인 꿈에 빠진 그는 제롬의 귀환을 눈치 채지 못하고 그의 승리를 축하합니다.

안토니오를 기다리는 루이사의 시간은 천천히 흘러간다. 그러나 이제 Mendoza는 그녀의 연인을 소개합니다. 젊은이들의 기쁨은 무한합니다. 속은 Mendoza도 자신이 라이벌을 제거했다고 생각하며 기뻐합니다. 그는 새로운 친구들에게 그의 약혼자와 그녀의 임박한 납치에 대해 열정적으로 이야기합니다. Luisa와 Antonio는 그에게 교활하게 동의합니다. 그들의 마음은 사랑으로 가득 차 있고 서로를 발견해서 행복합니다.

Don Jerome은 친구들과 러브 미뉴에트를 연주하며 황홀한 음악을 연주합니다. 그런데 게임이 잘 안되네요. Jerome은 딸이 남편이 될 남자와 몰래 도망친 이유를 이해할 수 없습니다. Carlos는 Mendoza로부터 그를 용서하고 축복해 달라는 편지를 가져옵니다. Louise의 더러운 소년이 비슷한 요청이 담긴 메시지를 가져 왔습니다. Jerome은 딸의 편심에 놀랐습니다. 함께 편지를 보내지 않겠습니까? -신혼 부부를 기리기 위해 갈라 디너를 주문하여 둘 다 축복합니다.

오래된 버려진 정원에서 수도원혼자 방황하는 클라라: 정말 수녀들 사이에서 영원히 남을 운명인가? 페르디난드가 검을 뽑고 달려옵니다. Mendoza는 사랑하는 사람의 배신에 대해 그에게 말했고 Antonio에게 복수하기로 결정했습니다. 질투에 눈이 먼 페르디난드는 수도원 가운을 입고 그 앞에 나타난 클라라를 알아보지 못합니다. 그리고 Clara는 마침내 Ferdinand의 감정의 진실성을 믿었고 그가 겸손한 수도원을 떠난 후 그녀의 운명을 사랑하는 사람과 함께하기를 원했습니다.

술취한 환락 속에서 인생은 흘러간다 수도원. 고객의 갑작스런 등장으로 승려들은 경건한 시편을 부르게됩니다. 사랑하는 사람과 결혼 해 달라는 요청을 가지고 온 것은 안토니오와 멘도사였습니다. 지원자들이 떨어 뜨린 지갑에서 동전이 울리는 것은 마법 같은 효과를 냈습니다. 총장은 결혼식을 진행하기로 동의했습니다.

축제 조명이 켜진 Jerome의 집에 손님이오고 있습니다. 그러나 주인은 그들에게 달려 있지 않습니다. 아직 젊은이가 없으며 Ferdinand는 어딘가에서 사라졌습니다. 그러나 여기에 행복한 멘도사가 온다. 그의 아내는 열정적으로 "아빠"의 목에 몸을 던지고 Jerome은 그녀를 Duenna로 인식하고 겁을 먹습니다. Luisa와 Antonio는 결혼에 동의하는 아버지의 편지를 들고 설명하는 대신 천천히 나타나지 않았습니다. Jerome이 놀라움에서 회복할 시간을 갖기도 전에 Ferdinand와 수녀는 그의 앞에 무릎을 꿇었습니다. 아버지는 완전히 혼란 스러웠지만 갑자기 그는 세비야에서 가장 부유 한 소녀 중 한 명인 아들의 여자 친구에게서 Clara d' Almanza를 알아 봅니다. 딸의 결혼으로 손해를 본 그는 아들의 결혼으로 그것을 보상한다. 그리고 속은 Mendoza가 유모와 함께 도망치게하십시오. 가벼운 마음으로 유쾌한 주인이 혼인 잔치를 엽니다.

창조의 역사.

R. B. Sheridan의 연극 "The Duenna"를 바탕으로 한 프로코피예프의 오페라(1751-1816), 재치있는 코미디 스케치의 정확성과 함께 젊은 연인들의 밝은 감정을 확인하는 좋은 장소가 있습니다.

작곡가는 극의 서정적 내용을 크게 향상시켰습니다. 작곡가의 상상력은 밤의 카니발, 버려진 수녀원 세비야 제방 등 연애 발전을위한 시적 배경을 완성했습니다.

이것은 코미디의 표현 가능성을 확장하고 활력을 불어 넣었습니다.

Prokofiev는 영어 원본을 기반으로 대본을 만들었으며 동시에 번역자로 활동했습니다. 시적 텍스트는 M. Mendelssohn이 썼습니다. 1940년 12월에 오페라가 완성되었습니다. 내년 봄에는 극장. 모스크바의 K. S. Stanislavsky는 상연을 계획했습니다. 위대한 애국 전쟁의 끔찍한 사건이 이것을 막았습니다. 다른 주제, 다른 이미지는 소비에트 국민을 흥분 시켰고 Prokofiev 자신은 영웅 애국 오페라 전쟁과 평화를 만드는 것으로 전환했습니다. 1946년 11월 3일에만 레닌그라드 오페라와 발레 극장 무대에서 The Duenna가 상연되었습니다. S. M. 키로프.

음악.

"Duenna"에서는 만화와 서정적 원칙이 동등한 입장에서 공존합니다.오페라의 음악은 유머로 빛나고 선율의 아름다움으로 마음을 사로잡습니다. 지칠 줄 모르는 상상력으로 작곡가는 재미있는 놀라움으로 가득 찬 음모의 생생한 전개를 쉽고 자연스럽게 따라가며 진심 어린 공감으로 서정적 영웅을 묘사합니다.

오케스트라 소개유쾌한 재미로 시선을 사로잡는다.

활기찬 음악은 Jerome의 출구를 동반합니다. Mendoza는 그의 계획을 재빨리 채웁니다. 그런 다음 그들은 물고기에 대한 열렬한 노래를 함께 부르며 마치 재현 된 것처럼 물보라를 동반합니다. arioso "Oh, how you look"에서 Jerome은 딸의 아름다움을 그립니다. 같은 음악이 그의 제품을 칭찬하는 Mendoza의 아리오소에서 재생됩니다. Ferdinand의 고백 "Ah, Clara, Dear Clara"는 파토스로 가득 차 있습니다. 기타 반주에 맞춰 연주되는 안토니오의 세레나데는 밝고 시적이다. Jerome의 아리아 "If you have a daughter"에서는 바쁜 삶에 대한 노인의 불만이 코믹하게 패러디됩니다. 탈춤은 경쾌하고 감동적인 패세피, 열정적인 행복으로 가득 찬 오리엔탈( 이스트 댄스), 유쾌한 볼레로. 가늘어지는 카니발 참가자 그룹과 함께 제공되는 주제는 기괴하고 변경 가능합니다. 무대 뒤의 세 첼로가 순회 음악가들의 앙상블 연주를 모방합니다. 그들은 물고기에 관한 노래의 경쾌하고 열렬한 합창을 반복하는 바이올린에 의해 응답됩니다. 점차 음악이 멈추고 밤의 황홀한 고요함 속에서 마지막 소리가 서서히 녹아내립니다.

우아하고 기발한 플루트 멜로디가 Louise의 유쾌한 익살을 동반합니다. 두 번째 그림의 시작 부분(두 번째 막). 대화 장면 듀엣 "물론 안토니오는 크로이 수스가 아닙니다"는 Louise의 영적인 꿈과 Duenna의 신중한 의도에 대한 반대를 기반으로합니다. Jerome이 아이들과 다투고 Duenna와 다투는 에피소드는 코미디로 가득합니다.

세 번째 그림은 생선 장수들의 불협화음 합창으로 시작됩니다. Louise와 Clara의 당혹감과 혼란은 짧은 듀엣 "You run"에서 전달됩니다. 느린 왈츠의 리듬에 맞춘 시적인 아리에타는 페르디난드에 대한 클라라의 감정을 드러낸다. "만약 내가 알았다면"소녀들의 대화는 즉시 쾌활한 장난의 그늘을줍니다. 생선가게의 자랑스러운 자기만족은 "멘도사는 교활한 소년이다"라는 그의 낭송 문구에 생생하게 담겨 있다. Carlos 영혼의 기사도 창고는 오래된 마드리갈의 정신으로 유지되는 로맨스 "더 큰 행복은 없습니다"로 전달됩니다.

네 번째딸의 매력에 대한 제롬의 아리오소 그림은 멘도사와 두에나의 만남의 현장을 예고한다. 상상 속의 Louise의 연설의 아첨은 그녀의 아리오소 "Signor, what a surprise"에 안치되어 있습니다. 무더운 스페인 집시 풍미가 "녹색 소녀 주위에있을 때"라는 노래를 표시했습니다. 듀엣 "오늘 밤"은 빠른 속도로 마음을 사로 잡습니다.

다섯 번째 장면 도입부의 시적인 음악(3막)고요한 저녁을 그립니다. 사려 깊고 다정하게 안토니오를 생각하는 루이즈의 아리오소. 중앙 에피소드는 만남의 장면으로 구성됩니다. 안토니오의 세레나데 (1 막에서)의 영감을받은 주제가 오케스트라에서 들립니다. 4 중주 "How it is in the soul"(Mendoza와 Carlos가 연인에 합류)은 Prokofiev의 서정적 앙상블의 완벽한 예입니다.

비교할 수 없는 유머로 제롬의 집에서 음악을 만드는 장면이 그려집니다. 여섯 번째 장면에서.

일곱번째 사진에서마음을 사로잡는 세레나데(루이사와 안토니오의 듀엣)는 클라라의 꿈에 대한 감미로운 장면으로 대체됩니다.

여덟 번째 장면(4막)승려들의 신성한 위선을 비난하는 통렬한 풍자가 포함되어 있습니다. 음주 합창곡 "병은 우리 삶의 태양"은 수도원의 술에 취한 하인, 그들의 게으른 오락을 생생하게 묘사합니다. 특히 인상적인 것은 “세상이 명랑하다고 믿어!”라는 반항적이고 대담한 후렴구다.

아홉 번째 장면 소개에서 Jerome의 아리아 "If you have a daughter"의 주제는 오케스트라에서 혼란과 당혹감으로 전달됩니다. 모습 행복한 커플신혼 부부는 이전 행위에서 빌린 음악을 동반합니다. 손님의 환영 합창단은 열렬하고 즐겁게 들립니다. 마지막에환호하며 Jerome은 수정 종처럼 들리는 경쾌한 안경을 들고 "나는 젊은이를 이해합니다"라는 커플을 연주합니다.

루이스 아래의 두에나(콘트랄토)

안토니오(테너)

루이즈의 친구 클라라(메조소프라노)

부유한 생선 장수 멘도사(베이스)

가난한 귀족 돈 카를로스,

Mendoza의 친구(바리톤)

수도원의 대 수도 원장 인 아우구스티누스 신부 (바리톤);

승려: Elustaf 신부(테너), Chartreuse 신부(바리톤), Benedictine 신부(베이스); 제1노비스(테너), 제2노비스(테너),

Louise의 하녀 Lauretta (소프라노)

클라라의 하인 Rosina(콘트랄토 또는 메조 소프라노),

페르디난트의 하인 로페츠(테너)

친구 Don Jerome (말 없음, 피스톤 코넷 연주),

Don Jerome의 하인 Samo (말없이베이스 드럼 연주).

하인, 하녀, 승려, 수녀, 손님, 가면, 상인.

행동은 18세기 세비야에서 일어난다.

Don Jerome의 집 앞 광장. 영리한 생선 장수 Mendoza는 유서 깊은 귀족에게 공동 무역에서 막대한 이익을 약속합니다. 거래는 Mendoza의 아내가 될 Jerome의 딸 Louise의 손에 의해 성사될 것입니다.Jerome은 딸의 아름다움을 열정적으로 묘사합니다. 그러나 Mendoza는 또한 그의 하인이 보여준 다양한 물고기의 미덕에 대해 그다지 설득력이 없습니다. 노인은 젊은이로 대체되고 있습니다. Jerome의 아들 열렬한 Ferdinand는 아름답고 변덕스러운 Clara d' Almanza를 꿈꿉니다. Twilight는 Antonio를 사랑하는 Louise의 창 아래로 데려 왔습니다. 화난 제롬의 목소리에 연인들의 데이트가 중단된다. 성인 딸의 후견인보다 더 나쁜 불행은 없다는 것이 걱정스러운 Jerome에게 보입니다. 그는 즉시 Louise와 Mendoza와 결혼하기로 결정합니다. 거리에 불이 꺼집니다. 세비야는 잠이 든다.

세비야 제방에서는 물고기가 활발하게 거래됩니다. Mendoza는 기뻐합니다. 모든 것이 잘되고 있습니다. Carlos는 친구의 열정을 공유하지 않습니다. 그는 보석, 무기, 금과 같은 기사에 걸맞은 아이템을 꿈꿉니다.

집을 떠났지만 사악한 계모에게서 온 매력적인 도망자 Louise와 Clara d' Almanza는 추가 조치 계획을 수립하고 있습니다. Clara는 Ferdinand에게 화가 났고 St. Catherine 수도원에서 피난처를 찾을 것으로 기대합니다. 그리고 친구의 이름으로 자신을 부르는 Louise는 다가온 Mendoza에게 Antonio를 찾아달라고 부탁합니다. 예쁜 소녀의 요청은 Mendoza가 좋아하는 것입니다. 그는 이런 식으로 Don Jerome의 딸에게서 청년의 관심을 돌릴 수 있다고 믿습니다.

떨리는 마음으로 Mendoza는 신부와의 만남을 기다립니다. 딸의 아름다움에 대한 제롬의 이야기는 생선 장수의 조급함을 증가시킵니다. 그러나 어떤 이유로 Louise는 장난 꾸러기이며 아버지 앞에서 약혼자를 만나고 싶지 않은 Jerome은 강제로 떠나야합니다. Louise로 변장 한 Duena를 입력하십시오. 흥분으로 말을 더듬는 Mendoza는 미녀에게 베일을 뒤로 던져달라고 요청하고 ... 말문이 막힙니다. 늙은 신부가 너무 무섭습니다! 즉시 손재주있는 Duenna는 공격을 시작합니다. 그녀는 Mendoza의 수염과 그의 용감한 외모에 감탄합니다. 아첨은 신랑을 매료시키고 제롬의 축복을 구할 준비가되었습니다. 그러나 Duenna는 그녀의 교활한 음모를 더욱 엮습니다. Mendoza는 그녀를 부모님 집에서 훔쳐야 합니다. 그는 모든 것에 동의합니다. 낭만적 인 꿈에 빠진 그는 제롬의 귀환을 눈치 채지 못하고 그의 승리를 축하합니다.

수녀원의 오래된 버려진 정원에서 클라라는 혼자 방황합니다. 그녀는 수녀들 사이에서 영원히 남을 운명입니까? 페르디난드가 검을 뽑고 달려옵니다. Mendoza는 사랑하는 사람의 배신에 대해 그에게 말했고 Antonio에게 복수하기로 결정했습니다. 질투에 눈이 먼 페르디난드는 수도원 가운을 입고 그 앞에 나타난 클라라를 알아보지 못합니다. 그리고 Clara는 마침내 Ferdinand의 감정의 진실성을 믿었고 그가 겸손한 수도원을 떠난 후 그녀의 사랑하는 사람과 그녀의 운명에 합류하기를 원했습니다.

술취한 환락 속에서 인생은 수도원에서 지나갑니다. 고객의 갑작스런 등장으로 승려들은 경건한 시편을 부르게됩니다. 사랑하는 사람과 결혼 해 달라는 요청을 가지고 온 것은 안토니오와 멘도사였습니다. 지원자들이 떨어 뜨린 지갑에서 동전이 울리는 것은 마법 같은 효과를 냈습니다. 총장은 결혼식을 진행하기로 동의했습니다.

세르게이 프로코피예프의 작품
콘서트
심포니	교향곡 1번 "클래식" D-Dur 교향곡 2번 D-Moll 교향곡 3번 C-Moll 교향곡 4번 C-Dur 교향곡 5번 B-Dur 교향곡 6번 es-Moll 교향곡 7번 cis -몰 피터와 늑대
오페라	전쟁과 평화 세 개의 오렌지에 대한 사랑 불타는 천사
발레	신데렐라 로미오와 줄리엣 돌꽃 이반 끔찍한 이야기
영화 음악	Ivan the Terrible 중위 Kizhe Alexander Nevsky Lermontov Kotovsky
피아노	트랜지언스 소나타 2번(D단조) 소나타 7번(B플랫장조) 소나타 8번(B플랫장조) 소나타 9번(C장조)
칸타타	토스트

카테고리:

세르게이 프로코피예프의 작품
세르게이 프로코피예프의 오페라
오페라는 알파벳순으로
러시아어 오페라
문학 작품을 기반으로 한 오페라
1940년의 오페라

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "수도원의 약혼자"가 무엇인지 확인하십시오.

Sergei Sergeevich (11 (23) IV 1891, Sontsovka 마을, 현재 Donetsk 지역의 Krasnoe 마을. 5 III 1953, 모스크바) 올빼미. 작곡가, 피아니스트, 지휘자. 나르. 미술. RSFSR(1947). 속. 부동산을 관리하는 농업 경제학자의 가족. 가족은 영재를 제공했습니다 ... ... 음악 백과사전

돈 제롬, 세비야 귀족(테너)
Ferdinand와 Louise, 그의 자녀(바리톤과 소프라노)
루이스 아래의 두에나(콘트랄토)
안토니오(테너)
루이즈의 친구 클라라(메조소프라노)
부유한 생선 장수 멘도사(베이스)
가난한 귀족이자 멘도사(바리톤)의 친구인 돈 카를로스,
수도원의 대 수도 원장 인 아우구스티누스 신부 (바리톤);
승려: Elustaf 신부(테너), Chartreuse 신부(바리톤), Benedictine 신부(베이스); 제1노비스(테너), 제2노비스(테너),
Louise의 하녀 Lauretta (소프라노)
클라라의 하인 Rosina(콘트랄토 또는 메조 소프라노),
페르디난드의 하인 로페즈(테너)
친구 Don Jerome (말 없음, 피스톤 코넷 연주),
Don Jerome의 하인 Samo (말없이베이스 드럼 연주).

하인, 하녀, 승려, 수녀, 손님, 가면, 상인.

행동은 18세기 세비야에서 일어난다.

Don Jerome의 집 앞 광장. 영리한 생선 장수 Mendoza는 유서 깊은 귀족 Jerome에게 공동 무역에서 막대한 이익을 약속합니다. 거래는 Mendoza의 아내가 될 Jerome의 딸 Louise의 손에 의해 성사될 것입니다.Jerome은 딸의 아름다움을 열정적으로 묘사합니다. 그러나 Mendoza는 또한 그의 하인이 보여준 다양한 물고기의 미덕에 대해 그다지 설득력이 없습니다. 노인은 젊은이로 대체되고 있습니다. Jerome의 아들 열렬한 Ferdinand는 아름답고 변덕스러운 Clara d' Almanza를 꿈꿉니다. Twilight는 Antonio를 사랑하는 Louise의 창 아래로 데려 왔습니다. 화난 제롬의 목소리에 연인들의 데이트가 중단된다. 성인 딸의 후견인보다 더 나쁜 불행은 없다는 것이 걱정스러운 Jerome에게 보입니다. 그는 즉시 Louise와 Mendoza와 결혼하기로 결정합니다. 거리에 불이 꺼집니다. 세비야는 잠이 든다.

Luisa는 Antonio와 함께 행복을 꿈꿉니다. 아버지가 선택한 신랑은 그녀에게 혐오감을 불러 일으킨다. 그러나 완고한 노인은 딸이 자신의 뜻을 다할 때까지 집에서 나가지 않겠다고 맹세했습니다. Ferdinand는 여동생을 보호하기 위해 헛된 노력을 기울이고 Jerome은 설득하기 어렵습니다. Duenna가 구조하러 온다. 학생과 동의한 그녀는 안토니오의 사랑 메시지를 비밀리에 전송합니다. Jérôme은 편지를 가로채고 화를 내며 간호사에게 집을 떠나라고 명령합니다. 여성 계획은 이것에 기반을 두었습니다. Louise는 duenna 드레스를 입고 아버지를 피합니다.

떨리는 마음으로 Mendoza는 신부와의 만남을 기다립니다. 딸의 아름다움에 대한 제롬의 이야기는 생선 장수의 조급함을 증가시킵니다. 그러나 어떤 이유로 Louise는 장난 꾸러기이며 아버지 앞에서 약혼자를 만나고 싶지 않은 Jerome은 강제로 떠나야합니다. Duenna가 Louise로 변장하여 들어갑니다. 흥분으로 말을 더듬는 Mendoza는 미녀에게 베일을 뒤로 던져달라고 요청하고 ... 말문이 막힙니다. 늙은 신부가 너무 무섭습니다! 즉시 손재주있는 Duenna는 공격을 시작합니다. 그녀는 Mendoza의 수염과 그의 용감한 외모에 감탄합니다. 아첨은 신랑을 매료시키고 제롬의 축복을 구할 준비가되었습니다. 그러나 duenna는 그녀의 교활한 음모를 엮습니다. Mendoza는 그녀를 부모님 집에서 훔쳐야 합니다. 그는 모든 것에 동의합니다. 낭만적 인 꿈에 빠진 그는 제롬의 귀환을 눈치 채지 못하고 그의 승리를 축하합니다.

축제 조명이 켜진 Jerome의 집에 손님이오고 있습니다. 그러나 주인은 그들에게 달려 있지 않습니다. 아직 젊은이가 없으며 Ferdinand는 어딘가에서 사라졌습니다. 그러나 여기에 행복한 멘도사가 온다. 그의 아내는 열정적으로 "아빠"의 목에 몸을 던지고 Jerome은 그녀를 duenna로 인식하고 겁을 먹습니다. Luisa와 Antonio는 결혼에 동의하는 아버지의 편지를 들고 설명하는 대신 천천히 나타나지 않았습니다. Jerome이 놀라움에서 회복할 시간을 갖기도 전에 Ferdinand와 수녀는 그의 앞에 무릎을 꿇었습니다. 아버지는 완전히 혼란 스러웠지만 갑자기 그는 세비야에서 가장 부유 한 소녀 중 한 명인 아들의 여자 친구에게서 Clara d' Almanza를 알아 봅니다. 딸의 결혼으로 손해를 본 그는 아들의 결혼으로 그것을 보상한다. 그리고 속은 Mendoza가 유모와 함께 도망치게하십시오. 가벼운 마음으로 유쾌한 주인이 혼인 잔치를 엽니다.

오디오 녹음

뮤지컬 극장의 솔리스트, 합창단 및 오케스트라 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코 / 케말 압둘라예프(1963)
볼쇼이 극장의 솔리스트, 합창단 및 오케스트라 / Alexander Lazarev (1990)
마린스키 극장의 솔리스트, 합창단, 오케스트라 / Valery Gergiev (1998)



콘서트

심포니

오페라

발레

영화 음악

피아노

칸타타

기사 "수도원에서의 약혼"에 대한 리뷰 쓰기

수도원에서의 약혼을 특징짓는 발췌문

그렇다면 왜 금지했을까요?
Timokhin은 그러한 질문에 어떻게 그리고 무엇에 대답해야할지 이해하지 못하고 당황하여 주위를 둘러 보았습니다. Pierre는 같은 질문으로 Andrei 왕자에게로 향했습니다.
"그리고 우리가 적에게 남긴 땅을 망치지 않기 위해"Andrei 왕자는 화를 내며 조롱했습니다. – 매우 철저합니다. 지역을 약탈하고 군대가 약탈에 익숙해지는 것은 불가능합니다. 글쎄요, 스몰 렌 스크에서 그는 또한 프랑스가 우리를 우회 할 수 있고 더 많은 힘을 가지고 있다고 정확하게 판단했습니다. 그러나 그는 이것을 이해할 수 없었습니다.-안드레이 왕자는 갑자기 탈출하는 것처럼 얇은 목소리로 외쳤습니다. 그러나 그는 우리가 처음으로 러시아 땅을 위해 그곳에서 싸웠고 군대에 그런 정신이 있다는 것을 이해할 수 없었습니다. 내가 본 적이 없는 것, 우리가 이틀 연속으로 프랑스와 싸웠고, 이 성공으로 우리의 힘이 10배로 커졌다는 것을. 그는 후퇴를 명령했고 모든 노력과 손실은 헛된 것이었다. 그는 배신에 대해 생각하지 않았고 가능한 한 최선을 다하려고 노력했으며 모든 것을 생각했습니다. 그러나 그것은 그를 좋게 만들지 않습니다. 그는 모든 독일인이 그렇듯이 모든 것을 매우 철저하고 신중하게 생각하기 때문에 지금은 좋지 않습니다. 내가 어떻게 말할 수 있겠습니까 ... 글쎄요, 당신의 아버지는 독일 보병이 있고 그는 훌륭한 보병이며 당신보다 그의 모든 필요를 더 잘 충족시키고 그가 봉사하게 할 것입니다. 그러나 아버지가 병에 걸리면 보병을 쫓아 내고 익숙하지 않고 서투른 손으로 아버지를 따라 가면서 숙련되지만 낯선 사람보다 더 잘 그를 진정시킬 것입니다. 그것이 그들이 Barclay와 함께 한 일입니다. 러시아가 건강할 때 낯선 사람이 그녀를 섬길 수 있었고 훌륭한 목사가 있었지만 그녀가 위험에 처하자마자; 자신의 필요 원주민. 그리고 당신의 클럽에서 그들은 그가 반역자라고 발명했습니다! 반역자라고 비방을 받으면서 거짓된 비난을 부끄러워하고 갑자기 반역자들을 영웅이나 천재로 만드는 일을 할 뿐이며 이는 더욱 억울할 것입니다. 그는 정직하고 매우 정확한 독일인입니다 ...
"그러나 그들은 그가 유능한 사령관이라고 말합니다. "Pierre가 말했습니다.
안드레이 왕자는 비웃으며 말했다.
"능숙한 사령관"Pierre가 말했습니다. "음, 모든 사고를 예견 한 사람 ... 음, 적의 생각을 추측했습니다.
“예, 불가능합니다.”Andrei 왕자는 마치 오랫동안 결정된 문제에 대한 것처럼 말했습니다.
피에르는 놀란 눈으로 그를 바라보았다.
“그러나 그들은 전쟁이 체스 게임과 같다고 말합니다.
“그렇습니다.” 안드레이 왕자가 말했다. 폰과 폰 두 개는 항상 더 강하다.” 하나, 그리고 전쟁에서 한 대대는 때로는 사단보다 강하고 때로는 중대보다 약합니다. 군대의 상대적인 힘은 누구도 알 수 없습니다. 저를 믿으십시오”라고 그는 말했습니다. 내일은 그들에게가 아니라 우리에게 달려 있습니다 ... 성공은 결코 의존하지 않았으며 위치, 무기, 심지어 숫자에도 의존하지 않을 것입니다. 그리고 무엇보다도 위치에서.
- 그리고 무엇에서?
"내 안에 있는 느낌에서, 그 안에 있는 것에서"그는 Timokhin을 가리켰습니다.
안드레이 왕자는 공포와 당혹감으로 사령관을 바라 보는 티모 킨을 바라 보았습니다. 이전의 절제된 침묵과 달리 안드레이 왕자는 이제 동요하는 것처럼 보였습니다. 그는 갑자기 떠오른 생각을 표현하지 않을 수 없었을 것입니다.
싸움은 이기고자 하는 자가 이깁니다. Austerlitz 근처에서 전투에서 패한 이유는 무엇입니까? 우리의 패배는 프랑스의 패배와 거의 같았지만, 우리는 아주 일찍부터 우리가 전투에서 졌다고 스스로에게 말했고 실제로 그렇게 했습니다. 그리고 우리는 그곳에서 싸울 이유가 없었기 때문에 이렇게 말했습니다. 우리는 가능한 한 빨리 전장을 떠나고 싶었습니다. "우리가 졌어-글쎄, 그렇게 달려!" - 우리는 달렸다. 우리가 저녁 전에 이것을 말하지 않았다면 무슨 일이 일어났을지 하나님께서 아십니다. 우리는 내일 그렇게 말하지 않을 것입니다. 당신은 말합니다 : 우리 위치, 왼쪽 측면이 약하고 오른쪽 측면이 확장됩니다.”라고 그는 계속 말했습니다. 그리고 우리는 내일 무엇을 가지고 있습니까? 그들 또는 우리가 달리거나 도망친다는 사실, 그들이 하나를 죽이고 다른 하나를 죽인다는 사실에 의해 즉시 해결될 가장 다양한 사고의 1억 개; 그리고 지금 하고 있는 일은 모두 재미있습니다. 사실 당신이 그 자리를 돌아 다니는 사람들은 일반적인 업무 과정에 기여하지 않을뿐만 아니라 그것을 방해합니다. 그들은 그들의 작은 이익에만 관심이 있습니다.
- 이런 순간에? 피에르는 비난하며 말했다.
안드레이 왕자는“그런 순간에 적의 밑을 파고 여분의 십자가 나 리본을 얻을 수있는 순간뿐입니다. 저에게 내일은 10만 명의 러시아군과 10만 명의 프랑스군이 함께 싸우기 위해 모였습니다. 사실 이 20만 명이 싸우고 있고, 더 열심히 싸우고 자신에 대해 덜 미안하다고 느끼는 사람이 이길 것입니다. 그리고 당신이 원한다면 무슨 일이 일어나든, 그곳에서 무슨 일이 일어나든 우리가 내일 전투에서 승리할 것이라고 말씀드리겠습니다. 내일은 어떤 일이 있어도 우리가 이깁니다!
"여기 각하, 진실, 진실입니다. "라고 Timokhin이 말했습니다. -왜 지금 자신에게 미안해! 내 대대의 병사들은 보드카를 마시기 시작하지 않았습니다. 그런 날이 아니라고 그들은 말합니다. - 모두가 침묵했습니다.
장교들이 일어났다. Andrei 왕자는 창고 밖에서 그들과 함께 나가 부관에게 마지막 명령을 내 렸습니다. 장교가 떠났을 때 Pierre는 Andrei 왕자에게 가서 대화를 시작하고 싶었습니다. 헛간에서 멀지 않은 길을 따라 말 세 마리의 발굽이 덜컹 거리며이 방향을 바라 보았을 때 Andrei 왕자는 Wolzogen과 Clausewitz를 동반했습니다. 코사크에 의해. 그들은 가까이 다가가 계속 이야기했고 Pierre와 Andrei는 무의식적으로 다음 문구를 들었습니다.
– Der Krieg muss im Raum verlegt werden. Der Ansicht kann ich nicht genug Preis geben, [전쟁은 우주로 옮겨져야 한다. 이 견해는 내가 충분히 칭찬할 수 없다(독일어)] - 말했다.
"O ja" 다른 목소리가 말했습니다. "da der Zweck ist nur den Feind zu schwachen, so kann man gewiss nicht den Verlust der Privatpersonen in Achtung nehmen." [아 맞다, 적을 약화시키는 게 목적이니까 사병은 감안할 수 없다(독일어)]
- O ja, [Oh yes (독일어)] - 첫번째 보이스 확정.
-예, im Raum verlegen, [우주로 이동 (독일어)] -Andrei 왕자는 그들이 지나갈 때 화가 나서 코를 킁킁 거리며 반복했습니다. - Im Raum then [우주에서(독일어)] 나는 대머리 산맥에 아버지와 아들과 누이를 두고 왔다. 그는 상관하지 않습니다. 이것이 내가 당신에게 말한 것입니다-이 신사 독일인들은 내일 전투에서 이기지 못할 것이지만 그들의 힘이 얼마나 될지 말할 것입니다. 왜냐하면 그의 독일 머리에는 가치가없는 논쟁 만 있고 그의 마음에는 혼자서는 아무것도 없으며 내일을 위해 필요합니다-Timokhin에있는 것. 그들은 그에게 유럽 전체를 주었고 우리를 가르치기 위해 왔습니다 – 영광스러운 교사들! 그의 목소리가 다시 비명을 질렀다.

우리가 어떤 이야기를 찾든 오페라! 우울한 중세 - 그리고 근대성, 퇴색하지 않는 문학 고전-그리고 잘 알려지지 않은 현대 작가, 동화-그리고 현실, 드라마틱-코미디 ... 만화의 요소는 그로테스크 한 동화 ""뿐만 아니라 서정적 인 오페라 장르에서도 구현되었습니다. .

그러한 작품의 문학적 근거는 R. B. Sheridan의 작품이었다. 이것 영국 극작가, "English Beaumarchais"라고 불린 그는 18-19 세기 초에 살았으며 "즐거움과 교육"을 위해 고안된 "재미있는 코미디"( "감상적"코미디와 반대) 장르에서 일했습니다. 1775 년 T. Linley의 코믹 오페라 "The Duenna"는 R. B. Sheridan의 대본으로 만들어졌습니다. 처음에 그는 미래의 오페라 Mendoza의 제목을 지정하려고했지만 나중에 수도원의 약혼이라는 다른 이름을 부여했습니다.

오페라의 대본은 자신에 의해 만들어졌으며 동시에 번역가로 활동했습니다. 영어로. 시적 조각 (승려와 duenna의 노래 제외)은 작곡가 M. Mendelssohn-Prokofieva의 아내가 썼습니다. 작곡가는 텍스트 작업을 매우 진지하게 생각했습니다. 원고의 메모로 판단하여 이미 음악 작업 과정에서 문학 텍스트를 계속 개선했습니다. 그의 회고록에 따르면 그는 작품의 도입부를 서정적으로 강조할지, 코미디를 강조할지 선택의 기로에 놓였다. 그러나 그 결과 두 가지 원칙을 유기적으로 결합한 오페라가 탄생했습니다. 코믹한면이 과장되지 않고 그로테스크하고 캐리커처로 선명하지 않고 부드러운 유머와 선량한 미소의 한계 내에 남아 있습니다.

"수도원에서의 약혼"의 음모는 R.B. Sheridan 시대의 전형입니다. 스페인 귀족 Don Jerome은 그의 딸 Louise를 부유하지만 오래된 상인 Mendoza와 수익성있게 결혼하려고합니다. duenna는 그녀가 사랑받지 못하는 약혼자와 엄격한 아버지로부터 탈출하도록 도와줍니다. 동시에 Louise의 형제 Ferdinand와 변덕스러운 Clara 사이에 또 다른 러브 스토리가 펼쳐집니다. duenna의 교활함 덕분에 연인들은 아버지의 축복에도 불구하고 수도원에서 결혼했습니다. 영원히 술에 취한 승려들이 거주하는이 "거룩한 곳"에서 두 쌍이 아니라 세 쌍이 행복하게 연합합니다. 늙은 Mendoza는 또한 duenna의 사람으로 자신을위한 신부를 찾습니다. Don Jerome은 일어난 일을 특별히 후회하지 않습니다. 그의 아들 중 선택된 사람은 세비야에서 가장 부유 한 신부 중 한 명으로 밝혀졌습니다.

"수도원에서의 약혼"은 가장 유쾌한 작품 중 하나입니다. 오케스트라 도입부는 이미 반짝이는 재미의 분위기로 도입됩니다.

오페라의 코미디 시작은 수많은 재치있는 발견으로 구현됩니다. 예를 들어 첫 번째 그림에서 Don Jerome과 Mendoza가 부른 물고기에 대한 열렬한 노래 반주는 물보라를 묘사합니다. 자신의 생선을 칭찬하는 생선장수 멘도사의 아리오소와 루이즈의 미덕을 묘사한 돈 제롬의 아리오소는 같은 음악적 소재에 기초하고 있다. 그러나 Don Jerome은 혐오감과 증오 만 유발할 수있는 "가족 폭군"이 아닙니다. 이 캐릭터는 다른 캐릭터와 동일한 동정심을 가지고 작곡가가 묘사합니다. 그는 예술에 대한 사랑에도 외계인이 아닙니다. 여섯 번째 그림에서 그는 과장된 의식과 용감함이 재미있는 미뉴에트 연주를 너무 좋아해서 딸의 결혼에 동의하는 것에 대해 특별히 생각하지 않습니다. 이 장면에 대한 추가 코미디 터치는 미뉴에트의 "캐스트"입니다. Don Jerome은 클라리넷을 직접 연주하고 그의 친구는 코넷-피스톤을 연주하며 하인은 베이스 드럼을 연주합니다. 피날레에서는 자녀를 용서 한 가족의 아버지가 크리스탈 잔을 타고 자신과 함께 연주하며 경쾌한 노래를 부릅니다.

오페라의 서정적 시작은 사랑에 빠진 두 커플과 연결되어 있습니다. 특성화 음악적 소재-때로는 시적이고 밝으며,때로는 한심하다-다양한 장르 기반: 안토니오의 세레나데, 마드리갈 "더 큰 행복은 없다"의 정신에 찬 카를로스의 로맨스, 느린 왈츠 리듬의 클라라 아리에타 ...

스페인 풍미는 오페라 Betrothal in a Monastery에서도 발생합니다 (결국 그 행동은 세비야에서 발생합니다). Duenna의 노래 "When Around the Green Girl ..."입니다. 액션의 화려한 배경도 볼레로, 오리엔탈, 파스피에 등 춤이 서로 빠르게 이어지는 카니발 장면과 백스테이지에서 연주하는 세 명의 첼리스트는 거리 음악가를 나타냅니다.

그는 1940년 말에 오페라 Betrothal in a Monastery를 완성했습니다. 초연은 내년에 극장에서 열릴 것으로 가정했습니다. K.S.Stanislavsky-아마도 전쟁이 시작되지 않았다면 이런 일이 일어 났을 것입니다 ... 작품의 초연은 승리 후 1946 년 레닌 그라드 극장에서 열렸습니다. S. 키로프.

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