Raphael의 초상화 그림은 Pushkin Museum에 전시되어 있습니다. 라파엘 전시회는 언제 끝나나요? 푸쉬킨 박물관 포스터의 라파엘 전시회

위대한 이탈리아인의 11개 작품이 처음으로 러시아에 왔습니다. 전시회가 오늘 열리고 박물관에서 작업합니다. 미술 2016년 12월 11일까지. 이미 대기열이 있습니다.

Rafael Santi는 전통적으로 러시아에서 가장 존경받는 서양 예술가 중 한 명입니다. 예를 들어, 작가 레오 톨스토이와 표도르 도스토옙스키는 아이콘 대신 시스티나 성모의 복제품을 사무실에 보관했는데, 이를 종교화의 정점이라고 생각했습니다. 기억하는 사람은 거의 없지만 제 2 차 세계 대전 이후 모스크바 푸쉬킨 박물관 창고에 보관되어 1955 년에야 역사적인 고향으로 옮겨진 것은 "시스틴 마돈나"였습니다.

푸쉬킨 박물관 소장 처럼. Pushkina Marina Loshak은 Raphael Museum의 벽이 "기억"하고 러시아에서 그의 전시회에 가장 적합한 장소가 선택되었다고 확신합니다.

- 이 전시회는 단순한 캔버스 세트가 아니라 우리를 라파엘로, 시대로, 그리고 그의 영향력으로 바꾸는 특정한 아이디어와 의미를 가지고 있습니다. 세계 문화일반적으로, 특히 러시아어.나는 ~에 대해 묻는다 놀라운 이야기전시회와 관련된. 그래서 여기 있습니다 메인 스토리, 기적은 어려운 상황에서 우리가 여전히 단기간에 조직 할 수 있었다는 사실에 있습니다. 최고 수준,-Marina Loshak은 전례없는 5 억 유로의 보험에 가입해야했던 그림 수출의 어려움을 언급했습니다.

전시회 벽에는 라파엘의 그림 외에도 시인과 예술가의 친구, 아버지와 같은 동시대 사람들의 시가있었습니다. 르네상스의 모든 거물과 마찬가지로 Raphael 자신도 (그림과 건축 외에도)시를 좋아했기 때문에 박람회에 자신의 가사를 담을 장소가있었습니다.

이번 모스크바 전시회에 대부분의 작품을 제공한 우피치 미술관의 관장 아이케 슈미트(Eike Schmidt)에 따르면, 순도 검증 각인박람회는 Raphael의 작품에서 가장 잘 드러난 사람의 성격에 대한 관심입니다. 슈미트라파엘의 그림의 인상을 예술적 기법영화 "Solaris"의 Tarkovsky :

시청자가 라파엘의 초상화를 자세히 보면 살아있는 사람뿐만 아니라 그들의 사고 과정도 보게 될 것입니다. 따라서 라파엘은 관조적이고 활동적인 삶. "Solaris"의 장면에서와 같이 아무것도하지 않는 캐릭터가 오랜 시간 동안 시청자 앞에 나타날 때-이것이 그들의 이미지이며 고려해야 할 초상화의 변화입니다.

러시아 외무부 차관과 전 대사이탈리아의 러시아 Alexey Meshkov는 이번 전시회를 조직한 예를 통해 러시아와 유럽의 어려운 시기에 훌륭한 물건을 외국에 수출하고 고국으로 돌아갈 것을 두려워하지 않는 것은 상호 신뢰임을 보여준다고 말했습니다.

Raphael 전시회는 러시아에서 특별한 이탈리아 시즌을 시작한다는 점에 유의해야합니다. 라 스칼라 극장 투어입니다. 독특한 작품푸쉬킨 박물관의 라파엘과 9월 20일 이곳에서 열리는 18세기 위대한 이탈리아 조각가 조반니 바티스타 피라네시의 전시회.

"이탈리아 9월"은 모스크바에서 시작됩니다. 9월 13일 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. Pushkin, 모스크바 주재 이탈리아 대사 Cesare Maria Ragaglini가 TASS에서 열린 기자 회견에서 러시아뿐만 아니라 전 세계 커뮤니티를 위해 독특하다고 불리는 전시회가 열립니다. 그것은 관하여, 물론 "Raphael. The Poetry of the Image. Works from the Uffizi Galleries 및 기타 이탈리아 컬렉션"전시회에 대해.

처음으로 우르비노의 라파엘 산티가 그린 8개의 그림과 3개의 드로잉이 떠납니다. 이탈리아 박물관그리고 모스크바로 오세요. 1506년 예술가의 초기 자화상 중 하나를 포함하여 이탈리아 대사관에서 특별 쇼가 열릴 예정이며, 피렌체의 고대 유물 수집가이자 예술 후원자인 Agnolo Doni와 그의 아내의 초상화가 짝을 이룹니다. Maddalena (1505-1506), Eleonora Gonzaga의 초상화와 유명한 초상화알 수 없음 국립 미술관마르케(우르비노). 초상화 외에도 Lorraine의 Grand Duke Ferdinand III가 가장 좋아하는 그림은 Palatine Gallery (얼마 전에 Uffizi Galleries의 일부가 됨)에서 모스크바로 올 것이므로 Granduk Madonna (1505)라는 이름과 The Alexander Ivanov가 그토록 존경했던 볼로냐 국립 Pinakothek에서 Saints Paul, John the Evangelist, Augustine 및 Mary Magdalene과 함께하는 Saint Cecilia의 엑스터시.

라파엘 산티의 8점의 그림과 3점의 드로잉이 처음으로 이탈리아 박물관을 떠나 모스크바로 온다.

이탈리아 대사가 말했듯이 "이 정도 수준의 작품을 집에서 내보내도록 박물관 관장을 설득하는 것이 엄청나게 어려웠다"는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 보험금을 지불 할 회사를 찾는 것이 얼마나 어려웠는지 (각 작업에 대한 보험 - 4 천만에서 1 억 유로 범위) 역사는 침묵합니다. 더 중요한 것은이 회사가 발견되었다는 것입니다. Rosneft의 지원 없이는이 프로젝트는 Pushkin Museum의 감독 인 절대 불가능할 것입니다. 처럼. 푸쉬킨 마리나 로샥.

Cesare Maria Ragaglini씨의 말을 빌리자면 이것은 "세계에서 가장 야심찬 이니셔티브입니다. 지난 몇 년"이탈리아 대사관이 직면 한 사람들의"가 현실이되었습니다. 마지막 역할은 "푸쉬킨 박물관의 이탈리아가 집처럼 느껴진다"는 사실과 이탈리아 미술그리고 라파엘은 러시아 미술뿐만 아니라 러시아 문학과 문화에 대해서도 마찬가지입니다.

Hermitage에는 Raphael의 네 그림이 있습니다. 1931년에 그 중 두 개가 팔렸고 이제 이 캔버스는 National을 장식합니다. 미술관워싱턴에서

사실 전시 컨셉의 가장 중요한 작업 중 하나가 된 것은 바로 이러한 영향에 대한 연구였습니다. 이것은 러시아 측의 전시 큐레이터 Viktoria Markova가 1720년 러시아 컬렉션을 위해 획득한 첫 번째 그림이 Rafael Santi의 작품으로 획득되었다고 언급하면서 말했습니다.

또 다른 질문은 나중에 귀속이 저자임을 확인하지 않았지만 Raphael이라는 이름이 구매자에게 많은 의미가 있음이 분명하다는 것입니다. 그리고 Catherine II 시대에 Raphael이라는 이름은 예술과 동의어가되었습니다.

Rafael로 향하는 Gavrila Derzhavin은 Felitsa에 대한 또 다른 찬사를 시작합니다.

19 세기에 러시아 낭만 주의자들은 Winckelmann과 Goethe에 이어 Sistine Madonna 앞에서 고개를 숙이고 Dostoevsky는 Sistine Madonna에 대한 태도로 그의 영웅을 결정할 것입니다.

푸쉬킨 박물관의 이탈리아는 집처럼 느껴집니다. 사진: Raphael Santi의 그림 재현

지난 세기에 주제가 러시아 제국드레스덴에서만 볼 수 있는 것이 아니라 라파엘의 성모상을 볼 수 있었습니다. Hermitage에는 Raphael의 네 그림이 있습니다. 1931년에 그 중 두 개가 팔렸고 이제 이 캔버스는 워싱턴의 국립 미술관을 장식하고 있습니다.

오늘 에르미타주에는 이탈리아의 전설적인 거장의 두 걸작이 있습니다. 하이 르네상스. 푸쉬킨 박물관에서 im. 처럼. Pushkin은 Raphael의 아버지 Giovanni Santi와 Raphael의 학생 Giulio Romano의 작품을 보유하고 있습니다. 그래서 이번 전시를 관람하는 관람객들은 이탈리아 전시회를 다녀온 뒤 그들의 작품을 감상할 수 있다.

이번 전시회 방문은 세션별로 이루어지며 티켓은 편리한 시간에 온라인으로 미리 구입할 수 있습니다.

도움말 "RG"

박물관 상설 전시회 및 "Raphael. The Poetry of the Image. Works from the Uffizi Galleries and other collections in Italy"전시회 티켓 비용 :

11:00~13:59: 400루블,

우대 - 200 루블,

14:00부터 박물관 폐관까지:

500 루블, 우대 - 250 루블.

그런데

라파엘로는 1520년 37세의 나이로 로마에서 사망했습니다. 판테온에 묻혔습니다. 그의 묘비에는 "여기에 안식한다. 위대한 라파엘, 그의 생애 동안 자연은 패배하는 것을 두려워했고 그의 죽음 이후에 그녀는 죽는 것을 두려워했습니다. "(lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

모스크바. 르네상스 천재 라파엘 산티(Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520)의 8점의 그림과 3점의 드로잉이 푸쉬킨 주립 미술관에서 전시됩니다. 걸작의 총 비용은 거의 5억 유로로 추산됩니다. 전시회는 러시아 대통령과 이탈리아 공화국 대통령의 지원으로 조직되었습니다. 모스크바로 가져온 그림은 전 세계를 포함하여 이탈리아의 박물관과 갤러리에 속합니다. 유명한 갤러리피렌체의 우피치(Galleria degli Uffizi)와 볼로냐의 피나코테카(Pinacoteca Nazionale di Bologna). 전시회 "라파엘. 이미지 시'는 올해 9월 13일부터 12월 11일까지 진행된다.

라파엘 산티 - 자화상

전시회 조직은 많은 어려움을 겪었습니다. 세계 최대 박물관의 여러 감독을 한 번에 설득하여 컬렉션에서 걸작을 제공하고 보험 회사를 찾아야했습니다. 푸쉬킨 박물관의 관장인 Marina Loshak은 Rosneft의 지원 없이는 전시회를 열 수 없었을 것이라고 확신합니다. 러시아 주재 이탈리아 대사인 체사레 마리아 라가글리니(Cesare Maria Ragaglini)도 그녀의 의견에 동의합니다. “향후 5년 동안 유사한 전시회를 조직하는 것은 매우 어려울 것입니다. 2020년은 라파엘로 서거 500주년이 되는 해이며 어떤 박물관도 전시용으로 이 작품을 구할 수 없을 것입니다.”

전시회의 중심에는 Uffizi 컬렉션의 유명한 Self-Portrait (Autoritratto, 1504-1506)라는 작가의 주요 작품 중 하나가 있습니다. 라파엘 대사에 따르면 라파엘로의 모스크바 방문은 이탈리아 대사관이 조직한 가장 중요한 문화 행사 중 하나이자 러시아에서 뛰어난 이탈리아인의 첫 주요 프레젠테이션이 될 것입니다.

라파엘로는 가장 유명한 예술가르네상스. 그가 창조했다 전선바티칸 박물관(Musei Vaticani) 소장품의 프레스코 "아테네 학당"(Scuola di Atene, 1509-1511)을 비롯한 뛰어난 작품, 시스틴 마돈나(Madonna Sistina, 1513-1514) 드레스덴의 Old Masters Gallery(Gemäldegalerie Alte Meister), "변형"(Trasfigurazione, 1518-1520), Vatican Pinacoteca(Pinacoteca vaticana), "Madonna Granduca"(Madonna del Granduca, 1504) ), 피렌체 피티 궁전에 있는 팔라티노 갤러리(Galleria Palatina), 비엔나 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum Wien) 컬렉션의 벨베데레 마돈나(1506), 성모 마리아의 결혼(The Marriage of the Virgin Mary) 의 결혼 처녀, 1504) Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), "The Holy Family"(Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) 상트 페테르부르크의 Hermitage 등

르네상스는 유럽 문화의 발전에 있어 전례 없는 예술의 전성기를 이룬 중요한 시기였습니다. 라파엘은 당시의 거물 중 하나입니다. 동시대 사람들은 그를 "신성한"이라고 불렀고 그의 이름은 전체 시대와 동의어가되었습니다. 그의 예술은 아름다움과 조화로운 완벽함의 이상을 구현했습니다. 라파엘로의 작품은 유럽뿐만 아니라 러시아 예술에도 큰 영향을 미쳤으며, 이러한 측면은 이번 전시회의 주요 주제 중 하나가 되었습니다.

박람회에 특별한주의를 기울입니다. 초상화 그림라파엘. 예술가는 종종 사실주의로 수행되는 새로운 유형의 르네상스 초상화의 제작자라고 불립니다. 라파엘의 초상화에서 우리는 조화로운 이미지뿐만 아니라 특정한 사람, 뿐만 아니라 전체 시대의 일반화. 재능있는 예술가그리고 건축가, 그는 시리즈를 반복했습니다. 창조적 업적레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci, 1452-1519), 특히 초상화 작업 측면에서. 특히 레오나르도의 영향으로 그란두크의 마돈나가 쓰여져 라파엘로 작품의 기준이 되었다. 푸쉬킨 박물관의 전시회에서 볼 수 있습니다. 준비 도면이 그림을 위해 작가의 작업 과정을 부분적으로 드러냅니다. 제시된 것 중 가장 큰 것은 볼로냐 국립 Pinakothek (Pinacoteca nazionale di Bologna)의 제단 그림 "The Ecstasy of St. Cecilia"(The Ecstasy of St. Cecilia)입니다.

전시회 티켓은 인터넷을 통해 구입할 수 있으며 티켓 가격은 200( 우대 카테고리) 최대 500 루블. 박람회 방문은 세션별로 구성되며 각 세션은 45분입니다. 전시회는 Muscovites 사이에서 큰 동요를 일으켰으므로 미리 티켓을 구매하는 것이 좋습니다.

9월 12일 푸쉬킨 주립 미술관에서 라파엘 산티 전시회가 열립니다. 이것은 박물관 감독인 Marina Loshak과 관련하여 TASS에 의해 보고되었습니다.

주립 박물관 A.S. 푸쉬킨은 화가, 기안가, 르네상스 건축가, 가장 위대한 천재들세계 미술사에서. 이 주인의 작품은 러시아를 포함하여 다음 세대의 많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

박물관 상설 전시회 및 전시회 "Raphael"을 방문하는 티켓 비용. 이미지의 시. 이탈리아의 우피치 갤러리 및 기타 컬렉션의 작품":

11:00 ~ 13:59: 400 루블, 우대 - 200 루블,
14:00부터 박물관 폐쇄까지: 500 루블, 우대-250 루블.
무료 카테고리 - 무료.

티켓은 특정 세션에 대해 판매되며 세션 시간은 전시회 입장 시간입니다. 매일 총 12회, 목요일 13회. 박물관 입장 - 19:00까지, 목요일 - 20:00까지.

매표소 티켓 세션 일정:

11:00 - 11:45
11:45 -- 12:30
12:30 - 13:15
13:15 - 14:00
14:00 - 14:45
14:45 - 15:30
15:30 - 16:15
16:15 - 17:00
17:00 - 17:45
17:45 - 18:30
18:30 - 19:15
19:15 - 20:00
*20:00 - 21:00 - 목요일 추가 세션.

제한 적용 총한 세션 입장권 - 150장. 매표소에서의 티켓 판매는 9월 13일부터 시작됩니다.

전시회 입장권은 8월 6일부터 최대 500루블의 전자 주문이 가능하며 본관의 모든 박람회 및 전시회 입장권이 포함되어 있으며 티켓에 표시된 날짜와 세션에만 유효합니다. E-티켓을 발급받아야 합니다. Art Gallery의 특별 전용 매표소에서(Volkhonka, 14)- 거기에만 있고 티켓으로 할 수 있습니다. 대기열 없음 5번 서비스 입구를 통과하십시오. 전자 주문이 가능한 입장권 수는 회당 70매로 제한됩니다. 전시 첫날부터 박물관 매표소에서 전자주문서를 티켓으로 교환할 수 있습니다.
전자 티켓 주문은 특정 세션에 대해 수행되며 세션 시간은 전시회 입장 시간입니다. 단 6회. 박물관 입장 - 19:00까지, 목요일 - 20:00까지.

전자 티켓 주문 세션 일정:

11:00 - 12:30
12:30 - 14:00
14:00 - 15:30
15:30 - 17:00
17:00 - 18:30
18:30 - 20:00

할인 및 무료 입장권, 오전 및 오후 세션의 저렴한 티켓은 9월 13일부터 방문 당일 박물관 매표소(가능한 경우)에서 직접 구매할 수 있습니다.

결합 티켓으로는 전시회를 관람할 수 없습니다.

이번 전시에서는 회화와 그래픽 작업을 선보일 예정이다. 이전에는 예술가의 작품 중 일부가 Pushkin Museum im에서 전시되었습니다. 처럼. 특히 1989 년에는 다양한 전시회의 틀 내에서 푸쉬킨이 한 그림 전시회에서 Palatina Gallery (Palazzo Pitti, Florence)의 "Donna Velata"가 전시되었고 2011 년에는 "Lady with a Unicorn"이 로마 보르게세 미술관.

르네상스는 유럽 문화의 역사에서 매우 중요했지만 무엇보다도 이번에는 전례없는 번영으로 표시되었습니다. 다른 유형미술. 일생 동안 "신성한"이라고 불렸던 라파엘은 시대의 거물 중 한 명이며 그의 이름은 르네상스와 동의어가되었으며 마스터의 예술은 아름다움과 조화로운 완벽의 이상을 구현했습니다.

라파엘의 초상화 그림에 특별한 관심을 기울일 것입니다. 아티스트가 만든 새로운 유형살아있는 구체적인 사람의 모든 자질을 부여받은 묘사 된 사람이 당시의 성격에 대한 일반화 된 이미지로 나타나는 르네상스 초상화. Raphael은 특히 그의 초상화 작업에서 Leonardo da Vinci의 업적을 창의적으로 재고할 수 있었습니다. 동시에 그는 유명한 Leonard의 "sfumato"(키아로스쿠로의 미세한 전환)를 순수한 밝은 톤의 그라데이션 위에 구축된 다채로운 팔레트와 대조했습니다.

2020년에는 라파엘 산티 서거 500주기가 전 세계적으로 널리 기념될 것입니다. 푸쉬킨 박물관 im에서 전시회. 처럼. 푸쉬킨이 연속 첫 번째가 될 것입니다 중요한 사건이 날짜에 바칩니다.

전시 큐레이터:
예술 박사, 수석 연구원푸쉬킨 박물관 임. 처럼. 푸쉬킨, 큐레이터 이탈리아 회화빅토리아 엠마누일로브나 마르코바

전시회는 대통령의 후원하에 개최됩니다. 러시아 연방그리고 이탈리아 공화국의 대통령. 이 전시회는 모스크바 주재 이탈리아 대사관의 전폭적인 지원과 이니셔티브에 따라 시행되었습니다.

상태박물관A.S.푸쉬킨