Utrillo Moriskartiny 및 전기. 예술가 Maurice Utrillo의 미친 삶 Utrillo의 병의 전체 역사에서 가장 놀라운 것은 술이 그의 재능을 부술 수 없다는 것입니다

영화 "Modigliani"의 프레임 중 하나는 Maurice Utrillo의 그림 "Madness"와 그 글을 쓰기 전 작가의 삶의 순간과 같은 공포 영화의 한 장면에 대한 집착으로 기억에 남습니다. 이것은 Utrillo의 몇 안되는 (유일하지는 않지만) 그림 중 하나이며 그 중심에는 남자가 있습니다. 도달할 수 없는 빛의 광선만큼 그를 둘러싼 초록빛 어둠 때문에 괴로워하는 남자. 자신의 그림자와 함께 성장한 고통의 덩어리에서 회화 역사상 가장 고통스러운 자화상을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 1916 년 후기 인상파는 Picclus 보호소로 변경 한 후 프랑스 북부 Villejuif 마을의 정신과 진료소에 입원했습니다. 이러한 사건은 그림을 그리는 원동력이되었습니다. 그녀는 그의 이름을 찬양하는 주인의 하얗게 칠해진 도시 풍경 사이에서 검은 까마귀가되었습니다. 그러나 몇 단계 뒤로 돌아가 보겠습니다.

어렸을 때 Utrillo는 Montmartre에서 미래의 동료들의 작품을 보았고 예술가이자 모델 인 어머니 Suzanne Valadon으로부터 그림 기술을 받았습니다. 그는 그녀의 성 (Maurice Valadon)으로 첫 작품에 서명했지만 나중에 스페인 계부의 이름을 따 왔습니다. 멕시코 화가 Diego Rivera (Frida Kahlo의 남편)는 소년의 기원에 대한 일화를 다음과 같이 말했습니다. “Maurice가 태어난 후 Suzanne Valadon은 9 개월 전에 포즈를 취한 Renoir에 왔습니다. 르느와르는 그 아이를 바라보며 말했습니다. 그런 다음 그녀는 당시 그녀를 위해 포즈를 취한 Degas로갔습니다. 그는 "그는 내 것이 될 수 없습니다. 그의 모양은 끔찍합니다!" 카페에서 Valadon은 예술가 Miguel Utrillo의 친구를보고 그에게이 모든 것을 말했습니다. Miguel은 아이에게 Utrillo라는 이름을 줄 수 있다고 대답했습니다. "Renoir 또는 Degas의 작품에 내 이름을 부여하는 것은 영광입니다!" 아이의 아버지가 누구였든 그는 의심할 여지 없이 자신의 재능의 일부를 그에게 물려주었고, 그 결과 다른, 더 현대적이고 우울한 형태가 되었습니다.

Maurice Utrillo의 초기 작품은 Sisley와 Pissarro의 도시 시를 연상시킵니다.

나중에 Cezanne은 꿰뚫어 볼 가능성이 더 큽니다. 바람이 많이 부는 넓은 거리, 노숙자 및 유럽 방식으로 똑바로 빛납니다. 형태는 단단하고 만질 수 있게 되고, 색상은 좀 더 명확하고 직설적이 되며, 경쾌한 "떨림" 스트로크는 돌이킬 수 없이 사라집니다. 아마도 인상주의적인 가사에서 이러한 선의 심각성으로의 이탈은 사진과 엽서의 "복사"를 선호하는 외광판 그림의 거부로 설명될 수 있습니다(예술가가 사진에서 그림을 그려야 하는지에 대한 영원한 질문에 대해 말하면: 보시다시피, 저명한 거장들도 그렇게 했습니다!).

Sacré Coeur와 Château de Broyart

올해 12월은 20세기 가장 유명한 풍경화가 중 한 명인 Maurice Utrillo(1883–1955)의 탄생 130주년이 되는 해입니다.

올해 12월은 20세기 가장 유명한 풍경화가 중 한 명인 Maurice Utrillo(1883–1955)의 탄생 130주년이 되는 해입니다. 많은 예술가들이 파리를 그렸습니다. 하지만 대부분 본 도시거리와 건물, 다리와 제방, 대성당과대로, 새벽과 비, 연인과 클로 차드가 얽혀있는 현상으로. Utrillo는 거리, 도로, 차선, 집의 화가였습니다. 그는 말하자면 군중이 아니라 군중 속의 얼굴을 그렸습니다. 매번 새롭고 분리되어 흥미롭고 생생했습니다.

미래의 예술가는 1883 년 12 월 26 일 크리스마스 다음 날에 태어나 전 서커스 곡예사였던 17 세의 어머니 Maria-Clementine Valadon과 그녀의 아들이 태어날 무렵 유명한 모델이자 신진 예술가에게 일종의 선물이되었습니다. Marie-Clementine (미래-Suzanne) Valadon은 파리 예술계에서 꽤 인기가있었습니다. 그녀는 Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes 및 물론 Edgar Degas를 위해 포즈를 취했습니다. 아마도 그녀의 이러한 인기는 Maurice의 아버지의 실명이 알려지지 않은 이유 일 것입니다 (추정되는 아버지 중에는 동일한 Puvis de Chavannes, Renoir 및 특정 예술가 Boassi가있었습니다). 1891년 4월, 아들 발라동의 명목상의 아버지가 나타났습니다. 그는 일곱 살 난 모리스를 입양했습니다. 스페인 예술가그리고 미술 평론가미구엘 우트릴로 이 몰린스 그는 이것을 했고, 아마도 그 이유는 좋은 관계그러나 모리스의 삶에 더 이상 참여하지 않았습니다.

Diego Rivera가 말한이 입양에 대한 다소 재미있는 버전은 미국 수집가 Ruth Baquin이 남겼습니다. “Maurice가 태어난 후 Susanna Valadon은 9 개월 전에 포즈를 취한 Renoir에 왔습니다. 르느와르는 그 아이를 바라보며 말했습니다. 그런 다음 그녀는 당시 그녀를 위해 포즈를 취한 Degas로갔습니다. 그는 "그는 내 것이 될 수 없습니다. 그의 모양은 끔찍합니다!" 카페에서 Valadon은 예술가 Miguel Utrillo의 친구를보고 그에게이 모든 것을 말했습니다. Miguel은 아이에게 Utrillo라는 이름을 줄 수 있다고 대답했습니다. "Renoir 또는 Degas의 작품에 내 이름을 부여하는 것은 영광입니다!"

거의 할머니 만 양육 한 Maurice는 긴장하고 성미가 빠른 아이로 자랐습니다. 그는 학교를 빼먹고 종종 문제에 봉착했습니다. 집안의 평온함은 그의 초기 알코올 중독으로 인해 추가되지 않았습니다. 한 버전에 따르면 어린 모리스를 진정시키기 위해 할머니는 어린 시절다른 사람에 따르면 십대는 파리 교외 (Suzanne Valadon이 변호사 Paul Musi와 결혼 한 1896 년에 가족이 그곳에 정착했습니다)에서 Montmartre에있는 그의 학교로 여행 한 동료 여행자로부터 술을 마셨습니다.

Maurice는 단순히 술을 마셨고 1900 년에 그의 계부는 그를 교육 기관일과 엄격한 근무 일정으로 인해 Maurice가 술을 많이 마시지 않기를 바라면서 직업을 얻었습니다. 그러나 작업은 도움이 되지 않았습니다. 18 세에 Maurice는 정신 착란 발작으로 병원에 처음 왔습니다. 그를 적절한 상태로 만들기 위해 의사가 권장하는 것 중 하나는 그림이었습니다. 아들을 구하고 중독에서 벗어나고 자하는 Suzanne Valadon은 자신이 아는 모든 것을 그에게 가르치기 시작했습니다. 그래서 Maurice Utrillo는 예술의 세계에 들어갔습니다.

그림에 대한 그의 첫 번째 실험은 1902년으로 거슬러 올라갑니다. 동시에 그는 Montmagny에있는 계부와 어머니의 집에 정착했습니다. Utrillo는 연필 스케치로 시작했고 잠시 후 유화로 그림을 그리기 시작했습니다. 이미 1903 년 가을에 그는 야외에서 일했습니다. 그는 부모 현관에서 열린 전망과 주변 마을 인 Montmagny와 Pierefitte의 풍경을 그렸습니다. Utrillo의 작업에서 1904–1906(1907)년은 오늘날 "초기(Montmagny) 기간"이라고 합니다. Suzanne Valadon은 아들에게 흰색, 노란색의 두 가지 음영, 진사 및 분홍색 매더의 다섯 가지 색상으로 구성된 다소 이상한 팔레트를 제공했습니다. 이것은 화가 난 신경과 미래 모두에 매우 유용한 것으로 밝혀졌습니다. 창의적인 방식 Maurice: 그는 자제하는 데 익숙하지 않았지만 외부로부터 엄격한 틀에 갇혔습니다. Pissarro와 Sisley의 기술 중 일부 (수직으로 지어진 풍경, 직선, 날카로운 선, 간결한 색상)를 재 작업 한 후 그는 집과 거리의 직선, 투명한 공기 및 평평한 원근법으로 거의 그래픽 방식에 이르렀습니다. 이 방식은 이미 자신의 방식이었습니다.

1906년에 Maurice는 분명히 자신의 예술적 독립성을 확립하기를 원했고 어머니의 성을 버리고 Utrillo라는 성으로 작품에 서명하기 시작했습니다. 모리스 발라동, 모리스 위트릴로 V.또는 M. W. 발라동).

1907년에 그의 어머니와 의붓아버지는 헤어졌고 모리스는 다시 몽마르트르로 갔다. 그 이후로 파리, 특히 몽마르뜨는 메인 테마그의 창의력. 작가는 파리에서 경험한 짧은 기간인상주의(1907~1908). 이때 그는 각도와 구도를 찾고 있었습니다. 가장 좋은 방법마치 시간 속에 얼어붙은 듯 그의 거리의 삶을 전할 것이다. 이때 그는 이전에 팔레트에 없었던 어둡고 포화 된 녹색, 갈색 음영으로 많은 작업을했으며 브러시와 팔레트 나이프로 넓고 빠른 스트로크로 그렸습니다.

1909년 Utrillo는 Salon에서 자신의 그림을 성공적으로 선보였습니다. 그 이후로 그는 더 이상 야외에서 일하지 않았습니다. 이제 Utrillo는 주로 사진과 엽서에서 파리와 몽마르뜨를 그렸습니다. 확정 및 특징적인 구성그의 작품 - 평평한 건물과 집의 중심에서 수평선으로 이어지는 좁은 거리 또는 도로. 작가는 복잡한 형태를 버리고 가능한 경우 이미지를 단순한 기하학적 실루엣과 직선으로 축소하여 눈금자와 나침반을 사용하여 이미지를 캔버스로 옮깁니다. 그 당시 많은 비평가들은 이 스타일의 그림이 너무 단순하고 건조하다고 생각했지만 수년 동안 거의 변하지 않았기 때문에 그의 작품이 새로운 팬을 찾고 명성을 얻는 데 방해가 되지 않았습니다. 1910년까지 그의 팔레트는 눈에 띄게 가벼워졌다. 명성이 그에게 왔고 그는 비판으로 인정 받았습니다. 1913년 그의 첫 개인전이 성황리에 열렸다.

이 모든 첫 번째 업적은 1909-1914년으로 거슬러 올라갑니다. Utrillo의 작업에서 일반적으로 "흰색"이라고 불리는 기간은 팔레트의 흰색과 음영의 특징적인 우세에 따라 하늘과 도로가 희게 보이고 집의 벽이 흰색 석고로 덮여 있습니다. 백색광은 인간 존재의 흔적이 거의없는 그의 도시와 거리의 공허함을 발산합니다.

색상 미니멀리즘은 아마도 예술가가 질감과 균형을 맞추도록 요구했을 것입니다. Utrillo는 기름에 모래, 접착제, 석회를 추가하고 이끼 조각과 종이를 캔버스에 넣기 시작했습니다.

1914년에 "백색 기간"은 다음 20년 동안 Utrillo의 작업을 지배한 "색상"으로 대체되었습니다. 이 기간 동안 Utrillo의 팔레트는 밝은 색상으로 꽃을 피웠으며 이제 그는 더 얇고 투명하며 넓은 스트로크로 적용했습니다. 따라서 그의 작품에서 선이 더욱 그래픽화되고 그에 의해 구축된 원근법과 지평이 거의 수학적으로 검증되는 것은 당연하다. 이 시대 회화의 또 다른 중요한 혁신은 풍경의 모습이었습니다. 인물-당분간은 직원이지만 그들과 함께 Utrillo의 그림에 대한 액세스가 이전에 폐쇄 된 시간이 생겼습니다. 시간을 초월한 모든 것이 갑자기 오늘의 살아 있음이 밝혀졌습니다. "색상 시대"의 파리는 명절을 축하하며 깃발, 밝은 패널 및 포스터로 장식되었습니다. 꽃은 발코니에서 자랐고 나무는 녹색으로 변했으며 눈은 지붕과 포장 도로에서 신선하게 빛났습니다. Utrillo의 업데이트된 도시 전망은 더 단순하고 인식하기 쉬운 것으로 판명되었습니다. 많은 사람들이 그것들을 좋아했고 그들의 저자는 프랑스와 1920년대에 국경 너머에서 점점 더 인기를 얻었습니다.

1925년에 최초의 모노그래프가 등장했습니다. 창의성에 전념아티스트, - 유명한 미술 ​​평론가 Andre Salmon이 쓴 "Gouache Utrillo".

파리, 리옹, 브뤼셀에서 열린 Utrillo의 개인전은 큰 성공을 거두었습니다. 1925 년 12 월 11 일, 러시아 발레단이 상연 한 George Balanchine의 발레 "Barabo"초연이 런던에서 열렸으며 Utrillo는 Sergei Diaghilev의 명령에 따라 공연했습니다. 1929년 프랑스 정부는 그 예술가에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했습니다.

1935년 Utrillo는 Lucy Povel과 결혼했습니다. 전 여배우, 벨기에 은행가의 미망인. 그녀는 남편의 일을 재빨리 장악함으로써 69세의 작가의 어머니를 이 책임에서 해방시켰다. 곧 부부는 평생 모리스를 떠나지 않은 도시의 유혹에서 벗어나 파리 교외에 저택을 구입했습니다.

삶의 변화에 ​​따라 작가의 방식이 바뀌 었습니다. 선이 부드러워지고 구성이 더 자유롭고 밝아졌으며 때로는 불타는 색상이 나타났습니다. 그것을 정의하는 것이 관례에 따라 시작되었습니다. " 후기"1955년 11월 5일 사망할 때까지 지속된 작가의 작품에서. 전쟁 전 파리의 이미지는 1차 세계 대전 이전과 마찬가지로 주로 몽마르뜨에 그대로 남아 있었습니다.

1937년 Utrillo는 미국, 그 다음에는 영국, 독일, 스위스에서 개인전을 가졌습니다. 1950년 베니스에서 그의 작품 회고전이 열렸다. Comedie Francaise는 Maurice Utrillo의 풍경과 의상으로 Gustave Charpentier의 오페라 Louise의 초연을 주최했습니다.

전체적으로 Utrillo의 붓 아래에서 천 개가 넘는 작품이 나왔습니다. 대중에게 큰 인기를 얻은 그의 그림은 금세 부유한 사람들의 수집품이 되었고, 단순한 사람들이 기꺼이 방을 장식할 수 있는 무언가가 되었습니다. 한마디로 수요가 엄청났습니다. 그러나 종종 팬과 사업가는 술에 대한 예술가의 갈망을 이용하여 캔버스를 와인 한 병으로 교환했습니다. Utrillo가 술값으로 술집에서 직접 쓴 작은 형식의 작품도 알려져 있습니다. 한때 "Utrillo from the Bistro"라고 불 렸습니다.

친척들 - 처음에는 그의 어머니와 계부, 그 다음에는 그의 아내 -가 할 수있는 한 최선을 다해 술 취함에 대한 중독과 싸웠습니다. Utrillo는 외부 사람들의 엄격한 통제하에 대부분의 삶을 보냈습니다 (때로는 여전히 병에 도달하는 것을 막지 않았습니다). 20세기 전반에 파리의 유명한 일상 작가인 프란시스 카르코(Francis Carco)는 그의 저서 "몽마르트르에서 라틴 지구까지"에서 심지어 모리스의 삶을 아주 세세한 부분까지 통제하고 그에게 고객을 데려왔고 그들이 그에게 음료수를 가져오지 않았는지 확인하고 그 대가로 Utrillo가 쓴 모든 그림에 대한 우선권을 가졌던 특정 "아빠 G."를 회상합니다.

Utrillo 그림의 가장 유명한 수집가 중 한 명은 Paul Petrides (Paul Petrides)였습니다. 갤러리 소유자이자 "전간기"세대의 미술상을 대표합니다. 1935년부터 Petrides는 Utrillo의 작품을 독점 판매할 수 있는 권리를 가지고 있었고 그 대가로 그는 예술가의 가족에게 매주 작품당 고정 금액을 지불했습니다. Utrillo의 집에 대한 Petrides의 주간 방문은 다음과 같습니다 (LCR - AI 포럼 참가자에 따르면).

“오후 5시에서 6시까지 Utrillo는 일어나서 부엌에서 와인 한 잔을 얻으려고 집 주변을 서성거리기 시작했습니다. Lucy는 그에게 그 일을 맡도록 설득했습니다. 그러자 온 집안에 울려 퍼졌다. 쉰 목소리고통받는 우트릴로:

그는 나를 얻었다! 맙소사, 그가 나를 어떻게 잡았는지!

Aaah, 그는 나에 대해 이야기하고 있습니다. -Petrides는 안락 의자에 앉아 환하게 웃었습니다.

결국 7시에 Petrides는 인내심을 잃고 스튜디오로 올라갔습니다. 그곳에서 Utrillo는 손에 팔레트를 들고 이젤 앞에 서서 그의 눈에 갈망하는 사진에서 그의 오래된 작업을 복사했습니다.

스승님, 스승님, - Petrides가 그에게 말했습니다. - 서둘러요!

Utrillo는 이빨 사이로 투덜대며 20년 전에 파괴된 백악관의 그림을 마무리하고 있었습니다.

벽! Petrides가 명령했습니다.

작가는 캔버스에 흰색 페인트 레이어를 적용했습니다.

Utrillo는 순종적으로 몇 가지를 추가했습니다. 수평선.

이제 서명!

작품에 서명하는 데 시간이 더 걸렸고 작가는 부지런히 자신의 이름을 썼습니다. .

작업에 서명하자마자 Petrides는 여전히 축축한 캔버스를 잡고 달려가 차 트렁크에 숨겼습니다. 그가 돌아왔을 때 그는 Lucy에게 80,000프랑을 주었다. 코미디는 다음주 일요일까지 끝났습니다."

2010년 11월 30일 Petridis 컬렉션 기준 경매장 Artcurial은 "Maurice Utrillo의 작품 30점" 경매를 열었습니다. 로트의 100%가 경매에서 총 5,522,209유로에 판매되었습니다.

일반적으로 Utrillo의 작품은 대형 경매, Sotheby 's 및 Christie 's, 전 세계의 작은 주택, 심지어 일본에서도 다양한 경매 카탈로그에 자주 등장합니다. 지난 수십 년 동안 약 2,000점의 그림이 판매되었고 그래픽이 카탈로그에 약 1,000번 등장하는 등 거의 350번의 공개 경매에 올랐습니다.

Utrillo의 유산에서 시장은 1910년대의 작품, 즉 "백기"를 가장 높이 평가합니다: Utrillo의 가장 비싼 그림 중 상위 10위 안에는 그러한 작품이 8개 있습니다. 그리하여 1990년 6월 19일 Artcurial 경매에서 "Cafe Tourelles in Montmartre"(1911)라는 작품이 7,300,000프랑(1,277,500 달러)이라는 기록적인 금액을 지불했습니다. 가장 많은 것 중 두 번째 고가의 작품 1990년 6월 25일 런던의 크리스티 경매에서 600,310파운드($1,026,678)에 낙찰된 파리의 유명한 카페 애자일 래빗(1910)의 뷰에 속합니다. 요크) $900,000.

작가에 대한 또 다른 관심의 급증은 2000년대 중반에 주목되었다. 2007년 5월 9일 소더비 경매에서 936,000달러에 "몽마르뜨의 빈민가"(1931년경) 작품이 판매되었습니다. 이는 지난 10년 동안 소더비에서 Utrillo의 작업에 대한 기록적인 결과입니다. Lot 56 - 그림 "몽마르뜨의 오래된 공장과 데브레 농장"(1923).

보다 최근의 결과에는 Utrillo가 그린 스크린이 포함되며 2010년 11월 30일 30 Maurice Utrillo 경매에서 €835,540($1,102,327)에 판매되었습니다.

artprice.com에 따르면 1999년에 Utrillo의 작품(그림과 그래픽의 합계)에 조건부로 투자한 100달러는 2013년 3월까지 125달러가 되었을 것입니다. 성장은 적고 급격한 가격 상승도 관찰되지 않지만 더 중요한 것은 완전한 실패가 없다는 것입니다. 즉, Utrillo의 작품 시장은 상당히 안정적인 것으로 간주 될 수 있습니다.

1883 년 12 월 25 일 파리에서 뛰어난 "몽마르뜨 풍경의 가수"이자 불안정한 정신과 깨진 운명을 가진 매우 불행한 사람인 예술가 Maurice Utrillo가 태어났습니다. 그의 개인적이고 창조적 인 삶그의 어머니의 삶과 밀접하게 얽혀 있습니다. 재능있는 예술가수잔 발라동...

모리스 위트릴로(Maurice Utrillo)는 자신의 진짜 아버지를 전혀 알지 못했습니다. 그는 어머니인 수잔 발라동(Suzanne Valadon)이 대신했던 예술가 중 누구라도 될 수 있습니다.

Suzanne은 독립적이고 자유로운 여성이었으며 Auguste Renoir, Edgar Degas 및 Henri de Toulouse-Lautrec이 가장 좋아하는 모델 중 하나였습니다. 포즈를 취한 사람은 Suzanne Valadon이었습니다. 유명한 그림르누아르 "부기발의 춤"

Suzanne은 자신의 환경에서 온 남자들과 끝없는 로맨스를 가졌지 만 동시에 그녀는 단지 "예쁜 얼굴"이 아니었고 자연은 그녀에게 예술적 재능을 부여하여 완전히 발전시킬 수있었습니다.

Suzanne Valadon은 인정을 받았으며 재정적 복지아직 살아있는 동안. 특별한 성공그들은 벌거벗은 모델의 초상화를 그녀에게 가져왔습니다. XIX 후반세기, 나체 여성을 묘사하는 작가는 규칙이 아닌 예외였습니다.

작은 Maurice가 태어났을 때 Susanna는 Miguel Utrillo와 Morlius를 그의 아버지로 기록했습니다.

이미 Maurice Utrillo의 생애 첫 달은 신경 발작에 시달렸습니다. 그는 무감각 해 지거나 온통 떨렸고 잠시 동안 호흡이 멈췄습니다.

그 아이는 손자의 탄생으로 무제한 술 취함에서 산만해질 수있는 외할머니가 키 웠습니다. 시골 관습에 따라 노파는 국물과 적포도주를 섞은 신경 발작 후 어린 모리스를 납땜했습니다. Limoges 농민들 사이에서이 음료는 진정제로 간주되었습니다.

Maurice Utrillo가 말하기 시작하기 전에 그는 이미 알코올 중독자였으며 나이가 들면서 신경 발작이 더 자주 발생했습니다.

Utrillo는 불굴의 불합리한 분노 발작을 일으키기 쉬운 의사 소통이없는 아이로 자랐으며 그 동안 그는 거친 학대를 터뜨 렸습니다.

이미 열두 살인 Maurice Utrillo는 반쯤 마셨고 숲이나 다리 아래에서 잠이 들었습니다. 미래의 예술가는 압생트 나 와인을 사기 위해 용돈을 모았고, 술을 거부하면 분노에 빠져 옷을 찢고 가구를 부수었다.

이러한 공격 중 하나는 부엌 칼로 무장한 Maurice Utrillo가 자살하겠다고 위협했습니다. 청년에게그때 그는 19세였고, 처음으로 치료를 위해 의뢰되었습니다. 정신 병원세인트 안나. 치료는 3개월 동안 지속되었습니다. 의사의 조언에 따라 Suzanne Valadon은 술에서주의를 분산시키기 위해 아들에게 그림을 소개하기 시작했습니다.

Maurice Utrillo의 첫 번째 입원은 유일한 것이 아니었고 예술가는 적어도 세 번 이상 정신과 진료소에 입원했습니다. 입원 중 하나에 깊은 인상을받은 작가는 "광기"라는 작품을 그렸습니다. 이 그림은 몽마르뜨의 일반적인 "Utrill"풍경과 근본적으로 다릅니다.

모리스 우트릴로. "광기"

성인이 된 Maurice Utrillo는 페인트를 희석하기 위해 음료수를 마실 것입니다. 알코올에 대한 갈망과 정신적 불안정은 대체로 다음의 결과였습니다. 심리적 트라우마그의 사랑스러운 어머니에 의해 그에게 가해졌습니다.

해방 된 수잔은 자신의 아들 앞에서 소설을 연주하여 한 남자 또는 다른 남자를 집으로 데려 왔습니다. Maurice Utrillo는 생애 대부분을 어머니와 연인과 함께 살았습니다. 어느 날 술에 취한 Utrillo가 젊은 예술가 Andre Utter를 어머니의 집으로 데려왔습니다. 오랜 세월 Suzanne Valadon의 연인이자 동거인이되었습니다.

Utter는 Susanna보다 21살 어렸고 Maurice Utrillo보다 3살 어렸습니다. Montmartre에서 Valadon, Utrillo 및 Utter는 종종 "저주받은 삼위 일체"라고 불렸고 그들의 동거에는 끊임없는 스캔들과 Utrillo의 영원한 술 취함이 동반되었습니다. Susanna는 Utter가 가장을 대신하여 긍정적인 영향그녀의 아들에게, 그러나 이 모험에서 좋은 것은 없었습니다.

심한 알코올 중독에도 불구하고 Maurice Utrillo의 수명은 상당히 길었습니다 (72 년).

알코올 남용은 예술가에게 그의 운명이 될 것입니다. 그는 Pigalle Square의 포주와 매춘부 눈에도 진짜 웃음 거리처럼 보였습니다. 흔들리는 다리에 Utrillo의 모습을 발견하자마자 그들은 그를 "언덕에서 온 바보"라고 놀렸고 아이들은 그를 공격적인 별명 인 Litrillo라고 외쳤습니다.

“그는 무의식적으로 모험을 찾아 파리의 거리와 교외를 배회했고, 가끔 발견하기도 했습니다. 그는 적어도 싸움에서 과도한 힘을 방출하고 소비하는 경우에만 모호한 회의에 기뻐했습니다 ...”Utrillo의 친구 인 작가 Francis Carco를 회상했습니다. 일반적으로 이러한 "퇴원"후 아티스트가 진정되고 정신을 차리는 데 적어도 일주일이 걸렸습니다.

술에 취한 것 외에는 모리스 위트릴로가 조용하고 외로운 사람으로 사람들과의 접촉을 피했지만 그런 시기는 그에게 극히 드물었다. Utrillo가 종종 그의 작품을 1~2리터의 와인에 팔았다는 사실을 언급하면서 예술가의 전기 작가 중 한 명이 회상했습니다.

무제한 술 취함과 어머니와의 병적 관계에도 불구하고 작가의 그림은 평생 동안 잘 팔렸습니다. Maurice Utrillo의 전기 작가 중 한 명은 성인이 된 예술가가 종종 방에 가두었고 절대 침묵 속에서 Suzanne Valadon이 어린 시절 그에게 준 장난감 전기 기차를 가지고 즐거웠다고 말했습니다.

그의 어머니는 모리스가 55세 때 돌아가셨습니다. 아들이 절대 적응하지 못한다는 것을 깨닫고 독립 생활, 그녀는 그가 Lucy Valor (벨기에 은행가의 미망인)와 결혼한다고 주장했습니다. Maurice Utrillo는 결혼 당시 51세였습니다.

또 다른 버전은 많은 연인 때문에 어머니를 몹시 질투했던 예술가가 그녀를 괴롭히기 위해 결혼했다고 말합니다.

남편의 영향으로 Lucy Valor는 순진한 방식으로 그림을 그리기 시작합니다. 대부분 그녀의 작품은 밝은 꽃다발을 묘사합니다.

모리스 위트릴로(Maurice Utrillo)는 평생 동안 이 위대한 예술가를 동반한 가장 심각한 형태의 알코올 중독, 분노와 공격성에도 불구하고 부드럽고 조용한 풍경화를 그렸습니다.

"Utrillo 이전에는 그러한 단조로운 구역이 신선하고 거의 신비한 아름다움으로 아름답다는 것을 몰랐습니다."라고 그는 말했습니다. 프랑스 작가앙드레 모루아.

Maurice Utrillo의 캔버스에 포착된 파리는 영원히 이 예술가의 도시가 되었습니다.

예술가 모리스 위트릴로(Maurice Utrillo)는 파리 토박이로 뛰어난 "몽마르뜨 풍경의 가수"이자 불안정한 정신과 망가진 운명을 가진 매우 불행한 사람입니다. 그의 개인적이고 창의적인 삶은 그의 어머니이자 재능 있는 예술가인 Suzanne Valadon의 삶과 밀접하게 얽혀 있습니다.

(총 26장)

1. 모리스 위트릴로(Maurice Utrillo)는 자신의 진짜 아버지를 전혀 알지 못했습니다. 그는 그의 어머니인 수잔 발라동(Suzanne Valadon)과 같은 예술가일 수 있습니다.

2. Suzanne은 독립적이고 자유로운 여성이었으며 Auguste Renoir, Edgar Degas 및 Henri de Toulouse-Lautrec이 가장 좋아하는 모델 중 하나였습니다. 르누아르의 유명한 그림 "부기발의 춤"을 위해 포즈를 취한 사람은 수잔 발라동이었습니다.

3. Suzanne은 자신의 환경에서 온 남자들과 끝없는 로맨스를 가졌지 만 동시에 그녀는 단지 "예쁜 얼굴"이 아니었고 자연은 그녀에게 완전히 발전시킬 수 있었던 예술적 재능을 부여했습니다.

4. Suzanne Valadon은 평생 동안 인정과 재정적 복지를 달성했습니다. 누드 모델의 초상화는 그녀에게 특별한 성공을 가져왔습니다. 19세기 말에 나체 여성을 묘사하는 예술가는 규칙이 아니라 예외였습니다.

5. 작은 모리스가 태어났을 때, 수잔나는 미구엘 우트릴로와 모를리우스를 그의 아버지로 기록했는데, 아마도 그는 사생아에 대한 동정심에서 아이에게 성을 지어주었을 것입니다.

6. 이미 Maurice Utrillo의 생애 첫 달은 신경 발작에 시달렸습니다. 그는 무감각 해 지거나 온통 떨리고 잠시 동안 호흡이 멈췄습니다.

7. 아이는 외할머니가 키웠는데, 손자의 탄생은 무제한 술 취함에서 산만해질 수 있습니다. 시골 관습에 따라 노파는 국물과 적포도주를 섞은 신경 발작 후 어린 모리스를 납땜했습니다. Limoges 농민들 사이에서이 음료는 진정제로 간주되었습니다.

8. Maurice Utrillo가 말하기 전에 그는 이미 알코올 중독자였으며 나이가 들면서 신경 발작이 더 자주 발생했습니다.

9. 우트릴로(Utrillo)는 의사소통이 안 되는 아이로 자랐고, 불굴의 불합리한 분노 발작을 일으키기 쉬웠고, 그 순간에 그는 거친 학대의 흐름을 터뜨렸습니다.

10. 이미 열두 살이 된 Maurice Utrillo는 반쯤 취해 숲이나 다리 아래에서 잠이 들었습니다. 미래의 예술가는 압생트 나 와인을 사기 위해 용돈을 모았고, 술을 거부하면 분노에 빠져 옷을 찢고 가구를 부수었다.

11. 이러한 공격 중 하나는 부엌칼로 무장한 Maurice Utrillo가 자살하겠다고 위협했습니다. 그 청년은 당시 19세였으며 처음 치료를 위해 세인트 앤 정신 병원으로 보내졌습니다. 치료는 3개월 동안 지속되었습니다. 의사의 조언에 따라 Suzanne Valadon은 술에서주의를 분산시키기 위해 아들에게 그림을 소개하기 시작했습니다.

12. Maurice Utrillo의 첫 번째 입원은 유일한 것이 아니라 아티스트는 적어도 세 번 이상 정신과 진료소에 입원했습니다. 입원 중 하나에 깊은 인상을받은 작가는 "광기"라는 작품을 그렸습니다. 이 그림은 몽마르뜨의 일반적인 "Utrill"풍경과 근본적으로 다릅니다.

13. 성인이 된 Maurice Utrillo는 페인트를 희석하기 위해 음료수를 마실 것입니다. 알코올에 대한 갈망과 정신적 불안정은 주로 사랑하는 어머니가 그에게 가한 심리적 트라우마의 결과였습니다.

14. 해방된 수잔은 자신의 아들 앞에서 불륜을 저질렀고, 어느 한 남자를 집으로 데려왔다. Maurice Utrillo는 생애 대부분을 어머니와 연인과 함께 살았습니다. 어느 날 술에 취한 Utrillo는 젊은 예술가 Andre Utter를 어머니의 집으로 데려왔고, 그는 수년 동안 Suzanne Valadon의 연인이자 동거인이 되었습니다.

15. Utter는 Suzanne보다 21살 어렸고 Maurice Utrillo 자신보다 3살 어렸습니다. Montmartre에서 Valadon, Utrillo 및 Utter는 종종 "저주받은 삼위 일체"라고 불렸고 그들의 동거에는 끊임없는 스캔들과 Utrillo의 영원한 술 취함이 동반되었습니다. Susanna는 Utter가 가족의 가장을 대신하여 아들에게 긍정적인 영향을 미치기를 원했지만 이 모험에서 좋은 결과는 없었습니다.

16. 심각한 알코올 중독에도 불구하고 Maurice Utrillo의 수명은 상당히 길었습니다 (72 년).

17. 알코올 남용은 예술가에게 그의 운명이 될 것입니다. 그는 Pigalle Square의 포주와 매춘부 눈에도 진짜 웃음 거리처럼 보였습니다. 흔들리는 다리에 Utrillo의 모습을 발견하자마자 그들은 그를 "언덕에서 온 바보"라고 놀렸고 아이들은 그를 공격적인 별명 인 Litrillo라고 외쳤습니다.

18. “그는 무의식적으로 모험을 찾아 파리의 거리와 그 교외를 배회했고, 때때로 모험을 찾았습니다. 그는 적어도 싸움에서 과도한 힘을 방출하고 소비하는 경우에만 모호한 회의에 기뻐했습니다 ...”-Utrillo의 친구 인 작가 Francis Carco를 회상했습니다. 일반적으로 이러한 "퇴원"후 아티스트가 진정되고 정신을 차리는 데 적어도 일주일이 걸렸습니다.

19. 술에 취한 모리스 위트릴로(Maurice Utrillo)는 사람들과의 접촉을 피하는 조용하고 외로운 사람이었지만, 그러한 시기는 그에게 극히 드물었습니다. Utrillo가 종종 그의 작품을 1~2리터의 와인에 팔았다는 사실을 언급하면서 예술가의 전기 작가 중 한 명이 회상했습니다.

20. 끊임없는 술 취함과 어머니와의 병적 관계에도 불구하고 작가의 그림은 평생 동안 잘 팔렸습니다. Maurice Utrillo의 전기 작가 중 한 명은 성인이 된 예술가가 종종 방에 가두었고 절대 침묵 속에서 Suzanne Valadon이 어린 시절 그에게 준 장난감 전기 기차를 가지고 즐거웠다고 말했습니다.

21. 모리스가 55세 때 어머니가 돌아가셨다. 그녀의 아들이 독립 생활에 전혀 적응하지 못했다는 것을 깨달은 그녀는 그가 Lucy Valor (벨기에 은행가의 미망인)와 결혼해야한다고 주장했습니다. Maurice Utrillo는 결혼 당시 51세였습니다.

22. 또 다른 버전은 많은 연인 때문에 어머니를 몹시 질투했던 작가가 그녀를 괴롭히기 위해 결혼했다고 말합니다.

23. 남편의 영향으로 Lucy Valor는 순진한 방식으로 그림을 그리기 시작합니다. 대부분 그녀의 작품은 밝은 꽃다발을 묘사합니다.

24. 모리스 위트릴로(Maurice Utrillo)는 평생 동안 이 위대한 예술가를 동반한 가장 심각한 형태의 알코올 중독, 분노, 공격성에도 불구하고 부드럽고 조용한 풍경화를 그렸습니다.

25. "Utrillo 이전에는 그런 단조로운 구역이 신선하고 거의 신비한 아름다움으로 외관이 아름답다는 것을 몰랐습니다. "라고 프랑스 작가 Andre Maurois는 말했습니다.

26. Maurice Utrillo의 캔버스에 포착된 파리는 영원히 이 예술가의 도시가 되었습니다.

이 자료는 고통 받는 사람들의 창의성 증진 및 개발 센터의 지원으로 작성되었습니다. 정신 질환, 다리아 에브세바

모리스 위트릴로(1883-1955) - 프랑스 화가. 그의 첫사랑, 가장 진정한 친구가장 세심한 대담자는 파리였습니다. 자신의 잘못이 아닌 초기에 알코올에 중독된 Maurice Utrillo는 동료들 사이에서 버림받았고, 동료들은 그를 "Hamlet-Plushinel"이라고 부르며 조롱하고 경멸했습니다. 그에게 그림 그리는 법을 가르친 유명한 예술가 Suzanne Valadon의 아들인 Maurice Utrillo는 회화와 종교에서 위안을 찾았습니다. 그의 작품 중 가장 강력한 것은 1908-1910년에 작성된 대성당의 견해입니다. 파리의 노트르담. 이 대성당은 파리, 샤르트르, 루앙, 랭스, 루르드의 다른 교회와 마찬가지로 그림 같은 자연뿐만 아니라 무엇보다도 신사로 인식하고 묘사했습니다. 작가의 시야에 빠진 노틀담은 물질성뿐만 아니라 애니메이션까지 획득하는 것 같다. 웅장하고 엄숙하며 너무 커서 사람을 억압하는 것 같습니다. 이 우울한 우울감, 고통스러운 불안, 외로움은 Utrillo의 거의 모든 도시 풍경에 존재합니다. 이것은 그의 운명, 그의 고통, 고통스러운 자신으로의 상승입니다.

모리스 위트릴로(Maurice Utrillo)는 1883년 12월 25일에 태어났습니다. 모두가 Suzanne이라고 불렀던 그의 어머니 Marie-Clementine Valadon은 밀러의 견습생, 유모, 서커스 체조 선수로 일했습니다. 공중그네에서 성공적으로 뛰어내리지 못한 그녀는 서커스에서 일을 포기하고 전문 모델이 되었습니다. 그녀는 겨우 18세에 모리스를 낳았습니다. Suzanne은 소년의 아버지를 특정 Boissy 인 Montmartre 비스트로의 습관 중 하나로 간주했지만 1891 년 Maurice는 신문 에세이, 그림 및 건축 프로젝트에서 일했지만 곧 스페인으로 떠났고 돌아 오지 않은 Mipoel Utrillo y Molins에 의해 입양되었습니다. Suzanne은 Renoir, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec, Edgar Degas가 그녀를 "그림 천재"라고 부르는 그녀의 특별한 예술적 재능을 처음으로 알아 차리고 그녀가 부드러운 광택 기술을 마스터하도록 도왔습니다. 1893년에 수잔은 부유한 부르주아 무지와 결혼했습니다. 그녀의 남편을 돌보고 그림을 그리는 것은 그녀의 아들을 위해 시간을 남기지 않았습니다. 그는 고통스럽게 불균형하게 자랐고 그의 부주의와 멍청함으로 지역 학교 (당시 그의 어머니와 계부는 파리 근처의 집으로 이사했습니다)와 파리의 Rollin College에서 교사를 화나게했습니다. 파리에서 13km 떨어진 Montmagny에서 소년은 재미로 그를 와인으로 대접 한 미장이에 의해 종종 파리로 데려왔고 곧 Maurice는 압생트 한 잔을 마시기 위해 용돈을 모으기 시작했습니다. 나는 곧 대학을 떠나야 했지만, 모리스는 구두 닦는 사람이나 갓 만드는 사람이나 필사자와 함께 공부할 수 없었습니다. 열 여섯 살에 계속 소란을 피우던 청년은 그의 계부가 주선 한 Lyon Credit 사무실에서 해고되었습니다. 그 당시 이미 유명한 예술가였던 어머니가 가구 스케치를 한 정신과 의사는 그녀에게 소년에게 그림을 가르치라고 조언했습니다. 점차 그림은 모리스를 사로 잡았고 이미 1903 년에 야외로 떠나 150 개가 넘는 풍경을 만들었습니다. 평생 회화 수업은 심한 폭음으로 번갈아 가며 진행되었습니다. Utrillo는 작은 육포로 쓴 Pissarro의 그림에 매료되었습니다. 그러나 그의 파리는 피사로의 것과는 달리 황량하고 황량해 보인다. 그의 그림 속 공간은 말그대로 무대 뒤편에 압착되어 있고, 풍경은 깊숙이 지어져 있으며, 세느강의 물은 진흙투성이이고 얼어붙어 있다.

1903-1907년에 Maurice는 Montmagny와 Pierefitte의 풍경을 그렸지만 서정성, 밝고 다채로운 전환도 부족합니다. 주변 세계의 가시적인 물질성을 전달하고 동시에 드로잉의 그래픽적 특성을 항상 보존하려는 노력의 일환으로 Utrillo는 거의 하늘이 없는 다소 우울한 구성인 벌거벗은 나뭇가지를 그렸습니다. 그는 종종 불투명하고 어둡고 더러운 페인트를 사용했습니다. 1906 년경까지 Maurice는 "Maurice Valadon"이라는 이름으로 작업에 서명했고 나중에 "Maurice Utrillo"라는 서명을하기 시작했습니다.

본질적으로 매우 취약한 Maurice Utrillo는 깊은 외로움과 때로는 그를 괴롭히는 악몽을 없애고 싶은 욕망으로 파리의 거리와 사원을 그렸습니다.

Utrillo의 작품에서 "인상파"시대는 예술가가 캔버스에 모든 종류의 흰색 음영을 사용하기 시작했을 때 소위 "흰색"으로 대체되었습니다. Utrillo는 거의 그의 생애가 끝날 때까지 1910년대에 발전된 그의 회화 체계에 충실했습니다. 저 멀리 나가는 길을 집들이 둘러싸고 있고, 그 배경에는 대부분 탑이나 다른 건물이 나타나 하늘을 가리고 공간을 폐쇄적으로 만든다. Utrillo는 인상파 작품에서 그러한 중요한 가벼운 공기 껍질에 대해 거의 걱정하지 않았습니다. 그는 회반죽, 거친 사암, 기와지붕의 질감을 전달하고 싶었고 이를 위해 혼합했습니다. 오일 페인트모래, 석고로 캔버스에 종이와 이끼 조각을 놓습니다. 윤곽을 일반화하면서 작가는 물체의 윤곽을 기본으로 줄였습니다. 1909년 Utrillo의 그림은 Autumn Salon에서 처음으로 전시되었고 1913년에는 그의 첫 개인전이 열렸습니다. 어머니와 André Utte와 함께 Corsica와 Brittany를 여행하면서 그는 몽마르뜨의 풍경을 기억에서 그렸습니다.

1920년대와 1930년대에 Utrillo의 그림은 색이 변했습니다. 그의 캔버스는 더 밝아지고 다색이 됩니다. 집 발코니의 꽃, 나무의 면류관, 연약한 여성 인물이 그의 캔버스에시와 숭고함을주기 시작합니다. 이때 Utrillo는 수채화, 구 아슈, 석판 인쇄에 관심을 갖게되었습니다. 그의 명성이 높아지고 있습니다. 그리고 가족은 어머니가 몽마르뜨 카페의 습관에서 아들을 격리시키기를 희망했던 Saint-Bernard 성으로 이사합니다. 많은 술집 주인은 한때 예술가가 아페리티프 한 잔을 위해 준 엄청난 돈을 위해 그의 캔버스를 팔기 시작했습니다.

1926년 Sergei Diaghilev의 요청에 따라 Utrillo는 Balanchine의 발레 "Barabo"의 풍경과 의상 스케치를 만들었습니다. 그 당시 몽마르뜨는 이미 변했지만 젊음의 이미지에 충실한 Utrillo는 오래된 엽서를 사용하여 마음에 드는 거리를 계속 그렸습니다. 이 시기 위트릴로의 작품은 살아있는 자연이라기보다는 풍경을 닮았다.

1935년 Utrillo는 오랫동안 그의 그림을 수집해 온 은행가의 미망인과 결혼했습니다. 그리고 1936년에 그의 어머니가 세상을 떠났다.

1950년 파리 경매 중 한 미국인 수집가가 Utrillo의 "백색 시대" 풍경을 800만 프랑에 구입했습니다. 이것은 부유한 사람들이 모네와 드가의 그림에 지불할 용의가 있는 금액보다 훨씬 높았습니다. 그리고 1951년 영화 " 비극적 삶 Maurice Utrillo". 그러나 작가 자신은 자신의 영광에 거의 관심이 없었습니다. 그는 시골 별장에 살면서 매일 아침 그림을 그리고 가정 예배당에서기도하고 Joan of Arc와 Our Lady of Lourdes의 조각상을 수집했으며 작업장 바닥에서 장난감 기차를 타는 것을 매우 좋아했습니다. 전시회에서 그는 때때로 자신의 그림을 인식하지 못했다고 말합니다. 1955년 11월 5일 사망한 날, 모리스 위트릴로(Maurice Utrillo)는 마지막 풍경- 그의 젊음의 몽마르뜨, 코르토의 거리.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.