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Sergey Kuryokhin SKIF의 XXIII 국제 축제. 리뷰 « 비인간적 음악 잡지 "results-online" 재능있는 뮤지션의 새로운 이름

SKIF는 매년 러시아 대중을 위한 현대 프로그레시브 음악의 새로운 이름을 공개합니다. 다른 나라, 해마다 상트 페테르부르크에서 가장 흥미로운 음악 행사 중 하나입니다.

올해는 러시아에서 처음으로 전설적인 이탈리아 프로그록 밴드 GOBLIN이 그룹의 창립자이자 키보드 연주자인 Claudio Simonetti의 지휘 아래 XXIII SKIF에서 공연합니다. 1980년대에 그는 Italo 디스코의 선구자 중 한 명이 되었고, Dario Argento 감독과 협력했으며, 장르의 또 다른 거장인 George Romero가 제작한 Suspiria(1977), Blood Red(1975), Dawn of the Dead(1978)와 같은 상징적인 이탈리아 공포 영화의 사운드트랙을 썼습니다. 영화와 음악은 히트작이 되었고, Dario Argento의 영화는 이제 Goblin 밴드, 특히 작곡가 Claudio Simonetti의 세련되고 매혹적인 음악 없이는 상상할 수 없습니다.

또한 영국의 컬트 아티스트, 시인, 음악가, 인형극가 Ted Milton과 그의 밴드 BLURT가 처음으로 등장합니다. Blurt 그룹은 영국 음악에서 예외적인 현상입니다. Blurt는 1979년에 결성되어 Joy Division 및 A Some Ratio와 나란히 연주한 최초의 Factory Records 밴드 중 하나가 되었습니다. 그들은 지금까지 40년 동안 봉사해 왔습니다. 밴드의 리더인 Ted Milton은 진정한 살아있는 전설입니다. 그의 공연은 오늘날 그보다 반세기 어린 많은 연주자들의 공연보다 훨씬 더 강렬합니다.

독일 듀오 CEEYS가 SKIf 프로그램에서 발표되었습니다. 독일에서 온 Sebastian과 Daniel Selke 형제의 프로젝트입니다. 밴드의 앨범은 베를린 레이블 Neue Meister에서 발매됩니다. Zelke 형제는 구성과 즉흥성이 동등하게 결합된 미니멀리즘 정신으로 작품을 만듭니다. 모던 클래식. BBC Radio 6 Music의 Mary Ann Hobbs는 "즐거운 음악"이라고 말했습니다.

한때 네덜란드 신스 팝 아티스트 토마스 아지르네덜란드 북부에 있는 그의 마을을 떠나 베를린으로 갔다가 파리로 가서 그의 자리를 찾았습니다. 음악 세계. 그리고 그는 찾았습니다. 그의 앨범 Hylas(2014)와 Rouge(2017)는 고국에서 폭넓은 인지도를 얻었으며 권위 있는 Edison Award를 수상했습니다. 최신 앨범 Stray(2018)는 Thomas가 교토, 아비장, 파리, 뉴욕, 베를린, 네덜란드 사이 어딘가에서 작곡하고 녹음했습니다. 끊임없는 여행은 음악가가 작품을 만드는 전체 창작 과정을 바 꾸었습니다. 앨범은 스튜디오가 아니라 노트북과 USB 마이크를 사용하여 호텔과 임대 아파트에서 녹음되었습니다.

SKIF의 북유럽 국가는 Laura Naukkarinen으로 알려진 LAU NAU로 대표됩니다. 흥미로운 가수현대 핀란드 장면에서. 그녀의 창의적인 무기고에는 현장 녹음에서 아날로그 신디사이저, 보컬 및 민속 악기에서 콘크리트 음악, 소음 및 "발견된 물건"에 이르기까지 음향 및 전자 장치가 모두 포함됩니다. Laura는 또한 영화, 무성 영화, 연극 및 댄스 프로덕션, 사운드 설치 음악을 작곡, 제작 및 연주합니다. 그녀는 여러 음악상에 반복적으로 지명되었습니다.

백포도주- 독일 라이프치히에서 온 그룹. 아트 록을 연주하면서 그들은 펀치감 있는 기타와 미니멀리스트 드럼을 노래 중심의 발라드, 일렉트로닉 비트 및 일반적인 연극과 융합하여 고유한 사운드를 개발했습니다. 장르의 경계를 자신있게 지우는 프로젝트의 팬들은 이러한 음악적 절충주의에 감사할 것입니다.

리투아니아의 "Best Young Group of 2017" 결과에 따라 "Best New Group of the Baltic Region" SKIF에서 공연합니다. 음악 대회 NOVUS와 극도로 실험적인 사이키델릭 재즈-프로토펑크-스토너-록-다색-블랙-메탈 - 리투아니아 트리오 TIMID KOOKY.

2010년 민스크 아코디언 연주자 예고르 자벨로프그의 듀엣 "Gurzuf. Gurzuf"는 현대 미술 분야에서 Sergei Kuryokhin의 명예 상을 받았습니다. 이제 Yegor는 솔로 공연과 함께 제공됩니다. Yegor Zabelov는 현대 벨로루시 음악, 작곡가, 여러 공연 및 영화의 음악 작가에서 가장 독창적 인 바얀 연주자 중 한 명입니다. 유럽 클럽과 축제 장소에서 400회 이상의 콘서트를 열었습니다. 그의 음악은 아코디언 록의 실험적인 퓨전이라고 할 수 있습니다. 아방가르드 재즈신고전주의.

미연&박제춘

듀오 미연&박제춘은 한국 전통 리듬과 재즈, 현대 클래식을 기반으로 한 즉흥 연주를 선보입니다. 피아니스트 미연은 뛰어난 작곡 감각과 세련된 연주 스타일을, 박채춘은 전통적인 타악기 소리로 선율을 완성한다. 그들의 녹음 중 하나인 Dreams From The Ancestor(2008)는 비평가들의 찬사를 받았습니다. 국가 상한국대중음악상은 베스트 인스트루멘털 앨범(Best Instrumental Album)과 베스트 크로스오버 앨범(Best Crossover Album) 두 부문으로 나뉜다. 20년 동안 그들은 전 세계에서 공연을 해왔고 뛰어난 음악가그들 중에는 Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak 등이 있습니다.

러시아 씬은 젊지만 대담하고 실험적인 음악을 만드는 이미 꽤 유명한 아방가르드 밴드로 대표될 것입니다. 모스크바 듀오 MARZAHN은 포스트 펑크, 추상 힙합 및 산업 요소를 작업에 결합합니다. 대부분의 노래는 존재하지 않는 방언으로 연주됩니다. 독일어. 듀엣 "CHAPTER II"는 다크 팝 스타일로 연주됩니다. SEVEN KNIVES 4인조는 글램록의 대담함, 펑크의 격노, 포스트록의 로맨스가 디스코처럼 들리기 시작하는 그들만의 사운드를 만들어내고, 사이키델릭한 트랜스 하모니와 애시드 베이스, 애시드와 일렉트로 댄스를 선보입니다. LOW KICK COLLECTIVE 5인조는 미니멀리즘, 자유로운 즉흥 연주 및 전자 음악의 아이디어를 흡수한 실험입니다.

티켓은 이미 1000 루블 가격으로 판매되었습니다. 가격 입장권행사 당일 1800 루블입니다.

SKIF 페스티벌 정보:

국제 페스티벌 SKIF(Sergey Kuryokhin International Festival)는 Sergey Kuryokhin Charitable Foundation에서 개최합니다. 처음 두 페스티벌 SKIF-1과 SKIF-2는 1997년과 1998년에 뉴욕에서 열렸습니다. 1998년 10월 제3회 SKIF-3 축제가 상트페테르부르크에서 열렸고 그 이후로 매년 이 도시에서 열리고 있습니다.

페스티벌의 컨셉은 20세기 후반 러시아의 뛰어난 작곡가 세르게이 쿠료킨(Sergei Kuryokhin)이 팝 메카닉스(Pop Mechanics) 프로젝트에서 사용한 아이디어를 기반으로 합니다. 축제 프로그램에는 전통적으로 음악뿐만 아니라 공연, 멀티미디어, 예술 활동 및 비디오 아트가 포함됩니다. 수년에 걸쳐 축제는 주요 행사 중 하나가되었습니다. 현대 음악러시아에서 국경 너머로 명성을 얻었습니다.

이 축제는 상트페테르부르크와 러시아 대중을 위해 여러 나라의 현대적이고 진보적인 음악에 새로운 이름을 열었습니다. 대부분의 뮤지션은 러시아에서 처음으로 공연합니다. 또한 전통적으로 젊고 재능있는 러시아 음악가들이 축제에 참여합니다.

Sergey Kuryokhin International Festival은 상트페테르부르크 문화위원회, 모스크바 주재 영국 대사관의 지원으로 개최됩니다. 음악의 해러시아 - 영국, 상트페테르부르크 주재 네덜란드 왕국 총영사관, 상트페테르부르크 주재 괴테 인스티투트, 상트페테르부르크 주재 핀란드 인스티튜트.

2004년 4월 23-25일, St. Petersburg, Baltic House Theatre.
Sergey Kuryokhin은 올해 50 세가되었을 것입니다.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

올해 저는 SKIF에 가기로 결정했습니다. 그리고 특별한 목적이나 특정 그룹의 말을 듣고자 하는 욕구 없이. 나는 갑자기 아르한겔스크를 떠나 며칠에 걸쳐 펼쳐지는 문화-대중-뮤지컬 행사에 참여하고 싶었습니다. 그리고 페스티벌 포스터를 보고 마그마, 요제프 스크르젝, 헨리 카이저가 올해 온다는 것을 알게 된 후 더 이상 그것에 대해 생각하지 않았습니다. 대체로 마그마 하나만 있으면 충분합니다.

진짜 단편플래시 없이 손으로 직접 찍은 사진으로 완성되었으니 사진의 흐릿함에 놀라지 마세요. 반면에 개념적으로 밝혀졌습니다! 또한 기사의 텍스트에서 페스티벌 소책자의 일부를 사용했으며 모두 이탤릭체로 표시됩니다.

우선 누가 그레이트 홀에서 공연할 것이라고 공식적으로 발표했는지 살펴보십시오. 페스티벌의 다른 장소에서 콘서트 일정을 알려주지 않기 때문입니다. 나는 거기에 없었고 아무도 듣지도 보지도 못했고 실제로 그럴 의도도 없었습니다. 올해는 축제의 주최자가 조직의 세심함을 능가했기 때문에 아래 일정을 순서대로 엄격하게 따랐습니다. 공연 시작과 함께 완전한 재앙 이었지만 그것은 또 다른 이야기입니다.

그랜드홀 공연 일정

4월 23일
20.00 – 21.00 Absolut Null Punkt(일본)
21.30 – 22.30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg(벨기에/미국)
23.00 – 00.00 모리츠 에거트(독일)
00.30 – 01.30 Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake (투바 / 미국)

4월 24일
20.00 – 21.00 Jozef Skrzek Group(폴란드/러시아)
21.30 – 22.30 Henry Kaiser/John Oswald/ Lukas Ligeti(미국/캐나다/오스트리아)
23.00 – 00.00 The Remin` Circus (스웨덴)

4월 25일
20.00 – 21.00 마그마(프랑스)
21.00 – 22.30 Lokomotiv Konkret(스웨덴)
22.30 – 23.30 게리 루카스(미국)
23.30 – 00.30 풀 기타 오케스트라 (러시아/미국/오스트리아)

올해는 영화 '붉은 극장 입장권 또는 무덤 파는 사람의 죽음'으로 알려진 발틱 하우스 건물이 축제에 참여했기 때문에 어디에서 찾아야하고 어떻게 가야하는지 알았습니다. Petrogradka의 "Gorkovskaya"지하철 역에서 도보로 몇 분 거리에 있으며 여기 Baltic House가 있습니다. 모르는 사람이 있으면 근처에 천문관과 음악당이 있고 조금 더 가면 동물원이 있습니다. 모든 즐거움을 한 곳에서. 물론 LDM은 더 넓었지만 매우 방대하기 때문에 다른 장소에서 진행되는 공연을 추적하기가 더 어려웠지만 (물론 마이너스) 건물 내부에 여유 공간이 많고 (플러스) 지하철에서 멀리 떨어져 있습니다 (또 다른 마이너스). 그렇게 생각하며 입구로 다가갔다. 티켓에는 문제가 없었습니다 : 250 루블-건강에 가십시오. 그런데 축제가 열리는 3일 동안 주최측이 예상했던 것보다 훨씬 더 많은 사람들이 와줘서 작년 티켓도 예매를 하게 되었어요! 적어도 저에게는 여덟 번째 SKIF의 또 다른 단점이 바로 이러한 대중의 풍요로움이었습니다. 환기가 부족하여 로비의 연기가 로커처럼 서 있고 심지어 도끼를 걸기 때문에 준비되지 않은 사람은 약 30 분 안에 두통이 있었고 약간의 메스꺼움을 느꼈습니다. 그런 불쾌한 상태는 단순히 Nevsky 생맥주 (로비에서 무제한 판매)로 치료되었지만 개인적으로 연기에 눈이 침침하고 코에 재채기가있었습니다. 그레이트 홀에서만 담배를 피우는 것이 금지되어 다른 장소의 모든 공연을 놓친 또 다른 좋은 이유였습니다. 적어도 여기에서는 시원하고 연기가 자욱하지 않았습니다. 다른 밴드의 공연 사이에만 어쨌든 모두 로비 홀에서 쫓겨났습니다.

티켓에는 19-00, 포스터-20-00, Dosug 잡지에는 21-00까지 이벤트 시작 시간이 표시되어 있었기 때문에 운명을 유혹하지 않고 적어도 그 자리를 둘러보고 다음에 잠재적으로 가능한 것이 무엇인지 이해하기 위해 일찍 오기로 결정했습니다. 예상대로 어제 7시 30분에 그레이트 홀에서 사운드 체크가 한창이었습니다. Sainko Namtchylak / William Parker / Hamid Drake로 구성된 트리오가 튜닝을 하고 있었습니다. 몇 초 만에 William Parker와 Hamid Drake가 정말 같은 사람이라는 것이 분명해졌고, 주최측에서 그들을 "오늘날 세계 재즈의 가장 강력한 리듬 섹션"이라고 선언한 것은 아무것도 아닙니다. 그들은 정말 환상적으로 들렸습니다! 일부 영국인들은 로비에서 귀머거리로 덜거덕 거리며 아침까지 여기에 머물지 않을 것이라고 즉시 생각했습니다.

Nevskoye를 마시고 로비에서 판매되는 콤팩트를 여유롭게 바라보며 이벤트가 시작되기를 기다렸습니다. 다시 말하지만, 이미 9 회 초 (디지털 카메라의 사진을 보았을 때) 주최측의 공로로 조직위원회 대표 인 Anastasia Kuryokhin, Alexei Plyusnin 및 Alexander Kan이 무대에 나타났습니다. 그들은 어째서인지 어딘가 슬퍼 보였다.

하지만 아니요, 모든 것이 괜찮습니다. 잠시 후 서론모든 것이 이전에 승인 된 계획에 따라 진행될 것이며 축제의 첫 번째 공연 팀은 Kuryokhin 자신이 듣고 사랑하는 도착한 일본 동지라는 것이 분명해졌습니다.

ANP(앱솔루트없는Punkt) (일본) – 리더케이.케이.Null은 Kuryokhin이 가장 좋아하는 리더 중 하나입니다. 지난 몇 년일본 밴드의 삶제니게바. 음악 - 아방가르드

나는이 사람들을 들어 본 적이 없었기 때문에 그들의 공연의 에너지에 즉시 충격을 받았습니다. 드러머 (나중에 소책자에서 알게 된 그의 이름은 Seihiro Murayama였습니다)는 정확하고 여유롭게 지시하는 것 같았습니다. 리드미컬한 구조, 그의 면도 한 대머리 동료 (똑같은 KK Null)가 홀에서 보이지 않는 장치에서 다양한 종류의 전자 소리를 추출했습니다.

K.K.Null은 컴퓨터 마우스와 매우 유사한 것을 들고 테이블 주위를 기어 다니고 있었고 노트북에 연결된 마우스라고 생각하기도했지만 Null 씨가 온 힘을 다해 테이블에서 멀어지기 시작하고 홀에서 끔찍한 포효가 들렸을 때 나는 즉시 아니오, 아마도 이것은 전혀 마우스가 아니라는 것을 깨달았습니다. 그리고 일본인이이 마우스에 소리를 지르기 시작하고 마이크로 작동하기 시작한 후 이것이 공간, 충격 및 음향 진동의 모든 조작에 반응 할 수있는 특별한 일본 센서라는 것이 분명해졌습니다. 그는 정직하게 그 일을 훌륭하게 해냈습니다!

일반적으로 전자 장치와 함께 듀엣에서 클래식 드럼과 타악기를 사용한다는 아이디어는 일본인뿐만 아니라이 축제에서 떠 올랐습니다. 믿을 수 없을 정도로 연기가 자욱한 Small Hall로 주기적으로 올라가면서 비슷한 것을 여러 번보고 들었습니다. 드러머가 신중하게 (또는 그 반대로 정력적으로) 드럼을 치는 그의 동료, 면도 한 (또는 빗질하지 않은) 머리가 노트북 위로 낮게 구부러졌습니다. 살아남다 장기소홀의 분위기에서는 불가능했기 때문에 이러한 음악 프로젝트는 나에게 미확인 상태로 남아있었습니다. 일반적으로이 작은 홀 (최대 50 석)은 휴식 시간에만 들어갈 수 있었지만 그곳에서 나가는 것은 불가능했을 것입니다. 그래서 저는 굳이 이 사이트에 가려고 애쓰지 않기로 용기 있는 결정을 내렸고 로비에서 맥주를 마시는 것을 선호했습니다.

캐서린쟈누익스/네드Rothenberg (벨기에/미국) – 색소폰 연주자이자 클라리넷 연주자인 Ned Rothenberg는 흥미로운 음악가뉴욕 다운타운 - 최다 공연을 펼치고 있는 벨기에 가수 겸 배우 캐서린 자노(Catherine Janot)와 듀엣을 펼친다. 다른 구성아방가르드 실험 록

짧은 휴식 후 Ned Rotenberg (V.P. Rezitsky의 우리 축제에서 친숙한 사람)와 Catherine Janot가 무대에 나타났습니다. 그리고 축제 기술자들은 약 30년 전에 무대 오른쪽에 그녀의 이미지와 함께 카트린의 대형 포스터를 맞추기 시작했습니다. 무엇을 위해? 그러나 그것은 중요하지 않습니다. Katrin은 예상 높이에 도달했습니다. 그녀는 새처럼 지저귀다가 광적인 휘파람 속삭임으로 전환 한 다음 Jericho 트럼펫처럼 목소리를 냈습니다. 그리고 연약한 벨기에 여성에게 왜 그렇게 많은 힘이 있습니까? 네드 로텐베르크 다시 한번동시에 공기를 들이마시면서 계속해서 소리를 뽑아내는 그의 놀라운 기술에 놀랐다. 관악기. 나는 한때 예라고 설명했습니다. 그들은 그런 특별한 기술이 있다고 말하지만 그것을 이해하는 것과 사람이 그것을 어떻게하는지보고 그의 색소폰의 지속적인 소리를 듣는 것은 완전히 다른 것입니다. 감독자! 추가할 것이 없습니다.

축제 첫날은 계획대로 진행되었습니다. 그리고 선언 된 공연 일정의 백 로그도 관찰되지 않았습니다. 휴식 시간에는 아무도 다시 홀에서 쫓겨나 지 않았지만 그럼에도 불구하고 나는 나가서 축제에서 무슨 일이 일어나고 있는지보기로 결정했습니다. 로비 바닥에는 이미 돌로 뒤덮인 젊은 시체가 펼쳐지기 시작했고, 국가 Yakut 옷을 입은 일부 사람들이 시끄럽게 연단을 걷고 있었고, 마치 일종의 자전거 타는 사람 집회에있는 것처럼 맥주가 사방에 강처럼 흐르고 있습니다. 어떤 이유로 모든 것이 여전히 닫혀 있었기 때문에 소위 "시각적 프로젝트 사이트"라는 최상위에 도달하는 것은 불가능했습니다. 일반적으로 모든 것이 그러한 방향의 축제에 있어야합니다. 너무 많은 사람이 있고 의식 확장 제품의 연소 과정으로 인해 건물의 연기가 증가하지 않는 한.

모리츠Eggert (독일)는 선도적 인 현대 중 하나입니다. 독일 작곡가, 뛰어난 피아니스트.

Y-yes .. 이 "훌륭한 피아니스트"가 저에게 어떤 종류의 인상을 남겼습니다. 그에 관한 축제 소책자에는 그가 연극 제작을 위해 6개의 장편 오페라, 여러 개의 발레, 작곡된 음악을 썼다고 나와 있습니다. 나는 논쟁하지 않을 것입니다. 그의 솔로 연주는 작곡을 연주하는 동안 발과 머리로 피아노 건반을 적극적으로 이겼고 게다가 악기를 베이스 드럼, 손으로 피아노를 힘차게 두드립니다. 개인적으로 저는 여기에서 보수적입니다. 자신을 "피아니스트"라고 생각한다면 피아노처럼 악기를 사용하는 방법을 알고 있음을 보여주십시오. 당신의 피아노 기술을 보여주세요. 맥주 상자처럼 때리지 마세요. 요컨대 모리츠 에거트는 특별한 작곡가의 독창성을 대중에게 보여주지도, 특별한 에너지도 보여주지 않았다. 평범한 반복적인 리듬 곡들과 그 이상은 없습니다. 그에게 그레이트 홀 무대를 줄 가치가 있었습니까? 모르겠어요...

사인코 남칠락/하미드드레이크/윌리엄Parker (Tuva/USA) - 오늘날 세계 재즈의 가장 강력한 리듬 섹션 - 베이시스트 William Parker와 드러머 Hamid Drake. 뉴욕 뮤지션들이 Tuvan-Russian-Austrian 스타 Sainkho Namchylak과 함께합니다.

Moritz Eggert 이후 그레이트 홀에서 공연 사이에 상당한 일시 중지가 있었음에도 불구하고 나는 여전히이 "세계 재즈의 가장 강력한 리듬 섹션"과 함께 Sainko Namtchylak을 기다리기로 결정했습니다. 사운드 체크 후 실제로 무엇인지 깨달았 기 때문입니다. 드러머 Hamid Drake는 공연 초반에 일종의 국가 탬버린과 함께 앉아 있었고 베이시스트 William Parker는 놀라운 2 현베이스 악기와 함께했습니다. 그들은 함께 놀랍게 들렸습니다. 콘서트 공연에서 이렇게 리드미컬한 팀워크를 들어본 적이 없습니다. 벌써 새벽 2시 반이었고, 특히 전날 밤 기차를 탔고 저녁 내내 맥주를 마셨고 로비가 완전히 연기가 났다는 점을 고려하면 잔인하게 졸 렸습니다 ..

하지만 그런 음악에서 바로 깨어나 사진을 찍으려고했는데 어쨌든 사진이 흐릿하게 나와서 안타깝고 피로감이 느껴졌습니다. 그런데 Sainko는 새로운 것에 나를 놀라게하지 않았습니다. 서양으로 떠난 그녀는 음악적 발전을 완전히 멈춘 것 같습니다. 물론 다양한 음악가들과 함께 공연하고 녹음할 기회, 축제 여행 등을 할 수 있는 기회가 있었습니다. 자, 다음은 무엇입니까? 개인적으로 그런 가수들의 뿌리와의 근접성이 가장 직접적이어야한다고 생각합니다. 그래야만 진정한 것을 얻을 수 있습니다. 반면에 이 트리오는 절대적으로 훌륭하게 연주했지만 이것의 장점 중 대부분은 확실히 Hamid Drake와 William Parker에 속합니다. 오, 어디서 그들의 기록을 얻을 수 있습니까?!

그들은 거의 새벽 2시에 공연을 마쳤습니다. 로비에서 사람들은 활기를 띠고 뒷방에서 기타를 치는 영국 펑크를 기대하기 시작했지만 나는 집에 가기로 굳게 결심했습니다. 이것으로 사실 축제의 첫날은 끝났습니다.

둘째 날 Baltic House에 접근하면서 Alexei Plyusnin과의 축제에서 어제 회의를 기억했습니다. 우리는 인사를 나눴고 그는 나에게 물었습니다. "어땠어? 다 괜찮아?" 나는 놀랐고 "예, 정상입니다. 티켓을 샀고 그게 다입니다! "라고 말했습니다. 그리고 그는 대답합니다. "결국 당신은 입구 목록에 있습니다. 그렇게 할 수 있습니다!" 여기 누가 알았는지 시간이 있습니다! 알렉세이에게 사전에 이메일로 축제에 도착했다는 사실을 알렸지만 이렇게 호의적인 환대를 받을 줄은 몰랐습니다. 따라서 두 번째 날(그리고 세 번째 날에도) 서비스 입구를 통과해야 합니다. 좋아요, 저는 걸어가서 아무렇지도 않게 "저 목록에 있어요!"라고 던집니다. 그리고 나는 소녀들이 바로 그 목록 인 거대한 종이 더미를 서둘러 뒤지기 시작하는 것을 봅니다. 여기 있는 사람들 중 몇 명이 같은 목록을 살펴보나요? 설명이 시작됩니다. "그리고 당신은 어느 그룹, 어느 도시, 어느 조직에서 왔습니까?" 그러나 나는 Alexei가 나를 어떤 모습으로 기록했는지 전혀 모릅니다. "Results", "Arkhangelsk", "Press" 등의 암호가 작동하지 않았습니다. 하지만 소녀들은 최대한의 관심을 가지고 저를 많이 대했고 잠시 후 "Alexey가 제가 목록에 있다고 확실히 말했습니다! "라고 말한 후에도 여전히이 논문을 찾았습니다. 놀랍게도 저는 작곡가 연합의 대표자 명단에 포함되었고 그 위에는 여전히이 명단이 빨간색으로 인쇄되어 있습니다. 멋지다! 그래서 아직 한 번도 콘서트에 가지 않았습니다!

그레이트 홀에서 둘째 날 첫 번째는 Jozef Skrzek Group이었습니다. 듣는 것이 합리적이었습니다. 최근에 나는 시디아에 다시 쓰기 위해 비닐 레코드에 있는 모든 SBB 앨범을 친구에게서 빌렸습니다. 그래서 지난 세월의 기억이 그 어느 때보다 신선했다. 로비에 진열되어 있는 콤팩트 중에 문득 SBB 디스크가 보였다. 1978년 Sopot의 라이브 앨범과 2001년의 두 번째 라이브 앨범(이미 Jerzy Piotrovsky가 없음)이 2개 뿐인 것이 유감입니다. ㅏ 초기 앨범, SBB가 사랑하고 높이 평가하는 것은 전혀 없었습니다. 1978년 콘서트 앨범은 즉시 구매되었습니다.

한편 로비에서 소란이 시작되고 관객들은 짓밟고 흥분하기 시작했고 베이스 기타를 들고 무대에 나온 남자의 모습이 눈길을 끌었다. 그의 얼굴은 친숙해 보였고 가까워졌고 실제로 Vyacheslav Butusov이고 다른 두 사람은 분명히 같은 그룹 "Yu-Piter"라고 확신했습니다. 자자자자 .. 오직 SKIF와 초대자에게만! Slava가 나를 실망시키지 않았다고 솔직히 말해야하지만 그는 꽤 괜찮은 노래를 불렀고 사람들은 춤을 추고 함께 노래하고 기뻐했습니다. 그래서 모든 것이 괜찮습니까? 마음에 들지 않으면 귀가 막히지 않도록 이사를 했어요. 저녁 9시가 되자 그들은 노래 부르기를 그만두고 사람들이 그레이트 홀에 들어오기 시작했습니다. 놀라운 일이 아니었기 때문에 다시 일정대로 진행되었습니다.

요셉슈르제크Group (Poland/Russia) – 전설적인 70년대 폴란드 아트록 밴드의 리더 프로젝트SBB와 우리 뮤지션들. 이 프로젝트에는 Mikhail Ogorodov - 키보드, Alexander Ragazanov - 드럼이 포함됩니다.

이것은 순전히 SKIF의 발명품 인 것 같습니다. 과거에 잘 알려진 서양 음악가 중 한 명을 초대하고 그를위한 반주자로 현지 상트 페테르부르크 음악가를 모집하는 것입니다. 제5회 SKIF에서 피에르 묄렌(Pierre Moerlen)은 너무 겸손하지 않고 GONG이 이런 식으로 공연했다고 발표했습니다. 하지만 사실은 물론 공이 없었지만 단순히 피에르를 위해 필요한 수의 현지 음악가가 완성되었습니다. 솔직히 다소 평범하게 들렸고 기타의 Alexei Zubarev가 아니었다면 완전히 실패했을 것입니다. 클래식 라인업(Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski)의 SBB는 오랫동안 존재하지 않았습니다. 그들은 작년에 다른 드러머와 함께 일곱 번째 SKIF에 왔습니다. 올해 주최측은 팀의 리더, 조직자 및 이데올로기 적 영감을 준 사람으로 Jozef Skshek 한 명만 초대했습니다. 최근에 번호가 매겨진 SBB 앨범을 모두 매우주의 깊게 들었 기 때문에 (물론 이런 이유 때문 만은 아니지만) Pan Skshek의 콘서트 공연을 정말 듣고 싶었습니다.

물론 초기 SBB와 공통점이 거의 없었고 이것을 기대하는 것은 어리석은 일이었습니다. 젊음의 표현과 중압감은 지혜와 자신감으로 바뀌었다. 모든 작품은 슬라브 멜로디를 기반으로 한 긴 명상적인 피아노 발라드로 시작되었습니다. 원칙적으로 피아노에서만 연주되는 그러한 음악은 특히 Jozef Skszek이 지난 몇 년 동안 전혀 변하지 않은 그의 목소리로 완벽하게 보완했기 때문에 훨씬 더 좋게 들렸을 것입니다. Mikhail Ogorodov와 Alexander Ragazanov는 모든 것을 망친 것 같았습니다. 그건 그렇고, Ogorodov는 Pierre Morlin의 Gong과 함께한 바로 그 공연에서 기억합니다. 그의 minimoog 파일링과 머리카락을 휘두르는 것을 잊기가 어렵습니다. 그래서 여기에서 그는 자랑스럽게 머리를 흔들고 minimoog에서 톱질을했고 모든 것이 어쩐지 어리 석었습니다. 결국 그는 결코 manfredmann이 될 수 없지만 그럼에도 불구하고 그는 과시를 충분히 가지고 있습니다! Drummer Ragazanov도 약간 창백해 보였습니다. 특히 Sainko Namtchylak/Hamid Drake/William Parker 트리오의 어제 밤 공연과 비교했을 때(물론 비자발적으로 그리고 부정확하게) 그렇습니다. 그는 Hamid Drake에서 멀리 떨어져있을 것입니다. 오 멀리 .. 그러나 물론 이것이 논쟁은 아니지만 많은 사람들이 그러한 수준에서 멀리 떨어져있을 것입니다. 항상 완벽을 위해 노력해야하지만 여기에서는 (Ogorodov와 마찬가지로) 오랫동안 노력과 발전이 눈에 띄지 않았습니다. Pan Skshek이 실제로 솔로로 연주했다면 더 좋을 것입니다. 훨씬 더 정확할 것입니다. 그리고 나는 또한 연극 중 하나가 Cheslav Nemen의 축복받은 기억에 전념했다는 점에 주목합니다. Jozef는 특히 작년 축제에 대한 그의(Skshek, 즉) 이야기 이후 항상 SKIF에 오고 싶다는 소망을 표현했다고 말했습니다. 그러나 슬프게도 우리가 알고 있듯이 운명은 다르게 결정되었습니다.

헨리황제/남자오스왈드/루카스Ligeti (미국/캐나다/오스트리아) - CEC의 지원 덕분에 올해 우리는 유명한 기타리스트 Henry Kaiser, Sergey Kuryokhin의 동료이자 친구를 보고 들을 수 있습니다.인기 있는과학". Kaiser는 캐나다의 전자 공학자 John Oswald와 위대한 헝가리 작곡가 György Ligeti의 아들인 드러머 Lukas Ligeti와 함께 트리오로 연주할 예정입니다.

헨리 카이저의 음악을 듣고 싶은 마음은 축제 둘째 날을 간절히 바랐던 또 하나의 이유였다. 다시 한 번, John Oswald와 그의 약탈에 대해 읽기 전 어딘가에서 (언제 어디서 정확히 기억이 나지 않지만이 이름이 기억에 남습니다) 그의 말을 듣고 싶었습니다. 특별한 걸 기대하진 않았지만 궁금했다.

John Oswald는 축제 소책자에서 "Canadian electronics"라고 유명하게 불렸지만 영문판올바르게 작성되었습니다 - "캐나다 작곡가, 색소폰 연주자 그리고 소리콜라주 아티스트”, 왜, 제대로 번역하지 못했습니까? 그는 그와 함께 무대에 어떤 약탈도하지 않았지만 색소폰 하나만 가지고 나타났습니다. 그래서 Henry Kaiser는 기타에서 으르렁 거리며 (그런데 공연 중에 세 개를 사용했습니다) Lucas Ligeti는 드럼을 녹였고 John Oswald는 색소폰으로이 사운드 팔레트에 악센트를 천천히 아주 드물게 배치하기 시작했습니다. 그의 절제되고 미니멀한 연주 스타일이 트리오를 구성하는 초석인 것 같았습니다. 그녀는 자연스러운 움직임을 놓지 않고 즉흥 연주 전체에 스며 들었습니다. 일반적인 단순성에도 불구하고 설득력 있고 매우 강력한 것으로 판명되었습니다.

한 연극의 공연이 끝나고 게리 루카스가 무대에 등장했다. 일로 알려진그의 마지막 두 앨범에서 Captain Beefheart와 함께. 첫 번째 코드에서 이것이 오래된 블루스 학교의 음악가라는 것이 즉시 분명해졌으며 Henry Kaiser와의 여러 기타 대화를 통해 영광스럽게 보았습니다. 모든 것이 거기서 끝났고 앙코르가 없었습니다. 유감입니다. 어쨌든 Lucas는 확실히 더 많이 뛸 수 있습니다.

아직 시간이 꽤 남았습니다. 자정도 지나지 않았지만 (그런데 주최측이 축제를 계속해서 일정대로 잘 유지하고 있음을 나타냄) 발틱 하우스를 떠나 집에 가기로 용감한 결정을 내 렸습니다. 집단 대강당의 다음 연사 이름 상기시키다서커스나는 아무 말도 하지 않았고 지친 몸은 당장의 휴식을 요구했다. 대체로, "가자, 가자, 지옥으로!"

페스티벌 3일차는 역시 MAGMA! 일찍 도착했는데 사운드 체크를 받으면? 나는 작곡가 연합 목록을 다시 살펴 보았고 입구에서 그들은 이미 오랜 지인처럼 나를 맞이했습니다! 로비와 Baltic House의 나머지 건물에서는 이미 저녁 8 시경 이었지만 예기치 않게 다소 황량했습니다. 이 시나리오에서 Magma는 일정에 따라 20-00에 공연을 시작하지 않을 것 같습니다. 아아, 정확히 일어난 일입니다. 사람들은 낙담하게 건물 뒷골목을 돌아 다녔습니다. 아무 일도 일어나지 않았지만 그레이트 홀에는 아무것도 없었지만 주최측은 적어도 누군가가 로비에서 놀 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그러나 아니오-사방에 침묵이 있었고 일부 너겟만이 라커룸에서 지루하게 기타를 치고있었습니다. 이날 로비에 모인 관객들 사이에는 벌써부터 진지한 표정들이 가득했다. 모스크바에서 온 사람들이 있었는데 어쨌든 나는 그가 마그마에 특별히 왔다는 것을 확인한 Andrei Borisov (Exotic)를 만났습니다. 나는 또한 Seva Gakkel, Strange Games의 Sologubs 및 기타 잘 알려진 Petersburg를 보았습니다. 뮤지컬 관객. 모두가 로비에서 놀아야했습니다. Great Hall의 문은 닫혀 있었고 Small Hall에서는 아무 일도 일어나지 않았습니다. "Visual Projects Site"는 어떻게 든 완전히 꺼져 있습니다. 즉, 할 일이 전혀 없었습니다. 콤팩트가 놓인 로비의 테이블조차도 군대 소위 습관을 가진 대머리에 콧수염이 난 삼촌을 그의 욕망에 따라 정리하거나 배열하려고했습니다. 그는 음란한 외침과 명령으로 나를 사로잡았다. 아마도 집세를 내지 않는 사람들을 정리하는 Baltic House의 이사 또는 관리자 일 것입니다. 나중에 밝혀 졌 듯이 .. 누군지 짐작할 수 없을 것입니다! .. 일반적으로 Anastasia Kuryokhin의 "두 번째 남편"이었습니다. 축제에 무슨 불행이 일어났다면 그런사람들이 조직에 참여합니다!

그런 어리석고 지루한 방법으로 모인 사람들은 모두 최소 한 시간 반 동안 재워졌고, 결국 전설적인 밴드를 듣고 싶은 욕망만이 나를 떠나지 못하게 했다. 그러나 그럼에도 불구하고 10시에 그레이트 홀의 문이 열렸고 대중은 재빨리 앞줄에 자리를 잡기 위해 달려갔습니다. Christian Vander는 여전히 드럼 세트에 앉아 있었고 사운드 체크 후 떠날 시간이 없었던 것 같지만 그는 떠났고 Alexey Plyusnin이 무대에 나타나 조바심에 시달려 청중에게 뮤지션들이 커피를 마시러 갔다고 알 렸습니다. 그리고 나는 당신에게 농담을하는 동안 그는 말합니다. 재미있죠? 여기에서 거의 2 시간 동안 기다리면 음악가들이 아직 커피를 마시지 않았고 음악 대신 유대인 농담이 들립니다. 그냥 불명예! 홀에 있던 사람들이 휘파람을 불기 시작했습니다.

마그마(Magma)(프랑스) - 수년 동안 프랑스 언더그라운드의 선도적인 앙상블로 여겨졌던 국제적인 그룹Magma는 폴란드 발트해 연안에서 태어난 집시 바이올리니스트의 아들인 드러머 Christian Vander에 의해 1969년에 결성되었습니다. 전직 재즈 뮤지션이자 현대 클래식 음악(Stockhausen, Stravinsky, Bartok)과 현대 재즈(John Coltrane, Sun Ra)에 똑같이 열정적인 Coltrane 팬인 Vander는 자신의 밴드의 사명을 "Coltrane이 했던 방식대로 연주: 무대에서 인생을 사는 것"이라고 생각했습니다. 그에 의해 관리Magma는 희귀한 스타일의 아트록 모던을 연주하는 유일한 프랑스 밴드가 되었습니다. 마그마의 첫 번째 디스크는 광활한 공간에서의 산책을 나타냈고, 다음 디스크는 가상의 행성 코바야와 지구의 경쟁에 대해 이야기했습니다. 이 앨범에서 이국적인 음악에 Vander는 슬라브어와 게르만 어근에서 합성한 Kobaya 행성의 인공 언어를 추가했습니다. 그리고 2집부터는 모든 작곡을 코바이어로 연주하고, 그 속에서 뮤지션들은 일상 속에서 서로에게 자유롭게 자신을 설명한다.

그런데 지금 (오, 기적!) 마그마가 여전히 무대에 나타났습니다! Stella Wander는 모든 사람에게 인사하고 조명 장치에게 무대 조명을 더 어둡게 해달라고 요청했지만 그녀의 요청은 완전히 무시되었습니다. 전체 공연 중에 빛이 바뀌지 않았습니다. SKIF 소책자에는 마그마의 구성에 대한 언급이 없었기 때문에이 기사를 작성하는 과정에서 바로이 구성을 찾기 위해 한동안 인터넷을 뒤졌습니다. 이것만 찾았습니다:

형성 중요, neuf musiciens dont deux claviéristes face à face (l`expérimenté Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), le bassiste barbu Philippe Bussonnet, le guitariste James Mac Gaw, Stella et Isabelle Feuillebois sur le coté droit de la scène, Antoine et Himiko Paganotti sur le coté gauche et Christian Vander au 센터. C'est la disposition classique de Magma depuis la tournée des 30 ans.

또는 러시아어로 말하기: Christian Vander - 드럼, Emmanuel Borghi - 키보드(왼쪽), Fred D`Oelsnitz - 키보드(오른쪽), Philippe Bussonnet - 베이스 기타, James Mac Gaw - 일렉트릭 기타, Stella Vander - 보컬(오른쪽), Isabelle Feuillebois - 보컬(오른쪽), Antoine Paganotti - 보컬(왼쪽), Himiko Paganotti - 보컬(왼쪽).

Christian Wander와의 가장 최근(2004년 1월) 인터뷰 중 하나에서 그에 의해 표시된 음악가의 위치(즉, 왼쪽 또는 오른쪽)는 자신이 뒤에 있는 자신을 보는 것과 일치한다고 말했습니다. 드럼 세트따라서 무대에서는 청중이 반대 방향으로 보입니다. 어쨌든 나는 이것을 이해했습니다. Stella Wander는 프랑스어로 쓰여진 것처럼 왼쪽이 아니라 확실히 오른쪽에 있었습니다. 2004년 Magma의 구성을 찾는 동안 Vander와의 또 다른 흥미로운 인터뷰를 찾았습니다. 영어로 읽는 사람들을 위해 이 링크를 볼 것을 권장합니다. >>>>

일반적으로 Magma는 공연을 시작했습니다. 비디오 카메라와 카메라로 무장한 수많은 사람들이 무대 근처로 몰려들었습니다. 솔직히 말해서 무대에 오르지 않은 TV 사람들의 소란은 나를 크게 짜증나게하기 시작했습니다. 그러나 가장 "흥미로운"것은 아직 오지 않았습니다. 같은 콧수염을 가진 "Kuryokhin 소위"가 홀에 나타나 혼자가 아니라 경비원의 도움을 받아이 비디오 작가를 격렬하게 분산시키기 시작했기 때문입니다. 완전한 덤프가 시작되자 "소위"는 비디오 카메라 렌즈로 사람들을 붙잡고 통로로 끌어내어 거의 홀에서 쫓아 냈습니다! 동시에 그는 팔을 흔들며 누군가의 카메라를 끄기 위해 복도의 어느 부분을 달려야하는지 경비원에게 손짓을했습니다. 엉망진창이 완성되었습니다. 싸움도 거의 일어났습니다! 우리는 뮤지션의 전문성에 경의를 표해야합니다. 무대 앞의이 모든 소란은 그들에게 영향을 미치지 않았고 그들은 연주하고 노래했으며 계속 그렇게했습니다. 하지만 개인적으로 저를 아주 잘 괴롭 혔고, 더 이상 10 ~ 15 분 정도의 비교적 오랜 시간 동안 지속되지 않은 것이 좋습니다. 그런데 플래시를 사용하더라도 사진 촬영은 금지되지 않았습니다.

그들의 음악은 단순하면서도 복잡하다. 재즈-복잡한 조화 즉흥 연주, 유럽 민속-민속 멜로디의 투명하고 순수한 억양, 악기 개발의 영적 금욕주의, 여기에 오페라의 기술과 스타일이 있습니다. 많은 사람들은 민속을 처리하는 기술이 Bartók에서 빌린 것이라고 믿습니다. 그러나 강조된 단조 로움에서 충동적인 역 동성으로 이동하는 무겁고 뚜렷한 리듬은 "벌거 벗은 영혼"을 향한 우주의 속도를 상징하며 바위에서 나오며 지하의 고전과 비슷합니다.문,고마워하는죽은,분홍색플로이드.

마그마의 음악이 축제 소책자에 쓰여진 방식입니다. 물론 견해는 정식만큼 주관적이지 않습니다. 이 어려운 팀의 작업을 다양한 종류로 특성화하는 것이 일반적입니다. 백과 사전 및 리뷰 기사. 그리고 저는 이 새로운 마그마 구성이 새로운 음악을 연주할지도 모른다는 것이 가장 두려웠습니다. 그러나 아니요, 문자 그대로 첫 번째 코드에서 모든 것이 클래식 첫 번째 앨범의 최고의 전통에 남아 있다는 것이 분명해졌습니다. 4명의 성악가로 구성된 합창단이 그들의 코바얀 언어로 완전히 이해할 수 없는 노래를 불렀습니다. 두 키보드 연주자는 그들의 악기가 빈티지 Fender 피아노였기 때문에 신디사이저 같은 것은 전혀 하지 않았습니다. 스티커를 붙인 기타리스트 못쓰게 만들다bmg기타에서 그는 예상대로 종속 측면에서 앞으로 나아가지 않았습니다. 심오한 기타를 연주하는 베이시스트는 Jannik Top이 Magma의 첫 번째 앨범에서 설정한 것과 동일한 키로 연주했습니다. 글쎄, Christian Vander는 언제나처럼 멋졌습니다! 물론 그런 콘서트를 위해서라면 SKIF에 올 가치가 있었겠죠! 마그마가 다시 러시아에 올 가능성은 거의 없습니다. Alexander Cheparukhin이 그들을 모스크바로 끌고 갈 가능성이 높지만 (그는 SKIF에 있었고 모든 것을 신중하게 가져갔습니다) 그가 그들을 꺼내더라도 모스크바에서 그러한 콘서트의 가격은 훨씬 더 높을 것입니다.

SKIF에서 마그마의 공연은 그의 시간 동안 합창 성가, 오페라 아리아, 순전히 기악 곡 등이 그룹의 모든 측면이 제시되는 방식으로 구성되었으며, 그 동안 모든 뮤지션에게 솔로 기회가 주어졌습니다. 이상하게도 베이시스트 Philippe Bussonnet은 가장 긴 솔로 솔로를 발표했습니다. 그는 악기로 연습했습니다. 아마 거의 10분 정도 했는데 지치지 않았어요! Christian Vander는 웅장한 드럼 솔로를 연주했습니다. 그는 이미 나이가 많지만 다른 많은 음악가들은 그의 에너지와 가장 중요한 것은 Magma 음악의 지적 세련미를 부러워 할 수 있습니다. 한마디 - 힘! 게다가 공연은 거의 2시간 동안 지속되었습니다! 콘서트에서 나는 거의 알아낼 수 없었고 긴 작곡이 차례로 이어졌고 개인적으로 정확히 무엇을 연주했는지 확인할 수 없었습니다. 왜냐하면 나는 Magma의 레퍼토리를 매우 잘 알고 있고 대부분 70 년대 초반의 앨범 만 들었 기 때문입니다. 디지털 사진에서만 연대기를 결정할 수 있습니다. 첫 번째 프레임의 시간은 21시 39분, 관객들이 일어서서 박수를 치는 마지막 프레임의 시간은 23시 25분이다.

약간 기절 한 상태에서 오늘은 더 이상 누구도 제대로 인식 할 수없고 원하지도 않는다는 것을 깨달았습니다. 느낌을 망칠 필요가 없습니다. 특히 Dror Feiler의 잘 알려진 Lokomotiv Konkret이 어제 Gary Lucas(비록 단 한 연극이지만)와 Fuul Guitar Orchestra라는 잘 알려지지 않은 복합 페스티벌 편성을 공연한 이후로 일정을 따랐습니다. 동일하지 않았습니다.

그래서 여덟 번째 SKIF는 저를 위해 끝났고 Magma의 웅장한 공연으로 끝났습니다. 제 생각에는 St. Petersburg에 갈 가치가있었습니다. 스키프 갈까 내년? 모르겠어요, 모르겠어요... 그렇게 멀리 가지 않을게요.

그리고 결론적으로, 서류상으로라도 작곡가 연합을 더 가깝게 느낄 수있는 기회를 주신 Alexei Plyusnin에게 깊은 감사를 표하고 싶습니다.

AT (2004년 5월)

하지만 오늘(5월 25일) 이 주소에서 나는 더 많은 것을 발견했습니다. 전체 이야기여덟 번째 SKIF에 대해 읽고, 소홀에서의 공연과 다른 것들에 대해서도 이야기합니다. 내가 일부러 놓친 것.

Sergey Kuryokhin의 전설적인 음악 축제인 SKIF가 11월 25일 상트페테르부르크의 Alexandrinsky Theatre의 New Stage에서 다시 열립니다. Sergey Kuryokhin 재단은 매년 특별한 예술 프로젝트를 선보이는 이 주요 문화 행사를 개최합니다. Sergey Kuryokhin International Festival은 지역을 확장하기 위해 노력하고 축제를 위해 여러 도시에서 새로운 장소를 지속적으로 찾고 있습니다.

상트페테르부르크에서는 축제가 전통적으로 쿠료힌 센터 건물에서 열립니다. 그러나 지금은 재건축 중이므로 훌륭한 대화형 기능을 갖춘 업데이트된 장소가 있습니다.

축제의 아이디어그의 프로젝트 "Pop Mechanics"에 참여한 Sergey Kuryokhin의 창의성의 개념적 토대 위에 구축되었습니다. 축제의 독창성음악 공연뿐만 아니라 연극 공연, 멀티미디어 프로젝트, 미술 전시회, 영화 및 비디오 아트.

Sergey Kuryokhin 축제 SKIF – 혁신

2016년에는 한때 레닌그라드 텔레비전에서 조직되었던 것처럼 모든 종류의 예술 분야에서 긴 텔레톤이 열릴 것입니다. 6시간 동안 텔레톤 참가자(음악가, 예술가, 이론가 및 예술 실무자)는 Sergey Kuryokhin의 "팝 역학", "음악", "현대 미술", "연극", "패션" 및 " 동아리 생활».

재능있는 뮤지션의 새로운 이름

비표준 작품이 현대 아방가르드 페스티벌 조직자들의 관심을 끌 가치가 있는 젊은 공연자들을 대중에게 알리는 것은 매년 축제의 전통이 되었습니다. 이 목록에는 국내 솔리스트와 앙상블은 물론 해외 솔로이스트와 앙상블이 모두 포함될 수 있습니다.

음악 프로그램 멤버:

Bachar Mar-Khalifé가 이끄는 프랑스-레바논 팀,
A조(일본),
Daniel O'Sullivan (맨체스터) - Æthenor의 키보드 연주자이자 작곡가,
트리오 Splashgirl (오슬로),
Vladimir Volkov, Vyacheslav Gaivoronsky 및 Sergey Letov가 지휘하는 솔리스트 그룹 "Pop-Mechanics",
그룹 합창단 Phurpa,
하수 사워,
패니 카플란,
"십자가의 주제"
"부싯돌",
반짝임,
거북이 재킷.

스키프 패션쇼

축제의 패션 부분은 Kuryokhin Prize 2015 Andrey Bartenev의 우승자가 이끌 것입니다. 쇼 프로그램에서:

쓰레기 미래학자 Sergey Chernov - "Pop-Mechanics" Kuryokhin의 전설적인 의상 디자이너,
에서 팀 민족학 박물관상트페테르부르크 "파라스케바"
French Institute Mod'Art, Art and Industry Academy의 St. Petersburg 지점의 패션 디자이너. A. L. Stieglitz와 기술 및 디자인 대학.

연극 공연

알렉산더 아르테모프,
알렉산더 사브추크,
작곡가 Igor Starshinov의 참여로 Kirill Shamanov의 뮤지컬,
그룹 "바르토",
그리고 주최측이 페스티벌 개막일까지 비밀로 유지하는 몇 가지 이름이 더 있습니다.

축제에 대해

11월 7~11일 현대미술센터. Sergei Kuryokhin은 상트페테르부르크 문화위원회의 지원으로 V 국제 비디오 아트 페스티벌 "Videoforma"를 개최합니다. 올해의 주제는 "미래 비전"입니다. 페스티벌 큐레이터 Viktoria Ilyushkina와 Olesya Turkina는 탈진실 시대의 예술적 비전을 대표하고 미래에 대한 아이디어를 공유하는 10개국의 현대 미디어 아티스트들의 작품을 수집했습니다. 페스티벌 프로그램은 상영 및 비디오 아트 전시, Now&After 큐레이터 Marina Fomenko 및 Transmission 큐레이터 Nina Adelaide Olchak와의 만남, Björn Melhus와의 아티스트 토크 및 그의 작품 Moon Over Da Nang의 시사회, Sandrine Dumier와의 대화 및 그녀의 새 프로젝트 Realizable Dreams 발표, Antonio Jeusa의 강의 Not everyone will be beted the future, 아티스트 Maxim Svishchev와의 만남으로 구성됩니다.

"Videoforma"는 미래를 내다볼 뿐만 아니라 그에 대한 아이디어도 수정합니다. 구현된 유토피아에 대한 비판은 축제의 주요 주제 중 하나입니다. 새 영화 "Turo"의 Anton Ginzburg는 모더니스트 유토피아의 증거로 구성주의 건축을 탐구합니다. Moon Over Da Nang의 Björn Melhus는 미국 우주 비행사의 달 착륙과 베트남 전쟁이라는 두 가지 동시 사건을 병치하여 미래에 대한 아이디어를 재검토합니다. 과거에서 추출한 미래의 꿈은 다낭의 대리석에서 떠오르는 우주 비행사 동상처럼 알아볼 수 없게 된다. 2000년대 중반 등장한 온라인 프로젝트 아우직(AUJIK)은 자가 생성 건축의 새로운 도시성을 시각화한 작품 Spatial Bodies를 선보인다. 그의 "Tsvetasis"의 Maxim Svishchev는 환상적인 운동 생물로 도시를 채 웁니다. "플라스틱 차일드" Caroline Koss는 환경 재해 이후 형성된 플라스틱 환경에서 살고 있습니다. 그녀의 비디오 "Soft Weapons"에서 Elena Artemenko는 촉각 특성 측면에서 가능한 한 인체에 가까운 인공 재료 인 부드러운 실리콘으로 만든 물체로 작업합니다. Sandrine Dumier의 Realizable Dreams는 대체 인류의 새로운 사이버 바디에 대한 초현실적인 꿈의 세계입니다. Ksenia Galkina는 모큐멘터리 "I am a Hologram"에서 물리적 형태를 없애고 완전히 디지털화된 사람들에 대해 이야기합니다. 영화 "다음에 무엇을할까요?"의 Julien Prevost William Gibson의 말에 따르면 "이미 여기에 있지만 아직 고르게 분배되지 않은" 미래를 탐구합니다. 작가는 기업이 특허를 낸 몸짓을 퍼포먼스 언어로 바꾼다.

모스크바 큐레이터 마리나 포멘코(Marina Fomenko)는 레나 베르겐달(Lena Bergendahl), 브릿 뱅클리(Brit Bankley), 마리 프랑스 지라도트(Marie-France Giradot), 닉 조던(Nick Jordan), 누노 마누엘 페레이라(Nuno Manuel Pereira), 아나 비(Ana B.), 서영희(Yung Hee Seo), 야엘 토렌(Yael Thoren) 등의 작품을 회고전으로 선보인다.

폴란드어의 주제는 “이 안에서 우리는 모두 함께 - 로드맵을 위한 것입니다. 예술계탈진실”(Warsaw-Kassel-Karlsruhe). 페스티벌 큐레이터 Nina Adelaida Olchak이 "Futurovision"을 위해 준비했습니다. 특별 프로그램수상자 인 Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss의 작품과 함께.

프로듀서, 브이로거, 비디오 아티스트 및 디지털 디지털 디렉터인 Gabriel Soucheyer(프랑스)가 작품을 포함하는 "In-between!" 프로그램을 선보일 예정입니다. 현대 예술가프랑스, 이탈리아, 일본 출신: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. 작품은 도시화, 디지털 이미지의 삶, 신체와 기술의 상호 작용, 음악과 이미지의 시너지 효과에 전념합니다.