집 › 충돌 테스트 자동 › 러브 스토리: 거장과 변화하는 뮤즈. Niccolo Paganini : 삶의 전기 및 흥미로운 사실, 사실 및 신화는 그다지 중요하지 않습니다.

러브 스토리: 거장과 변화하는 뮤즈. Niccolo Paganini : 삶의 전기 및 흥미로운 사실, 사실 및 신화는 그다지 중요하지 않습니다.

니콜 파가니니(Niccol Paganini, 1782년 10월 27일 ~ )는 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가이다.

이탈리아의 거장 바이올리니스트이자 작곡가 인 Niccolo Paganini는 1782 년 10 월 27 일 작은 상인 가족의 제노바 (이탈리아)시에서 태어났습니다.

젊은 음악가는 큰 성공을 거두었습니다. 이탈리아 도시- 피렌체, 피사, 리보르노, 볼로냐, 밀라노 1801년부터 1804년까지 파가니니는 토스카나에 살았습니다. 독주 바이올린을 위한 유명한 카프리치가 탄생한 것도 바로 이 시기에 속합니다.

1805년 그의 연주 명성이 절정에 이르렀을 때 음악가는 그의 콘서트 활동을 루카에서 실내악 피아니스트이자 오케스트라 지휘자로서 궁중 봉사로 바꾸었지만 1808년에 다시 콘서트로 돌아왔습니다.

1811년 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 1번 D장조, 1826년 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 2번 B단조를 작곡했다.

연주 방식의 독창성, 악기 소유의 용이성으로 인해 그는 곧 이탈리아 전역에서 명성을 얻었습니다. Paganini는 La Scala Theatre에서 반복적으로 공연했습니다.

1828년부터 1834년까지 그는 유럽의 가장 큰 도시에서 수백 건의 콘서트를 열었으며 작곡가 Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Gioacchino Rossini, 시인 Heinrich Heine, 작가 Johann Goethe, Honore Balzac, Theodor Hoffmann의 열광적 인 평가를 불러 일으켰습니다. 파가니니 현상은 이탈리아 마에스트로의 공연을 "초자연적인 기적"이라고 불렀던 작곡가 프란츠 리스트의 작품에 강한 영향을 미쳤습니다.

파가니니의 창작 경로는 1834년 갑자기 중단되었는데, 그 이유는 음악가의 건강 악화와 여러 가지 공개 스캔들그의 모습 주위에 발생했습니다. 그는 1837년 중병에 걸려 고향인 제노아로 돌아왔습니다.

안에 지난 날들 Paganini의 삶은 심한 기침으로 고통을 겪었습니다. 그 때문에 음악가는 먹고 말할 수 없었습니다. 그는 종이에 요청을 썼습니다. 파가니니는 1840년 5월 27일 니스에서 사망했습니다. 파가니니가 죽은 후 오랫동안 교황 큐리아는 그의 이탈리아 매장을 허가하지 않았습니다. 불과 몇 년 후인 1876년에 음악가의 유골이 파르마로 옮겨져 그곳에 묻혔습니다.

Paganini는 Antonio Stradivari, Guarneri 및 Amati 가족이 만든 귀중한 바이올린 컬렉션을 소유했으며, 그중 Giuseppe Guarneri는 그의 가장 사랑 받고 유명한 바이올린을 제노바 시에 물려주었습니다.

니콜로 파가니니라는 이름은 음악 연주에서 최고의 기교의 상징이 되었으며 현대 바이올린 기술의 기초를 마련하고 피아니즘과 악기 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 파가니니는 또한 창시자 중 한 명인 주요 작곡가였습니다. 뮤지컬 낭만주의. 특히 그의 바이올린 독주를 위한 24개의 카프리치, 바이올린과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡이 인기가 있습니다. 그는 또한 바이올린을 위한 다양한 작품과 변주곡, 기악 앙상블, 기타를 위한 수많은 작품을 소유하고 있습니다. 위대한 바이올리니스트의 많은 바이올린 작품은 Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninov가 편곡했습니다. Niccolo Paganini의 이미지는 "Florentine Nights"이야기에서 Heinrich Heine에 의해 포착되었습니다.

자료는 오픈 소스의 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

부커 이고르 2012년 11월 17일 16:00

유럽 음악 역사상 가장 전설적인 바이올리니스트는 Niccolò Paganini입니다. 이 작곡가와 연주자의 음악 녹음은 없지만 듣는 사람은 그런 파가니니가 또 없을 것임을 더욱 절실하게 깨닫습니다. 마에스트로의 짧은 생애 동안 그는 사랑 스캔들을 동반했습니다. 파가니니의 인생에서 음악에 대한 그의 사랑을 능가할 여성에 대한 사랑이 있었습니까?

Niccolò Paganini는 1782년 10월 27일 제노아에서 태어났습니다. 그러나 Niccolo 자신은 자신이 1784년에 태어났다고 주장하면서 자신을 위해 2년을 빼는 것을 선호했습니다. 그리고 그는 Niccolò 또는 Nicolò, 때로는 Nicola와 같은 다양한 방식으로 서명했습니다. 파가니니는 열세 살의 십대 때 첫 콘서트를 열었습니다. 서서히 잘 생긴 소년 1795년 7월 31일 제노바 대중을 제패한 은 긴장한 몸짓으로 어색한 청년으로 변했다. 반대로 "못생긴 오리"가 나왔습니다. 수년에 걸쳐 그의 얼굴은 죽음처럼 창백해졌고, 움푹 들어간 뺨은 때이른 깊은 주름으로 십자형으로 교차되었습니다. 열광적으로 반짝이는 눈은 깊게 움푹 들어가고 얇은 피부는 날씨의 변화에 고통스럽게 반응했습니다. Niccolo는 여름에 땀을 흘리고 겨울에 땀을 흘 렸습니다. 긴 팔과 다리를 가진 뼈만 앙상한 그의 모습은 나무 인형처럼 그의 옷에 매달려 있었다.

“악기에 대한 지속적인 운동은 몸통의 약간의 곡률을 유발할 수밖에 없었습니다. Bennati 박사에 따르면 다소 좁고 둥근 가슴은 윗부분과 왼쪽으로 떨어졌습니다. 시간이 오른쪽보다 넓어졌습니다. 타악기는 오른쪽에서 더 잘 들립니다.− 파르마에서 겪은 흉막 폐렴의 결과,− 전기 작가 Paganini Italian Maria Tibaldi-Chiesa를 씁니다.(Maria Tibaldi-Chiesa). - 왼쪽 어깨가 오른쪽보다 훨씬 더 높아졌고 바이올리니스트가 팔을 내리면 한쪽 어깨가 다른 쪽 어깨보다 훨씬 길어졌습니다.

그런 모습으로 그의 생애 동안 열렬한 이탈리아 사람에 대한 가장 놀라운 소문이 퍼졌습니다. 그들은 음악가가 그의 아내나 여주인을 살해한 죄로 투옥되었다는 이야기를 지어냈습니다. 그의 바이올린에는 네 번째 현 하나만 남아 있다는 소문이 돌았고 그는 혼자 연주하는 법을 배웠습니다. 그리고 실로 그는 살해당한 여성의 정맥을 사용합니다! 파가니니가 왼쪽 다리를 절었기 때문에 오랫동안 쇠사슬에 앉아 있었다는 소문이 돌았습니다. 사실, 아직 경험이 부족한 젊은 음악가는 카드놀이든 예쁜 여자들과의 유혹이든 자신의 열정에 무모하게 자신을 내맡긴 전형적인 제노바인이었습니다. 다행히도 그는 제 시간에 카드 게임에서 회복했습니다. Paganini의 연애에 대해 말할 수없는 것.

파가니니의 첫 열정에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. Niccolo는 그의 친구에게 그녀의 이름과 모임 장소를 말하지도 않았습니다. 젊은 시절에 파가니니는 기타를 연주하고 이 악기에 대한 그녀의 사랑을 니콜로에게 전한 어떤 귀족 부인의 토스카나 사유지로 은퇴했습니다. 3년 동안 파가니니는 기타와 바이올린을 위한 12개의 소나타를 썼는데, 이것이 그의 두 번째와 세 번째 작품입니다. 키르케의 주문에서 깨어난 것처럼 니콜로는 1804년 말 다시 바이올린을 가지러 제노아로 도망쳤다. 신비한 토스카나 여자 친구에 대한 사랑, 그리고 그녀를 통해 기타에 대한 사랑이 음악가를 도왔습니다. 바이올린과는 다른 현의 배열은 파가니니의 손가락을 놀라울 정도로 유연하게 만들었다. 거장이 된 뮤지션은 기타에 대한 관심을 멈추고 가끔 음악을 썼습니다. 그러나 파가니니는 그보다 나이가 많았을 이 고귀한 여인에 대한 그런 애정을 어떤 여인에게도 경험한 적이 없습니다. 그의 앞에는 방황하는 음악가로서의 모험적인 삶과 고독이…

여성도 등장했습니다. 몇 년 후, 파가니니는 아들 아킬레에게 자신이 당시 루카와 피옴비노의 황후였던 나폴레옹의 누나인 토스카나 대공비 엘리사 보나파르트와 바람을 피웠다고 말했습니다. Eliza는 바이올리니스트에게 "법원 거장"이라는 칭호를 수여하고 개인 경비 대장을 임명했습니다. 웅장한 유니폼을 입은 Paganini는 궁전 에티켓에 따라 의식 리셉션에 나타날 권리를 받았습니다. 추악하지만 지적인 여성, 게다가 프랑스 황제의 누이와의 의사 소통은 Nikkola의 허영심을 즐겁게합니다. 바이올리니스트는 치마를 쫓아 파가니니보다 다섯 살 많은 엘리자의 질투를 불러일으켰다.

Paganini가 내기를 한 적이 있습니다. 그는 세 번째와 네 번째의 두 현만있을 바이올린의 도움으로 전체 오페라를 지휘했습니다. 그는 내기에서 이겼고 청중은 날 뛰었고 Eliza는 "두 줄로 불가능한 일을 한"음악가를 한 줄로 연주하도록 초대했습니다. 프랑스 황제의 생일인 8월 15일에 그는 나폴레옹이라는 4번 현을 위한 소나타를 연주했다. 이번에도 대성공. 그러나 "그의" 숙녀들과의 성공은 이미 Paganini를 지루하게 만들었습니다.

한 번은 집을 지나가다가 창문에 예쁜 얼굴이 있는 것을 발견했습니다. 어떤 이발사는 마에스트로가 연애 데이트를 주선하는 것을 돕기 위해 자원했습니다. 콘서트가 끝난 후, 사랑의 날개를 타고 성급한 연인은 약속 장소로 급히 달려갔다. 열린 창가에 달을 바라보며 한 소녀가 서 있었다. 그녀는 파가니니를 보고 비명을 지르기 시작했다. 그런 다음 음악가는 낮은 창턱으로 뛰어 올라 뛰어 내 렸습니다. 나중에 Niccolo는 그 소녀가 짝사랑 때문에 정신을 잃었다는 것을 알게되었고 밤에는 그녀의 불성실 한 연인이 그곳에서 날아 가기를 바라며 항상 달을 바라 보았습니다. 중매쟁이는 정신병자를 속이고 싶었지만 그녀는 남자 친구를 위해 음악의 천재성을 받아들이지 않았습니다.

엘리사의 궁정에서 3년을 보낸 후 파가니니는 그녀에게 휴가를 허락해 달라고 요청했습니다. 그의 방황은 이탈리아 도시에서 시작되었습니다.

1808년 토리노에서 니콜로는 황제의 사랑하는 누이이자 매력적인 28세의 폴린 보나파르트를 만났습니다. 그녀의 여동생처럼 그녀도 그보다 나이가 많았지 만 2 살이었습니다. Polina는 White Rose-Eliza와 달리 Turin 사람들로부터 애정 어린 Red Rose라는 별명을 받았습니다. 파가니니의 부케에는 또 하나의 호화로운 꽃이 등장했다. 어린 시절부터 미녀는 바람이 많이 불었고 나폴레옹은 서둘러 그녀와 결혼했습니다. 남편 Leclerc 장군이 사망 한 후 Polina는 변덕스러운 코르시카 인의 요구 사항을 충족하지 못하고 어리석은 매력적인 남자 Camillo Borghese 왕자와 결혼했습니다. 남편은 Polina를 너무 짜증나게하여 신경 쇠약 발작을 일으켰습니다. 관능적 인 쾌락을 사랑하는 Polina와 Niccolo는 Turin과 Stupinigi 성에서 즐거운 시간을 보냈습니다. 그들의 열정적 인 본성은 빠르게 점화되고 빠르게 식었습니다. 음악가가 심한 소화 불량을 앓았을 때 Polina는 그를 대신할 사람을 찾았습니다.

"에 대한 소문 오랜 세월 Paganini가 앉아 있다고 주장하는 감옥"-순수한 허구이지만 실제 사건. 1814년 9월, 바이올리니스트는 제노아에서 콘서트를 열었고, 그곳에서 20세의 안젤리나 카바나는 그의 팔에 몸을 던졌습니다. 그것은 사랑이 아니라 정욕적인 관계였으며 Niccolò Paganini의 이름과 관련된 신화 중 하나를 폭로하기 위해 그것에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다. 이탈리아어로 "천사"를 의미하는 Angelina라는 이름에도 불구하고 Cavannah 부인은 창녀로 밝혀졌으며 방탕으로 아버지에 의해 집에서 쫓겨났습니다. 바이올리니스트의 여주인이 된 Angelina는 곧 임신했습니다. Maestro Tibaldi-Chiesa의 전기 작가는 소녀가 "계속해서 다른 남자를 만났기"때문에 이것이 아직 Paganini의 친자 관계를 증명하지 못한다고 지적합니다. Niccolo는 그녀를 파르마로 데려갔고, 봄에 안젤리나의 아버지는 그녀와 함께 제노아로 돌아왔고, 1815년 5월 6일 파가니니는 납치와 딸에 대한 폭력 혐의로 체포되었습니다. 결론적으로 뮤지션은 5월 15일까지 머물렀다. 5일 후, 파가니니는 다시 재단사 카반느에게 보상을 강요하도록 소송을 제기했습니다. 아기는 1815년 6월에 사망했습니다. 이 과정은 1816년 11월 14일 Angelina Cavanna에게 3천 리라를 지불하라는 명령을 받은 바이올리니스트에게 유리하지 않은 결정으로 끝났습니다. 법원 명령이 있기 몇 달 전에 Angelina는 Paganini라는 남자와 결혼했습니다. 사실, 그는 음악가도 아니고 바이올리니스트의 친척도 아니었습니다. 이름은 Giovanni Batista로 명명되었습니다.

N. Paganini의 최고의 작품을 여러분의 관심을 끌 것입니다.

Niccolò Paganini (이탈리아어 Niccolò Paganini; 1782년 10월 27일, 제노아 - 1840년 5월 27일, 니스)는 이탈리아의 바이올리니스트이자 거장 기타리스트이자 작곡가였습니다.
가장 많은 것 중 하나 밝은 성격 음악사 XVIII-XIX 세기. 세계 음악 예술의 인정받는 천재.
1782년 10월 27일 제노바에서 태어났다. 파가니니는 11세 소년으로서 제노아에서 처음으로 공개 공연을 했으며, 1797년 A. 롤라와 함께 파르마에서 짧은 기간 동안 공부한 후 첫 콘서트 투어를 시작했습니다. 연주 방식의 독창성, 악기 소유의 비교할 수 없는 용이성으로 인해 그는 곧 이탈리아 전역에서 명성을 얻었습니다. 1828년부터 1834년까지 그는 유럽의 가장 큰 도시에서 수백 번의 콘서트를 열었고, 자신을 한 시대를 통틀어 가장 놀라운 거장이라고 선언했습니다. 파가니니의 창의적인 길은 1834년에 갑자기 중단되었습니다. 그 이유는 음악가의 건강 악화와 그의 모습을 둘러싼 수많은 공개 스캔들 때문이었습니다. 파가니니는 1840년 5월 27일 니스에서 사망했습니다.
파가니니의 연주는 동시대인들이 그가 다른 사람들에게 숨겨진 어떤 비밀을 가지고 있다고 의심할 정도로 바이올린에 대한 폭넓은 가능성을 보여주었다. 일부는 바이올리니스트가 자신의 영혼을 악마에게 팔았다고 믿었습니다. 이후 시대의 모든 바이올린 예술은 Paganini의 스타일, 즉 하모닉스, 피치카토, 이중 음표 및 다양한 동반 형상을 사용하는 방법의 영향으로 발전했습니다. 그의 자신의 작곡파가니니의 기술 장치의 풍부함을 판단할 수 있는 매우 어려운 구절로 가득 차 있습니다. 이 작품들 중 일부는 역사적인 관심거리일 뿐이지만, D장조 협주곡 1번, B단조 협주곡 2번, 카프리스 24번과 같은 다른 작품들은 명예의 장소현대 연주자의 레퍼토리에서.

장르: 고전 음악
시간: 01:15:54
형식: MP3
오디오 비트 전송률: 128kbit

파가니니 - Cantabile.mp3
파가니니 - 카프리스 2.mp3
파가니니 - 카프리스 24.mp3
파가니니 - 카프리스 7.mp3
파가니니 - 콘서트 2.mp3
파가니니 - Concert N 1.mp3
파가니니 - Divertimeti Carnevaleschi 2.mp3
파가니니 - Divertimeti Carnevaleschi.mp3
파가니니 - 바이올린과 기타를 위한 듀엣.mp3

잘 알려진 폴란드 비평가 M. Mochnatsky는 파가니니를 악기 연주자로서만 평가하는 것은 특이한 현상일반적으로 : "파가니니의 손에 든 바이올린은 정신의 도구, 영혼의 도구입니다." 이것이 그의 개성, 독창성, 기악 예술의 새로운 길 발견입니다.

제노바의 가난한 동네, 좁은 골목길에서 상징적 이름검은 고양이, 1782년 10월 27일 Antonio Paganini와 그의 아내 Teresa Bocciardo는 아들 Niccolò를 낳았습니다. 그는 가족 중 두 번째 자녀였습니다. 그 소년은 연약하고 병약하게 태어났습니다. 그는 고귀하고 감상적인 어머니로부터 연약함과 감수성을 물려 받았습니다. 인내, 기질, 폭풍우 같은 에너지-진취적이고 실용적인 판매 대리점 인 그의 아버지로부터.

꿈에서 어머니는 사랑하는 아들의 위대한 음악가로서의 경력을 예언한 천사를 보았습니다. 아버지도 그것을 믿었다. 그의 첫 아들 Carlo가 바이올린 성공에 만족하지 않는다는 사실에 실망한 그는 두 번째 아들에게 공부를 강요했습니다. 따라서 Niccolo는 어린 시절이 거의 없었고 지친 바이올린 연구에 보냈습니다. 자연은 Niccolo에게 특별한 선물, 즉 가장 훌륭하고 극도로 민감한 청력을 부여했습니다. 근처 대성당의 종소리도 신경을 거슬리게 했다.

소년은 비정상적으로 풍부한 색상으로 울리는이 특별한 세계를 스스로 발견했습니다. 그는 이러한 색상을 재현하고 재현하려고 했습니다. 만돌린, 기타, 그의 작은 바이올린 - 그의 영혼의 일부가 될 운명이었던 그의 가장 좋아하는 장난감이자 고문자.

그의 아버지의 예리하고 집요한 눈은 일찍부터 Niccolò의 재능을 알아차렸습니다. 기쁨으로 그는 점점 더 확신하게 되었습니다. Niccolo는 희귀한 재능을 가지고 있었습니다. 안토니오는 아내의 꿈이 예언적이며 아들이 명성을 얻고 따라서 많은 돈을 벌 수 있을 것이라고 확신했습니다. 그러나이를 위해서는 교사를 고용해야합니다. Niccolo는 자신을 아끼지 않고 열심히 연습해야 합니다. 그리고 어린 바이올리니스트는 연습을 위해 어두운 옷장에 갇혀 있었고 그의 아버지는 그가 계속 연주하는 것을 경계했습니다. 불순종에 대한 처벌은 음식을 박탈당하는 것이었습니다.

Paganini 자신이 인정했듯이 악기에 대한 집중적 인 수업은 이미 연약한 그의 건강을 크게 훼손했습니다. 평생 동안 그는 종종 그리고 심각하게 아팠습니다.

Paganini의 첫 번째 다소 진지한 교사는 Genoese 시인, 바이올리니스트 및 작곡가 Francesco Gnecco였습니다. Paganini는 일찍 작곡을 시작했습니다. 이미 8 살 때 그는 바이올린 소나타와 여러 가지 어려운 변주곡을 썼습니다.

점차 젊은 거장의 명성이 도시 전체에 퍼졌고 Giacomo Costa 인 San Lorenzo 대성당 예배당의 첫 번째 바이올리니스트가 Paganini에 주목했습니다. 수업은 일주일에 한 번 열렸으며 6 개월 이상 동안 Costa는 Paganini의 발전을 지켜 보며 그에게 전문 기술을 전수했습니다.

코스타와 수업을 마친 파가니니는 드디어 처음으로 무대에 오를 수 있었다. 1794년에 그의 연주회 활동이 시작되었다. 그는 미래의 운명과 작업의 성격을 크게 결정한 사람들을 만났습니다. 당시 제노아에서 콘서트를 열었던 폴란드의 거장 아우구스트 두라노프스키는 그의 예술로 파가니니를 놀라게 했습니다. 부유한 제노바 귀족이자 음악 애호가인 지안카를로 디 네그로 후작은 그의 친구가 되었을 뿐만 아니라 니콜로의 미래도 돌보았습니다.

그의 도움으로 Niccolo는 교육을 계속할 수 있었습니다. Paganini의 새로운 교사 인 첼리스트이자 뛰어난 다 성음 연주자 Gasparo Ghiretti는 청년에게 뛰어난 작곡 기술을 심어주었습니다. 그는 악기 없이 작곡을 하도록 강요했고, 내이로 듣는 능력을 키웠다. 몇 달 안에 Niccolò는 피아노 네 손을 위한 24개의 푸가를 작곡했습니다. 그는 또한 우리 시대에 살아남지 못한 두 개의 바이올린 협주곡과 다양한 작품을 썼습니다.

파가니니의 파르마에서의 두 번의 공연은 큰 성공을 거두었고, 이 젊은 거장은 부르봉의 페르디난드 공작의 궁정에서 연주되기를 원했습니다. Niccolo의 아버지는 아들의 재능을 활용할 때가 왔다는 것을 깨달았습니다. impresario의 역할을 맡은 그는 이탈리아 북부를 여행했습니다. 젊은 음악가는 피렌체뿐만 아니라 피사, 리보르노, 볼로냐 및 대부분의 지역에서 공연했습니다. 주요 센터북부 이탈리아 - 밀라노. 그리고 모든 곳에서 그것은 큰 성공을 거두었습니다. Niccolo는 새로운 경험을 열심히 흡수했으며 아버지의 엄격한 지도하에 계속해서 많은 공부를 하여 예술을 향상시켰습니다.

이 기간 동안 Locatelli가 처음 도입한 원칙과 기술의 창의적인 굴절을 쉽게 추적할 수 있는 그의 유명한 변덕이 많이 탄생했습니다. 그러나 로카텔리의 경우 이것이 더 기술적인 연습이었다면 파가니니의 경우 독창적이고 훌륭한 미니어처였습니다. 천재의 손이 마른 공식을 만졌고 변형되었고 기발한 그림이 생겨 났고 특징적이고 기괴한 이미지가 번쩍였으며 모든 곳에서 궁극의 풍부함과 역 동성, 놀라운 기교가 나타났습니다. 예술적 환상은 파가니니 이전에는 이와 같은 것을 만들지 않았고 이후에도 아무것도 만들 수 없었습니다. 24개의 카프리스는 음악 예술의 독특한 현상으로 남아 있습니다.

이미 First Caprice는 즉흥적 자유, 바이올린 가능성의 다채로운 사용으로 마음을 사로잡습니다. 네 번째의 멜로디는 거친 아름다움과 웅장함이 특징입니다. Ninth에서는 사냥의 그림이 훌륭하게 재현됩니다. 여기에는 사냥 뿔의 모방과 경마, 사냥꾼의 총격, 날아 다니는 새의 펄럭임, 여기에는 추격의 흥분, 울려 퍼지는 숲이 있습니다. 열세 번째 변덕은 인간 웃음의 다양한 음영을 구현합니다. 들떠있는 여성, 억제되지 않은 남성의 포효입니다. 주기는 민속 억양이 명확하게 나타나는 빠른 타란텔라에 가까운 주제에 대한 미니어처 변형주기 인 A 단조의 유명한 24 번째 카프리스로 끝납니다.

파가니니의 변덕은 바이올린 언어와 바이올린 표현력에 혁명을 일으켰습니다. 그는 압축된 구성에서 표현력의 궁극적인 집중을 달성했습니다. 예술적 감각그의 공연 스타일을 포함하여 그의 모든 작품의 특징이 된 빡빡한 봄으로. 음색, 음역, 소리, 비 유적 비교, 놀랍도록 다양한 효과의 대조는 Paganini가 자신의 언어를 찾았다는 것을 증명했습니다.

강화 된 성격, 폭풍우가 치는 이탈리아 기질 Niccolò는 가족의 갈등을 초래했습니다. 그녀의 아버지에 대한 의존은 점점 더 어려워졌습니다. Niccolo는 자유를 갈망했습니다. 그리고 그는 잔인한 부모의 보살핌에서 벗어나기 위해 첫 번째 구실을 이용했습니다.

Paganini가 Lucca의 첫 번째 바이올리니스트 자리를 대신해 달라는 요청을 받았을 때 그는 기꺼이 수락했습니다. 열정적으로 Paganini는 작업에 전념했습니다. 그는 시 오케스트라의 지휘를 맡았고 콘서트를 열도록 허용되었습니다. 전례없는 성공으로 그는 리보르노 밀라노 피사에서 공연합니다. 청취자의 기쁨은 현기증이 나고 자유의 느낌이 취합니다. 다른 질서의 취미, 그는 열렬하고 열정적으로 자신을 바칩니다.

첫사랑도 찾아오고 거의 3년 동안 파가니니라는 이름은 콘서트 포스터. 그는 나중에 이 기간에 대해 말하지 않았다. 자서전에서 그는 그 당시 "농업"에 종사하고 "기쁨으로 기타 줄을 뽑았다"고만 말했습니다. 아마도 미스터리에 대한 약간의 빛은 기타 작곡의 원고에 Paganini가 만든 비문에 의해 비춰졌을 것입니다. 그 중 다수는 특정 "Signore Dida"에게 헌정되었습니다.

바이올린과 기타를 위한 12개의 소나타를 포함하여 많은 파가니니의 기타 작곡이 이 기간 동안 만들어졌습니다.

1804 년 말 바이올리니스트는 고향 인 제노아로 돌아 왔고 몇 달 동안 작곡에만 종사했습니다. 그런 다음 그는 나폴레옹의 여동생 Elisa와 결혼 한 Felice Bacocchi가 통치하는 공국 인 Lucca로 다시갑니다. 3년 동안 파가니니는 루카에서 실내악 피아니스트이자 오케스트라 지휘자로 활동했습니다.

Eliza 공주와의 관계는 공식 캐릭터뿐만 아니라 점차 획득했습니다. Paganini는 두 현("Mi"와 "La")을 위해 특별히 작성된 "Love Scene"을 만들어 그녀에게 바칩니다. 바이올린을 연주하는 동안 다른 현은 제거되었습니다. 글이 화제가 되었습니다. 그런 다음 공주는 한 줄만 조각을 요구했습니다. Paganini는 "나는 도전을 받아들였고 몇 주 후에 G현을 위한 군용 소나타 나폴레옹을 썼고 8월 25일 궁정 콘서트에서 연주했습니다."라고 말했습니다. 성공은 가장 큰 기대치를 초과했습니다.

이때 파가니니는 그랜드 바이올린 협주곡 E단조도 완성했는데, 이 사본은 런던에서 1972년에야 발견되었다. 프랑스 바이올린 협주곡의 전통은 여전히 이 작품에 담겨 있지만, 새로운 낭만적 사고의 강력한 창조적 충동은 이미 여기에서 분명히 느껴진다.

거의 3 년의 봉사가 지났고 Paganini는 법원 인 Eliza와의 관계에 부담을주기 시작했으며 다시 예술적, 개인적 자유를 원했습니다. 콘서트를 위해 떠나는 허가를 이용하여 그는 루카로 돌아가는 것을 서두르지 않았습니다. 그러나 Elisa는 Paganini를 시야에서 벗어나지 않았습니다. 1808년에 그녀는 피렌체를 수도로 하는 토스카나 공국의 소유를 받았다. 휴일은 휴일을 따랐다. 파가니니가 다시 필요했습니다. 그리고 그는 강제로 돌아갔습니다. 플로렌스에서 4년의 법정 복무 기간이 더 지났습니다.

러시아에서 나폴레옹의 패배는 피렌체의 상황을 급격히 복잡하게 만들었고 파가니니의 체류를 참을 수 없게 만들었습니다. 그는 다시 중독에서 벗어나기를 갈망했습니다. 이유가 필요했습니다. 그리고 궁중음악회에 대위 제복을 입고 나타나 발견했다. Eliza는 그에게 즉시 바꾸라고 명령했습니다. 파가니니는 단호히 거절했다. 그는 체포를 피하기 위해 무도회에서 도망쳐 밤에 플로렌스를 떠나야 했다.

피렌체를 떠난 후 파가니니는 전 세계적으로 유명하기로 유명한 밀라노로 이사했습니다. 오페라 극장"라 스칼라". 1813년 여름 Paganini가 F. Süssmeier의 첫 번째 발레인 The Marriage of Benevento를 본 곳이 바로 이곳이었습니다. 특히 마녀들의 화려한 춤은 파가니니의 상상력을 사로잡았다. 어느 날 저녁 그는 이 춤을 주제로 바이올린과 관현악을 위한 변주곡을 썼고, 10월 29일 같은 라 스칼라 극장에서 연주했습니다. 작곡은 작곡가가 사용한 완전히 새로운 표현력이 풍부한 바이올린 수단 덕분에 큰 성공을 거두었습니다.

1814년 말, 파가니니는 콘서트와 함께 그의 고향 도시에 도착합니다. 그의 연설 중 다섯 개는 승리로 이루어집니다. 신문은 그를 "천사든 악마든 상관없이" 천재라고 부른다. 여기에서 그는 재단사의 딸인 Angelina Kavanna를 만났고 그녀에게 엄청나게 매료되어 그녀를 파르마에서 콘서트에 데려갔습니다. 곧 그녀가 아이를 갖게 될 것이라는 것이 밝혀졌고 Paganini는 그녀를 비밀리에 제노아 근처에 사는 친구들에게 보냈습니다.

5월에 안젤리나의 아버지는 딸을 찾아 데려가 파가니니를 납치하고 폭력을 행사한 혐의로 고소했습니다. 2년 재판. Angelina에게는 곧 사망한 아이가 있었습니다. 사회는 파가니니에 반대했고 법원은 피해자에게 3천 리라를 지불하고 모든 절차 비용을 부담해야 한다고 판결했습니다.

법원 사건으로 인해 Niccolò는 유럽으로 떠날 수 없었습니다. 이 여행을 위해 파가니니는 새 콘서트 D장조(나중에 협주곡 1번으로 출판됨)는 그의 가장 인상적인 작품 중 하나입니다. 오히려 겸손한 콘서트 악기 억양과 예술적 이미지가 여기에서 낭만적 인 강렬함을 지닌 극적으로 큰 캔버스에 배치됩니다. 음악은 파토스로 가득 차 있습니다. 서사적 범위와 호흡의 폭, 영웅적 원리가 유기적으로 어우러져 낭만적으로 경쾌한 가사가 어우러진다. 1816년 말, 파가니니는 콘서트를 위해 베니스로 떠났습니다. 극장에서 공연하는 동안 그는 합창단 가수 Antonia Bianchi를 만나 그녀의 노래를 가르쳤습니다. 쓰라린 경험에도 불구하고 Paganini는 전국 콘서트 여행에 그녀를 데리고 점점 더 그녀에게 애착을 갖게됩니다.

곧 Paganini는 Gioacchino Rossini라는 또 다른 친구를 찾습니다. 로시니의 음악에 매료된 그는 자신의 오페라 주제로 멋진 작품을 작곡합니다. 그리고 오페라 "신데렐라"의 "난로에서 나는 더 이상 슬프지 않다"라는 주제의 변주.

1818년 말, 바이올리니스트는 처음으로 고대 "세계의 수도"인 로마에 왔습니다. 그는 박물관, 극장을 방문하고 작곡합니다. 나폴리 콘서트를 위해 그는 G. Paisiello의 인기 오페라 "The Beautiful Miller's Lady"의 아리아 "How the Heart Stops"를 주제로 한 솔로 바이올린을 위한 독특한 작곡을 만듭니다.

아마도 이러한 변주곡의 장르는 Paganini가 출판을 위해 그의 24개의 변덕을 기억에서 수집하고 녹음했다는 사실에 영향을 받았을 것입니다. 어쨌든 서론은 "카프리치오"로 표시됩니다. 거대한 다이내믹 스케일로 쓰여진 이 작품은 대조, 악마적인 포부, 풍부한 사운드, 진정한 교향곡 표현으로 충격을 줍니다. 주제는 활로 연주하는 반면 왼손피치카토가 반주를 연주하고 여기에서 Paganini는 처음으로 인간의 기술 능력 직전에 가장 어려운 기술인 왼손으로 빠른 상향 통로와 피치카토 트릴을 사용합니다!

1821년 10월 11일, 마지막 공연나폴리에서 2년 반 동안 파가니니는 콘서트 활동을 떠난다. 그의 건강 상태가 너무 나빠서 어머니를 부르고 Pavia로 이사합니다. 유명한 의사시로 보다. 결핵, 발열, 장 통증, 기침, 류머티즘 및 기타 질병은 파가니니를 괴롭 힙니다. 전원이 녹습니다. 그는 절망에 빠져 있습니다. 고통스러운 마찰 수은 연고, 엄격한식이 요법, 유혈은 도움이되지 않습니다. 파가니니가 죽었다는 소문도 있습니다.

그러나 위기에서 벗어난 후에도 Paganini는 바이올린을 거의 가져 가지 않았습니다. 그는 약한 손과 집중되지 않은 생각을 두려워했습니다. 바이올리니스트에게 어려운시기에 유일한 출구는 제노바 상인의 아들 인 어린 Camillo Sivori와 함께하는 수업이었습니다.

어린 학생을 위해 Paganini는 여섯 개의 칸타빌레, 왈츠, 미뉴에트, 협주곡 등 많은 작품을 만듭니다. "악기 마스터링과 영혼 형성 측면에서 가장 복잡하고 가장 유용하고 유익합니다."

1824년 4월, 파가니니는 밀라노에 뜻밖에 나타나 연주회를 알린다. 더 강해진 그는 그가 치료를 받았던 파비아와 그의 고향 제노아에서 콘서트를 열었습니다. 그는 거의 건강합니다. 이제 평생 동안 "참을 수없는 기침"이 남았습니다.

예기치 않게 그는 다시 Antonia Bianchi와 가까워집니다. 그들은 함께 공연합니다. Bianchi는 뛰어난 가수가 되었고 La Scala에서 성공했습니다. 그들의 연결은 Paganini에게 아들 Achilles를 가져옵니다.

고통스러운 상태와 고통스러운 기침을 극복하고 파가니니는 모차르트의 오페라 "피가로의 결혼"의 주제로 "솔"현에서 연주되는 바이올린과 오케스트라를위한 "군사 소나타"라는 그의 미래 공연을 위해 집중적으로 새로운 작품을 작곡합니다. 비엔나 관객들에게는 바르샤바 공연을 위한 '폴란드 변주곡'과 바이올린 협주곡 3곡 중 그의 음악적 상징이 된 유명한 '캄파넬라'의 두 번째 협주곡이 가장 큰 명성을 얻었다.

두 번째 협주곡 B단조는 첫 번째와 여러 면에서 다릅니다. 낭만적 인 "악마"인 영웅적 파토스의 열린 연극은 없습니다. 깊은 서정적이고 즐거운 환희의 감정이 음악을 지배합니다. 아마도 이것은 그 시대의 그의 분위기를 반영하는 작가의 가장 밝고 축제적인 구성 중 하나 일 것입니다. 여러모로 이것은 혁신적인 작업입니다. 베를리오즈가 협주곡 2번에 대해 "파가니니 이전에는 의심되지 않았던 그 모든 새로운 효과, 재치 있는 장치, 고귀하고 장엄한 구조, 관현악 조합에 대해 말하고 싶다면 책 전체를 써야 할 것"이라고 말한 것은 우연이 아닙니다. "

아마도 이것은 Paganini 작업의 정점입니다. 그 후 그는 흥미롭고 즐거운 이미지를 구현하는 놀라운 용이성에서 동등한 것을 만들지 않았습니다. 광채, 불 같은 역 동성, 완전한 음향, 다색 표현은 변덕 24 번에 더 가까워 지지만 Campanella는 색상, 이미지의 무결성 및 교향곡 사고 범위 모두에서 그것을 능가합니다. 다른 두 협주곡은 덜 독특하며 주로 첫 번째와 두 번째의 결과를 반복합니다.

1828년 3월 초 파가니니, 비앙키, 아킬레스는 비엔나로 긴 여행을 떠났습니다. Paganini는 거의 7년 동안 이탈리아를 떠났습니다. 시작하다 말기그의 콘서트 활동.

비엔나에서는 파가니니가 작곡을 많이 한다. 여기에서 태어났다 가장 복잡한 작업- "오스트리아 국가의 변주곡"과 유명한 "베네치아 카니발"이 고안되었습니다 - 그의 거장 예술의 왕관.

파가니니가 프랑크푸르트에 도착한 1829년 8월부터 1831년 2월 초까지 독일 여행은 계속되었다. 18개월 동안 바이올리니스트는 30개 이상의 도시에서 연주했으며 콘서트, 다양한 법원 및 미용실에서 거의 100회 공연했습니다. 당시 출연자의 파격적인 활동이었다. Paganini는 자신이 상승하고 있다고 느꼈고 공연은 큰 성공을 거두었으며 거의 아프지 않았습니다.

1830년 봄, 파가니니는 베스트팔렌 도시에서 연주회를 열었습니다. 그리고 여기에서 그의 오랜 욕망이 마침내 성취되었습니다. Westphalian 법원은 물론 돈을 위해 그에게 남작의 칭호를 부여합니다. 제목은 상속되었으며 이것이 바로 Paganini가 필요로 한 것입니다. 그는 Achilles의 미래에 대해 생각하고 있습니다. 그런 다음 프랑크푸르트에서 그는 반년 동안 휴식을 취하고 작곡을 하며 4번 협주곡을 마무리하고 기본적으로 5번을 완성합니다. 바이올린과 관현악을 위한 4부작 '화려한 사랑 소나타'도 이곳에서 작곡됐다.

1831년 1월, 파가니니는 독일 카를스루에에서 마지막 콘서트를 열었고, 2월에는 이미 프랑스에 있습니다. 스트라스부르에서 열린 두 번의 콘서트는 이탈리아와 비엔나의 리셉션을 연상시키는 그런 열정을 불러일으켰습니다.

파가니니는 작곡을 계속합니다. Jermi는 바이올린과 기타를 위한 제노바 민요 "Barukaba"를 주제로 한 60개의 변주곡을 친구에게 바칩니다. 그는 바이올린과 기타를 위한 소나타를 자신의 후원자 디 네그로의 딸과 여동생 도메니카에게 바칩니다. 바이올린, 첼로, 기타를 위한 세레나데입니다. Paganini의 생애 마지막 기간의 기타는 다시 특별한 역할을 담당하며 종종 기타리스트와 앙상블에서 연주합니다.

1836년 12월 말, 파가니니는 니스에서 세 번의 콘서트로 공연합니다. 그는 더 이상 컨디션이 좋지 않습니다.

1839년 10월 파가니니는 마지막으로 고향인 제노아를 방문했습니다. 그는 극도로 긴장한 상태로 거의 발로 설 수 없습니다.

지난 5 개월 동안 Paganini는 방을 떠날 수 없었고 다리가 부어 있었고 너무 지쳐서 손에 활을 잡을 수 없었고 바이올린이 근처에 놓여 있었고 손가락으로 현을 만졌습니다.

1. 룰렛 끝!

와 함께 어린 시절파가니니는 극도로 미신적이었고 악마를 두려워했습니다.
바이올리니스트가 친구와 함께 도박장에 갔을 때. 그는 도박에 대한 열정을 물려 받았습니다. Paganini의 아버지는 스릴을 좋아했고 반복적으로 뼈를 깎았습니다. 게임과 파가니니에서 불행합니다. 그러나 패배는 그를 막을 수 없었다.
그러나 그날 저녁 주머니에 리라 몇 푼을 가지고 도박장에 들어간 바이올리니스트는 아침에 재산을 가지고 도박장을 떠났습니다. 그러나 기뻐하기는커녕 파가니니는 매우 두려워했다.
- 그 사람이야! 그는 끔찍한 속삭임으로 친구에게 말했다.
- WHO?
- 악마!
- 왜 그렇게 생각하니?
하지만 나는 항상 이겼다!
- 아니면 오늘 신이 당신을 도왔을 수도 있습니다 ...
-사람이 번 돈을 많이받는 것을 하나님이 신경 쓰지 않으실 것 같습니다. 아니, 이건 악마 야, 이건 그의 계략이야!
그리고 그날 이후로 그 미신적인 음악가는 다시는 그러한 시설을 방문하지 않았습니다.

2. 자신을 능가하다

파가니니는 새의 노래, 소의 울음, 벌과 다른 곤충의 윙윙거리는 소리 등을 모방하는 등 많은 트릭으로 음악 경험이 거의 없는 청취자들에게 영향을 미쳤습니다. 콘서트에서 그는 "Duet of Lovers"라고 부르는 단 두 개의 현으로 작곡을 연주했습니다. 그의 숭배자 중 한 명이 마에스트로에게 열정적으로 말했습니다.
-당신은 완전히 참을 수없는 사람이고 남에게 아무것도 남기지 않습니다 ... 누가 당신을 능가 할 수 있습니까? 한 줄로 연주하는 사람 만이 절대 불가능합니다.
Paganini는이 아이디어를 매우 좋아했고 몇 주 후 콘서트에서 그는 이미 한 줄로 소나타를 연주했습니다 ...

3. 나는 이미 죽었다

Niccolo Paganini의 동시대 음악가 중 일부는 바이올린 연주 기술에서 그가 당시의 모든 거장을 능가했다고 믿고 싶지 않았고 그의 명성이 과장된 것으로 간주했습니다. 그러나 그의 연주를 듣고 나서 그들은 이 생각을 받아들여야 했다.
파가니니가 독일에서 여러 차례 연주회를 가졌을 때 그의 연주를 처음 들은 바이올리니스트 베네스는 이탈리아인의 솜씨에 너무 충격을 받아 역시 유명한 바이올리니스트인 그의 친구 예일에게 이렇게 말했습니다.
- 이제 우리 모두 유언장을 쓸 수 있습니다.
몇 년 동안 Paganini를 알고 있었던 Yale은 우울하게 대답했습니다. - 개인적으로 3년 전에 사망했는데...

4. 그다지 중요하지 않다

파가니니는 멍하니 있었을 뿐만 아니라 자신의 삶에서 벌어지는 사건에 전혀 무관심했습니다. 그는 태어난 연도도 기억하지 못하고 "그는 1784년 2월 제노아에서 태어났고 그의 부모의 둘째 아들이었다"고 썼다. 사실 파가니니는 2년 먼저 태어났고 집안의 둘째가 아니라 셋째 아들이었다. 마에스트로는 그의 기억의 그러한 공백에 다소 무관심했습니다.
- 내 기억은 머리에 있는 것이 아니라 바이올린을 잡았을 때 손에 있습니다.

5. 명백한 - 놀라운

독일의 바이올리니스트이자 작곡가인 하인리히 에른스트는 콘서트에서 파가니니의 "Nel cor piu non mi sento" 변주곡을 연주한 적이 있습니다. 저자는 콘서트에 참석했습니다.
그의 변주곡을 듣고 그는 매우 놀랐다. 사실 Genoese 거장은 자신의 작곡을 출판하지 않았으며 단독 연주자로 남아있는 것을 선호했습니다. 에른스트가 변주곡을 귀로 배웠을 가능성이 있습니까? 믿을 수 없을 것 같았습니다!
다음날 Ernst는 Paganini를 방문했을 때 서둘러 베개 밑에 원고를 숨겼습니다.
“네가 행한 일 후에 내가 네 귀만 아니라 네 눈도 조심하리라!” - 그가 말했다.

6. 음. 당신도 천재라면...

Paganini는 콘서트에 늦었고 가능한 한 빨리 극장에 도착하기 위해 택시를 고용했습니다. 그는 바이올린 음악 애호가로 밝혀져 위대한 마에스트로를 인정했고 배우면서 평소보다 10 배 더 높은 비용을 요구했습니다.
- 10프랑? 파가니니는 놀랐다. - 장난해!
“전혀 아닙니다.” 운전사가 말했다. - 오늘 콘서트에서 당신의 연주를 단 하나의 현으로 들을 모든 사람에게서 10프랑을 받을 것입니다!
"좋아요, 10프랑을 드리죠." 파가니니가 동의했다.

7. 인색한 왕

파가니니가 초대를 받았을 때 영어 왕그가 요구한 비용의 절반으로 법정에서 연주하자 바이올리니스트는 이렇게 대답했습니다.
- 왜 그런 비용이 들까요? 폐하께서는 극장에서 열리는 콘서트에 참석하시면 훨씬 적은 금액으로 내 말을 들을 수 있습니다!

니콜로 파가니니(이탈리아어 Niccolò Paganini, 1782년 10월 27일, 제노아 - 1840년 5월 27일, 니스) - 위대한 이탈리아 거장 바이올리니스트, 작곡가.

초기

Niccolò Paganini는 Antonio Paganini(1757-1817)와 Teresa Bocciardo 사이에서 여섯 자녀를 둔 세 번째 자녀였습니다. 그의 아버지는 한때 로더 였고 나중에는 항구에 상점이 있었고 나폴레옹의 명령에 따라 수행 된 제노아 인구 조사 중에 그는 "만돌린 보유자"라고 불 렸습니다.

소년이 5살이었을 때, 그의 아버지는 아들의 능력을 알아차리고 처음에는 만돌린을, 6살부터는 바이올린을 그에게 음악을 가르치기 시작했습니다. 음악가 자신의 회고록에 따르면 그의 아버지는 실사를 보여주지 않으면 그를 심하게 처벌했으며 이는 이후 이미 건강이 좋지 않은 영향을 미쳤습니다. 그러나 Niccolo 자신은 점점 더 악기를 좋아하게 되었고 청취자를 놀라게 할 아직 알려지지 않은 소리의 조합을 찾기 위해 열심히 노력했습니다.

어렸을 때 그는 어려운 바이올린을 위해 여러 작품 (보존되지 않음)을 썼지 만 자신이 성공적으로 연주했습니다. 곧 Niccolo의 아버지는 그의 아들을 바이올리니스트 Giovanni Cerveto를 공부하도록 보냈습니다. 조반니 체르베토). Paganini 자신은 그가 Cervetto와 함께 공부했다고 언급한 적이 없지만 Fetis, Gervasoni와 같은 그의 전기 작가는 이 사실을 언급합니다. 1793년부터 Niccolo는 제노바 교회의 예배에서 정기적으로 연주하기 시작했습니다. 그 당시 제노아와 리구리아에는 교회에서 영적일 뿐만 아니라 세속 음악. 조언을 맡은 작곡가 Francesco Gnecco가 그의 말을 들었을 때 젊은 음악가. 같은 해에 그는 Giacomo Costa에게 훈련을 받았는데, 그는 Niccolò를 그가 밴드 마스터였던 San Lorenzo 대성당에서 연주하도록 초대했습니다. Paganini가 학교에 다녔는지 여부는 알려지지 않았으며 아마도 나중에 읽고 쓰는 법을 배웠을 것입니다. 성인기에 쓴 편지에는 철자 오류가 있지만 문학, 역사, 신화에 대한 지식이 있습니다.

최초의 공개 콘서트 (또는 그들이 말했듯이 아카데미) Niccolo는 1795 년 7 월 31 일 Sant'Agostino의 Genoese 극장에서 열렸습니다. 그의 수익금은 유명한 바이올리니스트이자 교사 인 Alessandro Rolla와 함께 공부하기 위해 Paganini가 Parma로 여행하는 데 사용되었습니다. 콘서트에는 Niccolò의 "Variations on a Theme of Carmagnola"가 포함되어 있었는데, 당시 친프랑스파였던 제노바 대중을 기쁘게 할 수 밖에 없는 작품이었습니다. 같은 해 박애주 의자 잔 카를로 디 네그로 후작은 니콜로와 그의 아버지를 피렌체로 데려갔습니다. 여기에서 소년은 음악가 Conestabile의 첫 번째 전기 작가에 따르면 젊은 음악가의 놀라운 기술에 충격을받은 바이올리니스트 Salvatore Tinti에게 "Variations ..."를 연주했습니다. 피렌체 극장에서 열린 니콜로의 연주회 덕분에 파르마 여행을 위한 부족한 자금을 마련할 수 있었습니다. Paganini의 아버지와 아들이 Roll을 방문한 날, 후자는 아팠고 아무도 만나지 않을 것입니다. 병자의 침실 옆방 탁자 위에는 롤라의 협주곡 악보와 바이올린이 놓여 있었다. Niccolo는 악기를 들고 악보에서 전날 만든 곡을 연주했습니다. 놀란 Rolla는 손님에게 나갔고 한 소년이 자신의 협주곡을 연주하는 것을보고 더 이상 그에게 아무것도 가르 칠 수 없다고 선언했습니다. 작곡가에 따르면 Paganini는 Ferdinando Paer와 상의했어야 했습니다. Paer는 파르마뿐만 아니라 피렌체와 베니스에서도 수업 시간이없는 바쁜 무대 오페라로 젊은 바이올리니스트를 첼리스트 Gaspare Ghiretti에게 추천했습니다. 기레티는 파가니니에게 하모니와 대위법을 가르쳤는데, 이 수업을 들을 때 니콜로는 교사의 지도 아래 펜과 잉크만을 사용하여 "24개의 4성부 푸가"를 작곡했습니다. 1796년 가을 니콜로는 제노아로 돌아갔다. 여기, Marquis Di Negro의 집에서 Paganini는 콘서트 투어 중이던 Rodolphe Kreutzer의 요청에 따라 시트에서 가장 어려운 곡을 연주했습니다. 유명한 바이올리니스트는 놀랐고 "이 젊은이의 특별한 명성을 예상했습니다."

1797년 초, 파가니니와 그의 아버지는 그들의 여정에 밀라노, 볼로냐, 피렌체, 피사, 리보르노가 포함된 첫 번째 콘서트 투어를 시작했습니다. Livorno에서 Niccolo는 몇 번의 콘서트를 열었고 나머지 시간은 기술 향상에 전념하고 교사없이 혼자 공부했습니다. 그에 따르면, 이 도시에서 그는 이 악기에 대한 어려운 작품이 부족하다고 불평한 스웨덴 아마추어 음악가의 요청에 따라 바순을 위한 음악을 썼다고 합니다. 적대 행위로 인해 투어가 중단되어야했고 Paganini는 제노아로 돌아 왔고 곧 온 가족과 함께 Polcevera 계곡에있는 아버지의 집으로 떠났습니다. 여기에서 그는 연주 및 작곡 기술의 향상을 가져 왔습니다. Paganini는 자신을 위해 발명했으며 17세기 바이올리니스트 Walter와 유사한 복잡한 연습을 수행했습니다. 과거 마스터의 기술을 채택한 Paganini는 전환, 스타카토, 피치카토 (스케일, 단순 및 이중 트릴 및 고조파 포함), 특이한 코드, 불협화음의 성능을 끊임없이 향상시켜 매우 정확한 사운드 추출을 위해 노력했습니다. 고속. 그는 완전히 지칠 때까지 하루에 여러 시간씩 연습을 했다.

독립 경력의 시작. 루카

1801년 파가니니에 대한 그의 아버지의 후견인 자격이 종료되었습니다. 그는 1800년 12월 모데나에서 연주회 활동을 재개했다. 뛰어난 바이올리니스트로서의 그의 명성은 비범해졌습니다. 1801년 가을에 그는 루카에 도착했다. Lucca 대성당에서 Paganini의 두 연설은 대중의 열광적 인 반응을 받았습니다. 지역 자필 저널인 Lucca Literary Mixture에서 "Genoese Jacobin"이라고 불리는 Paganini는 거장으로서 찬사를 받았지만 메시지 작성자는 대성당에 새 노래를 모방 할 곳이 없다고 지적했습니다. 플루트, 호른, 트럼펫 소리가 청중을 강타하여 "모두 웃으며 악기의 기술과 유창함에 감탄했습니다." 1801년 12월 파가니니는 루카 공화국의 제1바이올린 자리를 얻었다. 그는 이 도시에서 몇 년을 보냈습니다. 작곡가 Domenico Quilici의 아들 Bartolomeo에 따르면 Paganini도 Lucca에서 가르쳤고 오케스트라의 음악가들과 함께 일했습니다. Lucca 기간은 아마도 가장 심각합니다. 사랑의 관심파가니니. 음악가가 평생 숨긴 고귀한 여인은 토스카나 영지에서 그와 함께 은퇴했습니다. 파가니니는 그곳에서 3년 동안 농사를 지으며 살았다. 은둔 기간 동안 그는 기타 연주에 대한 열정을 키웠고 이 악기와 바이올린을 위한 12개의 소나타를 작곡했습니다(Op. 2 및 3). 파가니니 자신의 회고록에 따르면 처음 독립 생활을 한 그는 여성에 대한 열정 외에도 카드 게임. 종종 그는 모든 것을 잃었고 "오직 내 자신의 예술만이 나를 구할 수 있었다". 도박다시는 카드를 만지지 않았습니다. 잠시 동안 Paganini는 Lucca를 떠나 Genoa로 돌아 왔습니다. 그는 오빠 덕분에 Piombino, Lucca, Massa, Carrara 및 Garniafo의 공주가 된 Elisa Bonaparte에 의해 토스카나로 다시 초대되었습니다. Paganini는 "법원 거장"이라는 칭호를 받았으며 동시에 공주의 개인 경비 대장으로 임명되었습니다. 적은 급여로 그는 공주의 개인 음악가의 임무를 수행하고 공연을 지휘하고 정기적으로 콘서트를 주선하고 왕자에게 바이올린 레슨을 제공했습니다. Paganini 자신에 따르면 당시 그는 Eliza와 바람을 피 웠습니다.

1808-1812년. 토리노, 피렌체

1808년 파가니니는 긴 휴가를 받고 콘서트와 함께 이탈리아로 갔다. 점차적으로 그는 다른 바이올리니스트들과 다른 연주 스타일을 형성했습니다. 그는 콘서트에서 특이한 외모와 행동으로 유명해졌습니다. 그의 공연 홀은 고급 예술 감정가뿐만 아니라 Paganini가 보여준 외부 효과와 놀라운 연주 기술에 매료 된 대중으로 가득 찼습니다. 그는 자신을 단호하게 신비롭게 유지했으며 처음에는 자신에 대한 가장 환상적인 소문의 확산을 막지 않았습니다. 리보르노 콘서트 전에 다리를 다쳐 절뚝 거리며 무대에 올랐다. 홀에는 웃음소리가 있었고, 악보대에서 촛불이 떨어지면 친근한 웃음소리로 발전했습니다. 똑 바른 얼굴을 유지 한 파가니니는 연주를 시작했지만 갑자기 바이올린의 줄이 끊어지고 멈추지 않고 콘서트를 계속하며 박수 갈채를 찢었습니다. 그는 3현뿐만 아니라 2현, 심지어 1현에서도 연주하는 것이 새로운 것이 아니었습니다. 그래서 엘리자 보나파르트의 궁정에서 복무하는 동안 그는 A현과 E현을 위한 연극 "러브 신"을 작곡하고 연주했으며, 이후 황제의 생일에는 G현 "나폴레옹"을 위한 소나타를 작곡하고 연주했습니다. Paganini는 Pauline Bonaparte의 Turin 법원에서 시간을 보냈습니다. 여기서 그는 보르게세 공주의 음악 감독 펠리체 블랑기니와 친구가 되었습니다. Blangini는 Paganini의 가장 열렬한 찬사 중 하나가되었습니다. 파리에 있는 친구들에게 보낸 편지 중 하나에서 그는 Niccolò에 대해 다음과 같이 말합니다.

“그의 고귀한 연기가 불러일으키는 매력은 누구도 말로 표현할 수 없습니다. 현실에서 이런 소리를 들을 수 있으리라고는 누구도 감히 꿈조차 꾸지 못했다. 당신이 그를보고 그의 말을들을 때 당신은 무의식적으로 울거나 웃으며 무의식적으로 초인적 인 것을 생각합니다. 다른 바이올리니스트들과 공통점은 바이올린과 활뿐이다.

1808년 하반기에 엘리자 보나파르트의 초청으로 파가니니가 피렌체로 왔다. Luigi Picchianti는 Paganini의 첫 번째 전기 작가 인 Conestabile에게 음악가가 피렌체에 머무르는 동안 발생한 사건에 대해 그의 뛰어난 기술을 충분히 보여주었습니다. Paganini는 피아노 반주 인 Haydn의 Sonata에 맞춰 궁정 중 한 사람의 집에서 공연하기로되어있었습니다. 음악가는 매우 늦었고 그가 도착했을 때 청중을 더 이상 기다리게 하지 않고 바이올린 조율을 확인하지 않고 연주를 시작했습니다. 그는 자신의 재량에 따라 즉석에서 우아함을 도입하면서 훌륭하게 연주했습니다. 작업의 첫 번째 부분이 끝난 후 Paganini는 바이올린의 "la"가 피아노의 "la"와 온음이 다르다는 것을 발견했습니다. 음악에 정통한 Picchianti는 자신의 인정으로 놀랐습니다. 바이올린의 임의적 분위기와 함께 Sonata의 올바른 연주를 위해 Paganini는 전체 운지법을 즉시 다시 실행해야했지만 청중은 눈치 채지 못했습니다. 아무것.

1812년 말에 그는 자신을 짓누르는 궁정을 떠나 피렌체를 떠났습니다.

해외여행

1813년경, 음악가는 Vigano-Süssmeier의 발레 The Nut of Benevento의 공연 중 하나에서 La Scala에 참석했습니다. 그의 상상력을 강타한 마녀의 무제한 춤 장면에서 영감을 얻은 Paganini는 그의 작품에서 가장 유명한 에세이 인 "Witches", 바이올린과 오케스트라를위한 발레 "Nut Benevento"를 주제로 한 변형을 썼습니다. (네 번째 줄의 변형).

에서 초연된 작품 단독 콘서트 1813년 10월 29일 라 스칼라에서. 라이프치히 음악 신문의 밀라노 특파원은 대중이 큰 충격을 받았다고 보도했다. 그 후 Paganini는 La Scala와 Teatro Carcano에서 6주 동안 11번의 콘서트를 열었고 The Witches라는 변주곡은 변함없이 특별한 성공을 거두었습니다.

파가니니의 명성은 독일, 프랑스, 영국을 여행한 후 더욱 높아졌습니다. 음악가는 모든 곳에서 매우 인기가있었습니다. 독일에서 그는 세습되는 남작의 칭호를 샀습니다.

1808년 12월 27일, 그레이트 오리엔트의 프리메이슨 롯지에서 파가니니는 란체티의 말에 따라 쓴 프리메이슨 찬송가를 불렀습니다. 롯지의 프로토콜은 Paganini의 Freemasonry를 확인했습니다.

34세의 나이에 파가니니는 22세의 가수 안토니아 비앙키에게 관심을 갖게 되었고, 그가 솔로 공연 준비를 도왔습니다. 1825년에 니콜로와 안토니아는 아들 아킬레우스를 낳았습니다. 1828에서 음악가는 아들의 단독 양육권을 얻은 Antonia와 헤어졌습니다.

많은 일을하면서 Paganini는 차례로 콘서트를 열었습니다. 아들에게 괜찮은 미래를 제공하기 위해 막대한 수수료를 요구하여 사망 후 상속 재산이 수백만 프랑에 달했습니다.

끊임없는 여행과 빈번한 공연은 음악가의 건강을 해쳤습니다. 1834년 9월 파가니니는 콘서트 경력을 끝내기로 결정하고 제노아로 돌아갔다. 그는 끊임없이 아팠지만 1836년 12월 말에 니스에서 세 번의 콘서트로 공연했습니다.

평생 동안 Paganini는 많은 만성 질환을 앓았습니다. 확실한 의학적 증거는 없지만 마르팡 증후군을 앓고 있었던 것으로 추정된다. 바이올리니스트가 저명한 의사의 도움을 받았음에도 불구하고 그는 질병을 없앨 수 없었습니다. 1839년 10월, 아프고 극도로 긴장한 상태에서 파가니니는 마지막으로 고향인 제노바에 왔습니다.

생애의 마지막 몇 달 동안 그는 방을 떠나지 않았고 다리는 끊임없이 아팠고 질병은 더 이상 치료할 수 없었습니다. 피로가 너무 심해서 손에 활을 잡을 수 없었고 그의 힘은 옆에 누워있는 바이올린 줄을 만질 수있을만큼만 충분했습니다.

음악

Paganini의 이름은 그가 자신의 경력이 끝날 때만 공개 할 그의 게임의 특별한 비밀에 대해 말하면서 자신이 기여한 특정 미스터리로 둘러싸여 있습니다. Paganini의 생애 동안 그의 작품은 거의 인쇄되지 않았으며 동시대 사람들은 그의 기교의 많은 비밀을 발견하는 것에 대한 작가의 두려움으로 설명했습니다. 파가니니의 성격의 신비함과 비범함은 그의 미신과 무신론의 가정을 불러일으켰고, 파가니니가 죽은 니스의 주교는 장례식 미사를 거부했습니다. 교황의 개입만이 이 결정을 뒤집었고 위대한 바이올리니스트의 유골은 마침내 19세기 말에 이르러서야 평화를 찾았습니다.

Paganini의 탁월한 성공은 이 예술가의 깊은 음악적 재능뿐만 아니라 그가 가장 어려운 악절을 연주한 흠잡을 데 없는 순수함과 그가 발견한 바이올린 기술의 새로운 지평에 있는 비범한 기술에도 있었습니다. Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti의 작품을 부지런히 작업하면서 그는 바이올린의 풍부한 수단이 아직이 작가들에 의해 완전히 추측되지 않았다는 것을 알고있었습니다. 유명한 Locatelli "L'Arte di nuova modulazione"의 작품은 Paganini가 바이올린 기법에 다양한 새로운 효과를 사용하는 아이디어로 이끌었습니다. 다양한 색상, 자연 및 인공 화음의 폭넓은 사용, 피치카토와 아르코의 빠른 교대, 놀랍도록 능숙하고 다양한 스타카토 사용, 폭넓은 이중 음표 및 화음 사용, 놀랍도록 다양한 활 사용, G 연주를 위한 구성 나폴레옹의 여동생 인 Elisa Baciocchi 공주에게 헌정 된 현 A 및 E 현의 "Love Scene"-이 모든 것이 지금까지 들어 보지 못한 바이올린 효과에 대해 알게 된 청중을 놀라게했습니다. 파가니니는 진정한 비르투오소였다. 가장 높은 학위개성이 강하고 독창적인 기술을 기반으로 연주하며 틀림없는 순수함과 자신감을 가지고 연주했습니다. Paganini는 Stradivari, Guarneri, Amati 바이올린의 귀중한 컬렉션을 소유했으며 그중에서 그는 Guarneri의 훌륭하고 가장 사랑 받고 유명한 바이올린을 물려 받았습니다. 고향다른 아티스트가 연주하는 것을 원하지 않는 제노아.

내가 연주한 바이올린 거장, 그의 죽음 이후 "파가니니의 과부"라는 이름을 받았습니다.

삽화

독주 바이올린을 위한 25개의 카프리스, Op.1, 1802-1817

1번 E장조
2번 나단조
3번 E단조
4번, 다단조
5번 A단조
6번 G단조
7번 A단조
8번 내림마장조
9번 E장조
10번 G단조
11번, 다장조
12번 A플랫장조
13번 B플랫장조
14번 내림마장조
15번 E단조
16번 G단조
17번 내림마장조
18번, 다장조
19번 내림마장조
20번 D장조
21번 A장조
22번 F장조
23번 내림마장조
24번 A단조

25번 B 단조 및 A la 장조

바이올린과 기타를 위한 6개의 소나타, Op. 2

1번 A장조
2번, 다장조
3번 D단조
4번 A장조
5번 D장조
6번 A단조

바이올린과 기타를 위한 6개의 소나타 Op. 삼

1번 A장조
2번, G장조
3번 D장조
4번 A단조
5번 A장조
6번 E단조

바이올린, 기타, 비올라, 첼로를 위한 4중주 Op. 4

A단조 1번
2번, 다장조
3번 A장조
4번 D장조
5번, 다장조
6번 D장조
7번 E장조
8번 A장조
9번 D장조
10번 A장조
11번 나장조
12번 A단조
13번 F단조
14번 A장조
15번 A단조

바이올린 협주곡 1번, 내림마장조(바이올린 부분은 D장조로 쓰지만 현은 반음 더 높게 조율됨), Op.6 (1817)

바이올린 협주곡 2번 B단조 "라 캄파넬라" Op.7 (1826)

바이올린 협주곡 3번 마장조(1830)

바이올린 협주곡 4번 D단조(1830)

바이올린 협주곡 5번 A단조(1830)

바이올린 협주곡 6번 E단조(1815?), 미완성, 마지막 악장 미상

기타와 관현악을 위한 협주곡 A장조

마녀(Franz Süssmeier의 발레 The Nut of Benevento의 주제에 대한 변주곡), Op. 8

"God Save the King", Op.9 변주곡 소개

베니스 카니발(변주곡), Op. 10

콘서트 알레그로 모토 퍼페츄오, G장조, Op. 열하나

테마의 변형 논 피우 메스타, Op.12

테마의 변형 디 탄티 팔피티, Op.13

제노바 민요의 모든 조율에서 60가지 변형 바루카바 Op. 14 (1835)

칸타빌레 D장조 Op. 17

모토 퍼페츄오(영구 운동) C장조

칸타빌레와 왈츠, Op. 19 (1824)

그랜드 비올라를 위한 소나타(아마도 1834년)

파가니니의 작품을 바탕으로 한 음악 작품

I. 브람스, 파가니니 주제에 의한 변주곡.
S. V. 라흐마니노프, 파가니니 주제에 의한 광시곡.
F. Liszt의 6개 연구.
F. 쇼팽, A-dur 변주곡, "Souvenir de Paganini"
R. 슈만, 파가니니의 변덕에 관한 연구, 작품 3.
루이지 달라피콜라, 피아노를 위한 파가니니의 카프리스에 의한 E플랫 장조의 정식 소나티나
관현악을 위한 알프레도 카셀라, 파가니니아나
Witold Lutoslavsky, "파가니니 주제에 따른 변주곡", 2대의 피아노용(주제 - Caprice N. Paganini No. 24).
I. Ya. Berkovich. Paganini 주제에 대한 연습곡 (주제 - Caprice N. Paganini No. 24).
N. Milstein, 바이올린 독주를 위한 "Paganiniana".
G. Brehme, Paganiniana: 아코디언을 위한 콘서트 연습곡, op. 52.
그룹 "Aria", 같은 이름의 앨범에서 "Playing with Fire"라는 노래 (A 단조의 Caprice No. 24에서 사용).
그룹 "Grand Courage", 노래 "Paganini's Violin"(카프리스 24번 A 단조에서 사용).
그룹화 Leningrad, 앨범 Aurora의 노래 "Paganini"
P. Necheporenko, 솔로 발랄라이카를위한 "파가니니 주제의 변주곡"(주제 - Caprice N. Paganini No. 24).

예술에서

아나톨리 비노그라도프.책 "투르게네프 형제 이야기. 파가니니의 비난". - 민스크: 중고책. Masstatskaya 문학, 1983. - (1936 소설 "파가니니의 비난").
엘레나 보로비에바.책 "Arvanda의 연대기. 잠자는 도시의 전설". - St. Petersburg: ITD "SKIFIA", 2010. - (연극 "Niccolo Paganini의 The Burnt Road"). 2.
타티아나 버포드.책 "Nicolo Paganini. 창의성의 문체 기원". - 상트페테르부르크: N. I. Novikov의 이름을 딴 출판사, 2010. - (추상).
록 밴드 Aria의 네 번째 앨범은 Playing with Fire입니다. 앨범의 제목이 된 이 노래는 파가니니가 거장 게임을 위해 자신의 영혼을 악마에게 팔았다는 것을 알려줍니다.
체코 그룹 XIII stoleti는 Upir s houslemi라는 노래를 N. Paganini에게 헌정했습니다.

영화관에서

Das Dreimäderlhaus (1918). 독일. 라욜 랑
Conrad Veidt 주연의 독일산 파가니니, 1923년
Franz Schuberts letzte Liebe (1926) 독일. 오토 슈물.
Die lachende Grille (1926) 독일. 한스 와삿코.
Venedig의 Paganini (1929) 독일. 안드레아스 바이스거버.
Gern hab "ich die Frau'n geküßt (1934) 독일. Ivan Petrovich.
Casta diva (1935) 이탈리아. 구알티에로 투미아티.
신성한 불꽃 (1935) 영국. 휴 밀러
환상적인 교향곡 / La symphonie fantastique (1942) 프랑스. 모리스 슐츠.
로시니 / 로시니 (1942) 이탈리아. 체사레 판토니.
헤븐리 뮤직(1943) US. 프리츠 펠드
기억할 노래(1945) 미국. 록시 로스.
마법의 활 (1946) 영국. 스튜어트 그레인저.
House a sen (1947): Bohemian Rapture (1948) 체코슬로바키아. 카렐 도스탈.
쇼팽의 젊음 / 믈로도스크 쇼피나(1952) 폴란드. 프란티섹 잼리.
Casta diva (1956) 이탈리아 - 프랑스. 다닐로 베라디넬리.
파가니니의 정당화(1969, 소련). 브세볼로드 야쿠트
Paganini / Paganini (1973) (FRG) 안토니오 테바.
Paganini / Paganini (1976) (이탈리아) Tino Shirintsi.
Niccolo Paganini, 소련-불가리아, 1982 (영화 정보) Vladimir Msryan 주연
Spring Symphony / Frühlingssinfonie (1983) FRG. 기돈 크레머.
Siegfried / Zygfryd (1986) 폴란드. 크리스토프 중지.
Paganini Horror / Paganini Horror - 이탈리아 공포 영화(1989). 루이지 코찌.
"파가니니", 이탈리아 - 프랑스, 1989년 제작. 클라우스 킨스키 주연.
나폴레옹 (2002) 영국 - 프랑스. 줄리안 라클린 주연.
Moi, 헥토르 베를리오즈(2003) 프랑스. 클로드 조스토.
파가니니: 악마의 바이올리니스트 (2013) 독일, 이탈리아. 거장 바이올리니스트 David Garrett 주연.