에이씨

Alexander Dargomyzhsky는 Glinka와 함께 러시아 고전 로맨스의 창시자입니다. 실내악은 작곡가의 주요 창작 장르 중 하나였습니다.

그는 수십 년 동안 로맨스와 노래를 작곡했으며 초기 작품에서 Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka의 작품과 공통점이 많았다면 후기 작품은 어떤면에서 Balakirev, Cui 및 특히 무소르그스키. Dargomyzhsky를 "음악적 진실의 위대한 교사"라고 불렀던 것은 Mussorgsky였습니다.

Dargomyzhsky는 100개 이상의 로맨스와 노래를 만들었습니다. 그중에는 "러시아 노래"에서 발라드에 이르기까지 당시의 모든 인기있는 보컬 장르가 있습니다. 동시에 Dargomyzhsky는 주변 현실에서 가져온 주제와 이미지를 작품에 구현하고 서정적 심리적 독백 ( "지루하고 슬프다", "나는 슬프다")라는 새로운 장르를 만든 러시아 최초의 작곡가가되었습니다. Lermontov의 말), 민속 장면 (Pushkin의 말로 "The Miller"), 풍자적 인 노래 (V. Kurochkin이 번역 한 Pierre Beranger의 말로 "The Worm", P의 말로 "The Titular Counselor") 와인버그).

Pushkin과 Lermontov의 작품에 대한 Dargomyzhsky의 특별한 사랑에도 불구하고 작곡가가 시를 쓴 시인의 범위는 매우 다양합니다. 이들은 Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, Iskra 시인 Kurochkin 및 Weinberg 등입니다.

동시에 작곡가는 최고의시를 신중하게 선택하면서 미래 로맨스의 시적 텍스트에 변함없이 특별한 요구를 보였습니다. 시적 이미지를 음악으로 구현할 때 글린카와는 다른 창의적인 방법. Glinka에게시의 일반적인 분위기를 전달하고 음악의 주요 시적 이미지를 재현하는 것이 중요하고이를 위해 넓은 노래 멜로디를 사용했다면 Dargomyzhsky는 텍스트의 모든 단어를 따라 그의 선도를 구현했습니다. 창조 원리: “사운드로 단어를 직접 표현하고 싶어요. 나는 진실을 원한다." 그래서 그의 성악 선율에 나타나는 가창적인 특징과 함께 종종 외침적이 되는 말 억양의 역할이 그만큼 크다.

Dargomyzhsky의 로맨스에서 피아노 부분은 항상 일반적인 작업, 즉 음악에서 단어의 일관된 구현에 종속됩니다. 따라서 종종 비유와 그림의 요소를 포함하고 텍스트의 심리적 표현력을 강조하며 밝은 조화 수단으로 구별됩니다.

"16년"(A. Delvig의 말). 이 초기 서정적 로맨스에서 Glinka의 영향력이 강하게 나타났습니다. Dargomyzhsky는 우아하고 유연한 왈츠 리듬을 사용하여 매력적이고 우아한 소녀의 음악적 초상화를 만듭니다. 짧은 피아노 도입부와 결론은 로맨스를 구성하고 표현력이 풍부한 상승 6도로 성악 멜로디의 초기 동기를 기반으로 합니다. 일부 구절에서는 암송 억양이 명확하게 들리지만 보컬 부분은 칸틸레나가 지배합니다.

로맨스는 세 부분으로 구성됩니다. 경쾌하고 경쾌한 극단부(C장조)로 중간부는 선법의 변화(A단조)와 확연히 대비되며, 후반부에는 더욱 다이내믹한 보컬 멜로디와 흥겨운 클라이맥스가 나타난다. 피아노 파트의 역할은 선율의 화성적 지지이며, 질감에 있어서는 전통적인 로망스 반주이다.

로맨스 "나는 슬프다"(M. Lermontov의 말)는 새로운 유형의 로맨스 독백에 속합니다. 영웅의 반영에는 위선적이고 무자비한 사회의 "교활한 박해 소문"을 경험하고 단명에 대한 "눈물과 그리움"으로 지불 할 운명 인 사랑하는 여성의 운명에 대한 불안이 표현됩니다. 행복. 로맨스는 하나의 이미지, 하나의 느낌의 발전을 기반으로 합니다. 예술적 작업은 또한 작업의 한 부분 형식, 즉 반복 추가가 있는 기간과 표현적인 선율 암송을 기반으로 하는 보컬 부분의 적용을 받습니다. 로맨스 시작 부분의 억양은 이미 표현력이 있습니다. 오름차순 두 번째 이후에는 긴장하고 슬픈 소리가 다섯 번째로 감소한 하강 동기가 있습니다.

로맨스의 멜로디, 특히 두 번째 문장에서 가장 중요한 것은 빈번한 일시 중지, 넓은 간격으로 점프, 흥분된 억양-외침입니다. ”), 밝은 고조파 수단으로 강조-II 낮은 수준의 키로의 편차 (D 마이너-E- 플랫 메이저). 소프트 코드 형상을 기반으로 한 피아노 파트는 휴지기(Caesura)로 포화된 성악 멜로디를 결합하고(Caesura는 음악 연설의 조음 순간입니다. 휴지기의 징후: 일시 중지, 리드미컬한 정지, 멜로디 및 리드미컬한 반복, 레지스터 변경 등) 집중된 심리적 배경, 영적 성찰의 느낌.

극적인 노래 "Old Corporal"(P. Beranger의 가사, V. Kurochkin이 번역)에서 작곡가는 독백 장르를 개발합니다. 이것은 이미 극적인 독백 장면, 일종의 뮤지컬 드라마이며 그 주인공은 젊은 장교에 대한 모욕에 감히 대응하고 사형을 선고받은 늙은 나폴레옹 군인. Dargomyzhsky를 걱정했던 "작은 남자"의 주제가 여기에서 놀라운 심리적 확실성으로 드러납니다. 음악은 고귀함과 인간의 존엄성이 가득한 생생하고 진실된 이미지를 그립니다.

노래는 변하지 않는 합창과 함께 다양한 운문 형식으로 작성되었습니다. 맑은 행진 리듬의 거친 후렴구와 보컬 부분의 끈질긴 삼중주 등이 작품의 메인 테마가 되며, 주요 특징영웅, 그의 정신적 강인함과 용기.

5개의 구절은 각각 다른 방식으로 군인의 이미지를 드러내며 때로는 분노하고 단호한(두 번째 구절) 다음에는 부드럽고 다정한(세 번째 및 네 번째 구절) 새로운 특징으로 채워줍니다.

노래의 보컬 부분은 암송 스타일로 유지됩니다. 그녀의 유연한 암송은 텍스트의 모든 억양을 따라가며 단어와 완전히 융합됩니다. 피아노 반주는 보컬 부분에 종속되며 엄격하고 인색한 코드 질감으로 점선 리듬, 악센트, 다이나믹, 밝은 하모니의 도움으로 표현력을 강조합니다. 피아노 부분의 감소된 일곱 번째 화음(발리 샷)은 늙은 상병의 생명을 끊습니다.

애절한 후렴구처럼 후렴구의 주제가 마치 주인공에게 이별을 고하는 듯 E홀에 울린다. 풍자적 인 노래 "Titular Advisor"는 Iskra에서 활발히 활동했던 시인 P. Weinberg의 말로 쓰여졌습니다. 이 미니어처에서 Dargomyzhsky는 그의 음악적 창의성에서 Gogol의 라인을 개발합니다. 장군의 딸에 대한 겸손한 관리의 불행한 사랑에 대해 이야기하면서 작곡가는 "굴욕과 불쾌감"의 문학적 이미지와 유사한 음악적 초상화를 그립니다.

캐릭터는 이미 작업의 첫 번째 부분에서 잘 조준되고 간결한 특성을 얻습니다 (노래는 두 부분으로 작성됨). 불쌍한 소심한 관리는 피아노의 신중한 두 번째 억양으로 윤곽이 그려지고 오만하고 지배적 인 장군의 딸 결정적인 네 번째 동작 장점으로 묘사됩니다. 화음 반주는 이러한 "초상화"를 강조합니다.

실패한 설명 후 사건의 발전을 설명하는 두 번째 부분에서 Dargomyzhsky는 간단하지만 매우 정확한 표현 수단을 사용합니다. 미터 2/4 (6/8 대신) 및 스타카토 피아노는 연속 영웅의 잘못된 춤 걸음 걸이를 묘사합니다. , 그리고 멜로디의 7번째 악장으로 올라가는 약간 히스테리적인 도약("그리고 밤새도록 마셨다")은 이 이야기의 씁쓸한 절정을 강조합니다.

25. Dargomyzhsky의 창의적인 이미지:

젊은 동시대인이자 Glinka의 친구인 Dargomyzhsky는 러시아 클래식 음악을 만드는 작업을 계속했습니다. 그러나 그의 작업은 다른 개발 단계에 속합니다. 국가 예술. 글린카가 다양한 이미지와 분위기를 표현했다면 푸쉬킨 시대, Dargomyzhsky는 자신의 길을 찾습니다. 그의 성숙한 작품은 Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky, 예술가 Pavel Fedotov의 많은 작품의 사실주의와 일치합니다.

모든 다양성에서 삶을 전달하려는 욕구, "작은"사람의 성격에 대한 관심, 사회적 불평등의 주제, 음악적 초상화가로서의 Dargomyzhsky의 재능이 가장 분명하게 드러나는 심리적 특성의 정확성과 표현력-이것들 그의 재능의 특징입니다.

Dargomyzhsky는 본질적으로 보컬 작곡가였습니다. 그의 작품의 주요 장르는 오페라와 실내악이었다. Dargomyzhsky의 혁신, 그의 검색 및 업적은 Balakirev 서클 및 Tchaikovsky의 구성원 인 차세대 러시아 작곡가의 작품에서 계속되었습니다.

전기

어린 시절과 청소년. Dargomyzhsky는 1813년 2월 2일 툴라 지방에 있는 부모의 재산에서 태어났습니다. 몇 년 후 가족은 상트 페테르부르크로 이사했고 그 순간부터 미래 작곡가의 대부분의 삶이 수도에서 일어났습니다. Dargomyzhsky의 아버지는 공무원으로 일했으며 창의적 재능을 가진 그의 어머니는 아마추어 시인으로 유명했습니다. 부모는 여섯 자녀에게 문학이 주된 자리를 차지하는 광범위하고 다재다능한 교육을 제공하려고 노력했습니다. 외국어, 음악. 여섯 살 때부터 Sasha는 피아노 연주를 배운 다음 바이올린을 배웠습니다. 나중에 그는 노래도 시작했습니다. 청년은 최고의 대도시 교사 중 한 명인 오스트리아 피아니스트이자 작곡가 F. Schoberlechner와 함께 피아노 교육을 마쳤습니다. 훌륭한 거장이 되고 바이올린을 잘 구사하는 그는 종종 상트페테르부르크 살롱에서 열리는 아마추어 콘서트와 사중주 저녁에 참여했습니다. 동시에 1820 년대 말부터 Dargomyzhsky의 공식 서비스가 시작되었습니다. 약 10 년 반 동안 그는 여러 부서에서 직책을 맡았고 직책 고문으로 은퇴했습니다.

음악을 작곡하려는 첫 번째 시도는 11세로 거슬러 올라갑니다. 이들은 다양한 론도, 변주곡 및 로맨스였습니다. 수년에 걸쳐 청년은 작곡에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 작곡 기술을 습득하는 데 Schoberlechner는 그에게 상당한 도움을 제공했습니다. 작곡가는 나중에 그의 자서전에서 이렇게 회상했습니다. 이 작품 중 일부는 동시에 출판되었습니다 ...”그러나 대중의 성공에도 불구하고 Dargomyzhsky는 여전히 아마추어였습니다. 아마추어에서 진정한 프로 작곡가로의 변신은 글린카를 만난 순간부터 시작됐다.

창의성의 첫 번째 기간. Glinka와의 만남은 1834년에 이루어졌으며 전체를 결정했습니다. 더 이상의 운명 Dargomyzhsky. Glinka는 오페라 Ivan Susanin에서 작업하고 있었고 그의 예술적 관심과 전문 기술의 심각성으로 인해 처음으로 Dargomyzhsky는 작곡가 창의성의 의미에 대해 실제로 생각하게되었습니다. 살롱에서의 음악 제작은 포기되었고 그는 Glinka가 그에게 준 Siegfried Dehn의 강의 노트로 공책을 공부하면서 음악 및 이론 지식의 공백을 채우기 시작했습니다.

Glinka와의 친분은 곧 진정한 우정으로 바뀌었습니다. “같은 교육, 예술에 대한 같은 사랑으로 우리는 즉시 더 가까워졌지만 Glinka가 나보다 10 살 더 많았음에도 불구하고 곧 친해지면서 진지한 친구가되었습니다. 22 년 연속으로 우리는 그와 가장 짧고 가장 우호적 인 관계를 유지했습니다.”라고 작곡가는 나중에 회상했습니다.

심층 연구 외에도 Dargomyzhsky는 1830 년대 중반부터 V. F. Odoevsky, M. Yu. History of the Russian State”)의 문학 및 음악 살롱을 방문하여 Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. 그곳을 지배했던 예술적 창의성의 분위기, 민족 예술의 발전에 대한 대화와 논쟁, 최신 기술러시아 사회는 젊은 작곡가의 미적 및 사회적 견해를 형성했습니다.

Glinka의 예에 따라 Dargomyzhsky는 오페라 구성을 구상했지만 음모를 선택할 때 예술적 관심의 독립성을 보여주었습니다. 어린 시절부터 자란 프랑스 문학에 대한 사랑, Meyerbeer와 Aubert의 프랑스 로맨틱 오페라에 대한 열정, "정말 극적인 것"을 만들고자하는 열망-이 모든 것이 작곡가로 하여금 Victor Hugo의 인기 소설 "Notre Dame Cathedral"을 선택하게 만들었습니다. 오페라 에스메랄다(Esmeralda)는 1839년에 완성되어 제국극장에서 상연되었습니다. 그러나 초연은 1848 년에야 열렸습니다. "... 이 8 년의 헛된 기다림"은 Dargomyzhsky가 썼습니다.

Esmeralda의 제작을 앞두고 로맨스와 노래는 작곡가가 관객과 소통하는 유일한 수단이되었습니다. Dargomyzhsky가 창의성의 정점에 빠르게 도달하는 것은 그들 안에 있습니다. Glinka처럼 그는 성악 교육에 많이 종사하고 있습니다. 목요일에 그의 집에서 음악의 밤이 열리며 수많은 가수, 노래 애호가, 때로는 그의 친구 Kukolnik과 함께 Glinka가 참석합니다. 이날 저녁에는 일반적으로 러시아 음악이 연주되었으며 무엇보다도 Glinka와 호스트 자신의 작곡이 연주되었습니다.

30년대 후반과 40년대 초반에 Dargomyzhsky는 많은 챔버를 만들었습니다. 성악 작품. 그 중에는 "나는 당신을 사랑했습니다", "젊은 남자와 처녀", "야간 마시멜로", "눈물"(푸쉬킨의 말로), "결혼식"(A. Timofeev의 말로)과 같은 로맨스가 있습니다. 다른 사람들은 미묘한 심리학, 새로운 형식 및 표현 수단에 대한 검색으로 구별됩니다. 푸쉬킨의 시에 대한 열정으로 작곡가는 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위한 칸타타 "The Triumph of Bacchus"를 만들었으며 나중에 오페라 발레로 재작업되어 러시아 예술사에서 이 장르의 첫 번째 예가 되었습니다.

중요한 사건 Dargomyzhsky의 생애는 1844-1845년에 그의 첫 해외 여행이었습니다. 그는 유럽 여행을 떠났고 주요 목표는 파리였습니다. Glinka와 마찬가지로 Dargomyzhsky는 아름다움에 매료되고 매료되었습니다. 프랑스 수도, 그 풍부함과 다양성 문화 생활. 그는 작곡가 Meyerbeer, Halévy, Aubert, 바이올리니스트 Charles Berio 및 기타 음악가를 만나고 오페라 및 드라마 공연, 콘서트, 보드빌, 소송에 같은 관심을 가지고 참석합니다. Dargomyzhsky의 편지에 따르면 그의 예술적 견해와 취향이 어떻게 변하고 있는지 확인할 수 있습니다. 우선 그는 내용의 깊이와 삶의 진리에 충실하기 시작합니다. 그리고 이전에 Glinka에서 일어난 것처럼 유럽 여행은 작곡가의 애국심과 "러시아어로 쓰기"의 필요성을 악화 시켰습니다.

창의성의 성숙기. 1840년대 후반에 러시아 미술에 큰 변화가 일어났다. 그들은 러시아의 선진 사회 의식의 발전과 관련이 있었고 다음에 대한 관심이 증가했습니다. 민속 생활, 단순한 계급의 사람들의 일상 생활과 부자와 가난한 사람들 사이의 사회적 갈등을 사실적으로 표현하려는 열망으로. 새로운 영웅이 나타납니다- "작은"사람, 하급 관리, 농민, 장인의 운명과 삶의 드라마에 대한 설명이됩니다. 메인 테마동시대 작가들의 작품. Dargomyzhsky의 많은 성숙한 작품은 같은 주제에 전념합니다. 그 안에서 그는 음악의 심리적 표현력을 높이고자 했다. 그의 창의적인 탐구는 보컬 장르에서 억양적 리얼리즘의 방법을 창조하도록 이끌었습니다. 내면의 삶작품의 영웅.

1845-1855년에 작곡가는 같은 이름의 푸쉬킨의 미완성 드라마를 바탕으로 오페라 루살카를 간헐적으로 작업했습니다. Dargomyzhsky는 대본을 직접 작곡했습니다. 그는 가능한 한 많은 구절을 보존하면서 푸쉬킨의 텍스트에 신중하게 접근했습니다. 그는 딸의 자살로 정신을 잃은 불행한 아버지와 시골 소녀의 비극적 인 운명에 매료되었습니다. 이 줄거리는 작곡가가 끊임없이 관심을 갖는 사회적 불평등의 주제를 구현합니다. 단순한 밀러의 딸은 고귀한 왕자의 아내가 될 수 없습니다. 이러한 주제를 통해 작가는 캐릭터의 깊은 감정적 경험을 드러내고 삶의 진실로 가득 찬 진정한 서정적 뮤지컬 드라마를 만들 수 있었습니다.

동시에 나타샤와 그녀의 아버지의 매우 진실한 심리적 특성은 작곡가가 농민과 도시의 노래와 로맨스의 억양을 훌륭하게 번역 한 다채로운 민속 합창 장면과 오페라에서 훌륭하게 결합됩니다.

오페라의 독특한 특징은 이전에 그의 로맨스에서 드러났던 선언적인 멜로디에 대한 작곡가의 열망을 반영한 암송이었습니다. "인어"에서 Dargomyzhsky는 단어의 억양을 따르고 생생한 러시아 구어체 연설의 "음악"을 민감하게 재현하는 새로운 유형의 오페라 암송을 만듭니다.

Rusalka는 Rimsky-Korsakov와 Tchaikovsky의 서정 드라마 오페라의 길을 닦은 심리적 일상 뮤지컬 드라마의 현실적인 장르에서 러시아 최초의 클래식 오페라가되었습니다. 오페라 초연은 1856년 5월 4일 상트페테르부르크에서 열렸습니다. 제국 극장의 이사는 그녀에게 불친절하게 반응하여 부주의 한 제작에 영향을 미쳤습니다 (오래되고 비참한 의상과 풍경, 개별 장면 축소). 이탈리아 오페라 음악에 푹 빠진 상급 대도시 사회는 "인어"에 대해 완전한 무관심을 보였습니다. 그럼에도 불구하고 오페라는 민주적 대중과 함께 성공했습니다. 위대한 러시아 베이스 Osip Petrov의 Melnik 부분 연주는 잊을 수 없는 인상을 남겼습니다. 최고의 음악 평론가 Serov와 Cui는 새로운 러시아 오페라의 탄생을 따뜻하게 환영했습니다. 그러나 그녀는 무대에 거의 등장하지 않았고 곧 레퍼토리에서 사라졌기 때문에 작가의 무거운 감정을 유발할 수밖에 없었습니다.

The Mermaid에서 작업하는 동안 Dargomyzhsky는 많은 로맨스를 씁니다. 그는 "나는 슬프다", "지루하고 슬프다"라는 진심 어린 독백이 만들어지는 Lermontov의시에 점점 더 매력을 느끼고 있습니다. 그는 푸쉬킨의 시에서 새로운 면을 개척하고 훌륭한 코미디 일상 장면 "The Miller"를 구성합니다.

Dargomyzhsky의 작품 후기(1855-1869)는 작곡가의 창의적 관심 범위의 확장과 그의 음악 및 사회 활동의 강화가 특징입니다. Nekrasov, Dobrolyubov가 출판되었습니다. 잡지의 감독은 재능있는 만화가 N. Stepanov와 시인 번역가 V. Kurochkin이었습니다. 이 기간 동안 작곡가는 Iskra 시인의시와 번역을 기반으로 극적인 노래 "Old Corporal", 풍자적 노래 "Worm"및 "Titular Counselor"를 작곡했습니다.

동시에 Dargomyzhsky의 Balakirev, Cui, Mussorgsky와의 지인은 조금 후에 친밀한 우정으로 변합니다. 이 젊은 작곡가들은 Rimsky-Korsakov 및 Borodin과 함께 Mighty Handful 서클의 구성원으로 음악의 역사에 남을 것이며 이후 다양한 음악 표현 영역에서 Dargomyzhsky의 업적으로 작업을 풍부하게 할 것입니다.

작곡가의 사회 활동은 A. G. Rubinshtein이 1859 년에 만든 콘서트 조직인 RMO (Russian Musical Society) 조직에 대한 그의 작업에서 나타났습니다. 러시아의 음악 교육, 콘서트 확장 및 뮤지컬-연극 활동의 임무를 설정했습니다. , 음악 교육 기관의 조직 ). 1867년에 그는 상트페테르부르크 지부의 회장이 되었습니다. 그는 또한 St. Petersburg Conservatory의 헌장 개발에 참여합니다.

60 년대에 Dargomyzhsky는 "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhonskaya Fantasy"와 같은 여러 교향곡을 만들었습니다. 이러한 "오케스트라의 특징적인 환상"(작가가 정의한대로)은 포크 멜로디를 기반으로하며 Glinka의 Kamarinskaya의 전통을 이어갑니다.

1864년 11월부터 1865년 5월까지 새로운 해외 여행이 이루어졌습니다. 작곡가는 바르샤바, 라이프 치히, 브뤼셀, 파리, 런던과 같은 여러 유럽 도시를 방문했습니다. 브뤼셀에서 그의 작품 콘서트가 열렸는데 대중에게 큰 성공을 거두었고 신문에서 동정적인 반응을 얻었으며 작가에게 많은 기쁨을 안겨주었습니다.

상트 페테르부르크에서 집으로 돌아온 직후 "인어"가 갱신되었습니다. 제작의 승리, 대중의 폭 넓은 인정은 작곡가의 새로운 영적, 창조적 고양에 기여했습니다. 그는 같은 이름의 푸쉬킨의 "작은 비극"을 기반으로 한 오페라 "The Stone Guest" 작업을 시작하고 자신을 엄청나게 어렵고 대담한 작업으로 설정합니다. 음악적 구체화인간 말의 억양. Dargomyzhsky는 일반적인 오페라 형식 (아리아, 앙상블, 합창단)을 버리고 작품 암송의 기초를 만듭니다. 이는 캐릭터를 특성화하는 주요 수단이자 통해 (연속) 음악적 발전오페라 (러시아 최초의 실내 오페라 인 The Stone Guest의 오페라 극작술의 일부 원칙은 Mussorgsky (The Marriage), Rimsky-Korsakov (Mozart 및 Salieri), Rachmaninov ( 인색한 기사»))

작곡가의 집에서 열리는 음악의 밤에는 거의 완성 된 오페라의 장면이 반복적으로 공연되고 친근한 서클에서 논의되었습니다. 그녀의 가장 열광적인 숭배자들은 The Mighty Handful의 작곡가들과 Dargomyzhsky와 특히 가까워진 음악 평론가 V. V. Stasov였습니다. 지난 몇 년그의 삶. 그러나 "The Stone Guest"는 작곡가의 "백조의 노래"로 밝혀졌습니다. 그는 오페라를 끝낼 시간이 없었습니다. Dargomyzhsky는 1869년 1월 5일에 사망하여 Glinka의 무덤에서 멀지 않은 Alexander Nevsky Lavra에 묻혔습니다. 작곡가의 유언에 따라 오페라 The Stone Guest는 Ts. A. Cui와 Rimsky-Korsakov가 오케스트레이션한 작가의 스케치에 따라 완성되었습니다. 작곡가가 사망한 지 3년 후인 1872년 친구들의 노력 덕분에 그의 마지막 오페라는 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 상연되었습니다.

블라디미르 - 2014년 7월 20일

수업 번호 11. Dargomyzhsky의 로맨스와 노래.

표적: Dargomyzhsky의 보컬 작업을 학생들에게 알립니다.

작업: A. S. Dargomyzhsky의 로맨스와 노래에 대한 학생들의 관심을 높입니다. 목표를 달성하기 위해 고품질 및 최저 비용으로 작업의 교육 과정을 구성합니다.

장비: 중학교 어린이 음악 학교 M. Shornikova, 3 학년 교과서.

교육 방법 및 기술: 고치다 신소재, 숙제를 줘.

수업 중.

정리 시간.

숙제 조사:

1. 그가 Dargomyzhsky M.P. 무소르그스키?

2. Dargomyzhsky의 생애를 말하십시오.

3. 미래의 작곡가는 몇 살에 서비스에 들어갔습니까?

4. Dargomyzhsky는 몇 년에 Glinka를 만났습니까? 그녀는 Dargomyzhsky의 삶에서 어떤 역할을 했습니까?

5. 오페라 장르에서 작곡가의 첫 번째 작품의 이름을 지정하십시오. 언제 쓰여졌습니까?

6. Dargomyzhsky가 그의 작업에서 다룬 장르를 나열하십시오.

7. 민속 생활에서 러시아 심리 드라마 장르의 토대를 마련한 Dargomyzhsky의 오페라는 무엇입니까?

신소재 설명.

Dargomyzhsky의 보컬 유산에는 100개 이상의 로맨스와 노래뿐만 아니라 수많은 보컬 앙상블. 작곡가가 평생 동안 향했던이 장르는 일종의 창의적인 실험실이되었습니다. 그것은 작곡가의 스타일, 그의 음악 언어의 특징을 형성했습니다.

Glinka의 보컬 작업은 Dargomyzhsky에 큰 영향을 미쳤습니다. 그럼에도 불구하고 그의 시대의 일상적인 도시 음악은 작곡가의 기초가되었습니다. 그의 성악 작업에서 그는 도시 하류층 음악의 억양에 의존했습니다. 그는 단순한 "러시아 노래"에서 가장 복잡한 발라드와 환상에 이르기까지 인기있는 장르로 전환했습니다.

그의 경력 초기에 Dargomyzhsky는 민요의 억양을 사용하여 일상적인 로맨스 정신으로 작품을 썼습니다. 그러나 그 당시 이미 작곡가의 최고의 업적에 속하는 작곡이 나타났습니다.

이 시대의 로맨스에서 큰 자리는 내용의 깊이와 이미지의 아름다움으로 작곡가를 매료시킨 푸쉬킨의 시가 차지합니다. 이 구절들은 고귀하고 동시에 매우 이해하기 쉽고 친밀한 감정에 대해 말했습니다. 물론 Pushkin의시는 Dargomyzhsky의 스타일에 흔적을 남겼고 그를 더욱 숭고하고 고귀하게 만들었습니다.

이번 푸쉬킨의 로맨스 중 "Night Zephyr"가 눈에 띕니다. Glinka도 이 텍스트에 대한 로맨스가 있음을 기억하십시오. 그러나 Glinka의 로맨스가 젊은 스페인 사람의 이미지가 정적 인 시적 그림이라면 Dargomyzhsky의 "Night Marshmallow"는 액션으로 가득 찬 실제 장면입니다. 듣고 있으면 간헐적으로 기타 화음이 끊기는 듯한 밤 풍경의 그림을 상상할 수 있다.

Dargomyzhsky 스타일의 특징은 로맨스 "나는 당신을 사랑했습니다"에서 더욱 밝아졌습니다. 푸쉬킨에게 이것은 단순한 사랑 고백이 아닙니다. 그것은 사랑, 인간의 위대한 우정, 한때 사랑했던 여성에 대한 존경을 모두 표현합니다. Dargomyzhsky는 이것을 음악으로 매우 미묘하게 전달했습니다. 그의 로맨스는 비가 같다.

Dargomyzhsky가 가장 좋아하는 시인 중 M. Yu. Lermontov의 이름을 언급해야합니다.

A. Delvig의 구절에 대한 노래 "Sixteen Years"는 생생한 음악적 초상화입니다. 그는 Delvig가 만든 순진한 소녀 인 양치기의 이미지를 다소 재고했습니다. 그 당시 가정 음악 제작에서 큰 인기를 끌었던 소박한 왈츠의 음악을 사용하여 로맨스의 주인공에게 현대적이고 단순한 부르주아 여성의 진정한 모습을 부여했습니다.

이미 Dargomyzhsky의 초기 로맨스에서 그의 보컬 스타일의 특징이 나타났습니다. 우선 가장 다양한 인간 캐릭터를 보여주고 싶은 로맨스의 욕망이다. 또한 그의 성악 작품의 주인공들이 움직이고 행동하는 모습을 보여줍니다. 서정적 로맨스에서 영웅의 영혼을 깊이 들여다보고 그와 함께 삶의 복잡한 모순을 반성하려는 작곡가의 열망이 드러났습니다.

Dargomyzhsky의 혁신은 특히 성숙기의 로맨스와 노래에서 밝게 나타났습니다. 당시 작곡가가 향했던 시인의 범위는 상당히 넓지 만 푸쉬킨의 시도 여기에서 중요한 위치를 차지합니다. 더욱이 Dargomyzhsky는 위대한 시인의 유산의 측면으로 향했습니다. 초기 작곡가영향을 받지 않았습니다.

노래 "Melnik"은 단순히 로맨스라고 할 수 없습니다. 이것은 러시아 사람들의 삶에서 나온 실제 코미디 장면입니다. 그녀의 말의 중심에는 Knightly Times의 Pushkin의 장면이 있습니다. 여기에서 이처럼 다양한 인간 캐릭터를 보여주는 작가의 능력이 발휘됐다.

그녀의 말을 듣고 불행한 밀러는 집에 다른 사람의 부츠가 있다는 사실에 매우 눈에 띄게 나타납니다. 최선의 방어는 공격임을 깨닫고, 방탕한 남편을 꾸짖는 발랄하고 심술궂은 아내.

대조되는 이미지를 보여주는 한 로맨스의 틀 내에서 Dargomyzhsky의 가르침은 시인 P. Weinberg의 구절에 대한 그의 노래 "Titular Counsellor"에서 분명히 나타났습니다. 이 노래는 작가를 대신해 풍자적인 이야기입니다. 설명이없는 매우 간결한 텍스트를 기반으로하지만 작곡가는 경멸로 그를 밀어 낸 장군의 딸에 대한 겸손한 직함 고문 (러시아에서 가장 낮은 순위 중 하나가 불림)의 불행한 사랑에 대해 매우 비유적으로 이야기합니다. . 직함의 의원이 얼마나 소심하고 겸손한지 여기에 묘사되어 있습니다. 그리고 장군의 딸을 묘사하는 멜로디는 얼마나 지배적이고 결정적인가.

Dargomyzhsky의 음악으로 사람들의 초상화를 그리는 예술은 Beranger의 Kurochkin의 말에 대한 로맨스 "Old Corporal"에서 절정에 달했습니다. 작곡가는 로맨스 장르를 "극적인 노래"로 정의했습니다. 이것은 독백이자 드라마틱한 장면이다. Beranger의시는 나폴레옹 캠페인에 참여한 프랑스 군인에 대해 이야기하지만 많은 러시아 군인은 그러한 운명을 가졌습니다. 로맨스의 텍스트는 노병이 그를 총살로 이끈 동료들에게 호소하는 것입니다. 이 단순하고 용감한 사람의 내면 세계가 음악에 얼마나 밝게 드러나는가. 그는 사형을 선고받은 장교를 모욕했습니다. 그러나 이것은 단순한 모욕이 아니라 노병에게 가해진 모욕에 대한 반응이었습니다. 이 로맨스는 인간에 대한 인간의 폭력을 허용하는 사회 시스템에 대한 분노한 고발입니다.

요약해보자. Dargomyzhsky는 실내악의 발전에 어떤 새로운 것을 가져왔습니까?

첫째, 그의 성악 작품에서 새로운 장르의 등장과 전통적 장르가 새로운 내용으로 포화되는 점을 주목할 필요가 있다.

그의 로맨스 중에는 초상화, 음악 장면, 일상 스케치, 대화와 같은 서정적이고 극적이며 유머러스하고 풍자적 인 독백이 있습니다.

둘째, 그의 보컬 작곡에서 Dargomyzhsky는 인간 말의 억양에 의존했으며 말은 매우 다양하여 하나의 로맨스 내에서 대조되는 이미지를 만들 수 있습니다.

셋째, 그의 로맨스에서 작곡가는 단순히 현실 현상을 묘사하지 않습니다. 그는 그것을 깊이 분석하고 모순되는 측면을 드러냅니다. 따라서 Dargomyzhsky의 로맨스는 심각한 철학적 독백-반성으로 바뀝니다.

Dargomyzhsky의 성악 작업의 또 다른 중요한 특징은 시에 대한 그의 태도였습니다. 그의 로맨스에서 Glinka가 광범위한 노래 멜로디를 통해시의 일반적인 분위기를 전달하려고했다면 Dargomyzhsky는 인간 연설의 가장 미묘한 음영을 따르기 위해 노력하여 멜로디에 자유로운 선언적 성격을 부여했습니다. 그의 로맨스에서 작곡가는 "나는 소리가 단어를 직접 표현하기를 원합니다. "라는 그의 주요 원칙을 따랐습니다.

음악 조각 듣기: A. S. Dargomyzhsky의 로맨스 : "Night Marshmallow", "I Loved You", "Melnik", "Old Corporal".
강의 요약:

1. Dargomyzhsky는 몇 편의 로맨스를 썼습니까? 이 장르는 그의 작품에서 어떤 위치를 차지했는가?

2. 작곡가는 그의 작품에서 어떤 금융 장르를 사용했습니까?

3. Dargomyzhsky가 쓴 텍스트의 시인 이름을 지정하십시오.

4. 시적 텍스트에 대한 Dargomyzhsky의 태도의 특징이 무엇인지 설명하십시오.

5. Dargomyzhsky의 창의성의 기본 원칙을 공식화하십시오.

6. 작곡가의 풍자 로맨스 이름을 지정하고 분석합니다.

7. 작곡가의 최고의 서정적 로맨스는 시인의 구절에서 만들어 졌습니까?

디/지:. Shornikova, pp. 107-117.

Alexander Dargomyzhsky는 Glinka와 함께 러시아 고전 로맨스의 창시자입니다. 실내악은 작곡가의 주요 창작 장르 중 하나였습니다.

K. E. Makovsky의 초상화(1869)

Dargomyzhsky는 100개 이상의 로맨스와 노래를 만들었습니다. 그중에는 "러시아 노래"에서 발라드에 이르기까지 당시의 모든 인기있는 보컬 장르가 있습니다. 동시에 Dargomyzhsky는 주변 현실에서 가져온 주제와 이미지를 작품에 구현하고 서정적 심리적 독백이라는 새로운 장르를 만든 최초의 러시아 작곡가가되었습니다 ( "지루하고 슬프다", "슬프다" Lermontov의 말), 민속 장면 (Pushkin의 말로 "The Miller"), 풍자적 인 노래 (V. Kurochkin이 번역 한 Pierre Beranger의 말로 "The Worm", P의 말로 "The Titular Counselor" . 와인버그).

동시에 작곡가는 최고의시를 신중하게 선택하면서 미래 로맨스의 시적 텍스트에 변함없이 특별한 요구를 보였습니다. 시적 이미지를 음악으로 형상화할 때 글린카와는 다른 창작 방식을 사용했다. Glinka에게시의 일반적인 분위기를 전달하고 음악의 주요 시적 이미지를 재현하는 것이 중요하고이를 위해 넓은 노래 멜로디를 사용했다면 Dargomyzhsky는 텍스트의 각 단어를 따라 그의 주요 창의적 원칙을 구현했습니다. 나는 소리가 단어를 직접 표현하기를 원합니다. 나는 진실을 원한다." 그래서 그의 성악 선율에 나타나는 가창적인 특징과 함께 종종 외침적이 되는 말 억양의 역할이 그만큼 크다.

"십육년" (A. Delvig의 말). 이 초기 서정적 로맨스에서 Glinka의 영향력이 강하게 나타났습니다. Dargomyzhsky는 우아하고 유연한 왈츠 리듬을 사용하여 매력적이고 우아한 소녀의 음악적 초상화를 만듭니다. 짧은 피아노 도입부와 결론은 로맨스를 구성하고 표현력이 풍부한 상승 6도로 성악 멜로디의 초기 동기를 기반으로 합니다. 일부 구절에서는 암송 억양이 명확하게 들리지만 보컬 부분은 칸틸레나가 지배합니다.

"십육년"

로맨스 "나 화났어" (M. Lermontov의 단어)는 새로운 유형의 로맨스 독백에 속합니다. 영웅의 반영에는 위선적이고 무자비한 사회의 "교활한 박해 소문"을 경험하고 단명에 대한 "눈물과 그리움"으로 지불 할 운명 인 사랑하는 여성의 운명에 대한 불안이 표현됩니다. 행복. 로맨스는 하나의 이미지, 하나의 느낌의 발전을 기반으로 합니다. 예술적 작업은 또한 작업의 한 부분 형식, 즉 반복 추가가 있는 기간과 표현적인 선율 암송을 기반으로 하는 보컬 부분의 적용을 받습니다. 로맨스 시작 부분의 억양은 이미 표현력이 있습니다. 오름차순 두 번째 이후에는 긴장하고 슬픈 소리가 다섯 번째로 감소한 하강 동기가 있습니다.

로맨스의 멜로디, 특히 두 번째 문장에서 매우 중요한 것은 빈번한 일시 중지, 넓은 간격으로 점프, 흥분된 억양-느낌표입니다. ), 밝은 고조파 수단으로 강조-음조 II 낮은 단계의 편차(D 단조-E-플랫 장조). 소프트 코드 형상을 기반으로 한 피아노 부분은 휴지기(Caesura)로 가득 찬 보컬 멜로디를 결합하고(Caesura는 음악적 발화의 분할의 순간입니다. 휴지기의 징후: 일시 중지, 리드미컬한 정지, 멜로디 및 리드미컬한 반복, 레지스터 변경 등) 집중된 심리적 배경, 영적 성찰의 느낌.

로맨스 "슬프다"

드라마틱한 노래에 "늙은 상병" (V. Kurochkin이 번역한 P. Beranger의 말) 작곡가는 독백 장르를 개발합니다. 이것은 이미 극적인 독백 장면, 일종의 뮤지컬 드라마입니다. 젊은 장교에 대한 모욕으로 사형을 선고 받았습니다. Dargomyzhsky를 걱정했던 "작은 남자"의 주제가 여기에서 놀라운 심리적 확실성으로 드러납니다. 음악은 고귀함과 인간의 존엄성이 가득한 생생하고 진실된 이미지를 그립니다.

노래는 변하지 않는 합창과 함께 다양한 운문 형식으로 작성되었습니다. 맑은 행진 리듬의 거친 후렴구와 보컬 부분의 끈질긴 삼중 항이 작품의 주요 주제이자 주인공의 주된 특징이자 정신력과 용기가된다.

노래의 보컬 부분은 암송 스타일로 유지됩니다. 그녀의 유연한 암송은 텍스트의 모든 억양을 따라가며 단어와 완전히 융합됩니다. 피아노 반주는 보컬 부분에 종속되며 엄격하고 인색한 코드 질감으로 점선 리듬, 악센트, 다이나믹, 밝은 하모니의 도움으로 표현력을 강조합니다. 피아노 부분의 감소된 7화음(일제 사격)이 늙은 상병의 삶을 끝냅니다.

로맨스 "늙은 상병"

애절한 후렴구처럼 후렴구의 주제가 마치 주인공에게 이별을 고하는 듯 E홀에 울린다. 풍자적 노래 "타이틀러 어드바이저" Iskra에서 적극적으로 일한 시인 P. Weinberg의 말로 작성되었습니다. 이 미니어처에서 Dargomyzhsky는 그의 음악적 창의성에서 Gogol의 라인을 개발합니다. 장군의 딸에 대한 겸손한 관리의 불행한 사랑에 대해 이야기하면서 작곡가는 "굴욕과 불쾌감"의 문학적 이미지와 유사한 음악적 초상화를 그립니다.

캐릭터는 이미 작업의 첫 번째 부분에서 잘 조준되고 간결한 특성을 얻습니다 (노래는 두 부분으로 작성됨). 불쌍한 소심한 관리는 조심스럽게 피아노의 두 번째 억양으로 윤곽이 그려지고 오만하고 지배적 인 장군의 딸 결정적인 네 번째 동작 장점으로 묘사됩니다. 화음 반주는 이러한 "초상화"를 강조합니다.

"타이틀러 어드바이저"

Elena Obraztsova는 A. Dargomyzhsky의 로맨스와 노래를 연주합니다.

피아노 파트 - Vazha Chachava.

Elegy "나는 깊이 기억합니다", Davydov의 가사
V. Hugo의 구절에 "나의 사랑스러운 친구"
"나는 여전히 그를 사랑해", Y. Zhadovskaya의 가사
"동양 로맨스", A. Pushkin의시
"Fever", 민속 단어
Timofeev의시 "좋은 사람을 판단하지 마십시오"
"그녀의 머리는 얼마나 달콤한가", 투만스키의 시
"나는 당신을 사랑했습니다", A. Pushkin의시
"Vertograd" 오리엔탈 로맨스, A. Pushkin 작사
자장가 Dargomyzhskaya의 시 "Bayu-bayushki-bayu"
"16년", Delvig의 시
스페인 로맨스
A. Pushkin의 "I'm here Inezilla" 가사

"우리는 자랑스럽게 헤어졌다", Kurochkin의시
"나이트 마시멜로, 스트리밍 에테르", 푸쉬킨의 시
오페라 루살카 중 올가의 노래 "우리 거리에 있는 그대로"
"오 친애하는 처녀" 폴란드 로맨스, Mickiewicz 작사
"젊음과 소녀", A. Pushkin의시
"나는 슬프다", M. Lermontov의 가사
"내 사랑, 내 사랑", Davydov의 가사
"I'm in love, virgin-beauty", 야지코프의 시
"하늘의 창공에서", Shcherbina의시
볼레로 "시에라 네바다는 안개를 입고 있습니다", V. Shirkov의 가사
"나는 아무에게도 말하지 않을 것입니다", Koltsov의시
"At the ball", Virs의 시
Y. Zhadovskaya의 "Charm me, enchant me" 가사
"그는 러시안 컬을 가지고 있습니까?"
"마음 없이, 마음 없이", Koltsov의 시
"너는 질투심이 많다"
"나의 사랑스러운 친구", V. Hugo의시

기원전 3세기에 유명한 그리스 사상가이자 의사이자 자연주의자인 히포크라테스가 살았습니다. 그리고 그는 "인생은 짧고 예술은 영원합니다. "라고 말했습니다. 그리고 모두가 그것이 사실이라는 것을 알았습니다. 그리고 이 위대한 격언은 22세기 이상 살아 있습니다.

로맨스는 시와 음악을 결합한 예술 형식입니다. 그리고 로맨스의 예술에서는 영원한 창조물도 만들어집니다. "Nightingale"Alyabiev는 영원 할 것이라고 생각합니다. "나는 당신을 사랑했습니다. 사랑은 여전히 \u200b\u200b..."라는 로맨스도 영원합니다. 그리고 다른 많은 멋진 로맨스.

나는 당신에게 비밀을 말할 것입니다 :-) 19 세기와 20 세기 초의 거의 모든 (사실 예외없이) 유명하고 잘 알려지지 않은 러시아 작곡가가 로맨스 작곡을 좋아했다는 것입니다. 그들이 좋아하는 시에 맞춰 음악을 작곡하여 시를 성악 작품으로 바꿉니다.

당시 많은 작곡가들 중에서 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869)는 몇 가지 이유로 러시아 로맨스의 음악 문화에서 특별한 현상이되었습니다.

-첫째, 보컬 장르에 주력했기 때문이다. 그는 다른 교향곡이나 기악 작품을 거의 쓰지 않았습니다. 오페라 "인어"도 보컬 작품입니다.
- 둘째, 그는 처음으로 단어의 내용을 음악으로 표현한다는 특별한 목표를 세웠기 때문에 (나중에 여기서 의미하는 바가 훨씬 더 명확해질 것입니다)
-셋째, 그의 다른 창작물 중에서 그는 이전에 존재하지 않았던 새로운 장르의 로맨스를 창조했기 때문입니다. 이것은 또한 논의 될 것입니다.
-넷째, 그의 로맨스 음악의 표현력과 참신함으로 후대 러시아 작곡가들에게 매우 강한 영향을 미쳤기 때문입니다.

모스크바 음악원의 작곡가이자 교수인 Vladimir Tarnopolsky는 다음과 같이 썼습니다. “Dargomyzhsky가 없었다면 Mussorgsky도 없었을 것입니다. 오늘날 우리가 알고 있는 Shostakovich도 없었을 것입니다. 이 작곡가 스타일의 기원과 첫 번째 싹은 Dargomyzhsky와 관련이 있습니다.”

2013년에는 Alexander Dargomyzhsky 탄생 200주년을 기념했습니다. 이에 대한 게시물이 있었습니다.

“2월 11일 [Dargomyzhsky는 2월 14일에 태어났습니다] 모스크바 노바야 오페라 극장의 미러 로비에서 독창적인 창작 방향을 만든 뛰어난 러시아 작곡가의 200주년을 기념하는 연극 예술가들의 또 다른 실내의 밤이 열렸습니다. , Alexander Sergeevich Dargomyzhsky의 전설적인 마스터 보컬 심리학 스케치 인 깊은 러시아 음악과 러시아어 단어 사이의 불가분의 관계가 특징입니다.

Dargomyzhsky의 200 주년과 관련하여 2013 년 1 월 9 일 러시아 은행은 러시아의 뛰어난 인물 시리즈에서 액면가 2 루블의 기념 은화를 발행했습니다.

어린 시절, 공부 등 작곡가의 전기에 많은 관심을 기울이지 않겠습니다. 나는 창의성의 본질적인 세부 사항에 대해서만 다룰 것입니다.

중 하나 특정 기능작곡가로서의 Dargomyzhsky는 그가 보컬리스트와 많이 일했다는 것입니다. 특히 가수들과. 여기에는 하위 텍스트가 없습니다. 그는 자서전에서 이렇게 썼습니다. "... 가수와 가수 회사에서 끊임없이 연설하면서 나는 인간 목소리의 속성과 굴곡, 그리고 극적인 노래의 예술을 모두 연구했습니다."

솔로몬 볼코프(Solomon Volkov)는 그의 광범위하고 다재다능한 저서 "상트페테르부르크 문화사(History of the Culture of St. Petersburg)"의 한 섹션에서 다음과 같이 썼습니다.

“부유한 지주인 Dargomyzhsky는 오랫동안 그의 작품을 숭배하는 사람들, 주로 젊고 예쁜 아마추어 가수들을 모아왔습니다. 그들과 함께 작고 콧수염이 난 고양이 같은 Dargomyzhsky는 ... 몇 시간 동안 피아노에 앉아 두 개의 스테아린 양초에 불을 붙이고 사랑스러운 학생들에게 그의 세련되고 표현적인 로맨스를 동반하고 그의 이상하고 거의 콘트랄토로 즐겁게 노래했습니다. 목소리. 이것은 Dargomyzhsky "Petersburg Serenades"의 우아하고 독창적이며 멜로디가 풍부한 보컬 앙상블의 인기있는주기가 들리는 방식입니다. Dargomyzhsky의 오페라 Rusalak의 성공 이후 초보 작곡가들도 그를 점점 더 자주 방문하기 시작했습니다. 그중에는 ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. .... 겸손한 Mussorgsky는 곧 그들과 합류했습니다. ... 이 젊은 천재들과 함께 Dargomyzhsky는 문자 그대로 꽃을 피웠고 그의 로맨스는 점점 더 날카 롭고 대담 해졌습니다.

“Alexander Dargomyzhsky. 그의 삶과 음악 활동"은 다음과 같이 언급했습니다.

“작곡가가 자신의 힘을 바친 창작 작품 외에도 설명 된 시대에 그는 음악적, 교육적 활동에 많은 노력을 기울였습니다. 최근에 상연된 오페라와 수많은 로맨스 및 기타 성악 작품의 저자로서 그는 가수, 가수 및 아마추어 아마추어 사이에서 끊임없이 회전해야 했습니다. 동시에 그는 일반적으로 극적인 노래의 예술뿐만 아니라 인간 목소리의 모든 속성과 특징을 매우 철저히 연구했으며 점차 St에서 노래를 부르는 모든 뛰어난 애호가들이 원하는 교사가되었습니다. .Petersburg 사회. ... "

Dargomyzhsky 자신은 다음과 같이 썼습니다."내 수업이나 적어도 내 조언을 사용하지 않은 상트 페테르부르크 사회에는 유명하고 멋진 노래 애호가가 거의 없다고 말할 수 있습니다 ..." 반쯤 농담조로 그가 말한 적이 있다. “세상에 여자 가수가 없었다면 나는 작곡가가 되지 않았을 것이다”. 그건 그렇고, Dargomyzhsky는 수많은 수업을 무료로 제공했습니다.

물론 Dargomyzhsky를 유익한 음악적 창의성으로 밀어 붙인 것은 여성 가수뿐만 아니라 (분명히 이것에 약간의 진실이 있음) Dargomyzhsky가 1836에서 만난 Mikhail Ivanovich Glinka가 먼저였습니다. 이 지인은 작곡가로서 Dargomyzhsky의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 첫 만남에 대해 Glinka M.I. 약간의 유머로 이렇게 말했습니다.

"내 친구, 엄청난 성장음악을 사랑하는 선장이 푸른 프록 코트와 빨간 양복 조끼를 입고 삐걱거리는 소프라노로 말하는 작은 남자를 데려온 적이 있습니다. 그가 피아노에 앉았을 때 이것이 밝혀졌습니다. 작은 남자매우 활기찬 피아노 연주자였으며 나중에는 매우 재능있는 작곡가 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky였습니다.

Glinka와 Dargomyzhsky는 친한 친구가되었습니다. Glinka는 음악 이론을 진지하게 받아들이도록 Dargomyzhsky를 설득했습니다. 이를 위해 그는 자신이 들었던 유명한 독일 이론가 Z. Dehn의 강의 노트가 포함 된 Dargomyzhsky 5 노트북을 제공했습니다.

“동일한 교육, 예술에 대한 같은 사랑은 우리를 즉시 더 가깝게 만들었습니다.,-Dargomyzhsky는 나중에 회상했습니다. - 22년 연속으로 우리는 그와 가장 짧고 우호적인 관계를 유지했습니다.. 이 친밀한 우정은 Glinka가 죽을 때까지 지속되었습니다. Dargomyzhsky는 Glinka의 겸손한 장례식에 참석했습니다.

Glinka 이후 Dargomyzhsky의 성악 작품은 러시아 성악 발전의 새로운 단계가되었습니다. Rimsky-Korsakov와 Borodin의 작업은 특히 Dargomyzhsky의 새로운 오페라 기술의 영향을 받았으며, 그는 학생 중 한 명에게 보낸 편지에서 그가 표현한 논문을 실행에 옮겼습니다. “저는…음악을 재미로 줄이려는 의도는 없습니다. 단어를 직접 표현하는 소리를 원합니다. 나는 진실을 원한다."

그의 보컬 작곡 중 하나에서 Mussorgsky는 Dargomyzhsky에게 "음악적 진실의 위대한 교사에게"라는 헌사를 썼습니다. Dargomyzhsky 이전에 cantilena는 넓고 자유롭게 흐르는 멜로디 음악과 같은 보컬 작업에서 통치했습니다.인용하다:

“단단한 칸틸레나를 거부하면서 Dargomyzhsky는 표현력이 거의 없고 순전히 음악적 아름다움이 결여된 평범하고 소위 "건조한" 암송도 거부했습니다. 그는 칸틸레나와 레치타티보 사이에 있는 보컬 스타일, 즉 특별한 선율적이거나 선율적인 레치타티보를 창조했으며, 연설과 지속적으로 일치할 수 있을 만큼 충분히 탄력적이며 동시에 특징적인 멜로디 트위스트가 풍부하여 이 연설을 영성화하고 새로운 감정적인 요소가 부족하다. 러시아어의 특성과 완전히 일치하는이 보컬 스타일은 Dargomyzhsky의 장점입니다.

Novosibirsk Conservatory 졸업생, 가수, 교사 및 작가 Vera Pavlova는 다음과 같이 썼습니다.“A.S. Dargomyzhsky의 노래 로맨스는 창의적인 즐거움입니다. 미묘한 서정, 생생한 감정 표현, 선율, 다양하고 아름답습니다. 그들의 실행에는 창의력의 큰 반환이 필요합니다.

로맨스 음악의 최대 표현력, 텍스트 및 분위기에 대한 최대 대응, 모든 변경 사항을 위해 작곡가는 "한숨"과 같은 보컬리스트의 개별 단어 위의 음표에 메모를 작성했습니다. , "매우 겸손하게", "눈을 가늘게 뜨고", "미소", "말더듬", "완전한 존경심으로"등.

유명한 음악 평론가 V. V. Stasov에 따르면 1950년대 후반과 1960년대 초반에 등장한 Dargomyzhsky의 로맨스는 새로운 종류의 음악의 시작을 알렸습니다. 그는 이 로맨스들이 현실과 일상을 그토록 깊이 있게 표현한다고 썼다. "이렇게 꾸밈없는 진실성과 유머로 ... 이전에 시도한 적이없는 음악입니다."

오늘 주제에서는 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky의 세 가지 로맨스 범주를 포함했습니다.
-첫 번째는 고전적인 방향의 사랑과 서정적 로맨스를 포함합니다. "난 상관 없어", "이유는 묻지 마", "넌 점화하기 위해 태어났어", "젊은 남자와 처녀", "다리" - 모두 위의 푸쉬킨의 말로. K 와이드 유명한 로맨스 Lermontov의 말에 대한 Dargomyzhsky에는 "지루하고 슬프다", "재미있어서 슬프다", Zhadovskaya 및 기타 여러 말에 대한 여러 로맨스가 포함됩니다.
– 두 번째 범주에는 Dargomyzhsky가 다음과 같은 정신으로 만든 로맨스 그룹이 포함됩니다. 민요. 그들 중 다수는 또한 사랑의 주제와 관련이 있습니다.
- 세 번째 범주에는 Dargomyzhsky 이전에 존재하지 않았으며 인정받는 혁신가로 간주되는 방향의 로맨스가 포함됩니다. 유머러스하고 풍자적이며 사회적으로 연출된 성악 작품입니다. 그들은 잘 알려져 있고 인기가 있습니다.

Dargomyzhsky의 로맨스가 오늘 주제의 중심에 있지만 항상 그렇듯이시 작가와 공연가에게 약간의 관심을 기울일 것입니다.

첫 번째 범주부터 시작하겠습니다. 특히 로맨스에서 Yulia Zhadovskaya의 말에 이르기까지 "나를 매혹시키다, 매혹시키다."

매혹해줘 매혹해줘
어떤 은밀한 기쁨으로
나는 항상 당신을 돌봐!
행복은 더 좋지 않다
당신의 말을 듣는 방법!

그리고 얼마나 많은 성도들의 감정, 아름다운
당신의 목소리가 내 마음에 깨어났습니다!
그리고 얼마나 많은 생각이 높고 명확합니까?
당신의 멋진 시선이 나를 낳았습니다!

우정이 순수한 키스처럼,
낙원의 희미한 메아리처럼
당신의 거룩한 말씀이 내게 들립니다.
에 대한! 오! 더 말해!
나를 매혹시키다! 차루이!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya, 러시아 작가이자 시인은 1824년부터 1883년까지 살았습니다. 원래 Yaroslavl 지방 출신. 그녀는 왼손이 없이 태어났고 오른손에 손가락이 세 개뿐이었습니다. 아버지는 노련한 귀족 가문 출신의 주요 지방 관리이자 은퇴한 해군 장교, 소폭군, 가문의 독재자였습니다. 이 독재자 아빠는 어머니를 일찍 무덤으로 몰아 넣었고 Yulia는 먼저 할머니에 의해 자랐고 문학을 매우 사랑하는 교육받은 여성 인 숙모, 문학 살롱의 여주인으로 푸쉬킨과 시적 서신을 보냈습니다. XIX 세기의 20 대 출판물에 기사와시를 게재했습니다.

Julia가 Kostroma의 기숙 학교에 입학했을 때 그녀의 러시아 문학 성공은이 주제를 가르친 젊은 교사의 특별한 관심을 끌었습니다. (나중에 Alexander Lyceum의 유명한 작가이자 교수). 그리고 가끔 일어나는 일이지만 젊은 선생님과 제자는 서로 사랑에 빠졌습니다. 그러나 폭군 폭군 교황은 고귀한 딸과 전 신학생의 결혼에 대해 듣고 싶지 않았습니다. Julia는 복종해야했고 사랑하는 사람과 헤어지고 아버지와 함께 떠났고 결국 다소 어려운 국내 포로가되었습니다. 그러나 딸의 시적 경험에 대해 알게 된 아버지는 딸을 모스크바로 데려갔다가 상트페테르부르크로 데려가 그녀의 재능을 발휘하게 했습니다.

모스크바에서 Muscovitian 잡지는 여러 시를 출판했습니다. 그녀는 많은 사람들을 만났다 유명한 작가 Turgenev와 Vyazemsky를 포함한 시인. 1846년에 그녀는 시집을 출판했습니다. 그녀는 또한 산문을 썼습니다. Belinsky는 Zhadovskaya의 첫 번째 컬렉션에 대해 매우 소박하게 말했습니다. 두 번째 컬렉션은 비평가들로부터 훨씬 더 좋은 평가를 받았습니다. Dobrolyubov는 Zhadovskaya의시에서 "성실함, 느낌의 완전한 성실함 및 표현의 차분한 단순성"을 언급했습니다. 그는 두 번째 컬렉션에 대한 리뷰에서 "최근 우리 시 문학의 최고의 현상"을 언급했습니다.

줄리아는 한때 이렇게 말했습니다. "나는시를 쓰지 않지만 종이에 던집니다. 이 이미지, 이러한 생각은 저에게 휴식을주지 않고 종이로 옮길 때까지 저를 괴롭 히고 괴롭 힙니다."

Yulia Zhadovskaya는 38세에 Dr. K.B. Seven과 결혼했습니다. Russified German 인 Dr. Seven은 그녀보다 훨씬 나이가 많은 Zhadovsky 가족의 오랜 친구였으며 양육과 교육이 필요한 다섯 자녀를 둔 홀아비였습니다.

인생의 마지막 몇 년 동안 Yulia의 시력은 크게 악화되었고 심한 두통에 시달렸습니다. 그녀는 거의 아무것도 쓰지 않았다. 일기 항목. Yulia가 사망 한 후 Zhadovskaya의 전집은 그녀의 형제이자 작가 인 Pavel Zhadovsky에 의해 4 권으로 출판되었습니다. Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov 및 기타 작곡가의 꽤 많은 로맨스가 Yulia Zhadovskaya의 구절에 만들어졌습니다.

Zhadovskaya와 Dargomyzhsky가 만든 로맨스 "Charm me, enchant me"는 유명하고 명예로운 26 세의 베테랑 인 소련 인민 예술가가 우리를 위해 노래합니다. 볼쇼이 극장포고스 카라페토비치, 미안해 파벨 게라시모비치 리시치안 2004년 92세의 나이로 더 나은 세상으로 돌아가셨습니다. 그의 네 자녀 모두 좋은 유전자를 가지고 있습니다. 그들의 어머니인 자매인 Zara Dolukhanova도 아마도 발성 유전자를 가지고 있었을 것입니다 :-). Lisitsian의 딸 Ruzanna와 Karina는 가수이자 러시아의 Honored Artists이며 아들 Ruben도 가수이자 Honored Artist이며 아들 Gerasim은 연극 및 영화 배우입니다.

민요의 정신으로 일련의 로맨스로 넘어 갑시다.

마음 없이, 마음 없이
나는 결혼했다
황금기
강제로 단축.

청소년을 위한 것인가
관찰, 살지 않았다,
태양으로부터 유리 뒤에
아름다움은 소중했다

그래서 나는 내 인생을 위해 결혼했습니다
울고 울고
사랑 없이 기쁨 없이
좌절, 괴로움?

친척들은 이렇게 말합니다.
“이익 - 사랑에 빠지다;
그리고 당신의 마음에 따라 선택
예, 그것은 씁쓸해야합니다.

좋아, 늙는다
토론, 조언
그리고 당신과 함께 청춘
비교할 필요가 없습니다!

이것 알렉세이 바실리에비치 콜초프(1809-1842), 그의 말에 따라 많은 노래와 로맨스가 만들어졌고 그는 당신과 함께 우리를 방문했습니다. 푸쉬킨을 포함하여 그 당시 많은 저명한 시인과 작가들로부터 그가 높이 평가되었음을 상기시켜 드리겠습니다. 푸쉬킨의 반지 그림도 있습니다. Saltykov-Shchedrin은 Koltsov시의 주요 특징이라고 불렀습니다. "타오르는 개성". 그는 43세의 나이에 소비로 사망했습니다.

노래하다 소피아 페트로브나 프레오브라젠스카야(1904-1966)-저명한 소비에트 메조 소프라노, 소련 인민 예술가, 두 개의 스탈린 상. 키로프 극장에서의 30년. 인용하다:

“강하고 깊고 다소 슬픈 그녀의 목소리는 러시아 로맨스에 독특한 매력을 부여하고 무대에서 극장에서는 권위 있고 드라마틱하게 들립니다. 레닌 그라드 성악 학교의 대표 인이 가수는 버려진 소녀의 쓰라린 운명에 대해 듣는 사람을 울게 만들고 서투른 운세에 웃으며 오만한 라이벌에게 복수하는 방법을 아는 아티스트에 속합니다 ... "

09 베즈 우마, 베즈 라즈마 - Preobrazhenskaya S
* * *

Dargomyzhsky의 다음 로맨스는 민속 단어를 기반으로합니다. 메모에는 의견이 있습니다. "노래의 가사는 분명히 Dargomyzhsky 자신의 것이며 민속시를 모방 한 것입니다.". 그 당시 러시아 생활의 전형적인 모습이며 항상 :-).

남편이 언덕 아래에서 어떻게 왔는지,
남편이 언덕 아래에서 어떻게 왔는지
술 취한,
술 취한,
그리고 그가 어떻게 장난을 치기 시작했는지,
그리고 그가 어떻게 장난을 치기 시작했는지,
벤치를 부수다
벤치를 부수십시오.

그리고 그의 아내는 그를 때렸습니다.
그리고 그의 아내는 그를 때렸습니다.
"자야 할 시간이야.
자야 할 시간이야."
만족스러운 머릿결을 위해
만족스러운 머릿결을 위해
"너를 때려야 해.
때려야 돼."

아내가 구타하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
아내가 구타하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
기적이야 - 남편이 울고 있었어
얼마나 기적입니까-남편이 울고있었습니다.

다방면에서 노래를 잘한다 미하일 미하일로비치 키진(1968), 러시아 인민 예술가, 미술사 후보, 몇 분도 걸리지 않고 과학 박사, 학술 노래 및 오페라 훈련과 교수. 가장 최근에 그는 Lermontov와 Gurilev의 로맨스 "지루하고 슬프다"를 우리와 함께 불렀습니다. Elena Obraztsova 및 Lyudmila Zykina와 적극적으로 협력했습니다.

10 Kak prishyol muzh-Kizin 남
* * *

판단하지 말라, 좋은 사람들이여,
재능없는 작은 머리;
욕하지마 얘야
내 갈망을 위해 kruchinushka.

당신을 이해하지 못합니다, 좋은 사람들,
나의 사악한 갈망, kruchinushki:
사랑이 젊은이를 죽인 것이 아니라,
이별도 아니고 인간 비방도 아닙니다.

마음이 아프고 밤낮으로 아프다
찾고, 무엇을 기다리고 - 알지 못함;
그리하여 모든 것이 눈물 속에 녹아버리고
그래서 그것은 모두 눈물을 흘리며 쏟아졌습니다.

어디 있니, 어디 있니, 거친 날들,
옛날, 붉은 봄?..
더 이상 보지마라 젊은이
그를 과거로 만들지 마십시오!

길을 비켜라, 축축한 땅아,
녹여라, 내 목관!
비오는 날 나를 지켜줘
지친 영혼을 진정시키소서!

단어의 저자 알렉세이 바실리에비치 티모페예프(1812-1883), 카잔 대학교 도덕 및 정치학과 졸업생, 평균적인 공로 시인이지만 다음과 같은 특징이 있습니다.“... 민속 정신의 Timofeev의 노래는 성실성, 자발성 및 성실함으로 두드러졌습니다. 최고의 작곡가들이 작곡한 곡으로, 국민의 소유물이 되었습니다.”

1837 년 (내 생일 전 100 주년을 기념하여 :-)) Aleksey Timofeev는 3 권으로 된 작품 모음을 출판했습니다. Dargomyzhsky는 Timofeev의 말에 대한 세 가지 로맨스를 알고 있습니다. 노래하다 안드레이 이바노프, 그는 오늘 우리와 함께 노래했습니다.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

나에게 철새 날개를 줘,
나에게 고삐를 줘 ... 달콤한 자유 의지!
나는 외국으로 날아갈 것이다
사랑하는 친구에게 나는 몰래!

괴로운 길도 두렵지 않고
그가 어디에 있든 나는 그에게 달려갈 것이다.
내 마음의 느낌으로 나는 그에게 닿을 것이다
그가 숨는 곳마다 내가 그를 찾을 것이다!

나는 물 속으로 가라앉을 것이다, 나는 불꽃 속으로 몸을 던질 것이다!
그를 보기 위해 모든 것을 이겨내고
나는 악한 고통에서 그와 함께 쉬고,
나는 그의 사랑에서 내 영혼으로 번성할 것입니다! ..

그리고 이것은 시인, 번역가, 극작가 및 산문 작가입니다. 에브도키아 페트로브나 로스토치나(1811-1858), Ekaterina Sushkova의 사촌 인 née Sushkova는 기억 하시겠지만 Mikhail Yuryevich Lermontov가 매우 좋아했습니다.

Evdokia Sushkova는 20세에 첫 시를 발표했습니다. 22세의 그녀는 젊고 부유한 Andrei Fedorovich Rostopchin 백작과 결혼했습니다.인용하다:
“그러나 Rostopchina는 자신의 인정으로 무례하고 냉소적 인 남편에게 매우 불만이 있었고 세상에서 오락을 찾기 시작했으며 그녀는 잔인하지 않은 찬사 군중에 둘러싸여있었습니다. 뿔뿔이 흩어진 맛, 러시아와 해외에서 빈번하고 긴 여행으로 중단되었지만 Rostopchina가 열정적으로 문학 추구에 빠지는 것을 막지는 못했습니다.

문학 작품에서 그녀는 Lermontov, Pushkin, Zhukovsky와 같은 시인의 지원을 받았습니다. Ogarev, May 및 Tyutchev는시를 그녀에게 바쳤습니다. 그녀의 문학 살롱의 손님은 Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V. F. OdOevsky 등이었습니다.

다른 인용문:
“Rostopchina 백작 부인은 그녀의 지능과 시적 재능만큼이나 아름다움으로도 유명했습니다. 동시대 사람들에 따르면 키가 작고 우아하게 지어졌으며 불규칙하지만 표정이 풍부하고 아름다운 얼굴 특징을 가졌습니다. 그녀의 크고 어둡고 극도로 근시안적인 눈은 "불에 탔습니다." 열정적이고 매혹적인 그녀의 연설은 빠르고 매끄럽게 진행되었습니다. 세상에서 그녀는 그녀의 세속적 삶이 종종 야기한 많은 가십과 비방의 대상이었습니다. 동시에 그녀는 매우 친절하여 가난한 사람들을 많이 도왔고 그가 설립 한 자선 단체를 위해 OdOevsky 왕자에게 그녀의 글에서받은 모든 것을주었습니다.

Evdokia Rostopchina는 여러 시집을 출판했습니다. 그녀는 겨우 47년을 살았다. 유명한 동시대인 중 한 사람은 일기에 이렇게 썼습니다."젊은 Rostopchina 백작 부인은 모스크바에서 위암으로 사망했습니다. 그녀는 시적 작품과 경솔한 삶으로 유명해졌습니다."

남편의 세 자녀. 사악한 방언은 Karamzin Andrei Nikolaevich와의 혼외 관계에서 두 딸이 있다고 주장합니다. (Andrey Karamzin은 후사르 대령이자 러시아 국가의 역사를 저술한 유명한 러시아 역사가 Nikolai Mikhailovich Karamzin의 아들이었습니다.) 또한 바르샤바 총독인 Peter Albedinsky의 사생아입니다. 이 재능있는 여성이 모든 것을 할 수 있었을 때 나는 상상할 수 없습니다 :-).

노래하는 메조소프라노 마리나 필리포바알려진 바가 거의 없습니다. 알려지지 않은 연도에 레닌 그라드에서 태어났습니다. 그녀는 Leningrad Conservatory를 졸업하고 모스크바의 러시아 음악 아카데미에서 인턴십을 했습니다. 1976년부터 공연. 1980-1993년 그녀는 초기 음악 앙상블의 솔리스트였습니다. 수년 동안 그녀는 초기 음악에 전념하는 St. Petersburg 라디오 프로그램의 진행자였습니다. 주요 오케스트라 및 앙상블과 함께 러시아 및 해외에서 공연합니다. 다음 프로그램이 포함된 6개의 CD를 출시했습니다.
폐하에게 바칩니다. (1725-1805년 러시아 황후를 위해 작곡된 음악)
J.-B. Cardon. 목소리와 하프를 위한 작곡.
A. 동시대 음악의 푸쉬킨.
A. Dargomyzhsky. `여자의 사랑과 인생.`
M. 글린카. 이탈리아 노래. 세븐 보컬.
P. 차이코프스키. 어린이를 위한 16곡.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Dargomyzhsky의 다음 로맨스에는 민속 유머러스 한 성격이 있습니다. 그것은 ~라고 불린다 "발열". 민속 단어.

발열
내 머리야, 너는 작은 머리야,
내 머리, 당신은 폭력적입니다!
Oh lu-li, lu-li, 당신은 폭력적입니다!

아버지는 착하지 않다고 포기하셨고,
못생긴 사람을 위해, 질투하는 사람을 위해.
오 루리, 루리, 질투하는 자들을 위하여!

그는 누워, 침대에 누워,
그는 매를 맞고 열병에 시달리며
오 루리, 루리, 발열!

오, 어머니 열
남편을 잘 흔들어
오 루리, 루리, 좋아!

더 상냥해지려고 더 아프게 흔들어
당신이 방문 할 수 있도록 뼈를 반죽
Oh lu-li, li-li, 그가 방문하게 해줘!

노래하다 베로니카 이바노브나 보리센코(1918-1995), 외딴 벨로루시 마을 출신으로 민스크와 스베르들로프스크 음악원에서 공부했습니다. 스탈린 상 수상자 인 러시아 인민 예술가는 볼쇼이 극장에서 31 년 동안 노래를 불렀습니다.

Tamara Sinyavskaya는 그녀에 대해 다음과 같이 썼습니다.
“손바닥에 잡을 수있는 목소리였습니다. 너무 조밀하고 매우 아름답고 부드럽지만 동시에 탄력적이었습니다. 이 목소리의 아름다움은 메조 소프라노 ... Borisenko가 그의 목소리에 모든 것을 가지고 있다는 사실에도 불구하고 맑다는 것입니다 : 낮과 밤, 비와 태양 ... "

그녀는 실내악과 팝 연주자로 널리 알려져 인기를 끌었습니다. 그녀는 많은 로맨스를 녹음했고 나는 그녀의 녹음 중 60개를 가지고 있습니다.

13 리호라두슈카-보리센코 5세
* * *

우리는 교회에서 결혼하지 않았고,
왕관이 아니라 양초가 아닙니다.
우리는 어떤 찬송도 부르지 않았습니다.
결혼식은 없습니다!

우리는 자정까지 선정되었습니다
우울한 숲 한가운데;
증인은
안개 낀 하늘
예 희미한 별;
결혼 노래
거센 바람이 노래했다
예, 불길한 까마귀입니다.
경계하고 있었다
절벽과 심연
침대가 만들어졌다
사랑과 자유!

우리는 당신을 파티에 초대하지 않았습니다
친구도, 아는 사람도 없습니다.
손님을 방문
당신의 자유 의지로!

밤새 그들은 격노했다
뇌우 및 악천후;
밤새도록 잔치
천국과 지구.
손님을 대했습니다.
크림슨 구름.
숲과 참나무 숲
취 했어
세기 참나무
숙취가 떨어졌습니다.
폭풍이 즐거웠다
늦은 아침까지.

우리를 깨운 건 시아버지가 아니라
시어머니도 아니고 며느리도 아니고
사악한 포로가 아닙니다.
아침이 우리를 깨웠다!

동쪽이 붉게 변했다
수줍은 홍당무;
지구는 쉬고 있었다
폭력적인 잔치에서;
쾌활한 태양
이슬을 가지고 놀았다.
필드가 방전됩니다.
일요일 복장에;
숲이 바스락거렸다
호의적인 연설;
자연은 기뻐한다
한숨, 미소...

재미있는 시, 좋은 시. 다시 말 알렉세이 티모페예프. 그의 자서전 "내 동시대의 역사"에서 Vladimir Korolenko는 1870 ~ 1880 년대의 어린 시절을 회상합니다. -그때 로맨스가 매우 인기가 있었다고 씁니다. 그는 이전에 특히 학생들 사이에서 인기가 있었습니다.

노래하다 게오르기 미하일로비치 넬렙(1904-1957), 당신은 아마 이 이름을 기억할 것입니다. 소련 인민 예술가, 스탈린 상 3개. 레닌그라드 음악원을 졸업한 그는 키로프 극장에서 15년, 볼쇼이 극장에서 13년 동안 노래했지만 오래 살지 못했습니다. 그는 명성의 표시 인 Novodevichy에 묻혔습니다.

인용하다:
“Nelepp은 당대 최고의 러시아 오페라 가수 중 한 명입니다. 아름답고 낭랑하고 부드러운 목소리를 가진 Nelepp은 심리적으로 깊고 양각 된 이미지를 만들었습니다. 배우로서 밝은 성격이었다"고 말했다.

Galina Vishnevskaya는 George Nelepp의 공연 기술을 높이 평가했습니다. 동시에 그녀의 자서전에서 "Galina"는 그 당시에는 흔했지만 다소 특이한 경우를 말했습니다.

어느 날 Vishnevskaya가 참석 한 리허설에서 옷차림이 좋지 않은 여성이 나타나 긴급한 일로 Nelepp을 소환 해달라고 요청했습니다. 당당하고 유명한 Nelepp이 왔습니다. "안녕하세요, 저를보고 싶었나요?" 그러자 그 여자는 그의 얼굴에 침을 뱉으며 이렇게 말했습니다. 하지만 난 당신의 얼굴에 침을 뱉기 위해 살아남았습니다! 젠장!".

연기 그룹의 책임자 인 Nikandr Khanaev는 나중에 그의 사무실에서 Vishnevskaya에게 다음과 같이 말했습니다. “걱정하지 마십시오. 이제 다른 것을 보게 될 것입니다. 그리고 Zhorka는 여전히 Leningrad Theatre에서 일하면서 많은 사람들을 죽였습니다. 무엇이 그렇게 보이지 않습니까? 그게 다야, 그를 보면 그런 일은 누구에게도 일어나지 않을 것입니다 ... "

사실의 신뢰성과 그러한 사실로 이어질 수 있는 상황은 알 수 없습니다. 아무도 확인하지 않았습니다. 자신의 생명과 경력을 구하기 위한 비난과 비방이 일상화되던 시절이었다.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

러시아에서 가장 유명한 베이스 프로푼도, 소련 인민 예술가, 러시아 정교회 대주교 막심 도르미돈토비치 미하일로프(1893-1971)은 Dargomyzhsky- "Vanka-Tanka"의 민요와 음악으로 반 농담 반 사랑 반 의미있는 작업을 우리를 위해 노래 할 것입니다. Mikhailov는 일종의 민속 앙상블에서 나온 높은 여성 목소리의 도움을받습니다.

반카탄카
Vanka는 Maly 마을에 살았습니다.
Vanka는 Tanka와 사랑에 빠졌습니다.
워, 그래, 그래, 호-하-고.
Vanka는 Tanka와 사랑에 빠졌습니다.

Vanka는 Tanka와 함께 앉아
타냐 반케 말한다:
“Vanka, 친애하는 매,
탱카에게 노래를 불러주세요.

Vanka는 파이프를 가져갑니다.
Tanya는 노래를 부릅니다.
워, 그래, 그래, 호-하-고,
Tanya는 노래를 부릅니다.

대체로! 이러한 "의미있는"텍스트는 계속하기 쉽습니다 :-). 예를 들면 다음과 같습니다.

반카 타냐 말한다:
"내 배가 아파요."
워, 그래, 그래, 호-하-고,
아마도 맹장염? 🙂

농담이야.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

촛불을 켤게
스프링 왁스,
반지를 풀다
친구에게.

점화, 점화
치명적인 화재,
납땜을 풀다, 녹이다
순금.

그 없이 - 나를 위해
당신은 불필요합니다.
그것을 손에 넣지 않고-
하트 스톤.

무엇을 보고 숨을 쉬는지
나는 갈망한다
그리고 눈이 채워질 것입니다
씁쓸한 눈물의 슬픔.

그가 돌아올까요?
또는 뉴스
날 되살려줄까
위로할 수 없습니까?

영혼에는 희망이 없습니다 ...
넌 무너져
황금 눈물,
달콤한 기억!

온전한 검은색
링 온 파이어
그리고 테이블에 울리는
영원한 기억.

Alexei Koltsov의 글. Marina Filippova는 "Give me wings"를 불렀습니다.

16 Ya zateplyu svechu-Filippova 남
* * *

여기 또 다른 시가 있습니다. 알렉세이 티모페예프 Alexander Dargomyzhsky의 음악과 함께. 이미 훨씬 더 심각합니다. 그리고 심리적 배음이 있습니다. 시인이 "노인"이라고 불렀던 그리움에 대해. 그 슬픔은 죽일 수 있습니다.

그리움은 늙은 여자입니다.
나는 벨벳 모자를 한쪽으로 비틀 것입니다.
나는 자구하고 울려 퍼지는 하프를 연주할 것이다.
나는 달려갈거야, 빨간 여자들에게 날아갈거야
아침부터 밤하늘까지 걸어갈게
나는 별에서 자정까지 술을 마신다.
나는 달려갈 것이고, 휘파람과 함께 노래와 함께 날아갈 것입니다.
갈망은 인식하지 못합니다-늙은 여자!

“자랑할 정도면 됐어, 왕자님!
나는 현명하고 갈망하며 묻지 않을 것입니다.
나는 어두운 숲으로 변할 것이다 빨간 소녀들,
관 판자에서 - 경쾌한 psaltery,
나는 눈물을 흘리고 거친 마음을 말릴 것입니다.
죽기 전에 나는 하나님의 빛에서 몰아낼 것입니다.
내가 데려갈게, 늙은 여자!"

“나는 말, 빠른 말에 안장을 얹겠습니다.
날아갈게 가벼운 매처럼 날아갈게
우울함에서, 깨끗한 들판의 뱀에게서;
어깨에 검은 컬을 표시하고
나는 불을 붙일 것이다, 나는 맑은 눈을 불태울 것이다,
나는 뒤척이며 회오리 바람과 눈보라에 휩쓸려 갈 것입니다.
갈망은 인식하지 못합니다-늙은 여자.

밝은 방에는 침대가 만들어지지 않습니다.
좋은 친구와 함께 검은 관이 서 있습니다.
머리에는 빨간 머리 소녀가 앉아 있습니다.
그녀는 개울이 시끄럽다고 몹시 울고,
그녀는 통곡하며 이렇게 말했습니다.
“친애하는 친구의 그리움이 망가졌습니다!
당신이 그를 데려갔어요, 이 노부인!”

좋은 노래를 부르지만 잊혀진 테너 드미트리 페도로비치 타르코프(1890-1966), 원래 Penza 출신. Dmitry Tarkhov는 또한 시인, 번역가 및 일부 작곡가였습니다. 러시아의 영예로운 예술가.

그는 모스크바 주립 대학교에서 변호사로, 모스크바 음악원에서 공부했습니다. 1920년대 초부터 그는 지방 무대와 모스크바 극장에서 주요 테너 파트를 불렀습니다. 1936-1958년에 그는 All-Union Radio Committee에서 일했습니다. 라디오 오페라를 상연하는 자체 오페라 그룹이있었습니다. 1948년부터 1966년까지 Tarkhov는 연구소에서 독창을 가르쳤습니다. 그네신. 그는 시를 썼으나 생전에 출판되지 않았다. 1990년에 발매된 Tarkhov의 솔로 디스크에는 자신의 음악과 시를 기반으로 한 로맨스가 포함되어 있습니다. 그는 여러 오페라의 대본을 번역했습니다. 그는 슈베르트, 슈만, 멘델스존 등의 로맨스를 번역했습니다.

예를 들어 그의시 중 하나를 읽어 드리겠습니다.

꽃이 만발한 새싹의 속삭임 아래-
녹색 차임의 그들의 점, -
길 아래로, 다른 행인들 사이에서,
꿈처럼 걷는 여자가 있었다.

그 안에만 동봉되어 있는 것 같았다.
쿠잉 스프링의 매력:
그리고 힘-그리고 경쾌한 무기력,
그리고 뇌우와 침묵의 행복.

그리고 그녀의 눈을 마주한 모든 사람들
나는 모두를 기억했다 당신의 사랑하는, –
잊혀지거나 꿈에 의해 만들어지는
그것에 구체화되어 잠시 동안 젊어집니다.

그리고 그는 이미 행복에 시달려 과거를 걸었습니다.
그리고 주변의 모든 것을 속삭이면서 나갔다.
무형 및 표현할 수 없음
갑자기 생각난 여자처럼.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

우리는 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky가 의심 할 여지가없는 혁신가였던 보컬 작업의 세 번째 범주로 넘어갑니다.

고백합니다, 삼촌, 악마가 속았습니다!
화를 내십시오. 화를 내지 마십시오.
나는 사랑에 빠졌지 만 어떻게!
적어도 지금은 루프로 올라갑니다 ...
아름다움이 아닙니다. 신의 축복을 빕니다!
아름다움에 사용되는 것은 무엇입니까?
과학자가 아닙니다 - 저주받을
모든 학자 여성 빛!
나는 기적과 사랑에 빠졌습니다, 삼촌
나의 분신 속으로, 또 다른 나 속으로,
가식과 순수함이 뒤섞인,
블루스의 안전과 함께
마음과 자유사상이 혼합된 상태에서
무관심, 불,
세상에 대한 믿음, 의견에 대한 경멸, -
요컨대, 선과 악의 혼합!
그래서 나는 그녀의 말을 모두 듣고,
그래서 모든 것이 그녀와 함께 앉을 것입니다.
마음은 천사지만 악마처럼
교활하고 똑똑합니다.
그는 단어를 말할 것입니다-그것은 녹습니다.
그는 노래할 것이다 - 그리고 그는 자신이 아니다,
삼촌, 삼촌, 그게 다 영광이야
모든 영예, 계급;
부,귀족,봉사란?
열병의 섬망, 장엄한 넌센스!
나, 그녀... 그리고 이 서클에서
나의 온 세상, 나의 천국과 지옥.
아저씨 나보고 웃어요
모든 합리적인 빛을 웃으십시오.
내가 편심하게 해주세요. 만족합니다.
나는 가장 행복한 이상한 사람입니다.

이 한 번 더 알렉세이 티모페예프. 운이 없는 시. 이 로망스에 대한 상당히 많은 전문적인 음악학적 분석을 "작업"한 후, 나는 이 분석의 주요 아이디어를 매우 축약된 프레젠테이션으로 허용할 것입니다. (왜 나 자신을 감당할 수 없습니까? :-))

그래서 내 말:

1830년대 A.S. Dargomyzhsky가 작곡한 성악곡 중 미니어처가 특이한 인상을 남긴다. "고백합니다, 삼촌, 악마는 속았습니다". 일부 연구자들은 이 구성을 보드빌 2행시, 다른 것들은 사랑 고백, 다른 것들은 유머러스한 노래 및 패러디와 비교합니다.

Timofeev의 시로 돌아가서 A.S. Dargomyzhsky는 시적 텍스트를 건드리지 않았지만 작곡가는 종종 이것을 어느 정도 허용합니다. 작곡가 특유의 멜로디와 리드미컬한 터치프레젠테이션이 진행되는 영웅의 자기 아이러니를 전달했습니다.

이 로맨스 인 친근한 메시지 장르에서 대담 자에게 호소하면 즉시 최신 정보를 얻을 수 있습니다. 따라서 작곡가는 기악 도입부를 거의 포기했습니다. 세 구절 각각에서 본문의 사치가 강조됩니다. 재치 있는 음악적 기술 . 그들은 새로운 접근 방식을 보여주고 매우 다른 요소를 결합합니다. 프레이즈의 멜로디 엔딩에서 작곡가는 서정적 로맨스의 전형적인 모티프를 사용하여 코믹하고 패러디적인 효과를 만듭니다. 로맨스에서는 코미디와 연극이 분명히 느껴진다.

1835 년 말에 쓰여진 로맨스 (작곡가는 겨우 22 세였습니다)는 Dargomyzhsky의 재능 있고 재치 있고 고귀한 친척 인 Pyotr Borisovich Kozlovsky에게 헌정되었습니다. 로맨스를 듣고 그는 훌륭하게 양식화 된 패러디를 높이 평가했습니다. 로맨스는 또한 초보 작곡가의 음악 작업에서 패러디와 캐리커처에 대한 훌륭한 재능과 성향을 발견 한 M.I. Glinka의 승인을 불러 일으켰습니다.

나는 당신을 위해 집행자로 선택했습니다 에두아르드 아나톨리예비치 킬(1934-2012). 당신은 그의 소비에트 창의성에 대해 잘 알고 있습니다. 그의 소비에트 이후의 운명으로 아마도 그다지 많지는 않을 것입니다. Wikipedia 인용(Wikipedia)는 때때로 텍스트와 가십에 다음을 포함합니다.

“소련이 붕괴되는 동안 생계없이 떠난 Khil은 프랑스로 떠났고 그곳에서 Rasputin 카페에서 3 년 동안 일했습니다. 길 자신이 80년대 후반에는 돈이 부족했다고 말했다. Lenconcert가 무너지자 Khil은 지방에서 콘서트를 시작했습니다. 그러나 예술가들은 종종 속았고 그 결과 예술가는 가족을 먹일 것이 없었습니다. 그는 파리로 가서 생계를 꾸리기로 결정했습니다. Maly Opera House의 친숙한 예술가가 Khil을 Rasputin 카페로 데려갔습니다. Rasputin의 소유자 인 Elena Afanasievna Martini는 가수에게 "Evening Bells"라는 노래를 연주 해달라고 요청한 후 가수에게 머물 것을 요청했습니다. Martini는 Thieves를 제외한 모든 노래를 연주하도록 허용했습니다. Rasputin의 아티스트는 거의받지 못했지만이 자금으로 살 수 있습니다. 길은 동료 이민자들로부터 반값에 아파트를 빌렸다. 모든 것을 저장했습니다. 나중에 인정했듯이 사랑하는 사람들과 오랫동안 떨어져 사는 것이 어려웠고 1994년에 고국으로 돌아가기로 결정했습니다. 파리의 같은 장소에서 가수의 첫 번째 CD("It's time for love")가 발매되었습니다."

러시아로 돌아온 후 Khil은 그다지 성공하지 못했고 견딜 만하게 잘 살았습니다. 2010년 A. Ostrovsky의 보컬을 위한 Khil의 비디오 클립이 인터넷에서 인기를 끌었습니다. 길은 2012년 4월 병에 걸리기 전까지 콘서트에 참여했지만 회복하지 못했다. 뇌졸중.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

당신의 품으로 날 끌어당겨
열정적 인 불안,
그리고 나는 당신에게 말하고 싶습니다
많이, 많이, 많이.

그러나 사랑하는 마음
답을 아껴서.
그리고 내 양이 보인다
바보, 바보, 바보.

내 마음에 딱딱 거리는 서리,
그리고 장미의 뺨에 나는
그리고 만일을 대비하여 눈에
눈물, 눈물, 눈물.

가벼운 풍자와 섞인 사랑 유머. 이것 바실리 쿠로치킨, 그는 이미 오늘이었습니다. 다음은 각 연의 네 번째 줄에 있는 단어를 세 번 반복하는 성공적인 시적 장치입니다. 다시 노래한다 안드레이 이바노프, 그는 많은 Dargomyzhsky를 노래하고 녹음했습니다.

19 Mchit menya-Ivanov 안
* * *

성기사(복수)
반역으로 성기사의 하인은 다음을 죽였습니다.
살인마는 기사의 위엄이 부러웠다.

살인은 때때로 밤에 일어났습니다 -
그리고 시체는 깊은 강에 삼켜졌습니다.

살인자는 박차와 갑옷을 입었습니다.
그리고 그들 안에서 그는 성기사의 말에 앉았습니다.

그리고 그는 서둘러 말을 타고 다리를 뛰어 넘습니다.
그러나 말은 자라서 코를 골고 있습니다.

그는 박차를 가파른 측면으로 뛰어 들었습니다.
미친 말이 기수를 강에 던졌습니다.

그는 모든 긴장된 힘으로부터 헤엄치고,
그러나 무거운 껍질이 그를 익사시켰다.

여기에는 로맨스만한 것이 없습니다. 이것은 이미 사회 철학적 방향입니다. 이것은 더 풍자적입니다. 단어의 저자는 당연히 유명합니다 바실리 안드레예비치 주코프스키(1783-1852), 러시아시의 낭만주의 창시자 중 한 명인 뛰어난 러시아 시인, 번역가, 비평가. 터키 트위스트. 그의 어머니는 포로로 잡힌 터키 여성이었습니다.러시아 제국 아카데미 회원, 제국 과학 아카데미 명예 회원, 러시아어 문학부 일반 학자, 추밀원.

1815 년 9 월 상트 페테르부르크에서 Zhukovsky는 16 세의 lyceum 학생 A. Pushkin을 만났습니다. 1820 년 3 월 26 일 그의시 "Ruslan and Lyudmila"가 끝날 때 그는 푸쉬킨에게 "패배 한 교사의 승자 학생에게"라는 문구가 적힌 초상화를 선물했습니다. 시인들의 우정은 1837년 푸쉬킨이 죽을 때까지 계속되었다.

Zhukovsky는 법정에서 매우 영향력이 있었습니다. 그는 푸쉬킨을 여러 번 요청했고, Zhukovsky Herzen 덕분에 농노에서 시인 Shevchenko를 구입했습니다. 그의 영향으로 교수형이 시베리아 망명으로 대체 된 Decembrists의 운명이 완화되었습니다.

Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky 등의 음악과 함께 Vasily Zhukovsky의 말로 적어도 10 개의 로맨스가 알려져 있습니다.

유명하고 지금 살아있는 노래 알렉산더 필리포비치 베데르니코프(1927), 42세 볼쇼이 극장 솔리스트, 2008년부터 예술 감독모스크바의 극장 "러시아 오페라". 물론 People 's Artist와 다른 레 갈리아 호스트입니다.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

그는 명목상의 조언자였습니다.,
그녀는 장군의 딸이다.
그는 소심하게 사랑을 선언했고,
그녀는 그를 몰아냈다.
그를 쫓아냈어

직책 고문을 갔다
그리고 밤새 슬픔에 취해
그리고 와인 안개 속에서 돌진
그 앞에는 장군의 딸이 있습니다.
장군의 딸

Dargomyzhsky의 로맨스 덕분에 널리 알려진 이 시의 저자는 표트르 이사예비치 바인베르크(1831-1908), 시인, 번역가 및 문학 역사가인 그는 19세기 후반 러시아 문학 생활에서 매우 중요한 인물이었습니다.

유대인 부모는 베드로가 태어나기도 전에 정통으로 개종했습니다. Weinberg는 잡지를 출판하고 잡지에 기고했습니다. 그는 바르샤바에서 러시아 문학 교수였습니다. 수년 동안 그는 연극 학교의 고등 여성 교육 과정 및 드라마 과정에서 러시아 및 외국 문학을 가르쳤으며 5 년 동안 Kolomna Women 's Gymnasium의 검사관이었으며 나중에 체육관 및 Ya.G의 이름을 딴 실제 학교 책임자였습니다. .Gurevich. (원본 맞죠? 러시아에서 우리 시대에 Yakov Gurevich의 이름을 딴 학교를 상상해보십시오.)

그는 많이 출판하고 많이 번역했습니다. 번역은 경쾌하고 아름다운 구절과 원본에 대한 근접성으로 구별되었습니다. "Mary Stuart Schiller"의 번역으로 그는 Pushkin Prize의 절반을 받았습니다. Weinberg의 수십 편의 시와 번역은 로맨스가 되었습니다. "그는 명목상의 고문이었다"라는 시에 전기적 요소가 있다. 그것은 Tambov 주지사의 딸에 대한 시인의 짝사랑을 반영했습니다.

A. Dargomyzhsky는이 매우 표현적인 로맨스에 날카로운 특성과 정확한 캐릭터 묘사 방식을 부여했습니다. 여기에 형식의 간결함, 이미지의 대조 (굴욕적인 관리와 자랑스러운 "그의 생각의 통치자"), "행동"의 세부 사항에 대한 미묘한 전달이 있습니다. 음악에서 우리는 장군의 딸의 오만한 몸짓, 중독으로 인한 "영웅"의 불안정한 걸음 걸이, 그의 직조 연설을 느낍니다. A. Dargomyzhsky 스타일의 이러한 특징은 그의 작품을 연주하기 매우 어렵게 만듭니다. 한편으로는 음악의 생생한 이미지를 퍼포먼스로 쉽게 전달할 수 있는 것 같고, 다른 한편으로는 이런 로맨스를 캐리커처로 만들기도 쉽다. 이러한 로맨스를 생생하게, 그러나 저속하지 않게 연기하려면 엄청난 재능이 필요합니다.

이 걸작은 Maxim Dormidontovich Mikhailov가 다시 부를 것입니다. 음악의 성격 변화와 가수 억양의 표현력을 들어보세요. 그리고 반주도. 실제로 보컬 작업의 음악에 대한 A. Dargomyzhsky의 혁신적인 접근 방식이었습니다.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
고귀한 친구(Beranger/Kurochkin)
나는 온 마음을 다해 아내에게 애착을 가지고 있습니다.
나는 사람들에게 나갔다 ... 예, 뭐!
나는 백작님의 우정을 그녀에게 빚지고 있습니다.
쉬운가요! 자신을 세어라!
왕국의 일을 다스리며,
그는 가족처럼 우리를 방문합니다.
무슨 행복! 정말 영광입니다!

그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

마지막으로, 예를 들어 겨울
목사 무도회에서 임명;
카운트는 그의 아내를 위해 온다-
남편으로서 나는 거기에 도착했습니다.
그곳에서 모두와 내 손을 꼭 잡고
내 친구를 불렀다!
무슨 행복! 정말 영광입니다!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

아내가 실수로 병에 걸리다 -
결국, 그는 자신이 아닙니다.
나와 함께 환경 설정 재생
그리고 밤에 그는 병자를 위해 간다.
나는 도착했다, 모든 별빛을 비추며,
내 천사 축하해...
무슨 행복! 정말 영광입니다!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

그리고 얼마나 미묘합니까!
저녁에 도착하여 앉습니다 ...
“집에 뭐야 ... 움직이지 않고?
당신은 공기가 필요합니다…
"날씨가 매우 나쁩니다 ..."
- "예, 마차를 드리겠습니다!"
정말 경고입니다!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

그는 보 야르를 그의 집으로 초대했습니다.
샴페인이 강물처럼 흘렀다...
아내는 여자화장실에서 잠이 들었다...
나는 최고의 남자화장실에 있다.
푹신한 침대에서 자고
브로케이드 담요 아래
나는 생각했다. basking : 정말 영광이야!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

그는 자신을 어김없이 세례라 불렀다.
여호와께서 나에게 아들을 주셨을 때,
그리고 다정하게 웃었다
그가 아기를 데려 갔을 때.
이제 난 희망을 품고 죽어가고 있어
대자가 그에게 강요 당할 것이라고 ...
얼마나 행복하고 영광입니까!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

그가 영 안에 있을 때 그는 얼마나 달콤한가!
결국, 나는 와인 한 잔 뒤에 있습니다.
한 번만 : 소문이 있습니다 ...
마치, 백작님... 내 아내...
카운트, 나는 말한다, 획득 ...
일하는 중...눈이 멀었나봐...
예, 장님과 영광입니다!
그에 비하면 나는 벌레!
그에 비해,
이런 얼굴로
각하와 함께!

이것은 Beranger의 Vasily Kurochkin의 번역입니다. 아시다시피 로맨스는 작곡가가 좋아하는 시를 선택하여 음악을 작곡함으로써 만들어집니다. 동시에 그들은 종종 원래의 시적 자료를 다소 변경하고 시적 연을 재정렬할 수 있으며 때로는 개별 단어를 대체하고 때로는 원래 연의 수를 줄이며 종종 로맨스에 저자의 시 이름과 다른 이름을 부여합니다.

Beranger / Kurochkin의시는 "고귀한 친구"라고 불 렸습니다. Alexander Dargomyzhsky는 그의 로맨스를 "웜"이라고 불렀습니다. 또한 7 개의 시적 연 (즉, 대련) 중 Dargomyzhsky는 그의 로맨스를 위해 3 개만 선택했지만 동시에 작가의 의도를 위반하지 않았습니다.

또 다른 유명한 러시아 베이스 노래 알렉산더 스테파노비치 피로고프(1899-1964). 상상할 수 있는 모든 레갈리아와 함께. 21년 동안 볼쇼이 극장의 솔리스트.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

밀러
밀러는 밤에 돌아 왔습니다 ...
"여성! 무슨 부츠? -
“오, 이 술고래, 게으름뱅이!
부츠는 어디서 보나요?
악한 자가 너희를 괴롭게 하느냐?
양동이들입니다." - 양동이? 오른쪽?
나는 사십년을 살았다.
꿈이 아닌 현실이 아닌
지금까지 보지 못한
나는 구리 박차 양동이 위에 있습니다."

푸쉬킨, 푸쉬킨, 푸쉬킨. 모든 장르의 천재.

과장하지 않고 또 다른 노래, 러시아의 코리파우스 오페라 무대그리고 화려한 챔버 버라이어티 연주자, 유명한 저음 아르투르 아르투로비치 아이젠(1927-2008). 그는 볼쇼이 극장에서 40년 이상 노래를 불렀다. 백만 개의 상과 타이틀.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

그리고 마지막으로 걸작의 걸작, 절정의 절정, Alexander Dargomyzhsky의 장점의 장점, 심리적 성악 작품의 표현력이 풍부한 음악은 거의 없습니다.

상병. (Beranger/Kurochkin)
계속해, 얘들아, 가
어서, 총을 끊지 마세요!
나와 함께 파이프... 스 와이프
휴가 중 마지막으로.
나는 너희들의 아버지였다...
온통 회색머리...
여기 있습니다-군인의 봉사! ..
계속해! 한 번! 둘!
모유 수유!
징징대지 말고 평등해!
한 번! 둘! 한 번! 둘!

나는 장교를 모욕했다.
당신은 아직 어려서 기분을 상하게 할
노병. 예를 들어
저를 쏴야합니다.
나는 마셨다 ... 피가 흐르기 시작했다 ...
대담한 말을 듣습니다-
황제의 그림자가 떠올랐다...
계속해! 한 번! 둘!
모유 수유!
징징대지 말고 평등해!
한 번! 둘! 한 번! 둘!

동포여, 서둘러라
우리 무리로 돌아가십시오.
우리의 밭은 더 푸르릅니다
숨쉬기 편해... 고개 숙여
원주민 마을의 사원 ...
하나님! 늙은 여자가 살아있다!
그녀에게 한마디도 하지마...
계속해! 한 번! 둘!
모유 수유!
징징대지 말고 평등해!
한 번! 둘! 한 번! 둘!

누가 그렇게 크게 울어?
오! 나는 그녀를 알아본다...
러시아 캠페인 리콜 ...
나는 온 가족을 따뜻하게했습니다 ...
눈 덮인 무거운 길
아들을 안고 ... 과부
하나님의 평강을 구합니다...
계속해! 한 번! 둘!
모유 수유!
징징대지 말고 평등해!
한 번! 둘! 한 번! 둘!

튜브가 타버렸나요?
아니, 내가 한 번 더 가져갈게.
가까운 사람들. 비즈니스를위한!
떨어져 있는! 눈을 가리지 마십시오.
더 잘 조준하세요! 구부리지 마!
단어 명령을 들어보세요!
집에 돌아올 수 있도록 신의 축복을 빕니다.
계속해! 한 번! 둘!
가슴이 가! ..
징징대지 말고 평등해!
한 번! 둘! 한 번! 둘!

놀랍게도 텍스트와 일치하고 다른 음악 연의 텍스트로 변경됩니다. 많은 사람들 중 최고의 연기자, 많은 사람들이 고려됩니다. 표도르 이바노비치 샬리아핀(1873-1938). 당신은 그를들을 것입니다. 음악, 억양, 연주 기술을 들어보세요.

25 Staryj kapral-Shalyapin 여
* * *

매우 감사합니다!

"저는 이 가소성의 아름다움에 감탄합니다. 조각가의 손과 같은 목소리가 건전한 유형을 조각한다는 인상 ..."(B. Asafiev, "Glinka")

“말을 직접적으로 표현하는 소리를 원해요. 나는 진실을 원한다 "(A. Dargomyzhsky)

Glinka와 Dargomyzhsky는 전체 경력 동안 로맨스 장르로 전환했습니다. 로맨스는 이러한 작곡가들의 특징인 주요 주제와 이미지에 집중합니다. 그들은 오래된 로맨스 장르를 강화하고 새로운 유형의 로맨스 장르를 개발했습니다.

19 세기 전반의 Glinka와 Dargomyzhsky 시대에는 "러시아 노래", 도시의 일상 로맨스, elegies, 발라드, 음주 노래, barcarolles, 세레나데 및 혼합 유형과 같은 여러 유형의 로맨스가있었습니다. 다양한 기능을 결합한 것입니다.

로맨스 개발의 가장 중요한 단계는 Glinka 및 Dargomyzhsky의 작업과 관련이 있습니다. Glinka의 작업에서 로맨스 가사의 기초가 마련되었으며 다양한 장르의 장르가 나타났습니다. Dargomyzhsky는 단어와 음악을 밀접하게 결합하여 새로운 색상으로 로맨스를 풍부하게 만들고 Glinka의 아이디어를 계속했습니다. 각 작곡가는 자신의 작품에서 시대와 시대의 정신을 자신의 방식으로 포착했습니다. 이러한 전통은 Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (Glinka의 길), Mussorgsky (Dargomyzhsky의 길)와 같은 다른 러시아 고전에 의해 계속되었습니다.

M.I. 글린카

Glinka의 로맨스는 장르의 발전을 계속하고 새로운 기능과 다양한 장르로 장르를 풍부하게 합니다. Glinka의 작업은 그의 작곡가의 모습이 점차 드러나는 로맨스로 정확하게 시작되었습니다.

테마 및 음악 콘텐츠초기 로맨스는 Glinka 작업의 성숙기 로맨스와 다릅니다. 또한 작곡가의 창작 경로 중에 시적 소스의 범위도 변경됩니다. 처음에 Glinka가 Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky의시를 선호한다면 나중에 A.S. 푸쉬킨은 그에게 장르의 가장 좋은 예를 만들도록 영감을 줍니다. 잘 알려지지 않은 시인 Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov의시를 기반으로 한 로맨스가 있습니다. 종종 성숙한시기에 Glinka는 Kukolnik ( "Farewell to Petersburg", "Doubt", "Accompanying Song")의 텍스트를 사용합니다. 시적 라인의 다양한 품질과 무게에도 불구하고 Glinka는 "아름다운 음악으로 보조 텍스트를 씻을 수 있습니다"(Asafiev).

Glinka는 푸쉬킨의시에 특별한 관심을 기울이고 그의 음악은 위대한 러시아 시인의 시적 터치의 미묘함을 정확하게 반영합니다. Glinka는 그의 동시대 사람일 뿐만 아니라 추종자이기도 했으며 음악에서 자신의 아이디어를 발전시켰습니다. 따라서 종종 작곡가를 언급할 때 시인에 대해서도 이야기합니다. 그들은 "귀중한 짐을 짊어지는 강력한 단일 흐름"의 토대를 마련했습니다. 국가 문화" (차단하다).

Glinka의 로맨스 음악에서는 텍스트의 시적 이미지가 지배적입니다. 보컬 멜로디와 피아노 부분 모두에서 음악적 표현 수단은 전체적이고 일반화 된 이미지 또는 분위기를 만드는 데 목적이 있습니다. 또한 무결성, 완전성이 기여합니다. 뮤지컬 형식, 비 유적 구조 또는 단순히 텍스트의 기능에 따라 Glinka가 선택합니다. 더 많은 수의 로맨스가 커플 변형 형식으로 작성되었습니다. 이것은 Dollmaker의 텍스트에 대한 러시아 노래 장르의 "Lark"와 창의성 초기의 로맨스입니다 (elegy "Do not tempt", " 가을밤' 등). 종종 3 부분 형식이 있습니다-Pushkin의시를 기반으로 한 로맨스 ( "나는 멋진 순간을 기억합니다", "나는 여기 있습니다, Inezilla"), 삼자 형식의 표시가있는 형식을 통한 복합물 및 론도 형태. Glinka 형태의 특징은 구조의 엄격함, 대칭 및 완성도입니다.

로맨스의 보컬 멜로디는 너무 선율이 좋아서 반주에도 영향을 미칩니다. 그러나 때때로 Glinka는 암송 창고와 비교하여 칸틸레나를 사용합니다 ( "나는 멋진 순간을 기억합니다", 중간 부분). 목소리의 멜로디에 대해 말하면 Glinka의 보컬 교육을 언급 할 수 없습니다. "이탈리아 노래와 독일 하모니의 모든 신비에 입문하여 작곡가는 러시아 멜로디의 성격에 깊이 침투했습니다!" (V. Odoevsky).

로맨스의 피아노 부분은 텍스트의 내용을 심화하고 개별 단계를 강조하거나 (“멋진 순간을 기억합니다”) 주요 극적인 감정을 집중시키거나 (“마음이 아프다고 말하지 마십시오”) 그림 기능을 수행 할 수 있습니다 : 풍경 특성, 스페인 풍미를 만듭니다("야간 마시멜로", "파란 잠이 들었다", "기사의 로맨스", "오 나의 멋진 처녀"). 때때로 피아노 부분은 로맨스의 주요 아이디어를 드러냅니다. 이것은 피아노 소개 또는 프레이밍이 있는 로맨스에서 발견됩니다("멋진 순간을 기억합니다", "이유를 알려주세요", "야간 리뷰", "의심", " 유혹하지 말라”).

Glinka의 작업에서 새로운 유형의 로맨스가 형성됩니다. 러시아에서 인기있는 스페인 테마의 로맨스는 스페인 장르의 밝고 국가적인 다채로운 기능을 얻습니다. Glinka는 댄스 장르로 전환하고 댄스 리듬(왈츠, 마주르카 등)에서 새로운 유형의 로맨스를 소개합니다. 또한 나중에 Dargomyzhsky와 The Mighty Handful의 작곡가의 작업에서 계속 될 동양적 주제를 나타냅니다.

A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky는 Glinka의 추종자가되었지만 그의 창의적인 길은 달랐습니다. 이것은 그의 작업 기간에 따라 다릅니다. Glinka가 Pushkin 시대에 작업하는 동안 Dargomyzhsky는 약 10년 후 Lermontov 및 Gogol과 동시대인이 되어 작품을 만들었습니다.

그의 로맨스의 기원은 일상적인 도시와 민속 음악그때; Dargomyzhsky의 로맨스 장르는 다른 초점을 가지고 있습니다.

Dargomyzhsky의 시인 범위는 상당히 넓지 만 Pushkin과 Lermontov의 시는 그 안에서 특별한 위치를 차지합니다. Pushkin의 텍스트에 대한 해석은 Dargomyzhsky가 Glinka와 다른 측면에서 제공합니다. (Glinka와 달리) 텍스트의 세부 사항을 보여주고 음악 초상화의 전체 갤러리까지 다양한 이미지를 생성하는 특성은 그의 음악에서 결정적입니다.

Dargomyzhsky는 Delvig, Koltsov, Kurochkin(Beranger의 번역본)(대부분의 로맨스 장면), Zhadovskaya의 시를 말합니다. 민요(이미지의 진실성을 위해). Dargomyzhsky의 로맨스 유형 중에는 러시아 노래와 발라드, 환상, 독백 초상화가 있습니다. 다른 성격, 오리엔탈 로맨스의 새로운 장르.

Dargomyzhsky 음악의 독특한 특징은 음성 억양에 대한 호소이며 이는 영웅의 다양한 경험을 보여주는 데 매우 중요합니다. 여기에도 글린카의 보컬 멜로디와는 다른 성격이 뿌리를 내리고 있다. 그것은 말의 억양, 특징 및 음영을 전달하는 다양한 동기로 구성됩니다 ( "나는 슬프다", "나는 여전히 그를 사랑합니다"-삼음 억양).

창작 초기의 로맨스 형식은 종종 2연 변주(전통적)입니다. 특징은 론도(Timofeev의 말에 "결혼식"), 두 부분으로 구성된 형식("젊은 남자와 처녀", "제목 고문"), 개발을 통한 형식(Zhukovsky의 텍스트에 대한 발라드 "Paladin"), 커플릿의 사용입니다. 론도("Old Corporal")의 특징을 가진 형태. Dargomyzhsky는 일반적인 형식을 위반하는 것이 특징입니다 ( "마음없이, 마음없이"-커플 변형 위반). 언뜻보기에 로맨스 스케치는 단순한 형식이지만 텍스트의 풍부함과 풍부함은 형식에 대한 인식을 바꿉니다 ( "Melnik", "Titular Counselor"). The Old Corporal의 형태는 모든 쌍으로 인해 텍스트 덕분에 내부에서 각색됩니다. 의미 론적 부하가 매우 중요하기 때문에 비극적 핵심이 명확하게 나타나며 이는 지속적인 개발을 기반으로 한 형태에 대한 새로운 이해입니다. .

대부분의 경우 Dargomyzhsky의 피아노 부분은 일반적인 배경 기능을 수행하는 "기타"반주 ( "나는 슬프다", "우리는 자랑스럽게 헤어졌습니다", "나는 여전히 그를 사랑합니다"등)의 형태로 발생합니다. 때때로 그녀는 보컬 멜로디를 따라 코러스를 반복합니다 ( "Old Corporal", "Worm"). 피아노 소개와 결론도 있으며 그 의미는 종종 Glinka의 로맨스와 동일합니다. Dargomyzhsky는 또한 군인의 행진과 "Old Corporal"의 샷, "Titular Counsellor"의 초상화 등 독백 장면을 활기차게하는 사운드 표현 기술을 사용합니다.

Dargomyzhsky의 로맨스 주제는 다양하고 캐릭터도 다릅니다. 이들은 하급 공무원이자 천박한 출신의 사람들입니다. Dargomyzhsky의 작업에서 처음으로 여성의 운명, 불행한 운명이라는 주제가 나타납니다 ( "열", "나는 여전히 그를 사랑합니다", "우리는 자랑스럽게 헤어졌습니다", "마음없이, 마음없이"). Glinka의 "Ratmir"테마 ( "Greek Woman"텍스트의 "Oriental Romance")를 계속하는 동양 로맨스도 있습니다.