소설 속 푸쉬킨 시대. 러시아 생활의 백과 사전 인 "유진 오네긴"
지난 세기의 10-20년대 말은 종종 "푸쉬킨 시대"라고 불립니다. 이것은 우리 역사상 푸쉬킨의 상징 인 고귀한 문화의 전성기입니다. 영향력이 전통적인 가치를 대체하고 있습니다. 유럽의 계몽그러나 이길 수 없습니다. 그리고 인생은 옛것과 새것의 놀라운 얽힘과 대결 속에서 계속됩니다. 자유사상의 부상 - 그리고 의식 세속적 삶, "세기와 동등 해지는"꿈-그리고 러시아 지방의 가부장적 삶, 삶의시와 산문 ... 이중성.
좋은 점과 나쁜 점의 조합 고귀한 삶- "푸쉬킨 시대"의 특징.
소설 "Eugene Onegin"에서 우리는 표현력과 정확성이 놀라운 고귀한 러시아의 파노라마를 봅니다. 대략적인 스케치와 나란히 자세한 설명, 전체 길이 초상화는 실루엣으로 대체됩니다. 성격, 도덕, 삶의 방식, 사고 방식-이 모든 것이 작가의 활기차고 관심있는 태도로 따뜻해집니다.
우리 앞에는 시인의 눈으로, 높은 교양과 삶에 대한 높은 요구를 가진 사람의 눈으로 본 시대가 있습니다. 따라서 러시아 현실의 사진은 동정심으로 가득 차 있습니다.
그리고 적대감, 온정 및 소외. 작가의 시대적 이미지인 푸쉬킨의 러시아가 소설 속에서 탄생한다. 푸쉬킨에게 무한히 소중한 기능과 삶의 진정한 가치에 대한 그의 이해에 적대적인 기능이 있습니다.
상트 페테르부르크, 모스크바, 지방은 소설에서 푸쉬킨 시대의 세 가지 다른 얼굴입니다. 이러한 각 세계의 개성과 독창성을 창조하는 가장 중요한 것은 삶의 방식입니다. 러시아에서는 시간조차 다르게 흐르는 것 같습니다. 상트 페테르부르크에서는 빠르게, 모스크바에서는 더 천천히, 지방에서는 완전히 여유롭게 흐릅니다. 페테르부르크 상류사회, 고귀한 사회지방 집주인 "둥지"인 모스크바는 서로 떨어져 살고 있습니다. 물론 "아웃백"의 삶의 방식은 수도와 크게 다르지만 소설에서는 모스크바 "뿌리"조차도 여전히 마을까지 뻗어 있으며 상트 페테르부르크의 Onegin은 Larins의 이웃으로 밝혀졌습니다. 수도와 지방의 모든 개성을 위해 소설은 궁극적으로 시대의 단일하고 통합 된 이미지를 만듭니다. 왜냐하면 모스크바, 상트 페테르부르크, 아웃백-고귀한 러시아, 교육받은 러시아 사회의 삶 때문입니다.
Petersburg 삶은 우리 앞에 화려하고 다양하게 나타납니다. 그리고 소설 속 그녀의 그림은 안전하고 무의미한 존재인 세속적 의례에 대한 비판에 그치지 않는다. 수도의 삶에는 시, "불안한 청년"의 소음과 광채, "열정의 끓음", 영감의 비행도 있습니다. 이 모든 것은 작가의 존재, 그의 특별한 세계 감각에 의해 만들어집니다. 사랑과 우정은 소설에서 회상하는 작가의 "Petersburg"젊음의 주요 가치입니다. “모스크바…
이러한 유명한 푸쉬킨의 대사, 아마도 모든 비평 기사 중 가장 좋은 것은 정신을 전달할 수 있습니다. 고대 수도, "유진 오네긴"에서 그녀의 이미지의 특별한 따뜻함. 상트 페테르부르크의 고전적인 라인, 백야의 화려 함, 엄격한 제방 및 호화로운 궁전 대신 교회, 준 시골 사유지 및 정원의 세계가 있습니다. 물론 모스크바 사회의 삶은 상트 페테르부르크 사회의 삶만큼 단조롭지 않으며 심지어 북부 수도의 화려 함도 없습니다. 그러나 모스크바 관습에는 "거실"의 인상을 부드럽게하는 가정적이고 가부장적이며 원시적 인 러시아 기능이 있습니다. 저자에게 모스크바와 나폴레옹에게 복종하지 않은 도시는 러시아 영광의 상징입니다. 이 도시에서는 국가적 운명에 대한 그의 참여감 인 국가적 감정이 무의식적으로 사람에게서 깨어납니다.
지방은 어떻습니까? 나는 거기에 살고 있으며 전혀 유럽이 아닙니다. 라린 가족의 삶 - 클래식 패턴지방의 단순함. 인생은 일상적인 슬픔과 일상적인 기쁨으로 구성되어 있습니다. 집안일, 휴일, 상호 방문. Tatyana의 이름 날은 아마도 음식과 춤의 성격에서만 농민 이름 날과 다릅니다. 물론 지방에서도 단조 로움은 사람을 "포착"하여 삶을 존재로 바꿀 수 있습니다. 이것의 예는 주인공의 삼촌입니다. 그래도 소박한 소박함이 얼마나 매력적인지, 얼마나 매력적인지! 고독, 평화, 자연 ... 저자가 "옛날"을 꿈꾸기 시작한 것은 우연이 아닙니다. 새로운 문학소박하고 자연스러운 인간의 감정에 전념합니다.
푸쉬킨 시대는 이제 러시아 문화의 "황금기"로 기억됩니다. "알렉산드로프스키" 시대의 복잡하고 극적인 특징은 거의 눈에 띄지 않는 것처럼 보이며 마술보다 먼저 물러납니다. 푸쉬킨의 소설.
주제에 대한 에세이:
- 위대한 애국 전쟁 동안 M. Isakovsky는 그의 최고의 작품 중 하나 인 "To a Russian Woman"이라는시를 썼습니다.
푸쉬킨 시대의 무도회와 극장. 19세기의 10년대 말과 20년대 초는 연극에 대한 유례없는 뜨거운 열정의 시기였다. "고귀한 영혼을 가진"청년이된다는 것은 극장을 찾는 사람이된다는 것을 의미했습니다! 연극, 배우, 비하인드 스토리, 극장의 과거와 미래에 대해 이야기하는 것은 정치에 대해 논쟁하는 것만큼이나 많은 시간이 걸렸습니다 ... 그리고 그들은 정치에 대해 많이 이야기했습니다. 사람들은 평화로운 삶의 소용돌이에 다시 뛰어들기를 원했습니다. 가장 무도회, 무도회, 카니발, 새로운 연극 공연. Petersburgers는 극장을 매우 좋아했습니다.
Nevsky Prospekt에 있는 Engelgard의 집은 St. Petersburg에서 가을과 겨울에 대중 오락의 중심지로 인정받았습니다. 여기 최대 3천 명을 수용할 수 있는 웅장한 홀에서 공개적인 가장무도회, 무도회, 음악의 밤. 콘서트는 매주 토요일에 열렸습니다. “그들은 모차르트, 하이든, 베토벤을 연주했습니다. 독일 음악”-Engelhard의 손님 중 한 명을 회상합니다. 푸쉬킨은 항상 그들을 방문했습니다. »
콘서트보다 훨씬 더 Engelhard Hall은 BALLS와 MASQUERADES로 유명했습니다. 셀 수 없는저녁이 되면 온갖 종류의 마차가 밝게 빛나는 입구로 모여들어 Nevsky Prospekt를 따라 줄을 섭니다. 공은 보통 오후 8-9시에 시작되었습니다. 공은 가장 비싸고 기괴하고 고급스러운 의상에 대한 리뷰였습니다. 미래 날짜는 무도회에서 정해졌고 무도회는 미래 신부의 신부였습니다 (처음으로 16 세에 무도회에 데려 갔고 막내와 부모 모두에게 큰 행사였습니다) 무도회에서 가장 중요한 것은 군중에서 눈에 띄지 않는 능력이었습니다. 사회는 당시 A. 푸쉬킨을 용서하지 않은 것처럼 누구에게도 용서하지 않았습니다.
에티켓. 푸쉬킨 시대의 세속적 매너와 에티켓은 주로 러시아 고전 작품을 통해 알 수 있다. 문학 XIX세기와 그들의 예술적 적응. 귀족 사회는 "외부인"남성이 사랑하는 여성에게 제공하는 호화로운 선물에 대한 광범위한 유행을 비난했습니다 ( "외부인"남성 (그녀와 관련이없는)이 여성에게 준 가장 순진한 선물조차도 그녀의 명성에 그림자를 드리울 수 있습니다.) 정교함, 공손함 강조, 우아한 제스처-세속적 예절의 뉘앙스.
러시아 귀족의 관대함, 선물을 만들고자하는 열망과 능력은 많은 외국인 여행자를 놀라게했습니다. 러시아 황제는 인색함으로 구별되지 않았으며 궁전에서 외국인 손님과 대상 모두에게 선물을 위해 전체 방을 따로 보관했습니다. 부하가 예외적인 경우에만 상사에게 선물을 줄 수 있다면 왕과 사람들에게 왕실모든 귀족은 선물을 줄 수 있습니다.
기초 남자 정장연미복이었다. 평범하지만 무늬가있는 천은 허용되었습니다. 연미복 칼라는 다른 색상의 벨벳으로 트리밍되었습니다. 연미복 아래 착용 흰 셔츠높은 칼라로. 남자들은 머리를 짧게 잘랐다. 그들을 웅크 리고 구레나룻을 놓으십시오. 패션
여성용 드레스는 여전히 허리가 높습니다. 세기 초에 대부분 흰색 드레스를 입었다면 20 년대에는 유색이지만 평범한 드레스가 나타났습니다.
9 학년 교사의 수업 요약
가정 교육 Pronina Lidia Vladimirovna
주제: 소설 속 푸쉬킨의 시대. 러시아 생활의 백과 사전 인 "Eugene Onegin". 소설의 리얼리즘.
목표: 영적으로 풍부하고 조화로운 성격의 저자 인 소설 "Eugene Onegin"에 대한 지식을 일반화하고 심화시킵니다. 소설에서 러시아 현실 이미지의 폭을 보여줍니다. 서정적 여담을 찾고 묘사 된 사건 및 작품의 영웅과 어떻게 연결되어 있는지 알아보십시오.
수업 목표:
주제:
* "사실주의"의 개념을 소개합니다.
*소개하다 일반적 특성소설;
* 소설의 내용을 검토하십시오.
* 서정적 여담을 찾으십시오.
메타 주제:
*체계적인 실행 - 활동 접근법: 프로젝트 활동의 기술 및 능력 개발;
개인의:
의사 소통, 독립 교육.
주제에 대한 학생들의 관심 개발
보편적인 학습 활동:
규정:수업의 주제와 목표를 공식화하고 해결 방법을 찾으십시오. 작업의 성공 정도를 결정하십시오.
인지:분석, 비교, 일반화하는 기술 개발;
작업 텍스트에 대한 질문을 공식화하는 기술 개발, 대화에 참여하는 능력;
구두 또는 서면으로 응답하는 능력 개발 문제가 되는 문제;
문제를 공식화하는 능력 개발.
의사 소통:
* 학생의 실제 자기 평가, 사람으로서의 실현을 위한 조건을 만듭니다.
* 교육 문화 교육적인 일, 자기 교육 기술;
* 단어에 가치 태도를 육성.
수업 유형: 새로운 자료를 배웁니다.
학생 작품의 형태: 독립적인, 개인 작업
수업 중
공과 서문 :
... 퇴색하지 않는 아름다움 외에도 오늘날까지 수십 권의 두꺼운 책이 재현하는 것보다 더 정확하고 진실되게 시대를 묘사하는 역사적 문서의 가격을 가지고있는 러시아 최초의 사실적인 소설입니다.
A. M. 고리키
나. 정리 시간
II. 지식 업데이트
오늘 우리는 A.S. 푸쉬킨 "유진 오네긴".
소설 쓰기의 역사에 대한 선생님의 말씀.
로마 A.S. 푸쉬킨 "유진 오네긴" - 매우 강함 시적 작품, 사랑, 성격, 이기심, 그리고 일반적으로 러시아와 그 국민의 삶에 대해 이야기합니다. (1823년 5월 9일부터 1830년 9월 25일까지) 만드는 데 거의 7.5년이 걸렸으며, 문학적 창의성. 처음에는 소설이 9개의 챕터로 구성될 것으로 가정했지만 나중에 푸쉬킨은 구조를 재작업하여 8개의 챕터만 남겼습니다. 그는 작품의 본문에서 "Onegin의 여정"장을 제외했습니다. 소설 "유진 오네긴"은 19 세기 1/4 분기의 사건, 즉 창작 시간과 소설의 시간이 거의 일치하는 사건을 반영했습니다.
Alexander Sergeevich Pushkin은 Lord Byron의 시 Don Juan과 유사한 운문 소설을 만들었습니다. 소설은 1820 년대에 진정한 러시아 생활의 백과 사전이되었습니다. 그 안에서 다루는 주제의 폭, 일상 생활의 세부 사항, 다중 플롯 구성, 캐릭터의 캐릭터 설명 깊이가 그 시대의 삶의 특징이기 때문입니다.
이것이 그의 기사 "Eugene Onegin"에서 V. G. Belinsky가 결론을 내릴 근거를 제공한 것입니다.
“Onegin은 러시아 생활의 백과 사전이라고 할 수 있으며 가장 높은 학위 민속 예술».
소설 내용에 대한 대화
저자는 자신의 성격을 우리에게 어떻게 제시합니까? ? (주인공 중 하나는 Eugene Onegin입니다. 닫힌 청년 복잡한 성질. 그의 삶은 환락과 무의미한 삶의 불타기로 가득 찬 그 당시의 똑같은 귀족 자손의 백만만큼 공허했습니다. 한편, 우리의 영웅은 없는 것이 아닙니다. 긍정적인 특성: 예를 들어 소설 전체에서 저자는 Onegin이 과학과 지식에 얼마나 끌리는지를 보여줍니다. 우리는 그의 개인적인 성장을 관찰할 수 있으며, 그의 친구들은 필연적으로 하나씩 타락하여 연약한 지주로 변합니다. 소설의 주인공 유진 오네긴에 대한 작가의 태도는 다소 경건하다. 그는 자신의 이미지를 부드럽게 묘사하고 실수를 용서하며 어려운 상황에 직면합니다).
소설의 페이지에서 어떤 다른 캐릭터를 찾을 수 있습니까?
어떤 종류의 광역 및 지방 귀족이 우리 앞에 나타 납니까? (상류사회 풍자. 제한된 관심사, 저속함, 공허한 삶. Larin 가족의 삶은 지방의 단순함을 보여주는 전형적인 예입니다. 삶은 일상적인 슬픔과 일상적인 기쁨으로 구성되어 있습니다. 살림, 휴일, 상호 방문.)
민속 생활의 그림은 무엇입니까 ? (작가는 러시아 민족 전통에 가깝기 때문에 Larins에 분명히 공감합니다. 도덕적 자질 Tatyana는 프랑스 여주인이 아니라 농노 유모에 의해 자랐습니다. "백발의 Filipyevna"이야기에서 우리는 사람들에게서 사랑할 권리조차 빼앗는 농노에 대한 푸쉬킨의 비난을 발견합니다. 사람들의 영혼은 동화, 관습, 의식에서 "덤불에서 열매 따기"라는 마당 소녀들이 부르는 노래에 살고 있습니다.)
자연을 묘사하는 역할은 무엇입니까? (풍경은 항상 사실적입니다. 풍경은 캐릭터의 감정적 경험을 드러내는 데 매우 중요합니다. 자연의 사진은 조국에 대한 사랑의 감정으로 가득 차 있습니다.)
III. 목표 및 목표 설정.
V. Belinsky의 말로 돌아가면 Onegin은 러시아 생활의 백과 사전이자 극도로 민속 작업이라고 할 수 있습니다. 비평가는 왜 그렇게 말했습니까?
(백과 사전에서와 마찬가지로 소설에서 시대에 대한 거의 모든 것을 배울 수 있습니다. 옷을 입는 방법과 패션, 사람들이 이야기 한 내용, 살았던 관심사에 대해 "Eugene Onegin"은 러시아 생활 전체를 반영했습니다. 간략하지만 명확하게 저자는 요새 마을, 저택 모스크바, 세속적 인 세속 상트 페테르부르크를 보여주었습니다. 푸쉬킨은 자신의 캐릭터가 사는 환경을 진실하게 묘사했습니다. 소설 - 타티아나라리나와 유진 오네긴.)
수업 주제 : 소설 속 푸쉬킨 시대. 러시아 생활의 백과 사전 인 "Eugene Onegin". 소설의 리얼리즘.
공과의 주제를 바탕으로 그 목적을 공식화해 봅시다. 오늘은 무엇을 만날까요?
그래서 수업 중에 우리는 소설 "유진 오네긴"에 담긴 역사적 사실을 볼뿐만 아니라 "러시아 사실주의 소설"또는 "사실주의"의 개념에 익숙해 져야합니다.
IV. 새로운 지식의 동화.
1. 사실주의
리얼리즘은 19세기 30년대 유럽과 러시아에서 나타난 문학사조이다. 리얼리즘은 현실에 대한 진실한 태도로 이해된다. 미술품한 기간 또는 다른 기간. 사실주의의 주요 특징:
교사 질문:
소설 "Eugene Onegin"을 러시아 현실 소설이라고 부를 수 있습니까? 왜?
2. 소설의 역사주의.
Eugene Onegin "-러시아의 창시자 현실적인 소설, 최초의 대중 및 가정 심리 소설러시아에서.
소설의 현실적인 배경 - 큰 그림 XIX 세기의 20 대 러시아의 삶. 소설의 페이지에서 50 개 이상의 이미지가 발생하여 시대의 정신과 분위기를 구현합니다. 때로는 경험의 깊이 (Onegin, Tatiana, Lensky)로 밝고 흥미 진진 한 다음 실루엣처럼 우리 앞에 깜박이며 때로는 음모의 발전과 직접 관련이 있습니다 (Tatiana의 어머니, Tatiana의 남편, 그녀의 유모, Zaretsky 등). .), 때로는 단순히 소설에서 언급됩니다 (Onegin의 아버지와 삼촌, Tatyana의 아버지, 작가 Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich 등).
소설의 줄거리는 사실적으로 매끄럽게 전개됩니다. 작업은 약 3년 반 동안 계속됩니다. 소설의 구성은 어디에서나 낭만적 인 전통과 음모의 즐거움을 추구하는 작가의 완고한 투쟁의 흔적을 드러냅니다. 음모의 매듭은 옆으로 밀려납니다. 소설에서 세 번째 장까지 ( "올 시간입니다-그녀는 사랑에 빠졌습니다") 갑작스럽고 화려한 음모 대신 처음 두 장에서 캐릭터의 일상 배경과 특성을 찾습니다.
음모의 발전에는 세 가지 절정이 있습니다. 정원에서 Tatyana에 대한 Onegin의 책망, 비극적 인 결말을 가진 Tatyana의 이름 날-Lensky와의 Onegin 결투-Onegin과의 Tatyana의 마지막 설명. 결투 장면을 포함한 세 가지 순간이 모두 순전히 사실적인 방식으로 소설에서 드러납니다. 소설에는 효과적인 결말도 없습니다. 영웅들은 헤어지고 영혼에 슬픔을 품고 소설은 거기서 끝납니다.
서정적 여담.
서정적 여담을 추가 줄거리 삽입이라고 부르는 것이 일반적입니다. 문학 작품, 작가가 메인 내러티브에서 벗어나 자신이 반성하고 내러티브와 관련이없는 사건을 회상하는 순간. 그러나 서정적 여담은 풍경, 특성화, 대화와 같은 별도의 구성 요소입니다.
텍스트 작업
소설의 네 번째 부분은 서정적 여담으로 가득 차 있습니다. 그게 뭐에 대한 것인가요? 그들은 어떤 역할을 합니까?
1) 푸쉬킨의 창작 경로의 특징 (8 장의 스탠자 1-5).
2) 시인의 삶에서 사랑의 의미(1장 55-59절).
4) 독자들과 당신의 소설에 작별을 고하십시오(8장 49-51절).
이것들 중에서 여담시인은 우리에게 자신을 소개합니다. 마음의 평화. 소설에 아낌없이 흩어져있는 대사에는 푸쉬킨의 관심사, 자유에 대한 사랑, 애국심이 반영되어 있습니다.
5) 1장 18-19절의 연극, 극작가, 예술가에 대하여.
6) 작가와 시인에 대하여 - 3장 30절, 5장 3절, 7장 22절에 있는 푸쉬킨의 동시대인.
7) 7장 55절, 1장 26절의 문학사조에 대하여.
푸쉬킨은 그 시대의 이념적 흐름을 그렸습니다. Decembrist 운동, 문학과 예술의 상태, 다양한 경제 이론 등 이 모든 것이 V. G. Belinsky가 푸쉬킨의 소설을 "러시아 생활의 백과 사전"이라고 부를 수있게했습니다.
V.연구 자료의 통합
VI. 활동 반영.
텍스트 계속
Onegin은 시간의 영웅이거나 _______________________________________________입니다.
_______________________________________________
VII. 숙제.
2. 창의적인 성격의 과제. 그들은 "삶의 무 활동과 저속함"에 목이 졸린 "고통받는이기 주의자"인 "Onegin"이라는 짧은 에세이를 쓸 것입니다. V. 벨린스키(선택 사항)
러시아 문화의 파노라마. 문학은 문화의 얼굴이다. 낭만주의 예술철학. 러시아 문화의 인본주의적 이상. 푸쉬킨 시대의 창조적 모순. 푸쉬킨 은하. 푸쉬킨의 세 가지 비밀.
19세기 첫 10년 러시아에서는 애국 전쟁 1812, 교육받은 러시아 사람들 사이에서 기존 사물의 질서에 대한 항의심이 성숙해졌습니다. 이 시대의 이상은 젊은 푸쉬킨의 시에서 표현되었습니다. 1812년 데카브리스트 봉기에 대한 전쟁은 1/3세기 러시아 문화의 본질을 크게 결정지었습니다. V.G. Belinsky는 1812년경에 "시작된 시대"에 대해 썼습니다. 새로운 삶 for Russia”, 요점은 “외부의 웅장 함과 광채”뿐만 아니라 무엇보다도 내부 개발"이 시대의 결과"인 "시민과 교육"의 사회에서. 주요 이벤트국가의 사회 정치적 삶은 Decembrists의 봉기였으며 그들의 아이디어, 투쟁, 심지어 패배와 죽음은 정신과 정신에 영향을 미쳤습니다. 문화 생활러시아 사회.
이 시대의 러시아 문화는 존재가 특징입니다. 다양한 방향예술, 과학의 성공, 역사 문학, 즉 우리 문화의 파노라마에 대해 이야기할 수 있습니다. 건축과 조각에서는 성숙하거나 높은 고전주의가 지배적이며 종종 러시아 제국 스타일로 구불 구불합니다. 그러나 그림의 성공은 낭만주의라는 다른 방향에 있습니다. 최고의 포부 인간의 영혼, 정신의 기복은 당시의 낭만적 인 그림과 무엇보다도 O. Kiprensky의 뛰어난 업적이 속한 초상화를 표현했습니다. 또 다른 예술가 V. Tropinin은 그의 작품으로 러시아 회화의 사실주의 강화에 기여했습니다 (그의 푸쉬킨 초상화를 회상하기에 충분합니다).
XIX 세기의 첫 수십 년 동안 예술 문화의 주요 방향. - 일반화 된 현실에 반대하는 것이 본질 인 낭만주의 완벽한 이미지. 러시아 낭만주의는 범 유럽과 분리 할 수 \u200b\u200b없지만 그 특이성은 국가 정체성, 국가 역사, 강하고 자유로운 주장에 대한 뚜렷한 관심이었습니다. 성격. 그런 다음 개발 예술 문화낭만주의에서 사실주의로의 이동을 특징으로 한다. 문학에서 이 운동은 특히 Pushkin, Lermontov, Gogol의 이름과 관련이 있습니다.
러시아의 발전에 국가 문화그리고 문학, A.S. 푸쉬킨(1799-1837)은 거대하다. Gogol은 이를 아름답게 표현했습니다. 푸쉬킨의 작업은 논리적 결과입니다. 예술적 이해 삶의 문제러시아, 피터 대왕의 통치 이후 그의 시대로 끝납니다. 러시아 문학의 후속 발전을 결정한 것은 바로 그 사람이었습니다.
푸쉬킨의 문학 작품에는 러시아 문화의 '보편성'에 대한 생각이 뚜렷하게 표현되어 있으며, 그것은 단지 예언적으로 표현된 것이 아니라 그의 찬란한 창작물에 영원히 담겨 그의 이름이 증명되고 있다. 러시아 문학의 황금기 인 푸쉬킨 시대에 예술과 무엇보다도 문학은 러시아에서 전례없는 중요성을 얻었습니다. 본질적으로 문학은 사회적 자의식의 보편적인 형태임이 밝혀졌다. 미적 아이디어일반적으로 다른 형태 또는 문화 영역의 역량 내에서 작업을 수행합니다. 그러한 혼합주의는 적극적인 삶을 창조하는 역할을 맡았습니다. Decembrist 이후 수십 년 동안 문학은 종종 러시아 사회의 깨달은 부분의 심리학과 행동을 모델링했습니다. 사람들은 자신의 행동이나 경험에서 문학적 상황, 유형, 이상을 구현하는 높은 책의 예에 초점을 맞춰 삶을 구축했습니다. 따라서 그들은 예술을 다른 많은 가치보다 우선시합니다.
러시아 문학의 이 특별한 역할은 시대에 따라 다른 방식으로 설명되었습니다. Herzen은 러시아 사회의 정치적 자유 부족에 결정적인 중요성을 부여했습니다. "이러한 사회에서 문학의 영향력은 다른 유럽 국가에서 오랫동안 잃어버린 비율을 얻습니다." 현대 연구자 (G. Gachev 및 기타)는 이러한 이유를 부정하지 않고 또 다른 더 깊은 이유를 가정하는 경향이 있습니다. 러시아 생활의 전체 론적 영적 발전을 위해-내부적으로 "서로 직접 관련되지 않은 여러 가지 다른 사회 구조를 통합하는 이질적-정확히 필요한 형식이었습니다. 예술적 사고, 그러한 문제를 해결하는 데만 완전히 필요합니다.
그러나 예술과 창작자, 특히 문학에 대한 러시아 사회의 관심 증가를 설명하는 것이 무엇이든-이 문화의 얼굴, 이 관심 자체는 분명합니다.
푸쉬킨 시대의 러시아 시인과 작가의 지평에는 많은 아이디어가 포함되었습니다. 프랑스 낭만주의: 러시아에서는 J. de Stael, F. Chateaubriand의 책, V. Hugo, A. Vigny의 기사 선언문이 잘 알려져 있습니다. J. Byron의 판단과 관련된 논란은 기억에서 알려졌지만 여전히 Schelling, Schlegel, Novalis 및 같은 생각을 가진 사람들의 이름으로 제공되는 독일 낭만주의 문화에 주된 관심을 기울였습니다. 러시아 작가의 의식에 들어가서 그에 따라 굴절 된 철학적, 미적 아이디어의 주요 원천은 독일 낭만주의입니다.
낭만주의의 가장 짧은 공식을 찾으면 분명히 다음과 같을 것입니다. 낭만주의는 자유의 철학이자 예술이며 무엇에도 제한되지 않는 무조건적인 자유입니다. 독일 낭만주의자들은 "자연의 모방"을 예술의 본질로 여기는 고전주의자들과 계몽주의자들의 주요 논제를 주저 없이 거부한다. 낭만주의자들은 감각적으로 인식되는 세계의 진실에 대한 그의 불신과 세계의 한계를 넘어 초감각적인 영혼으로의 상승에 대한 그의 가르침으로 인해 플라톤에 더 가깝습니다. 같은 Novalis는 때때로 창조적 인 사람을 모든 세계 과정이 반영되는 일종의 소우주로 간주하고 예술가의 상상력을 우주의 진정한 본질, 계시의 "신성한 우주"를 이해하는 능력으로 간주합니다. 노발리스는 "진정한 시인은 전지전능하다"고 외쳤다. "그는 정말 작은 굴절 속에 있는 우주다." 일반적으로 독일 낭만파는 예술을 통해 세상을 창조한다고 주장하면서 예술에 대한 신화를 창조했습니다.
러시아 문학의 황금기의 러시아 예술 철학은 독일 낭만주의의 다음 세 가지 요소, 즉 호전적인 주관주의, 그가 선언한 천재의 창조적 자기주장의 무절제함, 예술이 도덕성을 초월하는 빈번한 고양을 받아들이지 않습니다. 이와 함께 러시아 작가들은 독일 낭만주의 예술철학의 사상을 다양한 각도에서 다양한 결과로 시험해 보았다. 낭만주의의 미적 유토피아가 다양한 테스트를 거친 V. Odoevsky의 예술적 실험을 회상하는 것으로 충분합니다. 그 결과 비판과 열정의 역설적 조합 인 "러시아 회의론"이라는 공식이 나타났습니다. 수표는 체계 내에서 분명히 해결할 수 없는 모순과 문제의 전체 매듭을 드러내기 때문에 최신 기술그렇다면 끝없이 확장되는 사고의 지평을 찾는 데 기여하는 것은 바로 "러시아 회의론"입니다. 이러한 종류의 검색 결과 중 하나는 러시아의 움직임으로 간주 될 수 있습니다. 예술적 사고비판적 사실주의, 휴머니즘에 대한 중력.
러시아 사회의 인본주의적 이상은 그 문화에 반영되었습니다. 장식 그림그리고 응용 미술, 그러나 가장 분명하게 그들은 푸쉬킨이 만든 조화로운 국가 스타일, 간결하고 감정적으로 절제되고 단순하고 고상하며 명확하고 정확합니다. 이 스타일의 소유자는 그의 삶을 풍요롭게 만든 푸쉬킨 자신이었습니다. 극적인 사건, 교차점 역사적 시대그리고 근대성. 어둡고 비극적인 음표와 유쾌한 Bacchic 모티프는 별도로 취하면 존재의 신맛을 완전히 수용하지 못하고 전달하지 않습니다. 그들에서 "영원한"은 항상 일시적이고 일시적인 것과 관련이 있습니다. 존재의 진정한 내용은 끊임없는 갱신, 세대와 시대의 변화, 그리고 죽음에 대한 생명의 승리, 어둠에 대한 빛, 거짓에 대한 진리를 궁극적으로 승리하는 창조의 영원성과 무궁무진함을 다시 확인하는 것입니다. 이러한 역사적 흐름의 과정에서 단순하고 자연스러운 가치는 결국 그 권리를 회복하게 될 것입니다. 이것이 현명한 삶의 법칙입니다.
푸쉬킨은 떠오르는 어둠, 현실의 비극적 혼돈을 밝은 마음, 생각의 조화와 명확성, 감각의 완전성과 완전성과 세계관으로 대조했습니다. 우아한 예술성과 진정한 자유로 그의시에서 깊은 영적 움직임이 편안하게 전달되며 서정적 표현의 형식에 놀라운 가벼움이 부여됩니다. Pushkin은 어떤 크기, 특히 iambic으로 재생하면서 농담으로 글을 쓰는 것 같습니다. 이 자유롭게 흐르는 시적 연설에서 주인의 예술은 주제, 내용, 무한히 복잡하고 조화와는 거리가 먼 진정한 힘을 얻습니다. 여기서 마음은 언어의 요소를 형성하고, 언어를 정복하고, 질서를 부여하고, 말하자면 예술적인 우주를 유형적으로 창조합니다.
푸쉬킨의 시적 스타일은 모든 스타일을 조화로운 통합으로 가져오고 무결성을 부여하는 일반적인 규범으로 만들어졌습니다. 그가 달성한 문체 통합은 내부적으로 이미 Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin 및 과거와 현재 세기의 다른 시인의 스타일을 구현하는 새로운 시적 탐구의 길을 열었습니다. 그리고 이것은 시에만 적용되는 것이 아닙니다. 푸쉬킨의 산문에서-그가 "모든 시작의 시작"이라고 불린 것은 아무것도 아닙니다-그들은 이미 보았습니다
도스토옙스키와 체호프는 러시아 문화의 인본주의적 이상을 가지고 있습니다.
푸쉬킨은 당시 시인의 모든 창의적인 검색과 업적의 중심에 있으며 모든 것이 그를 Protem과 비교 한 이유 없이는 그에게 똑같이 접근 가능한 것처럼 보였습니다. N. Yazykov는 모순적인 시대에 태어난 그의 작품의 예술적 완성도를 평가하면서 푸쉬킨을 "우아한 예언자"라고 불렀습니다. 푸쉬킨의 러시아 문학 황금기는 참으로 창조적 모순으로 짜여져 있었습니다. 구절 문화의 급격한 증가, 푸쉬킨의 목소리의 힘은 억압하지 않고 원래 시인의 독창성을 드러냈습니다. 다소 무미건조한 합리성과 위트를 예상치 못한 과실과 결합한 정통 Karamzinist는 마침내 죽음에 대한 삶, 어둠에 대한 빛, 거짓에 대한 진실을 이깁니다. 이 거침없는 역사적 흐름 속에서 소박하고 자연스러운 가치는 결국 제자리로 회복될 것이다. 이것은 우울한 노트, P.A.를 일으키는 현명한 삶의 법칙입니다. Vyazemsky; 성서 문학과 고대 미덕의 찬사, 종교가 깊은 폭군 투사 F.N. 글린카; Zhukovsky의 추종자 중 가장 재능 있고 평화 롭고 작사가슬픔과 영혼 I.I. 코즐로프; 거의 모든 시적 학교의 근면 한 학생으로 작가 방식의 원래 이차적 성격을 놀라운 정치적 대담함으로 구속하는 K.F. Ryleev; 순수한 열정의 열광으로 애가 시에 생기를 불어넣은 고대 후사르 자유의 가수이자 당파 시인 D.V. 다비도프; 높은 시적 단어의 집중된 마스터, N. I. Homer와의 장기적인 대화를 점점 더 방해합니다. Gnedich-이 모든 시인은 푸쉬킨의 광채에 비추어 볼 때 외에는 인식 할 수 없습니다.
Gogol은 "푸쉬킨에 관해서는 그와 동시대의 모든 시인에게 그는 하늘에서 던져진 시적 불 같았고 촛불처럼 다른 준 귀중한 시인들이 불을 붙였습니다. 그들 주위에 전체 별자리가 형성되었습니다 ..."푸쉬킨과 함께 그러한 훌륭한 시인들은 Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky 및 많은 다른 사람들과 함께 살았고 일했습니다. 초기 XIX세기. 이 시대의 시인들은 종종 "차세대 시인들과 구별되는 특별한 각인"(IN Rozanov)을 가진 "Pushkin pleiad"의 시인이라고 불립니다. 이 특별한 각인은 무엇입니까?
우선, 그것은 시의 새로운 아이디어, 새로운 형식을 확립하려는 열망에서 시간의 의미입니다. 아름다움의 이상도 변했습니다. 사람의 감정, 정서적, 영적 세계는 마음의 무한한 지배, 고전주의 미학의 추상적 규범성에 반대했습니다. 추상적인 의무에 대한 개인의 국가 종속에 대한 요구는 개인의 감정과 경험에 대한 관심으로 개인 자신의 주장으로 대체되었습니다.
마지막으로, 이것은 또한 매우 중요합니다. 푸쉬킨 시대의 시인들은 예술적 숙달 숭배, 형식의 조화로운 완벽 함,시의 완전성과 우아함, 즉 푸쉬킨이 "비범 한 은혜의 감각"이라고 불렀던 것으로 통합되었습니다. 비례감, 완벽한 예술적 취향, 예술성-푸쉬킨과 그의 동시대 사람들의시를 구별하는 자질. "푸쉬킨 은하"에는 푸쉬킨 천재의 반사광으로 빛나는 위성뿐만 아니라 푸쉬킨 시대시의 발전 추세에 구체화 된 자신의 특별한 길을 걷는 첫 번째 크기의 별이있었습니다.
낭만적이고 주관적이며 정서적이며 심리적 인 가사 라인은 주로 그를 따르는 Zhukovsky와 Kozlov가 대표합니다. Venevitinov와 시인 "lyubomudry"의 철학적 가사로 끝납니다. 다른 방식으로이 전통은 Baratynsky의 가사에 반영되었습니다.
낭만적 인 미학의 영향을 받았지만 또 다른 추세는 일종의 신고전주의로, 고전주의 최고의 업적의 연속 인 고대에 대한 호소에서 비롯되었습니다. Gnedich, Batyushkov, Delvig는 고대에 관대하게 경의를 표하는 동시에 낭만주의의 특징적인 elegiac시를 재배했습니다. Teplyakov는 그의 Thracian Elegies와 함께 그들과 인접합니다.
세 번째 그룹은 민간 시인, 주로 Decembrist 시인으로, 그들의 작품에서 계몽주의, 18 세기의 오딕 전통을 낭만주의와 결합했습니다. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, 카테닌, 초기 언어그리고 A. Odoevsky는 시에서 이 시민 노선을 나타냅니다.
그리고 마지막으로, 시민시와 낭만주의의 입장을 크게 공유했지만 이미 냉정하고 사실적인 현실 묘사로 변한 시인들입니다. 이것은 우선 푸쉬킨 자신과 Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky입니다. 그들의 작업에서 현실적인 경향은 매우 다른 방식으로 나타납니다.
이러한 종류의 유형론적 체계는 무엇보다도 먼저 다음을 고려한다는 것이 분명합니다. 일반적인 특징다른 학교의 시인. 그다지 중요하지 않은 것은 시인의 개성, 독창성입니다. Baratynsky가 말했듯이 그의 "얼굴은 일반적인 표현이 아닙니다". 그의 "반성 및 분석"에서 P. Katenin은 자신의 국가 "민속"시 창작에 대한 요구를 제시하고 그것을 다른 방향으로 나누는 데 동의하지 않고 다음과 같이 썼습니다.
오랫동안 모든 사람을 놀라게 한 첫 번째는 이전의 모든 것이 결합되고 이후의 모든 러시아 문학 발전이 포함되는 창의성의 신비, 무궁무진 함 및 완전성입니다. 동시에 푸쉬킨은 단순한 선구자가 아니라 문학-역사 과정에서 점점 더 드러나는 그에게서 나오는 경향의 놀라운 마무리 자임이 밝혀졌습니다. 놀라운 것은 때때로 신성한 정신으로 정의되는 푸쉬킨 정신의 조화와 완전성입니다 (V. Rozanov는 이것을 주장합니다).
러시아 철학자 (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank 등)는 푸쉬킨의 천재성에서 정신의 비밀을 봅니다. 인간의 삶에서 불행하고 비극적인 모든 것이 해결되는 조화로운 아름다움인 그 카타르시스는 러시아 철학자들에 의해 시적] 선물뿐만 아니라 인간의 "자제"(P. Struve), "자기 극복", "자제"(S. Frank), 희생, 금욕주의의 작품으로 이해됩니다. 푸쉬킨의 작업은 자기 희생의 행위입니다.
동시에 푸쉬킨은 문학에서 종종 그에게 기인하는 Stoic의 환상적인 위로가 아니라 그 의미에 대한 확신이 우리에게 드러나는 전체 우주에 대한 현자의 자비로 우리를 위로합니다. 따라서 창의성의 비밀은 푸쉬킨의 성격의 비밀로 이어지며 이것이 러시아 사상가들의 관심을 끄는 주요 사항입니다. 그들은 러시아 영혼의 열정적 인 매력에 대한 수수께끼에 대해 숙고합니다. "러시아 심장에 대한 푸쉬킨은 놀라운 비밀입니다"(A. Kartashev); 그리고 그것은 그가 러시아의 개인적인 화신이거나 S. Bulgakov에 따르면 "러시아 국민과 러시아 천재의 계시"라는 사실에 있습니다. 그러나 이와 관련하여 우리 시대에 특히 관련성이 높아지고있는 "Russianness"현상을 이해하는 것이 필요합니다.
