Čiurlionis 그림 우정 예술적 의미. Mikalojus Čiurlionis "우정"의 그림 구성 설명
머나먼 세계로 날아가리라
영원한 아름다움의 땅으로,
태양과 환상
마법의 나라에서..
M.-K. Ciurlionis
땅과 바다, 신비한 별이 빛나는 깊이와 태양의 광채, 멋진 믿음과 민담... 위대한 예술가이자 작곡가인 Mikalojus Konstantinas Čiurlionis의 그림과 음악은 이 모든 것으로 가득 차 있습니다. 이례적인 것처럼 보이지만 일반적이지 않을 가능성이 큽니다. 그는 우리의 상상의 여지를 제공하면서 이끄는 사람들에 속합니다. 낭만주의 판타지, 천재의 힘은 많은 위대한 창작자들의 찬사를 받았습니다. 창의성 M.K. Čiurlionis는 자연, 공간, 호기심 많은 인간의 마음에 대한 최고의 찬가입니다.
MK Čiurlionis는 1875년 7월 22일 Druskininkai에서 태어났습니다. 그의 아버지는 "괴짜"라는 품종의 농부였으며 성인이 되어 음악을 배웠습니다. 여섯 살 때부터 M.K. Čiurlionis는 음악을 공부하기 시작했고 교회에서 오르간을 연주했습니다. 11세에 그는 Oginsky 왕자의 오케스트라에서 연주하게 됩니다. 유명한 Oginsky의 손자 인 Mikhail Oginsky는 소년의 재능을보고 그가 음악을 만드는 것을 도왔습니다.
18세에 M.K. Čiurlionis는 음악원에서 공부하기 위해 바르샤바로갑니다. Oginskys는 교육비를 지불하기로 약속했습니다. 여기에서 그는 음악에 진지하게 종사하고 있지만 철학, 자연 과학에도 종사하고 있습니다. 그는 알파벳을 연구하고 페니키아인, 칼데아인, 아시리아인의 글을 읽고 자신의 알파벳을 발명합니다. 그의 그림에서 신비한 글의 흔적을 보는 것도 당연합니다. 지리, 지질학, 화학, 물리학에 대해 알아보십시오. 그는 많은 피아노 작품을 작곡하고 스스로 훌륭하게 연주합니다. 1899년 23세에 바르샤바 음악원을 졸업했다. Čiurlionis의 음악은 투명하고 연약하며 집중되고 절제되어 있습니다. Čiurlionis 박물관에서는 그의 음악이 항상 들립니다. 음악원 졸업 후 그는 대도시인 류블랴나의 관장직을 제안받았다. 그러나 25세의 나이에 그는 일기에 예언이 현실이 된 것처럼 우리를 놀라게 합니다.
“결국 나는 행복이 가깝고 가능한 것이라고 상상했지만 행복하지 않겠다고 결정했습니다. 죽는 것만큼이나 사실입니다. 너무 쉽게 상처받기도 하고, 나는 모든 것을 내 마음 가까이에 둔다. 나는 낯선 사람을 좋아하지 않고 그들을 두려워합니다. 나는 그들 사이에서 살 수 없습니다. 돈은 나를 끌지 않고 필요가 나를 기다립니다. 나는 내 소명을 의심하고 아무것도 성취하지 못합니다. 나는 미완성 성의 폐허에있을 것입니다. 그 이미지는 내 영혼 깊은 곳에 있습니다.
그를 다정하고 열정적으로 사랑한 소녀에 대한 사랑은 그에게 행복을 가져다주지 않았고, 그녀는 부유한 홀아비로 시집갔다. 그러나 첫사랑의 이미지는 영원히 작가의 음악과 그림에 들어갔다.
1901년도 마찬가지입니다. Čiurlionis는 25세이며 남은 수명은 10년입니다. 그리고 그때부터 누군가의 오만한 결의에 이끌린 듯 M.K. Čiurlionis는 극적으로 변화하기 시작합니다. 2~3년마다 다릅니다. 그는 가장 자주 사려 깊고 소심합니다. 좋아하는 말 : 화내지마라... 재미로 그림을 그리기 시작한다.
편지에서 발췌:
"페인트와 캔버스를 샀어요. 당신은 그 캔버스를 다른 용도로 사용할 수 있다고 말할 것 같아요. 여보, 나도 이 사용한 우표에 대해 죄책감을 느낍니다.
"그는 멀리 배가 사라지는 바다를 그렸는데 물이 너무 푸르게 나와서 몇 번 건너서 바다를 붓으로 초원으로, 배를 입술로 바꾸었고 그는 리투아니아 마을을 가지고 있습니다."
형제들은 자랐습니다. 이미 바르샤바에 있는 세 명인 Čiurlionis는 구멍이 뚫린 유일한 신발을 가지고 자신을 지치게 하고 수업을 돌아다니며 굶주리며 그들을 지원하기로 했습니다.
매달 그는 회화 예술을 공부하기 시작합니다. 앨범은 스케치, 인물, 스케치 등으로 가득합니다. 그는 자신의 그림을 돌보지 않고 다른 사람에게 주었기 때문에 지금은 그의 그림이 많이 남아 있습니다. 다른 나라. 1903년에 그는 첫 번째 유화인 숲의 음악을 그립니다.
그림은 단순하고 이미지는 명확합니다. 수직 나무 줄기는 구부러진 가지와 교차하여 모호한 손에 하프 모양을 만들고 하프를 연주하는 바람을 묘사합니다.
그리고 다시 Čiurlionis 배울 수 있습니다. 지금 미술학원에서
1903년 그는 "평화"라는 그림을 그립니다.
그녀는 그녀를 보는 모든 사람에게 매혹적인 인상을 남깁니다. 재현은 꼬리가 달린 동물과 매우 유사한 잠자는 물 위에 펼쳐진 섬의 고요하고 움직이지 않는 웅장함을 전달합니다. 두 눈? - 낚시불? - 그들은 우주 어딘가를 바라보고 매혹적으로 눈을 끕니다. 이것은 또한 자연의 게임입니다. 친숙한 언덕, 돌의 윤곽, 이것은 바다 동물과 기적의 유도 물고기 고래에 대한 동화입니다.
1905 년에 그는 "세계의 창조"라는 100 개의 구상 (13 개 작성)에서 일련의 작품을 만듭니다.
Čiurlionis의 색상은 열정적으로 진동하며 투명합니다. 그래서 첫 번째 사진에는 우주 먼지, 이상한 안개가 있습니다. 다른 경우에는 알 수 없는 확장으로 형태와 색상이 놀랍습니다.
Čiurlionis "태양의 소나타"
Allegro - 태양, 행성은 혼돈에서 나타납니다. "태양의 소나타"- "건축"구성의 실루엣, 날아 다니는 새의 실루엣, 광선이있는 태양 원, 나무 줄. 이 모든 것은 극도로 일반화되고 추상적 인 방식으로 제공되므로 이러한 각 이미지는 "객체"가 아닌 기호로 인식됩니다. 시각적 기억은 이러한 이미지 기호를 쉽게 기억하고 그림에 대한 묵상은 의식에 의해 수행되는 일종의 조합 게임으로 바뀌며 동일한 기호의 반복, 변형, 증가 및 감소, 서로에 대한 부과, 서로에 대한 "침투"를 무의식적으로 기록합니다. 안개가 자욱한 실루엣과 황금빛 태양의 "아침"조화에서 제공되는 이러한 상징적 조합은 유사한 색상의 배경과 결합됩니다 (도장되지 않은 시트의 노란색과 태양 주변의 구름과 성운의 희미한 푸른 색조). "퇴색하는 태양"의 이미지는 "태양"이라는 기호의 일종의 변형이됩니다. 이들은 어두운 광선 (그림 하단의 게이트 개구부)이있는 태양뿐만 아니라 날아 다니는 새의 날개 (왼쪽 상단 부분)와 함께 사라지는 작은 태양의 결합도 "퇴색"합니다. gi "(왼쪽 가장자리에서 큰 가문비 나무를 통과하는 수직으로). 이 우연은 물론 작가의 그래픽 적 사고의 주관적인 속성 인 특정 특이성을 반영하지만 "테마의 다성적 구현"기법이라고 할 수있는 매우 유익한 기법이기도합니다. 가중 바닥,이 "무거운"에서 대각선으로 위로 이동 및 가벼운 상단 수평 형태로의 전환, 일종의 공식적인 트라이어드가 그 자체로 완성됩니다. Allegro에서 이 3화음은 단조에서 장조로의 변조와 같은 것을 의미하는 행복한 예술적 발견인 빛나는 디스크의 비행을 동반합니다. 여기서 예약을 해야겠어요. 직접적인 그림과 음악적 유추의 모든 관습을 이해하면서 나는 그것이 은유로만 들린다고 생각하지 않습니다. Čiurlionis가 음악의 기능적 원리에 따라 신중하고 사려 깊게 작곡했다고 확신하게 만드는 것은 푸가 또는 지금 설명하는 Allegro와 같은 작품 솔루션의 세심한 구성성입니다.
알레그로
안단테
스케르초
마지막
"태양의 소나타"는 생명을 주는 태양열의 힘에 대한 즐거운 찬가입니다. 그러나 소나타의 피날레는 극적이다. 쥐죽은 듯한 고요함. 모든 것이 고요함에 잠겨 있습니다. 오랫동안 울리지 않았고 그림에 묘사 된 종은 거미줄로 무성합니다. 그의 혀는 생명력 없이 매달려 있었다. 아마도 작가는 이 작업에서 모든 생명(사람의 삶과 조명의 삶 모두)이 탄생, 전성기, 죽음과 같은 기본적인 단계를 거친다는 생각을 추구하고 있는 것 같다. 그러나 Čiurlionis는 우리에게 희망을 남깁니다. 작은 빛나는 태양이 종소리에서 일어났습니다. 새로운 시대가 올 것이다. 거대한 세계생명을주는 광선 아래에서 태어나십시오.
"바다의 소나타".
이제 바다의 소나타를 상상해보십시오. 사진의 첫 번째.
이 그림의 구성이 보입니다. 같은 세 개의 이미지지만 마치 투명한 유리에 그려서 합성한 것처럼. 하나의 사진에, 하나의 공간에 - 세 개의 서로 다른 사진. 조감도에서 해안의 전망. 해안이 보입니다. 멀리 언덕이 보입니다. 이 먼 언덕에서 자라는 나무는 매우 작습니다. 높은 고도. 작은 파도 네트워크가 보입니다. 마치 비행기에서 해안가의 도시로 날아가는 것과 같습니다. 이것은 하나의 사진입니다. 두 번째-예를 들어 무릎 깊이 물 속으로 들어간 남자의 눈을 통해. 팔 길이에 몇 개의 뻗은 팔-파도, 새의 그림자, 해안 근처에서 수영하는 물고기의 실루엣. 이것은 바다와 해안의 같은 스트레칭의 완전히 다른 전망입니다. 마지막으로 세 번째 그림은 바다의 하위 시스템입니다. 바다는 물방울로 이루어져 있습니다. 그리고 화면 전체에는 노란색 바다 방울이 있습니다. 사진, 특히 복제품이 아니라 현물로 보면 놀랍습니다. 모든 것이 개별적으로 단순 해 보이지만 그 결과는 어쩐지 마법 같고 요염합니다. 스케치를 포함하여 6,000개의 그림이 Aivazovsky가 바다에 대해 그렸습니다. 그러나 사진가의 눈에는 바다가 있다. 원한다면 재능이 있지만 사진가! 여기 바다의 이미지는 회화의 세계에서 본 적이 없는 그런 것이다. 물방울이 노란색인 이유에 놀랐습니다. 예술의 힘만이 그러한 예측 가능한 그림을 만들 수 있습니다. Čiurlionis는 매우 강한 예술가입니다. 그는 실험자입니다. 그는 끊임없이 새로운 기술, 세상을 반영하는 새로운 방법을 시험하고 있었습니다.
세 번째 사진 "바다의 소나타"에 주목하십시오.
일종의 괴물인 거대한 입처럼 거대한 파도가 전개된다. 이것은 위대한 일본 예술가 호쿠사이에 대한 일종의 도전입니다. Hokusai는 The Great Wave라는 그의 가장 유명한 그림을 가지고 있습니다. 당신은 아마 수많은 복제품에서 그것을 보았을 것입니다. 그것은 다음과 같이 배열됩니다 : 노를 던지고 바닥으로 구부러진 작은 노 젓는 사람이있는 보트. 두 개의 거대한 파도는 일종의 포식자의 발입니다. 발톱은 거품으로 만들어져 있습니다. 이제 모든 것이 닫히고 보트가 가라 앉을 것입니다. 그러나 여기에 아티스트의 과제가 있습니다. 파도가 실제로 매우 크다는 것을 보여주는 방법은 무엇입니까? 큰 파도와 작은 배를 그리는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이것은 보트에는 충분하지만 예술에는 충분하지 않습니다. Hokusai는 다음을 수행했습니다. 그는 수평선과 Fujiyama를 그렸습니다. 후지야마 - 신성한 산모든 일본인에게. 논란: Fujiyama(5km)는 타당성을 위해 파도보다 높아야 합니다. 그리고 Fujiyama는 보는 사람에게 두려움을 불러일으키기 위해 파도보다 작아야 합니다. 모순은 원근법을 준수함으로써 해결됩니다. Fujiyama는 매우 멀리 떨어져 있고 작게 보입니다. 일본인에게 이것은 충격적인 광경입니다. 파도가 Fujiyama를 압도합니다. 이것은 세상의 끝입니다!
Čiurlionis는 무엇을 했습니까? Hokusai의 그림은 모두 공기가 잘 통하고 모두 거품 위에 만들어졌습니다. Čiurlionis는 도전적으로 그 반대였습니다. 그는 그 파도를 돌렸다. 그는 하나를 더 크게 만들고 그것이 석화처럼 보이도록 만들었습니다. 그는 거품도 석화하게 만들었습니다. 거품이 얼었고 새로운 예술적 효과가 나타났습니다. 이제이 무거운 돌의 눈사태는 거품 발톱이 아니라 무겁고 거칠고 거대한 응고 용암 조각이 사람에게 떨어질 것입니다.
마지막
Čiurlionis는 우주의 무한함을 보여주기 위해 회화에서 가장 어려운 과제에 직면했습니다. 이것은 레벨 6 또는 7 작업입니다. 사진에는 별이 거의 없습니다. 그들은 여기 그림의 맨 위에 있는 하나의 좁은 길에 있습니다. 왼쪽 가장자리에서 오른쪽 가장자리까지 작은 갈색 경로가 있으며 그 위에 별이 있습니다. 스타 트렉. 천사가 이 길을 걷고 있습니다. 하나님을 믿는다면 천사가 걷는 이유를 이해할 것입니다. 그리고 단순한 천사가 아니라 피곤한 천사입니다. 종교적 규칙에 따르면 천사는 무형의 존재입니다. 천사는 지칠 수도 지칠 수도 없습니다. 별길 한가운데에 있는 천사가 지치면... 종교인에게 이것은 파도 아래 일본 후지야마와 같다. 종교인에게 이것은 무한한 길이와 스타로드의 심각성 인 무한의 상징입니다.
실제 예술에는 확실히 마법이 있습니다.
MK Čiurlionis는 소수의 사람들과만 친구였지만, 그에게 우정은 자기 증여, 자기 희생입니다. 이것은 우정과 사랑입니다.
Čiurlionis. 우정
그림 "우정" 뻗은 손에 빛나는 공. 볼에서 발산되는 광채로 밝혀진 날카롭지만 차분하고 부드러운 옆모습은 우정의 이미지입니다. 정지된 순간입니다.
자, 가져가세요. 내가 가진 모든 것을 가져가라. 나에게 빛이 되는 모든 것!
그의 아름다운 눈꺼풀의 차분한 옆모습과 부드럽게 뻗은 팔에는 갑작스러운 충동이 없습니다. 우정의 빛은 끝없이 빛나는 것 같아서 서로에게 가고 싶은 사람들의 욕망이 결코 마르지 않을 것입니다. 높은 머리 장식이 프로필을 장식합니다. 이게 뭔가요? - 크라운? - 헤어스타일? 고대 이집트 여왕의 머리장식?
다음은 M.K. Čiurlionis, 그가 사랑을 이해하는 방법
사랑은 일출
오후는 길고 뜨겁다
저녁은 조용하고 훌륭합니다.
그리고 그의 고향은 그리움입니다.
사랑은 오래된 노래입니다.
사랑은 무지개 그네
흰 구름에 매달려 있습니다.
사랑은 찬란한 순간이다
모든 태양과 모든 별.
사랑은 순금으로 된 다리
이별하는 생명의 강을 건너
선과 악의 해안.
사랑은 강한 하얀 날개입니다.
사랑은 오래된 소나무 숲
더운 오후, 숲속의 휴식
소나무의 부드러운 소리에.
사랑은 태양으로 가는 길
날카로운 진주로 포장
당신이해야 껍질
맨발로 가십시오.
바다, 검은 노을을 기억하시나요?
...파도 소리가 들리나요?
그들은 연주하고 노래합니다. 기억 나니?
큰 파도를 기억하십니까? .. 기억하십니까
어떤 빛의 공을 가져왔니
내가 아직 당신을 몰랐을 때 나?
나랑 얘기해 많이 얘기해 자주
우리가 만나기 전에 그녀가 말했듯이.
그리고 항상 손바닥을 잡고
이 큰 불...
... 우리의 모든
욕망, 모든 꿈. 행복은 우리와 함께
그리고 운명이 약간의 방해와 제약을 가한다면,
그녀는 그런 습관이 있습니다 ...
나는 당신의 빛나는 눈이 불타는 것을 봅니다.
당신의 생각이 유성처럼 날아가는 방법,
무한한 기쁨을 느끼며
거룩함, 나는 그 둔함, 불쌍함을 굳게 믿습니다.
산문은 결코 우리를 관통하지 않을 것입니다
집. 당신은 우리 제단을 보호하고,
당신, 나의 멋진 여사 제! 우리의 모든
생명은 영원하신 분의 제단에서 타오를 것입니다
그리고 만능 예술. 그리고 말해 -
우리는 세상에서 가장 행복한 사람들이 아닙니까?
나는 아주 먼 세계로 날아갈 것입니다.
영원한 아름다움, 태양과 동화의 땅으로,
판타지, 마법에 걸린 땅으로,
지구상에서 가장 아름다운. 그리고 의지
모든 것을 오래, 오래 바라보고,
내 눈의 모든 것을 읽을 수 있도록 ...
그림 "침묵"
그림 "침묵" 디자인과 실행의 단순함이 독창적입니다. 세 개의 작은 민들레 머리가 흐릿한 노란색 직사각형 판지에서 빛나고 그게 다입니다. 고요. 덧없는 숨결 - 그렇지 않을 것입니다.
MK Čiurlionis는 "조디악의 징후" 주기를 만듭니다. 그는 끊임없는 움직임, 반복 및 갱신에 대한 우화적인 생각에 흥분합니다.
"물병 자리"는 왕관을 쓴 주권자의 안개가 자욱한 동상으로, 그의 손에서 순수한 빛의 흐름이 흘러 강과 바다로 변합니다.
"나는 혼자 걷고 있었다. 밤은 밝았다. 분위기도 밝아졌다. 하늘은 초록빛 안개에 가려져 있다. 어떤 곳에서는 그물에 걸린 길 잃은 파리처럼 별이 황금빛 날개를 펄럭이고, 그 중심에는 거미 달이 의미심장하고 큰 눈으로 깜박인다. 그리고 모든 것은 일종의 신성한 침묵 속에서 일어난다. 더 먼 길은 훨씬 더 아름다웠다. 궁창의 가장 중요한 부분: 오리온, 플레이아데스, 시리우스... 그런 순간에는 당신이 어디에서 왔는지 잊는 것이 좋다. 어디로 가는지, 이름이 무엇인지, 아이의 눈으로 모든 것을 바라보십시오. (M.- K. Ciurlionis)
"아마도 Čiurlionis가 "Zodiac Signs" 시리즈의 그림에서 그랬던 것처럼 밤과 별이 빛나는 하늘을 그러한 기술로 전달한 예술가는 없었을 것입니다. (K. Paustovsky)
"비늘" - 하늘의 멍에에 매달려 진동합니다.
Čiurlionis. 궁수.
보라, 눈 덮인 산의 면류관 사이에, 산들 사이에,
위로 쏘아 올려 거의 하늘에 닿을 뻔한 남자가 있습니다 ...
M.-K. Čiurlionius.
진실
Čiurlionis는 비유를 썼습니다. "그리고 당신은 가고, 지칠 줄 모르고 ... 그리고 나는 여기에 머물 것입니다. 잠깐, 아들, 나는 잊었습니다. 높은 탑에서 보면 길을 볼 수 있습니다. 그리고 목표가 멀리 있고 노년이 당신을 추월한다면 메신저를위한 벤치도있을 것임을 아십시오. 높은 탑에서 지켜 보았습니다 ... "
"진실" 촛불을 들고 높은 이마를 가진 남자 주변의 어둡고 공허하며 차갑습니다. 불길에 이끌려 나방이 몰려든다. 그들을 부르는 불은 기만적이고 무자비하며 잔인합니다. 날개를 태우고 태워서 죽지 만 계속 날고 날아갑니다. 이상, 진실을 이룰 수 있을까? 그들에게 가는 길은 가시밭길이다. 그럼에도 불구하고 : "그리고 당신은 가고, 지칠 줄 모르고 ... 높은 탑에서보세요 ..."
MK Čiurlionis는 "계절"이라는 이름을 부여하는 그림의 순환을 만듭니다.
Čiurlionis. 겨울.
많은 그림에는 동화 같은 성격이 있으며 "동화"등으로 불립니다.
1909년 M.K. Čiurlionis는 미묘한 미적 감각을 지닌 뮤지컬 소녀 Sofya K.와 결혼했으며, 그녀는 그와 그의 예술을 사랑했습니다. 그는 창조력의 전성기에 있지만 그는 외롭고 많은 사람들이 그를 이해하지 못합니다. 태어나지 않은 아이에 대해 가족을 돌보는 것은 그를 괴롭힌다. 그는 하루에 8-10시간 일한다. 그러나 자기 의심의 갈망은 이미 연약한 그의 건강을 약화시킵니다. 그는 정신병에 걸립니다. 그의 기분은 그의 으스스한 그림 "검은 태양"에서 전달되며, 그는 자신의 창의적이고 삶의 길을 우화적인 형태로 묘사하는 삼부작 "마이 웨이"를 씁니다. 그는 집으로 돌아와 정신 병원에 입원하고 이미 나아지고 있었지만 폐렴에 걸려 곧 사망합니다.
Čiurlionis는 아르누보와 아르누보의 정신으로 약 300개의 작품을 저술했으며, 상징주의의 영향과 민속 예술 및 공예의 요소, 일본, 이집트, 인도 문화의 인용 및 회상, 예술의 합성에 대한 열망, 음악과 순수 예술의 유추에 대한 탐색을 결합했습니다. 후자는 "태양의 소나타", "봄의 소나타"(1907), "바다의 소나타", "별의 소나타"(1908)와 같은 작품에서 특히 분명합니다. 그는 동화를 세상에 가져 오는 상징적 일반화 작품 (삼부작 "동화", "왕의 이야기"주기, 1907), 우주 및 아스트랄 신화 (주기 "세계 창조", 1904-1906, "조디악의 징후", 1907), 민속 표현 (주기 "봄", "겨울", 1907; "제 마이 십자가", "1 909"). 작품은 Kaunas Art Museum에 있습니다. Chyurlionis.
Čiurlionis는 첫 번째 리투아니아어의 저자입니다. 교향시"In the Forest"(1900-1901) 및 "Sea"(1903-1907), 서곡 "Kastutis"(1902), 합창단을 위한 칸타타 및 심포니 오케스트라현악 4중주 "De profundis"(1899)는 시편 텍스트에 대한 아카펠라 합창단을 위해 작업합니다. 60개 이상의 리투아니아 민요 녹음 및 편집. 그는 피아노포르테를 위한 200개 이상의 작품(전주곡, 변주곡, "풍경", 현악 4중주 및 오르간을 위한 작품)을 작곡했습니다.
Romain Rolland는 Čiurlionis가 생명을 불어넣은 일련의 이미지, 생각 및 감정을 언급하면서 "이것은 새로운 영적 대륙이며 Čiurlionis는 의심할 여지 없이 크리스토퍼 콜럼버스로 남을 것입니다!"라고 말했습니다.
Alexandre Benois는 다음과 같이 썼습니다. "나는 어떻게든 즉시 그를 믿었고 신중한 사람들(그리고 당신은 지금 그들을 만난다)이 내가 위험을 감수하고 있다고 말한다면 나는 그들에게 대답할 것입니다. 나는 위험에 대한 질문에 전혀 관심이 없으며 본질적으로 흥미롭지 않습니다. 만지는 사람에게 감동을 주고 감사하는 것이 중요합니다. 예술의 전체 요점은 이것입니다."
파라다이스
우리는 Čiurenis가 점점 더 많은 투시력을 드러내게 한 초기 공포를 간신히 추측할 수 있을 뿐이며, 그 결과 그를 "Paradise"의 창조로 이끌었습니다. 여기서 그는 비록 새로운 방식이지만 Filippo Lippi와 Fra Beato Angelico가 한때 본 것에 대해 다시 이야기합니다. 그는 너무 명확하게 보았고 너무 많은 것을 알고 있었습니다... B. Leman. 1912]
Nicholas Roerich는 Čiurlionis의 작품을 아주 좋아했습니다.
Čiurlionis는... 군중이 결코 포기하지 않을 것이며 모든 화자는 명확하게 말해야 하는 군중의 법칙을 위반했습니다... 대부분의 경우 시청자는 Čiurlionis의 그림이 여전히 이해할 수 없다고 믿으며 따라서 그것을 음악적 조화로 인식하고 자신의 감정과 난쟁이 비극의 한심한 부분만을 경험합니다... 전혀 세부 사항 - 모든 것이 중요합니다. 그림의 언어는 단순하고 명확하며 전체적이며 Čiurlionis의 작품 자체는 아름다운 조화로운 세계, 영원하고 무한한 삶을 시각적으로 드러내는 것입니다.
... 그의 그림의 출발점은 그의 그림 연구에서 알 수 있듯이 눈에 보이는 현실입니다. 그녀로부터 그는 그녀의 외부에 있는 것, 그녀 너머에 보이는 것으로 돌진합니다 ... 음악에서 빌린 원칙에 따라 시각적 사색 요소의 그림 같은 처리 ... 이것이 그의 방법입니다 ... 그의 작업 ... 3 차원의 사물 이미지를 포함하는 회화의 합성 경험입니다. 대조적으로, 음악은 오직 하나의 공간-시간만을 알고 있습니다... Čiurlionis의 작업은 의심할 여지 없이 의도하지 않고 순진하지만 진정한 재능의 불변성을 구성하는 무의식적인 규칙성을 가지고 수행되는 시도입니다. 이 시도가 이론적 연구에 의해 촉발된 계산된 행동이었다면 거의 성공하지 못했을 것입니다. 어떤 예술도 자연의 한계를 넘어 외국 영역에 진입하려고 노력해서는 안 됩니다. ... Čiurlionis는 두 예술의 나쁜 조합과 비인격화의 위험을 피했습니다. 시간과 움직임을 삼킨 다른 공간에 있는 듯한 느낌을 준다.
M.K. 칠리오니스
나는 신처럼 삼위일체이다.
나는 촛불입니다. 나는 불타고 담배를 피운다.
나비. 락의 의지로
나는 그 촛불을 태우기 위해 날아가고 있습니다.
그리고 외부 관찰자.
나는 확실히 모든 것을 알고있다
그러나 나는 내 영혼과 날개를 가지고 노력합니다.
혀의 사악한 불꽃 속으로...
Čiurlionis에 관한 Eduardas Mezhelaitis의 시.
내가 이 방에 갇혀있다고 생각하지마
그리워. 친구들이 저를 방문합니다.
나는 또한 음악이 있습니다 (속임수 없이 -
자작나무 오르간의 은색 파이프).
그리고 페인트도 칠합니다(황금 단풍잎).
캔버스가 있습니다(놀라울 정도로 깨끗함
창 열기). 그리고 책(열정적
단테). 그리고 자연(무혈과꽃
그리고 우울한 11월이 그들의 목을 물고 있다).
나는 여기서 지루하지 않습니다. 생각하지 마십시오.
원한다면 할 수 있어 지금 이 창호 캔버스 위에
모든 영광의 풍차를 부활시키십시오.
그리고 알다시피, 때때로 나에게 전체 kiot 중에서
돈키호테는 하나만 남길 수 있습니다.
세계 사이의 남자.
그의 겸손함에도 불구하고 그는 주변 환경에 강한 영향을 미쳤습니다. 그의 절친한 친구인 Wlodzimierz Moravsky는 이렇게 말했습니다. “Čiurlionis가 우리와 함께 있을 때 우리는 모두 나아졌습니다. 그 옆에는 나쁜 사람도 나쁜 감정도 있을 수 없다. 그는 주변에 어떤 종류의 빛을 부었습니다.”라고 Galina Velman 바르샤바에있는 영국 영사의 아내를 회상했습니다.
Čiurlionis 자신은 자신에 대해 다음과 같이 말했습니다.
“항상 잘하고 싶은데 좋은 게 뭔지 모르겠어요. 가보고 싶은데 어딘지 모르겠네요. 내가 틀렸다고 느끼기 때문에 나는 약하다. 어느 나라에 이 생명이 있는지 보여주면 내 안에 얼마나 많은 에너지가 있는지 알게 될 것입니다.
또한 Čiurlionis에서:
"수정구슬-그게 내가 원하는 전부야! 내 앞에 무엇이 크게 수정 구슬사람을 생각할 때! 슬픔의 진주, 반투명한 파란색을 머리에 넣고 소나무의 신음 소리를 듣고 싶습니다! 얼마나 멋진 일인지 올바른 사람들손바닥에서 빛을 느껴보세요!”
Mikalojus Ciurlionis는 매우 조용하고 꿈꾸는 사람이었습니다. 1875년 리투아니아에서 태어났다. 그는 자신의 삶을 풍요롭게 살았지만 오래 가지 않았습니다. 불과 36 년이었습니다.
음악가이자 예술가가 하나로 합쳐진 그는 끊임없이 살 수단이 부족했지만 24 시간 내내 일하는 것을 좋아했습니다. 그는 음악에 대해 놀랍도록 미묘하고 충만한 느낌을 가졌습니다. 그는 음악의 마법사라고 불렸다. 그러나 그의 작곡은 출판되지 않았고 거의 연주되지 않았다. 그럼에도 불구하고 명성은 그의 죽음 이후에야 그에게 왔습니다.
그의 음악은 서정적이고 부드러우며 다채롭고 극적이었습니다. 리투아니아 원주민 확장의 자연의 아름다움에 대한 민속 음악이 흘러 나왔습니다. 마치 그녀의 말을 듣고 있는 것 같을 정도로 웅장했고, 그림 같은 그림들이 상상 속에서 현실의 차원으로 나타난다.
음악을 작곡하면서 그는 가장 순수한 영혼의 "눈"을 통해 이러한 풍경을 보았습니다. 그들은 상상 속에서 너무나 생생하게 상상되어 그의 비전을 캔버스로 옮기려는 작곡가의 꿈이 강박적이었습니다. 그림에 대한 그의 재능은 예기치 않게 드러났습니다.
아무도 감정의 모든 미묘함을 그렇게 정확하게 전달하지 않을 것이라고 스스로 결정하고 그는이 예술을 배우기 시작했습니다.
1906 년의 "우정"이라는 그림은 그의 충실한 친구이자 그의 재능에 대한 진지한 찬사 인 Broneslav Wolman에게 바친 예술가입니다. 그녀는 죽음에서 여러 번 구하는 것을 포함하여 Mikaloyus를 많이 도왔습니다.
기괴한 아름다움이 캔버스 전체를 감싸고 있으며 마치 전 세계에 다른 마법의 공간이 없는 것처럼 보입니다. 영혼의 빛은 족쇄에서 해방되고 천상의 평화와 위대함의 일부인 사랑과 우정을 기억합니다. 세상에 있는 것을 기억하라 꿈나라의도한 바램이 모두 이루어지는 꿈, 주변에는 착하고 성실한 사람들만 있다.
사진 속 마법사는 자신이 가진 것 중 가장 소중한 것으로 자신의 사랑을 표현하고 있다. 그녀는 영혼이 발산하는 빛을 통해 모든 사람에게 그것을 줄 준비가되어 있으며 이것은 모든 사람에게 적용됩니다.
결국, 주변의 모든 것은 당신의 영혼에서 나오는 빛과 함께 일어납니다.
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저자: Chyurlionis M.K.
다른 저자: Neris S.
출판사: VAGA
발행 연도: 1964년
페이지: 28
읽다:
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빌니우스
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS(1875-1911)와 SALOMEJA NERIS(1904-1945)는 리투아니아 문화의 창공에서 첫 번째 등급의 두 별입니다. 동시대 세계관의 낭만적인 시작을 그림으로 표현하고 동화, 전설, 노래 등 고국의 자연에서 영감을 얻은 훌륭한 예술가와 그녀 시대의 비극과 자유와 새로운 사회주의 생활을 위한 투쟁에서 사람들의 영웅적인 노력에 대해 노래한 훌륭한 시인.
M. K. Čiurlionis보다 늦게 살았던 Salome Neris는 위대한 예술가의 작품을 미묘하게 이해하고 생명, 낙천주의, 인간적인 생각과 감정으로 가득 찬 생명을주는 것으로 평가했습니다. 말로 표현하기 어렵지만 예술가의 그림에서 너무나 뚜렷한 위대한 서정과 시적 자발성은 "Čiurlionis의 그림에서"(1939-1940)시의 순환에서 전달되었습니다. 그림 "봄"에서 두꺼운 구름을 배경으로 원시 목조 종탑이 보입니다. 에도 나이트 종, 꽃이 만발한 가지가 하늘로 뻗어 있습니다. 그림은 리투아니아 자연의 색으로 스며든다. 시인은 봄 생명의 맥박, 인간의 마음 속에서 영원히 새로워지는 자연을 느낍니다. .<> 대중적인 그림어려운 시대에 사람의 운명을 상징하는 "동화"주기에서 시인은 사람들에게 다가오는 위협 (아이 위에 검은 새)에 대한 생각을 깨우고 미래 전쟁에 대한 끔찍한 예감을 불러 일으 킵니다. "Funeral"주기에서-불길한 짙은 붉은 태양이 유령 나무 뒤에 내려옵니다-S. Neris에서는 다가오는 비극의 전주곡처럼 들립니다. 활에서 맹금류를 겨냥하는 "궁수 자리"는 시인이 묻습니다. "검은 새를 쏴라." "우정"- 원어반짝이는 태양을 손에 들고 따뜻한 빛이 그의 얼굴에 쏟아집니다. 이것이 삶의 황혼을 정복 한 태양처럼 빛나는 인간 영혼의 우정, "네만이 흐르고 푸른 숲이 바스락 거리는"우정입니다. 그리고 다시 불안정하고 비극적인 인식 인간의 삶: 단정하고 부드러운 드레스-
보풀이 북풍 ( "침묵")에 의해 쉽게 운반되는 Vanchik. 어머니의 마음으로 시인은이 놀라운 꽃에 공감합니다. 고아처럼 바람이 그녀의 머리카락을 주름지고 찢고 가을 들판을 가로 질러 운반합니다 ...
시인이 Čiurlionis의 kargias에 의해 깨어 난 그녀의 생각과 감정을 전달하는 연약하고 무한히 민감한 단어 인 투각 연은 임박한 파시즘과 전쟁을 배경으로 한 사람의 삶, 그의 운명에 대한 깊은 반성입니다.
애국 전쟁의 폭풍 속에서 그녀의 고향 리투아니아에서 멀리 떨어진 Salome Neris는 그녀의 생각을 가지고 Čiurlionis로 돌아 왔습니다. 그녀는 "희망"( "진실")을 회상합니다. 불의 혀가 돌진하고 깜박이는 어둠 속에서 나오는 엄격한 남성 얼굴입니다. 매일의 고된 투쟁에 국민의 엄청난 노력과 수천 명의 생명이 필요한 시대에 시인은 "희망"이라는시에서 창조적 위업의 불멸을 강조했습니다.
Čiurlionis의 그림과 그의 그림을 바탕으로 쓴 Neris의 시는 예술가와 시인이라는 두 위대한 영혼의 혈연 관계뿐만 아니라 실제 예술 작품이 미래 세대에 미치는 큰 영향에 대해 말하며 오늘날 서로를 보완하고 강조하면서 활력을 주는 대담한 화음으로 들립니다.
VENCLOVL로 켜짐
이 사진은 신비롭지만 생각할 거리가 얼마나 많은지! 이 캔버스를 보면서 얼마나 많은 것을 생각할 수 있습니까? 진실은 방대한 개념이며 항상 진실이 필사자의 최후의 수단이 되는 것은 아닙니다. 원칙적으로 진실은 우리에게 숨겨져 있고 우리는 우리 자신이 원할 때만 진실에 도달합니다. 그러나 우리는 이것을 원합니까? 좋은 질문.
"왕의 이야기"
시인 S.N. Borodin은 그의시에서 그림을 놀랍게 묘사했으며 특히 보호해야 할이 작은 세계를 이상이라고 부르며시의 끝에서 왕의 손바닥에있는 그런 친절하고 밝은 현상이 사랑이라는 것을 분명히합니다.
그리고 참으로 그토록 아름답고 천진난만할 수 있는 동시에 사랑만큼 장엄하고 강력할 수 있는 것은 위대한 왕들에게도 굴복하지 않고 오직 발견하고 소중히 여길 수 있을 뿐입니다.
« 조디악의 징후” 회화에서 20세기 말은 상징주의와 신낭만주의의 형성을 특징으로 한다. 이 기간 동안 리투아니아 예술가 Mikalojus Konstantinas Ciurlionis의 창의성 꽃이 피기 시작합니다. 작가의 그림은 신비로움과 설득력으로 즐거움을 준다....
1906 년 그림 "우정", 예술가는 그의 충실한 친구이자 그의 재능에 대한 진지한 찬사 인 Broneslav Wolman에게 바쳤습니다. 그녀는 죽음에서 여러 번 구하는 것을 포함하여 Mikaloyus를 많이 도왔습니다.
기괴한 아름다움이 캔버스 전체를 감싸고 있으며 마치 전 세계에 다른 마법의 공간이 없는 것처럼 보입니다. 영혼의 빛은 족쇄에서 해방되고 천상의 평화와 위대함의 일부인 사랑과 우정을 기억합니다. 의도 한 모든 욕망이 이루어지는 세상에는 동화 속 꿈의 땅이 있고 주변에는 친절하고 성실한 사람들 만 있다는 것을 기억합니다.
많은 비평가들은 그의 그림에서 하늘과 땅 사이의 투쟁이라는 우주적인 것을 봅니다. 그는 미술을 새로운 수준으로 끌어올려 진화를 자연적인 과정이 아니라 더 높은 힘의 영향으로 제시합니다. 우주의 영향이 느껴지는 그의 그림은 보는 이의 시선을 사로잡는다.
그림 "숲"은 이것에 대한 훌륭한 증거입니다. 그는 조화를 찾고 있습니다. 어두운 숲과 나무를 감싸는 은빛 안개,
그 자체로 평범한 공간이 얼어붙은 공간의 모습으로 변모하는 것, 이것이 작가가 사이클에서 그린 것이다. 그 그림 중 하나가 있는데, 이 그림은 연속으로 11번째로 그렸습니다. 캔버스 위에서 보는 이는 작가가 전한 따뜻함과 조화를 느낀다. 자세히 보면 환상적이고 비현실적인 삶의 일원이 될 수 있습니다.
널리 알려진 "바다의 소나타"는 그의 가장 그림 같은 작품 중 하나로 간주되는 Čiurlionis의 세 그림의 "모음 모음"입니다.
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L.V. Shaposhnikova와 F. Rosiner
그는 새로운 우주 시대의 도래를 직관적으로 예견했습니다. 그는 자신의 행성과 우주의 끝없이 펼쳐진 외계 행성에 대한 인간의 견해가 바뀔 것임을 깨달았습니다. 공간의 낭만을 이토록 사실적으로, 이토록 실감나게 느낄 작가는 없을 것이다. (E. Mezhelaitis)
M. Čiurlionis의 그림
M. Čiurlionis의 그림에 대하여
Čiurlionis가 만든 그림은 인류의 우주 진화에 대한 깊은 생각을 담고 있는 통합적이고 완전하며 조화로운 캔버스입니다. 그리고 Čiurlionis의 첫 작품은 "Forest Music"이었지만. Rustle of the Forest”(1903-1904)에서 이 스타일은 그림 “Truth”로 시작하여 Chiurlenis 전체 예술 시리즈의 상징 역할을 하며 1909년 그의 유명하고 신비한 “Rex”로 끝납니다. 눈썹이 높은 남자의 얼굴은 어둠 속에서 찢어지고 타오르는 촛불에 비춰지며 그 불꽃은 진리의 빛을 표시합니다. 사람과 조명 공간 주위에는 날개 달린 생물이 바람을 피우며 지상 세계보다 하늘 세계에 속합니다.
1904년 봄... 초기 Čiurlionis의 가장 인기 있는 작품 중 하나인 그림 "Peace"는 대략 이 시기로 거슬러 올라갑니다. 사진을 보는 거의 모든 사람에게 매력적인 인상을 남깁니다. 잠자는 물 위에 펼쳐진 섬의 고요하고 움직이지 않는 웅장함을 전달하며, 이는 숨어있는 꼬리 생물과 매우 유사합니다. 두 눈 - 물가에서 낚시 불? -그들은 우주 어딘가를보고, 매혹하고, 눈을 끕니다 ... 이것은 모든 사람에게 친숙한 자연의 게임입니다. 언덕, 나무, 돌의 윤곽은 종종 우리에게 살아있는 존재를 상기시킵니다. 이것은 용, 바다뱀 또는 "기적의 유도 물고기 키트"에 대한 독창적인 동화입니다. 동시에 주간 조명이 여름 저녁에 구름없는 하늘을 떠날 때 물 근처의 사람을 감싸는 약간 신비로운 고요함의 놀랍도록 정확한 분위기입니다.
순환 "홍수"에서
그런 다음 다른 그림이 나타 났는데 그 음모는 지상 신화 및 전설과 관련이 있었지만 동시에 지상과 비슷하지는 않지만 역사적으로 일반화되어 비현실적인 보편적 성격을 얻은 세계가 나타났습니다. 초월적인 비의 거침없는 제트기 아래에서 "홍수"그림의 순환에서 알려지지 않은 문명이 망각에 빠졌고 배가 침몰하고 다른 세계 건물의 언덕과 아치가 물속에서 사라지고 거대한 계단과 탑이 무너지고 제단이 멸망했습니다. 그리고 마침내 그것이 끝났을 때 눈부신 태양이 우주적 재앙의 공간 위로 떠올라 꿰뚫고 텅 빈 바다의 끝없이 먼 거리를 비추었고... 구름 사이로 모든 것을 보는 이상한 눈이 보였다.
"Flood"의 9개 캔버스는 장대한 재앙, 서로를 대체하는 장기적인 진화 주기에 대해 이야기합니다.
스테인드 글라스 스케치
"자연의 마지막 시간이 닥칠 때,
부품의 구성은 세속적으로 무너질 것입니다.
보이는 모든 것이 다시 물로 덮일 것이며,
그리고 그들 안에 하나님의 얼굴이 나타나리라.
(F.I. Tyutchev)
1904-1905년에 Čiurlionis는 스테인드 글라스 창에 대한 두 개의 스케치를 만들었습니다. 그중 하나에는 반짝이는 황금 왕관을 쓴 창조주가 가볍고 세련된 색상으로 스케치되어 점토로 인간의 모습을 조각합니다. 그 위에는 밝게 빛나는 달을 가로지르는 기이한 밤의 진주빛 하늘이 있습니다. 다른 하나는 떠오르는 태양의 빨간색 원이있는 녹색 지상 하늘입니다. 창조주께서 창조하신 사람이 돌덩어리에서 창조주의 모습을 직접 조각합니다. 이 스케치에는 더 높은 창조력과 인간의 협력에 관한 지상 인간의 미래 치료 적 창의성에 대한 아이디어가 있습니다. 창조주께서는 그 안에 살았던 에너지와 동일한 창의성의 불꽃을 사람 안에 두셨습니다. 스페이스 아티스트지상의 예술가를 창조했고, 후자는 우주 예술가의 인도를 받아 창조주와 같은 창조력을 얻었습니다.
그의 그림의 줄거리는 점점 더 복잡해지고 깊어졌고 인간과 우주, 소우주와 대우주를 지배하는 패턴을 이해하려고 노력했으며 우주를 지배하는 주된 힘을 느끼려고 노력했습니다.
삼부작 "REX"(1904-1905)
그의 존재 깊은 곳에서 솟아오르는 꿈과 환상은 퍼즐과 수수께끼처럼 보이는 표면 이미지로 옮겨졌습니다. 그는 그들에게서 창조주 즉 왕의 오만한 손길을 느꼈습니다. 그는 신비하고 기묘한 삼부작을 그리고 그것을 "Rex"(1904-1905)라고 부릅니다. 이 작업의 세 부분은 대우주와 소우주가 연결되어 있듯이 차원에 따라 서로 명확하게 연결되어 있습니다. 삼부작의 중앙 부분에는 거대한 발이 받침대 위에 서 있습니다. 이상한 건물, 신비한 표지판-문자가 금으로 타오릅니다. 아래 받침대 아래에는 범선이 떠 다니는 작은 사람의 모습이 서 있습니다. 삼부작의 오른쪽, 우주 바다의 끝없는 공간 사이, 거대한 받침대 위에 머리를 비현실적인 진주 하늘에 대고 웅장한 조각상이 솟아 있습니다. 삼부작 중앙 그림의 윗부분을 구성하는 것은 그녀의 발입니다. 왼쪽 그림은 중앙 그림의 아래 부분을 확대한 부분인데 사람은 없고 범선만 있어 이 공간에 사람이 있음을 짐작케 한다.
삼부작의 각 부분에는 자체 세계가 있지만 모두 서로 연결되어 있으며 그 위에는이 세계를 다스리는 왕 또는 주님의 모습이 있습니다. Čiurlionis의 놀라운 발견, 세 그림 모두의 크기 변화는 분명히 공약 가능성을 나타내며 동시에 다양한 정도삼부작에 제시된 세 공간의 가시성. 작가는 이러한 공간의 크기와 시야각을 변화시킨다. 우리가 왼쪽에 있다면 그 공간은 범선과 알 수없는 높이로 어딘가로가는 나선형 조각에 의해서만 제한됩니다. 중앙 부분에서 나선형은 왕의 받침대에 기대어 있으며 손을 든 사람은 그 존재에 대해 알고 있지만 그것을 보지 못합니다. 그리고 마지막으로 우주 바다 위의 전체 높이에 서있는 왕의 시야각은 처음 두 부분이 헤아릴 수 없을 정도로 작고 주력이 같은 왕 또는 주님을 지배하는 공간 내부에 있음을 나타냅니다. 삼부작 "Rex"는 서로 들어가는 세 개의 세계로 해석될 수 있습니다.
곧 "Creation of the World"가 나타났습니다. 새로운 아름다움이 모든 풍부함과 현실감으로 들리는 그림의 순환입니다. 그 순간부터 지구는 그에 대한 힘을 잃었습니다.
"세상의 창조" 주기에서
"Creation of the World"는 고통받는 땅에 다른 존재의 새로운 아름다움이라는 선물을 가져온 진정한 치료사 예술가의 창조물이었습니다. 그녀는 행성의 문화 공간에 강력하게 침입했지만 아티스트-크리에이터가 돌아 오지 않고가는 사람들에게 눈에 띄지 않거나 비방되었습니다.
주기의 첫 번째 그림에서 차가운 혼돈의 칠흑 같은 어둠 속에서 신비한 창조적 점이 엷은 황혼의 빛으로 빛나기 시작하고 그 빛은 원시 혼돈의 무겁고 어두운 공간을 점차 분산시킵니다. 어두운 푸른 빛으로 변한 어둠 속에서 처음으로 신비한 형태가 나타난 다음 폴란드어로 쓰여진 강력한 단어: "Let it be!" - 창조주의 모든 뜻이 담겨 있는 말씀. 반짝이는 구체가 영원한 물 위에 나타나 혼돈의 어둠을 공허 속 어딘가로 밀어내고 색이 나타납니다. 창조된 세계의 리듬 속에서 음악이 울리기 시작하고, 그 소리 속에서 아직 정착되지 않은 형태들이 태어나 빛을 발한다. 핑크색 태양이 지평선 위로 떠오르고 세상은 기묘한 환상적인 꽃과 같은 전례없는 새로운 아름다움으로 타오릅니다. 불 같은 색상이 타 오르고, 투명한 흰색으로 기괴한 형태가 반짝이며, 타오르는 빛이 오르간 코드에 정렬됩니다. 이 세계는 아직 완성되지 않았지만 이미 새로운 아름다움의 출현으로 발표되었습니다. 그리고 그 순간부터 Čiurlionis의 그림에서 다른 세계는 지상 세계를 통해 빛나기 시작하지 않았지만 반대로 지상 세계는 또 다른 미묘한 세계를 통해 빛나기 시작했습니다. 이것은 지구의 조밀한 물질을 변화시켰고, 그것은 빛나기 시작했고 새로운 색과 색조를 띠기 시작했습니다.
다음 3년 동안 작가는 자신의 캔버스에 소름 끼치는 아름다움의 세계를 창조했습니다. 그는 마술처럼 놀라운 꽃을 그렸습니다. 투명한 라이더 전령이 날아 다니는 얇고 빛나는 도시. 때때로 그는 과거로 들어가 땅과 물 아래로 사라진 고대 유적을 묘사했다. 그의 붓은 다른 존재의 유사한 주기를 반영하는 지구상의 우주 주기 활동의 확인을 찾고 있었습니다. Alien Kings는 점점 더 그의 캔버스를 방문하여 시청자를 당혹스럽게 만들고 때로는 거부했습니다. 우주 세계관에 익숙하지 않은 동시대 사람들은 평범하지 않은 예술가의 "환상"을 이해할 수 없었습니다. 그러나 그의 그림은 그들을 불안하게 하고 흥분시켰고 그들은 세상에 대한 그들의 생각을 위협하는 위험을 직관적으로 느꼈다.
그러나 Čiurlionis는 다른 사람들이 그들과 자신에 대해 이야기하고 있다는 사실에 조금도 당황하지 않고 계속해서 "환상적인"캔버스를 두려움없이 꾸준히 만들었습니다. 그는 미묘한 세계의 도시의 정교하고 아름다운 건축물을 만들었고 여기에 환상이 없다는 사실을 누구에게도 생각하지 않았으며 Čiurlionis의 그림에서 청중이 본 도시는 연기가 자욱하고 덜컹 거리는 것처럼 현실적이었습니다.
특이한 조명에서 작가의 작품은 그의 아름다운 내면을 반영했습니다. 그래서 그림 "우정"(1906)에서 우리는 뻗은 손에 빛나는 공을 봅니다. 날카롭게 정의되었지만 부드럽고 차분한 프로필, 공에서 발산되는 광채로 조명-이것이 Čiurlionis가 만든 우정의 이미지입니다. 그것은 자기 증여 운동의 순간적으로 멈춘 몸짓입니다. 여기, 받으세요. 내가 소유 한 모든 것, 나에게 가벼운 모든 것-뻗은 손에서 가져 가십시오. 그것은 당신 것입니다 ... 프로필의 평온함, 닫힌 눈꺼풀, 뻗은 손의 부드러운 선에는 갑작스런 충동에서 아무것도 없습니다.
가벼운 프로필은 높은 드레스로 장식됩니다. 이것이 왕관이나 특별한 헤어 스타일이라고 상상할 수 있으며, 이 아름다운 젊은 얼굴의 전체적인 인상은 고대 이집트 프레스코 화와 조각품의 이미지와 비슷합니다. Čiurlionis는 놀라운 기술을 가지고 있습니다. 그는 살아있는 인간의 감정을 보편적 인 상징의 의미로 일반화하지만 감정 자체는 이로 인해 추상적이고 건조 해지지 않고 오히려 더욱 숭고하고 아름답습니다.
작가는 자연의 이미지로 시선을 돌려 미묘한 감정 상태를 유창하게 전달한다. Čiurlionis는 가장 어려운 작업을 해결하면서 자연을 "인간화"합니다. 예술적 표현력. 그것은 외부 세계에 살아있는 중생의 신비한 특징을 부여함으로써 우리에게 놀랍고 요염한 효과를 주며, 과학과 이성이 우리의 세계관을 순진한 믿음과 편견에서 해방시킨 시대의 사람들은 유치한 무책임과 아마도 미소를 지으며 이 이상한 풍경 속으로 뛰어들게 됩니다.
침묵은 이 시기의 풍경화 중 걸작에 속한다. 이 그림은 단순함이 놀랍습니다. 디자인과 실행의 독창적인 단순성은 매우 위대한 거장에게만 특징입니다. 이미지 자체, 즉 "페인트"가 거의 공간을 차지하지 않기 때문에 다른 것보다이 그림에 대해 이야기하는 것이 더 어렵습니다. 중간에 페인트로 채워지지 않은 평범한 둔한 노란색 판지 직사각형, 중앙 바로 아래에 세 개의 작은 은색 민들레 머리가 빛납니다. 그리고 그게 다야. 고요. 약간의 호흡 - 사라질 것입니다. 아무것도 남지 않을 것입니다. 작가가 건드리지 않은 것 같은 골판지 표면만. 사실, 우리가 보면 녹지가 민들레 아래에 나타납니다 ... 그 위에-약간 눈에 띄는 수평선, 더 높고 오른쪽으로-이 골판지 시트의 상단 모서리가 도금되어 있습니다 ... 그러나이 모든 것은 민들레에 대한 최고의 색상 및 그래픽 추가입니다. 그들은 무방비 상태입니다. 그들은 여기에 없을 것입니다. 그러나 그것들은 무한의 가장자리에서 생겨난 생명이다. 이 3개의 은빛 머리는 자랑스러운 3화음으로 공간을 채우는 조화로운 화음입니다.
물론 작가의 모든 작품은 그의 의식 상태를 증언하고 그의 태도에 대해 말하지만 때때로 Čiurlionis는 예를 들어 삼부작 "My Way"에서 자신에 대해 직접 이야기합니다.
삼부작 "마이 웨이"
1907년에 그려진 삼면화 그림은 일종의 과거에 대한 요약이자 앞으로 나아갈 길의 개요입니다. 삼부작은 마찬가지로 신비하고 복잡합니다... 그 안에서 우리는 지구에서 변형의 높이까지 예술가의 영적 상승을 비유적으로 묘사합니다. 미묘한 세계와 그 투명한 아름다움의 현실이 다시 있습니다.
삼부작의 극단적인 그림들은 작가가 반복적으로 마주한 모티브들이다. 여기에서 우리는 푸른 하늘에 언덕이 많은 언덕, 나무 군락, 탑, 구름을 본다. 그러나 중간 그림은 Čiurlionis 자신뿐만 아니라 일반적으로 그림 언어에 대해서도 이례적입니다. 조건부 풍경의 배경에 대해 위로 뻗어있는 고르지 않은 방어벽이 위로 뻗어 있으며 마치 수많은 수학적 좌표가있는 것처럼 곡선을 그립니다-그래프!
그러나 이제 끝이 가까워지면서-급격한 상승, 더 높고, 더 높은 선이 오르고 갑자기-급격한 하락 ... 예술가는 자신의 길의 짧음을 예언 적으로 예견하고 그를 높이 올린 불에 대해 어떤 대가를 지불할지 알고있는 것 같았습니다.
주기 "조디악의 징후"에서
1907년 여름, Čiurlionis는 "조디악의 징후"라는 주기를 썼습니다. 같은 크기의 12점의 그림은 대부분의 작가의 작품처럼 작습니다. 변화무쌍한 얼굴을 눈앞에 드러낸다 별이 빛나는 하늘, 수평선에서 오는 태양에 의해 약간 조명. 태양의 가까운 존재는 12개의 하늘 창 각각의 공간을 반짝이는 금색으로 채워 푸른 밤 톤의 차가움을 더 따뜻하게 만들고 전체 이미지가 마치 공기 제트의 움직임을 보는 것처럼 진동하는 것처럼 보입니다.
"조디악의 징후"는 예술가의 죽음 이후의주기에 대해 설정된 이름입니다. 그리고 이제 각 그림은 "Aquarius", "Pisces", "Aries"등의 기호 중 하나에 따라 호출됩니다. Čiurlionis 자신은 그림에 다소 다른 이름을 부여했습니다. 주기의 이미지를 반영하면 예술가가 그림을 더 정확하게 불렀다고 결론을 내려야 할 것입니다. 그가 천문학에 참여한 것은 아무것도 아닙니다.
그림은 같은 원리로 만들어졌습니다. 우리 앞에는 밤하늘이 있습니다. 별자리 자체가 아니라 별들로 구성된 천문학적 상징 인 조디악의 표시가 빛납니다. 우리는 또한 지구를 봅니다. 일부 그림에서는 수평선이고 다른 그림에서는 산, 바위, 언덕, 꽃이 만발한 초원, 하늘 아래 잔잔하거나 격동하는 물이 있습니다. 빛나는 아래 조디악 로그인- 별자리 이름을 붙인 인물들.
그것은 모든 그림에서 내적인 움직임을 끌어냅니다. 그것은 항상 어느 정도 하늘에 존재하는 태양의 움직임입니다. 그렇기 때문에 "태양이 기호에 들어갑니다 ..."라는 단어로 각 그림을 부르는 Čiurlionis는 아직 오지 않은 순간에 대한 조명의 욕망 인 움직임을 의식적으로 정확하게 반영했음을 인식해야합니다. 우리가 아침 일출에 대해 이야기하고 있다고 생각할 필요가 없습니다. 아니요, 태양은 특정 날 전날이 아니라 다음 달 전날에 조디악 표지판에 들어가기 때문입니다. 즉, 시청자는 천체의 중간적이고 불안정한 상태를 목격합니다. 이를 깨닫고 Churlenis의 Zodiac을 살펴보면 시간을 측정 된 서사적 속도로 훨씬 더 크게 인식하기 시작하고 영원, 우주의 무한함이 더욱 눈에 띄게됩니다. 그리고 현대 우주론의 토대를 마련한 작업의 서문에서 엄격한 과학 논문의 모든 규칙을 위반하면서 "아름다운 모든 것을 포용하는 하늘보다 더 아름다운 것은 무엇일까요?"
어느 날, 1908년에 열린 제2차 리투아니아 박람회장에 방문객들과 확연히 다른 한 남자가 들어왔다. 그는 분명히 도시의 옷이 아닌 조악한 옷을 입고 있었고, 그의 단순하고 비바람에 시달린 얼굴은 그 안에 있는 농부를 배신했습니다. 물론 그는 전시회 주최자 인 예술가들의 관심을 즉시 끌었습니다.
그들 중 한 명이 특이한 관중을 관찰하기 시작했습니다. 여기에서 그는 그림에서 그림으로 이동하고 멈추고 조심스럽게 봅니다. 다른 사람들보다 더 오래 Čiurlionis의 작업을 고려합니다. 글쎄요, 예술가는 분명히 Čiurlionis의 그림이 그에게 너무 복잡하다고 결정했습니다. 아마도 농민을 도와야 할 것입니다.
삼부작 "여왕의 여정"( "이야기")
그는 삼부작 "공주의 여정" 앞에 섰다. 첫 번째 왼쪽 사진에는 가파르게 올라가는 거대한 산이 있습니다. 산의 실루엣은 어떤 종류의 생물이 고개를 든 것처럼 보이고 어쩌면 사람의 모습이 될 것입니다. 작은 왕관처럼 산 꼭대기에는 분홍색 태양 디스크의 배경에 보이는 뾰족한 포탑이있는 성이 있습니다. 산 가장자리를 따라 발에서 보면 길이 올라가고 얇은 나무 싹으로 시작되고 여기 저기 민들레 공이 흩어져 있음이 분명합니다. 그리고 길에는 세 개의 밝은 인물이 있고 각 손은 위로 올라가고 각각 위에는 초승달의 낫이 있습니다.
농부는 두 번째 그림을 봅니다. 둥근 녹색 언덕, 멀리서 볼 수 있습니다. 아래의 땅이 넓게 퍼지고 가장자리에서 가장자리까지 푸른 하늘이 많이 있습니다. 그리고 언덕에는 민들레 한 송이가 자라고 머리가 큰 아기가 손으로 그에게 다가갑니다. 한 아이가 민들레를 향해 손을 뻗고 거대한 새가 거대한 날개를 펴고 언덕 위로 날아갑니다.
세 번째 사진으로 그는 부츠로 세게 두드리지 않으려 고 노력합니다 ... 그는 보입니다 : 평평한 꼭대기가 그 앞에 있고 날카로운 지붕이있는 탑이 하늘을 뚫고 나무가 즉시 자라며 황금 왕관을 쓴 슬픈 아름다움 공주가 지팡이에 기대어 서 있습니다. 그리고 공주 옆에 앉아있는 새가 두 개의 거대한 날개를 펼치고 ...
농부는 세 개의 그림을 바라보고 움직이지 않습니다.
"내가 설명해줄게" 작가는 구조하러 가기로 결심한다.
계속해서 바라보는 농부는 신중하게 고개를 흔든다.
- 필요 없음. 나는 여기에서 나 자신을 이해합니다. 이것은 동화입니다. 알다시피 사람들은 기적을 찾기 위해 산을 오른다. 그들은 그런 공주가 거기에 서 있다고 생각하고 가장 강하고 가장 아름답고 똑똑한 사람은 누구든지 선택할 것입니다. 그들은 올라갔지 만 공주는 거기에 없었고 창백하고 벌거 벗은 아이가 앉아있었습니다. 이제 그는 민들레 한 다발을 골라 울 것입니다.
그런 다음 예술가는 농부의 말을 Čiurlionis에게 전달했습니다. 그는 감동을 받아 눈물을 흘렸습니다. 그는 자신의 예술이 단순한 마음으로 가는 길을 찾았기 때문에 자신이 행복하고 착각하지 않았다고 말했습니다.
그 의미가 우리에게 상당히 문서화 된 농부는 "동화"에 대한 그의 이해를 설명했고 우리가 알고 있듯이 Čiurlionis는 이것에 흥분했습니다. 그러나 이것이 그가 삼부작의 음모를 생각한 방법입니까? 우리는 그렇지 않다고 확실히 말할 수 있습니다. 그러나 그는 기뻐했습니다. 중요한 것은 "묘사되는 것"이 아니라 마음에 닿는 것입니다.
Čiurlionis는 전주곡, 푸가, 소나타와 같은 음악 장르의 이름을 부여한 그림 창작으로 전환했을 때 진정으로 혁신적인 업적을 달성했습니다. Čiurlionis의 그림 아래에 "푸가" 또는 "소나타"라는 단어가 표시되는 즉시 눈에 보이는 "음악 이미지" 검색을 시작하십시오. Čiurlionis는 직접적이고 생생한 감정의 예술가이며 조화 롭고 극적인 세계의 가수이며 항상 시적이며 차갑고 건조한 합리성은 그에게 외계인입니다. 그러므로 관객인 우리는 무엇보다도 민감한 영혼과 열린 마음. 그리고 그럴 때 우리의 감정을 포착하는 것은 위대한 예술가의 아름다운 그림인 그림입니다.
Čiurlionis "Fugue"의 첫 번째 뮤지컬 그림은 아직 아날로그가없는 회화 세계의 독특한 현상입니다. 음표를 연상시키는 크리스마스 트리의 놀라운 리듬, 투명하게 들리는 색상의 정교함, 이 모든 것이 함께 세속적 인 음악이 약한 반사인 것과 비교하여 그 세속적 인 음악과 접촉하는 느낌을 만듭니다. 음악과 그림을 합성하는 Čiurlionis는 마치 자신이 소리를 그림 같은 플라스틱 형태로 압축하여 후자를 미묘하고 투명하게 만드는 것처럼 보입니다.
"Fugue"는 우리를 평화 롭고 고요하게, 밝은 슬픔의 안개 속으로, 모호한 것에 대해 우리 눈에 나타난 생각에 대한 묵상 속으로 우리를 몇 번이고 손짓하고 익숙한 생각으로 돌아가게 만듭니다. 이것은 외로움이 집중을 괴롭 히고 기쁘게하는 황혼에 일어나는 일입니다. 이것은 특히 청소년기에 자주 발생합니다. 무언가를 놓치고 무언가를 위해 노력하고 있으며 자신이 필요한 것이 무엇인지 모르고이 무지는 달콤하고 아름답습니다. 변화의 선구자입니다 ...
Čiurlionis는 부품에 따라 "소나타 사이클"의 그림에 이름을 부여했습니다. 음악 장르소나타: "Allegro", "Andante", "Scherzo" 및 "Final". 이러한 이유만으로도 Čiurlionis의 소나타에 대해 말하면 음악가가 소나타로 의미하는 바에 대한 생각 없이는 할 수 없습니다.
소나타의 개별 부분은 소리가 이질적입니다. 예를 들어, 역동적인 템포 "알레그로"는 일반적으로 첫 번째 부분에서 지배적이며, 두 번째 부분은 차분하고 느린 "안단테"이고, 세 번째 부분은 빠르고 종종 분위기가 가벼운 "스케르초"이며, "마지막" 네 번째 부분은 어떤 속도로 쓰여지든 일반적으로 신격화, 의미론적 절정, 음악적으로 전체 소나타 사이클의 논리적 결론입니다.
그의 작품의 이 "소나타-음악적" 측면을 염두에 두고 다른 것도 기억해야 합니다. Čiurlionis는 항상 그의 초기 그림에서 시작하여 시청자가 협회의 경로에 합류하도록 초대했습니다. 상호 연결된 현상의 사슬을 따라 생각하고 유추의 경로에서 이질적인 대상의 특성과 속성의 유사성을 식별합니다.
태양의 소나타. 알레그로
다음은 소나타 중 첫 번째 "태양의 소나타"입니다. 공기와 장식적인 풍경으로 가득 찬 푸르스름한 세계인 "Allegro"에는 문과 탑의 반복되는 모티프가 있는 건축물의 파편이 있습니다. 사이프러스나 포플러 같은 나무; 날개를 펴고 날아 오르는 새-이 조화 롭고 리드미컬하게 조화로운 세상에서 작은 조명은 차분하고 친근하며 황금빛 반짝임으로 타 오릅니다. 20 개 이상이 있으며이 빛나는 황금 공이 울리고 어딘가로 날아가는 것을 열망하며 광선을 흔들고 있습니다.
풍경 구성에서 푸가의 메아리를 볼 수 있습니다 (푸가의 음악적 구성은 소나타 알레그로와 형식이 유사하다는 점에 유의하십시오)-라인의 동일한 리듬 반복, 하나의 반사, 확대또 다른 작은 색상 톤의 변화.
태양의 소나타. 안단테
"Andante"는 태양 광선이 침투하여 이미지의 거의 절반을 차지하는 행성의 거대한 반구를 우리 앞에 펼칩니다. 조건부 지평선 위-다른 외계인 대기의 물결 모양 선을 통해 부채질하는 다른 태양 광선. 그리고 행성의 영역에서 - 나무 그룹, 강, 구호에 대한 색상 힌트. 모든 것이 움직이지 않고 모든 것이 강력하고 넓은 광선으로 가열됩니다.
태양의 소나타. 스케르초
"Scherzo"(세 번째 악장)는 정교하고 미세한 직조의 태피스트리처럼 훨씬 더 장식적이고 연극적입니다. 시선은 다리의 비쳐진 아케이드 위의 나방의 기발한 비행선을 따라 움직이며 둑에 밝은 꽃이 타는 강 굴곡을 따라 무성한 나무 줄을 따라 수평으로 미끄러 져 올라갑니다. 차가운 달의 두 개의 생명이없는 원형 원이 하늘에서 거의 보이지 않습니다 ... 그리고 다시-아래 강 굴곡 ... 하지만 강입니까? 이 강에는 구름이 떠 있고 어딘가 더 깊은 구름 뒤에 또 다른 하늘이 숨겨져 있고 다른 거리에 그런 풍경이 전혀 없다는 막연한 느낌이 듭니다. 모든 것이 노력하고 날아가고 미지의 세계로 옮겨집니다. 나방의 날개, 밝은 반점, 꽃잔 등 많은 밝은 점의 깜박임은 스케르초의 빠른 템포의 짧은 음표인 "8분의 1"과 "16분의 1"의 리듬과 불가해하게 연결되어 있는 것처럼 보이는 장식을 만듭니다...
태양의 소나타. 마지막
그리고 "최종"은 우울하고 비극적이며 장엄합니다. 그림 중앙 바로 아래에는 원형 웹의 투명 실이 수렴하는 중앙이 있습니다. 거미줄 뒤에는 드물게 반짝이는 별들이 있는 어두운 하늘이 있고 그 아래에는 왕관을 쓴 인물들이 계단식 받침대에 머리를 숙이고 앉아 있습니다. 모든 것이 움직이지 않는 상태에 잠겨 있고 공간의 상부 전체를 차지하는 거대한 종 그릇에 의해 모든 것이 가려집니다. 그는 오랫동안 전화하지 않았습니다. 웹이 아래쪽 가장자리에 붙어 있고 그의 혀는 생명이 없습니다. 종의 원뿔 둘레를 따라 탑, 들보, 강의 희미한 윤곽이 그려져 있습니다. 그리고 "태양의 소나타"의 처음 세 그림의 변형 된 파편의 파노라마가 종에 펼쳐진 것을 인식하고 우리의 눈은 놀랐습니다. 피날레는 소나타의 모든 부분을 전체적으로 결합했습니다!
이 "소나타"를 이해하는 일부 사람들은 Čiurlionis가 태어나고 밝게 타다가 희미 해지고 마침내 나가는 유명인의 삶에 대한 아이디어와 유사한 아이디어를 수행했다고 믿는 경향이 있습니다. 즉, 우리는 소나타 "아침", "낮", "저녁", "밤"의 네 장면에서 일부 유명인의 죽음을 봅니다. 그림의 분위기와 색감은 그런 해석을 충분히 허용한다. 그러나 유명인의 죽음에 대해 말하면 일반적으로 한 가지 세부 사항을 놓치고 있습니다. 피날레의 장엄한 레퀴엠 속에서 새로운 삶에 대한 희망이 빛납니다. 작은 빛나는 태양이 종에서 깨어나고 이미 하늘의 어둠을 흩어 버리고 생명을주는 광선 아래에서 새로운 거대한 세계가 태어날 때가 올 것입니다!
이 네 작품의 완전히 다른 '독해'도 가능하다. 처음 세 개에서 Čiurlionis는 우리를 "일반적인 것에서 특별한 것으로" 인도했습니다. 그는 우리에게 많은 태양이 있는 세계를 보여준 다음 우리를 행성 중 하나에 더 가깝게 데려왔고, 우리는 더 낮은 강과 나무로 내려가는 것처럼 보였습니다. 그러나 "최종"에서 다시 우리는 어둠, 추위, 망각, 그리고 우리가 떠난 곳만이 종의 태양과 함께 빛나고 그 실루엣의 환상으로 자신을 상기시키는 무한한 세계로 다시 들어갑니다.
1908년 가을, Čiurlionis는 Dobuzhinsky에게 아직 완성되지 않은 바다의 소나타를 선물했습니다.
눈에 보이지 않는 태양, 야간 조명의 밝은 빛, 심해의 초록빛의 진주빛 호박색 반사로 세 개의 그림이 반짝였습니다. 첫 번째는 우선 색상에 매료되었습니다. 물 덩어리, 멀리 나무가있는 해안, 좁은 하늘 조각-공기, 호박색 또는 진주 등 모든 것이 무수한 끓는 거품에 대한 빛 반사의 놀이에 따랐습니다. 내부에서 빛나는이 완두콩은 거품 능선을 형성 한 다음 파도의 컷에서 불을 붙인 다음 해변에 몸을 던지고 레이스 실을 짜고 춤을 추며 둥근 춤을 추었습니다. 날아가는 갈매기의 하얀 그림자와 물 위의 어두운 그림자, 잘 정의되지 않은 물고기의 미끄러짐, 표면과 깊이, 해안, 물과 어두운 바닥 - 여기의 모든 것은 단지 기호처럼 보였습니다.
삼부작 "바다의 소나타"
두 번째- "Andante"는 저자가 불렀던 것처럼 깊은 곳으로 옮겨졌습니다. 그러나 먼저 그녀는 매끄럽고 움직이지 않는 한밤중 물 표면에 있는 두 개의 밝은 램프를 보는 것을 멈추게 했습니다. 램프 또는 보트? 작가는 그들이 더 선명하게 보이기를 원하지 않았습니다. 다른 것이 그에게 중요했습니다. 거품의 선을 따라 램프에서 시선을 이끄는 것-관객에게 더 가깝고 물의 매끄러운 표면을 따라 그림의 바닥까지-그리고 갑자기 그가 이미 바닥, 불가사리, 식물, 범선 및 물기둥으로 덮인 기괴한 건물 내부에 흐르는 신비한 수중 생활의 빛으로 가라 앉았다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 조심스럽고 부드러운 손바닥에 바다 자체만큼 큰 고요함이 소나무 껍질에서 조각 된 것처럼 유치하게 단순합니다 ...
세 번째 - "최종" 전에는 마비 될 수 있습니다. 한 번에 모든 전율을 치는 그림에 대해 조금 생각하기 시작하기 위해 오랫동안 서 있기 위해!.. 공포, 기쁨, 놀라움-예, 이것은 바다입니다-하지만 튀지 않고 즐겁지 않지만 마치 하늘에서 거대한 파도의 힘과 에메랄드 그린 컷은 순식간에 닫힐 열린 입입니다. 배의 요소! 배는 지금 춤추고 있고 춤추고 있고 아마도 그들은 구원받을 것입니까? 그리고 그 위에-거대한 파도의 절단에-놀라운 글자가 나타납니다. ISS-Mikalojus ... Konstantinas ... Ciurlionis ...
파도의 여러 발가락 발이 위로 던져집니다. 잠시 - 이 글자들은 영원히 사라질 것입니다. 아마도 그들은 구원받을 것입니까? 그리고 새로운 것에서, 같은 거대한 물결완고하게 재점화?..
사이클 "소나타 우자"
뱀의 소나타(1908)에서 지상의 거인 뱀의 조밀한 물질은 점차 높은 산 위로 빛으로 변합니다. "Sonata"는 Allegro, Andante, Scherzo 및 Finale의 네 부분으로 구성됩니다. 변형 과정은 쏘나타의 음악적 주제와 놀라울 정도로 정확하게 연관되어 있습니다. 리듬과 템포 모두에서 우리는 우주 진화의 주요 뮤지컬 드라마의 전환과 발전을 듣습니다. 모든 것은 첫 번째 Allegro 그림에서 시작됩니다. 뮤지컬 테마, 그러면 각각 고유한 리듬으로 표시되고 소리가 납니다. Čiurlionis 예술의 수수께끼를 풀기 위해 다른 어떤 연구자보다 더 가까이 다가간 V. Chudovsky는 소나타의 첫 부분을 다음과 같이 설명합니다.
“세 개의 세계가 기둥 위에 서 있고 하나가 다른 하나 위에 있고 각각 고유한 하늘이 있습니다. 이것은 특별한, 지금까지만 Čiurlyanis, 공간에 대한 인식 및 가장 대표적인 예"다중 지평". 각 "세계"는 Čiurljanis가 달성할 수 있었던 놀라운 한계까지 단순화된 풍경입니다. Cyclopes 건물, 통로가 열리는 거대한 패턴 벽, 끝이 보이지 않는 가벼운 울타리로 막혀 있습니다. 공간적 "관계"<...>이 모든 것은 비합리적이다 가장 높은 학위,하지만 ... 설득력있게! 화산 위: 불의 숨결이 깃든 산 지하 비밀. 그리고 그 발치에는 성전이 있습니다. 신비가 있는 곳이면 어디든 예배와 기도가 있다는 표시입니다...
그리고 화산 주변에는 이들의 신비한 신인 뱀이 있습니다. 이상한 세계. 그는 아직 자유롭지 않은 환경에 "짜여져"있는 것처럼 물질과 아직 분리되지 않았으며 그의 몸은 엄청나게 느린 비틀림으로 기둥에 얹혀 있습니다. 빈틈없는 범위에 고정된 보라색 눈동자의 시선이 수수께끼처럼 묻는다…
세 세계의 음모는 여러 가지로 존재합니다. 뮤지컬 사진아티스트. 타자성이라는 주제는 피라미드 소나타와 별 소나타에서 특히 생생하게 표현됩니다. 이미지의 전통적인 음악을 통해 그는 더 복잡한 차원을 보여줄 방법을 찾으려고 노력하면서 지상의 현실에 도입하고자 합니다. 다른 더 높은 세계의 멜로디는 Čiurlionis의 많은 "소나타"에서 "소리"가 납니다.
피라미드 소나타. 알레그로
피라미드 소나타에서. 알레그로. 무거운 지상 피라미드 인 Scherzo는 눈에 띄지 않게 가벼워지고 여전히 지상과 다소 비슷하지만 다른 미묘한 아름다움이 나타납니다. 황혼에 번개가 번쩍이고 피라미드 꼭대기에서 우주 에너지의 파도가 격노하는 신비한 공간은 위쪽 피라미드의 빛이 비추는 세계와 그림 아래쪽에 위치한 어두운 지상 세계를 구분합니다. "상위"세계와 "하위"세계를 연결하는이 공간은 물질의 변형 영역, 다른 세계 형태의 새로운 아름다움으로 장식 된 다른 상태로의 변형입니다.
피라미드 소나타. 스케르초
첫 번째 그림의 Allegro는 동일한 피라미드가 발생하는 두 번째 그림의 Scherzo로 눈에 띄지 않게 전달되지만 이미 더 높은 물질 상태를 가지고 있으며 Living Ethics는 조금 나중에 불타 오르고 정신의 에너지가 지배 할 것입니다. 이 세상에서 미묘한 형태는 부분적으로는 식물과 유사하고 부분적으로는 환상적인 발광 구조로 변합니다. 높은 봉우리눈 덮인 산은 수평선에 약간 윤곽이 그려져 있습니다. 초자연적인 빛의 불타는 아름다움의 세계 위에는 미묘한 세계의 작은 태양에서 발생한 태양이 서 있습니다. 그 광선은 평범한 하늘도없고 수평선도 없지만 모든 것이 하나이고 전체이며 모든 것이 살아 숨 쉬고 빛의 노래를 부르는 어딘가 위쪽으로 뻗어있는 기괴한 형태의 반짝이는 공간을 가득 채 웁니다. Allegro와 Scherzo의 테마를 통해 세 세계는 모두 서로 연결되어 있으며 세 세계는 서로 상호 작용하여 서로 성장한 다음 신비하고 눈에 띄지 않게 초월 에너지의 황금 실을 서로에게 돌려줍니다. 그들은 하나의 전체이며 밀도가 높은 세계는 그 자체로 Fiery World에서 반짝이고 빛나는 태양의 원형을 담고 있습니다. 다른 세계에서 우리가 보는 빛의 강도는 서로 다를 뿐이고, 진동을 세계에서 세계로 바꾸는 음악은 우주와 인간의 문제를 지상의 아름다움에서 다른 세계로, 스스로 오래 사는 아름다움에서 새롭게 떠오르는 아름다움으로 상승하는 진화의 사다리를 따라 이끄는 변화하는 창조적 힘입니다.
Vyacheslav Ivanov는 Čiurlion이라고 불렀습니다. 보이지 않는 천리안입니다. 그래서 분명히 그랬습니다. 지상의 환상은 뛰어난 예술가의 캔버스에서 빛나는 색상으로 소리가 나고 노래하고 반짝이는 세계를 독립적으로 만들 수 없습니다.
"이 작품에서" F. Rosiner는 "Churlionis는 자신의 예술을 회화와 음악의 경계 너머 어딘가에서 자신의 예술을 자신의 한계를 거의 넘어 세계 우주, 지구 외부와 우리 시대 외부에 존재하는 우주에 대해 생각하는 가장 형성되지 않은 아이디어의 깊이로 가져오려는 놀라운 시도를 했습니다."라고 썼습니다.
별의 소나타. 알레그로
"Allegro"와 "Andante"의 두 부분으로 구성된 "별의 소나타"(1908)는 그의 예술적 사상의 철학적 정점입니다. Diptych의 첫 번째 그림에는 반짝이는 별, 빛나는 성운 및 회전하는 구의 빠르고 혼란스러운 움직임에서 날개 달린 Rex'a-Creator의 모습으로 장식 된 에너지 진화 "복도"의 원뿔이 나타납니다. 동시에, 느리고 확실하게 그와 사람(창조주 자신과 매우 유사한)이 창조한 세계는 "복도"를 따라 위로 이동하기 시작하여 렉스의 발에 도달한 후 그와 동등해지고 그와 함께 새로운 "복도"가 열리는 곳으로 이동합니다. 그 위에 새롭고 더 높은 수준의 창조주가 있습니다. Čiurlionis는 1908년에 우주의 진화 에너지나 원뿔 모양의 진화 "복도"에 대해 알려진 바가 전혀 없었을 때 이 그림을 그렸습니다. 과학적 프레젠테이션에서 이러한 지식은 살아있는 윤리와 함께 제공되었습니다. 그러나 우리는 예술적 구상적 사고가 철학적 사고보다 앞서 있다는 것을 알고 있습니다.
별의 소나타. 안단테
Andante에 의해 느려진 diptych의 두 번째 부분은 별 벨트로 연결된 두 그림의 공간에 스며드는 Cosmos의 빛나는 파도에서 회전하는 생성 된 행성을 묘사합니다. 이를 따라 주어진 궤도에서와 같이 날개 달린 인물이 신세계 위로 이동합니다. 그것은 "별의 소나타"를 "천사"와 같은 다른 여러 캔버스와 결합한 것입니다. 파라다이스", "엔젤. 전주곡' 그리고 마지막으로 '희생'. 여기에서 Čiurlionis의 예술적 창의성의 또 다른 철학적 층이 나타납니다. 이는 New Beauty뿐만 아니라 인간 자신의 진화와도 연결되어 있습니다.
날개 달린 천사는 세속적이고 종교적인 예술 작품 모두에서 우리에게 알려진 종교적, 예술적 상징입니다. 수세기를 거쳐 이 이미지는 조건부 전통적 특징을 획득하여 쉽게 알아볼 수 있습니다. 이와 관련하여 중요한 질문이 생깁니다. 천사는 상징입니까, 아니면 현실입니까? Čiurlionis의 그림은 후자를 확인합니다. 이와 관련하여 특히 흥미로운 것은 "천사들"이라는 그림입니다. 인간화되고 살아있는 조건부 특징을 박탈당한 천사들이 세상의 바다 기슭에 꽃을 모으는 낙원. 이 그림은 마치 "자연"에서 그린 것처럼 생생하고 설득력이 있습니다.
천사들. 파라다이스
Čiurlionis에 대한 첫 번째 모노그래프의 저자 B. Leman은 다음과 같이 썼습니다. 그리고 이것은 "새로운 방식으로" 우리가 단순한 천리안이 아니라 다른 세계의 현실을 실제로 가지고 다니는 사람을 다루고 있음을 나타냅니다.
날개의 꿈, 날아 다니는 사람들의 꿈은 고대부터 인간에게 살았던 것으로 알려져 있습니다. 우리는 또한 더 높은 세계가 인류가 진화의 사다리를 오르도록 돕기 위해 "날개 달린 것"을 지구로 보낸다는 것을 알고 있습니다. 그러나이를 위해 그들은 진화를 거쳐야합니다. 즉 밀도가 높은 세계의 공간으로 내려 가야합니다. 이 길은 많은 영적 교사들에 의해 취해졌습니다. Čiurlionis는 그의 그림 "Victim"에서 동일한 경로를 보여줍니다.
흐린 하늘 사이로 나타난 눈에 띄는 녹색 틈. 평평한 사막 평원 위로 솟아오른 지구의 수평선의 침울한 직선. 그리고 무엇보다도-날아 다니는 반짝이는 길의 타원과 절망과 고뇌에 빠진 사람의 날개 달린 모습이 이미 희미 해지는이 반짝임에 얇은 팔을 뻗어 하늘과 땅을 연결합니다. 그림은 별이 빛나는 하늘이 반사되는 거울면에서 계단식 제단 가장자리에 서 있습니다. 반영되지만 현실에는 존재하지 않습니다. 흰색과 검정색의 두 가지 연기 흐름 중 하나는 하늘로 돌진하고 다른 하나는 무겁고 필연적으로 지구에 정착합니다. 그리고 다른 하나는 제단에 서있는 사람의 백설 공주 날개를 포착하여 어두운 스트리밍 반사를 남기고 검은 색의 무자비한 지상 표시로 그 위에 누워 있습니다. 여기 그림의 작은 공간에서 어떤 종류의 성찬이 행해지고 있습니다. 아마도 지구상에 사람이 나타난 이래로 가장 중요한 것일 것입니다.
지구와 하늘. 영원한 매력과 영원한 반발, 그리고 그들 사이-연약한 사람, 너무 사소하고 약해 보이지만 실제로는 강하고이 하늘과이 땅을 자신 안에서 통합하고 그들 사이에 필요한 조화를 이루어 무엇보다도 자신 안에서 그것을 창조 할 수 있습니다. 이 사진은 전기 사진입니다. Čiurlionis 자신이 빽빽한 땅에서 하얀 날개를 잃은 이 희생자였습니다.
1909년에 그는 그의 마지막 그림인 Rex를 그렸습니다. 같은 이름을 가진 처음 두 개와는 다릅니다.
계단식 램프 위로 밝은 불꽃이 타오르며 왕좌에 앉아 있는 거대한 렉스의 모습을 비추고 그보다 더 큰 그림자가 세계의 여러 구체에 드리워집니다. 계속해서 Čiurlionis는 우주를 건설하고 다시 조명의 빛과 램프의 불꽃을 밝히고 눈에 보이지 않는 오케스트라를 지휘하며 그 소리는 구체의 조화에 합쳐집니다. 그리고 "Rex'e"에서 우리는 공간이 어떻게 서로 "부유"하는지, 한 공간의 "하늘"이 다른 공간의 "대지"가 되는 방식을 봅니다...
"Rex"의 이미지는 영원한 물과 꺼지지 않는 램프가 모두 반사되는 영역에서 거대한 진자와 비슷합니다. 공간 창조성. 날개 달린 사람들은 우주 저편 깊은 곳에서 시계를 들고 그것을 지키고 있습니다. Čiurlionis는 그의 가장 중요한 비밀을 꿰뚫고 그의 창의력을 느꼈지만 사람들에게 설명할 시간이 없었습니다. 그는 방금 그녀를 그렸습니다. Living Ethics는 그것을 우주 자석이라고 부를 것입니다. 언젠가는 "Rex"가 해독되고 과학적으로 설명되는 때가 올 것입니다.
떠오르는 태양에 대한 경의
다른 세계의 현실을 보는 선견자 Čiurlionis는 생애가 끝날 때까지 섬세한 작사가로 남았습니다. 신중하게 생각한 Rex와 함께 그의 마지막 작품 중 하나는 순진하고 단순하고 어린 시절의 삶에 대한 명확한 인식 인 Honor to the Rising Sun 그림이었습니다. 우리를 비추는 태양은 우리 작은 행성의 모든 생명체에게 빛과 따뜻함과 존재 자체를 제공하고 튀는 파도 위로 황금빛 광선을 보내고 새들은 먼 지평선 위로 날아가고 다양한 동물의 희미한 실루엣이 코끼리 자체가 이끄는 태양을 향해 행진합니다! 그에게 영광-세상에 영광, 지상 생활에 영광! .. "
수십 년 후, Čiurlionis의 동포인 Eduardas Meželaitis는 다음과 같이 썼습니다. 그리고 그는 남들보다 훨씬 더 멀리 내다보며 오늘날 꿈, 동화, 신화라고도 불리는 인류의 미래 속으로 들어갔다. 이 예술가의 임시 포물선은 원시적 혼돈에서 미래의 보편적 조화에 이르기까지 거대합니다. 우리는 지상의 측정으로 시간을 계산합니다. 그는 이미 은하 측정으로 그것을 계산하기 시작했습니다. 그다지 중요하지 않은 것은 혜성, 별, 은하수로 뒤덮인 공간 포물선입니다. 날개 달린 남자가 이 포물선을 따라 걷고 있습니다. 아마도 이카루스. 그리고 아마도 우주 비행사. 이 예술가는 우주 시대의 도래를 훌륭하게 예견했습니다. 그리고 시간과 공간의 지상적 기준을 뛰어넘을 수 있게 한 우주론은 그에게 미래의 지평에서 선과 미의 이상을 짐작할 수 있는 기회를 주었다.
1918년 리투아니아 정부는 특별 법령을 통해 Čiurlionis의 그림을 국유화하여 "인간 사상의 천재들이 만든 작품"으로 분류했습니다. 곧 Čiurlionis State Art Museum이 Kaunas에 설립되었습니다.
문학
- 에트킨트 마크. 세상은 거대한 교향곡과 같습니다. M., 1970.
- 로지너 펠릭스. Čiurlionis 예술입니다. M., 1993.
- 고리키와 예술가들. M., 1964.
- Roerich N.K. 일기장. M., 2000. T. 2.
- Mezhelaitis E. Ciurlionis의 세계. M., "예술", 1971.
