예술은 왜 필요한가? 진짜 예술이란? 인간의 삶에서 예술의 역할과 중요성 진짜 예술이란 무엇인가.

텍스트 9.3

진짜 예술이란?

진짜 예술이란? 이것들은 영광의 이름으로 작곡된 가련하고 무의미한 노래가 아니며, 벽지에 구멍을 뚫는 데 사용할 수 있는 그림이 아니며, 여전히 운율이 보이지만 의미는 보이지 않는 시가 아닙니다. 실제 예술이란 저자가 자신을 투자하고 사람들의 영혼과 마음을 흥분시키는 작품을 가리킬 것입니다.

예술 형식 중 하나는 음악입니다. 그러나, 전부는 아니다 뮤지컬 작품우리는 진정한 예술이라고 부릅니다. 기본 순도 검증 각인진정성 - 예술 작품이 인간의 영혼에 미치는 긍정적인 영향. 증거를 위해 Marina Lvovna Moskvina와 삶의 경험이 제안한 텍스트를 참조하십시오.

첫째, 문장 1-6은 음악, 즉 재즈가 소년과 그의 개에게 얼마나 많은 의미가 있는지에 대해 이야기합니다. 그들은 수행하는 것을 좋아합니다. 작곡듀엣으로 기타에, 가장 중요한 것은 그들이 동시에 경험하는 감정입니다. 결국 예술은 사람에게 감정을 주는 능력에 있다. 그리고 그 소년의 삼촌이 옳았습니다: 재즈는 음악이 아니며 재즈는 마음의 상태입니다.(38)

둘째, 음악은 사람, 삶, 세상 전체를 변화시킬 수 있지만 그것이 실재하는 경우에만 가능합니다. 개인적으로 제 세계관은 창의성의 영향을 많이 받습니다. 현대 음악가레이디 가가. 예를 들어 Born this way에서 그녀는 우리 모두가 독특하다고 말합니다. 추가 인원행성에. "Marry the night"작곡에서 가수는 그녀에게 느껴야했던 고통에 대해 이야기하는데, 그녀에게는 실현되지 않은 창의성처럼 보였고,이 고통은 그녀의 노래를 들으면서 연주자와 함께 느끼기 쉽습니다.

두 가지 주장을 고려한 후 우리는 사람들이 마음과 영혼으로 음악 작품을 인식할 때만 예술이 실재할 수 있다는 것을 확신했습니다.

(1) 저에게 음악은 전부입니다. (2) 나는 Zhenya 삼촌처럼 재즈를 좋아합니다. (3) Zhenya 삼촌은 House of Culture의 콘서트에서 무엇을 했습니까! (4) 그는 휘파람을 불고 소리를 지르며 박수를 보냈다! (5) 그리고 뮤지션은 무모하게 색소폰을 계속 불었습니다! ..

OGE의 에세이 추론 (텍스트 9.4에 따름)

제 생각에 실제 예술은 예술적 이미지로 현실을 묘사하는 것입니다. 이들은 인간의 내면 세계를 반영하는 회화, 문학, 건축 작품입니다. 진정한 예술은 명예와 돈을 위해 만들어지는 것이 아니라 자신의 생각과 감정을 표현하는 방법일 뿐입니다. 말한 내용을 뒷받침하는 예를 들겠습니다.

T. Tolstoy의 텍스트는 두 가지 유형의 예술 중에서 선택하는 문제를 제기합니다. 어린 시절의여 주인공은 그녀가 "말한대로"극장과 사랑에 빠지려고했습니다. 그녀는 극장이 사원이라는 것을 이해했지만 그녀에게는 그렇지 않았습니다. 그녀는 대부분의 사람들과 마찬가지로 모든 것이 화면에 완벽하고 극장이 결점을 숨기지 않기 때문에 영화를 즐겼습니다. 저자는 자신의 의견을 표현하고 싶었습니다. 현대 미술: "극장은 어른들을 위한 것이고 영화는 아이들을 위한 것이다."

극장에서 관객을 만나지 못해서 영화관을 선호합니다. 많은 오래된 영화와 현대 영화가 내 세계관과 삶에 영향을 미쳤습니다. 영화의 또 다른 장점은 언제든지 볼 수 있다는 것입니다. 나에게 깊은 인상을 남긴 영화 중 하나는 " 그린마일". 이것은 인류에 관한 영화이며 많은 생각을 하게 만듭니다. 이 작품의 중심에는 세상과 모든 생명체에 대한 사랑이 있습니다. 이 영화는 겉으로만 사람을 판단하는 것이 아니라 사람의 영혼을 보는 법을 정말 가르칩니다.

따라서 나는 어떤 예술이든 사람들에게 즐거움을 주고 도덕적으로 교육해야 한다는 것을 증명했습니다. 실제 예술은 우리에게 아름다운 모든 것을 소개하기 때문에 모든 사람의 삶에서 중요한 역할을 합니다.

S.N. Mishchenko의 학생 Kozhanova Polina

"실제 예술"의 개념

표현의 의미를 어떻게 이해합니까? 실제 예술? 정의를 공식화하고 의견을 말하십시오. 주제에 대한 에세이 추론 작성 "진정한 예술이란 무엇인가", 귀하가 지정한 정의를 논문으로 취합니다. 논문을 논할 때 추론을 확인하는 2가지 예를 제시하십시오. 하나의 예-읽은 텍스트에서 인수를 제공하고 두번째 – 당신의 인생 경험에서.

(1) Lina는 이미 모스크바에서 반달 동안 살았습니다. (2) 그녀의 인생에서 억압적이고 기쁨이 없는 사건들은 그녀의 마음에 끊임없는 고통으로 울려 퍼졌고 그녀의 전체 존재를 우울한 톤으로 그렸습니다.

(3) 잊을 수 없었다.

(4) 그녀는 극장에 갔고 거의 모든 오페라와 모든 발레에 인생 드라마가있었습니다. (5) 세상은 영원히 삶과 죽음의 두 극으로 나뉩니다. (6) 이 극들 사이에 있는 이 개념들에는 두 개의 짧은 단어로 모든 것이 포함되어 있습니다.

(7) Tretyakov Gallery에서 거의 절반의 그림이 슬픈 것을 묘사했습니다.

(8) Lina가 동물원에 갔을 때. (9) 그러나 여기에서도 그녀는 그것을 좋아하지 않았습니다. 곰의 거지들은 종종 사람들의 이익을 위해 앉아서 사탕을 "제공"했기 때문에 뒷면이 닦이고 알몸이 된 것은 유감이었습니다. 빵. (10) 졸리고 초라한 포식자에게는 안타까운 일입니다. 그들은 매우 두려움이 없었습니다.

(11) 그녀는 동물원을 나와 거리를 배회하고 벤치에 앉아 휴식을 취하고 주변을 둘러보기 시작했습니다.

(12) 글로브. (13) 파란색 지구본, 노란색 반짝이는 후프, 하늘 지도, 위성 트랙. (14) Lina는 추측했습니다. 그녀는 플라네타륨 울타리에 빠졌습니다.

(15) "어쨌든 플라네타륨은 플라네타륨이다"라고 생각하고 건물 안으로 들어가 티켓을 샀습니다. (16) 가이드는 운석, 낮과 밤의 변화, 지구의 계절에 대해 이야기했고 아이들은 위성 모델과 로켓을 응시했습니다. (17) 처마 장식을 따라 펼쳐진 별의 이미지. (18) Lina는 위층으로 올라가 천문관의 돔에서 자신을 발견했습니다.

(19) 아이스크림을 먹고 천천히 종이를 좌석 아래에 던지며 사람들이 강의를 기다리고 있었다.

(23) 그리고 플라네타륨의 하늘을 가로 질러 천체 인 태양이 날아갔습니다. (24) 모든 것에 생명을 주는 태양. (25) 그것은 장난감 하늘, 장난감 모스크바를 통과했고 태양 자체는 장난감이었습니다.

(26) 그리고 갑자기 그 위의 돔에 별이 피고 높은 곳에서 성장하고 확장되고 강하게 음악이 쏟아졌습니다.

(27) Lina는 이 음악을 한 번 이상 들었습니다. (28) 그녀는 이것이 차이코프스키의 음악이라는 것도 알고 있었고, 잠시 동안 그녀는 요정 백조를 보았고 암흑의 힘그들을 기다리고 있습니다. (29) 아니요, 이 음악은 죽어가는 백조를 위해 쓰여진 것이 아닙니다. (30) 별의 음악, 영생의 음악, 그것은 빛처럼 우주 깊은 곳 어딘가에서 일어나 여기 Lina에게 날아갔습니다.

(31) 별이 빛나고 별이 빛나고 셀 수없이 영원히 살아 있습니다. (32) 음악이 힘을 얻고 음악이 확장되어 하늘을 향해 점점 더 높이 치솟았습니다. (33) 이 별 아래에서 태어난 사람이 하늘에 인사를 하고 칭찬을 아끼지 않았다. 영생그리고 지구상의 모든 생명.

(34) 음악은 이미 하늘 전체에 쏟아져 가장 먼 별에 도달하여 광활한 천상 전체를 강타했습니다.

(35) Lina는 뛰어 올라 외치고 싶었습니다.

-(36) 사람, 별, 하늘, 사랑해!

(37) 그녀는 손을 들고 자리에서 일어나 급히 달려가 주문을 반복했습니다.

-(38) 라이브! (39) 라이브! (V.P. Astafiev에 따르면)*

* 아스타피예프 빅토르 페트로비치 (1924–2001) - 러시아어 소비에트 작가, 저자 널리 유명한 소설, 소설, 이야기.

완성된 에세이 9.3 "실제 예술"

진정한 예술은 사람을 불러일으키는 예술이다 강한 느낌그리고 감정을 풍부하게 합니다. 실제 예술 작품 덕분에 사람은 미적 즐거움을 얻고 향상되며 많은 삶의 질문에 대한 답을 찾습니다.

Viktor Petrovich Astafiev의 텍스트에서여 주인공 Lina는 모든 것에 무관심했고 그녀를 기쁘게하는 것은 없었습니다. "그녀의 인생에서 암울한 사건은 ... 그녀의 전체 존재를 우울한 색조로 그렸습니다." 그리고 이제 그녀는 천문관에 들어갈만큼 운이 좋았습니다. 영화 촬영 중에 그녀는 차이코프스키의 음악을 들었고이 멜로디는 그녀에게 강한 인상을 남겼습니다 (문장 35-36). 소녀의 영혼은 모든 것이 거꾸로 된 것 같았고 다시 살고 싶었습니다. 이 멜로디는 진정한 예술의 한 예입니다.

나에게 진정한 예술은 유명한 그림이반 아이바조프스키의 아홉 번째 물결. 이 작품은 저에게 큰 인상을 주며 기쁨을 안겨 주며 몇 시간 동안 그림을 감상하고 예술가의 기술에 감탄할 수 있습니다.

그래서 진정한 예술은 사람을 풍요롭게 하고, 미적 즐거움을 전달하고, 삶에 대해 생각하게 만드는 예술입니다.

"리얼 아트"

옵션 1

실제 예술 - 이것은 예술적 이미지의 현실 묘사, 현실에 대한 비 유적 이해, 영적 문화의 일부, 세계 지식의 원천, 표현 과정입니다. 내면의 평화형태의 사람. 이것은 인생의 교과서, 완전을 위해 노력하는 인간입니다.

KG Paustovsky의 텍스트는 그림, 그림에 대해 말합니다. 유명한 예술가사람에게 미치는 영향에 대해 동정하십시오. 이것에서-우리 각자의 영혼에 긍정적 인 영향을 미치면서-예술의 진정성이 나타납니다. 논쟁을 위해 나는 나에게 제공된 텍스트와 삶의 경험으로 돌아가고 싶습니다.

둘째, 음악도 진정한 예술의 일부임을 확인하기 위해 삶의 예를 들겠습니다. 한때 발레 '호두까기인형'에 갔는데 발레리나들이 추는 음악이 제일 좋았어요. 멜로디가 너무 부드러워서 어느 순간 '이건 발레의 음악이 아니라 삶 그 자체의 음악이구나'라고 생각했다. 춤 자체가 저를 머리로 돌렸기 때문에이 시간 동안 저는 발레리나들이 저에게 말한 이야기에서 춤에 완전히 몰두했고 아무것도 산만하지 않았습니다.

그리하여 나는 예술, 즉 진정한 예술이 우리 내면의 반영일 뿐만 아니라 우리 주변의 현실을 알 수 있게 해주는 삶의 교과서임을 증명했다. 그것은 우리 자신의 일부입니다.

옵션 2

진짜 예술이란? 내 생각에 실제 예술은 회화, 영화, 문학, 건축 및 기타 많은 것들에서 현실을 반영한 것입니다. 또한 주변 현실에 대한 지식의 원천이자 사람의 내면 세계를 표현하는 과정입니다.

나는 기억하고 싶다 영국 작가 Charles Dickens와 그의 작품 "A Christmas Story". Charles는 진정한 예술, 즉 글을 쓰는 능력을 가졌습니다. 그의 책은 매우 유익하고 행동에 대해 생각하게 만듭니다. 그의 "크리스마스 이야기"는 다른 사람들의 견해에 영향을 미칩니다. 컬렉션은 계속해서 다시 읽고 싶은 방식으로 작성되었습니다.

그리하여 진정한 예술은 인간의 내면세계, 세계지식의 원천을 드러내는 과정임을 증명하였다. 그것은 사람들의 영혼에 영향을 미쳐 더 깨끗하고 더 좋고 더 친절하게 만듭니다.

옵션 3

실제 예술 , 기사에 따르면 " 설명 사전러시아어 "S.I. Ozhegov는 "창조적 반영, 예술적 이미지의 현실 재현"입니다. 그러나이 단어의 의미를 한 구절로 정의하는 것이 가능합니까? 당연히 아니지! 예술은 매력과 마법입니다! 이것이 바로 T. Tolstoy가 본문에서 말하는 것입니다.

내가 생각하는 도덕적 선택은 사람이 받아들인다주어진 상황에서 무엇을 할지 결정하는 것. 그것은 선과 악의 개념을 기반으로 하며 사람의 도덕적, 윤리적 태도를 나타내는 지표입니다. 대부분의 사람들은 양심이 허용하는 대로 행동합니다. 내 생각에 도덕적 선택은 삶 그 자체입니다. 모든 선택은 사람의 삶을 그가 바꿀 수 있는 특정한 방향으로 인도합니다. 국가의 통치자는 도덕적 선택을 피할 수 없다. 세계사, 모든 인류는 선택된 자의 도덕성에 달려 있습니다. 그러나 개인적인 도덕적 선택그다지 중요하지 않습니다 : 그것은 그 사람 자신을 특징 짓고 그가 얼마나 좋은지 나쁜지, 친구인지 아닌지를 보여줍니다 ... 개인적인 선택의 예는 A. Aleksin의 텍스트와 나에게 일어난 한 이야기에 있습니다.

저는 두 가지 주장을 제시함으로써 "도덕적 선택"이라는 단어에 대한 이해를 증명했다고 생각합니다. 불행히도 모든 사람들이 올바른 선택. 주어진 상황에서 행동을 선택할 때 신중하고 신중해야 합니다. 그러면 세상은 훨씬 더 나은 곳이 될 것입니다.

진정한 예술은 일반적으로 인정되는 예술적 가치를 지닌 작품입니다. 이 개념을 확장하려면 가장 좋은 방법, 현명한 Litrekon은 항상 자신의 생각을 표현하는 데 도움이되는 문학의 예를 사용합니다. 그것은 당신을 위해, 친애하는 독자들, 그는 다음 컬렉션을 바쳤습니다.

1. FM 도스토옙스키, <가난한 사람들>. 작품의여 주인공 Varenka Dobroselova는 종종 그녀의 후원자 Makar Devushkin과 연락을 취하고 그가 전혀 발달하지 않았다는 것을 알게됩니다. 그가 읽는다면 진정한 예술의 매력이없는 이류 문학입니다. 그런 다음 그녀는 그에게 N. V. 의 책을 조언합니다. 고골과 A.S. 푸쉬킨. 그 후 독자 자신도 Makar가 어떻게 변했는지 확인합니다. 그는 글을 쓰는 것이 더 흥미로워지고 더 깊이 느껴집니다. 진정한 창의성만이 사람을 변화시킬 수 있습니다.
2. 이다. 투르게네프, "가수들". 내레이터는 선술집에서 가수들의 경쟁을 목격했습니다. 그들 중 한 명은 명확하고 큰 소리로 노래했고 많은 사람들이 그가 이길 것이라고 생각했습니다. 그러나 두 번째 연주자는 쉰 목소리로 느릿느릿하게 노래를 불렀지만, 듣는 이가 모든 음표를 느낄 수 있도록 영혼이 충만하고 따뜻했습니다. 대중의 진정한 감정을 깨우는 것이 진정한 예술이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.
3. 에. 네크라소프, "엘레지". 유명한 시인은 예술 주제에 대해 반복해서 언급했습니다. 그의 의견으로는 감미롭고 부드러운 목소리가 아니라 정직하고 타협하지 않아야합니다. “나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다.”라고 그는 썼습니다. 진정한 창의성은 항상 사람들에게 헌신하고 봉사하지만 특정 계층의 이익이 아니라 전체 사회의 이익입니다.
4. N. V. 고골, "초상화". 주인공이야기 재능있는 화가 였지만 탐욕과 사치에 대한 갈증은 그를 장인의 길로 몰아 넣었습니다. 그는 그림을 주문하기 시작했습니다. 그들 각각에서 그는 고객이 그에게 원하는 것을하면서 진실과 자신에 반대했습니다. 결국 그는 자신의 재능을 잃었다는 것을 깨달았습니다. 실제 예술은 항상 자유롭고 숭고하기 때문에 군중의 속물적인 취향에 따르지 않습니다.
5. N. V. 고골, " 죽은 영혼» . 안에 여담내레이터는 작가가 두 가지 범주로 나뉜다고 주장합니다. 일부는 사람들이 읽고 싶은 것을 쓰고 다른 일부는 진실을 씁니다. 누군가는 세상을 아첨하여 인정을 받고, 누군가는 진실을 보지 않으려고 숨고자 하는 자들의 희생자가 됩니다. 그의 추론의 어조에 따라 저자는 진정한 예술이 비판적이지만 비판적이지만 생각의 양식을 포함하는 문학이라고 생각했습니다.
6. 처럼. 푸쉬킨, "유진 오네긴". 소설의여 주인공은 문학 선택에 대한 학식과 취향으로 구별되었습니다. Tatyana는 모든 시간을 책에 대해 생각하며 배웠습니다. 성인 임완전히 들어가기 전에도. 따라서 Olga의 경박함은 그녀에게 외계인이었고여 주인공은 그녀의 인생에서 한 번 깊이 느끼고 사랑에 빠졌습니다. 이러한 풍부한 내면 세계는 Tatyana가 진정한 예술을 이해하고 그로부터 지혜를 얻었다는 사실로 설명 할 수 있습니다.
7. M.Yu. 레르몬토프, "우리 시대의 영웅". Grigory Pechorin은 Bela의 춤에 비정상적으로 매료되었습니다. 소녀는 쉽고 우아하게 움직였으며 그녀의 움직임은 흠 잡을 데없이 아름다웠습니다. 그들에게서 그는 자연스러움과 단순함의 이상을 보았습니다. 세속적 삶. 사람에게 미적, 영적 즐거움을 줄 수있는 것은 그레고리에게 낯선 사람과 사랑에 빠지는 이유가 된 진정한 예술입니다.
8. 엄마. 불가코프, 마스터와 마가리타. 실제 예술은 항상 영원을 지향하고 현재를 고려하지 않기 때문에 창작자의 생애 동안 인식되지 않는 경우가 많습니다. Bulgakov는 비슷한 예를 묘사했습니다. 정말 재능있는 글을 쓴 마스터는 정신 병원에 산 채로 묻혔습니다. 그의 책이 빡빡한 이데올로기 틀에 맞지 않는다는 이유만으로 그가 받아들여지고 비난받는 것은 아니다. 그러나 저자는 이 예를 통해 진정한 창의성은 박해를 견뎌내고 수세기 동안 남아있을 것임을 증명합니다.
9. 에. 트바르도프스키, <바실리 테르킨>. 동지들을 즐겁게 하기 위해 바실리는 아코디언을 연주하는데, 피곤한 병사들에게 영감을 주고 고향, 평화로운 날, 그들의 기쁨을 기억할 수 있게 해주는 것은 종종 이러한 단순한 멜로디입니다. 음악은 그들이 힘을 모아 위대한 승리라고 부르는 기적을 만드는 데 도움이 됩니다. 이것은 사람들을 기분 좋게 만드는 진정한 예술입니다.
10. 10.AP 체호프, "예술 작품". 이야기의 줄거리에 따르면 소년은 그의 도움에 대한 감사의 마음으로 의사에게 아름다운 샹들리에를 가져옵니다. 그러나 남자는 그 물건을 그에게 맡기는 것을 부끄러워 할 것입니다. 그녀는 아름답고 우아하지만 촛대의 다리는 벌거 벗은 여자의 형태로 만들어졌습니다. 영웅은 그를 방문하는 사람들이 그를 나쁘게 생각할까봐 두려워합니다. 같은 방식으로 그의 모든 지인들은 이 선물을 거부합니다. 그래서 저자는 사람들이 항상 실제 예술을 이해할 수는 없다는 것을 보여주었습니다. 이는 평범하지 않고 평신도를 두려워합니다.

텍스트 9.1

REAL ART라는 문구의 의미를 어떻게 이해합니까?

텍스트 9

(1) 이른 아침 어둠 속에서 일어나 기차를 타고 방황하고 붐비는 마차를 탔습니다. (2) 그런 다음-슬러시 플랫폼 ... (3) 도시의 겨울 우울한 황혼. (4) 사람들의 흐름은 운반한다

OGE의 에세이 추론 (텍스트 9.1에 따름)

S.I. 의 "러시아어 설명 사전"기사에 따르면 실제 예술. Ozhegov는 "창조적 반영, 예술적 이미지의 현실 재현"입니다. 그러나이 단어의 의미를 한 구절로 정의하는 것이 가능합니까? 당연히 아니지! "예술은 매력과 마법입니다!" 이것이 바로 V.A. Oseeva-Khmeleva.

그것은 하나의 오래된 오두막에 매달린 초상화 하나를 묘사합니다 ... 여자는 완전히 성장하고 어딘가 서둘러 마치 경 사진 어깨에 가벼운 스카프를 던지는 것처럼 묘사되었습니다. Dinka(이 방에 들어온 소녀)는 사진에서 눈을 떼지 못했습니다. Katya는 마치 살아있는 것 같았습니다 ... 그녀는 그녀의 아름다움으로 Dinka를 사로 잡은 것 같았습니다! 이것은 진짜 예술입니다!

G. I. 우스펜스키는 멋진 이야기"똑바로." 루브르 박물관에 전시된 밀로의 비너스라는 멋진 조각이 화자에게 끼친 영향에 관한 것이다. 영웅은 고대 조각상에서 발산되는 위대한 도덕적 힘에 충격을 받았습니다. 저자가 부르는 "돌 수수께끼"는 사람을 더 좋게 만들었습니다. 그는 흠 잡을 데없이 행동하기 시작했고 자신이 사람이라는 행복을 느꼈습니다.

따라서 실제 예술은 시간과 인간의 이미지를 포착할 수 있을 뿐만 아니라 후손들에게 물려줄 수 있는 강력한 힘이다.

(1) Dinka는 주위를 둘러 보았습니다. (2) 근처의 녹지에서 아늑한 하얗게 변한 오두막은 낡고 땅으로 자라며 비와 바람에 벗겨졌습니다. (3) 한쪽 오두막은 절벽 가장자리에 서 있었고 구부러진 길이 내려가는 길은 버려진 우물로 이어졌습니다.

OGE의 에세이 추론 (텍스트 9.2에 따름)

예술은 현실에 대한 비 유적 이해, 세계의 표현입니다. 예술적 이미지. 실제 예술은 생각하고 느끼도록 장려하는 것, 상태에 영향을 미치는 것입니다. 인간의 영혼. 예를 들어 K.G. Paustovsky.

이 구리 판화가 만들어졌습니다. 유명한 예술가평범한 농민 출신 인 Pozhalostin. 이것은 텍스트의 영웅 중 한 명이 그들을 보았을 때 생각한 것입니다. “정직한 어머니, 정말 훌륭한 작품, 정말 단단한 조각입니다! 특히 Pugachev의 초상화-오랫동안 볼 수 없습니다. 직접 그와 이야기하는 것 같습니다.”(문장 23-2). 작가는 자신의 판화를 "부흥"시킬 수 있는 수준의 대가였기 때문에 진정한 예술이라고 할 수 있다.

예를 들어 I.K의 사진을 인용 할 수 있습니다. Aivazovsky "제 9의 물결". 그것에 당신은 밤 폭풍 후 바다와 난파 된 사람들을 볼 수 있습니다. 작가는 모든 물의 음영을 너무 정확하게 전달하여 큰 마스크를 하늘에 적용한 그림 기법이 아니었다면 그림이 사진과 혼동 될 수 있습니다. 그리고 그림이 실제 예술 작품이라고 할 수 있는 것은 바로 그 그림의 세부 사항 때문입니다. 이 모든 것은 그의 작품에 대한 사랑으로 그림의 모든 세부 사항을 부지런히 그려서 달성되었습니다.

이상에서 우리는 진정한 예술 작품을 창조하기 위해서는 단순히 대가가 되는 것만으로는 충분하지 않으며, 미래의 걸작을 사랑과 보살핌으로 대하는 대가가 되어야 한다는 결론을 내릴 수 있습니다. (205 단어).

OGE의 에세이 추론 (텍스트 9.3에 따름)