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Boris Godunov는 Musorgsky 창조의 역사를 간략하게 설명합니다. 프롤로그와 함께 4막의 보리스 고두노프 오페라

이 기사에서 우리는 가장 많이 볼 것입니다 유명한 작품 M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov". 요약오페라는 특별한주의를 기울여 그려질 것입니다. 이 작품은 작곡가를 위한 프로그램입니다.

오페라에 대해 조금

작품 "Boris Godunov"(오페라 요약은 아래에 나와 있음)는 1869 년에 만들어졌으며 첫 번째 제작은 1874 년에야 이루어졌습니다. 역사적 사건 1598-1605, 모스크바에서 False Dmitry의 출현과 일치했습니다.

그러나 완성 직후 오페라 상연이 거부되었습니다. 작품이 마린스키 극장 무대에 구현되기 위해서는 두 개의 에디션이 더 필요했고 영향력 있는 친구들의 지원이 필요했습니다.

오페라 "Boris Godunov"의 대본은 동명의 작품 A. S. Pushkin 및 N. M. Karamzin이 작성한 러시아 국가의 역사에서 가져온 자료.

오페라 "Boris Godunov"의 캐릭터

보리스 고두노프.
그의 아들 표도르.
그의 딸 제니아.
Xenia의 어머니 (간호사).
Shuisky 왕자, Vasily Ivanovich.
Duma 사무원 Andrey Shchelkanov.
은둔자이자 연대기 작가인 피멘.
그레고리라는 사기꾼.
Sandomierz 주지사의 딸인 Marina Mniszek.
비밀 예수회 랑고니.
도적 발람.
도적 실수.
여관주인.
이런 바보.
Nikitich 경관.
보야르 흐루쇼프.
보야르 근처.
예수회 라비츠키.
예수회 체르니코프스키.
미츄카.
첫 번째 농민.
2위 농민.
첫 번째 여성.
두 번째 여자.

보 야르와 그들의 자녀, 집행관, 궁수, 팬, 소녀, 모스크바 사람들 및 지나가는 Kaliki도 공연에 참여합니다.

이 오페라는 러시아와 폴란드에서 공연되며 1598년부터 1605년까지 지속됩니다.

프롤로그. 그림 1

모스크바에서 작업 "Boris Godunov"의 작업이 시작됩니다. 오페라의 요약은 청중을 사람들로 가득 찬 Novodevichy 수녀원의 안뜰 광장으로 안내합니다. 집행관은 청중 사이를 걸어 다니며 끊임없이 지휘봉을 가지고 놀면서 모인 모든 사람들이 즉시 무릎을 꿇고 Boris Godunov에게 그가 차르가되기로 동의하도록기도하기 시작하도록 요청합니다. 여기에서 Shchelkanov는 모인 사람들에게 나오고 보 야르가 동의하지 않고 러시아 차르가되고 싶지 않다고보고합니다.

kalik passersby의 노래를들을 수 있습니다. 가이드의 등에 기대어 "신의 백성"이 수도원의 벽에 접근하고 있습니다. 그들은 만나는 사람들에게 부적을 나눠주고 보리스가 통치하도록 선출되기를 기도해 달라고 부탁합니다. 그래야만 루스가 구원받을 수 있습니다.

그림 2

이제 오페라 "Boris Godunov"의 요약은 우리를 장엄한 대관식으로 안내합니다. 행동은 모스크바 크렘린 광장에서 이루어집니다. 종소리가 울리고 보 야르가 가정 대성당의 금고 아래에서 엄숙하게 행진하고 있습니다. Shuisky 왕자는 현관에 서서 엄숙한 "Long live Tsar Boris Fedotovich! "를 큰 소리로 선언합니다. 모인 모든 사람들이 새 왕을 찬양합니다.

Boris Godunov가 현관으로 나옵니다. 그는 의심과 우울한 예감에 괴로워합니다. 그가 왕국과 결혼하고 싶지 않은 것은 아무것도 아닙니다. 그러나 차르는 모스크바 사람들에게 잔치에 소집하라고 명령합니다.

조치 1. 그림 1

오페라 "Boris Godunov"의 요약은 밤에도 계속됩니다. 일생 동안 많은 것을 본 노인 Pimen이 시청자 앞에 나타나고 그의 세포 중 하나에서 Pimen은 연대기를 씁니다. 즉시 구석에서 젊은 수녀인 그레고리오가 몸을 피하여 깊이 잠들었습니다. 기도 노래가 멀리서 들립니다.

갑자기 Gregory가 갑자기 깨어납니다. 청년은 Pimen이 깨어있는 것을보고 그가 본 꿈을 그에게 공개하기로 결정했고 이는 스님을 크게 놀라게했습니다. 그리고 동시에 그는 노인에게 그가 본 것을 해석하도록 요청합니다. Gregory는 꿈을 다시 말합니다.

수도사의 꿈은 Pimen이 보라색과 왕실 지팡이를 "수도사의 겸손한 klobuk"으로 바꾼 왕에 대한 과거를 기억하게 만듭니다. 큰 호기심으로 그레고리는 어린 왕자 드미트리의 죽음에 대한 장로의 이야기를 듣습니다. Pimen은 또한 청년과 죽은 왕자가 같은 나이라고 지적합니다. 교활한 계획이 갑자기 Gregory의 마음에 떠 오릅니다.

그림 2

이 오페라 덕분에 Modest Mussorgsky가 유명해졌습니다. "Boris Godunov"는 그의 작품의 최고의 업적이되었다고 말할 수 있습니다. 그러나 작업 자체로 돌아갑니다.

리투아니아 국경, 길가의 선술집. 도망자 승려 인 Misail과 Varlaam이 방에 들어갑니다. 그레고리가 그들과 함께 있습니다. 착한 여주인은 들어오는 모든 사람을 대하기 시작합니다. 부랑자들은 기뻐하며 노래를 부르고 포도주를 마신다. 그러나 Gregory는 그들의 행복을 공유하지 않습니다. 청년은 죽은 드미트리를 사칭하기 위해 그가 생각한 계획에 대한 생각에 삼켜졌습니다. 그래서 전 스님이 리투아니아로 서둘러 왔습니다. 그는 길에 대해 잘 모르고 여주인에게 그것에 대해 묻기 시작합니다. 친절한 여자모든 도로에 배치된 전초 기지에 대해 이야기합니다. 그들은 누군가를 찾고 있습니다. 그러나 장벽을 우회하는 다른 도로가 있기 때문에 이것은 방해가 되지 않습니다.

갑자기 선술집 문을 두드리는 소리가 들리고 집행관이 들어옵니다. 그들은 잔치를 벌이는 이전 승려들을 면밀히 주시합니다. 분명히 그들이 수상하다고 생각한 정부 관리들은 그들에게 다가가 심문을 시작합니다. 그런 다음 그들은 Chudov Monastery에서 도망친 수도사 Grigory Otrepyev를 잡으라는 명령을 내린 왕실 법령을 보여줍니다.

집행관의 관심은 다른 사람들과 따로 앉아있는 청년에게 끌립니다. 그러나 그들이 그에게 다가가기도 전에 그레고리는 창문 밖으로 뛰어내려 거리로 나갑니다. 참석 한 모든 사람들이 그를 잡으려고 서두르고 있습니다.

행동 2

이 작업을 더욱 흥미롭게 만드는 것은 그것이 기반이라는 것입니다. 실제 사건오페라 보리스 고두노프. 오페라의 요약은 모스크바 크렘린의 화려하게 장식된 왕실 탑을 묘사합니다. 여기 제니아 공주가 최근 사망한 약혼자의 초상화 앞에 서서 울고 있습니다. 그녀와 멀지 않은 곳에 "큰 그림"이라는 책을 읽고있는 Tsarevich Fedor가 있습니다. Xenia의 어머니는 바느질로 바쁘다. 참석자들은 공주를 격려하려고 노력합니다. 따라서 어머니는 재미있는 우화를 부르기 시작하고 왕자는 장난을 치며 그녀와 합류합니다.

갑자기 보리스가 들어온다. 그는 딸에게 다가가 부드럽게 위로하기 시작합니다. 그런 다음 그는 Fedor에게 자신의 학업 진행 상황에 대해 묻고 수행 한 작업에 대해 칭찬합니다. 그러나 이러한 대화는 그를 괴롭히는 끔찍한 생각에서 왕을 산만하게 할 수 없습니다. 이제 6년째 그는 왕좌에 앉아 있지만 그도 Rus도 행복하지 않습니다. 나라가 굶주림으로 신음하고 있습니다.

Boris는 국가의 기근과 Xenia 약혼자의 죽음이 그가 저지른 끔찍한 범죄 인 Tsarevich Dmitry 살해에 대한 복수라고 믿습니다.

Boyar Blizhny가 나타납니다. 그는 Boris에게 절하고 Vasily Shuisky 왕자가 통치자와의 대화를 기다리고 있다고보고합니다. Godunov는 Shuisky를 그에게 보내라고 명령합니다. 왕자는 자신이 Tsarevich Dmitry라고 상상 한 사기꾼이 리투아니아에 나타났다고 말합니다.

Tsar는 Shuisky가 아기의 죽음에 대해 아는 모든 것을 말하도록 요구합니다. 왕자는 세부 사항을 놓치지 않으려 고 모든 세부 사항에서 저지른 잔학 행위에 대해 이야기합니다. 이미 양심에 괴로워하는 보리스는 이것을 참을 수 없습니다. 왕은 그의 의자에 무겁게 가라앉았다. 끊임없이 흔들리는 그림자 속에서 그는 살해당한 드미트리의 유령을 본다.

행동 3. 그림 1

Mussorgsky는 실제로 그의 작업에서 Pushkin 음모를 떠나지 않았습니다. 오페라 "Boris Godunov"(이를 확인하는 요약)는 시인이 설명한 음모를 분명히 따릅니다.

Marina Mnishek의 방인 Sandomierz 성. Panna는 그녀의 아름다움을 끊임없이 칭찬하는 소녀들에게 둘러싸여 있습니다. 그러나 Marina는 지루하고 아첨하는 연설에 지쳤습니다. 그녀는 결혼의 도움으로 모스크바 왕좌에 오르는 또 다른 꿈을 가지고 있습니다.

Rangoni가 방 문에 나타납니다. 교회가 그에게 준 힘 뒤에 숨어있는이 남자는 마리나에게 사기꾼이 자신과 사랑에 빠지게 한 다음 그녀가 러시아 왕좌에 올 권리를 위해 싸울 것을 설득하도록 요청합니다.

그림 2

Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov는 폴란드를 묘사합니다. 달빛밤, The Pretender는 정원의 분수대에 서서 마리나의 풍만한 꿈에 집착합니다. 그 순간 Rangoni가 그에게 다가옵니다. 예수회는 마리아의 믿을 수 없는 아름다움에 대해 이야기하기 시작하고 점점 척하는 여인에 대한 사랑의 고백을 구슬립니다. Tsar Boris의 세력에 대한 폴란드 군대의 승리를 이미 축하하기 시작한 쾌활하고 시끄러운 손님 군중이 근처를 걷고 있습니다.

사기꾼은 그들에게서 나무 뒤에 숨습니다. 곧 회사 전체가 성으로 돌아가고 마리나는 혼자 정원으로 돌아갑니다. 청춘들이 사랑을 고백하고 미래에 대한 야심 찬 계획을 세우는 듀엣 사운드.

행동 4. 그림 1

이제 Mussorgsky는 청중을 모스크바로 돌려 보냅니다. 오페라 "Boris Godunov"는 주인공 중 하나가 러시아인 인 장면이 풍부합니다. 그래서 대성당은 모스크바 사람들이 모인 광장에 그려져 있습니다. 그들은 False Dmitry의 다가오는 군대에 대한 소문과 뉴스와 Grishka Otrepiev에 부과 된 저주에 대한 소식에 대해 논의합니다.

갑자기 사슬에 묶인 성스러운 바보가 나타나 맨발의 소년들에게 쫓깁니다. 그들은 성스러운 바보를 놀리고 재빨리 눈물을 흘립니다. 점심 식사가 끝납니다. 대성당에서 왕실 행렬이 시작되고 그를 동반 한 보 야르가 모인 사람들에게 구호품을 배포합니다. 그런 다음 Tsar Boris가 나타나고 Shuisky 왕자와 나머지가 이어집니다.

백성들은 무릎을 꿇고 아버지 왕에게 빵을 달라고 합니다. 성스러운 바보는 즉시 소년들에 대해 불평하면서 보리스에게로 향하고 어린 드미트리를 학살하면서 차르에게 그들을 학살하라고 요청합니다. 사람들은 공포에 질려 물러납니다. 경비원은 성스러운 바보에게 달려가지만 보리스는 그들을 멈추고 떠나며 축복받은 사람에게 그의 죄 많은 영혼을 위해 기도해달라고 요청합니다. 그러나 성스러운 바보의 입술에서 왕에게 선고가 들립니다. 하나님의 어머니는 "헤롯 왕을 위해"기도하라고 명령하지 않으 십니다.

그림 2

작업은 (모스크바 크렘린)에서 이루어집니다. Boyar Duma의 긴급 회의가 열립니다. Shuisky는 방에 들어가 차르가 죽은 드미트리에게 전화를 걸어 살해당한 아기의 유령을 몰아 내고 "Chur, child"라고 속삭이는 방법을 우연히 보았다고보고합니다. 같은 단어 ( "Chur, child")를 반복하면서 Boris Godunov가 회의에 나타납니다.

점차 왕은 정신을 차리고 자기 자리에 앉습니다. Shuisky는 그에게 돌아 서서 말하고 싶은 어떤 노인의 말을 들어달라고 부탁합니다. 대단한 비밀. 보리스도 동의합니다.

피멘이 들어갑니다. 장로는 드미트리의 교활하고 불명예스러운 살인에 대한 암시로 가득 찬 그의 이야기를 시작합니다. 차르는이 말에 흥분하고 지쳐서 보 야르의 품에 안깁니다. Boris는 자신의 죽음이 가깝다고 느끼고 즉시 Fedor를 보내달라고 요청합니다. 아들을 축복하고 통치권을 양도하고 싶기 때문입니다. 죽음의 종소리가 들립니다. 고두노프가 죽는다.

장면 3

거의 리투아니아 국경에 위치한 Kromy 마을 근처의 숲을 통과하는 길. 방랑자 무리가 길을 따라 걷고 있으며 보 야르 흐루시초프를 이끌고 있습니다. 죄수는 Boris Godunov에 대해 위협을 받고 중상 모략을 당합니다. 이 군중 속에는 다시 누더기 소년들에게 둘러싸인 성스러운 바보가 있습니다. 그리고 Varlaam과 Misail은 Rus의 학살과 처형에 대해 이야기하며 사람들을 더욱 화나게합니다. 전 승려들은 모인 사람들에게 왕좌의 정당한 상속인 드미트리를 옹호하도록 촉구합니다. 사람들은 그들을 지지하고 보리스가 죽기를 바란다.

Pretender는 말을 타고 나타나고 군대가 뒤 따릅니다. 그는 자신을 러시아 Tsarevich Dmitry Ivanovich라고 선언하고 모든 사람을 그와 함께 모스크바로 초대합니다. 모인 사람들은 Pretender를 찬양하고 그를 따릅니다.

성스러운 바보 만이 길에 남아 있습니다. 그는 쓴 눈물과 어둡고 뚫을 수없는 불행을 예언하는 애도의 노래를 부릅니다.

따라서 오페라 Boris Godunov가 끝납니다. 어린이를 위한 간략한 콘텐츠에는 모든 장면이 포함되지 않을 수 있습니다. Dmitry의 죽음에 대한 끔찍한 세부 사항을 설명하는 것은 제외하는 것이 좋습니다.

MP 무소르그스키의 오페라 "보리스 고두노프"

Modest Petrovich Mussorgsky ""의 오페라는 그 강도, 디자인 및 음악적 언어일하다. A.S. 의 동명 비극을 바탕으로 작곡가 자신의 대본에 썼습니다. 푸쉬킨.

오페라 요약 무소르그스키 "Boris Godunov"와 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 작업에 대해 읽어보십시오.

캐릭터		설명
	바리톤	귀족, 러시아 차르
크세니아	소프라노	Boris Godunov의 매력적인 딸
표도르	메조소프라노	왕위 계승자 보리스 고두노프의 막내아들
제니아의 어머니	메조소프라노	유모 Godunov의 아이들
바실리 이바노비치 슈이스키	테너	왕자, 왕의 조언자
피멘	테너	노승, 왕자 살해 목격자
안드레이 셰첼칼로프	바리톤	보야르 두마의 서기
가짜 그레고리	테너	자신을 Tsarevich Dmitry라고 소개한 도망자 승려
마리나 므니셰크	소프라노	야심 찬 폴란드 공주 False Dmitry
랑고니	베이스	예수회 마리나 므니셰크

오페라는 Boris Godunov의 죽음, 폴란드와 False Dmitry의 도착과 함께 온 나라의 어려운시기에 대해 이야기하는 진정한 역사적 사건을 기반으로하는 것으로 알려져 있습니다. Mussorgsky가 장르를 민속 뮤지컬 드라마로 정의한 것은 우연이 아닙니다. 주인공은 사람이고 그들과 함께하는 장면은 드라마 투르의 중심 위치를 차지하기 때문입니다.

모든 조치는 국가와 국민에게 가장 어려운시기 인 문제의시기가 시작되기 전인 1598-1605 년에 이루어집니다. 아마도 오페라의 중심 장소는 보리스 자신의 비극이 차지할 것입니다. 후에 예상치 못한 죽음 Demetrius 왕자는 왕위에 올랐고 최고 권력에 도달 한 것 같습니다. 더욱이 그는 국민 스스로 선출되었습니다. 그러나 보리스는 자신의 비극과 가족에 대한 걱정에 대해 깊이 걱정합니다. 아직 어린 아들 때문에 약혼자를 잃은 딸이 몹시 걱정된다. 그러나 무엇보다도 그의 영혼은 무고하게 살해당한 Tsarevich Dimitri에 대한 생각으로 괴로워합니다. A.S. 푸쉬킨과 M.P. Mussorgsky는 Boris Godunov가 아기 살해에 연루된 버전을 고려하지만 이것은 대중적인 소문에 근거한 것입니다.

전국의 모든 것이 양조되고 있습니다. 고난의 시간, 사기꾼이 나타납니다. 도망자 수도사 Grigory Otrepyev는 연대기 작가로부터 살해당한 왕자의 이야기를 듣고 자신을 Demetrius라고 선언합니다. 또한 그는 폴란드의 지원을 요청했습니다. 군대를 모은 후 그는 "자신의"왕위를 되찾기 위해 모스크바로갑니다.

그 결과 끊임없는 비전으로 괴로워하는 Godunov 살해당한 왕자양심의 가책을 느끼고 죽고 법에 따라 그의 아들 표도르에게 왕좌를 물려줍니다. 그리고 사람들에게는 대중 봉기 사진의 성스러운 바보가 그의 마지막 노래에서 예측하는 어두운 시간이 다가오고 있습니다.

공연시간
나는 행동한다	II 법	3막	4막
70분	35분	50분	50분

흥미로운 사실

1874년 초연된 후 이 오페라는 몇 년 동안 무대에 머물렀다. 그러나 퍼포먼스는 임의의 컷으로 주어졌다. 에. 림스키코르사코프 오페라가 마음에 들지 않는다는 의견이 있다고 썼다 왕실.
드라마는 나중에 1898년에 이미 N.A 판에서 진정한 소명을 받았습니다. 림스키-코르사코프. 대중에게 어필 한 것은이 버전이었고 국내외 무대에서 오페라의 승리가 시작되었습니다.
흥미로운 사실은 F. Chaliapin이 Tsar의 역할을 한 Mariinsky Theatre에서 1911 년 1 월 6 일에 열린 Boris Godunov의 작품 중 하나와 관련이 있습니다. 홀에는 니콜라이 2세 황제와 그의 가족이 참석했습니다. 극단 멤버 (합창단 멤버 및 솔리스트 일부)는 급여 인상을 달성하기 위해 황제를 위해 무대에서 공연하는 모험적인 행동을 결정했습니다. 오페라가 절정에 이르렀을 때 공연자들은 무릎을 꿇고 손을 뻗고 미리 준비된 왕에게 찬송가를 부르기 시작했습니다. 이때 극장 경영진과 감독은 공포에 질려 무대 뒤를 돌진했고, 샬리아 핀 자신도 준비중인 행동을 모르고 서둘러 무대로 달려가 놀라움에 얼어 붙었다. 그러나이 모든 것은 헛된 것으로 판명되었습니다. Nicholas II는 솔리스트의 힌트를 이해하지 못했고 그들의 노래는 읽을 수 없었기 때문에 모두가 이런 식으로 황제에 대한 사랑을 나타내기로 결정했습니다. 더욱이 F. Chaliapin은 주권자 앞에서 무릎을 꿇지 않았기 때문에 비 집단 주의적 행동으로 기소되었습니다.

초판에서 무소르그스키 무대 위 배우들의 움직임 하나하나를 표정까지 써내려갔다. 많은 연구자들은 그것을 영화 대본과 비교합니다.
이러한 엄청난 수의 에디션은 Rimsky-Korsakov가 오페라 서문에서 설명했습니다. 그는 작품이 무대에 처음 등장한 후 반대 의견을 불러 일으켰다고 썼다. 그래서 한편으로는 생생하고 생생한 장면과 함께 민족과 역사의 정신이 깃든 유난히 재능있는 작품이다. 반면에 단점이 있다. 기술적 측면: 불편한 음성 부분, 약한 악기 편성, 음성 안내의 부정확성. 그렇기 때문에 그는 Mussorgsky 오페라의 초판을 착수하여 원본 소스를 가능한 한 정확하게 보존하려고 노력했지만 모든 부정확성과 오류를 완화했습니다.
그건 그렇고, Godunov는 사람들이 선출 한 최초의 차르였습니다.
Mussorgsky가 작업하는 동안 예비 스케치를 한 적이 없으며 이미 완성 된 음악을 오랫동안 생각하고 기록하는 것을 선호한다는 점은 주목할 만합니다. 그래서 그의 작업은 다른 작곡가들에 비해 더디게 진행되었다.
도덕의 관점에서 볼 때 끔찍한 크로미 근처의 장면은 미친 사람들이 보 야르를 잔인하게 단속하는 제국 극장의 공연에서 잘려나갔습니다. 이후에만 10월 혁명그녀는 그것을 되찾을 수 있었다.

인기 있는 아리아와 숫자

바보의 노래 "달이 다가오고 새끼 고양이가 울고있다"- 들어

Boris의 독백 "Grieves the soul"-듣기

Varlaam의 노래 "도시의 카잔은 어땠습니까"-들어보세요

농민 합창단 "Gayda! Dispersed, 대담한 용기가 정리되었습니다"-들어보세요

창조의 역사

1868 년 Mussorgsky의 친구 V. Nikolsky는 A. Pushkin "Boris Godunov"의 작업을 자세히 살펴볼 것을 제안했습니다. 작곡가는 비극을 좋아했고 거의 즉시 오페라를 쓰기 시작했습니다. Mussorgsky는 특히 원본 소스 인 Pushkin의 비극에 의존하고 N. Karamzin의 "러시아 국가 역사"의 사실을 적극적으로 사용했기 때문에 스스로 대본을 만들기로 결정했습니다.

이 작업은 작곡가를 너무 빨리 매료시켜 1.5 개월 후에 이미 첫 번째 막이 작성되었습니다. 별도의 장면 및 구성 무소르그스키 의 회원들에게 제시된 소수의 "에 모였다. A. Dargomyzhsky 또는 자매 M. 글린카 . 예외 없이 모두가 들은 내용에 기뻐했습니다. 비평가 V. Stasov조차도 작곡가의 새로운 창작물에 대해 매우 따뜻하게 말했습니다.

1년 후 작업이 완전히 완료되었고 악보가 제국 극장 감독관에게 제공되었습니다. 그러나 작곡가는 작품이 승인되지 않았기 때문에 크게 실망했습니다. 1871-1872년에 무소르그스키는 두 번째 버전을 발표합니다. 여기에서 그는 피날레에서 대중 봉기의 장면을 추가하지만 편집자는 다시 원고를 거부합니다. 작곡가는 이에 대한 자신의 설명을 찾았습니다. 그는 이것이 음악 때문이라고 생각했습니다. 너무 새롭습니다. 이것은 부분적으로 사실입니다. 왜냐하면 조화로운 언어정말 혁신적입니다. 차임벨이 울리는 2막 장면이나 종소리가 울리는 프롤로그를 떠올리는 것으로 충분합니다. 이 오페라 조각에서 Mussorgsky는 청중에게 음향학을 소개합니다.

단호한 무대 거부에도 불구하고 연극의 일부 장면은 이미 그해에 공연되었습니다. 따라서 러시아 뮤지컬 협회는 지휘자 E. Napravnik이 지휘하는 대관식 장면을 대중에게 공개했습니다. 같은 해에 Free Music School은 청취자들에게 Act III의 폴로네즈를 소개했습니다. 조금 후인 1873년에 가수 Yulia Platonova는 오페라에서 세 장면의 공연을 달성했으며, 이를 그녀의 혜택 공연에 포함시켰습니다.

이와는 별도로 이 오페라에는 많은 에디션이 있다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 단지 공식 출처 6개 정도 있습니다. 그래서 Mussorgsky 자신이 두 개를 썼고 조금 후에 N. Rimsky-Korsakov가 같은 번호를 만든 다음 M. Ippolitov-Ivanov가 오페라를 편집했습니다. D. 쇼스타코비치 , 존 구트만, 카롤 라트하우스. 이러한 각 옵션은 서로 다른 장면 시퀀스를 나타내고 원본 소스의 컨텍스트에서 서로 다른 부분을 포함한다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 또한 Mussorgsky의 오케스트레이션은 마지막 두 가지 현대 버전으로 돌아옵니다.

프로덕션

공연 초연은 1874년 1월 27일 지휘자 E. Napravnik의 지휘 아래 마린스키 극장에서 열렸습니다. 상충되는 리뷰에도 불구하고 때로는 너무 열정적이거나 솔직히 부정적이지만 오페라는 이미 일부 컷으로 공연되었지만 몇 년 동안 레퍼토리에 남아있었습니다. 그래서 초연 이후 10년 동안 공연은 15회에 그쳤고, 1881년에는 레퍼토리에서 완전히 제외되었다. 그 후 관객들은 오페라가 상연된 1888년 12월에야 무소르그스키의 아름다운 음악을 다시 감상할 수 있었다. 볼쇼이 극장. 그러나 수도에서 작업의 운명은 그다지 성공적이지 않았으며 10 회 공연 후에도 1890 년 무대에서 제거되었습니다. Rimsky-Korsakov는 상황을 바로 잡기로 결정하고 1896 년 11 월 28 일 St. Petersburg Conservatory에서 상연 된 그의 초판을 발표했습니다. 편집자 자신이 지휘자로 활동했습니다. 이 옵션은 대중이 좋아했습니다.

이 오페라는 1898년 12월 모스크바의 솔로도브니코프 극장에서 지휘자 I. Truffi의 지휘 아래 공연이 열렸을 때 진정한 인정을 받았습니다. 보리스 공연 전설적인 표도르샬리아핀. 다른 도시에서 오페라를 상영할 수 있게 한 것은 이 버전이었고 모든 곳에서 의심할 여지 없는 성공을 거두었습니다.

추악한 공연은 1904년 11월 마린스키 극장에서 열렸습니다. 감독 겸 프로듀서는 오래된 풍경을 사용하여 갱신하기로 결정했습니다. 메인 솔리스트 F. Chaliapin은 그다지 마음에 들지 않았고 무대에 오르기를 거부하면서 공연을 거의 방해했습니다.

1908년 5월 파리 시민들과 손님들은 그랜드 오페라에서 초연된 정통 러시아 드라마 "보리스 고두노프"를 볼 수 있었습니다. 그 공연은 유명한 Diaghilev의 러시아 시즌과 일치하도록 시간이 정해졌습니다. 오페라는 큰 성공을 거두었으며 Marina Mniszek의 일부를 연기 한 솔리스트 Natalia Yermolenko-Yuzhina는 Legion of Honor 훈장도 받았습니다.

뉴욕 관객들은 1913년 3월 메트로폴리탄 오페라에서 공연하는 동안 오페라 "보리스 고두노프"를 접할 수 있었습니다. 아르투로 토스카니니 지휘.
오페라도 여러 번 촬영되었습니다. 1955 년 V. Stroev 감독의 영화가 1987 년 Derek Bailey에 의해 개봉되었습니다. 1989 년 A. Zhulavsky는 Boris의 일부인 Marina와 Ruggelo Raimondi의 역할에 Galina Vishnevskaya가 참여한 영화를 촬영했습니다. M. Rostropovich가 오케스트라를 지휘했습니다.

2010년 가을, 뉴욕 관객들은 스티븐 워즈워스 감독과 지휘자 발레리 게르기예프의 작업 덕분에 보리스 고두노프의 새로운 작품을 접할 수 있었다. 이 공연은 기술적으로 갖춰져 세계 어디에서나 온라인으로 볼 수 있었고 홀의 관객들 사이에서 느껴졌습니다. Boris의 역할은 가장 카리스마 넘치는 저음 인 Rene Pape에게 맡겨졌습니다. 그건 그렇고, 공연의 원래 감독은 Peter Stein 이었지만 미국 영사관에서 자신에 대한 굴욕적인 태도 때문에 떠나야했습니다.

오랫동안 청중은 2015 년 6 월에 열린 "Boris Godunov"의 초연을 기억했습니다. 주요 차이점은 Holy Trinity Belopesotsky Monastery의 영토에서 발생했다는 것입니다. 이러한 특이한 프로젝트 "러시아 수도원의 러시아 오페라"는 Krutitsy와 Kolomna의 Metropolitan Juvenaly가 축복했습니다.

2015년 11월 노보시비르스크에서 이례적인 오페라 제작이 이루어졌습니다. 오페라 극장. 인포그래픽과 함께 진행되어 거기에 달린 댓글이 보는 사람이 작품에 더 몰입할 수 있도록 도와주고, 역사적 시대, 이사들은 폴란드 법을 완전히 제거하기로 결정했습니다. 그들은 Mussorgsky의 첫 번째 버전에서 그가 결석했다는 사실로 이것을 설명했습니다.

Mussorgsky의 드라마는 당연히 진정한 걸작이며 많은 세계 극장의 레퍼토리에 포함되어 있습니다. 흥미롭게도 오페라 자체에는 많은 버전과 다소 어려운 운명이 있습니다.

비디오: Mussorgsky의 오페라 "Boris Godunov" 보기

1868 년 러시아 문학사 학자 V. V. Nikolsky 교수의 조언에 따라 그는 A. S. Pushkin "Boris Godunov"의 비극에 다음과 같이 주목했습니다. 가능한 출처미래의 오페라를 위해 이 연극은 거의 상연되지 않았습니다. 그 이유는 정치적으로 날카로운 내용이었습니다 (범죄에 대한 아이디어 왕권), "무대"처럼 보였던 동시대 극작술에는 이례적이다. 그러나 "사람을 위대한 성격으로 이해"한 작곡가를 매료시킨 것은 바로 이러한 기능이었습니다. 이 조치는 러시아 역사상 가장 어려운시기 중 하나 인 문제의시기에 폴란드 개입 직전에 내부 모순과 외부 적에 의해 국가가 똑같이 위협을 받았을 때 발생합니다. 이러한 비극을 배경으로 주인공 차르 보리스의 개인 드라마가 펼쳐지고 그의 범죄를 고군분투하고 있습니다.

M. P. Mussorgsky는 A. S. Pushkin의 비극뿐만 아니라 N. M. Karamzin의 러시아 국가 역사에 의존하여 오페라 Boris Godunov 자신의 대본을 만들었습니다. 연극의 20개 장면 중 그는 원래 7개를 유지하여 음악과 완전히 일치하는 더 극적인 액션 강도를 달성했습니다. 보컬 부분은 인간의 말의 표현력에서 "성장"합니다. 또한 개인의 말은 많은 생생한 이미지를 설명합니다. 장엄하고 차분한 수도사 연대기 작가 Pimen, 젊고 야심 찬 Pretender, 술고래 Varlaam, 그의 비극적 거룩함의 현명한 바보 .. . 제목 캐릭터의 이미지가 특히 흥미로워 보이는데, 전혀 명백하게 "범죄 왕"으로 보이지 않습니다. 이것은 현명한 정치가이자 자부그리고 양심의 가책으로 괴로워하는 남자...

MP Mussorgsky의 표현적인 암송 멜로디의 극도의 활력은 종종 조화의 규칙과 충돌하여 동시대 사람들의 귀에 보기 드문 거친 느낌을 만듭니다. 그러나 이것은 종소리와 같은 기악 에피소드에서도 발생합니다. 서로 음조가 관련되지 않은 음악 레이어의 조합으로 다채로운 사운드가 생성됩니다. 이러한 조합의 기본은 보리스의 환각 장면으로 돌아올 삼음 자음입니다. 범죄 왕의 승리가되어야 할 순간이 그의 비극적 운명에 대한 예측이됩니다.

개별 캐릭터 이미지의 밝기에도 불구하고 오페라 "Boris Godunov"의 주요 "주인공"은 합창단으로 구현 된 사람들로 남아 있습니다. 농민 노래의 억양을 기반으로 한 대규모 장면은 프롤로그에서 "누구에게 우리를 떠나고 있습니까"-슬픈 탄원 "빵! "이라는 행동 개발의 주요 이정표가됩니다. 성 바실리 대성당의 장면에서-이미 수요가 있었고 마침내 Kromy 근처의 장면에서 "용감한 힘과 기량이 거칠어졌습니다"- "무의미하고 무자비한 러시아 반란"이 행동 중입니다. M. P. Mussorgsky의 오페라 합창단은 단일 모 놀리 식 덩어리로 나타나지 않습니다. 별도의 그룹이 항상 눈에 띄어 잡종 군중의 인상을줍니다.

M. P. Mussorgsky는 1870년에 제국 극장의 국장에게 오페라 Boris Godunov의 악보를 제공했습니다. 작업이 거부되었고 공식적인 이유프리마돈나가 연기할 수 있는 화려한 여성 파트의 부재가 불렸다. 작곡가는 이 지지할 수 없는 변명을 건설적인 비평으로 받아들였습니다. 문학적 출처적합한 이미지는 Marina Mnishek이었습니다. 1872년에 완성된 새 판본에는 이 여주인공과 관련된 폴란드 장면이 등장하여 폴란드 연극 "차르를 위한 삶"을 떠올리게 하며 동시에 Kromy 근처의 장면이 쓰여졌습니다. Basil 's Cathedral 근처의 장면은 작가에 의해 제거되었고 Yurodivy와의 에피소드는 여기에서 Kromy 근처의 장면으로 옮겨졌습니다.

그러나이 옵션조차도 제국 극장의 감독을 만족시키지 못했고 그해 대관식 장면 (러시아 군대에 의해) 두 조각 만 수행되었습니다. 뮤지컬 사회) 및 자유곡 3막의 폴로네즈 음악 학교. 1874년에야 마린스키 극장에서 초연되었습니다. 덕분에 이렇게 되었습니다 인기 가수율리아 플라토노바(Yulia Platonova)는 자신의 혜택 공연에 '보리스 고두노프(Boris Godunov)'를 출연시킬 것을 요구하며 거부할 경우 극장을 떠나겠다고 위협했다. 경영진은 잃고 싶지 않았습니다. 유명한 가수, 그래서 나는 생각 새로운 이유거절-풍경에 대한 돈 부족. 그러나이 장애물도 극복되었습니다. 공연을 위해 A. S. Pushkin의 비극 "Boris Godunov"가 Alexandrinsky Theatre에서 상연되는 풍경이 사용되었습니다.

M. P. Mussorgsky가 사망한 후 이미 오페라 Boris Godunov가 편집되고 재편성되었습니다. 이 형식으로 1908 년에 작품은 파리에서 큰 성공을 거두었습니다. 이 역할에 대한 해석이 참조가 된 Boris의 일부가 수행되었습니다. 그 후 D. D. Shostakovich가 또 다른 판을 만들었습니다.

뮤지컬 시즌

프롤로그(2개 장면)가 있는 4막(8개 장면)의 오페라

작곡가의 사랑하는 조카 VL Davydov에게 바칩니다.

M. P. Mussorgsky의 대본

캐릭터:
보리스 고두노프: 바리톤
Boris의 자녀: Fedor, Ksenia: 메조-소프라노 소프라노
Xenia의 어머니는 낮습니다 : mezzo-soprano
바실리 이바노비치 슈이스키 왕자: 테너
Andrey Shchelkalov, Duma 서기: 바리톤
피멘, 은둔 연대기: 베이스
Gregory라는 이름의 Pretender (Pimen의 양육시) : 테너
Sandomierz 주지사의 딸인 Marina Mnishek: 메조 소프라노
랑고니, 비밀 예수회: 베이스
Tramps: Misail, Varlaam: 베이스
Schinkarka: 메조 소프라노
성스러운 바보: 테너
Nikitich, 집행관 : 저음
Mityukha, 농부 : 저음
미들 보야르: 테너
보야르 흐루쇼프: 테너
예수회: 체르니코프스키, 라비츠키: 베이스

Boyar, boyar 어린이, 궁수, rynds, 집행관, 팬 및 파니, Sandomierz 소녀, 행인, 모스크바 사람들.

위치: 모스크바, 리투아니아 국경, Kromy의 Sandomierz 성.

활동 시간: 1598-1605.

창조의 역사

줄거리를 바탕으로 오페라를 쓴다는 생각 역사적 비극 Pushkin의 "Boris Godunov"(1825)는 그의 친구이자 저명한 역사가 V. V. Nikolsky 교수가 Mussorgsky에게 선물했습니다. Mussorgsky는 사람들을 오페라의 주인공으로 만들기 위해 그의 시대와 매우 관련이있는 차르와 사람들의 관계 주제를 번역 할 수있는 기회에 매우 매료되었습니다. "나는 사람들을 하나의 아이디어로 활기를 띠는 훌륭한 성격으로 이해합니다."라고 그는 썼습니다. - 이건 내 임무야. 오페라에서 해결하려고 노력했다"고 말했다.

1868년 10월에 시작된 작업은 엄청난 창조적 급증과 함께 진행되었습니다. 한 달 반 후, 이미 1 막이 준비되었습니다. 작곡가는 N. M. Karamzin의 러시아 국가 역사 및 기타 역사적 문서의 자료를 바탕으로 오페라 대본을 직접 썼습니다. 구성이 진행됨에 따라 A. S. Dargomyzhsky 's 또는 Glinka의 여동생 L. I. Shestakova에 모인 "Kuchkists"원에서 개별 장면이 공연되었습니다. V. V. Stasov는 "기쁨, 감탄, 감탄은 보편적이었습니다. "라고 회상했습니다.

1869 년 말에 오페라 Boris Godunov가 완성되어 연극위원회에 제출되었습니다. 그러나 오페라의 이데올로기적, 예술적 새로움에 낙담한 회원들은 수상작이 없다는 구실로 작품을 거부했다. 여성 역할. 작곡가는 여러 가지를 변경하고 폴란드 연기와 Kromy 근처 장면을 추가했습니다. 그러나 1872년 봄에 완성된 "보리스"의 두 번째 판도 제국 극장의 승인을 받지 못했습니다. Boris는 진보적 인 예술 세력, 특히 그녀의 혜택 공연을 위해 오페라를 선택한 가수 Yu. F. Platonova의 적극적인 지원 덕분에 상연되었습니다. 초연은 1874년 1월 27일(2월 8일) 마린스키 극장에서 열렸다. 민주주의 대중은 "보리스"를 열광적으로 맞이했습니다. 반동적 비판과 귀족과 지주 사회는 오페라에 대해 날카롭게 부정적 반응을 보였다.

곧 오페라는 임의의 컷으로 제공되기 시작했으며 1882에서는 레퍼토리에서 완전히 제거되었습니다. N. A. Rimsky-Korsakov는 이에 대해 이렇게 썼습니다. “왕가가 오페라를 좋아하지 않는다는 소문이있었습니다. 그 음모가 검열에 불쾌하다고 수다를 떨었습니다.

"Boris Godunov"는 수년 후(1896) 상트페테르부르크에서 재개되었습니다. 프라이빗 스테이지 N. A. Rimsky-Korsakov가 편집 및 편곡했습니다. 그때부터 무대에서 "Boris"의 개선 행렬이 시작되었습니다. 뮤지컬 극장평화. 안에 최근에 D. D. Shostakovich가 만든 오페라 악기는 명성을 얻었습니다.

구성

Novodevichy Convent 안뜰에서 집행관은 모인 사람들을 위협하여 보 야르 Boris Godunov에게 왕실 왕관을 수락하도록 요청합니다. 보리스는 완고하게 왕좌를 포기합니다. 이것은 Duma 사무원 Shchelkalov가 사람들에게보고합니다. 통과 "거룩한 장로"-Kaliki 행인, 보리스 선거를 위해 일어 서서. 집행관은 보 야르의 법령을 발표합니다. 내일 모든 사람은 크렘린에 있어야하며 그곳에서 명령을 기다려야합니다.

다음날 아침, 가정 대성당 앞에 모인 사람들은 왕국과 결혼하기로 동의 한 보리스를 성실하게 찬양합니다. 그러나 승리는 주권자를 기쁘게하지 않습니다. 고통스러운 예감이 그를 괴롭 힙니다.

Chudov Monastery의 감방에서 늙은 은둔자 Pimen은 왕좌의 정당한 상속인 Tsarevich Dimitri의 죽음에 대해 유죄 인 Boris에 대한 진정한 연대기를 씁니다. 젊은 승려 Grigory Otrepiev는 살인의 세부 사항에 관심을 갖게되었습니다. 흥분한 그는 왕자가 자신의 나이라는 사실을 알고 대담한 결정을 내립니다. 자신을 Dimitri라고 부르고 Boris와의 싸움에 참여하는 것입니다.

Gregory는 가출 승려 Varlaam 및 Misail과 같은 임의의 동료 여행자와 함께 리투아니아 국경의 선술집에 나타납니다. 집행관 입장 : 그들은 도망자 이단자 Grishka Otrepiev를 찾고 있습니다. 왕실 법령을 읽고 Grishka는 Varlaam의 징후를 명명합니다. 혐의를 받는 범죄자는 체포되지만 속임수가 발각되고 Pretender는 도망쳐야 합니다.

크렘린에 있는 차르의 탑. 보리스는 죽은 약혼자를 슬퍼하는 딸 제니아를 위로한다. 그리고 가족과 국정에서 왕에게는 운이 없습니다. 국민의 사랑을 얻으려는 그의 노력도 헛되고, 저지른 범죄. 교활하고 교활한 궁중 인 Vasily Shuisky 왕자는 자신을 왕과 팬이 지원하는 Dimitri의 이름이라고 불렀던 Pretender의 리투아니아 출현 소식을 전합니다. 보리스는 혼란스러워합니다. 그는 왕자가 정말로 죽었는지 Dimitri의 죽음을 목격 한 Shuisky를 심문합니다. 그러나 Boris는 이야기를 끝까지 듣지 못했습니다. 그는 살해당한 아기의 유령을 봅니다.

소녀들은 Sandomierz Castle에서 지루한 Marina Mniszek을 노래로 즐겁게합니다. 모스크바 차르의 왕좌를 차지하는 것을 꿈꾸는 야심 찬 폴란드 여성이 Pretender를 잡으려고합니다. 가톨릭 교회의 이익을 위해 예수회 랑고니도 이를 요구합니다.

많은 명랑한 신사들과 함께 마리나는 성을 정원으로 나갑니다. 여기 Pretender가 그녀를 기다리고 있습니다. 교활함과 애정으로 마리나는 그의 사랑을 불태운다. Pretender가 폴란드 군대의 수장으로 모스크바를 점령하고 Rus의 통치자가 될 때 그것은 그에게 속할 것입니다.

성 바실리 성당 앞 광장. 사람들은 Pretender의 접근에 대한 소문을 간절히 잡습니다. 그는 Demetrius가 살아 있고 Boris의 임의성에서 그를 구할 것이라고 믿습니다. 왕실 행렬이 시작됩니다. 배고픈 사람들은 "빵! "이라는 간절한 간청으로 손을 뻗습니다. 불쌍한 성스러운 바보는 독재자의 얼굴에 중대한 비난을 던집니다. 그는 보리스에게 어린 왕자를 학살하면서 자신을 화나게 한 소년들을 학살하도록 요청합니다.

Boyar Duma는 Kremlin의 Faceted Chamber에 모였습니다. Pretender의 소식에 모두가 감격합니다. 뒤늦은 Shuisky는 Boris의 은밀한 고통에 대해 이야기합니다. 갑자기 차르 자신이 어린 아이의 유령을 쫓아내는 두려움에 보 야르의 눈앞에 나타납니다. Boris의 고통은 Shuisky가 의도적으로 인용 한 연대기 Pimen이 Demetrius의 무덤을 위해기도 한 맹인의 기적적인 치유에 대해 이야기하면서 한계에 도달합니다. 왕은 참지 못하고 무의미하게 쓰러집니다. 일어나서 그는 아들 Fyodor에게 전화를 걸고 간신히 말을 할 시간이 없습니다. 마지막 말지시, 죽는다.

농민 봉기가 밝은 불꽃으로 타오른다. Kromy 마을 근처의 숲 사이의 빈터에서 사람들은 Borisov voevoda를 비웃고 손에 들어오는 예수회를 단속합니다. Varlaam과 Misail은 Rus의 고문과 처형에 대해 이야기하면서 반항적 인 사람들을 선동합니다. Pretender가 나타나고 사람들은 그를 즐겁게 맞이합니다. 그러나 성스러운 바보는 사람들에게 새로운 고난을 예언합니다. "Woe, woe to Rus ', cry, 러시아 사람들, 배고픈 사람들"이라고 그는 노래합니다.

음악

"Boris Godunov"는 셰익스피어의 폭과 대조의 대담함이 돋보이는 시대의 다면적 그림인 민속 뮤지컬 드라마입니다. 캐릭터는 뛰어난 깊이와 심리적 통찰력으로 묘사됩니다. 차르의 외로움과 파멸의 비극이 놀라운 힘으로 드러나고 러시아 국민의 반항적이고 반항적 인 정신이 혁신적으로 구현됩니다.

프롤로그는 두 장의 사진으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 오케스트라 소개는 슬픔과 비극적 인 절망을 표현합니다. "누구에게 우리를 떠나고 있습니까"라는 후렴구는 슬픔에 잠긴 민속 애도와 비슷합니다. 집사 Shchelkalov“정교회! 냉혹한 보야르!” 장엄한 엄숙함과 절제된 슬픔으로 가득 차 있습니다.

프롤로그의 두 번째 그림은 종소리에 앞서 기념비적 인 합창 장면입니다. 엄숙하고 장엄한 보리수 “하늘의 붉은 태양처럼”은 순정 포크 선율을 바탕으로 한다. 그림의 중심에는 왕실의 위대함이 비극적 인 운명과 결합 된 음악에서 보리스의 독백 "영혼이 슬퍼하고있다"가 있습니다.

1 막의 첫 장면은 짧은 오케스트라 소개로 시작됩니다. 음악은 외딴 감방의 침묵 속에서 연대기 작가의 펜이 단조롭게 삐걱거리는 소리를 전달합니다. Pimen의 측정되고 엄격하게 차분한 연설 (독백 "한 번 더, 마지막 이야기")은 노인의 엄격하고 위엄있는 모습을 설명합니다. 뽐내는, 강한 성격모스크바 왕에 대한 그의 이야기에서 느꼈습니다. Gregory는 불균형하고 열렬한 청년으로 묘사됩니다.

1막의 두 번째 사진에는 육즙 가득한 국내 정경이 담겨 있다. 그중에는 선술집 여성 "I Caught a Gray Drake"와 Varlaam의 "How it was in Kazan in the city"(on 민요); 후자는 원소의 힘과 기량으로 가득 차 있습니다.

두 번째 막은 Boris Godunov의 이미지를 광범위하게 설명합니다. "나는 최고의 힘에 도달했습니다"라는 큰 독백은 안절부절 못하는 슬픔과 불안한 대조로 가득 차 있습니다. Boris의 정신적 불화는 Shuisky와의 대화에서 심화됩니다. 그의 연설은 암시적이고 위선적으로 들리며 환각의 마지막 장면 ( "차임이있는 장면")에서 한계에 도달합니다.

3 막의 첫 번째 사진은 "On the Azure Vistula"라는 우아하고 우아한 소녀 합창단으로 시작됩니다. mazurka의 리듬으로 지속되는 Marina의 아리아 "How languid and sluggish"는 오만한 귀족의 초상화를 그립니다.

두 번째 장면에 대한 오케스트라 소개는 저녁 풍경을 묘사합니다. 프리텐더의 사랑고백 멜로디가 로맨틱하게 들린다. 날카로운 대조와 변덕스러운 기분 변화로 구축 된 Pretender와 Marina의 장면은 "O Tsarevich, 부탁드립니다"라는 열정 가득한 듀엣으로 끝납니다.

4막의 첫 번째 그림은 드라마틱한 포크씬이다. 성스러운 바보의 노래 "달이 타고있다, 새끼 고양이가 울고있다"의 슬픈 신음에서 합창단 "빵! "이 성장하여 비극의 힘이 놀랍습니다. 4 막의 두 번째 사진은 보리스의 죽음에 대한 심리적으로 날카로운 장면으로 끝납니다. 그의 마지막 독백"안녕, 내 아들아!" 비극적으로 깨달은 평화로운 색조로 그렸습니다.

4 막의 세 번째 그림은 범위와 힘이 뛰어난 기념비적 인 민속 장면입니다. 오프닝 합창단 "Not a falcon flys through the skys"(칭찬하는 노래의 진정한 포크 멜로디에 맞춰)는 조롱하고 위협적으로 들립니다. Varlaam과 Misail의 노래 "The sun, the moon faded"는 멜로디를 기반으로합니다. 민속 서사시. 그림의 절정은 자발적이고 불굴의 향연으로 가득 찬 반항적 인 합창단 "Dispersed, cleared up"입니다. 합창단 "Oh you, power"의 중간 부분은 러시아 라운드 댄스 곡의 곡조로 발전하면서 "Death to Boris! "라는 강력하고 화난 외침으로 이어집니다. 오페라는 Pretender의 엄숙한 입장과 Holy Fool의 애도로 끝납니다.

M.P. Mussorgsky "Boris Godunov"(첫 생산 - 1874)

그의 오페라 작품에 구현된 무소르그스키의 주요 아이디어 중 하나는 실화루스'. 작곡가는 세 가지 혁명에 대한 오페라 3부작을 구상했습니다.

1. 보리스 고두노프

2. XVIII 세기 - 도식론과 서양인("Khovanshchina")

3. 푸가체프 봉기

I. 오페라 창작의 역사 : Mussorgsky는 60 년대 후반에 Boris Godunov 작업을 시작했습니다. 오페라의 개념을 작업하면서 작곡가는 다음과 같은 여러 출처에 의존했습니다.

- 셰익스피어의 "연대기";

- "러시아 국가의 역사" Karamzin;

푸쉬킨의 비극 보리스 고두노프. 작곡가는 음모 갈등의 중심에 "차르-사람"이라는 대립을 배치합니다. 푸쉬킨뿐만 아니라 절대 군주제에 대한 생각이 범죄라는 것이 분명합니다 (셰익스피어의 경우 군주의 합법성 권력은 부인할 수 없다) – 한 사람이 국가 전체의 운명을 결정할 권리가 없습니다. 그러나 푸쉬킨과 무소르그스키 비극의 결말은 다르다. 푸쉬킨에서 "인민은 침묵한다"고 하는 반면 무소르그스키는 자발적인 대중 봉기를 그립니다.

현재 오페라의 여러 버전이 있습니다. “Mussorgsky 자신이 떠났고 Rimsky-Korsakov는 두 개를 더 만들어 오케스트레이션을 변경했으며 D. Shostakovich는 자신의 버전을 제공했습니다. 20세기 중반에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라를 위해 John Gutman과 Karol Rathhaus가 두 가지 버전을 더 만들었습니다. 이러한 각 옵션은 Mussorgsky가 오페라의 맥락에 포함하고 제외할 장면에 대한 문제에 대한 자체 솔루션을 제공하며 자체 장면 시퀀스도 제공합니다.

II. 오페라의 극작술은 세 줄을 연결합니다.

1. 보리스의 개인극은 '쇠퇴'하는 대사다.

2. 사람들의 집단적 초상 - 이 라인은 반대로 크레센도입니다.

3. Pretender의 이미지라는 극적인 중간 영역도 있습니다. 한편으로 이 노선은 시대의 정치적 측근을 형성하고, 다른 한편으로는 처음 두 영역의 발전을 자극하고 추진합니다.

III. 극적인 충돌의 음악적 구체화.

사람들의 이미지.이 극적인 영역은 단일체로서의 사람과 특정 캐릭터-캐릭터로 의인화 된 사람의 두 가지 방식으로 특징 지어집니다.

모노리스 사람들. 이미지의 설명은 오페라의 프롤로그에서 제공되며, 여기서 사람들은 강제로 (집행관) 행동하는 수동성으로 연합됩니다. 프롤로그의 첫 장면에 대한 교향곡 도입부에서 주제는 '국민의 고통'과 '권력'(권력의 개념 이 경우집행관의 이미지로 구현됨).

프롤로그의 I 그림은 거대한 합창 프레스코이며 삼중 구조를 가지고 있습니다. 메인 테마는 애도의 정신으로 작성되었으며 중간 부분은 특이합니다. 여기서 Mussorgsky는 혁신가입니다. 그는 합창 암송을 만들었기 때문에 사람들이 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 무관심을 보여주기 위해 고안되었습니다. 성가의 억양이 포함되어 있기 때문에 재현이 더 역동적으로 들립니다. 그림의 결론은 두마 서기의 아리오소와 지나가는 사람들의 kaliks 합창입니다.

프롤로그의 장면 II는 이미지의 설명을 계속합니다. 사람들이 "위협 아래서" 울기 전에는 이제 그들은 기뻐하고 새 왕을 찬양하지 않을 수 없습니다. 무소르그스키는 러시아어를 사용합니다. 민속 테마영광스러운 합창단의 기초가 되는 "Glory to Bread".

사람들의 이미지 개발의 다음 단계는 4 막입니다. 장면 I-성 바실리 대성당의 장면 : 사람들은 사기꾼이 차르 보리스에 대한 증오를 불러 일으키는 기적적으로 탈출 한 Tsarevich Dimitri라고 믿습니다. 사람들과 보리스 사이의 충돌은 요청에서 요구로 발전합니다 ( "빵!").

사람들의 이미지 개발의 마지막 단계는 자발적인 반란의 그림인 Kromy 근처 장면입니다(4막의 두 번째 장면). 이 장면에는 여러 섹션이 있습니다. I - 암송 합창, 입문; 주요한 것은 Boyar Khrushchev의 위대함입니다. 세 번째 섹션 - Boris "The sun, the moon faded"에 대한 저주가있는 Valaam 및 Misail의 출구 (여기서는 "Svyatoslav가 90 년을 살았습니다"라는 서사시 성가가 사용됨); 절정 부분은 합창 푸가 "그들은 흩어지고 정리되었습니다." 주요 테마는 젊은 노래의 정신, "Oh, you, power, power"합창-민속 테마 "Play my bagpipes"로 해결됩니다. 가장 큰 감정 고조의 순간에 카톨릭 승려와 False Dmitry가 나타납니다. 사람들의 이미지에는 비극적 인 철거가 있습니다. 사람들은 사기꾼을 환영하고 그에게서 정당한 왕을 봅니다. 오페라는 성스러운 바보의 애도 "흐름, 흐름, 쓰라린 눈물"로 끝납니다.

사람들의 영역 문자입니다.

피멘 역사 앞에서 사람들의 평등이라는 생각을 구현하는 이 이미지는 또한 최고 법원으로서 사람들의 기억이라는 생각을 반영합니다. 캐릭터에는 2개의 라이트템이 부여됩니다. 첫 번째 - 연대기 작가 Pimen의 테마, 두 번째 - 영웅 Pimen의 테마입니다. 그녀는 영웅의 주요 특징이 될 것이며 오페라 내내 그와 함께 할 것입니다.

발람과 미사일 - Mussorgsky 작품의 특징적인 초상화의 예. 이들은 교회 생활을 전혀하지 않는 교회 목사들 (선술집에서 술을 마시고 대중 반란에 가담)이 능력에서 위선을 강조하는 풍자적 특성을받습니다. Varlaam의 첫 번째 노래 "As it was in the city in Kazan"은 러시아 국민의 대담한 대담함 인 힘과 힘의 표현입니다. Varlaam의 두 번째 노래 "Yon Rides" - 여기에 사용된 코믹한 캐릭터화 민요"종소리가 울렸다."

거룩한 바보 4막 1장에 처음 등장한다. 이 이미지는 인민 법원의 아이디어를 구현하기 때문에 정신적으로 Pimen에 가깝습니다. 성스러운 바보는 Boris가 Tsarevich Dimitri를 살해했다고 비난합니다. 그의 노래 "The Month Rides"는 애도와 애도의 전통에 해당합니다.

보리스 이미지.이것은 세계 음악 문학에서 가장 심오하고 모호한 이미지 중 하나입니다. 복잡성은 도덕성, 병든 양심의 심리적 문제에 의해 결정됩니다. Boris는 그의 특성화에도 긍정적 인 특성이 나타나기 때문에 분명히 악당으로 분류 될 수 없습니다. 그는 가족, 사랑하는 아버지 (Act II, 자녀가있는 장면-Xenia 및 Theodore)로 표시되며 그의 정치적 열망에는 긍정적 인 특징이 있으며 그의 주요 아이디어 중 하나는 국가의 이익을위한 힘입니다. 그러나 그는 아이를 살해함으로써 권력을 잡게 된다.

주인공은 라이트템과 확장된 보컬 독백이 특징입니다. 몇 가지 leittem이 있습니다. 첫 번째는 프롤로그의 두 번째 그림에 나타납니다. 이것은 Boris의 우울한 예감의 주제입니다. 두 번째 (테마 가족의 행복) 및 세 번째(환각 - 활성화된 반음계 하강 동작) 테마는 2막에 나타납니다.

Boris의 독백 (I-프롤로그의 두 번째 그림에서 "영혼이 슬퍼합니다"), II-II 막에서 "나는 최고의 힘에 도달했습니다") Dargomyzhsky가 제시 한 암송-아리오스 스타일의 원칙이 구현됩니다. 텍스트의 각 구는 음악에서 적절한 구현을 찾습니다. 음악적 진술의 본질은 영웅 상태의 역동성에 따라 변한다.

Boris의 이미지 개발은 Pretender와 Shuisky라는 두 캐릭터가 "지시"합니다. Shuisky는 왕의 양심에 대한 후회를 불러 일으 킵니다. 처음으로 그는 Boris에서 비전의 공격을 일으키는 왕자의 죽음 (II 법)에 대해 이야기합니다. 두 번째로 그는 기적의 소식과 함께 Pimen (IV 막)을 가져 왔습니다 (그는 Tsarevich Dimitri의 목소리를 가졌습니다. 그는 자신이 천사의 얼굴에 받아 들여졌고 그의 무덤이 기적이되었다고 발표했습니다). 사기꾼은 무고한 희생자를 상기시키는 병든 양심의 화신으로 보리스를 위해 행동합니다. 사기꾼의 leittema는 원래 Demetrius의 주제로 Act I의 Pimen의 이야기에 나타납니다.

Boris의 이미지에 대한 비난은 심리적 관점에서 Mussorgsky가 자세히 만든 죽음의 장면입니다. Boris는 그의 아들 Theodore에게 왕국을 떠나 사랑스러운 아버지, 현명한 정치가 및 정치인으로 자신을 보여줍니다. 그는 간접적으로 자신의 죄를 인정하고 (“... 내가 왕국을 얼마에 샀는지 묻지 마십시오”)기도로 하나님께로 향합니다.

주제(P. Lamm 편집):

프롤로그 소개:

사람들의 고통에 대한 주제 - p.5, 5 마디에서 C.1까지

집행관의 주제 - p.7, C.4

프롤로그:

나 그림

합창단 "누구를 위해 우리를 떠나십니까" – p.9, C.6

"Mityukh, 그리고 Mityukh, 우리는 왜 소리를 지르고 있습니까?" - p.14, C.11 - 주석에 따름

Duma Clerk의 Arioso “정통파! 보 야르는 냉혹하다 "- p.30, C.24 - 메모에 따르면

II 그림

합창 "오, 하늘의 붉은 태양이 얼마나 영광스러운가!" – p.50, C.7

Boris의 독백 "Grieves the soul"-p.57, C.15

나행동:

첫 번째 사진

The Chronicler Pimen의 주제 – p.64 (오케스트라 최대 C.1)

Pimen the Bogatyr의 주제 - p.67, C.5 - 노트에 따라

Tsarevich Dimitry의 주제 (나중에 - Pretender의 주제) - p.84, C.36

두 번째 사진

선술집의 장면, Varlaam 및 Misail "기독교인"-p.97, C.10

Varlaam의 노래(1st) "As in a city" - p.103, C.19 - from notes

Varlaam의 노래(2번째) "How yon rides" - p.112, C.33 - 음표에서

II행동, 2판(총 2판)

보리스의 독백 "나는 최고 권력에 도달했다" - p.200, C.43

"강력한 판사의 무거운 오른손"- p.202, C.47

환각의 주제 "꿈도 달린다"(오케스트라 부분) - p.207, C.52, 4th bar - from notes

III액션 "폴란드어"

IV행동

첫 번째 사진 (1874년의 clavier 버전에서는 St. Basil의 장면이 누락됨)

성스러운 바보의 노래 "The Moon is Ride" - p.334, C.19

코러스 "Batiushka, 생계 수단, 그리스도를 위해 줘"- p.337, C.24 - 노트에서

"빵! 빵!" – p.339, C.26

두 번째 사진

보리스의 죽음 장면 "내 아들 잘 있거라" - p.376, C.51 - 노트에서

3번째 사진 (크로미 아래 장면)

보 야르 흐루시초프 "매가 날지 않는다"-p.396, C.12-노트에서 확대

Varlaam, Misail "The sun, the moon faded" - p.408, C.25 - from notes

합창단 "흩어진, 정리된" - p.413

"오, 너, 힘, 힘"-p.416, C.34