Boris Statsenko: “나는 결코 푸틴처럼 되지 않을 것입니다. 보리스 스타첸코: 오페라에서는 노래를 잘할 뿐만 아니라 연기도 잘해야 합니다! 보리스, 자유시간 있어요?

오늘 Chaliapin Festival에서 Verdi의 Rigoletto의 주역은 Boris Statsenko-솔리스트가 수행합니다. 독일 오페라라인강과 러시아 볼쇼이 극장의 게스트 솔리스트. 그는 전 세계 여러 극장에서 200회 이상 궁정 광대 꼽추 리골레토를 연기했으며 카잔에서 이 역할을 반복적으로 목격했습니다. Statsenko는이 부분의 최고의 연기자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 참여 공연은 항상 매진됩니다.

오늘 공연 전날 가수는 Evening Kazan과 인터뷰를했습니다.

-보리스, 중년의 삶에서 매년 처음으로 발생하는 사건이 점점 줄어들고 있다는 데 동의하십니까?

사람에 따라 다릅니다. 예를 들어 이번 시즌에는 Richard Strauss의 Salome에서 처음으로 Jokanaan을 공연했고 Massenet의 Herodias를 배웠습니다. 레퍼토리에 이미 88개의 파트가 있지만 이생에서 또 다른 20개 또는 그 이상을 배울 것입니다... 올해 처음으로 대만에 갈 것입니다. Verdi의 Otello 제작에 초대되었습니다. . 그리고 최근에 저는 처음으로 노르웨이의 Kristiansan 도시에있었습니다. Rigoletto가 노래를 불렀고 홀에서 2 천석에 3 개의 공연이 매진되었습니다.

- 카잔에서는 "Rigoletto"를 노래합니다. 클래식 프로덕션미하일 판자비제. 확실히 비 고전적인 것에 참여해야 했습니까?

비 고전에서만 필요했습니다. 예를 들어 본 극장의 공연에서 감독은 리골레토를 마약상으로 "만들었다". 뒤셀도르프의 또 다른 감독은 리골레토에 혹이 없다는 아이디어를 내놓았습니다... 저는 이 감독들의 이름을 말하고 싶지 않습니다. 그런 경우에 저를 구해주는 한 가지는 Verdi의 음악입니다. 좋은 지휘자가 있다면 감독이 거기에서 무엇을 생각해 냈는지는 그다지 중요하지 않습니다.

-작년에 리골레토 노래를 부르러 왔을 때 헤어 스타일이 달랐습니다. 이제 당신은 어떤 이유로 머리를 너무 짧게 자릅니다. 새로운 역할?

예, 뒤셀도르프의 도이치 오페라에서 저는 림스키-코르사코프의 황금 수평아리에서 차르 도돈을 부를 것입니다. 연극은 Dmitry Bertman이 감독합니다. 그는 내 캐릭터를 블라디미르 푸틴의 카피로 만들고 싶어 머리를 자르게 했습니다. Dodon은 푸틴이 될 것입니다. 상상할 수 있습니까?

- 안좋다. 당신은요?

내가 이런 상황에 처한 것이 처음이라고 생각합니까? Nabucco는 최근 암스테르담에서 상연되었으므로 내 Nabucco도 푸틴처럼 보였습니다. 아시다시피 푸틴은 모든 감독이 자신의 작품에 그의 이미지를 사용하기를 원할 정도로 서양에서 인기 있는 사람입니다. 언젠가 리골레토가 "푸틴 밑에서" 연기를 하게 되더라도 놀라지 않을 것입니다. 이것은 음모이기 때문에 리뷰에서 오페라의 캐릭터가 푸틴처럼 보인다고 말하면 관객은 호기심 때문에 공연에 갈 것입니다.

-감독이 캐릭터가 푸틴처럼 보여야 한다고 할 때, 이를 위해 무언가를 하시나요, 아니면 메이크업 아티스트가 유사성에 책임이 있나요?

당신은 또한 내가 푸틴의 목소리로 노래해야 한다고 말했습니다. 이러지 마. 나는 결코 푸틴처럼 되지 않을 것이다. 음악에서 영웅의 성격은 작곡가에 의해 너무 상세해서 감독이 그곳에서 무엇을 상상하든 상관 없습니다. 하지만 가장 중요한 것은 논쟁하지 않는 것입니다. 감독과 논쟁의 요점은 무엇입니까?! The Golden Cockerel에서 나는 기회를 잡고 감독에게 Dodon이 푸틴처럼 보이지 않고 오바마처럼 보여야한다고 제안했습니다. 그리고 거기서 멈추지 마십시오. 이 오페라의 다른 캐릭터에서 Angela Merkel, François Hollande를 "만들기"... 그래서 푸틴 팀이 아니라 국제 팀이 무대에 모입니다. 그러나 Bertman은 그렇게하지 않습니다.

- 매년 6월 9일이면 자신의 페이스북에 피트니스를 하고 있는 사진을 올린다. 이 특별한 날은 무엇입니까?

5년 전 오늘, 저는 체육에 진지하게 참여하기 시작했습니다. 그리고 나서 저는 매일의 운동이 제가 노래하는 데 도움이 된다고 확신했습니다.

- 개인 피트니스 트레이너가 있습니까?

잠깐 기다려요. 나는 네 가지를 말한다 외국어 x, 그러나 나는 그것들을 스스로 배웠습니다 – 나는 단 한 번의 수업도 듣지 않았습니다! 피트니스도 마찬가지입니다. 나는 인터넷에서 얻을 수 있는 정보를 독립적으로 연구했고 약 6개월 만에 나 자신을 위한 교육 시스템을 개발했습니다.

-투어에서도 훈련을 계속합니까?

필요합니다. 저는 항상 확장기를 가지고 다닙니다. 그리고 시뮬레이터가 필요하지 않은 운동을 합니다. 팔굽혀펴기, 스쿼트를 하고 바에서 3분 동안 서 있습니다. 전혀 어렵지 않습니다! 나는 여전히 만보계를 사용합니다. 하루에 15,000보를 걸어야 합니다.

- 보리스, 오페라 가수가 되기 전에 무대에서 일했다는 게 사실인가요?

Belaya Ladya 보컬 및 기악 앙상블에서 노래하도록 초대 받았을 때 나는 8 학년이었습니다. 그것은 Bagaryak 마을에 있었다 첼랴빈스크 지역. 2 월에 초대를 받았고 여름에는 파종장에서 일하고 기타를 얻었고 가을에는 연주하는 법을 배웠습니다.

-훌륭한 노래 경력이 당신을 기다리고 있다고 생각 했습니까?

내가 그것을 가정하지 않았다면 나는 그것을 연구하지 않았을 것입니다. 그러나 이것은 나중에 일어났습니다. 나는 가기로 결정했다 음악 학교 Chelyabinsk에서 그는 이미 Komsomol의 지구위원회에서 일하고있었습니다. 그는 정치 경력을 포기하고 "나는 소련의 볼쇼이 극장에서 노래를 부를 것입니다! "라고 스스로에게 말했습니다. 그는 음악원 대학을 졸업했습니다. 그리고 볼쇼이 극장에 도착했습니다! 알다시피, 나는 모든 사람이 원하는 것을 가지고 있다고 확신합니다.

-그때 독일에서 살고 일하고 싶었다고 말할 수 있습니까?

나는 꿈꿨다 자신의 아파트모스크바에서. 그리고 1993 년 드레스덴 페스티벌 (차이코프스키의 Iolanthe에서 Robert를 불렀습니다)에서 Chemnitz 극장 대표의 말을 듣고 즉시 계약을 제안했을 때 동의했습니다. 저에게는 모스크바 아파트에서 돈을 벌 수있는 진정한 기회였습니다. 적립. 그리고 모스크바 뿐만이 아닙니다.

-모스크바가 아닌 뒤셀도르프 아파트에서 더 많은 시간을 보내십니까?

알다시피, 나는 아마 지금 러시아로 돌아가서 살 것입니다. 그러나 내 아내는 절대적으로 반대합니다. 나는 90년대 초에 나와 그녀가 여기에서 사는 것이 얼마나 어려웠는지 아주 잘 기억합니다. 음식을 사기 위해 내 콘서트 신발을 팔아야 했을 때... 그녀가 독일에 처음 들어갔을 때 식료품점, 그런 다음 문자 그대로 풍부하게 석화되었습니다. 그리고 벨루가는 하루 종일 호텔에서 포효했습니다! 그녀는 러시아로 돌아가고 싶지 않습니다. 그녀는 항상 위기, 무질서 및 기아가있을 것을 두려워합니다 ...

Alexander GERASIMOV의 사진

유명한 바리톤 Boris Statsenko는 수도의 "New Opera"무대에서 장대 한 갈라 콘서트로 "두 번의 우수한 학생"으로 기념일을 축하했습니다. 모스크바 음악원을 졸업하고 Boris Pokrovsky Chamber Musical Theatre와 러시아의 Bolshoi Theatre에서 경력을 시작한 그는 나중에 독일로 이주하여 서구에서 광범위하고 성공적으로 일했습니다. 오늘날 유럽에서 여전히 성공적으로 경력을 쌓고있는 클래식 바리톤 파트의 유명한 통역사 인 Statsenko는 모스크바, 카잔 및 우리나라의 다른 도시에서 다시 러시아에서 노래를 부르고 있습니다.

– Boris, Novaya Opera에서 기념 콘서트의 아이디어와 프로그램에 대해 알려주십시오.

나는 쉰 번째 생일을 축하했다 큰 콘서트뒤셀도르프의 Deutsche Oper am Rhein 무대에서 제가 수년 동안 연관되어 왔기 때문에 이미 비슷한 일이 일어났습니다. 55 주년을 맞아 모스크바에서 비슷한 휴가를 준비하고 싶었습니다. 특히 제 욕망이 Dmitry Alexandrovich Sibirtsev의 Novaya Opera 경영진의 열망과 일치했기 때문입니다. 그는 이 제안에 열정적으로 응했고, 시즌 초에 날짜를 정했는데, 내 생일인 8월에 가능한 한 가까운 시간이었다. 모스크바에서 선택한 날 (9 월 12 일)에 Philharmonic, Conservatory, House of Music에서 흥미로운 음악 행사의 진정한 대유행이있었습니다. 즉, 우리 프로젝트는 많은 경쟁을 벌이는 것으로 판명되었습니다.

-선택의 폭이 넓은 Muscovites에게만 행복합니다!

– 네, 확실히요. 최근 S. A. Kapkov의 기사에서 읽은 것처럼 모스크바에는 1,400만 명의 주민을 위한 370개의 극장이 있습니다! 이것은 놀라운 일입니다. 세상 어디에도 이와 같은 것은 없습니다. 이 기사는 예를 들어 로마에서 모스크바와 1 대 7의 비율이 이탈리아 수도에 유리하지 않다는 베로나 연극 에이전트 Franco Silvestri의 논평으로 이어졌습니다. 내 콘서트 프로그램은 첫 번째 부분은 내 경력에 중요한 부분 (Escamillo, Wolfram, Renato 등-일종의 창의성 회고전)의 아리아로 구성되었고 두 번째 부분은 Tosca의 전체 공연입니다. . 이 콘서트는 또한 이번 시즌 Novaya Opera가 준비할 Andrey Tikhomirov의 새로운 오페라 Dracula 중 Vlad의 세레나데가 처음으로 세계 초연되었습니다. ).

-'뉴오페라'의 연주자들은 이 작품을 어떻게 인식했고, 이에 대한 당신의 태도는 어떤지 궁금하다.

– 오케스트라 단원들과 지휘자 바실리 발리토프는 이 음악을 매우 열정적으로 연주합니다. 나는 단순히 내 부분과 내가 자세히 알게 된 전체 오페라를 사랑합니다. 제 생각에는 이것은 장르의 법칙과 요구 사항이 준수되는 현대 오페라입니다. 음악적 언어, 다른 구성 기술이 사용되지만 동시에 본격적인 클래식 오페라에서 관례적인 것처럼 여기에서 노래 할 내용과 전체 음성 세트에 대해 노래합니다. 나는 여름 콘서트 공연이 성공할 것이라고 확신하고, 이 오페라는 미래에 무대 운명을 찾아야 한다. 전문가들 사이에서 관심을 불러일으키길 바라며, 대중들도 좋아할 것이라고 믿어 의심치 않습니다.

-기념 콘서트에 대한 회고적 접근이 적절하다. 아마도 이들과 다른 영웅들 사이에 특히 비싼 영웅이 있습니까?

– 불행하게도 내 경력이 밝혀져 작은 러시아 오페라를 불렀습니다. 차이콥스키 오페라의 바리톤 파트 4개, 프로코피예프(나폴레옹과 루프레히트)의 두 파트, 차르의 신부의 그랴즈나야입니다. 만약 다르게 일어난다면 기꺼이 더 많이 노래할 텐데 모국어, 러시아 음악과 같지만 내가 주로 일하고 여전히 일하고있는 서양에서는 러시아 오페라가 여전히 수요가 적습니다. 나의 주요 전문 분야는 드라마틱한 이탈리아 레퍼토리, 특히 Verdi와 Puccini, 그리고 다른 verists(Giordano, Leoncavallo 및 기타)입니다. 저는 제 목소리의 특성으로 인해 이런 식으로 인식되며 그러한 레퍼토리에 가장 자주 초대됩니다. 그러나 아마도 주요 장소는 여전히 Verdi의 부품이 차지하고 있으며 가장 사랑받는 부분이기도합니다.

– 독일 레퍼토리는 어떻습니까? 결국, 당신은 독일에서 많이 노래하고 노래합니다.

-저는 독일어 부분이 두 개뿐입니다. Tannhäuser의 Wolfram과 Parsifal의 Amfortas는 둘 다 위대한 Wagner의 오페라입니다. 하지만 이탈리아와 프랑스 오페라를 독일어로 많이 불러야 했어요. 왜냐하면 1990년대 초반에 제가 독일로 이주했을 때 열광원래 언어로 된 오페라 공연과 많은 공연이 독일어로 이루어졌습니다. 그래서 "Force of Destiny", "Carmen", "Don Juan"등에서 독일어로 노래를 불렀습니다.

– 레퍼토리에 새로운 파트가 얼마나 자주 등장합니까?

– 레퍼토리에 80개 이상의 파트가 있습니다. 스스로 새로운 것을 많이 배우고 레퍼토리가 급속도로 확장되던 시기가 있었다. 그러나 이제 내 경력의 다른 단계입니다. 내 주요 레퍼토리가 안정화되었으며 이제 약 10개의 역할이 있습니다. 피가로의 결혼이나 L'elisir d'amore와 같은 오페라를 위해 그것을 잘 부를 수 있는 젊은이들이 있기 때문에 무언가가 떨어졌고 분명히 이미 돌이킬 수 없게 되었습니다. 나부코, 리골레토, 스카르피아...

- 너의 첫번째 큰 무대- 여기가 당신이 시작한 볼쇼이 극장입니다. 그런 다음 러시아에 나타나지 않았을 때 휴식이 있었고 2005 년에 볼쇼이와의 회의가 다시 열렸습니다. 많이 바뀌었나요? 어떻게 극장을 찾았나요?

-물론 많은 것이 바뀌었고 이는 놀라운 일이 아닙니다. 러시아 자체가 극적으로 바뀌었고 볼쇼이 극장도 함께 바뀌 었습니다. 그러나 나는 볼쇼이가 나쁜 상태에 있다는 것을 발견했다고 말할 수 없습니다. Big is Big, 그것은 예술의 성전이었고 앞으로도 그럴 것입니다. 발전은 정현파에 있으며 볼쇼이가 이제 부상하고 있다는 느낌이 듭니다. 그리고 흥미로운 점은 현재에 대해 불평하고 예전에는 더 좋았다고 말하는 것이 흔한 일이되었지만 지금은 모든 것이 쇠퇴하고 있다는 것입니다. 그러나 이것은 모든 시대에 말해졌습니다. 이 논리를 따른다면 열화는 오래 전에 모든 것을 파괴 했어야했지만 실제로는 그렇지 않으며 개발이 증가하고 있으며 물론 일시적인 악화, 문제, 심지어 위기 및 하락을 배제하지 않습니다 . 그러나 부흥의 단계는 반드시 오고 볼쇼이 극장은 지금 그 단계에 있다. 나는 역사 작품을 읽는 것을 정말 좋아하고 일반적으로 러시아에서 역사가 주요 과학이 아니라는 사실을 정말 유감스럽게 생각합니다. 그릴 것이 있고 배울 것이 있다는 것입니다. 그래서 지난 천년 동안 제 생각에는 인류는 전혀 변하지 않았고 여전히 똑같은 장단점을 가지고 있습니다. 오늘날 볼쇼이의 심리적 분위기, 인간관계도 마찬가지다. 단순히 다른 사람, 다른 관심사가 있고 충돌하며이 충돌의 결과는 그들이 가진 문화 수준에 따라 달라집니다.

이제 80년대 후반 볼쇼이에서 시작했을 때처럼 경쟁, 역할 투쟁, 경력을 쌓고자 하는 욕구가 있지만 이것은 정상적인 연극 현상입니다. 80 년대와 90 년대에 매우 강력한 젊은 세대의 가수들이 나와 함께 볼쇼이에 왔고 바리톤이 7 명뿐이었고 자연스럽게 장로들에 대한 불만과 두려움이 생겼습니다. 수십 년이 지났고 이제 우리는 - 이전 세대, 그의 경력이 시작되었고 젊은이들이 우리의 목을 숨 쉬고 있습니다. 그들은 자신의 야망, 포부 및 포부를 가지고 동일합니다. 이건 괜찮아. 안에 소비에트 시대 Bolshoi는 러시아 가수의 경력에서 가장 높은 점수 였지만 이제 상황이 달라졌고 Bolshoi는 다른 세계 극장과 경쟁해야하며 제 생각에는 성공합니다. 이제 볼쇼이에 두 개의 무대가 있고 주요 유적지가 개조되어 최대 성능을 발휘하고 있다는 사실은 큰 의미가 있습니다. 내 감정에 따르면 음향은 이전보다 나쁘지 않으며 새로운 모든 것처럼 익숙해지면됩니다.

– 우리 연극 연습과 유럽 연극 연습: 우리 사이에 큰 차이가 있나요?

– 근본적인 차이점은 없다고 생각합니다. 그것은 모두에 달려 있습니다 특정 인물, 직장 변경으로 변경되지 않습니다. 여기 사람이 슬롭이라면 그곳에서도 부주의하게 일할 것입니다. 완고한 팀이 제작을 위해 모였다면 성공할 것입니다. 그렇지 않다면 그 결과는 누구에게도 영감을 주지 않을 것입니다. 러시아인과 유럽인과 미국인 사이의 정신적, 심리적 차이에 대한 모든 이야기는 매우 억지인 것 같습니다. 그 차이는 약간의 뉘앙스를 넘어서지 않습니다. 그런 다음 서양은 매우 다릅니다. 이탈리아 인은 더 충동적이고 종종 선택 사항이며 독일인은 더 정확하고 조직적입니다. 특정 민족이 말하는 언어와 그에 따라 생각하는 언어와 관련이있는 것 같습니다. 독일어에는 철의 어순이 있어야 하므로 행동에서 질서가 지배합니다. 그리고 러시아어에서는 원하는대로 단어를 임의로 입력 할 수 있습니다. 이것이 우리가 어느 정도 더 자유롭고 아마도 덜 책임감있게 사는 방식입니다.

– 독일은 오페라 연출의 적극적인 역할로 유명합니다. 이 현상에 대한 귀하의 태도는 무엇입니까?

- 좋든 싫든 객관적인 과정이라고 생각한다. 한때 오페라에서 보컬, 가수가 우세한 시대가 있었고 지휘자로 대체되었고 작품의 조건, 작곡 및 제목을 지시하는 음반사 시대였으며 이제는 감독의 시대입니다. 어찌할 도리가 없는 무대이기도 하다. 시간이 지나면. 제 느낌은 감독이 종종 설득력 있는 음악적 방향이 충분하지 않은 곳을 너무 지배한다는 것입니다. 지휘자가 정말 자신의 말을 할 수 없을 때, 그가 카리스마 있는 리더가 아닐 때 감독은 모든 것을 자신의 손에 맡깁니다. 그러나 감독도 매우 다릅니다. 자신의 비전과 개념을 가진 감독은 오페라에 큰 도움이 됩니다. 그러한 거장이 흥미로운 공연을 할 수 있고 오페라 자체가 대중에게 더 이해하기 쉽고 관련성이 있기 때문입니다. 그러나 물론 뮤지컬 극장의 본질을 이해하지 못하고 주제를 이해하지 못하고 단순히 무능한 사람들이 많이 있습니다. 이 영역에서 자신을 선언하는 방법은 사실 하나뿐입니다. 그들에게 외계인-충격. 무능과 문맹-불행히도 이것은 이제 매우 커졌습니다. 감독은 오페라를 상연하지만 작품을 완전히 모르고 음악을 모르고 이해하지 못합니다. 따라서 현대적이거나 스캔들이라고 할 수조차 없는 제작물은 단순히 나쁘고 비전문적입니다. 전통 작품이 젊은이들에게 흥미롭지 않다는 어떤 종류의 오페라 플롯의 실현을 정당화하기 위해 자주 사용되는 설명은 지지할 수 없다고 생각합니다. 표준이며 그들이 그것을 보는 것은 흥미 롭습니다. 그리고 같은 독일에서 전통 공연이 무엇인지 전혀 모르는 세대가 이미 자랐는데 어떻게 그들이 그것을 좋아하지 않는다고 말할 수 있습니까? 모든 종류의 편심에 대한 격려 감독이 참여하고 있습니다. 음악 평론가, 그런 오페라에 지친 그들은 항상 새로운 것을 원하고 아직 만나지 않은 것을 신경을 간지럽 힙니다.

- 당신이 받아들일 수 없는 아이디어를 가진 감독들과 어떻게 협상했는가?

-물론 논쟁하고 맹세해서는 안됩니다. 감독은 당신보다 어리석지 않고 자신의 비전을 가지고 있습니다. 그러나 그가 제공하는 틀 내에서도 자신의 것을 제공하려고 시도하는 것은 상당히 수용 가능하며 종종 이것이 가수와 감독 간의 협력으로 이어지는 경로입니다. 좋은 결과. 가수는 감독의 아이디어로 가득 차 있으며 어떤 경우에는 감독이 자신의 요구 사항 중 하나 또는 다른 요구 사항의 불일치를 봅니다. 그것은 창조적인 과정, 탐색 과정입니다. 가장 중요한 것은 결과를 위해 창조의 이름으로 일하기 위해 대결에 빠지지 않는 것입니다.

- 당신은 1990년대 초반에 서구에서 일하기 위해 떠난 첫 번째 사람 중 한 명이었습니다. 거기에 얼마나 빨리 적응했습니까?

-아주 빨리, 여기서 가장 중요한 것은 일하는 능력과 어디에서나 많이 노래하고 싶은 욕구였습니다. 또한 언어 문제에 대처하는 데 도움이 되었습니다. 두 개의 독일어 단어로 독일에 왔습니다. 그리고 저는 독학 서적, 교과서, 텔레비전 및 라디오, 동료와의 의사 소통을 통해 스스로 언어를 배웠습니다. 독일에 도착한 지 3개월 만에 나는 이미 독일어를 할 수 있었습니다. 그건 그렇고, 나는 보컬리스트에게 의무적 인 이탈리아어를 포함하여 다른 외국어도 몰랐습니다. 이것은 소련에서는 필요하지 않았습니다. 인생은이 모든 것을 따라 잡았습니다.

- Novaya Opera에서 기념 콘서트가 끝난 후 모스크바에서 얼마나 자주 당신의 음악을 들을 수 있을까요?

-저는 이제 Novaya Opera와 긴밀한 협력 관계에 있으며 매우 기쁩니다. 저는 여기서 편안함을 느끼고 여기에서 저를 이해하고 제 아이디어와 제안을 충족시킵니다. 9월에는 "리골레토"와 " 왕실의 신부", 10 월- "Nabucco". 12월에는 멋진 세르비아 테너 조란 토도로비치(Zoran Todorovic)가 카니오(Canio) 역을 맡은 파자체프(Pajatsev)의 콘서트 공연이 있을 예정입니다. 1월에는 '마제파', 6월에는 앞서 언급한 '드라큘라'의 콘서트가 이어진다. Novaya Opera에는 저에게 좋은 기회가 있습니다. 그들은 풍부한 레퍼토리와 제 목소리 유형에 맞는 많은 부분을 가지고 있습니다.

– 모스크바 이외의 시즌에 대한 계획은 무엇입니까?

- 독일 '아이다' 노르웨이 '리골레토' 프라하 '카르멘' '라 트라비아타' 21회 공연 기대" 파이어 엔젤» 독일에서는 시즌이 매우 바쁘고 일이 많습니다.

-이렇게 치열한 무대 활동에 청춘을 대할 시간은 있나?

– 뒤셀도르프의 음악원에서 5년 동안 가르쳤지만, 제 경력을 쌓을 시간이 점점 줄어들었기 때문에 이 활동을 중단했습니다. 그러나 나는 은밀한 방법으로 젊은이들을 대하며 거짓 겸손 없이 나에게 오는 사람들은 나와 함께 머무른다고 말할 것입니다. 나의 마지막 학생 중 한 명인 슬로바키아인 Richard Shveda는 최근 프라하에서 Don Giovanni의 멋진 공연을 공연했습니다. 그는 곧 Edita Gruberova와 함께 Bratislava에서 콘서트를 가질 것입니다. 이것은 매우 유망한 젊은 보컬리스트입니다.

- 거의 그렇습니다. 글쎄, 아마도 나는 콜로라투라 소프라노와 Rossini 계획의 매우 가벼운 가사 테너로만 작업하는 것을 삼가 할 것입니다. 결국 거기에는 많은 특이성이 있습니다.

– 청소년을 기쁘게합니까, 아니면 화나게합니까?

- 학생들은 다르다 - 어느 것이 이전보다 더 나쁘고 더 낫다고 말할 수 없다. 그리고 우리 세대에는 아마도 교사가 줄 수있는 모든 것을 가져 가려는 사람들이 항상 있었고 그 과정을 수동적으로 인식하고 게으르고 의존적인 기분이 우세한 사람들이 있었을 것입니다. 재능있는 사람들, 좋은 목소리, 목적있는 성격이 많이 있습니다. 나는 그들 모두가 큰 성공을 거두고 아무도 그들을 위해 아무것도 할 수 없다는 것을 잘 이해하기를 바랍니다. 열망, 근면, 이해하려는 욕구, 활동적인 삶의 위치로 모든 것을 스스로 달성해야합니다. 그러면 모든 것이 확실히 작동 할 것입니다 밖으로!

Chelyabinsk 지역의 Korkino시에서 태어났습니다. 1981-84년. Chelyabinsk Musical College (교사 G. Gavrilov)에서 공부했습니다. 그는 P.I.의 이름을 딴 모스크바 국립 음악원에서 성악 교육을 계속했습니다. 휴고 티에츠 반의 차이콥스키. 그는 1989년에 음악원을 졸업하고 Petr Skusnichenko의 학생이었으며 1991년에 대학원 과정도 마쳤습니다.

안에 오페라 스튜디오음악원에서 그는 V.A. 의 "피가로의 결혼"에서 Germont, Eugene Onegin, Belcore (G. Donizetti의 "Love Potion"), Count Almaviva 역을 불렀습니다. 모차르트, Lanciotto (S. Rachmaninoff의 Francesca da Rimini).

1987-1990년. Boris Pokrovsky의 지시에 따라 Chamber Musical Theatre의 솔리스트였으며 특히 V.A.의 오페라 Don Giovanni에서 타이틀 역할을 수행했습니다. 모차르트.

1990년 연습생 시절 오페라단, 1991-95년. - 볼쇼이 극장의 솔리스트.
상, 다음 부품 포함:
실비오(R. Leoncavallo의 팔리아치)
Yeletsky (P. Tchaikovsky의 스페이드 여왕)
제르몽(G. Verdi의 라 트라비아타)
피가로(G. Rossini의 세비야의 이발사)
발렌타인 ("파우스트" Ch. Gounod)
로버트(P. 차이코프스키의 이올란타)

이제 그는 볼쇼이 극장의 게스트 솔리스트입니다. 이 자리에서 그는 G. Verdi의 오페라 The Force of Destiny에서 Carlos 역을 연기했습니다(공연은 2002년 나폴리 산 카를로 극장에서 대여했습니다).

2006년 S. Prokofiev의 오페라 전쟁과 평화(두 번째 버전)의 시사회에서 그는 나폴레옹 역을 연기했습니다. 그는 또한 Ruprecht(S. Prokofiev의 The Fiery Angel), Tomsky(P. Tchaikovsky의 The Queen of Spades), Nabucco(G. Verdi의 Nabucco), Macbeth(G. Verdi의 Macbeth)의 일부를 연주했습니다.

다양한 콘서트 활동을 합니다. 1993년 일본에서 콘서트를 열었고, 일본 라디오 프로그램을 녹음했으며, 카잔에서 열린 샬리아핀 페스티벌에 반복적으로 참여하여 콘서트를 열었습니다(그는 언론상 “ 최고의 연기자축제”, 1993) 및 오페라 레퍼토리(“Nabucco”의 타이틀 역할 및 G. Verdi의 “Aida”에서 Amonasro의 일부, 2006).

1994년부터 그는 주로 해외에서 공연했다. 그는 독일 오페라 하우스에서 영구적으로 활동하고 있습니다. 그는 드레스덴과 함부르크에서 Ford(G. Verdi의 Falstaff), 프랑크푸르트의 Germont, Figaro, 슈투트가르트의 G. Verdi의 오페라 Rigoletto에서 주역 등을 불렀습니다.

1993-99년 Chemnitz (독일)의 극장에서 게스트 솔리스트로 Iolanthe (지휘자 Mikhail Yurovsky, 감독 Peter Ustinov)에서 Robert, J. Bizet의 Carmen에서 Escamillo 등을 연기했습니다.

1999년부터 그는 Rhein의 Deutsche Oper am Rhein(Düsseldorf-Duisburg) 극단에서 지속적으로 활동하고 있으며 그의 레퍼토리에는 Rigoletto, Scarpia(G. Puccini의 Tosca), Chorebe(G. Berlioz의 The Fall of Troy)가 포함됩니다. , Lindorf, Coppelius, Miracle, Dapertutto(J. Offenbach의 "Tales of Hoffmann"), Macbeth(G. Verdi의 "Macbeth"), Escamillo(G. Bizet의 "Carmen"), Amonasro(G. Verdi), Tonio(R. Leoncavallo의 "Pagliacci"), Amfortas(R. Wagner의 Parsifal), Gelner(A. Catalani의 Valli), Iago(G. Verdi의 Otello), Renato(G. Verdi), Georges Germont(La Traviata "G. Verdi), Michele(G. Puccini의 "Cloak"), Nabucco(G. Verdi의 "Nabucco"), Gerard(W. Giordano의 "Andre Chenier").

1990년대 후반부터 Verdi 레퍼토리로 Ludwigsburg Festival (독일)에서 반복적으로 공연했습니다 : Count Stankar (Stiffelio), Nabucco, Count di Luna (Il Trovatore), Ernani (Ernani), Renato (Un ballo in maschera).

프랑스의 많은 극장에서 "세비야의 이발사"제작에 참여했습니다.

베를린, 에센, 쾰른, 프랑크푸르트암마인, 헬싱키, 오슬로, 암스테르담, 브뤼셀, 리에주(벨기에), 파리, 툴루즈, 스트라스부르, 보르도, 마르세유, 몽펠리에, 툴롱, 코펜하겐, 팔레르모, 트리에스테, 토리노, 베니스, 파도바, 루카, 리미니, 도쿄 및 기타 도시. 무대 위에 파리 오페라 Bastille은 Rigoletto의 역할을 불렀습니다.

2003년에 그는 아테네에서 나부코, 드레스덴에서 포드, 그라츠에서 이아고, 코펜하겐에서 디 루나 백작, 오슬로에서 조르주 제르몽, 트리에스테에서 스카르피아와 피가로를 불렀습니다.
2004-06년 - 보르도의 Scarpia, 오슬로의 Germont, 룩셈부르크와 텔아비브의 마르세유(G. Puccini의 "La Boheme"), Graz의 Rigoletto와 Gerard("André Chenier").
2007년 툴루즈에서 톰스키 역을 연기했다.
2008년에는 멕시코시티에서 리골레토를, 부다페스트에서는 스카르피아를 불렀다.
2009년에는 그라츠에서 나부코, 비스바덴에서 스카르피아, 도쿄에서 톰스키, 뉴저지에서 리골레토, 프라하에서 본, 포드, 오네긴의 파트를 연주했습니다.
2010년에 그는 Limoges에서 Scarpia를 불렀습니다.

Olga Yusova , 2016년 4월 7일

Chelyabinsk School of Music 입학 시험에서 그는 자신이 가장 좋아하는 가수가 Boyarsky라고 솔직하게 말했습니다. 그 당시 그는 오페라가 무엇인지 악보에 대한 훈련을받지 않았습니다. 그는 시험 직전에 문자 그대로 배웠고 우연히 세비야의 이발사에서 자신을 발견했습니다. 사실 극장에서 들은 충격이 그가 노래 공부를 결심한 이유였다. 그러나 거의 모든 사람은 자신의 소명에 대해 깊이 알고 있으며, 특히 그 소명이 엄청난 재능에 기반을 두고 있는 경우에는 더욱 그러합니다. 그리고 재능은 다음으로 이어질 것입니다 적시올바른 장소로. 그런 다음 경력은 모스크바 음악원, Boris Pokrovsky Chamber Theatre, Bolshoi Theatre, 유럽 장면, 세계 장면과 같은 제트 연료로 날아갔습니다.

현재 그는 뒤셀도르프에 거주하며 Deutsche Oper am Rhein에서 공연하고 있으며 유럽과 전 세계의 많은 극장에서 게스트 솔리스트로 활동하고 있습니다. 러시아의 환영 손님-축제, 모스크바 Novaya Opera, Bolshoi Theatre. 이제 그는 원했지만 그들이 그에게 말했을 때 달랐습니다. 예, 여기를 떠나야합니다 ... 그는 떠났습니다.

예술가는 Belcanto.ru 포털과의 인터뷰에서 예술에서의 그의 길과 그것이 만들어지는 모든 것에 대해 이야기합니다.

— Boris Alexandrovich, Deutsche Oper am Rhein에서 Dmitry Bertman이 상연하고 Tsar Dodon의 역할을 맡은 연극 The Golden Cockerel부터 시작하겠습니다. 다가오는 프로덕션에 대해 말할 수있는 모든 것을 듣는 것이 매우 궁금합니다.

— 나는 초연 전에 공연의 콘셉트를 공개하지 않고 공연의 다른 특징에 대해 이야기하지 않을 의무가 있습니다. 이것은 극장의 엄격한 요구 사항이며 준수해야 합니다.

- 알았습니다. Rimsky-Korsakov의 오페라는 푸쉬킨의 동화처럼 일반적으로 당국과 특히 러시아인에 대한 풍자로 가득 차 있으며 공연에서 어떤 당국의 주소에 대한 아이러니도 피할 수 없을 것 같다고 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 또한 Dmitry Bertman은 이미 Helikon에서 Petushka를 상연했으며 물론 비판적인 눈기존 현실에 대한 생산의 방향은 전체와 다양성으로 존재했습니다.

“음, 이것은 Golden Cockerel의 경우 항상 그리고 어디에서나 발생합니다. 그리고 볼쇼이 극장에서 Kirill Serebrennikov가 상연 한 다른 것이 있었습니까? 오페라 자체는 본질적으로 풍자적이지만 각 감독은이 풍자를 원래 형식으로 입히려고합니다. 사실, 나는 무대 연출이 동화의 풍자적 내용을 특정 권력에 대한 비판으로 축소할 때 오페라가 처분하는 일반화의 가치와 폭이 사라진다고 믿는다.

— (웃음.) Dodon이 Obama이고 Amelfa가 Merkel이고 왕자 형제가 Erdogan과 Hollande라고 상상해보십시오. 결국 누군가는 그러한 유사점을 가질 수 있습니다. 임의의 텍스트를 가져 가면 풍자가 모든 권위에 쉽게 적용될 수 있음을 알 수 있습니다. 예를 들어, "총재 자신이나 그 아래에 무언가를 가져 가고 싶은 사람이 있다면 건너지 마십시오. 그것은 그들의 사업입니다 ...". 그리고 어떤 나라가 그렇지 않습니까? 봉건에서 가장 고도로 발전된 시스템에 이르기까지 모든 시스템에 대해 이 인용문은 사실입니다.

-하지만 유명한 문구 : "Ki-ri-ku-ku, 당신 편에 누워 통치하십시오!" - 최소한 유럽 국가의 지도자와 관련이 있습니다. 동화의 작가이자 그 뒤를 이은 작곡가는 그렇게 광범위하게 생각하지 않고 다소 좁은 목표를 향해 화살을 겨냥했다고 생각합니다.

- 유럽인들은 러시아인과 같은 방식으로 이 문구를 자국의 지도력과 연관시킵니다. 유럽에서 그들은 그렇게 생각하지 않습니다 러시아 리더십옆으로 누워 통치합니다. 공연은 일종의 추상적 상태에 대해 이야기 할 것이고 국가는 사람에 대한 폭력의 수단이라는 점을 잊지 말자. 그리고 제가 러시아어로 노래한다고 해서 자동으로 러시아에 대해 이야기하고 있다는 의미는 아니죠?

- 얼마 전 Rossiyskaya Gazeta에 Dmitry Bertman과의 인터뷰가 실렸습니다. 독자를 위해 인용하겠습니다. “반주자가 가수와 함께 작업 할 때 역할의 일반적인 개념이나 공연의 일반적인 개념을 알지 못하는 경우가 있습니다. 그는 예술가에게 "이 구절 전체를 한숨에 부르자"라고 제안할 수 있습니다. 소리를 담거나 배를 공기로 채웠다는 기록은 깨지겠지만 이건 예술과는 상관없을 텐데… 극적인 작업에 완전히 종속됩니다. 그건 그렇고, 당신과 함께 일하게 된 Boris Pokrovsky는 한 번에 이것에 대해 말했습니다. 잘 알려진 '노래' 부분을 이번 공연의 원래 콘셉트에 따라 감독의 의지에 따라 전혀 다른 방식으로 연기해야 ​​하는 상황에 부딪히나요?

이 질문에 대한 대답은 한편으로는 복잡하고 다른 한편으로는 매우 간단합니다. 같은 인터뷰에서 Bertman은 억양, 즉 제가 이해하는 바에 따르면 목소리의 색상에 대해서도 말했습니다. 즉, solfegging의 억양이 아닙니다. 제르몽의 아리아를 들어보자. 보세요, 이탈리아어에서는 두 절이 같은 멜로디로 연주됩니다. 다른 텍스트. 하지만 아무도 신경쓰지 않아! 그래서 같은 멜로디가 같은 방식으로 인식된다면 두 개의 다른 텍스트가 연주되지만이 경우 다른 언어로 같은 노래를 부르지 않는 이유는 무엇입니까? 텍스트의 의미 론적 억양의 차이점을 파악할 수 있습니까? ?

— 감독이 작품의 음악적 부분을 방해하는 상황이 어떤 것인지 상상해 보려고 합니다. 아마도 그는 표현이 잘못되었거나 악센트가 올바른 방식으로 배치되지 않았기 때문에 캐릭터의 상태가 잘못 전달되었다고 정말로 말합니까? 결국 그가 공연에 대한 특정 개념과 그에 따라 오페라 영웅의 행동을 가지고 있다면 아마도 그는 노래에 적극적으로 개입할까요?

- 동의합니다. 일반적으로 역할을 그리는 감독은 적극적으로 개입합니다. 그러나 일반적으로 어법이나 악센트에서는 사용하지 않습니다. 나는 이것을 보지 못했습니다. 보시다시피 역할의 멜로디 라인은 작곡가가 썼습니다. 그리고 그것의 악센트 배열에서 연기자에 따라 많이 달라집니다. 한 가수는 감독의 의도를 이해하고 이에 맞게 연기를 조정하고, 다른 가수는 어떻게든 지시를 받고 심지어 강요까지 해야 한다.

-지휘자와 감독이 얼마나 자주 다투는 지 궁금합니다. 예를 들어 지휘자가 가수를 보호하기 위해 앞으로 나올 수 있습니까? 그리고 분명히 가수들은 투표권을 완전히 박탈 당했고 자료로 사용되었습니다. 지휘자는 공연에 대해 최소한 어느 정도의 권리를 가지고 있습니까?

— 이탈리아에서는 지휘자가 감독과 말다툼을 하는 경우가 많다. 그러나 독일에서는 그럴 수 없습니다. 여기서는 시스템이 다릅니다. 먼저 리허설을 통해 지휘자를 알게 되지만 그의 조수는 극단과 함께 작업합니다. 그리고 지휘자가 마지막 리허설에 오면 더 이상 선택의 여지가 없습니다. 그는 감독이 리허설 동안 이미 무대에 올린 것을 받아들여야 합니다.

나는 모든 감독이 항상 최선의 의도를 가지고 있다고 확신합니다. 음, 누가 나쁜 연기를 원하겠습니까? 하지만 누구나 실수를 할 수 있고 잘못을 저지를 수 있습니다. 어떤 결과가 나올지 명확해질 때까지 어떻게 능동적으로 무언가를 거부할 수 있습니까? 결국 가장 아름다운 초기 아이디어로 결과가 역겨울 수 있고 가장 모순적인 아이디어로 멋진 결과가 될 수 있습니다. 아무도 이것을 미리 예측할 수 없습니다. 감독님이나 반주자들이 작업 과정에서 새로운 아이디어를 제안하면 절대 거절하지 않는다. 나는 항상 노력하자고 말한다. 그래서 저는 시도하고 시도합니다. 흥미로운 것이 나오기 시작합니다. 결국 내가 이미 La Traviata에서 264 번, Rigoletto에서 약 200 번 연주했다면 그렇게 많은 공연에서 근본적으로 새로운 것이 각 감독과 함께 한 번 이상 나타났습니다. 그리고 말하기 : 여기에서 그들은 Pavel Gerasimovich Lisitsian이 어떻게 노래하는지에 대한 예를 내 눈앞에 가지고 있으며 더 나은 것을 듣지 못했기 때문에 다른 방법으로 만 노래 할 것입니다. .

- 인터뷰에서 Dmitry Bertman은 지휘자는 연극 감독이 공부하는 곳에서 공부하지 않는다고 불평했습니다. 지휘자가 교육을 받는 곳에서 공부하는 것이 감독에게 해가 되지 않을 것이며, 그들이 상연하는 오페라의 음악에 대한 대략적인 아이디어를 가질 뿐만 아니라, 전체 악보를 완벽하게 알고 작품의 모든 음악적 뉘앙스를 철저히 이해합니다.

— 그런 의견이 있는 것으로 알고 있습니다. 하지만 진심으로 솔직하게 말해주세요. 정말 음악 교육이 감독이 무대에 오르는 데 도움이 될 거라고 생각하세요? 연주? 자동으로 음악적 방향에 대한 재능을 수반합니까? 결국 노래를 잘 부르려면 고등교육을 받아야 한다는 비슷한 의견이 있다. 교육 기관. 누가 그런 말을 했습니까? 노래를 잘 부르기 위해서는 노래를 독학해야 합니다! 또한 같은 선생님과 함께 노래를 부르는 학생도 있고 그렇지 않은 학생도 있습니다. 이것은 그것이 학생의 재능에 더 많이 의존하고 교사에 덜 의존한다는 것을 의미합니다. 그런데 서양에는 음악원을 전혀 졸업하지 않고 동시에 아름답게 노래하는 가수들이 많이 있습니다. 그들은 개인적으로 공부하고 졸업장을 받기 위해서만 음악원에갑니다.

-분명히 당신은 Dmitry Bertman에 대한 논란이 많은 의견을 공유하기 때문에 넓은 견해를 가진 사람이라고 할 수 있습니다.

- 나는 처음으로 Bertman과 함께 일하고 있지만 그가 훌륭한 자질을 가지고 있다는 것을 이미 알게되었습니다. 그는 자신의 의지로 가수를 조직하여 자신의 역할을 지시하기 시작합니다. 그것은 예술가에게 거의 독립적으로 자신의 역할을 할 수 있는 자유를 주지만 동시에 공연의 모든 요소의 일반적인 개념과 통일성은 물론 보존됩니다.

나는 모든 나라의 수많은 감독들과 일해야 한다. 이탈리아에서는 Pier Luigi Pizzi 감독의 Il trovatore에서 Count di Luna 역을 불렀는데 무대를 가로질러 걸으면서 한 소절을 불렀던 기억이 납니다. 지휘자는 오케스트라를 멈추고 감독에게 물었다. "노래하는 순간에 켜야 합니까?" 감독은 대답합니다. 반드시 그런 것은 아닙니다. 그리고 지휘자는 이렇게 말합니다. 그러면 여기 서서 움직이지 마십시오. 그러면 갈등과 분쟁이 없을 것입니다. 답은 다음과 같습니다. 백만 가지 다른 경우. 감독 중 일부는 자신의 아이디어가 어떤 대가를 치르더라도 표현되어야 한다고 분명히 주장할 것입니다. 그러나 대부분의 경우 노래를 방해하는 것이 있으면 감독과 협상할 수 있습니다. 그리고 당신이 재능을 가지고 일을 한다면 그는 항상 양보할 것입니다. 그리고 당신이 재능이 없는 노래를 부른다면 감독은 항상 장신구 뒤에 당신의 재능 없는 작품을 숨길 방법을 찾을 것입니다.

- 그럼에도 불구하고 우리는 그들이 눕기도 하고 거꾸로 노래하기도 하고, 사다리를 오르기도 하고, 그네를 타고 그네를 타기도 하는 모습을 자주 봅니다. 한마디로 노래하지 않는 즉시. 결국 이것은 성능 품질에 영향을 미칠 수밖에 없습니까?

- 물론 모든 것이 성능의 품질에 영향을 미칩니다. 한번은 첼랴빈스크의 선생님이 토마토를 먹으면 목소리가 나빠진다고 말씀하신 적이 있습니다. 이로 인해 목소리가 차단되어 공연 일주일 전에 머리를 감는 가수를 알고 있습니다. 내 집에 피트니스 스튜디오가 있습니다. 바벨, 자전거, 운동 장비? 저는 노래할 때 두 번 점프하는 게 어렵지 않아요. 그리고 다른 가수는 점프하고 더 이상 노래를 부를 수 없습니다. 따라서 일반적으로 재능있는 감독은 아티스트에게 개별적으로 접근합니다. 가수가 무언가를 할 수 없다면 그에게 요구하지 않습니다. 이것은 항상 Pokrovsky의 경우였습니다. 그는 가수에게서 무엇을 얻을 수 있는지 눈에 띄게 보았고 각 아티스트의 장단점을 모두 사용했습니다.

- Pokrovsky에 대해 이야기하기 시작해서 좋습니다. 그가 오페라 연출에서 천명한 '깃발 돌파' 원칙이 오늘날 천박해지고 왜곡되고 있다는 데 동의하십니까? 그가 오늘날 거의 일괄적으로 감독을 요청한 "올바르게 조직된 실험"은 "범죄적으로 조직된 실험"으로 변모하고 있습니다.

—(웃음) 넓은 시야를 가진 사람이라고 할 수 있지만, 저는 여전히 전통주의자입니다. 그리고 내 작업에서 Pokrovsky의 원칙을 저속하게 만드는 사람들을 만나지 않았습니다. 결국 Stanislavsky는 그의 원칙이 왜곡되었다는 사실에 분개했습니다! 모두가 그의 시스템을 최대한 이해했습니다. Stanislavsky와 나중에 Pokrovsky는 모두 자신과 같은 수준의 재능을 가진 사람들을 위해 자체 시스템을 만들었습니다. 그리고 "플래그 넘어 가기"라는 원칙 만 전체 시스템에서 빼앗긴다면 아무 것도 나오지 않을 것입니다. 어떤 직업에서든 노래, 연출, 악기 연주에서도 "깃발"이 누군가에 의해 설정되면 결혼을 시도해야합니다. 그러나 결과는 나오는 재능에 달려 있습니다. 극장에서의 실험은 일어나지 않을 수 없으며, 사람들은 항상 극장에서 새로운 것을 찾고 시도하고 있습니다. 결국 이렇게하지 않으면 Pokrovsky 수준의 이사가 나타나지 않습니다.

- 감독은 현대 무대 언어로 작곡가의 생각을 '해독하는 사람'이며, 공연을 '작곡'하는 것은 그의 주된 시민적 성향을 이해하는 것이라고 말했다. 그러나 결국, 여기에서 그의 말에 따르면, 우리 시대에 세계의 모든 감독을 포용한 오래된 이야기를 업데이트하기 위해 그 엄청난 열정에서 다리를 던질 수 있습니다. 소위 보수파뿐만 아니라 가장 악명 높은 오페라 연출 혁신가들이 자신을 Pokrovsky의 추종자이자 학생이라고 생각하는 것은 우연이 아닙니다.

-하지만 결국 Pokrovsky만이 이것을 한 것은 아닙니다. Walter Felsenstein은 그 시대의 개혁가이자 혁신가가 아니었습니까? 혁신은 모든 예술 분야에서 항상 있었고 앞으로도 있을 것입니다. 각 천재는 자신의 길을 가고 자신의 것을 창조했습니다. 작곡가 - Shostakovich, Prokofiev. 예, 모든 작곡가는 당시의 혁신가였습니다. 그리고 모든 사람들은 그가 "음악 대신 엉망진창" 또는 이와 유사한 것을 쓴다는 것을 들었습니다. 따라서 플롯의 구현은 감독의 재능에 따라 흥미로울 수도 있고 아닐 수도 있습니다.

-하지만 혁신을 가장하여 절대 범죄가 주기적으로 대중에게 부과된다는 사실을 부인할 수 없습니다. 넓은 시야를 가진 당신조차도 일부 제작물에 겁을 먹을 것입니다.

-공포 연출의 "혁신"에서 실제로 왔을 때-1994 년 독일에서 "Eugene Onegin"제작에서 "현대"를 처음 접했습니다. 이 쇼를 보러 왔어요. 그곳에서 유모는 계속해서 저울에서 보드카를 홀짝 였고, 합창단이 "아름다운 소녀들"을 부를 때 Tatiana와의 설명 장면 전에 Onegin은 그들과 포옹하는 매춘부 군중 사이에서 무대에 올랐습니다. 그들은 찢어진 스타킹을 가지고 있고 그 자신은 취했습니다. Tatyana는 그를 공포에 질려 바라보고 주머니에서 편지를 꺼내 말했습니다. “나에게 편지를 썼습니까? 하하하! 부인하지 말라… 그때 정말 충격을 받았습니다. 솔직히 더 이상 기억이 나지 않습니다. 내 말은, 더 이상 충격을 받지 않는다는 것입니다. 이 작품 이후 감독님의 '대담한' 아이디어에 적응했다. 감독은 자신의 작품 컨셉을 정당화하기 위해 어떤 말도 안되는 말을 말로 설명할 수 있다. 그리고 대부분의 경우 감독은 최고를 원하죠?

- 제 생각에는 때때로 사람의 내적 동기는 그가 최선을 다하고 싶어도 완전히 건강하지 않을 수 있습니다.

- 우리 모두는 일부 감독들이 파문을 일으키기 위해 반항적인 연기를 한다는 것을 알고 있습니다. 이것은 그들에게 명성을 가져다줍니다. 귀하의 포털의 경우 이것은 물론 뉴스가 아닙니다. 하지만 감독님이 자살하고 싶다고 말하고 싶지 않으시죠?

- 종종 그는 분노, 짜증, 내부 문제 또는 현대 사회와 인간의 문제를 이해하는대로 표현하고 싶어합니다. 우리는 지금 모두 건강하지 않습니다. 그건 그렇고, 귀하의 Facebook 페이지에서 작년 뒤셀도르프에서 열린 "Fiery Angel"에 대한 훌륭한 리뷰를 읽었습니다. 이 플롯은 일반적으로 고통스러운 기능에 중점을 두는 방식으로 업데이트된다는 사실을 알고 계셨습니까? 내면의 평화 현대인대상 강한 열정, 사랑 집착, Freudianism과 현대 심리학의 관점에서 설명? 분석에서 알 수 있듯이 뒤셀도르프 프로덕션에서 플롯이 해석되는 방식입니다.

- "Fiery Angel"의 뒤셀도르프 작품은 정말 훌륭합니다. 그것은 Prokofiev의 악보와 텍스트를 모두 훌륭하게 읽었고 그 결과 세련된 심리 스릴러가 만들어졌으며 무엇보다도 훌륭하게 완성되었습니다. 그리고 저는 이제 와서 그의 말을 들을 기회가 있는 사람들에게 구석구석 조언합니다. 그는 지금도 라인 도이치 오페라의 레퍼토리에 있습니다. 일반적으로 "Fiery Angel"은 최근에많이: 2015년에만 - 베를린, 뮌헨, 부에노스아이레스, 체코, 기타 국가 및 도시에서.

-이 모든 것이 업데이트 된 작품이라는 데 의심의 여지가 없습니다.

“이 오페라의 액션을 우리 시대로 옮기는 것은 항상 동일하게 유지되는 남자와 여자의 관계를 보여주기 때문에 이의를 제기해서는 안된다고 생각합니다. "기사"라는 단어만이 공연을 대본의 실제 시간과 연결합니다. 따라서 이 문제는 해결하기 가장 쉽습니다. 글쎄, 내 성이 Statsenko가 아니라 Knight라고 상상해보십시오. 그리고 그녀는 말합니다 : 여기 있습니다, Knight ... (마치 내 성으로 나를 부르는 것처럼). 따라서 바인딩 문제는 저절로 해결됩니다.

당신의 캐릭터는 사랑에 집착하는 여자와 의사 소통을 한 결과 병에 걸린 사람입니까?

-뒤셀도르프 프로덕션에서 Ruprecht는 허용되지 않는 치료 방법이 사용되는 특정 정신과 진료소를 검사하는 정신과 의사입니다. 감독의 아이디어는 치료의 잔인함에 대중의 관심을 끄는 것이 었습니다. 정신 질환. 그러나 동시에 시청자는이 모든 이야기가 Ruprecht 자신의 머리에서 일어났다는 것을 알게되고 공연이 끝날 때 음악의 마지막 소절에서 Renata가 수녀의 형태로 포옹 할 때 배웁니다. 몸이 맞는 그 사람. 즉, 그는 자신이 아프고 바로이 병원에 누워 꿈을 꾸었거나 꿈꿔 왔던 그의 사랑을 위해 치료를 받고 있습니다.

-음, Renata는 당신의 의견으로는 성자 였습니까? 아니면 그녀는 열정에 사로 잡힌 마녀였습니까? 결국 Bryusov는 "많은 것을 사랑하고 사랑으로 죽은 빛의 여자, 미친 듯이 불행한 당신에게"라는 헌신을 가지고 있음을 기억하십시오. 이여 주인공에 대해 어떻게 생각하세요?

- 우리 프로덕션에서 그녀는 이 클리닉의 주치의 중 한 명이었고 루프레히트의 염증이 생긴 뇌를 치료하려고 했습니다. 그녀에 대한 나의 태도에 대해 이야기하면 물론 이것은 정상은 아니지만 비범 한 여성입니다. 한 생각, 한 행동, 한 가지 생각, 다른 말, 세 번째 행동에주의를 기울이는 방법을 모르는 사람들, 특히 여성이 이에 취약한 사람들-나는 내 인생에서 만나야했습니다. 그리고 대본에서 Renata는 정확히 그와 같습니다. 그녀가 Ruprecht에게 "나는 당신을 사랑하기 때문에 당신을 사랑하기 때문에 ..."라는 말을 어떻게 반복하는지 기억하십니까? 그녀가 말에 질식하고 자신의 생각을 표현하지 못하는 모습을 볼 수 있습니다. 그것은 그녀의 정신 물리학 비정상입니다. 그러나 유형은 꽤 알아볼 수 있습니다.

불의 천사는 누구입니까?

-우리 프로덕션에서 이것은 Ruprecht 자신의 염증이있는 소뇌로 일곱 번째 치아를 누르고 그에게 비전과 꿈을 불러 일으 킵니다. 그러나 어떤 사람들은 꿈이 현실이라고 믿습니다.

- 이번 작품을 연출한 임모 카라만 감독님과는 처음으로 작업을 해보셨나요?

-솔직히 말하자면, 저는 이 공연의 창작자와 다른 작품에서 함께 작업하고 싶습니다. 왜냐하면 그는 지적이고 자신이 하고 싶은 일을 잘 알고 있으며 폭력 없이 배우들에게 그것을 제공하는 훌륭한 감독이기 때문입니다. 그의 파동에 맞추면 결과는 훌륭합니다. 그리고 Renata 역을 훌륭하게 연주하고 노래한 Helikon Opera의 가수 Sveta Creator에 대해서도 언급하고 싶습니다.

- 한 마디로 이 감독은 동시대 정신질환의 역사에 자신의 장을 쓰는 것을 거부할 수 없었다. 그건 그렇고, 현재 청중은 심리학 문제에 정통하며 이것이 아마도 당신의 작품이 뒤셀도르프 대중에게 그토록 인기있는 이유 일 것입니다.

- 재능으로 만들어서 인기가 좋습니다. 그리고 시청자가 이전보다 심리학 문제에 정통한지 여부는 확실하지 않습니다. 우리 시대에 심리학에 대한 정보가 더 쉽게 접근할 수 있게 되었고 모든 사람이 인기 있는 기사를 훑어본 다음 "읽었습니다"라고 말할 수 있습니다. 이제 모두가 모든 것을 알고 있습니다. 여기 Facebook에서 이것은 매우 명확하게 보입니다. 사람들은 헤드 라인을 읽고 본질을 탐구하지 않았으며 즉시 모든 것을 단호하게 판단하기 시작했습니다.

-그리고 대중 심리학에 대한 이러한 엄청난 관심을 배경으로 Novaya Opera에서 기억에 남는 콘서트에서 공연 한 아리아 인 작곡가 Andrei Tikhomirov의 오페라 Dracula가 특히 인기를 얻을 수 있다고 생각하십니까? 결국, 지금 "뱀파이어"라는 단어를 발음하면 한 사람이 우리가 진짜 흡혈귀에 대해 이야기하고 있다고 생각하지 않을 것이지만 즉시 "심령 뱀파이어"의 개념과 연결할 것입니다. 대중.

— 아, 나는 항상 이 오페라에 대해 즐겁게 이야기한다. 그녀와 어떻게 되었는지 알 수 있습니다. 그들은 내기를 원했지만 모든 것이 갑자기 무너졌습니다. 관성은 극복하기가 매우 어렵습니다.

-Dracula의 개별 숫자가 이미 널리 사용되는 동일한 Facebook에서 멜로디의 가벼움과 아름다움으로 인해 Andrei Tikhomirov의 작품은 뮤지컬 또는 오페레타라고 불립니다. 잠재적 수행자로서 메인 파티이것이 여전히 오페라인 이유를 알려주세요.

-이게 뮤지컬이 아니라 오페라라는 첫 번째이자 가장 중요한 신호는 뮤지컬 코미디 가수가 아닌 오페라 가수 만 부를 수 있고 드라마틱 아티스트를 부를 수 없다는 것입니다.

-즉, 당사자가 복잡합니까? 그리고 내가 아는 한 작곡가는 당신의 파트를 더욱 복잡하게 만들었습니다.

-Andrey는 내 요청에 따라 해냈고 실제로 그렇게 어렵지 않습니다. 그는 내가 그렇게 노래할 것이라고 기대하지 않았습니다. 누군가에게는 쉽지 않을 것이라고 생각하지만. 두번째. 오페라에는 본격적인 보컬과 소프라노, 메조 소프라노, 테너, 바리톤, 베이스와 같은 완전한 클래식 음성 세트가 있습니다. 또한 레치타티보 뿐만 아니라 솔로, 듀엣, 앙상블 장면도 있다. 그리고 캐릭터에 대한 심오한 심리적 묘사, 즉 뮤지컬에서는 볼 수 없는 일. 왜 사람들은 뮤지컬이라고 할까요? 왜냐하면 이 오페라는 선율이 매우 아름답기 때문입니다. 그러나 우리는 현대 오페라를 알반 베르크, 드미트리 쇼스타코비치, 심지어 헬무트 라헨만이 쓴 작품과 같은 작품으로만 간주하는 데 익숙합니다. 우리 마음 속에 대체가 일어났습니다. 멜로디가 있다면 이것은 가벼운 장르입니다. 그리고 boo-boo-boo와 텍스트조차도 난해하다면 이것은 진지하고 혁신적인 현대 오페라입니다. 동의하지 않습니다. 그래서 드라큘라는 훌륭한 음악, 훌륭한 이야기, 그리고 사려 깊은 가사가 있는 클래식 오페라입니다. 그리고 줄거리는 전혀 "팝"이 아닙니다. 오페라에는 아름다운 러브 스토리가 있고, 사랑의 결과로 사람의 변화가 있습니다. " 악마"는 어떤 상황으로 인해 다시 태어나 인류로 돌아왔습니다. 살아있는 영혼. 아이러니가 있고 환상이 있지만 모든 것이 적당합니다. 물론 위험이 없기 때문에 La Traviata를 입는 것이 더 쉽다는 것을 이해합니다.

-현대의 '트라비아타'도 등장해야겠죠?

- 저에게는 분명합니다. 여기 뒤셀도르프에서는 매년 현대 독일 작곡가의 오페라를 공연합니다. 이제 넣어 " 눈의 여왕", 그 전에는 오페라 "Ronya - 강도의 딸"과 "뱀의 공"이있었습니다.

우리 극장이 독일인의 예를 따르지 않는 이유는 무엇입니까?

- 분명히 그들은 출석을 쫓고 있습니다. "Rigoletto"또는 "Tosca"를 상연하면 극장이 반드시 만석이 될 것입니다. 그리고 새로운 현대 오페라의 경우 그들은 위에서 머리를 맞을 까봐 두려워합니다. 그들은 당신이 여기에서 상연했다고 말하고 청중이 가지 않으면 어떨까요? 그리고 결국 우리가 공연을 하면 20년 동안 공연을 해야 합니다. 그리고 독일에서 그들은 그것을 상연했고 2 년 동안 계속되었고 사람들은 그것을 중단했습니다. 그들은 그것을 레퍼토리에서 제거했습니다.

— 작곡가와 어떻게 작업을 하셨습니까?

— 그는 여기 뒤셀도르프에서 나에게 왔습니다. 우리는 그와 함께 전체 게임을 진행하고 모든 것을 생각하고 약간의 변경을 했습니다. 그는 오페라 대본의 저자 인 그의 아내 올가와 함께 있었고 그들은 심지어 내 제안 중 일부를 고려하고 일부 장소에서 텍스트를 변경했습니다. 즉, 그들은 절대적으로 모든 것을 일했습니다. 제 생각에는 잘 될 수 있습니다. 불쌍해. 설치될 것이라는 기대가 큽니다.

— 이제 가장 중요한 것, 즉 목소리에 대해 조금 이야기해 봅시다. 현재 작업 중인 황금수탉의 도돈 파트는 베이스용으로 썼다. 콘서트에서 베이스바리톤을 위해 작곡된 아리아를 자주 부르는데, 테시투라가 아닌 전체 공연을 견디는 건 어떤가요?

- 특별히 낮은 음은 없습니다. 예를 들어 바리톤을 위해 쓰여진 Mazepa 부분의 테시투라는 베이스를 위해 쓰여진 Dodon 부분의 테시투라보다 훨씬 낮다고 말할 것입니다. 성능의 특성을 약간 변경하면 됩니다. 베이스가 이 부분에서 높은 음을 내도록 강요될 때, 쉭쉭거리는 인토네이션과 함께 다소 긴장된 소리가 납니다. 바리톤은 같은 음을 자신있게 들려줍니다. 예를 들어, 다음은 오페라 시작 부분의 문구입니다. "강력한 Dodon이 왕관을 쓰는 것이 얼마나 어려운지"-베이스는 거의 우는 것처럼 불쌍하게 들릴 것입니다. (노래합니다.) 그리고 바리톤에서는 자신감 있고 확고하며 장엄하게 들릴 것입니다. (명음.)

공연을 준비할 때 유튜브에서 바리톤 동료가 연주한 이 오페라의 한 녹음을 유튜브에서 듣고 그곳에서 내 목소리에 문제가 없을 것이라는 것을 깨달았다. 예를 들어 러시아에서는 Bartolo가 The Barber of Seville에서 항상 베이스를 부르는 것이 관례입니다. 하지만 유럽에서는 이런 말을 들어본 적이 없습니다. 일반적으로 Bartolo는 특징적인베이스 바리톤 또는 Figaro에서 경력을 시작한 다음 나이가 들면서 Bartolo의 일부로 부드럽게 전환되는 바리톤을 노래합니다.

— 그런데 같은 곳, 유튜브에서 1991년 카잔 축제에서 피가로의 카바티나를 연주하는 비디오 클립을 찾았는데 여전히 러시아어로 되어 있습니다. 당신의 목소리는 너무 밝고 가볍고 경쾌합니다. 물론 에너지와 젊음으로 가득 차 있지만 여전히 베이스 파트를 부르고 있는 것을 볼 수 있습니다. 가수로서 거침없는 시간이 가져다주는 변화를 강렬하게 느끼시나요?

-물론 나이가 들면서 변화가 생기고 목소리가 무거워집니다. 그리고 그것은 많은 가수들에게 일어납니다. 그러나 변화가 천천히 일어나려면 한 가지만 있으면 됩니다. 바로 끊임없이 연습하는 것입니다. 볼쇼이 극장에 인턴으로 왔을 때 모든 솔리스트들의 말을 듣기 위해 달려갔습니다. 사실, 나는 유리 마주록이 지금 나이 였기 때문에 주로 관심이 있었고 그는 그의 비밀을 풀기 위해 끊임없이 노력하고있을 정도로 신선하고 어린 목소리로 노래했습니다. 그리고 나는 그가 나에게 말했던 것을 기억합니다 좋은 말: "노래를 많이 부르는 사람이 아니라 노래를 오래 부르는 사람이 돈을 많이 받는다." 두 번 반복할 필요 없이 오래 노래할 수 있는 방식으로 해야 한다는 것을 즉시 이해했습니다.

-그래서 결국 누구나 오래 노래하고 싶어하지만 모두가 성공하는 것은 아닙니다.

- 노래를 많이 부르시는 분들에게는 효과가 없습니다.

- 노래를 조금 합니까?

-물론 운이 좋았습니다. 독일로 떠났을 때 베르디의 바리톤으로 인식되어 주로 베르디의 오페라에서 노래를 불렀다. Tosca에서 Scarpia로, André Chénier에서 Gerard로 가끔 공연했지만 Verdi가 메인이었습니다. 그리고 이것은 물론 제 목소리를 유지하는 데 도움이 되었습니다. 스타일에서 스타일로, 테시투라에서 테시투라로 이동할 필요가 없었기 때문입니다. 독일 레퍼토리에서 Tannhäuser의 Wolfram과 Parsifal의 Amfortas 만 불렀습니다. 나는 이것이 강한 바리톤의 레퍼토리라는 것을 이해했습니다. 그리고 이제 저는 이미 가사에서 베이스 바리톤에 이르기까지 전체 스펙트럼을 노래합니다. 사실, 나는 극적인 바리톤으로서의 수요가 있기 때문에 그들은 나에게 서정적 바리톤의 일부를 제공하지 않습니다. 이제 나는 리골레토를 부르기 위해 예루살렘으로 가고, 오델로에서 이아고를 부르기 위해 대만으로 갈 것이다. 그리고 2017년, 같은 장소, 대만에 Gianni Schicchi가 있습니다.

-인터뷰에서 러시아 오페라에서 더 많이 노래하고 싶다고 후회한 적이 있다. 그러나 목소리를 보존하기 위해 가수들이 러시아 오페라에 참여하는 것을 피한다는 말을 종종들을 수 있습니다.

- 모두 음성 유형에 따라 다릅니다. 나는 평생 Wagner를 부르는 가수를 알고 있으며 모든 것이 괜찮습니다. 목소리가 파트에 해당하고 연기자의 정신 물리학이 역할에 해당하면 문제가 없습니다. 문제는 자신을 깨뜨려야 할 때 발생합니다. 목소리가 역할에 맞지 않으면 다른 근육을 써야 하고, 음악에 대한 태도를 바꿔야 하고, 그러면 엉뚱한 일이 생긴다.

- 자신을 베르디 가수라고 부르지만, 잡식적인 인상을 준다.

— 네, 이제 모든 것을 부를 수 있습니다. 오네긴, 피가로, 알마비바 백작을 평생 부르는 바리톤이 있지만 그들은 리골레토나 스카르피아를 부를 수 없다. 여기 뒤셀도르프의 극장에서는 명확하게 구분됩니다. 여기에는 아홉 명의 바리톤이 있고 그들 중 일부는 모차르트를, 일부는 로시니를 노래하지만 나는 나만의 레퍼토리를 부릅니다. 그리고 이것은 가수가 오랫동안 노래하는 데 도움이되기 때문에 매우 정확합니다.

“잠깐, 여기서 모순을 발견했습니다. 한편으로는 오래 노래하고 싶다고 한다. 이렇게 하려면 특정 부분만 노래하면 됩니다. 그런데 알고 보니 당신은 가장 다양한 레퍼토리를 소화할 수 있는 가수였다.

- 오른쪽! 결국 다양한 레퍼토리를 노래하는 법을 배운 것은 나이와 경험이었습니다.

-그래서 문제는 무엇입니까 : 가수의 기술이나 신체적 능력과 특정 역할에 대한 그의 목소리의 대응?

- "Dzhigarkhanyan이 연주 한 영화보다 지구상에 아르메니아 인이 훨씬 적습니다"라는 Gaft의 경구를 기억하십니까? Dzhigarkhanyan의 정신 물리학은 그가 모든 것을 연주하도록 허용했습니다. 이는 드문 예외입니다.

-내가 이해하는대로 이러한 예외를 처리합니까?

- 어떤 면에서는 그렇습니다. 연기, 음성 및 기술 보컬과 같은 정신 물리학을 통해 서정적 부분에서 베이스 바리톤 부분에 이르기까지 노래를 부를 수 있습니다. 특정 당사자에 따라 역할 패턴이 변경되어야 한다는 것뿐입니다. 지금도 계속해서 피가로를 부르고 싶지만, 그것도 아주 잘하는 젊은이들이 있어요.

- 2014년 노바야 오페라의 유명한 기념일 콘서트에서 전 스펙트럼의 아리아를 부르며 목소리의 가능성을 여실히 보여줬다.

-네, 이번 콘서트를 위해 특별히 준비하고 제가 할 수있는 모든 것을 보여 드리는 방식으로 프로그램을 생각했고, 손실없이 Tosca의 2 막을 연기 한 2 부로 이동했습니다. 어떤 오페라에서 전체 파트를 부르는 것보다 훨씬 더 쉽지는 않았지만, 물론 내가 이것을 할 수 있는 유일한 사람은 아니며, 나 외에 그것을 할 수 있는 가수들이 있다.

-물론 노래하고 연주하고 싶은 열정이 있습니다.

예, 저는 노래하는 것을 좋아합니다. 그가 노래하는 것을 좋아하는 가수의 말을 듣는 것은 아마 이상할 것입니다. 노래를 부르지 않으면 어떻게 해야할지 전혀 모르겠습니다. 나는 종종 노래가 직업이 아니라 질병이라고 말합니다. 나에게 최악의 시간은 휴가입니다. 무엇을 해야할지 모르겠고 지루해집니다. 나에게 휴가는 마음에 칼을 꽂는 것과 같아서 최대한 빨리 끝내려고 항상 노력한다. 연휴 동안 나는 축제나 다른 어떤 일에 참여하자는 제안을 받아들이려고 노력한다. 여름 활동. 15년 동안 나는 유명하고 멋진 베이스인 내 친구 Luigi Roni가 주최하는 Lucca 시 근처에서 Il Serchio delle Muse 축제가 열리는 Tuscany로 여행했습니다. 그래서 저는 그곳에서 휴가를 보냈습니다. 3 일에 한 번씩 어떤 종류의 콘서트에서 무대에 오르고 나머지 시간은 쉬었습니다. 동시에 그곳에서 이탈리아어를 잘 배웠습니다. 왜 휴가가 필요하겠습니까? 누워서 일광욕을하거나 무엇을?

- 포크로브스키의 학생으로서 보컬 외에도 순수한 연기력으로 이미지를 만들어내고 있다. 어떻게 연기 공부를 하게 되었나요? 위대한 연극과 영화 배우들을 보면서요? 책으로?

-물론 연기에 관한 책도 많이 읽었다. 그러나 나는 영화 배우를 "선생님"으로 인식하지 않았습니다. 극장에는 적용되지 않는 완전히 다른 법칙에 따라 영화가 존재한다는 것을 즉시 이해하기 시작했기 때문입니다. 모스크바에서 공부할 때 학생증을 사용하여 드라마 극장그가 할 수있는 모든 것을 검토 한 것 같습니다. Mayakovka를 사랑했습니다. 무대 위 사람들이 어떻게 그렇게 설득력 있게 말하고 감정을 진정성 있게 표현하는지 궁금했다. 나는 지방 사람이었고 그 당시 예술에 대해 많이 이해하지 못했지만 거의 Stanislavsky에 따르면 어떤 배우가 신뢰할 수 있고 어떤 배우가 신뢰할 수 없는지 직감으로 느꼈습니다. 어쨌든 나는이 배우가 살아 있고 연기하지 않는다는 것을 항상 이해했지만 이것은 그 반대입니다.

-무대에서 살거나 연주하는 것이 더 정확하다고 생각하십니까?

- 사는게 낫습니다.

-하지만 연기의 예술이 아니라 삶이 될 것입니다.

— 게임이 설득력을 가지려면 자신이 하고 있는 일을 믿어야 합니다. 그러면 대중도 믿을 것이다. 마치 외국어로 노래하는 것과 같습니다. 내가 노래하는 내용을 이해하면 청중도 이해할 것입니다. 내가 이해하지 못하면 대중도 이해하지 못한다.

-라 트라비아타에 264번, 리골레토에 200번 정도 참여했다고 하셨어요. 이 공연을 그렇게 여러 번 할 만큼 충분한 영감, 관심, 감정이 어떻게 생겼나요? 신선함을 잃지 않고 부를 수 있는 내면의 여유가 정말 있을까? 무엇이 당신에게 영감을 줍니까?

- 나는 이미 말했다 : 당신은 당신이하고있는 일을 믿어야합니다.

- 하지만 점점 지루해지고 있어요!

“절대 질리지 않는 것들이 있어요.

정말 멋진 답변입니다! 한 음악가가 저에게 이렇게 말했습니다. 어떻게 나가서 같은 협주곡을 처음 연주하는 것처럼 300번째로 연주하는지 물어보세요. 그리고 어떻게 묻습니다. 그리고 그는 대답했습니다. 절대 안 돼요. 나가서 자동 조종 장치로 놀아요.

— 나는 항상 모든 사람이 원하는 것을 가지고 있다고 말합니다. 이것이 제 인생의 모토입니다. 음악가가 자동 조종 장치로 연주하고 싶다면 그런 식으로 연주할 것입니다. 그리고 나는 원하지 않는다! 노래를 못 부르면 차라리 병가를 내고 싶지만 자동 조종 장치로는 연주하지 않겠습니다. 내가 하는 모든 미소와 몸짓 하나하나를 믿어야 하기 때문입니다. 예, 이것은 많은 사람들에게 발생하지만 이것은 나에게 발생하지 않습니다.

- "아버지"(Rigoletto, Germont, Miller, Stankar)의 역할에서 아버지의 경험을 기억하십니까? 캐릭터의 감정과 두려움을 상상하는 데 도움이 되나요?

아니, 내 자신의 경험 이 경우 24세에 "라 트라비아타"를 처음 불렀기 때문입니다. 내 경험은 어땠는지...

- 나이가 들면서 이 역할에 대한 태도와 이해도가 바뀌었나요?

- 물론 변경되었습니다. 시간이 지남에 따라 이 부분에서 저만의 발전이 생겼습니다. 내 Germont는 더 정교하고 교활해졌습니다. 가끔은 이 부분의 음악에서 갑자기 몇 가지 발견을 하기도 했는데, 전에도 여러 번 연주한 것 같았습니다. 갑자기 나는 Violetta와의 듀엣이 끝날 때 그가 "당신의 희생은 보상받을 것입니다"라는 말을 할 때 동정심과 동정심으로 말하지만 동시에 그의 음악에서 캉캉 소리가 들립니다! 그리고 그는 혼자 말을하고 동시에 음악은 그가 기뻐하고 춤을 추는 것을 보여줍니다! 알다시피, 이것은 이 역할을 수행하는 또 다른 라인을 엽니다.

때때로 당신은 직관의 수준에서만 당신의 역할에 대해 무언가를 이해합니다. 그리고 그것이 나에게 유용하지 않다는 아버지의 경험에 대해 이미 말씀 드렸지만 여전히 일부 연기 발견은 물론 인생 경험과 관련이 있습니다. 내가 말했듯이 같은 Renata로 무대에서 행동하는 방법을 정확히 알았습니다. 여성형인생에서. 하지만 책 덕분에 주된 연기 짐은 여전히 ​​\u200b\u200b축적되었습니다. 나는 항상 많이 읽고 읽었고 흥미 롭습니다.

최근에 나는 영화에 대한 나의 태도에서 놀라운 변화를 발견했습니다. 내가 어떤 영화를 본다면, 원칙적으로 나는 줄거리에 거의 관심이 없습니다. 내 모든 관심은 사람이 자신의 연기 기술을 사용하여 가능한 한 정확하게 아이디어를 표현하려고 노력하는 데 집중되어 있습니다. 그리고 물론 이와 관련하여 소비에트 시대의 영화는 현대 영화보다 훨씬 더 유익합니다. 현대 영화에서는 연기가 거의 없으며 흥미 진진한 음모의 도움으로 시청자의 관심을 끌고 현대 영화에서는 프레임이 짧고 일부 장면에 오래 머 무르지 않습니다. 오래된 영화관에서는 5분 이상 장면을 볼 수 있습니다. 그런 다음 영화 배우에게서 무언가를 배울 수 있습니다.

그러나 최고의 연기 학교는 삶 그 자체입니다. 무료로! 제발! 어떤 사람과도 놀아보십시오. 자신에게 몇 가지 작업을 설정하고 플레이하십시오. 그는 당신을 믿었습니다 – 그래서 당신은 방법을 알고 있습니다, 브라보! 나를 믿지 않는다면 계속 배우십시오.

-Renata의 이미지가 인생에서 당신에게 친숙하다고 말했습니다. 그리고 스카르피아? 결국 모든 사람들은 이 역할을 당신의 위대한 업적으로 무조건 인식하고, 이 이미지의 일반적인 경계를 뛰어넘는 당신의 "부정적인 매력"에 주목합니다. 당신의 눈앞에 당신의 Scarpia처럼 보이는 누군가가 있습니까, 아니면 당신에게 그것은 권력을 부여받은 사람의 집단적 이미지입니까?

-실제로 제가 가장 좋아하는 역할입니다. 나에게 이것은 이기적인 사람의 집단적 이미지만큼 권력을 가진 사람의 집단적 이미지가 아닙니다. 이 남자는 자신을 사랑합니다. 그리고 자신에 대한 사랑으로 libretto의 텍스트를 발음하면 더 이상 아무것도 할 필요가 없습니다. 모든 것이 이미 완료됩니다.

그러나 그는 여전히 잔인하고 배신적인 사기꾼입니다.

"잠깐, 뭐, 한 번도 사람을 속이지 않은 놈이 어딨어." 그는 여자를 소유하고 싶었고 필요한 일을 했습니다. 그래서 뭐? 그 당시 소설에서 읽지 않은 것처럼! 그런 식으로 여자를 얻고 싶어하는 남자를 왜 비난합니까? 그리고 국가의 하인으로서 그는 반란군을 투옥하고 총살해야 했으며, 그저 제 할 일을 했을 뿐입니다. 글쎄요, 때때로 일어나는 일이지만 작품의 성과는 미인을 얻고 자하는 그의 욕망과 일치했습니다. 저에게 이 이미지는 절대적으로 명확합니다. 저에게는 갈등이 없습니다.

-동일한 인터뷰에서 Dmitry Bertman은 다음과 같이 주장합니다. “우리의 삶은 매우 연극이되었고 사람들은 연극 경험삶으로 옮겨서 연극 적 열정이 삶에서 끓습니다. 물론이 아이디어는 새로운 것이 아닙니다. 셰익스피어가 말했듯이 "전 세계가 극장입니다 ..."라는 사실을 알고 있습니다. 진짜 현실 Julia Lambert가 생각한 것처럼. 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하십니까? 당신은 지루합니까 평범한 인생당신이 무대에서 연기하는 그 열정 후에?

- 일상에 만족하지 못하는 사람은 그럴 자격이 있다고 생각한다. 누가 자신의 삶을 정리할 의무가 있습니까? 그는 누군가가 와서 그를 즐겁게 해주기를 기다리고 있습니까?

- 하지만 오페라 열정불행한 사랑, 음모, 악당을 희생시키면서 부풀려졌습니다. 이것은 평범한 사람의 평범한 삶에서 그다지 많지 않습니다.

- 아 아 아! 몇명이 가는지 알려주세요 오페라 하우스? 네, 제가 태어난 마을에서 그들은 저 덕분에 오페라의 존재를 알게되었고 그 전에는 오페라에 대해 전혀 들어 본 적이 없었습니다. 그러나 그곳의 열정은 오페라와 똑같습니다. 여기에서 극장에서 일하는 사람들은 강한 느낌그들이 무대에서 경험하는 것. 그리고 지루함 때문에 극장에 가지 않는 사람들은 자신에 대한 모든 열정을 떠 올립니다.

-그러나 알다시피, 우리는 관찰 할 때 극장 (또는 서커스와도)과 평행을 이룹니다 ... 음, 모르겠습니다 ... 우리 정부 기관의 회의 또는 다른 사람의 삶, 관계.

네, 하지만 지금만이 아니라 항상 그랬던 것 같아요. 고대 그리스와 고대 로마민주주의적 포럼은 또한 공연, 서커스와 비슷했습니다. 당신은 종종 듣습니다: 오, 더 좋았지만 더 나빠졌습니다. 그리고 그것은 모든 세대가 말하는 것입니다. 이 논리를 따른다면 사람들이 돌과 막대기를 들고 달렸던 원시적 공동체 체제 하에서 가장 좋았습니다. 제 생각에는 사람들은 억지로 일을 시키기 때문에 항상 기분이 좋지는 않지만 아무것도 하지 않고 많은 것을 얻고 싶어합니다. 연극이 먼저냐 인생이 먼저냐? 결국 연극은 삶에서 생겨난 것이지 그 반대는 아닙니다.

— Bertman은 주로 삶에 대한 예술의 엄청난 영향에 대해 이야기했다고 생각합니다.

-항상 배반과 음모가 모든 종류의 어두운 행동을 수반했지만 모든 왕이나 차르 아래에서 끓인 열정에 동의합니다. 어떤 극장이든 부러워 할 모든 세대의 삶에는이 모든 것이 풍부했습니다. 연극인으로서 Bertman은 무대에서와 같은 삶의 열정을 알아 차립니다.

- 당신도 극장의 사람이고 그들을 주목해야 한다.

- 나는 눈치 채다. 그러나 인생에서 나는 그들을 피하려고 노력합니다.

- 무대에 오르기에 충분한 아드레날린이 있습니까?

- 가장 자주 - 예, 그러나 때로는 무대가 충분하지 않습니다. 결국 파트너와 기타 요인에 따라 많은 것이 달라집니다. 때때로 홀에서 공연하는 동안 약간의 소음이 발생하고 모든 마법이 사라집니다. 노래하는 동안 청중과 분위기를 연상시킬 수 있어야합니다. 거기에서 무언가를 중얼 거는 것이 아니라 연상하십시오! 자신, 억양. 물론 이것은 인생에서도 할 수 있지만 그들은 당신을 바보로 생각할 것입니다.

“참으로, 왜 온갖 말도 안되는 일에 신성한 선물을 낭비합니까?

-평범한 삶에서 훈련하기 때문에 여전히 지출이 발생합니다. 지하철이나 어디선가...

- 무당이시니 적어두겠습니다.

- 저는 예술가입니다.

-뭐, 무속과 연기는 등호를 둘 수 없지 않나. 모든 배우는 청중에게 최면을 걸고자 합니다. 그러나 나는 당신이 직관적이지 않고 의식적으로이 문제에 접근하고 있음을 압니다.

“처음에는 직관적으로 접근했어요. Pokrovsky를 시작했을 때 나는 아직 그런 것을 몰랐지만 더듬 거리며 변덕스럽게 무언가를 시도했습니다. 그리고 갑자기 그가 말했습니다. 맞습니다! 그리고 모든 것이 내 머릿속에 빠르게 연결되었습니다 ... 한때 Smoktunovsky에 관한 흥미로운 영화를 봤습니다. 세트장에 처음 등장했을 때 성공하지 못했고 감독이 소리 쳤다. 그리고 갑자기 마지막 프레임이 그에게 성공했고 그는 당신이 카메라 앞에서 플레이할 필요가 없지만 당신이 하고 있는 일을 믿고 살아야 한다는 것을 깨달았습니다. 그리고 그것은 오페라에서도 마찬가지입니다. 결국 아티스트는 자신이 잘생기고 노래를 잘한다는 믿음을 가지게 되고 대중도 그것을 믿기 시작하게 된다.

-하지만 목소리나 외모의 아름다움으로 관객을 정복하는 것보다 더 넓은 과제를 설정했습니다.

- 의심의 여지가 없습니다. 리허설을 할 때 색상과 프레이즈를 여러 번 변경하여 테스트하고 시도할 수 있습니다. 다른 변형실행. 당신은 Belkant의 오페라에서 많은 실험을 하지 않습니다. 거기에서 당신의 목소리, 음색으로 연상하면됩니다. 그래서 그것이 벨 칸토입니다. 그리고 "Boris Godunov"에서는 말 없이는 내용에 대한 의식적인 태도 없이는 아무것도 할 수 없습니다.

어떤 역할은 다른 역할보다 나에게 더 쉽습니다. 예를 들어 Ernani에서 Don Carlos를 불렀는데 캐릭터가 작성되지 않았기 때문에이 역할이 나에게 주어지지 않았습니다. Yeletsky 왕자는 항상 나에게 어려웠지만 Tomsky는 더 쉽습니다. 유럽에서 "캐릭터 파티"라고 하면 특징적인 목소리를 의미하지 않습니다. 그들은 같은 성격의 다양한 표현, 성격의 다양성을 의미합니다. 그것이 바로 내가 관심을 갖는 것입니다. 그리고 나는 당신이 아름답게 노래하기만 하면 되는 역할이 거의 없으며, 그들은 빨리 내 레퍼토리를 떠납니다. 최근에 나는 80개 이상의 역할을 가지고 있지만 20개 이상의 역할을 하지 않았습니다. 즉, 나는 내 정신 물리학에 가장 적합한 노래를 부릅니다.

— 필요한 경우 얼마나 빨리 레퍼토리에서 일부를 복원할 수 있습니까?

- 필요할 때 복원하겠습니다.

— 병에 걸린 동료를 대신하기 위해 일주일 만에 Stiffelio에서 자신의 역할을 배웠을 때 당신의 전기에서 유명한 에피소드를 기억합니다. 아마도 그런 경우가 가수 경력의 전환점일까요?

— 네, 정확히 그랬습니다. 결국 유럽 전역에 방송이 있었고 CD도 발매되었고 모두가 저를 알아 봤습니다. 사람들은 말합니다. 보라, 그는 운이 좋았다. 하지만 내가 "행운"이 되려면 얼마나 많은 일을 겪어야 하는지 알아야 했습니다! 저는 이 케이스를 직접 만들어서 사용했습니다.

- 무당이 배우를 대신해 연기하기 위해 어떻게 피해를 입혔나?

-(웃음.) 배우에게 보낸 피해가 아니라 뮤지컬과 어휘 텍스트를 빨리 익히기 위해 학창 시절부터 정기적으로 기억력을 훈련했다는 사실로 사건을 만들었다. 나는 의도적으로이 품질을 스스로 개발했습니다. 그리고 지금은 어떤 게임이든 일주일 안에 배울 수 있을 정도로 훈련했습니다. 내가 첼랴빈스크에 도착했을 때 학교 선생님인 Gavrilov German Konstantinovich가 지금 기억하고 있는 것처럼 Abt의 발성 17번을 배우게 해주었습니다. 한 페이지, 24마디만 있었습니다. 악보를 배웠는데 음표 이름을 못찾고 계속 헷갈렸어요. 그리고 나는 내 기억이 완전히 훈련되지 않았다는 것을 깨달았습니다. 특히 소리 나는 쓰레기를 외우기 위해 외국어로 된 텍스트를 상상했습니다. 결국 우리는 우리가 무엇을 노래하고 있는지 이해하지 못하고 노래를 불렀습니다. 그리고 선생님 앞에서 부끄러워하지 않으려면 기억력을 훈련해야한다고 결정했습니다. 나는 밤에 나를 깨워도 텍스트가 내 이빨에서 튀어 나오도록 매일 마음으로 무언가를 배우기 시작했습니다.

내가 모스크바 음악원에 도착했을 때 휴고 이오나타노비치 티에츠는 나에게 차이코프스키의 두 편의 로망스를 주었다. 그리고 다음날 나는 그에게 마음으로 노래를 불렀습니다. 그는 "당신은 전에 이것을 불렀습니다"라고 말하고 아리아를줍니다. 나는 다음날 그것을 마음으로 불렀다. 그는 다시 "당신이 노래를 불렀습니다. "라고 말합니다. 그리고 그는 나에게 그루지야어로 아리아를 들려줍니다. 다음날 내가 이 아리아를 외우자 그는 내가 빨리 배우는 사람이라고 믿고 즉시 나를 오페라 스튜디오로 보냈는데, 거기에는 Le nozze di Figaro의 백작이 없었습니다. 나는 한 달 동안 전체 게임을 배웠고 오랫동안 그곳에서 유일한 카운트였습니다. 선생님 앞에서, 피아니스트 앞에서 한 손가락으로 멜로디를 찔러서 배울 수 있도록 항상 부끄러 웠습니다. 부끄럽고 부끄러웠습니다. 그래서 나는 한 손가락으로 직접 찔렀고 더 일하기 위해 암기 한 텍스트를 가지고 그들에게 왔습니다. 훌륭한 피아니스트 Igor Kotlyarevsky조차도 음악원에서 백작의 일부를 준비하고 있었고 여전히 친구입니다. 나는 항상 내 실패를 보여주는 것이 부끄러웠고, 항상 그랬다. 학교에서 유일하게 3 점을 거의 받았을 때 집에 와서 탁자 아래로 기어 들어가 부모님 앞에서 부끄러워서 몇 시간 동안 거기에서 나오지 않았습니다. 그리고 그 후 나는 결코 3을 가지지 않았습니다. 아무도 나에게 공부를 강요하지 않았고, 아무도 나에게 읽도록 강요하지 않았고, 나는 책을 가져가서 읽었다.

— Hugo Ionatanovich에 대해 지금 알려주십시오. 정기적으로 위대한 예술가를 배출하는 그의 학교의 특징은 무엇입니까? 그의 조언, 개인 레슨을 기억하십니까?

— 그는 많은 것을 알고 많은 경험을 가진 매우 지능적인 교사였습니다. 나는 그의 주요 기능 중 하나 인 특별한 전술을 즉시 기억합니다. 나도 참석 한 내 수업이나 다른 사람의 수업에서 그에게서 불쾌한 말을들은 적이 없습니다. 그는 모든 사람에게 같은 것에 대해 말했지만 물론 모든 사람이 같은 방식으로 수업을 배운 것은 아닙니다. 일부에게는 빠르게 진행되었지만 다른 일부는 그렇지 않았습니다. 결국 많은 것은 교사가 아니라 학생의 재능에 달려 있습니다. 당신이 능력이 없다면 선생님은 당신에게서 무언가를 할 것 같지 않습니다.

휴고 이오나타노비치 멋진 사람나는 그의 모든 교훈을 기억합니다. 첫해에는 매우 활동적 이었지만 오페라 스튜디오에 매료되어 그곳에서 많은 시간을 보냈습니다. 1학년 프로그램이란? 그곳에서 반년 동안 두 개의 발성과 두 개의 로망스를 불러야 하는데 저에게는 하룻밤의 작업이었습니다. 많은 사람들이 6개월 동안 그렇게 해왔지만. 나는 오페라 스튜디오에서 내가하고있는 일에 대한 조언을 위해 Hugo Ionatanovich에게 왔습니다. 나는 거기에 다섯 명의 수잔이 있었고 다섯 명 모두와 함께 하루 종일 내 목소리를 높이고 노래했습니다. 그리고 나는 그에게 물었습니다. 매일 노래를 부를 수 있습니까? 그는 대답했습니다. 피곤하지 않으면 할 수 있습니다.

-즉, 음악원 프로그램이 아닌 개별 프로그램에 따라 그와 함께 공부 했습니까?

-첫해에 나는 이미 Yeletsky의 아리아를 그와 함께 불렀습니다. 그는 텍스트에 대한보다 의식적인 태도 인 문구를 가르쳐주었습니다. 그는 조금의 폭력도 보여주지 않았지만 마치 내가 스스로 내린 것처럼 결론을 내 렸습니다. 결국 Hugo Ionatanovich에게 가장 중요한 것은 당신을 훈련시키는 것이 아니라 당신이 기술을 습득하는 상황에 처하게하는 것입니다. 교사로서의 그의 천재성은 그의 학생들이 때때로 이렇게 말했다는 사실에 있습니다. 예, 저는 모든 것을 스스로 배웠습니다. 그는 거의 모든 학생이 때때로 그렇게 생각하는 방식으로 우리를 가르칠 수 있었습니다. 당신이 직접 배운 것은 아니지만 그렇게 생각하게 된 것은 분명합니다. 그런 다음 모든 것을 배우고 싶었고 배웠습니다.

내가 2학년 때 형이 척추를 다쳐 집에 있었는데 같이 공부하러 갔다. 그러나 3 년차에 그는 죽었고 나는 이미 그의 학생 인 Pyotr Ilyich Skusnichenko와 함께 공부하기 시작했습니다.

— 학교는 물론 같았습니까?

- 전적으로. 동일한 용어, 동일한 원칙이 사용되었습니다. Pyotr Ilyich는 놀라운 직감을 가지고 있었고 항상 학생의 노래에서 수정하고 개선해야 할 것이 정확히 무엇인지 느꼈습니다. 밥을 먹었는지, 옷을 어떻게 입었는지, 면도를 했는지 걱정하며 제자들을 하나하나 자기 자식처럼 대하는 모습이 매력적이었다. 그는 우리를 좋은 아빠처럼 대했습니다. 그는 학생들을 매우 사랑했습니다. 그 당시 그는 아직 젊은 교사 였고 아마도 말로 표현할 수 없었지만 변화가 필요한 모든 것을 직관적으로 들었습니다. 이미 2 학년 때 나는 무엇이든 부를 수 있었고 아무런 문제가 없었습니다. 내 노래는 연마만 하면 되었는데, 내 선생님인 Petr Ilyich Skusnichenko와 반주자 Natalya Vladimirovna Bogelava가 나와 함께 했습니다. 덕분에 마리아 칼라스 콩쿠르와 차이코프스키 콩쿠르를 준비할 수 있었고 상도 받았습니다.

-학생 시절에 대해 이야기하고 있기 때문에 Pokrovsky Chamber Theatre의 첫 무대 출연에 대한 기억은 무엇입니까? 당신은 방해받지 않았습니까?

- 나는 여러 가지 이유로 마음이 편치 않았다. 결국 무대에서의 느슨함은 경험이 있어야만 얻을 수 있습니다. 나는 첫해에 음악원에서 연미복을 입고 리허설을했던 것을 기억하고 연미복 코트 테일을 버려야했고 손에 유리 잔이있었습니다. 그래서 나는 그것을 유리와 함께 버렸습니다. 신인의 빡빡함이 여실히 드러났다. 그리고 Pokrovsky의 극장에 왔을 때 처음에는 매우 걱정했습니다. 하지만 저는 잘못을 저지르는 것을 두려워한 적이 없습니다. 맞다, 무슨 일이야! 그런 다음 그들은 나를 Don Juan의 역할로 데려갔습니다. 이것은 누구입니까? 청년-즉,이 역할은 특히 그들이 러시아어로 노래했기 때문에 내 나이와 상당히 일치했습니다. 물론 Boris Alexandrovich의 모든 아이디어를 즉시 인식 할만큼 유연하지 않았습니다. 스스로 많이 극복해야 했다. 하지만 저는 전문가들에게 둘러싸여 있었고 그들로부터 배웠습니다. 나는 많은 것을 배웠습니다-무대에서의 행동, 이미지조차 만들지 않고 이미지가 존재해야하는 분위기. 이게 뭐야? 간단한 예를 들어보겠습니다. 이것은 당신의 사진이 누구에게나 보여지는 때이며 그는 당신이 디스코에 있는지 교회에 있는지 당신의 얼굴만으로 결정해야 합니다. 즉, 당신의 자세, 표정, 전체적인 외모가 이 장면의 상황과 일치해야 하며, 이것이 제가 분위기 조성이라고 부르는 것입니다. Pokrovsky가 배우들로부터 필요한 것을 어떻게 얻었는지 놀랐습니다. 이를 위해 그는 자신이 설정한 작업을 귀하의 작업으로 만들 것을 요구했습니다. 이 작업을 자신의 것으로 만들면 행동 할 필요조차 없습니다. 제스처가 자연스러워지고 감독에게 필요한 억양이 생깁니다.

볼쇼이 극장으로 이사했을 때 무대가 거대하기 때문에 다른 제스처가 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그리고 나중에 이미 전 세계 무대에서 작업하고 있었을 때 게임의 작은 것들도 신중하게 재현해야 큰 것이 더 커질 것이라는 결론에 다시 도달했습니다. 이 모든 것이 내 형성의 단계였습니다.

그래서 챔버 극장은 큰 학교. 특히 돈 후안. Boris Alexandrovich가 "내 공연에서 Don Juan은 만돌린을 직접 연주해야합니다. "라고 말한 것을 기억합니다. 그리고 나는 12 루블에 만돌린을 샀고 아무에게도 말하지 않고 교활하게 연주하는 법을 배웠습니다. 그리고 내가 리허설에 가서 노래를 부르며 만돌린을 연주했을 때 Pokrovsky는 물론 이것을 높이 평가했습니다. 그는 암시 만했고 나는 그것을 가져갔습니다.

- 그의 혁신적인 작품 중 어떤 작품에 참여했나요?

-음악원에서 공부했기 때문에 그곳에서 많은 공연을하지 않았습니다. 그러나 물론 나는 모든 것을 보았다. 많은 사람들에게 저에게 충격은 Shostakovich의 연극 "The Nose"였습니다. 나는 위대한 연극 "Rostov Action"에 참여했습니다. 반주없이 연주되는 놀라운 작품입니다. 나도 헨델의 오페라 처녀막으로 바빴고, 즉시 해외 공연을 의뢰받았고, 원래는 이탈리아어로 불렀다. 이제 나는 스타일리시하게 헨델을 내가 할 수 있는 한 최선을 다해 불렀다는 것을 이해합니다. 한마디로 Boris Alexandrovich를 감탄과 감사의 마음으로 기억합니다. 왜냐하면 그 이후에 다른 사람들과 함께 일하는 것이 이미 쉬웠기 때문입니다.

-볼쇼이 극장으로 이사했을 때 당시 유명인 Arkhipova, Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya와 함께 공연에 바쁘셨습니까?

-그 당시 가수들의 전체 은하계는 당신이 나열한 것뿐만 아니라 최고 수준이었습니다. 볼쇼이에는 배울 사람이 있었습니다. 그 당시에는 경험의 이전이 극장에서 직접 이루어졌기 때문입니다. 나는 이 위대한 예술가들 각각을 큰 존경심으로 대했고, 그들이 어떻게 그리고 무엇을 하고 있는지 특별히 보러 갔다. 세비야의 이발사와 파우스트에서 네스테렌코와 공연할 기회가 있었어요. 하지만 무엇보다 당연히 제 목소리 부분에 관심이 많았습니다. 그래서 유리 마주 록과 함께 거의 모든 공연에 참석했는데 그때도 밝고 서정적 인 바리톤이 똑 같았 기 때문입니다. 그는 항상 자신의 올바름을 믿었고, 이렇게 되어야 한다고 믿었고, 이것이 사람의 뛰어난 자질이라고 생각합니다. 높은 수준의 가수들과 함께 일할 때 노래하는 방법뿐만 아니라 무대와 삶에서 소통하고 말하는 방법을 배우게 됩니다. 예를 들어 Nesterenko에게 인터뷰하는 방법을 배웠습니다. 라디오에서 처음 인터뷰를 하고 나서 들었을 때, 내 목소리가 역겨워서 거의 기절할 뻔했다. 그런 다음 Nesterenko의 인터뷰도 듣지 않고 그가 어떻게 주었고 다음에 모든 것을 올바르게했습니다.

내 자유 의지가 아니라 볼쇼이 극장을 떠나야했기 때문에 그곳에서 오랫동안 일하지 않았습니다. 이 나라에서 가장 끔찍한 붕괴의 해였습니다. 모스크바에서는 아파트도 거주 허가증도 없었습니다. 나는 아파트를 빌렸다. 한번은 경찰서에 갔다. 어떤 장교가 거기에 앉아 있다고 나는 그에게 말합니다. 여기서 그들은 내가 볼쇼이 극장의 예술가이고 거주 허가가 필요하다고 말합니다. 그는 묻습니다 : 당신은 어디에서 왔습니까? 나는 말한다 : 마을에서 왔지만 우리 집은 문서와 함께 불에 탔고 부모는 이미 죽었습니다. 그는 말합니다 : 글쎄, 당신의 마을로 가십시오. 여기서 할 일이 없습니다. 그런 태도였습니다. 내가 Maria Callas, Glinka, Tchaikovsky와 같은 모든 종류의 대회에서 우승했다는 사실을 그가 어떻게 신경 쓸 수 있습니까? 그는 그 이름조차 듣지 못했습니다! 그리고 독일의 켐니츠에서 우리는 드레스덴 축제를 위해 오페라 이올란타와 프란체스카 다 리미니를 준비하고 있었고 그곳에서 오페라 카르멘에서 노래를 부르도록 제의를 받았습니다. 독일 사람. 글쎄요, 여섯 번의 공연 후에 그들은 저와 영구 계약을 체결했습니다. 그렇게 독일에 정착했습니다. 그런 문제가 없었다면 떠나지 않았을 것입니다. 그러나 나는 아무것도 후회하지 않습니다. 독일로 이주하여 전 세계에서 일하면서 4개의 외국어를 배우고 이러한 언어의 공연 스타일을 더 깊이 이해하게 되었습니다.

- 12월에 당신은 Dmitry Sibirtsev와 함께 Pavel Slobodkin Center에서 이탈리아와 스페인 노래를 연주한 실내악 콘서트를 가졌습니다. 그리고 얼마나 자주 러시아 로맨스를 공연합니까?

서양에서는 아무도 이것을 원하지 않습니다. 을 위한 실내 음악꼬이지 않은 이름이 필요합니다. 자, 지금 슈베르트 악보를 들고 모스크바에 나가면 관객들이 모일 것 같나요? 또는 상상해보십시오 : 알려지지 않은 독일인이 "Winter Way"사이클을 타고 Pavel Slobodkin Center로 러시아에 올 것입니다. 아무도 오지 않을거야!

서양에서도 마찬가지입니다. 얼마 전에 우리는 훌륭한 피아니스트 보리스 블로흐와 함께 차이콥스키와 라흐마니노프의 로맨스 프로그램을 만들었고 뒤셀도르프와 뒤스부르크에서 한 차례 콘서트를 열었습니다. 그것은 극장 자체가 아니라 현관에있었습니다. 약 200 석을 놓을 기회가 있습니다. 그리고 나서 극장 경영진은 200 석이 아니라 훨씬 더 많은 좌석을 세워야했고 심지어 모든 입석이 채워 졌다는 사실에 놀랐습니다. Duisburg에서도 같은 일이 일어났습니다. 경영진도 그곳에서 놀랐습니다. 우리는 광고했지만 가장 흥미로운 점은 러시아어를 사용하는 청중 만 왔고 많은 사람들이 그곳에 살고 있다는 것입니다. Boris와 나는 매우 행복했습니다. 그런 다음 음악원에서 세 번째 콘서트를 열었습니다. 하지만 이것은 실내악 콘서트를 개최한 유일한 경험이었습니다. 미디어 홍보 없이 1인당 큰 홀수집하지 마십시오. 실내악 프로그램의 경우 TV에서 깜박이는 얼굴이 필요합니다. 또한 20여 곡의 콘서트를 작은 홀에 나가서 그저 즐거움을 위해 부르기 위해서는 가수뿐만 아니라 반주자에게도 많은 노력이 필요하며, 많은 시간. 하지만 여유 시간이 그렇게 많지 않습니다. 나는 어떻게 생각 오페라 아티스트더 많은 성공을 거두다 오페라 무대가수로서도 배우로서도 마음이 편하다.

- 이번 시즌과 다음 시즌에는 어떤 작품을 하고 있나?

-이번 시즌에는 이미 이야기 한 The Golden Cockerel의 10 회 공연을 할 예정입니다. 5월에는 Novaya Opera에서 Salome의 Iokanaan을 부르고, 6월 초에는 그곳에서 Nabucco도 공연합니다. 6월 중순에는 예루살렘에서 리골레토를, 뒤셀도르프에서는 "아이다"를, 7월 초에는 대만에서 이아고를 부릅니다. 나는 또한 다음 시즌 거의 전체를 계획하고 있습니다: Tosca, Aida, Gianni Schicchi, Othello. 다섯 가지 제안이 더 있지만 목소리를 낼 수 없습니다. Novaya Opera에서 공연할 시간을 더 찾을 수 있었지만 러시아 극장그들은 미리 잘 계획할 수 없습니다. 이탈리아에서도 마찬가지입니다. 나는 이탈리아에서 많은 제안을 받지만 불행히도 그들이 올 때 보통 나는 이미 바쁩니다. 이런 의미에서 우리 뒤셀도르프 극장은 좋은데 왜냐하면 이미 시작 단계에 있기 때문입니다. 현재 시즌나는 미래에 대한 내 계획에 대해 모든 것을 알고 있습니다. 거기에는 모든 것이 잘 계획되어 있고 나머지 시간에는 내가 원하는 곳으로 갈 수 있습니다.

http://www.belcanto.ru/16040701.html

끝나는 것

유명한 오페라 바리톤이자 노바야 오페라의 솔리스트이자 볼쇼이 극장과 라인강의 독일 오페라의 객원 솔리스트인 보리스 스타센코와의 대화는 스카이프를 통해 이루어졌습니다. 전날 이미 약속의 땅에 있었다. 그의 참여로 이스라엘에서 공연이 열렸다.

Boris Statsenko는 1989년에 Pyotr Skusnichenko의 학생으로 모스크바 음악원을 졸업하고 1991년에 대학원 과정을 마쳤습니다. 1987-1990년. Boris Pokrovsky의 지시에 따라 Chamber Musical Theatre의 솔리스트였으며 특히 V.A.의 오페라 Don Giovanni에서 타이틀 역할을 수행했습니다. 모차르트. 1990년에 그는 1991-95년에 오페라단의 연습생이었다. - 볼쇼이 극장의 솔리스트. 그는 Silvio(R. Leoncavallo의 The Pagliacci), Yeletsky(P. Tchaikovsky의 The Queen of Spades), Germont(G. Verdi의 La Traviata), Figaro(G. Rossini의 The Barber of Seville) 등의 역할을 포함하여 노래를 불렀습니다. ), Valentin(Ch. Gounod의 "Faust"), Robert(P. Tchaikovsky의 "Iolanta").

이제 그는 볼쇼이 극장의 게스트 솔리스트입니다. 이 자격으로 그는 G. Verdi의 오페라 The Force of Destiny에서 Carlos 역을 연기했습니다. 2006년 S. Prokofiev의 오페라 전쟁과 평화(두 번째 버전)의 시사회에서 그는 나폴레옹 역을 연기했습니다. 그는 또한 Ruprecht(S. Prokofiev의 The Fiery Angel), Tomsky(P. Tchaikovsky의 The Queen of Spades), Nabucco(G. Verdi의 Nabucco), Macbeth(G. Verdi의 Macbeth)의 일부를 연주했습니다.

1999년부터 그는 Deutsche Oper am Rhein(Düsseldorf-Duisburg)의 영구 회원이었습니다. 베를린, 에센, 쾰른, 프랑크푸르트암마인, 헬싱키, 오슬로, 암스테르담, 브뤼셀, 리에주(벨기에), 파리, 툴루즈, 스트라스부르, 보르도, 마르세유, 몽펠리에, 툴롱, 코펜하겐, 팔레르모, 트리에스테, 토리노, 베니스, 파도바, 루카, 리미니, 도쿄 및 기타 도시. 파리 오페라 무대에서 Bastille은 Rigoletto의 역할을 수행했습니다. 2007년부터 그는 뒤셀도르프 음악원에서 가르치고 있습니다.

- 보리스, 오페라가 사람들에게 무엇을 준다고 생각하세요?

이 질문은 잘못된 위치에 있습니다. 사람들에게 물어봐야 합니다. 나는 예술 가야.

-하지만 당신도 인간이고 이런 의미에서 인간은 당신에게 외계인이 아닙니다.

나는 그녀가 나에게 필요한 모든 것을 개인적으로 제공한다고 대답할 수 있습니다. 원칙적으로 나는 일을 하지 않고 내가 좋아하는 일을 합니다. 노래는 내 취미입니다. 따라서 나는 취미와 직업 모두를 결합했습니다.

당신의 일이나 취미는 얼마나 쉬운가요? 결국 학습 부품, 많은 공연에서의 고용, 지속적인 투어에는 많은 시간과 노력이 필요합니까?

당신은 건강한 생활 방식을 이끌고 신체 활동에 큰 관심을 기울입니다. 어떻게 여행을 관리합니까?

50kg의 확장기를 들고 나머지는 스쿼트, 팔 굽혀 펴기는 어디에서나 할 수 있습니다. 가능하면 피트니스 스튜디오에 가끔 갑니다. 나는 아침에 한 시간, 저녁에 한 시간씩 운동한다.

여러분의 참여로 공연장을 찾아다니며 아티스트로서 사랑해주시는 팬 여러분과 거듭 소통하고 있습니다. 그들의 감정은 상호적인가?

팬분들의 사랑, 관객분들의 에너지가 정말 많이 느껴져요. 그녀는 확실히 저에게 활력을 줍니다. 그리고 이 과정은 상호적입니다. 예술가가 자신의 에너지를 주면 다시 돌려받을 것입니다. 닫혀 있고 아무것도 쓰지 않으면받지 않습니다. 베풀다 보면 빈틈이 생기고 관객의 감정과 친구들의 따뜻하고 유쾌한 말들이 자연스럽게 채워져 앞으로의 작업에 도움이 된다.

-왜 당신의 직업을 좋아합니까?

저는 제가 가장 좋아하는 일에 관심이 있습니다. 새로운 부분을 배우고, 새로운 지휘자, 새로운 파트너, 동료와 작업하고, 매번 새로운 환경에서 자신을 찾는 것, 즉 전문 오페라 가수의 작업을 구성하는 모든 것입니다. 잘 이해가 안 되거나 박수를 쳐도 모르는 반주를 따라 부르는 대중가수들과 달리, 나는 항상 같은 레퍼토리가 아니라 다른 파트를 부른다. 공연할 때마다 내 파트에서 새로운 것을 발견합니다. 특정 프레이즈에 대해 암기한 동작이 없습니다. 다른 감독, 공연 감독은 작품을 자신의 방식으로 해석하고 공개합니다. 흥미로운 세부 사항. 일반적으로 대중에게 무례하다고 생각합니다. 음반에 노래를 부르는 것입니다. 그리고 또 다른 "점프"가 손을 들고 무대 위로 달려가 청중에게 "내가 당신을 사랑하는 방법! "이라고 외칠 때 직업에 대한 사랑은 없을 수 있습니다. 이것은 Philip Kirkorov, Nikolai Baskov, Boris Moiseev를 포함한 모든 "별"에 의해 수행됩니다. 제 생각에는 이것은 매우 잘못되었습니다. 살아있는 예술과 창의성을 속임수로 교환했습니다.

-배우로서 가장 좋아하는 캐릭터나 캐릭터가 있다면?

마음에 드는 캐릭터나 캐릭터가 없어요. 네거티브 캐릭터를 연기하는 것은 그러한 캐릭터의 색상을 찾기가 더 쉽기 때문에 훨씬 더 매력적입니다. 하지만 예를 들어 영웅 애호가를 연기하는 방법을 모르겠습니다.

감정을 연주하는 것은 문제가 아니며 즉시 방향을 잡고 연주합니다. 오페라는 더 어렵다. 예를 들어 Yeletsky는 그의 솔로 아리아에 성공적으로 대처했지만 특별히 나와 가깝지 않은 캐릭터로 나에게 잘 맞지 않았습니다. 그러나 Tomsky, Figaro, Robert, Scarpia, Nabucco, Rigoletto는 반대로 더 쉽게 성공했습니다. 일단 모든 것을 플레이할 수 없다는 것을 깨닫고 내 캐릭터의 특정 캐릭터에 집중하고 그들의 무대 구현에 대한 나만의 접근 방식을 찾는 데 집중했습니다. 그건 그렇고, 바리톤은 거의 항상 악당과 살인자를 수행합니다. Onegin조차도 그 부정적인 성격입니다.

- 부정적인 면에서도 긍정적인 면을 찾으려 하는가?

먹다 부정적인 문자 libretto에 작성되었지만 이것이 그들의 성격이 완전히 부정적이라는 의미는 아닙니다. 내가 연기하는 모든 캐릭터(Scarpia, Rigoletto)는 나에게 긍정적이고, 나는 그들을 매우 사랑하며, 연기자로서 나는 그들에게서 부정적인 특징을 보지 않으며 결코 보여주지 않습니다.

- 그럼 어떻게 해요?

나는 사람을 연기합니다. 예를 들어, Scarpia는 경찰서장이자 시칠리아 남작입니다. 이게 뭐야 부정적인 특성? 여자를 성추행했다고? 맙소사, 그것은 언제 어디서나 일어났습니다. 혁명가들과 싸우는 경찰서장도 일반적이다. 그의 잘못은 무엇입니까? 그가 Tosca와 Cavaradossi를 네트 안으로 유인했다고? 그래서 그는 그런 직업을 가지고 있고 속임수가 없습니다! Scarpia는 평범한 사람, 권력을 가진 사람입니다. 그래서 뭐?

- 어떻게 역할을 수행합니까?

마스터 클래스에서 찾을 수 있는 다양한 전문 기술이 있습니다. 그러나 안으로 자신의 일역할에 대해서는 입증된 방법, 즉 수년에 걸쳐 습득한 숙달의 비밀을 사용합니다. 내 시대에는 Stanislavsky의 연기 시스템이 인기있는 것으로 간주되었습니다. 미하일 체호프의 책도 읽었다. 이제 역할을 수행하는 방법에 대한 많은 문헌이 있습니다. 교육 문학. 그러나 이론적 지식만으로는 진정한 숙달을 제공하지 못합니다. 실용적인 질문이 많이 있으며 이에 대한 답변은 교사와 함께하는 수업에서만 얻을 수 있습니다. 저는 모스크바 음악원에서 학생으로서 많은 것을 배웠습니다. 3 학년 때 Boris Alexandrovich Pokrovsky는 Don Juan의 역할을 위해 나를 그의 극장에 초대했습니다. 그와 함께한 다른 배우들의 작품, 그의 작품에 대한 반응을 보면서 연기의 원리를 금세 배우고 습득 한 기술을 더욱 향상 시켰습니다. 나는 많은 사람들과 일했다 연극 감독. 저자의 의도와 항상 일치하지 않는 자신의 아이디어에 대한 무조건적인 순종을 요구하는 독재자 지휘자와 협력하는 것은 항상 어려웠으며, 이를 위해 텍스트를 다시 배워야 합니다. 그러나 예술가에게 자신의 역할을 부여하는 다른 감독들이 있습니다. 그리고 배우가 자신의 역할을 만들고 감독이 자신의 연기를 수정하면 협업 과정이 강렬하고 흥미로워지며 결과는 성공적입니다.

- 다른 아티스트들과 작업할 때 어려운 점은 없나요?

나는 항상 파트너를 존중합니다. 아티스트가 배우지 않은 부분과 준비되지 않은 상태로 리허설에 오는 경우에만 성가신 일이 자주 발생합니다. 내 연습에서 리허설을 멈추고 동료들이 자신의 부분을 배우면 오겠다고 말한 경우가 있습니다.

- 어떤 공명을 일으켰나요?

3일 후, 모든 게임을 배웠습니다.

예술가는 어떤 자질을 갖추어야 하는가?

저는 재능이 5%에 불과하고 나머지 95%는 효율성이라고 확신합니다. 학생 시절부터 나는 암기한 작품을 가지고 수업에 오도록 스스로 훈련했습니다. 이제 대부분의 학생들은 반주자와 함께 교실에서 프로그램을 공부합니다. 좋은 영화 배우들에게서 배울 수 있는 연기를 마스터하는 것도 중요하다. 연극 배우들이 출연하는 내일이 와요처럼 순진한 연기로 50, 60년대 옛날 영화 보는 걸 좋아해요. 내가 가장 좋아하는 영화 배우는 Innokenty Smoktunovsky와 Jack Nicholson인데, 그들에게서 많은 것을 배웠습니다. 나는 또한 Basilashvili, Leonov, Mironov 및 우리의 전체 예술적 은하계와 함께 공부했습니다. 안타깝게도 현대 텔레비전 시리즈에서 배울 수 있는 것은 모든 배우가 평범해서가 ​​아니라 카메라가 배우의 얼굴에 오래 머무르지 않기 때문입니다. 짧은 시간그의 게임을 느끼는 것은 불가능합니다.

- 오페라에서 가장 좋아하는 것은?

배우 플레이. 내 생각에 오페라는 노래를 잘할 뿐만 아니라 역할도 잘 해야 한다. 하지만 노래를 아름답게만 부르고 싶은 가수들이 있다. 그런 아티스트들도 성공했고 이것은 훌륭합니다. 물론 레퍼토리에 따라 다릅니다. 예를 들어, 벨리니의 벨칸토 오페라 아리아는 텍스트가 거의 없는 경우 음악 자체에서 오는 감정을 표현해야 하고, 우선 시크한 가창과 전혀 다른 연기가 요구된다. 모든 곳에서 노래를 잘해야합니다.

- 다른 아티스트의 노래를 듣는 것을 좋아합니까?

내가 듣고 존경하는 바리톤, 테너,베이스 등 많은 가수가 있습니다.

- 아이돌이 있었나요?

저는 이탈리아에서 20세기 후반 최고의 바리톤 중 한 명인 Piero Cappuccili에게서 레슨을 받았고 저에게 그는 항상 성악 숙달의 모범이었습니다. 젊었을 때 나는 그가 노래하는 방식으로 노래하려고 노력했습니다.

- 비판에 대해 어떻게 생각하나?

나는 그것이 항상 주관적이며 다양한 요인에 달려 있다고 믿습니다. 같은 초연 공연에서 비평가들은 완전히 반대되는 리뷰를 씁니다.

- 대중의 의견이 객관적이라고 생각하는가?

그녀는 또한 평가에서 주관적이며 이것이 그녀의 권리입니다.

- 예술가는 자신을 객관적으로 평가할 수 있는가?

아니요, 어떤 아티스트도 자신을 객관적으로 평가할 수 없습니다. 많은 사람들이 내가 할 수 없는 일을 할 수 있습니다. 그러나 나는 또한 많은 사람들이 내가 할 수 있는 일을 하는 방법을 모른다는 것도 압니다. 이것은 매우 자연스러운 일입니다. 그리고 다른 연주자들로부터 많은 것을 배울 수 있습니다. 자존감이 높은 것이 삶과 자기긍정에 좋을 것 같다. 나에게 가장 중요한 것은 항상 최고가 실제로 결정되는 무대에서 일어나는 일이었습니다.

마랄 야크시에바