집 › 브레이크 시스템 › 벨라스케스의 이상한 결정. Diego Velasquez의 그림에 대한 설명 “Diego Velazquez Aesop의 그림에 대한 이솝 메시지

벨라스케스의 이상한 결정. Diego Velasquez의 그림에 대한 설명 “Diego Velazquez Aesop의 그림에 대한 이솝 메시지

AESOP (c. VI 세기 BC) - 고대 그리스 작가, fabulist는 우화 장르의 창시자로 간주됩니다. 설명에서 그는 못생긴 남자, 곱사등으로 보이지만 무한히 현명하고 문학적 재능을 부여 받았습니다.

이솝 우화의 텍스트는 짧고 내용이 단순하며 줄거리가 세부 사항으로 어수선하지 않고 매우 단순하며 중요한 것은 도덕이 명확하게 선언된다는 것입니다. 언어는 일상적이고 구어체에 가깝고 형용사가 거의 없으며 동사가 자주 발견됩니다. 이솝의 우화는 우선 상황에 대한 설명이 아니라 행동, 행동에 대한 이야기이기 때문입니다. 이 텍스트에서 직접 복제가 비난을 나타내는 것을 제외하고는 대화를 거의 찾을 수 없습니다. 종종 이솝의 우화는 설명, 의도, 행동 및 예상치 못한 결말의 네 부분으로 구성됩니다. 일부 경우에 이 계획구성을 단순화하거나 반대로 복잡하게 만드는 방향으로 다양합니다.

이솝 우화의 등장 인물은 동물과 식물 (80 종 이상), 다양한 직업의 사람들 (연구원은 약 30 명), 신과 신화 인물입니다. 최대 인기 캐릭터-이것은 여우, 늑대, 뱀, 사자, 당나귀, 개, 농부 등입니다. 그러나 그들 모두는 조건부 인물이며 특정 기능을 가진 운반자입니다.

"Aesop 's Fables"의 많은 플롯은 J. La Fontaine, I. I. Dmitriev, I. A. Krylov 등의 편곡에서 독자에게 잘 알려져 있습니다. 여기에는 "The Raven and the Fox", "The Fox and the Grapes", " 늑대와 학', '늑대와 양', '딱정벌레와 개미', '말과 당나귀' 등

이솝의 초상
완전한 성장에.

수업에서 우리는 Aesop의 조각 이미지와 fabulist의 초상화로 작업하고 있습니다. 우리는 또한 M.L.의 책에서 나온 자료를 사용합니다. Gasparov "즐거운 그리스". 에 대한 이야기 고대 그리스 문화. – M.: New Literary Review. - 2004. - 428p.

이솝의 조각 초상화

먼저 fabulist의 조각 초상화를 고려하십시오. 골동품에 대한 열정적인 팬과 고전 예술이탈리아의 교회 지도자이자 후원자인 알레산드로 알바니(1602-1779)는 로마에 유명한 빌라 알바니를 지었고, 이곳에 고대 그리스와 로마의 예술 작품 컬렉션을 보관했습니다. 그중에는 이솝의 흉상이 있습니다. 조각상은 1-5세기로 거슬러 올라갑니다. 그러나 동상 형태의 이솝 이미지는 "The Seven Ancient Wise Men"(기원전 4 세기) 시리즈에서 Lysippus 또는 그의 학생 Aristodemus에 의해 만들어 졌다는 전설이 있습니다.
동상은 전설적인 우화 작가에 대한 고대 그리스의 전통적인 인식으로 거슬러 올라가는 이솝의 특징을 명확하게 보여줍니다. 이마에 대칭적으로 늘어진 숱 많은 머리카락, 가파른 눈썹 융선 아래 고통스러운 눈, 깊은 생각에 잠긴 듯 주름진 이마, 튀어나온 가느다란 쇄골, 짧은 목과 눈에 띄는 구부정함(이미지의 친숙한 특징으로) ~에 고대 예술노예의 자세).

디에고 벨라스케스의 이솝 초상화

이제 Diego Velasquez (1599-1660)의 Aesop 초상화를 자세히 살펴 보겠습니다. 이 그림은 1638년경에 제작되었습니다(캔버스에 유채, 179 x 94). 마드리드에 보관됨 국립 박물관프라도. 초상화는 사회에서 거부당했지만 세상에 대한 아이러니한 태도를 형성하여 진정한 내면의 자유를 얻은 가난한 노예의 이미지를 묘사합니다. 넓게 자리 잡은 검은 눈, 넓은 콧대, 날렵한 광대뼈, 움푹 들어간 얇은 볼, 회의적으로 튀어나온 아랫입술. 얼굴에 - 인생의 진정한 가치를 아는 사람의 슬픈 무관심과 지혜. 에서 fabulist 캡처 전체 높이, 작가는 방황하는 철학자의 윤곽을 그에게 제공합니다. 낡고 헐렁한 코트, 자연스럽게 가슴을 열고 간단한 하이킹 부츠, 오른손에 책을 들고 그림에 묘사 된 사람의 지적 편애를 나타냅니다. 이것이 동시대 사람들이 이솝을 기억하는 방식이며, 전설과 전통에 따라 예술가 Diego Velazquez가 우리에게 fabulist를 제시하는 방식입니다.

이솝 에세이

사람들은 이솝에 대해 많은 이야기를 했습니다. 그는 추하고 거의 못 생겼다고합니다. 그의 머리는 가마솥 같았고, 코는 들창코, 입술은 두껍고 팔은 짧았고 등은 곱사등이었으며 배가 부어있었습니다. 그러나 신들은 예리한 마음, 수완, 말의 선물, 즉 우화를 구성하는 기술로 그에게 보상했습니다. 주인조차도 그의 연설 노예를 두려워했습니다. 어느 날 그는 이솝을 제거하기로 결정했습니다. 그를 사모스 섬의 노예 시장으로 데려가 팔았습니다. 그들은 길을 갈 때 노예들에게 여행용 짐을 나눠주기 시작했습니다. 이솝은 동지들에게 "나는 여기 새로 왔어, 약해. 저기 있는 빵 바구니를 나에게 줘"라고 묻고 가장 크고 무거운 것을 가리킨다. 그를 비웃었지만 주었다. 그러나 첫 번째 중단에서 모두가 빵을 먹었을 때 이솝의 바구니는 즉시 가벼워졌고 나머지 노예들은 가방과 상자가 무거워서 그대로 남아있었습니다. 그때 괴물의 마음이 실수가 아니라는 것이 분명해졌습니다.
그리고 여기에 재미있는 이야기가 더 있습니다.
Samos 섬에는 단순한 철학자 Xanthos가 살았습니다. 그는 세 명의 노예가 팔리는 것을 보았습니다. 두 명은 잘 생겼고 세 번째는 이솝이었습니다. 그는 "무엇을 할 수 있습니까? "라고 물었습니다. 첫 번째는 "그게 다야!"라고 말했고 두 번째는 "그게 다야!"라고 말했고 이솝은 "아무것도! "라고 말했습니다. - "어떻게?" "예, 제 동지들은 이미 모든 것을 할 줄 알고 있습니다. 그들은 저에게 아무것도 남기지 않았습니다." Xanthus는 Aesop의 지략에 감탄했고 그가 중요한 결정을 내리는 데 도움이 되기를 바라며 그를 사들였습니다.
Xanth가 학생들을 위한 선물을 준비하기로 결정하고 Aesop을 시장에 보냈습니다. "세계에서 가장 좋은 것을 모두 사주세요!" 손님이 왔습니다-Aesop은 튀김, 삶은 것, 소금에 절인 언어 만 제공합니다. "무슨 뜻이에요?" “언어가 세상에서 제일 좋은 거 아닙니까? 사람들은 언어로 협상하고, 법을 제정하고, 현명한 것에 대해 이야기합니다. 더 나은 언어!" - "음, 내일을 위해 세상에서 가장 나쁜 것을 모두 사주세요!" 다음날 이솝은 다시 방언만 한다. "이게 무슨 뜻이야?" “언어가 세상에서 가장 나쁜 것이 아닙니까? 언어로 사람들은 서로를 속이고, 분쟁, 분쟁, 전쟁을 시작합니다. 언어보다 더 나쁜 것은 없습니다! Xanth는 화가 났지만 잘못을 찾을 수 없었습니다.
Xanthus는 쇼핑을 위해 Aesop을 보냈습니다. 이솝은 사모스 시장의 거리에서 만났습니다. "어디가는거야, 이솝?" - "모르겠어!" “어떻게 몰라? 말하다! - "모르겠어!" 시장은 화를 냈습니다. "완고한 사람을 감옥에 보내십시오!" 그들은 이솝을 데려갔고 그는 돌아서서 이렇게 말했습니다. 추장은 웃으며 이솝을 풀어주었다.
Xanthus는 목욕탕에 모여 Aesop에게 말했습니다. "계속해서 목욕탕에 사람이 많은지 확인하십시오." 이솝은 돌아와서 "한 사람만"이라고 말합니다. Xanth는 기뻐했고 가서 봅니다. 목욕탕이 가득 찼습니다. "무슨 말도 안 되는 소리를 하던가요?" “나는 당신에게 말도 안되는 말을하지 않았습니다. 목욕탕 앞 길에 돌이 놓여 있었고 모두가 그 위에 걸려 넘어지고 저주를 받고 움직 였고 넘어 지자 즉시 돌을 집어 던진 사람은 한 명뿐이었습니다. 방해가되지 않습니다. 사람이 많을 줄 알았는데, 상 남자- 하나".
Aesop은 여러 번 Xanth에게 그를 풀어달라고 요청했지만 Xanthus는 원하지 않았습니다. 그러나 Samos에서 경보가 발생했습니다. 국무원이 사람들 앞에 앉아 있었고 독수리가 하늘에서 날아와 상태 인감, 솟아 올라 거기에서 노예의 품에 떨어 뜨 렸습니다. 그들은 사인을 해석하기 위해 Xanth를 불렀습니다. 무슨 말을 해야 할지 모른 채 그는 이렇게 말했습니다. "이것은 내 철학적 존엄성보다 낮지만 노예가 있습니다. 이솝이 나왔다. Xanthus Aesop을 노예에서 해방시켰습니다. Aesop은 이렇게 말합니다. “독수리는 왕의 새입니다. 그렇지 않으면 Croesus 왕은 Samos를 정복하여 노예로 만들기로 결정했습니다. 사람들은 화가 나서 이솝을 크로이소스 왕에게 보내 면죄부를 요청했습니다. 관대 한 왕은 영리한 괴물을 좋아했고 Samians와 평화를 이루고 Aesop을 고문으로 삼았습니다.
이솝은 오래오래 살면서 우화를 짓고, 바벨론 왕과 이집트를 방문하고, 일곱 현자의 잔치에... . 따라서 그는 나중에 "Aesopian"이라는 이름을받은 우화적인 언어를 생각해 냈습니다.
그리고 그는 그리스 도시 델포이에서 죽었다. 아폴로 신전이 델포이에 세워졌고 도시는 이 강력한 빛, 지식, 예술의 신의 후원 아래 살았다는 것이 알려져 있습니다. 아폴로 신전에 점쟁이가 있었기 때문에 그리스 전역에서 청원 자들이 델파이로 몰려 들어 미래에 대한 방문객의 질문에 답했습니다. 그리하여 성전은 교구민들의 헌금으로 번성하여 해마다 풍족해졌습니다. Aesop은 씨를 뿌리지 않고 거두지 않고 모든 Hellenes가 Apollo에게 바친 희생에서만 먹는 Delphians의 생활 방식을 살펴 보았고 그다지 좋아하지 않았습니다. Delphians는 그가 전 세계에 그들에 대한 나쁜 소문을 퍼뜨릴 까봐 두려워하고 속임수를 썼습니다. 그들은 사원에서 그의 가방에 황금 그릇을 던진 다음 그를 붙잡고 절도 혐의로 고발하고 사형을 선고했습니다. - 그들은 이솝을 절벽에서 떨어뜨렸습니다. 이를 위해 그들의 도시는 전염병에 시달렸고 오랫동안 그들은 이솝의 죽음에 대한 대가를 치러야 했습니다.
그래서 그들은 민속 현자 이솝에 대해 말했습니다. (M.L. Gasparov의 책 자료에 따르면).

화가 Velasquez "Aesop"의 그림이 있기 전에
(1639-1641). 미술사학자들은 그녀가
그림주기 ( "Mars", "Menipp"등)에 포함
왕실 사냥을 위해 예정된
마드리드 근교의 토레 데 라 파라다 성.

누가 거기에 있는지 기억하십니까? 고대의 이솝입니다.
그리스인이 아닌 파불리스트가 창작자로 여겨짐
우화. 전설에 따르면 그는 VI 중반에 살았습니다.
기원전 세기 이자형. 레전드 페인트 이솝 포크
현자, 성스러운 바보, 절름발이 노예
델-에서 천진난만하게 벼랑으로 내던져진 아이드몬
으아. 그는 거의 모든 알려진 음모로 인정 받았습니다.
많은 사람들이 가공한 고대의 우화
그들에 의해 fabulists-고대 Phaedrus와 Babrius에서
Jean de La Fontaine과 Ivan Krylov에게. 우리는 이미
Aesopian 우화에서
우리는 캐릭터가 우화하는 방법을 알고 있습니다
동물 및 기타 말없는 수-
엔터티와 객체, 우화적으로 표현
사람, 그들의 성격 및 행동.

이와 관련된 질문입니다. 이상한 놀라움 오-
"이솝" 디에고를 보면 흔들린다
벨라스케스. 작가는 왜 손을 놓았을까
드레스 아래의 캐릭터 - 묘사하는 대신
몸을 따라 자유롭게 확장되어 그것을 치시겠습니까?

이것은 무엇을 의미합니까? 나의 모든 환상
희망적으로 간단하게 대답하기에는 충분하지 않습니다.
질문. 어쩌면 당신이 도울 수 있습니까?

~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^

삽화: "파불리스트의 보이지 않는 손"

리뷰

"당신 앞에는 화가 Velasquez "Aesop"의 그림이 있습니다 ... 그 그림에 누가 묘사되어 있는지 기억하십니까?" 예, 예, 물론 우리는 "기억"합니다. 저는 생각했습니다. 왜냐하면 우리는 그녀를 처음 보았기 때문입니다. 웃기다!☺

버전은 다음과 같습니다.
1. 파불리스트의 모습을 전달하기 어려웠다. 디에고는 자신의 얼굴을 드러내는 방식이 마음에 들지 않았고 주의를 산만하게 만들었습니다.
2. 이솝은 누락이 특징이며 그의 작품에는 항상 두 번째 계획이 있습니다 ...
3. "창의성이 드러납니다 ..."-작가가 말합니다. 설명합니다 : 원고 (책)는 창의성을 상징합니다. 이솝의 오른손이 자유로웠다면... 가슴 바로 아래에 "자물쇠"를 형성했을 것입니다.
.................
많은 옵션이 있지만 저는 다음과 같은 경향이 있습니다. 왼손이솝이 생략되었습니다-흥미롭지 않습니다 ... 그래서-미스터리!

블라디미르, 고마워! 우리에게 한마디 해주길 바랐어요!☺

나도 그걸 원해. 그리고 내
포트폴리오는 이미 많이 축적되어 있습니다.
끔찍한. 그러나-읽지 않으면-
어렵다, 내 이력서. 나 지금
재미 없어...

Potihi.ru 포털의 일일 방문자는 약 200,000명이며, 이 텍스트 오른쪽에 있는 트래픽 카운터에 따르면 총 200만 페이지 이상을 봅니다. 각 열에는 보기 수와 방문자 수라는 두 개의 숫자가 있습니다.

13.12.2014

Diego Velazquez "Aesop"의 그림에 대한 설명

고대 그리스의 위대한 우화작가 이솝(Aesop)은 생전부터 현재까지 매우 유명합니다. 그의 우화에서 그는 대표 다른 유형동물의 형태를 한 사람들은 탐욕, 허영심, 자부심, 어리 석음 및 기타 많은 단점과 악덕을 조롱했습니다. 이솝은 노예로 태어났지만 주인은 그의 재능을 높이 평가하고 그에게 원하는 자유를 주었습니다. 이 fabulist가 어떻게 생겼는지 상상할 수 있습니다. 이것에 대한 많은 전설이 있습니다. 대부분의 경우 Aesop은 추악하고 특징이없는 작은 키의 꼽추로 묘사되었습니다. 그러나 이것은 대조를 강조하기 위해 의도적으로 수행되었습니다. 내면 세계매우 잘 생기고 친절합니다.

그의 그림에서 Velasquez는 매우 초라한 옷을 입은 Aesop을 묘사했습니다. 처음에 그는 노예였고 지금은 거지 방랑자입니다. 그러나 작가가 관람자의 시선을 끌고자 했던 가장 중요한 것은 이솝의 눈, 아니 오히려 그의 시선이다. 그는 시청자의 눈을 응시하거나 오히려 그를 관통하여 그의 영혼에 숨길 수있는 가장 비밀을 보려고 노력합니다. 그는 범죄 피고인의 변명을 듣는 판사와 같습니다. 또는 그는 진단을 내리기 전에 먼저 환자를 주의 깊게 검사해야 하는 의사와 같습니다. 그리고 어쩌면 그는 불운한 학생을 꾸짖고 싶어하는 선생님처럼 보일 수도 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그의 시선이 하나님 자신과 닮아 있다는 것입니다. 이 신은 죄악에 빠져 수천 년 동안 같은 실수를 반복하는 인류를 오랫동안 지켜왔습니다. 그리고 사회의 가장 밑바닥, 최하층에 있던 이솝은 이제 신의 높이에 가까워지고 있다. Velazquez에게는 사회에서 개인의 지위와 별개로 특별한 지혜를 보여줄 수 있다는 것이 매우 중요했습니다. 그런 사람들은 사회에 속하지 않지만 사회 밖에 있고 사회와 그 법보다 위에 있습니다.

디에고 벨라스케스 1599-1660

1599년 세비야에서 가난한 귀족 가정에서 태어났으며 그의 조상은 포르투갈계 유대인이었습니다. 에서 그림을 공부했다 고향먼저 Francisco Herrera the Elder와 함께, 1611년부터 인문주의자이자 시인이자 회화에 관한 논문의 저자인 Francisco Pacheco와 함께했습니다. Velazquez는 그림을 이해했고, 회화 기법, 자연에서 일하십시오. 1617년 디에고는 마스터라는 칭호를 받고 곧 자신의 작업장을 열었습니다. 1618년에 젊은 예술가는 그의 스승인 Juana Miranda Pacheco의 딸과 결혼했습니다. 그 후 몇 년 동안 그들은 두 딸을 낳았는데 그 중 한 명은 유아기에 사망했습니다.
연구 기간과 그 직후에 만들어진 대부분의 Velazquez 작품은 일상적인 장면 (장르가 선술집이나 선술집 인 경우 "bodegones"장르에서)의 묘사에 전념합니다. 단순한 사람들세비야 ( "아침 식사", "올드 쿡", "워터 캐리어"). 종교적 주제에 관한 그림에서 "동방 박사의 숭배", "마르타와 마리아의 그리스도"와 같은 bodegones의 전통도 추적됩니다. 이 기간 동안 작가는 초상화 화가로서 Velazquez의 특징을 정의하는 첫 번째 초상화를 그립니다. 예리하게 파악된 유사성, 드러나는 개성의 밝기 : "수녀 Jerónima de la Fuente의 초상화".

"아침 식사"1617

"마르다와 마리아의 집에 있는 그리스도" 1618

1618년 "원죄 없으신 잉태"

"스크램블 에그를 튀기는 할머니(요리사)" 1618년

"동방박사의 경배" 1619

"제로니마 데 라 푸엔테 수녀의 초상" 1620년

"어머니 제로니마 데 라 푸엔테" 조각

"엠마오의 기적" 1620

1622년에 그는 처음으로 마드리드에 갔고, 내년, 초대 장관 인 Duke de Olivares의 도움으로 그는 왕의 초상화 주문을 관리합니다.

"제1장관 듀크 드 올리바레스"

"필립 4세" 1624-26

"청원서가있는 필립 4 세의 초상화"가 튀었고 작가는 궁정 화가가되었고 곧 상임 관이되어 궁전에서 작업장을 받고 왕실 컬렉션의 큐레이터로 임명되었습니다. Velazquez는 왕의 의식 초상화, 그의 가족 구성원, 귀족 대표 등 여러 공식 명령을 완료했습니다. 또한 그는 Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo와 같은 스페인 문화 인물의 이미지 갤러리를 만들었습니다.

"세비야의 물장수" 1623년

"사냥 중인 필립 4세" 1632-1633

1627년 다른 화가들과의 경쟁에서 그는 "황무지의 추방"이라는 그림을 그렸고 체임벌린이라는 칭호를 받았다. 1629년에 작가는 골동품 플롯인 "Bacchus" 또는 "Drunkens"를 바탕으로 스페인 전통에서는 드문 그림을 완성합니다. 민속 생활, 쾌활한 농민들의 잔치. 1628-1629년에 스페인 법원을 방문한 루벤스와의 지인 및 의사 소통. 외교 사절단과 함께 그는 1629-1631년에 이탈리아로 여행하도록 영감을 주었습니다. Velazquez는 Titian, Veronese, Tintoretto, Raphael, Michelangelo 및 고대 기념물의 작품을 연구하고 복사했습니다. 동시에 그의 스타일이 바뀌었습니다. 더 자유롭고 화려해졌으며 그림자에서 색상이 덜 어둡고 밝은 빛으로 자연을 전달합니다. 다시 돌아서 신화적 주제 The Forge of Vulcan에서 Velasquez는 이미지에 장르적 특성을 부여합니다.
Velazquez가 1630-1640년에 돌아와서 만든 초상화는 그를 이 장르의 대가로 명성을 얻었습니다. 왕족의 냉정하고 냉정한 의식 승마 초상화는 포즈, 옷, 말의 절제된 웅장 함, 풍경 배경의 웅장 함으로 구별됩니다. 궁중, 친구, 학생의 초상화에서 Velazquez는 그의 관찰을 축적하고 합성하여 필요한 것을 선택했습니다. 비유적 수단. 이러한 캔버스에는 일반적으로 액세서리, 제스처 및 움직임이 부족합니다. 중립 배경에는 깊이와 경쾌함이 있습니다. 예복의 어두운 색조는 보는 사람의 주의를 균일하게 빛나는 얼굴로 안내합니다. 각 초상화에서 발견되는 은회색, 올리브색, 회색-갈색 음영의 고유한 조합은 범위의 일반적인 제한과 함께 개별 이미지 구조를 생성합니다(Olivares 공작 Juan Mateos의 초상화, "부채를 가진 여인"). ”, 일련의 Infante 초상화). 왕실 광대, 정신병자 및 난쟁이의 초상화가 특별한 장소를 차지합니다. 난쟁이의 이미지는 에너지, 지능, 외모로 가득 차 있습니다. 내면의 힘, 육체적 약점과 대조되는 슬픔 ( "El Bobo del Coria", "El Primo", "Sebastiano del Morra"). 한 쌍의 그림에서 "Menippus"와 "Aesop"은 사회에서 타락하고 거부되었지만 성격을 묶는 관습에서 내면의 자유를 얻은 사람들의 이미지를 나타냅니다.
이 시기의 가장 중요한 그림 중 하나는 The Surrender of Breda(1634-1635)로, Velázquez는 그 시대의 역사적인 캔버스의 전통적인 관습을 버렸습니다. 각 전쟁 당사자는 깊은 인간성이 특징입니다. 심리적 특성을 통해 드러나는 드라마 배우초상화 진품으로 표시됩니다.

"브레다의 항복" 1635

1642~1644년 Velasquez는 Aragon에 대한 그의 캠페인과 1640 년대 후반에 왕과 동행했습니다. 왕을위한 예술 작품을 얻기 위해 다시 이탈리아를 방문했습니다. 예술가는 명예로운 인사를 받았으며 그의 하인이자 학생 인 물라토 Juan Pareja의 초상화는 로마 예술계에서 열광적으로 받아 들였습니다. 1650년에 Velazquez는 Roman Academy of St..의 회원으로 선출되었습니다. 판테온의 거장 활과 사회. 솔직함에서 비정상적으로 대담한 이미지 인 교황 이노센트 10 세의 초상화가 가장 많이되었습니다. 유명한 창조스페인 이외의 Velasquez. 의식 복장을 한 교황은 밝은 기질, 지적이고 강력하며 활력이 넘치지만 교활하고 잔인한 사람으로 청중 앞에 나타납니다. Velazquez도 풍경으로 전환하여 두 가지를 만듭니다. 작은 종류, Villa Medici 공원의 모서리를 묘사합니다. 아마도 그가 돌아 왔을 때 걸작 "거울이있는 비너스"(1657)가 만들어 졌을 것입니다. 주제는 이탈리아의 인상에서 영감을 얻었으며 스페인에서는 누드의 이미지 여성의 몸인퀴지션에 의해 금지되었습니다. Velasquez는 유연하고 은혜로 가득 찬 살아있는 여성의 아름다움을 보여 주어 신성한 이미지를 지상 이미지에 더 가깝게 만듭니다.
1651년에 벨라스케스는 마드리드로 돌아왔고 1652년에 그는 왕실 수석 원수로 임명되었습니다. 새로운 직책에는 많은 노력과 시간이 필요했습니다 (임무에는 법정에서 축제 준비 및 조직이 포함됨). 초상화 후기 Velazquez의 작품은 예술성과 심리적 완전성에 의해 크게 특징지어집니다(Infanta Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655–1656; Infanta 오스트리아의 Margaret, 약 1660).
1650년대 후반. Velasquez는 그의 가장 유명한 그림 두 점을 그렸습니다. "메닌"에서 주인공다섯 살 난 인판타 마가리타는 고귀한 여인의 늠름한 자세로 얼어붙어 있습니다. 작가는 그녀의 부드럽고 유치한 모습을 전달합니다. 왕실 부부는 예술가를 위해 포즈를 취하면서 그녀를보고 있습니다 (Velasquez가 자신을 묘사하고 군주를 캔버스 밖에 두었습니다-거울에 비친 모습으로 만). 수많은 시녀들이 인판타 옆에 있습니다. Velázquez는 일상적인 환경에서 궁중을 보여주고 일상 생활을 고양하고 기념비적 인 방식으로 제시합니다. 이 그림은 의미 론적 음영과 비 유적 비교의 다각적 인 플레이를 통해 공식 생활과 일상 생활의 얽힘을 기반으로합니다. "Spinners" - 궁전 홀을 장식하기 위해 카펫을 복원하고 짜는 작업장의 이미지. 배경에는 세 명의 여성이 태피스트리를 살펴보고 있는데 그 중 하나는 아라크네 신화를 묘사하고 있습니다. ~에 전경- 여러 작업자. 이것은 역사상 처음이다. 유럽 예술평범한 사람의 활동을 미화하는 작품.
1660년에 Velázquez는 Louis XIV가 Infanta Maria Theresa와의 결혼을 계기로 루이 14세를 만나기 위해 프랑스 국경으로 여행할 때 Philip IV와 동행했습니다. 이 회의에 수반되는 축제 조직은 예술가를 너무 피곤하게 하여 마드리드로 돌아온 직후 병에 걸려 사망했습니다. 법정에서 그의 직위의 직계 상속인은 그의 학생이자 그의 딸인 프란시스코의 남편인 후안 바티스타 델 마소였습니다.
Velazquez는 그의 고향 그림에 큰 영향을 미쳤으며 그의 학생들 중에는 Murillo 및 Kappeño de Miranda와 같은 대가가있었습니다. Goya는 Velasquez를 그의 교사 중 한 명이라고 불렀습니다. 19세기 주인의 명성은 스페인 국경을 넘어갔습니다. Velázquez는 위대한 스페인 사람의 뇌졸중 예술에 매료 된 Manet의 예술 발전의 핵심 인물 중 한 명입니다. Velasquez 그림의 주제는 Pablo Picasso와 Salvador Dali의 작업에서 개발되었습니다.

"발타자르 왕자의 승마 초상화"