국립 미술관(벨로루시): 역사, 박람회, 주소. 사하 공화국 국립 미술관(야쿠티아) 벨로루시 국립 미술관

사하 공화국(야쿠티야)은 러시아 연방에서 가장 큰 땅으로 다양한 천연 자원, 경제적 측면에서 러시아의 가장 중요한 주제 중 하나입니다. Yakutia의 사람들은 얼음 땅에 정착했을뿐만 아니라 극단적으로 창조했습니다. 기후 조건 olonkho의 서사시, 유태인의 하프 음악, 장식 및 장식 예술에 구현된 세계에 대한 고유한 초감각적 형태의 예술적 인식을 가진 독특한 문화. 실용성과 도상적 기능을 담고 있는 오래된 일상의 아이템들은 수 세기에 걸쳐 층층이 쌓인 정보를 담고 있습니다. 목각이든 매머드 엄니든, 바느질이든, 자수든, 금속과 자작나무 껍질 제품이든, 각 항목은 전통적인 우주의 이미지로 거슬러 올라가는 근원인 사람들의 자연스러운 낙천주의, 공간적 사고의 미학을 가시적으로 포착합니다.

이제 사하 공화국(야쿠티아)은 러시아 북동부의 현대 문화 중심지로, 혈기왕성하고 강렬한 삶을 살고 있습니다. 교육 시설, 연구 기관, 과학 아카데미, 영성 아카데미, 극장, 박물관, 도서관 및 기타 문화 기관. 수도 인 야쿠 츠크 (Yakutsk)는 1632 년 러시아 탐험가에 의해 설립되었으며 200,000 개 이상의 강과 개울이 공급되는 높은 수위의 레나 강 유역에 있습니다. Old Yakutsk는 새로운 땅을 개발할 장비를 갖춘 Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Yerofey Khabarov의 분리를위한 거점 역할을했습니다. 18세기에 이 도시는 V.I. Bering, J.I. Lindenau, 형제 D.Ya의 학술 탐험의 출발점이었습니다. 및 Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev 및 기타 다수. 이미 1638년에 먼 북부 도시는 광활한 영토의 중심인 독립적인 행정 단위가 되었습니다. 이것은 고유한 운명과 전기를 가진 도시입니다. 많은 거리와 개별 건물은 여전히 ​​"오래된 목조 야쿠츠크"의 매력을 간직하고 있습니다.

현대에서 중요한 역할 문화공간공화국은 국가에 의해 점령 예술 박물관- 사회와 문화, 과거와 현재의 문화 사이의 중개자. 가장 풍부한 컬렉션은 야쿠티안 이미지를 발전시킨 여러 세대의 야쿠티안 사람들의 사회적 경험을 결정화합니다. 북쪽 가장자리어려운 역사적 조건러시아 국가의 강화. 박물관 기금에는 모든 유형과 장르의 미술, 외국 작품, 러시아 작품, 러시아 마스터 XVI-XX 세기, Yakutia XVIII 예술의 넓은 파노라마-XXI 세기 초.

박물관 컬렉션은 국가 기금의 27 그림을 기반으로합니다. 트레차코프 갤러리 1928년에 공화국에 기증되었습니다. 이 작은 컬렉션은 두 번째 러시아 회화의 특징적인 예를 선택했습니다. XIX의 절반- 20세기 초. 그림 중에는 작은 풍경이 있습니다. " 늦가을» 브러시의 저자임을 확인하는 동생의 사인이 있는 I.I. Levitan 유명한 예술가; 팔레스타인 시리즈의 VD Polenov 스케치; K.A. Korovin의 정물화 "꽃다발"(1908)을 광범위하고 자유롭게 그렸습니다. 캐릭터 특성 Makovsky의 "Lady in Black"(1864)과 V.E. Makovsky의 "Portrait of Elena (?) Snegireva"(1897), Tsvetkovskaya Gallery에서 유래. 이 작품들은 그림의 장점과 제시된 이름의 의미에 따라 처음에는 컬렉션의 추가 형성 방법을 결정하는 질적 수준을 설정했습니다.

Davletov K. Ch. Aitmatov "The First Teacher"의 작업을 기반으로 한 시리즈에서. 종이, 연필

야쿠츠크에 아트 갤러리를 여는 아이디어는 지역 역사 애호가, 예술가 및 연구원을 모은 연구 사회 "Sakha Keskile"에 속합니다. 창작 활동사회는 매우 활발했습니다. 1925 년 아트 갤러리 개장 프로젝트가 제안되었고 1926 년 미술 전시회가 조직되었으며 1927 년 Yakut ASSR 정부는 갤러리 문제를 고려했습니다. KNR (YASSR의 생산력 연구를위한 소련 과학 아카데미위원회)을 통해 YASSR 인민위원회 협의회 YATsIK 회장 M.K. Ammosov는 인민위원회 박물관 부서와 협상 러시아 및 서유럽 고전 작품을 미래 미술관에 기증하는 RSFSR 교육을 위해. 야쿠트 공화국 위원회는 이르쿠츠크 미술관의 큐레이터인 화가 B.I. 이르쿠츠크에서 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. 컬렉션에 포함된 야쿠트족의 개인 기부금이 시베리아 예술가들의 그림 순회 전시회에서 작품을 구입하는 데 사용된다는 점은 주목할 만합니다. 1

그리하여 공화국의 미래 미술관의 탄생이 시작되었습니다. Yakutia 정부와 Sakha Keskile 사회는 공동의 목표를 위해 노력하고 창조하기 위해 모든 노력과 기회를 만들었습니다. 국립 미술관. 불행히도 재정 문제로 인해 프로젝트 자체가 수년 동안 지연되었지만 지역 향토 박물관에 아트 룸을 열기로 결정했습니다.

Lednev V.A. (1940년생). 푸쉬킨에 장미. 캔버스, 오일

아트홀은 1946년 독립 기관의 지위를 받았고 동시에 야쿠트 자치 소비에트 사회주의 공화국 인민위원회 예술부의 명령에 따라 야쿠트 박물관으로 탈바꿈했습니다. 미술. 그러나 위대한 와중에도 애국 전쟁, 1943년 9월 RSFSR 인민위원회 산하 예술부는 개발에 관한 결의안을 채택했습니다. 다른 유형 YASSR의 예술, 특히 미술관 개관의 필요성. 이 아이디어는 Yakutia Petr Petrovich Romanov (1902-1952)의 인민 예술가 인 Yakut Union of Artists 회장의 직접 참여로 실현되었습니다.

박물관을 만드는 과정에서 큰 중요성 1952년부터 1975년까지 감독이 된 예술가 Lev Mikhailovich Gabyshev(1923–1975)의 활동을 연기했습니다. 그는 인맥이 있었다 크리에이티브 서클, 모스크바의 수집가들과 친숙했으며 야 쿠트 박물관을 국보로 개발하고 홍보하는 데 진정한 열정을 보였습니다. 광범위한 학식, 미적 감각으로 L.M. Gabyshev는 컬렉션의 기본 구조를 세웠습니다. 전국의 다양한 창고에서 그가 선택한 작품들, 주요작가들의 작업실과 개인소장품, 전공의 전문가들과의 폭넓은 서신 러시아 박물관고전 및 현대 미술의 고품질 작품을 기금으로 체계적으로 수령하는 데 기여했습니다.

Innokentieva N. 평범한 날. 캔버스, 오일

컬렉션은 다른 박물관의 창고에서 받은 영수증을 기반으로 합니다. 1954-1955년에는 작지만 흥미로운 컬렉션청동과 뼈로 만든 작은 플라스틱, 도자기, 칠보 에나멜로 만든 물건, 17-20세기 일본, 중국, 티베트, 몽골의 두루마리 그림. 이 물건들 중에서 의심 할 여지가없는 관심은 유명한 netsuke와 openwork 중국 조각 인 일본 민속 미니어처 조각입니다. 동양 미술 섹션은 박물관의 기부 및 인수로 계속 성장하고 있습니다.

1962년 250점이 넘는 서양 미술 작품을 무상으로 양도한 것은 공화국 박물관 역사의 밝은 페이지였습니다. 유럽 ​​예술유명한 Yakut 과학자, 경제 과학 박사, Mikhail Fedorovich Gabyshev 교수 (1902-1958)의 가족 컬렉션에서 XVI-XIX 세기. 선물의 일부로 주목할 수 있습니다. 이탈리아의 거장- Niccolo Renieri(c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni(1687-1767), 네덜란드 예술가- Alexander Adriansen(1587-1661), Frederico de Moucheron(1633-1686), 17세기 1/4분기에 알려지지 않은 플랑드르 거장의 뛰어난 초상화. 1970 년 M.F. Gabyshev 컬렉션의 그림을 기반으로 1909 년에 지어진 이전 야쿠 츠크 지구 재무부 건물에 지점이 열렸습니다. "서유럽 미술관"은 1995 년 "갤러리"로 변모했습니다. 외국 예술 M.F. Gabyshev 교수의 이름을 따서 명명되었습니다.

극 지간스크 385주년 기념 전시회 "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITIONS, MODERNITY"

야쿠츠크 미술관의 토대를 마련한 러시아 미술 컬렉션은 이후 몇 년 동안 계속 성장했습니다. 그림은 18-19 세기 A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N. G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V. A. 기타, 예술 및 공예품-러시아 도자기의 판화, 그림, 수채화로 성공적으로 보완되었습니다. 제국 공장그리고 F.Ya의 유명한 러시아 공장.

수년 동안 러시아와 서유럽 회화 작품을 기증 한 유명한 모스크바 수집가 F. E. Vishnevsky는 오래된 예술 컬렉션을 구성하는 데 박물관에 큰 도움이되었습니다. 그중에는 18 세기 후반 알려지지 않은 러시아 거장의 "딸랑이를 든 소년"인 어린이 초상화와 N. G. Schilder의 전면 "M.N. Muravyov 장군의 초상화"(1864 년경)가 있습니다.

또한 I.I.의 풍경 "Twilight"(1883) Shishkin, " 달빛밤» A.I. Kuindzhi, "젊은 그루지야 여성의 초상화", M.A. Vrubel이 실행했을 가능성이 있으며 I.K. Aivazovsky "The Heroine of Babolina ..."(1880)의 그림.

전시회 "헤세리아다의 얼굴들"

박물관 역사의 맨 처음부터 20세기의 두 번째로 큰 예술 부서가 발전하기 시작했습니다. P.P.Konchalovsky, A.M.Korin, G.G.Ryazhsky, A.P.Ostroumova-Lebedeva, V.A.Favorsky, A.T.Matveev의 작품을 선보입니다. 컬렉션은 국가에서 발생한 예술적 과정을 반영한 새로운 전시회로 10년마다 보충되었습니다. 그래서 1980년대 말과 1990년대 초에 1920년대와 1930년대 V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin 및 현대 거장 G.M.Korzhev, P.P.Ossovsky, T.G.Nazarenko, N.I.Nesterova, O.K.Komov, V.Kh.Dumanyan.

러시아 예술 섹션에는 민속 예술 컬렉션 - 러시아 수공예품 - Kholmogory 뼈, Dymkovo 및 Filimonovo 장난감, Arkhangelsk 부서진 새, 래커 미니어처, 실크 페인팅, 도자기 등이 포함됩니다. 보석 예술은 비철금속,은, 석재, 에나멜로 만든 품목과 같은 다양한 기술과 재료로 표현됩니다.

박물관 컬렉션에서 가장 중요한 부분은 Yakutia의 예술이며 컬렉션은 완전성과 연대기적 조화로 구별됩니다. Yakut 전문 미술의 발전 경로는 복잡하고 역동적이며 Sakha 사람들의 철학적 및 미학적 아이디어, 예술적 작업의 공통성 및 자신의 국가를 창조하려는 1 세대 예술가 이전에 발생한 탐구를 반영합니다. 예술 학교. Yakut 미술의 창시자 중에는 Yakutia의 민속 예술가 I. V. Popov (1874-1945)가 있는데, 그의 작품은 Yakut 땅에서 순수 문화의 첫 경험과 러시아 예술 전통의 발전이었습니다. MM. Nosov (1887-1960), 그의 작품은 다음에 대한 관심으로 구별됩니다. 민속 이야기그리고 물질 문화사하족; P.P. Romanov (1902-1952), 그의 이름은 Yakutia 예술가 연합의 전문 개발 및 박물관 자체의 형성과 관련이 있습니다.

전시회 "URAN IIS: YGES WONNA ANYGY KEM" (장식 봉제: 전통과 현대성)

박물관 컬렉션의 Yakut 부서는 1960 년대 중반에 주요 기능으로 결정되었습니다. 성공적인 개발공화국의 전문 미술. 그것의 형성에 큰 중요성은 컸다 미술 전시회 1950년대 후반부터 1980년대까지 Yakutia와 러시아에서 일어난 지역 그룹의 생성 및 예술가의 창의적 성장을 자극한 기타 여러 요인.

1970년대에는 밝은 국가적 정체성을 특징으로 하는 "야쿠트 그래픽", 고유한 주제 범위, 조형적 구조 등 독창적이고 독특한 현상을 고유한 방식으로 반영한 작품으로 컬렉션의 구성이 풍성해졌습니다. 드로잉, 에칭, 라이노컷, 석판화, 목판화, 모노타이프 등 다양한 기법을 사용합니다.

박물관에는 소프트웨어로 간주될 수 있는 많은 작품이 있습니다. 창조적 유산많은 Yakut 예술가 : 화가 A.N. Osipov, V. G. Petrov, A. P. Sobakin, E. I. Vasiliev, I. E. Kapitonov, T. A. Stepanov; 그래픽 아티스트 E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasiliev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; 조각가 K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; 예술과 공예의 대가 T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva 및 Yakutia 순수 예술의 주제, 비 유적, 문체 및 전통적 특징을 나타내는 많은 다른 사람들.

현대 예술 과정은 문체 절충, 장식용 조형 기술 탐색, 묘사된 의미의 모호성으로 표시된 작품에 반영됩니다. 변화된 세계관은 세계 예술의 경험에 대한 예술가의 호소력을 넓히고 현실의 현실에 대한 모호한 재고와 날카로운 국가적 색채를 불러 일으켰습니다. 젊은 예술가들은 시사적 보편적인 문제에 대한 해석과 함께, 새로운 방식으로인간과 사회, 인간과 환경의 관계라는 주제를 이해한다. 이와 관련하여 A.D. Vasiliev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T. E. Shaposhnikova, E. I. Pakhomov, S. K. .Prokopiev의 이름.

Yakutia 순수 예술의 파노라마는 민속 및 장식 및 응용 예술과에서 완성됩니다. 여기에는 18-19세기 물품의 훌륭한 예뿐만 아니라 말털 짜기, 모피 모자이크, 자수, 조각 및 은, 나무 및 자작나무 껍질 조각의 전통을 계속 발전시키고 발전시키는 현대 장인의 제품이 포함되어 있습니다.

RSFSR 및 YASSR Terenty Vasilyevich Ammosov 인민 예술가 전시회

박물관의 특별한 자부심은 19-20세기의 조각된 뼈 컬렉션입니다. 그것은 예술적 의미에서 독특한 문화 현상을 나타내며 민족적 사고의 독창성을 증명합니다. 컬렉션의 구성에 따라 18세기부터 알려진 이 예술 공예의 진화를 추적할 수 있습니다. 형질- 가소성, 표현력, 선택의 간결함 시각적 수단. 주제와 장르 다양성전통 관, 장식용 받침, 접시, 체스에서 민속 모티브, 동물 조각상, 시골 생활의 장면, 칼, 파이프 및 화석 매머드 엄니로 만든 필기구가있는 다중 구성에 이르기까지 훌륭합니다.

세 명의 유명한 뼈 조각가, 수상자의 유산 국가 상 I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pestereva, S.N. 그들의 작업에서 조화롭게 완벽하게 결합한 Petrov 민속 기반그리고 세계에 대한 개인의 비전.

안에 지난 몇 년시베리아 아이콘 그림과 같은 컬렉션 섹션이 형성되었습니다 (현지 마스터의 아이콘이 우리에게 특히 가치있는 곳). 책 삽화, 포스터, scenography입니다. 새로운 도착은 장식 및 응용 예술의 독립적인 섹션으로 나무 조각, 바느질, 직물 및 모피에 자수를 선택할 수 있게 했습니다. 주얼리 아트. 이제 Yakut Museum은 예술과 공예품의 견고한 컬렉션을 소유하고 있습니다. 북부 민족예술적 가치가 크다.

찾아서 유지 재능있는 예술가, 자신의 작품을 관람자에게 보여주고, 박물관 주변에 미술 후원자와 감정가를 모으고, 현대 거장의 최고의 작품이 개인 소장품에 흩어지지 않고 동시에 박물관 소장품에 오르도록 노력합니다. 오래된 예술의 시간 보충 섹션 - 이것은 박물관의 광범위한 작업입니다. 작품 선택의 주요 원칙은 조형 언어의 품질, 참신함, 독창적 표현의 독창성 및 강도입니다. 박물관 컬렉션은 다양한 성격의 컬렉션을 체계화, 보존, 연구 및 수집하기 위해 많은 작업을 수행하는 박물관 직원의 여러 세대의 사심없는 작업의 의미있는 결과입니다. 지난 수십 년 동안 체계적인 보충을 통해 역사적으로 설립된 컬렉션의 모든 부서가 풍부해졌습니다. 현재 주요 임무는 축적된 부를 깊이 있고 지속적으로 연구하여 널리 출판하고 대중화하며 새로운 전시 조건을 만드는 것입니다.

전시 "Serel eyge seryge"(영혼 공간의 흐름)

많은 사람들이 박물관의 운명에 적극적으로 참여했으며 수집가, 개인, 다른 박물관의 저장소, 예술가 자신, 공공 자금소련 문화부, RSFSR, YASSR, 러시아 예술가 연합, Yakutia 및 수많은 예술 애호가. Yakut 컬렉션으로 유기적으로 성장하는 새로운 부서는 박물관에 다양한 성격을 부여하여 다양한 시대와 민족의 예술을 선보였습니다. 최신 인수 중 그래픽 아티스트 V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov의 작품 이름을 지정해야합니다. 뼈 절단기 S.N. Petrov, S.N. Pestereva; 화가 M.N. Magatyrova.

Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya 및 기타 많은 사람들.

박물관 직원 리드 힘든 일박물관 보물에 대한 설명과 새로운 기술을 사용한 국가 과학 목록 작성에 대해 박물관 기술. 동시에 전시물 복원 및 보존에 대한 광범위한 작업이 수행되고 있습니다. 1992년 M.F. Gabyshev 교수의 이름을 딴 Yakut 공화당 미술관은 특히 귀중한 물건의 등록부에 포함되었습니다. 국보공화국, 1995년 공화국의 모든 미술관과 박물관을 위한 연구, 조직, 방법론 및 교육 센터의 기능을 갖춘 주립 박물관 예술 단지 "사하 공화국 국립 미술관(야쿠티아)"으로 변모했습니다.

A.L. 가비셰바
최고 경영자
주립 박물관 예술 단지

노트:

1. 보관 정보는 간행물에 따라 제공됩니다. Potapova I.A. "단계 창조적 성장". 1982년 야쿠츠크

박물관 관장

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich(1902-1980), 민속 예술가야쿠트 ASSR, 화가.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Yakut ASSR의 명예 예술 노동자, 화가.

1975-1983 Viktor Grigoryevich Petrov(1928년 출생), 명예 문화 노동자 사하 공화국(야쿠티아), 화가.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna(1938년 출생), 미술 평론가.

1993 - 현재 Asya Lvovna Gabysheva, Sakha 공화국 (Yakutia)의 명예 예술 노동자, 미술 평론가.

상설 전시회

사하 공화국 국립 미술관(야쿠티아) 상설 전시: 러시아어와 러시아어 예술 XVIII-XX 세기, Yakutia XVIII-XX 세기의 예술. RS 국립미술관(Y), 키로프, 9

민스크는 천년의 역사이미 그 자체로 우리 대륙의 유럽 지역의 랜드마크이며 엄청난 양의 건축 및 역사적 기념비모두를 위해 방문해야합니다 슬라브 민족이것이 시작이므로 일반적인 역사. 종종 관광객들은 낯선 도시박물관. 민스크에게는 드문 일이 아닙니다. 그 중 하나가 유명하다. 벨로루시 공화국 국립미술관.

가장 흥미로운 곳 중 하나는 2014년에 75주년을 기념한 벨로루시 공화국 국립 미술관입니다. 박물관 소장품에는 다음이 포함됩니다. 가장 큰 컬렉션벨로루시와 외국 예술. 국립 미술관은 공산주의 농업 학교의 15 홀에서 지난 세기의 39에 개장 한 주립 미술관으로 시작하여 Vitebsk, Gomel, Mogilev 및 Minsk 박물관에서 수집 한 걸작을 전시하고 기증했습니다. Tretyakov Gallery, 러시아어 및 푸쉬킨 박물관그리고 암자. 나중에 수집된 컬렉션은 유명한 슬루츠크 벨트, 16~19세기 초상화와 같이 서부 벨로루시의 성 및 저택에서 가져온 고유한 항목으로 보완되었습니다. 프랑스 태피스트리. 갤러리는 제 2 차 세계 대전 중에 대피 할 시간이 없었고 약탈당했습니다. 대부분의 걸작의 위치는 오늘날까지 알려지지 않았습니다.

전쟁이 끝난 후 갤러리는 컬렉션을 새롭게 재현하려고 노력했으며 러시아 예술가들의 그림을 적극적으로 획득했습니다. 모스크바와 상트페테르부르크의 박물관도 걸작 몇 점을 기증해 박람회를 풍성하게 만드는 데 기여했다. 갤러리는 1957년 7월 10일에 주립 미술관으로 이름이 바뀌었고 같은 해 11월 5일에 M. Baklanov의 프로젝트에 따라 세워진 우화 조각으로 장식된 웅장한 건물로 이전했습니다. 홀과 대형 갤러리. 이 건물은 처음이었다. 박물관 건물소비에트 건설의 역사에서. 1000 벨로루시 루블의 현대 지폐가 이 건물의 앞면에 묘사될 권리를 받았습니다.

수년 동안 박물관은 개인 수집가로부터 걸작을 구입하여 소장품을 계속 늘려 왔으며 제 2 차 세계 대전 중에 도난당한 것의 일부를 반환했습니다. 박물관의 컬렉션이 너무 커져서 별채와 주변 건물의 도움을 받아 건물을 확장해야 했습니다.

1993년에 박물관 건물을 재건축하여 벨로루시 공화국 국립 미술관으로 개명하기로 결정했습니다. 2007년에 개조된 박물관이 다시 대중에게 공개되었습니다. 재건을 담당한 건축가 V. Belyankin은 현대성과 역사를 결합하여 아름다운 건물에 구체화했습니다. 고전적인 스타일유리 돔 지붕으로. 이제 박물관 건물에는 주요 전시회 외에도 보관 및 복원 작업장이 있습니다. 방문객들은 그림 복원 과정도 볼 수 있습니다. 홀에는 모두의 걸작이 전시되어 있습니다. 역사적 시대 본국, 서유럽, 동부 및 러시아.

오늘날 국립 미술관에는 다음과 같은 컬렉션이 있습니다. 고대 벨로루시, 벨로루시 미술, 러시아 예술, 유럽 예술과 동양 국가의 예술은 물론 필수적인 부분입니다. 문화 생활 Capitals, 박물관은 미술사 학자 및 예술가와 회의를 개최하고 뮤지컬 및 문학의 밤, 현대 거장의 책과 그림 발표, 예술과 콘서트에 관한 영화 상영.

벨로루시 공화국 국립 미술관은 "박물관의 밤" 국제 캠페인에 참여하고 독특한 예술 프로젝트를 만들고 방문객에게 대화식 프로그램을 제공합니다. 박물관에는 상설 전시회와 업데이트된 임시 전시회가 있습니다.

몇 년 전 벨로루시 공화국 문화부가 발족하여 이미 시행하고 있습니다. 새 프로젝트"박물관 지구"라고합니다. 가까운 장래에이 프로젝트는 갤러리 단지를 통합하고 현대 파빌리온은 물론 고전 복제품, 현대 거장의 예술 작품, 물론 예술에 관한 책을 판매하는 상점을 포함합니다.

박물관 지구에는 카페, 조각 공원이 있는 안뜰, 유리 돔 지붕도 있습니다. 안뜰에서는 라이브를 즐길 수 있습니다 고전 음악의 필수적인 부분입니다. 문화 유산벨라루스. 따라서, 국립미술관민스크에서 가장 흥미로운 명소가 될 것입니다.

민스크, 성. 레니나, 20세

11.00 – 19.00(박물관)
11.00 – 18.30(매표소), 화 – 휴무

375 17 327 71 63

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사진: 사하공화국 국립미술관

미술관 설립이 결정된 것은 1943년 9월이다. 1925년부터 존재하던 아트홀은 1946년 독립기관의 지위를 부여받음과 동시에 야쿠트 자치 소비에트 사회주의 공화국 인민위원회 예술부의 명령에 따라 야쿠트 미술관.

박물관 컬렉션의 기초는 1928년에 공화국에 기증된 State Tretyakov Gallery 기금의 27점의 그림이었습니다. 이 작은 컬렉션은 19세기 후반부터 20세기 초까지 러시아 회화의 특징적인 예를 선별한 것입니다. 그림 중 I.I. 의 작은 풍경 "만추"를 볼 수 있습니다. 유명한 예술가의 붓의 저자임을 확인하는 동생의 사인이있는 Levitan; V.D. 팔레스타인 시리즈의 폴레노프; 넓고 자유롭게 그린 정물 "꽃다발"(1908) K.A. "러시아 인상주의"의 특징을 반영한 Korovin과 매력적인 여성 이미지 인 K.E. Makovsky 및 "Elena (?) Snegireva의 초상화"(1897) V.E. Tsvetkovskaya Gallery에서 시작된 Makovsky. 이 작품들은 그림의 장점과 제시된 이름의 의미에 따라 처음에는 컬렉션의 추가 형성 방법을 결정하는 질적 수준을 설정했습니다.

또한 컬렉션에는 다른 박물관의 창고에서 받은 영수증도 있습니다. 1954-1955 년에 청동과 뼈, 도자기, 칠보 에나멜로 만든 물건, 17-20 세기 일본, 중국, 티베트, 몽골의 두루마리 그림으로 만든 작지만 흥미로운 작은 조각 모음이 기금에서 이체되었습니다. 동양미술관 소장. 이 물건들 중에서 의심 할 여지가없는 관심은 유명한 netsuke와 openwork 중국 조각 인 일본 민속 미니어처 조각입니다. 동양 미술 섹션은 박물관의 기부 및 인수로 계속 성장하고 있습니다.

공화국 박물관 작업 역사의 밝은 페이지는 유명한 Yakut 과학자, 경제학 박사, Mikhail Fedorovich 교수의 가족 컬렉션에서 16-19 세기의 250 개 이상의 서유럽 예술 작품을 1962 년에 무상으로 이전 한 것입니다. 가비셰프(1902-1958). 선물에는 이탈리아 거장 - Niccolo Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), 네덜란드 예술가 - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), 미지의 뛰어난 초상화가 포함됩니다. 17세기 1/4분기의 플랑드르 지배자.

박물관에는 많은 Yakut 예술가의 창조적 유산에 대한 프로그래밍 방식으로 간주될 수 있는 많은 작품이 있습니다.

2009년 "변화하는 세계 속의 변화하는 박물관" 공모전 "젊은 예술을 위한 비엔날레 "지금 여기"에서 수상

벨로루시 국립 미술관에는 가장 큰 예술 작품 컬렉션 중 하나가 있습니다. 박물관은 활발히 발전하고 있으며 벨로루시 공화국의 진정한 예술 공간이 되었습니다.

국립미술관: 역사

이 박물관의 역사는 1939년에 시작됩니다. 공산주의 농업 학교 건물 (이전 여자 체육관 건물)에 주립 미술관이 열렸을 때. 갤러리는 그래픽, 조각 및 회화 부서가있는 15 개의 홀을 차지했습니다.

박물관 직원이 적극적으로 수집 예술 작품벨로루시 도시 박물관에서. 모스크바 박물관과 갤러리에서 여러 작품을 기증했습니다. 1941년까지 갤러리의 기금은 2,500개 이상의 작품으로 구성되었습니다. 회화, 예술 산업, 앤티크 가구 및 태피스트리, Meissen 및 다양한 벽난로 시계가 수집되었습니다.

1941년 6월 28일, 독일군이 민스크에 입성했습니다. 갤러리는 약탈되었고 대부분의 귀중한 전시물은 독일로 옮겨졌습니다. Minsk Gallery는 수집된 모든 전시물을 설명할 시간이 없었기 때문에 대부분이 반환되지 않았습니다.

전쟁 후 당시 러시아 전시회에 있던 작품 ​​중 일부만 돌아 왔습니다. 1944년부터 갤러리는 House of Trade Unions에 보관되었습니다. 2년 후 갤러리에는 K. Bryullov, I. Levitan, B. Kustodiev 등 약 300점의 작품이 전시되었습니다. 나중에 그녀를 위해 새 건물이 설계되기 시작했습니다.

1957년 11월 5일, BSSR 주립 미술관의 새 건물이 문을 열었습니다. 1993년에 이 박물관은 벨로루시 공화국의 국립 예술을 강조하면서 벨로루시 공화국 국립 미술관으로 불리기 시작했습니다.

박물관 건물

처음에 박물관 건물은 Kirov와 Lenin 거리의 모퉁이에 위치하도록 계획되었습니다. 정문은 Ulyanovsk 거리의 측면에 있어야했습니다. 프로젝트 작성자 M.I. Baklanov는 기둥과 반원형 창문이 있는 제국 스타일의 건물을 만들 계획이었습니다.

건물에 대한 디자인 아이디어는 인접 건물이 있는 다른 토지가 할당되었을 때 수정되어야 했습니다. Baklanov는 새 건물을 주변 주택과 일치하도록 디자인을 변경했습니다.

국립 미술관은 기금을 크게 확장했고 나중에 건물에 증축이 추가되었습니다. 2007년에 박물관이 재건축되었습니다. 건물의 새로운 건축가 Vitaly Belyakin의 아이디어는 독특한 박물관 도시과거와 현재가 만나는 곳. 현대 박물관장식용 치장 벽토, 아치 및 기둥으로 장식되어 있으며 건물의 돔은 유리로 만들어져 있습니다.

앞으로 민스크에 국립 미술관이 될 박물관 지구를 만들 계획입니다. 분기에는 예술 작품을 위한 새로운 파빌리온이 들어서고 기념품 가게와 아트 카페가 문을 열며 안뜰에는 조각 공원이 들어설 예정입니다.

박물관 박람회

박물관에는 약 27,000점의 작품이 있습니다. 박물관의 전시물은 국가 및 세계 예술 컬렉션을 대표하는 컬렉션으로 나뉩니다. 세계 예술주로 동유럽과 서유럽의 거장들의 작품으로 대표됩니다.

고대 벨로루시 컬렉션은 10-12세기로 거슬러 올라가는 예술과 공예품, 중세 고고학적 발견으로 대표됩니다. 여기에서 고대 유리 제품, 체스 인형, 조각된 돌 아이콘, 나무 플라스틱 품목, 종교 보석 품목(성배, 전례용 켈리크)을 볼 수 있습니다.

국립 미술관의 그림은 18~20세기 러시아 미술 컬렉션으로 대표됩니다. 조각품, 예술품 및 공예품, 그래픽은 약 3,000개의 전시품으로 구성되어 있습니다. 컬렉션에는 Fyodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin 등의 작품이 포함됩니다.

나열된 것 외에도 박물관에는 벨로루시 어 컬렉션도 있습니다. 예술 XIX-XX세기, 16-20세기 유럽 미술, 14-20세기 동양 미술.

동양 예술은 도자기와 도자기, 칠해진 에나멜, 나무와 뼈 조각, 회화, 미니어처, 조각 및 직조로 대표됩니다.

이벤트

전시회 외에도 박물관은 많은 것을 개최합니다. 흥미로운 이벤트. 어린이를 위해 어린이 미술 워크숍이 열립니다. 박물관은 예술가와의 만남, 마스터 클래스 및 음악의 밤을 주최합니다.

존재하는 모든 해 동안 박물관은 연구 활동에서 자리를 잡았습니다. 국립미술관 일꾼들이 작품 복원 작업을 하고 있다. 디지털 카탈로그. 예술에 관한 앨범과 책이 출판됩니다. 박물관에서 출판 한 최신 책은 다음과 같습니다. 벨로루시 예술가 XIX-XX 세기.

방문객들은 강의를 들을 수 있고 인터랙티브 여행국가 및 세계 예술에 전념. 뮤지엄 아트 카페에서는 누구나 테마 영화를 볼 수 있습니다.

국립미술관 : 개관시간, 주소

박람회 전시회는 11.00에서 19.00까지 열려 있으며 방문객 입장은 18.30까지 진행됩니다.

화요일은 휴무입니다.

소풍 가격은 50 ~ 165,000 벨로루시 루블입니다.

국립 미술관은 Lenin Street, 20의 Minsk시에 있습니다. 독립 애비뉴 근처, 역 및 Kulapovskaya 근처에 있습니다.

현 국립국어원장 예술적 이바노비치 Prokoptsov.

결론

벨로루시 공화국 국립 미술관은 수많은 전시회로 흥미 롭습니다. 박물관의 소장품은 고대부터 현재까지의 벨로루시 국가 예술과 유럽 및 동양 미술. 그 영토에서 다양한 레크리에이션 및 교육 활동이 열립니다.