창의성 lv. 베토벤

베토벤

베토벤의 어린 시절은 또래보다 짧았습니다. 단지 세상적인 염려가 일찍 그를 부담시켰기 때문만은 아닙니다. 그의 본성에서는
놀라운 사려 깊음이 일찍 나타났습니다. Ludwig는 오랫동안 자연에 대해 생각하는 것을 좋아했습니다.
열 살 때 그는 그의 작품으로 유명하다. 고향숙련된 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자로서의 Bonnet. 음악 애호가들 사이에서 그의 놀라운 선물은 유명합니다.
즉흥 연주. 성인 음악가들과 함께 Ludwig는 Bonn Court Orchestra에서 바이올린을 연주합니다. 그는 나이가 강하지 않습니다
의지, 목표를 설정하고 달성하는 능력. 괴짜 아버지가 학교에 가지 못하게 했을 때 루드비히는 자신의 일로 굳게 결심했습니다.
교육을 완료하십시오. 따라서 젊은 베토벤은 위대한 예술가의 도시인 비엔나에 매료되었습니다. 음악적 전통, 음악의 영역.
모차르트는 비엔나에 산다. 루드비히가 음악에서 슬픔에서 행복하고 평온한 명랑으로 갑자기 전환되는 드라마를 물려받은 것은 바로 그에게서였다.
Ludwig의 즉흥 연주를 들으면서 Mozart는 이 뛰어난 청년에게서 음악의 미래를 느꼈습니다. 비엔나에서 베토벤은 탐욕스럽게
음악 교육, Maestro Haydn이 그에게 레슨을 제공합니다. 작곡. 그의 기술에서 그는 완벽에 도달합니다. 처음 3개
베토벤은 견해 차이에도 불구하고 피아노 소나타를 하이든에게 바칩니다. 베토벤은 그의 여덟 번째 피아노 소나타를 "빅"이라고 불렀습니다.
애처롭다”는 다양한 감정의 투쟁을 반영합니다. 1악장에서 음악은 성난 물줄기처럼 들끓는다. 두 번째 부분은 선율적이고 차분합니다.
심사 숙고. 베토벤은 32개의 피아노 소나타를 작곡했습니다. 그들에서 당신은 민속 독일과 슬라브 노래에서 성장한 멜로디를들을 수 있습니다
댄스.
1800년 4월 처음으로 열린 콘서트루트비히 판 베토벤이 비엔나 극장에서 교향곡 1번을 연주합니다. 진정한 음악가
그의 기술, 참신함 및 풍부한 아이디어에 대해 그를 칭찬하십시오. "Moon"이라고 불리는 환상 소나타는 그의 학생 Giulietta Guicciardi에게 바칩니다. 하지만
베토벤이 급격히 청력을 잃은 것은 그의 명성이 절정에 이르렀을 때였습니다. 베토벤은 깊은 영적 위기를 겪고 있습니다. 청각 장애인이 음악가 인 것 같습니다.
불가능한. 그러나 깊은 절망을 영혼의 힘으로 이겨낸 작곡가는 교향곡 3번 "영웅"을 작곡한다. 그런 다음 전 세계적으로 작성
유명한 "Kreutzer Sonata", 오페라 "Fidelio", "Appassionata".
청각 장애로 인해 베토벤은 더 이상 피아니스트와 지휘자로 콘서트에서 공연하지 않습니다. 그러나 청각 장애가 그가 음악을 만드는 데 방해가 되는 것은 아닙니다. 그의 내이
손상, 그의 상상 속에서 그는 분명히 음악을 상상합니다. 마지막 교향곡 9번은 베토벤의 음악적 증거입니다. 이것은 자유의 노래
후세에 대한 불같은 외침

심포니 창의성

9개의 교향곡, 11개의 서곡.

1. 가치. 새로운 범위의 테마와 이미지.베토벤은 가장 위대한 교향곡 연주자입니다. 각 교향곡의 등장은 B에게 전 세계의 탄생을 의미했으며 창의적 탐구의 전체 단계를 일반화했습니다.

· “베토벤 이후 교향곡 계획은 버려야 한다”(R. Schumann). "베토벤 이후 교향곡 분야에서 새롭고 의미 있는 일을 하는 것은 불가능합니다"(R. Wagner).

교향곡 창의성은 구별 새로운 원예술의 새로운 내용, 바로 베토벤의 개성에서 태어난 주제와 이미지. 이벤트 프랑스 혁명 B. 의 세계관 형성에 강한 영향을 미쳤으며 평생 동안 믿음을 지킨 공화당 (반 군주제) 이상을 개발했습니다. B. 의 창의성의 본질은 어느 정도 형성됩니다. 시대 정신. 에 극적인 변화가 일어났다. 여론예술의 목적: 대중에게 어필; 전례 없는 규모의 아이디어.

· B의 작업의 최전선에서 앞으로 내밀다 영웅 서사시 시민 테마,시대의 열정적 인 드라마, 격변 및 재앙을 굴절시킨 것입니다. 인간 자신이 권리를 얻는다 자유그리고 기쁨. 투쟁, 충돌 및 행복 달성의 이미지.

작품: 서곡 "Egmont", "Coriolanus", "Leonore No. 3", 교향곡 3번(1802-1804), 5번(1804-1808), 9번(1815-1823).

이 작품들에서는 새로운 영웅적 주제가 개별적인 특성으로 구현됩니다. B. 오랫동안 그의 교향곡 개념을 키웠다.

연속성:

와 함께 J. 하이든: 소나타-교향곡 주기 - 교향곡 건축의 기초. Symphonies No. 1-2 (1800-1802)는 고전주의 원칙의 연속성을 구현하지만 여기에는 이미 많은 금관 소리가 있습니다.

와 함께 모차르트오페라 드라마투르기의 원리

· 인간과 자연 - 교향곡 6번(1808).

낭만적인 영향 - 교향곡 7번 - 춤, 1812년.

(갈라츠카야, p.83-86)

2. 드라마의 특징.

· 교향곡 - 드라마(아이디어 드라마). 아이디어는 비극적이고 영웅적입니다. 아이디어는 힘의 개발과 이동을 결정합니다. 다른 단계극 법. 그것은 기반 갈등현실, 운명, 운명을 가진 성격. 새로운 유형드라마투르기-갈등.이미지의 상호작용 - 화해할 수 없는 힘이 충돌한다.

· 새로운 유형의 교향곡 - 영웅적이고 효과적인.

· 전체의 부분과 부분 내에서의 음조-주제적 연결.

교향곡 5번 다단조

(1805-1808)

1. 가치.

· 교향곡 5번- 영웅적으로 고통스러운 장애물 극복에 대한 아이디어. 이전에는 음악이 그토록 격렬한 투쟁에 도달한 적이 없었고, 치명적인 필연성그리고 그것에 맞서는 용기 ~ 할 것이다. 심포니는 다음 중 하나를 구현합니다. 주요 내용베토벤의 독창성 투쟁과 승리의 영웅주의. 여기에서 극적인 발전의 선은 다음과 같은 단어로 나타낼 수 있습니다.

"어둠에서 빛으로, 투쟁을 통해 승리로."

· 기조연설 (운명 테마). Leitmotiv(독일어 leitmotiv - 주요 동기)는 오페라 용어입니다. 등장인물이나 상황을 묘사하는 주제나 음악적 구절, 그들이 언급되거나 무대에 나타날 때 소리가 난다. 라이트모티프는 현상, 아이디어 또는 이미지의 반복되는 특성입니다."운명의 주제"(운명의 노크)의 도움으로 나치 감옥 중 하나의 수감자들이 노크했습니다.

2. 드라마의 단계. 극 법.

베토벤의 교향곡

베토벤의 교향곡은 18세기 기악 발전의 전 과정, 특히 그의 바로 전임자인 하이든과 모차르트가 준비한 토대에서 탄생했습니다. 그들의 작업에서 마침내 구체화된 소나타-교향곡 주기, 합리적인 날씬한 구조는 베토벤 교향곡의 거대한 구조를 위한 견고한 토대가 되었습니다.

베토벤의 음악적 사고는 수세기에 걸친 문화의 광범위한 전통에 각인 된 국가 천재의 가장 높은 표현과 함께 당시의 철학적, 미적 사상에서 태어난 가장 진지하고 진보된 것의 복잡한 합성입니다. 많은 예술적 이미지현실은 또한 그를 자극했습니다-혁명적 시대 (3, 5, 9 교향곡). 베토벤은 특히 "영웅과 국민"의 문제에 대해 걱정했습니다. 베토벤의 영웅은 민중과 불가분의 관계이며, 영웅의 문제는 개인과 민중, 인간과 인류의 문제로 발전한다. 영웅은 죽지만 그의 죽음은 해방된 인류에게 행복을 가져다주는 승리로 장식됩니다. 영웅적인 주제와 함께 자연의 주제는 가장 풍부한 반영을 발견했습니다 (4, 6 개의 교향곡, 15 개의 소나타, 많은 교향곡의 느린 부분). 자연에 대한 이해와 인식에서 베토벤은 J.-J. 루소. 그에게 자연은 인간에 대항하는 강력하고 이해할 수 없는 힘이 아닙니다. 그것은 사람이 도덕적으로 정화되고 일할 의지를 얻고 더 담대하게 미래를 바라 보는 접촉에서 생명의 원천입니다. 베토벤은 인간 감정의 가장 미묘한 영역에 깊이 침투합니다. 그러나 사람의 내면의 감정적 삶의 세계를 드러내면서 베토벤은 개인의 행복을위한 투쟁이 같은 생각에 의해 인도되기 때문에 자신의 열정의 희생자가되지 않는 강하고 자랑스럽고 용감한 동일한 영웅을 그립니다. 철학자.

9개의 교향곡은 각각 긴 노동의 결실인 뛰어난 작품입니다(예를 들어, 베토벤은 10년 동안 교향곡 9번을 작업했습니다).

교향곡

교향곡 1번에서 C-두르 새로운 베토벤 스타일의 특징은 매우 겸손하게 나타납니다. Berlioz에 따르면 "이것은 훌륭한 음악이지만 ... 아직 베토벤은 아닙니다." 두 번째 교향곡에서 눈에 띄는 전진 움직임 D-두르 . 당당한 남성적인 음색, 전개의 역동성, 에너지가 베토벤의 이미지를 훨씬 더 밝게 드러낸다. 그러나 진정한 창조적 이륙은 교향곡 3번에서 일어났습니다. 교향곡 3번을 시작으로 영웅적인 주제는 베토벤에게 영감을 주어 가장 뛰어난 교향곡 작품- 교향곡 5번, 서곡, 그리고 이 주제는 9번 교향곡에서 도달할 수 없는 예술적 완성도와 범위로 되살아납니다. 동시에 베토벤은 교향곡 4번의 봄과 젊음의 시, 7번 교향곡의 삶의 역동성 등 다른 비 유적 영역을 드러냅니다.

Becker에 따르면 교향곡 3번에서 베토벤은 "전형적이고 영원한 ... - 의지력, 죽음의 위엄, 창조력 - 그는 결합하고 이로부터 일반적으로 위대하고 영웅적인 모든 것에 대한 그의 시를 만듭니다. 인간에게 내재되어 있다"[폴 베커. 베토벤, T. II . 교향곡. M., 1915, p. 25.] 두 번째 부분은 탁월한 아름다움을 자랑하는 뮤지컬 영웅 서사시 장례 행진곡입니다.

교향곡 5번의 영웅적 투쟁에 대한 아이디어는 더욱 일관되고 지시적으로 수행됩니다. 오페라 라이트모티프처럼 4개의 소리로 이루어진 메인 테마는 작품의 모든 부분을 관통하며 동작이 전개됨에 따라 변형되며 비극적으로 한 사람의 삶을 침범하는 악의 상징으로 인식됩니다. 첫 번째 부분의 드라마와 두 번째 부분의 느린 생각의 흐름 사이에는 큰 대조가 있습니다.

교향곡 6번 "전원", 1810년

"목가적"이라는 단어는 풀, 꽃, 살진 양떼 사이에서 양치기와 양치기의 평화롭고 평온한 삶을 의미합니다. 고대부터 규칙적이고 평화로운 목가적 그림은 교육받은 유럽인에게 흔들리지 않는 이상이었으며 베토벤 시대에도 계속 그러했습니다. “세상 어느 누구도 나처럼 마을을 사랑할 수 없습니다.”라고 그는 편지에서 인정했습니다. - 나는 사람보다 나무를 더 사랑할 수 있다. 만능! 나는 숲에서 행복합니다. 모든 나무가 당신에 대해 말하는 숲에서 행복합니다.

"전원" 교향곡은 진정한 베토벤이 투쟁과 승리를 위해 인간의 모든 것을 포기할 준비가 된 혁명적 광신자가 아니라 전투의 열기 속에서 자유와 행복의 가수임을 상기시키는 획기적인 작품입니다. , 희생하고 성취하는 목표를 잊지 않습니다. 베토벤에게 능동적이고 목가적인 구성은 그의 뮤즈의 양면이자 두 얼굴입니다. 행동과 성찰, 투쟁과 묵상은 그에게 어떤 고전과 마찬가지로 의무적 통일성을 구성하며 자연력의 균형과 조화를 상징합니다. .

"전원" 교향곡에는 "전원 생활의 추억"이라는 부제가 붙어 있습니다. 따라서 마을 음악의 메아리는 첫 번째 부분에서 매우 자연스럽게 들립니다. 시골 산책과 마을 사람들의 춤에 수반되는 파이프 곡, 백파이프의 나른하게 흔들리는 멜로디. 그러나 거침없는 논리학자 베토벤의 손이 여기에서도 보인다. 멜로디 자체와 그 연속에서 비슷한 특징이 나타납니다. 반복, 관성 및 반복이 개발의 크고 작은 단계에서 테마 표현을 지배합니다. 여러 번 반복하지 않고는 아무것도 물러나지 않습니다. 예상치 못한 새로운 결과가 나오지 않을 것입니다. 모든 것이 정상으로 돌아가고 이미 익숙한 생각의 게으른 순환에 합류합니다. 어떤 것도 외부에서 부과된 계획을 받아들이지 않고 확립된 관성을 따를 것입니다. 모든 동기는 자유롭게 무한정 성장하거나 무산되고 해체되어 다른 유사한 동기에 자리를 내줄 수 있습니다.

모든 자연의 과정은 매우 관성적이고 차분하게 측정되지 않으며, 구름은 하늘에 균일하고 게으르게 떠다니고, 풀은 흔들리고, 시냇물과 강은 시끄럽지 않습니까? 자연의 삶사람의 삶과 달리 뚜렷한 목적이 드러나지 않아 긴장감이 없다. 여기에는 인생 체류, 욕망에서 벗어나 원하는 것을 위해 노력하는 삶이 있습니다.

지배적인 취향과는 달리 베토벤은 창조적인 해탁월한 깊이와 웅장한 작품을 만듭니다.

교향곡 9번은 멀리 있지만 마지막 작품베토벤, 작곡가의 이데올로기 적, 예술적 탐색을 완성한 것은 바로 그녀였습니다. 여기에서 교향곡 3번과 5번에 설명된 문제는 보편적이고 보편적인 특성을 얻습니다. 교향곡 자체의 장르가 근본적으로 바뀌었습니다. 안에 기악베토벤 소개 단어. 이 베토벤의 발견은 19세기와 20세기의 작곡가들에 의해 두 번 이상 사용되었습니다. 베토벤은 콘트라스트의 일반적인 원칙을 연속적인 아이디어에 종속시킵니다. 비유적인 발전, 따라서 부분의 비표준 교대가 있습니다. 첫 번째, 교향곡의 드라마가 집중되는 두 개의 빠른 부분과 가장 복잡한 프로세스의 결과 인 피날레를 준비하는 느린 세 번째 부분입니다.

교향곡 9번은 세계 음악 문화사에서 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 아이디어의 웅장함, 개념의 폭, 음악적 이미지의 강력한 역동성 측면에서 교향곡 9번은 베토벤 자신이 만든 모든 것을 능가합니다.

+미니보너스

베토벤의 피아노 소나타.

후기 소나타는 엄청난 복잡성으로 유명합니다. 음악적 언어, 작곡. 베토벤은 여러 면에서 고전 소나타의 전형적인 형성 패턴에서 벗어났습니다. 그 당시 철학적이고 사색적인 이미지에 대한 매력은 다성적 형식에 대한 열정으로 이어졌습니다.

보컬 창의성. "먼 연인에게". (1816?)

마지막 시리즈의 첫 번째 작품 창작 기간노래 "KDV"의 순환이있었습니다. 개념과 구성이 완전히 독창적인 이 곡은 슈베르트와 슈만의 낭만적인 성악 주기의 초기 선구자였습니다.

"교향곡"의 개념은 특별하며 다른 예술 이론에는 유사점이 없습니다. 그것은 작곡가의 작품에 교향곡이 있거나 이 장르의 규모뿐만 아니라 음악의 특별한 속성을 나타냅니다. 심포니즘은 텍스트에서 해방된 의미와 형식의 배치, 음악의 내용 깊이와 완화의 특별한 역동성이며, 문학적 음모, 오페라 및 보컬 장르의 캐릭터 및 기타 의미론적 현실. 의도적인 인식을 위해 청취자에게 전달되는 음악은 사회적 의식을 장식하는 배경 음악보다 훨씬 더 크고 구체적인 예술적 정보를 전달해야 합니다. 이러한 음악은 서유럽 문화의 깊은 곳에서 점차 형성되었으며 비엔나 고전 작품에서 가장 잘 표현되었으며 그 발전의 절정에 이르렀습니다. 루트비히 판 베토벤 (1770-1827).

물론 뛰어난 기악 작품헨델과 특히 바흐는 깊은 의미, 철학적 본질에 대해 종종 이야기 할 수있는 엄청난 생각의 에너지. 그러나 우리는 음악의 내용이 그것을 인지하는 사람의 교양의 깊이에 달려 있다는 것을 잊지 말아야 합니다. 그리고 베토벤은 다음 세대의 작곡가들에게 대규모 기악 "드라마", "비극", "소설", "시"를 창작하도록 가르친 사람입니다. 생각의 교향곡을 구현하는 그의 소나타와 교향곡, 협주곡, 변주곡이 없다면 슈베르트, 슈만, 브람스, 리스트, 슈트라우스, 말러의 낭만적인 교향곡뿐만 아니라 20세기 작곡가들도 존재할 것입니다. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

베토벤은 고전주의의 새로운 장르인 피아노포르테를 위한 소나타, 피아노포르테와 바이올린을 위한 소나타, 사중주, 교향곡을 썼습니다. 다양함, 카세이션, 세레나데는 그의 장르가 아니었고, 비엔나의 귀족들과 가까운 곳에서 진행된 그의 삶이 궁정의 삶이 아니었던 것처럼 말입니다. 민주주의는 그의 "낮은"출신에 대해 깊이 걱정했던 작곡가의 동경의 목표였습니다. 그러나 그는 예를 들어 평생 귀족을 찾았던 러시아 시인 A. Fet과 같이 제목을 열망하지 않았습니다. 프랑스 혁명의 슬로건 자유, 평등, 박애 (자유, 평등, 박애) 그가 개인적으로 환영했던 것은 그에게 깊이 가깝고 이해할 수있었습니다. 그의 마지막 교향곡 9번에서 그는 합창단을 F. Schiller의 "Hug, million"의 말에 따라 피날레로 이끌었다. 그는 더 이상 기악 장르에서 단어 내용의 "구체화"를 가지고 있지 않지만 많은 소나타와 교향곡에는 영웅적이고 영웅적이고 한심한 소리가 스며 듭니다. 예, 사실 이것은 베토벤 음악의 주요 비 유적 콘텐츠 영역으로, 종종 그 시대의 목가적 인 그늘 특성을 지닌 밝은 짧은 서사시의 이미지로 시작됩니다. 그러나 여기에서도 가장 서정적 인 부분에서 항상 내면의 힘, 절제된 의지, 싸울 준비가되어 있습니다.

우리나라, 특히 소련 시대에 베토벤의 음악은 혁명적 충동과 사회적 투쟁의 구체적인 그림으로 확인되었습니다. 세 번째 교향곡의 두 번째 부분 인 유명한 장례식 행진에서 그들은 혁명적 투쟁에 빠진 영웅의 장례식을 들었습니다. 소나타 23 번 "Arrazzyupaa"에 대해 V.I. 10월 혁명의 지도자 레닌은 그 사회적 파토스의 증거입니다. 이것이 사실인지 아닌지는 질문이 아닙니다. 음악 콘텐츠관습적이고 사회 심리적 역학의 영향을받습니다. 그러나 베토벤의 음악이 연기자의 영적 삶과 명확하게 구체적인 연관성을 불러일으킨다는 사실과 생각하는 사람- 분명히.

그의 연극을 상상하기 위해 모차르트의 음악을 이해하는 것이 그렇게 중요하다면, 뮤지컬 테마베토벤은 다른 "주소"를 가지고 있습니다. 그 의미를 해독하려면 오페라 정맥의 언어, Handel, Gluck 및 유형화 된 모티프-공식으로 전형적인 감정을 표현한 많은 동시대 사람들의 오페라를 알아야합니다. 바로크 시대그녀의 파토스, 비극적 인 가사, 영웅적인 암송 및 목가적 인 우아함으로 그녀는 베토벤 덕분에 음악적 언어 체계의 형태를 취하고 캐릭터와 그들의 " 행동". 베토벤의 많은 음악적, 연설적 인물들은 나중에 운명, 보복, 죽음, 슬픔, 완벽한 꿈, 사랑의 기쁨. L. Tolstoy가 자신의 이야기 "The Kreutzer Sonata"를 9번 바이올린 소나타에 헌정한 것은 우연이 아닙니다. 여기서 의미심장한 말을 인용하고 싶습니다. 1 놀다가 박수치고 아이스크림 먹고 최신 가십 얘기 이런 것들은 특정하고, 중요하고, 중요한 상황에서만 들을 수 있고, 이 음악에 해당하는 특정한 중요한 행동을 수행해야 할 때에만 할 수 있습니다. 이 음악이 무엇을 위해 설정했는지."

"교향곡"의 개념은 또한 아주 일찍 청력을 잃고 완전한 청각 장애로 그의 걸작을 많이 만든 베토벤에서 파업하는 특별한 청각 기악 환상과 관련이 있습니다. 그의 생애 동안 피아노가 사용되었으며 이후 시대의 주요 악기가 될 운명이었습니다. 음악 문화. 정교한 음색 귀를 가진 작곡가를 포함한 모든 작곡가는 오케스트라를 위해 작품을 작곡합니다. 피아노에서 작곡 한 다음 "악기"를 작곡합니다. 오케스트라 목소리를 위해 음악을 씁니다. 베토벤은 미래의 "오케스트랄" 피아노의 힘을 예견했기 때문에 음악원 실습에서 그의 피아노 소나타는 오케스트레이션을 위한 연습으로 학생들에게 주어집니다. 이미 눈에 띄는 것은 C-dur에 있는 그의 초기 소나타 3번으로, 첫 부분에서 이것이 피아노 협주곡의 "클라비어"라는 인상을 받습니다. 이와 관련하여 소나타 21번("오로라"라는 이름으로 알려짐)은 (그의 소나타 중 하나인 R. 슈만처럼) "오케스트라 없는 콘서트"라고 부를 수 있습니다. 일반적으로 베토벤 소나타의 주제는 "아리아"나 "노래"인 경우가 거의 없으며 원칙적인 오케스트라 특성으로 구별됩니다.

그다지 많지는 않지만 베토벤의 기악 작품은 누구나 알고 있습니다 : 교향곡 9 개, 피아노 소나타 32 개, 피아노 협주곡 5 개, 바이올린 협주곡 1 개, 트리플 (피아노, 바이올린, 첼로 용) 1 개, 피아노와 바이올린을위한 소나타 10 개, 5 - 피아노와 첼로를 위한 16중주. 그들 모두는 여러 번 공연되었으며 오늘날에도 여전히 공연되고 있습니다. 베토벤에 대한 현대적 해석은 연구하기에 흥미로운 문화적 현상을 나타냅니다.

​ 베토벤의 공헌 세계 문화주로 그의 교향곡 작품에 의해 결정됩니다. 그는 가장 위대한 교향곡 연주자였으며 교향곡그의 세계관과 주요 주제를 가장 완벽하게 구현했습니다. 예술적 원리. 교향곡 연주자로서 베토벤의 길은 거의 25년(1800-1824)을 커버했지만 그의 영향력은 19세기 전체와 20세기까지 많은 측면에서 확장되었습니다. 19세기에 모든 교향곡 작곡가는 베토벤 교향곡의 한 줄을 계속 이어갈 것인지, 아니면 근본적으로 다른 것을 만들 것인지 스스로 결정해야 했습니다. 어떤 식으로든 베토벤이 없었다면 19세기 교향곡은 완전히 달라졌을 것입니다. 베토벤은 9개의 교향곡을 가지고 있습니다(10개는 스케치로 남음). 하이든의 104번이나 모차르트의 41번과 비교하면 별거 아니지만 저마다 하나의 사건이다. 그들이 작곡하고 연주하는 조건은 하이든과 모차르트의 조건과는 근본적으로 달랐습니다. 베토벤에게 교향곡은 주로 대형 홀에서 연주되는 순전히 대중적인 장르입니다. 극장에서) 공연), 당시 기준에 따르면 상당히 견고한 오케스트라; 둘째, 장르는 이데올로기 적으로 매우 중요하여 그러한 작곡을 한 번에 6 곡의 시리즈로 작성할 수 없습니다. 따라서 베토벤의 교향곡은 원칙적으로 모차르트의 교향곡보다 훨씬 크고(1번과 8번 제외) 기본적으로 개념이 개별적입니다. 각 교향곡은 유일한 결정비유적이고 극적입니다. 사실, 베토벤의 교향곡 순서에서 음악가들이 오랫동안 주목해 온 특정 패턴이 발견됩니다. 따라서 이상한 교향곡은 더 폭발적이고 영웅적이거나 극적이며 (1 번 제외) 교향곡조차도 더 "평화 롭고"장르 적입니다 (대부분-4, 6 및 8). 이것은 베토벤이 종종 쌍으로 교향곡을 구상했고 심지어 동시에 또는 서로 직후에 썼다는 사실로 설명할 수 있습니다(초연에서 5와 6은 심지어 "교환" 번호, 7과 8은 연속으로 이어짐). 베토벤의 모든 교향곡 작품은 길고 때로는 수년에 걸친 작업의 결실입니다. Heroic은 1년 반 만에 만들어졌고, 베토벤은 1805년에 5번을 시작하여 1808년에 마쳤으며, 9번 교향곡 작업은 거의 10년 동안 지속되었습니다. . 9번은 말할 것도 없고 3번에서 8번까지의 대부분의 교향곡은 베토벤의 창의성이 최고조에 달한 전성기에 해당합니다. 교향곡 1번 다장조에서는 여전히 베토벤의 새로운 스타일의 특징이 매우 소심하고 겸손하게 나타난다. Berlioz에 따르면 첫 번째 교향곡은 "훌륭하게 쓰여진 음악이지만 아직 베토벤은 아닙니다." 1802년에 등장한 교향곡 2번 D장조에서 눈에 띄는 움직임이 있습니다. 자신감 넘치는 남성적인 어조, 역동성의 격렬함, 모든 진보적인 에너지는 미래의 의기양양한 영웅 창조물의 창조자의 얼굴을 훨씬 더 분명하게 드러내지만 진정한 창조적 이륙, 세 번째 교향곡에서 발생했습니다. 영적 탐구의 미로를 통과한 베토벤은 교향곡 3번에서 영웅적이고 서사적인 주제를 발견했습니다. 예술에서 처음으로 이러한 일반화의 깊이로 시대의 열정적 인 드라마, 격변과 재앙이 굴절되었습니다. 자유, 사랑, 기쁨에 대한 권리를 얻은 남자 자신도 표시됩니다. 교향곡 3번으로 시작하는 영웅적인 주제는 베토벤이 교향곡 5번, 에그몬트, 코리올라누스, 레오노레 서곡 등 가장 뛰어난 교향곡 작품을 만들도록 영감을 줍니다. 이미 그의 생애 말기에 이 주제는 도달할 수 없는 예술적 완성도와 범위로 교향곡 9번에서 되살아납니다. 동시에 심포니 음악과 다른 레이어에서 베토벤을 올립니다. 봄과 젊음의시, 삶의 기쁨, 영원한 움직임-이것은 B 플랫 장조의 네 번째 교향곡의 시적 이미지의 복합체입니다. 여섯 번째(전원) 교향곡은 자연을 주제로 합니다. Glinka에 따르면 "이해할 수 없을 정도로 우수함"에서 E 장조의 일곱 번째 교향곡은 일반화 된 댄스 이미지에 생명 현상이 나타납니다. 삶의 역동성, 그 기적적인 아름다움은 변화하는 리드미컬한 인물의 밝은 반짝임 뒤에, 예상치 못한 전환 뒤에 숨겨져 있습니다. 춤 동작. 유명한 알레그레토의 가장 깊은 슬픔조차도 알레그레토를 둘러싼 부분의 춤의 불타는 기질을 조절하기 위해 춤의 반짝임을 끌 수 없습니다. 7번의 웅장한 프레스코화 옆에는 교향곡 8번 F장조의 미묘하고 우아한 실내 그림이 있습니다. 베토벤 교향곡 방식의 주요 특징. 1. 대립하는 요소들이 서로 싸우는 화합의 이미지를 보여준다. 베토벤의 주제는 종종 내부 통일성을 형성하는 대조되는 모티프를 기반으로 합니다. 따라서 긴장의 전제 조건으로 작용하는 내부 갈등 추가 개발. 2. 2. 미분 대비의 큰 역할. 파생 대조는 새로운 대조 모티프 또는 주제가 이전 자료의 변형 결과인 개발 원리입니다. 새로운 것은 오래된 것에서 자라나고, 그것은 그 자신의 반대가 된다. 예를 들어 주요 주제 Symphony 5 in 1 악장, 그 다음 3 악장에서 "You can play it"으로 약간 변형되고 교향곡 4 악장에서 1 악장과 3 악장 모두의 추억처럼 들립니다. 3. 3. 발전의 연속성과 질적 변화이미지. 주제 개발은 말 그대로 프레젠테이션 시작부터 시작됩니다. 따라서 첫 번째 부분의 5 번째 교향곡에는 실제 박람회의 단일 마디가 없습니다 (첫 번째 마디 인 "epigraph"제외). 이미 주요 부분에서 초기 모티프가 눈에 띄게 변형되었습니다. "치명적인 요소"(운명의 동기)와 영웅적 저항의 상징, 즉 운명에 반대하는 시작으로 인식됩니다. "Heroic"교향곡의 주요 부분 주제도 매우 역동적이며 빠른 개발 과정에서도 즉시 제공됩니다. 그렇기 때문에 베토벤 주제의 간결함에도 불구하고 소나타 형식의 당사자가 매우 발전했습니다. 박람회에서 시작하여 개발 프로세스는 개발뿐만 아니라 두 번째 개발로 전환되는 재현 및 코드도 포함합니다. 즉, 베토벤의 교향곡에 전형적인 일종의 관통 전개가 있다. 4. 4. 하이든과 모차르트의 사이클과 비교하여 소나타-심포니 사이클의 질적으로 새로운 통합. 교향곡은 각 부분이 하나의 뮤지컬 및 드라마틱 "액션"에서 필요한 연결 고리인 "기악 드라마"가 됩니다. 이 "드라마"의 정점은 피날레입니다. 베토벤 기악 드라마의 가장 밝은 예는 모든 부분이 연결된 "영웅"교향곡입니다. 공통선결승전에서 국가적 승리의 장대 한 그림으로 향하는 개발. 베토벤의 교향곡에 대해 말하면 그의 오케스트라 혁신을 강조해야 합니다. 혁신 중: 구리 그룹의 실제 형성. 트럼펫은 여전히 ​​팀파니와 함께 연주되고 녹음되지만 기능적으로는 트럼펫과 호른이 하나의 그룹으로 취급되기 시작했습니다. 그들은 이전에 없었던 트롬본으로 연결됩니다. 심포니 오케스트라하이든과 모차르트. 트롬본은 교향곡 5번(트롬본 3개)의 피날레, 6번의 뇌우 장면(여기에는 2개만 있음), 9번의 일부 부분(스케르초 및 피날레와 코다에서). "중간 계층"의 압축으로 인해 위와 아래에서 수직을 증가시켜야 합니다. 위는 피콜로 플루트 (9 번째 피날레의기도 에피소드를 제외하고 표시된 모든 경우)와 콘트라 바순 (5 번째 및 9 번째 교향곡의 피날레)입니다. 그러나 어쨌든 베토벤 오케스트라에는 항상 두 개의 플루트와 바순이 있습니다. 하이든의 런던 교향곡과 모차르트의 후기 교향곡의 전통을 이어가는 베토벤은 트럼펫(레오노레 서곡 2번과 3번의 유명한 무대 뒤 솔로)과 팀파니를 포함한 거의 모든 악기 부분의 독립성과 기교를 강화합니다. 그는 종종 실제로 현의 5개 파트(더블 베이스는 첼로와 분리됨)를 가지고 있으며 때로는 더 많이(divizi 연주) 있습니다. 바순을 포함한 모든 목관 악기와 호른(교향곡 3번의 스케르초 트리오에서와 같이 합창에서 또는 개별적으로)은 매우 밝은 소재를 연주하여 솔로로 연주할 수 있습니다. 음악 언어의 특징. 멜로디카. 그의 멜로디의 기본 원리는 트럼펫 신호와 팡파르, 도발적인 웅변적 외침과 행진 전환에 있습니다. 트라이어드의 소리에 따른 움직임이 자주 사용됩니다 (Heroic Symphony의 주요 부분, 9 번째 교향곡의 첫 번째 부분의 주요 부분 인 5 번째 교향곡의 피날레 주제). 그러나 이것은 베토벤의 특징도 아니고, 특히 그 이전의 베토벤이었습니다. 베토벤의 휴지는 말의 구두점입니다. 베토벤의 페르마타는 한심한 질문 후 멈춤입니다. 베토벤의 음악 주제는 종종 대조되는 요소로 구성됩니다. 주제의 대조 구조는 베토벤의 전작(특히 모차르트)에서도 발견되지만 베토벤에서는 이미 패턴이 되어가고 있습니다. 주제 내의 대조는 주요 당사자와 보조 당사자 간의 갈등으로 발전합니다. 메트로리듬은 남성성, 의지, 활동성을 담당합니다. 행진 리듬은 매우 일반적입니다. 댄스 리듬 (민중의 즐거움 사진에서-교향곡 7 번 피날레, 오로라 소나타 피날레, 오랜 고통과 투쟁 끝에 승리와 기쁨의 순간이 올 때. 하모니에 관해서는 비의 간결한 사용- 화음 소리가 사용됨) - 조화 시퀀스의 대조되고 극적인 해석(갈등 극작술의 원리와의 연결). 먼 키의 날카롭고 대담한 변조. 형식에 관해서는 베토벤이 자유 변주곡 형식의 창시자입니다(최종 피아노 소나타 30번, 디아벨리 주제에 의한 변주곡, 교향곡 9번 3, 4악장). 또한 변주는 교향곡 주기에서 널리 사용됩니다. 예를 들어 교향곡 5번, 교향곡 7번 2부에서는 테마가 변경되지 않고 오케스트레이션만 변경됩니다. 그는 변형 형태를 대형. 진화 교향곡의 창의성베토벤. 교향곡 1번. 여기서 베토벤은 전통과의 대화를 진행하는데, 예를 들어 전통적으로 강장제를 보여주면서 교향곡을 시작해야 하는데, 1에서는 교향곡이 부도성을 보여주면서 시작하여 비평가들의 비판을 받는데, 5번 교향곡도 마찬가지였기 때문에 개발에 특별한 의미를 부여하는 E-플랫 메이저의 , 결국 강장제로 이어집니다. 교향곡 1번에서도 묘한 미뉴에트가 눈길을 끌지만 사실은 스케르초 같다. 교향곡 2번은 물론 더 전통적입니다. 이것은 소위 필력 테스트이며, 여기에서 베토벤은 비엔나 클래식으로 가장 분명하게 나타납니다. 여기에서 비엔나 클래식 학교의 계승 라인이 가장 분명하기 때문입니다. 또한 교향곡 3번부터 말하자면 베토벤은 자신이 됩니다. 즉, 교향곡의 고전적 유형이 아치 극작술의 유형에 따라 순환이 구성되는 경우, 즉 1 4 부분이 전체 교향곡의 프레임 또는 아치를 형성할 때 베토벤 유형은 전송을 포함합니다. 무게 중심은 교향곡의 피날레에만 있고 모든 것이 그를 향하고 있으며이 열망을 더 밝고 논리적으로 만들기 위해 파트를 바꿀 수 있습니다. , 파트 2와 3에서 최종 결론을 내릴 필요가 없습니다. 예를 들어 파트 1, 특히 교향곡 3번의 끝 부분이 피날레입니다.

제6번 전원 교향곡(F-dur, op. 68, 1808)은 베토벤의 작품에서 특별한 위치를 차지합니다. 이 교향곡에서 낭만적 프로그램 교향곡의 대표자들이 크게 반발했습니다. 교향곡 6번의 열렬한 팬은 베를리오즈였습니다.

자연의 주제는 가장 위대한 자연 시인 중 한 명인 베토벤의 음악에서 폭넓은 철학적 구현을 ​​받습니다. 여섯 번째 교향곡에서 이러한 이미지는 가장 완벽한 표현을 얻었습니다. 교향곡의 주제 자체가 자연과 시골 생활의 사진이기 때문입니다. 베토벤에게 자연은 단순히 그림 같은 그림을 그리기 위한 대상이 아니다. 그녀는 그에게 포괄적이고 생명을 주는 원리의 표현이었습니다. 베토벤이 갈망했던 순수한 기쁨의 시간을 찾은 것은 자연과의 교감이었습니다. 베토벤의 일기와 편지의 진술은 자연에 대한 그의 열광적인 범신론적 태도를 말해줍니다(pp. II31-133 참조). 우리는 베토벤의 노트에서 그의 이상이 "자유로운", 즉 자연이라는 진술을 한 번 이상 만납니다.

자연의 주제는 베토벤의 작품에서 루소의 추종자로서 자신을 표현하는 또 다른 주제와 연결되어 있습니다. 자연의 삶자연과 교감하면서 농민의 영적 순결. 목가적 인 스케치에 대한 메모에서 베토벤은 교향곡 내용의 주요 동기로 "시골 생활의 추억"을 여러 번 지적합니다. 이 아이디어는 교향곡의 전체 제목에 보존되어 있습니다. 제목 페이지원고(아래 참조).

Pastoral Symphony의 Rousseau 아이디어는 Beethoven과 Haydn (오라토리오 The Four Seasons)을 연결합니다. 그러나 베토벤에서는 하이든에서 관찰되는 가부장제의 녹청이 사라집니다. 그는 자연과 농촌 생활의 주제를 "자유인"이라는 그의 주요 주제의 변형 중 하나로 해석합니다. 이것은 그를 Rousseau를 따라 자연에서 해방의 시작을 보았고 반대하는 "폭풍우"와 관련되게 만듭니다. 폭력, 강압의 세계.

Pastoral Symphony에서 Beethoven은 음악에서 한 번 이상 접했던 줄거리로 향했습니다. 과거의 프로그램 작품 중에는 자연을 소재로 한 작품이 많다. 그러나 베토벤은 음악 프로그래밍의 원리를 새로운 방식으로 해결합니다. 순진한 설명에서 그는 자연의 시적 정신화 구현으로 이동합니다. 베토벤은 프로그래밍에 대한 자신의 견해를 다음과 같이 표현했습니다. "그림보다 느낌의 표현이 더 많다." 저자는 교향곡의 원고에 그런 예고와 프로그램을 전했다.

그러나 여기에서 베토벤이 음악적 언어의 회화적, 회화적 가능성을 포기했다고 생각해서는 안 됩니다. 베토벤의 교향곡 6번은 표현주의와 회화적 원리가 융합된 예입니다. 그녀의 이미지는 분위기가 깊고 시적이며 위대한 내면의 감정에서 영감을 얻었으며 일반화로 가득 차 있습니다. 철학적 사고그리고 동시에 그림 같은.

교향곡의 주제는 특징적입니다. 여기에서 베토벤은 포크 멜로디를 언급합니다(그는 진짜 포크 멜로디를 거의 인용하지 않았지만). 교향곡 6번에서 연구자들은 슬라브 민속 기원을 찾습니다. 특히 위대한 감정가 B. Bartok 민속 음악다양한 국가에서 Pastoral의 첫 번째 부분의 주요 부분은 크로아티아 동요라고 씁니다. 다른 연구원들(Becker, Schönewolf)도 D.K. Kukhach 컬렉션의 크로아티아 멜로디를 지적합니다.

Pastoral Symphony의 등장은 Lendler (scherzo의 극단 부분), 노래 (피날레)와 같은 민속 음악 장르의 광범위한 구현이 특징입니다. 노래의 기원은 scherzo 트리오에서도 볼 수 있습니다. Nottebohm은 나중에 교향곡에 사용된 노래 "The Happiness of Friendship"("Glück der Freundschaft, op. 88)"에 대한 베토벤의 스케치를 제공합니다.

6번 교향곡의 그림 같은 주제적 특성은 장식적인 요소인 gruppetto의 광범위한 참여에서 나타납니다. 다양한 종류, 형상화, 긴 은총음, 아르페지오; 이러한 유형의 선율은 민요와 함께 교향곡 6번 주제의 기초가 됩니다. 이것은 느린 부분에서 특히 두드러집니다. 그것의 주요 부분은 gruppetto에서 자랍니다 (Beethoven은 그가 여기에서 꾀꼬리의 곡을 포착했다고 말했습니다).

색채 측면에 대한 관심이 명확하게 나타납니다. 조화로운 언어교향곡. 개발 섹션에서 색조의 세 번째 비교에 주의를 기울입니다. 그들은 무브먼트 I(B-dur - D-dur; G-dur - E-dur)의 발전과 Andante("Scene by the stream")의 발전 모두에서 중요한 역할을 합니다. 주요 부분의 주제에 대한 변형. 움직임 III, IV 및 V의 음악에는 밝은 그림이 많이 있습니다. 따라서 교향곡의 시적 아이디어의 전체 깊이를 유지하면서 프로그램 그림 음악의 계획을 떠나는 부분은 없습니다.

Sixth Symphony의 오케스트라는 풍부한 독주 관악기 (클라리넷, 플루트, 호른)로 구별됩니다. Scene by the Stream(Andante)에서 베토벤은 풍부한 현악기를 새로운 방식으로 사용합니다. 그는 첼로 부분에서 divisi와 mutes를 사용하여 "시냇물 소리"(원고의 저자 메모)를 재현합니다. 이러한 관현악 작문 기법은 후기의 전형입니다. 그들과 관련하여 낭만적인 오케스트라의 특징에 대한 베토벤의 기대를 말할 수 있습니다.

전체적으로 교향곡의 극작술은 영웅 교향곡의 극작술과 매우 다릅니다. 소나타 형식(파트 I, II, V)에서는 섹션 사이의 대비와 가장자리가 부드럽게 처리됩니다. "여기에는 갈등이나 투쟁이 없습니다. 하나의 생각에서 다른 생각으로의 부드러운 전환이 특징입니다. 이것은 특히 파트 II에서 두드러집니다. 사이드 파트가 메인 파트를 계속하고 메인 파트가 들리는 동일한 배경에 대해 입력합니다.

Becker는 이와 관련하여 "멜로디 스트링" 기술에 대해 씁니다. 주제의 풍부함, 멜로디 원리의 우세는 참으로 목회 교향곡 스타일의 가장 특징적인 특징입니다.

교향곡 6번의 이러한 특징은 주제 전개 방식에서도 드러난다. 주역은 변주에 속한다. 2악장과 피날레에서 베토벤은 변주곡 부분을 소나타 형식으로 도입합니다(피날레의 주요 부분인 "Scene by the Stream"의 전개). 이러한 소나타와 변주곡의 조합은 슈베르트 서정 교향곡의 기본 원리 중 하나가 됩니다.

그러나 전형적인 고전적 대조를 보이는 전원 교향곡 주기의 논리는 프로그램에 의해 결정됩니다(따라서 5성부 구조와 III, IV 및 V 성부 사이에 휴지기가 없음). 그 주기는 첫 번째 부분이 갈등의 초점이고 피날레가 해결되는 영웅적인 교향곡에서와 같이 효과적이고 일관된 발전이 특징이 아닙니다. 부분의 연속에서 프로그램-그림 순서의 요소는 인간과 자연의 통합이라는 일반화 된 아이디어에 종속되지만 중요한 역할을합니다.