다른 사전에 "낭만주의 음악"이 무엇인지 확인하십시오. 낭만주의 음악문화: 낭만주의 음악의 미학, 주제, 장르 및 음악어장르
18세기 후반부터 19세기 전반까지 유럽과 미국 문화의 이데올로기 및 예술 운동. 봉건 사회의 혁명적 붕괴 시대에 설립 된 고전주의 미학의 합리주의와 메커니즘에 대한 반응으로 태어난 계몽주의 철학, 이전의 흔들리지 않는 세계 질서, 낭만주의 (둘 다 특별한 종류의 세계관으로 예술적 방향으로서)은 문화사에서 가장 복잡하고 내부적으로 모순되는 현상 중 하나가 되었습니다.
계몽주의 이상에 대한 실망, 프랑스 대혁명의 결과, 현대 현실의 공리주의에 대한 부정, 부르주아 실용주의 원칙, 인간의 개성을 희생시킨 것, 사회 발전 전망에 대한 비관적 견해, "세계 슬픔"의 분위기는 낭만주의에서 세계 질서의 조화에 대한 열망, 개인의 영적 무결성 , "무한"에 대한 성향, 새롭고 절대적이고 무조건적인 이상을 추구하는 것과 결합되었습니다. 이상과 억압적인 현실 사이의 날카로운 불협화음은 많은 낭만 주의자들의 마음에 고통스럽고 운명적이거나 분개하는 이중성의 느낌, 꿈과 현실 사이의 불일치에 대한 쓰라린 조롱을 불러 일으켰으며 문학과 예술에서 "로맨틱 아이러니"의 원칙으로 높아졌습니다.
성격의 평준화에 대한 일종의 자기 보호는 낭만주의가 개인의 외부 특성과 고유 한 내부 내용의 통일성으로 이해하는 인간 성격의 낭만주의에 내재 된 가장 깊은 관심이었습니다. 낭만주의의 문학과 예술은 인간의 정신생활 깊숙이 파고들어 국가와 민족의 운명에 대한 고유성과 고유성을 지닌 예리한 감각을 역사적 현실 그 자체로 동시에 옮겼다. 낭만주의의 눈앞에서 일어난 거대한 사회적 변화는 역사의 진보적 과정을 시각적으로 가시화했다. 최고의 작품에서 낭만주의는 상징적이며 동시에 현대사와 관련된 생생한 이미지를 창출합니다. 그러나 신화, 고대 및 중세 역사에서 가져온 과거의 이미지는 실제 갈등을 반영하여 많은 낭만주의에 의해 구현되었습니다. 낭만주의는 최초의 예술 운동으로 창의적인 성격예술 활동의 주체로. 낭만주의는 개인 취향의 승리, 창의성의 완전한 자유를 공개적으로 선언했습니다. 창작 행위 자체에 결정적인 중요성을 부여하고, 예술가의 자유를 가로막는 장애물을 허물며, 높고 낮음, 비극과 희극, 평범함과 비범함을 대담하게 동일시했다.
낭만주의는 문학, 음악, 연극, 철학, 미학, 문헌학 및 기타 인문학, 조형 예술 등 영적 문화의 모든 영역을 포착했습니다. 그러나 동시에 고전주의는 더 이상 보편적인 스타일이 아니었습니다. 후자와 달리 낭만주의는 표현의 국가 형식이 거의 없었습니다 (따라서 건축에 큰 영향을 미치지 않았으며 주로 정원 및 공원 건축, 소규모 건축 및 소위 의사 고딕의 방향에 영향을 미쳤습니다). 사회 예술 운동만큼 스타일이 아닌 낭만주의는 19 세기에 포괄적 인 스타일의 형태가 아니라 별도의 흐름과 경향의 형태로 진행된 예술의 발전을위한 길을 열었습니다. 또한 낭만주의에서 처음으로 예술적 형식의 언어가 완전히 재검토되지 않았습니다. 어느 정도 고전주의의 문체 기반이 보존되고 개별 국가 (예 : 프랑스)에서 크게 수정 및 재검토되었습니다. 동시에, 단일 내에서 스타일 방향아티스트의 개별 스타일 개발의 더 큰 자유를 얻었습니다.
낭만주의는 명확하게 정의된 프로그램이나 스타일이 아닙니다. 이것 넓은 원역사적 상황, 국가, 예술가의 이익이 특정 악센트를 만든 이데올로기 및 미적 경향.
20대에 가시적으로 드러난 음악적 낭만주의. XIX 세기는 역사적으로 새로운 현상이었지만 고전과의 연관성을 발견했습니다. 음악은 사람의 감정적 삶의 힘과 미묘함, 서정을 모두 표현할 수있게 해주는 새로운 수단을 마스터했습니다. 이러한 열망은 18세기 후반의 많은 음악가들을 관련되게 만들었습니다. 문학 운동 "Storm and Drang".
음악적 낭만주의는 역사적으로 선행하는 문학적 낭만주의에 의해 마련되었다. 독일에서는 "Jena"와 "Heidelberg"낭만주의, 영국에서는 "호수"학교의 시인들 사이에 있습니다. 또한 음악적 낭만주의는 Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz와 같은 작가들의 영향을 크게 받았습니다.
음악 낭만주의의 가장 중요한 창의성 영역은 다음과 같습니다.
가사가 가장 중요합니다. 예술의 계층 구조에서 음악이 가장 많이 할당되었습니다. 명예의 장소, 감정이 음악을 지배하기 때문에 낭만적 인 예술가의 작품은 그 안에서 최고의 목표를 찾습니다. 따라서 음악은 가사이고 사람이 "세계의 영혼"과 합쳐지게하고 음악은 산문적 현실의 반대이며 마음의 목소리입니다.
환상 - 상상의 자유, 생각과 감정의 자유로운 유희, 지식의 자유, 열망 이상한 세계훌륭하고 알려지지 않았습니다.
민속 및 국가 원본-주변 현실에서 진정성, 우선권, 무결성을 재현하려는 욕구; 역사, 민속, 자연 숭배 (원시적 자연)에 대한 관심. 자연은 문명의 문제로부터 피난처이며 불안한 사람을 위로합니다. 민속학 수집에 큰 공헌을 함과 동시에 민족의 충실한 전승에 대한 일반적 염원이 특징 예술적 스타일("로컬 컬러")는 공통 기능뮤지컬 낭만주의 다른 나라그리고 학교.
특징 - 이상하고 편심하며 풍자 만화. 그것을 지정하는 것은 평범한 지각의 회색 베일을 뚫고 가지각색의 끓어오르는 삶을 만지는 것입니다.
낭만주의는 모든 유형의 예술에서 하나의 의미와 목적을 봅니다. 삶의 신비한 본질과 결합하여 예술의 합성에 대한 아이디어는 새로운 의미를 얻습니다.
"한 예술의 미학은 다른 예술의 미학입니다."라고 R. Schumann은 말했습니다. 다양한 재료의 조합은 예술적 전체의 인상적인 힘을 증가시킵니다. 회화, 시, 연극과의 깊고 유기적인 융합 속에서 예술의 새로운 가능성이 열렸다. 기악 분야에서 큰 중요성프로그래밍 원리를 습득했습니다. 작곡가의 개념과 음악 인식 과정에 문학 및 기타 협회의 포함.
낭만주의는 특히 독일과 오스트리아의 음악(F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), 나아가 라이프치히 학교(F. Mendelssohn-Bartholdy 및 R. Schumann)에서 널리 나타납니다. XIX 세기 후반. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. 프랑스 - G. Berlioz; 이탈리아 - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini는 범유럽적으로 중요합니다.
미니어처와 대형 일체형의 역할; 싸이클의 새로운 해석 멜로디, 하모니, 리듬, 질감, 기악 분야에서 표현 수단의 풍부화; 형식의 고전적 패턴의 갱신 및 개발, 새로운 구성 원칙의 개발.
20세기 초 후기 낭만주의는 주관적 원리의 비대를 드러낸다. 낭만적인 경향은 20세기 작곡가들의 작품에서도 나타났다. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok 등).
음악은 낭만주의 미학에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그것은 그 특이성으로 인해 영혼의 움직임을 가장 완벽하게 표현할 수 있기 때문에 예술의 모든 영역에 대한 모델이자 표준으로 선언되었습니다."말이 끝나면 음악이 시작됩니다"(G. Heine).
초기에 발전된 방향으로서의 음악적 낭만주의XIX문학, 회화 및 연극의 다양한 경향과 밀접하게 관련되어 발전했습니다. 첫 단계음악적 낭만주의는 F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini의 작품으로 대표됩니다. 다음 단계 (1830-50s) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi의 작품. 낭만주의의 후기는 끝을 향한다XIX세기. 따라서 문학과 회화에서 로맨틱 디렉션기본적으로 중간에 개발을 완료합니다.XIX수세기 동안 유럽에서 음악적 낭만주의의 삶은 훨씬 더 깁니다.
음악적 낭만주의와 다른 형태의 예술과 문학에서 속물주의와 속물주의의 정신이 스며든 아름답고 달성 할 수없는 이상의 세계와 일상 생활의 반대는 한편으로 극적인 갈등, 지배를 일으켰습니다. 외로움, 절망, 방황 등의 비극적 모티프, 반면에 먼 과거의 이상화와 시화, 민속 생활, 자연. 사람의 마음의 상태와 마찬가지로 낭만주의 작품의 자연은 대체로 부조화감으로 물들어 있다.
다른 낭만주의자들과 마찬가지로 음악가들은 감정이 마음보다 영혼의 더 깊은 층이라고 확신했습니다."마음은 틀렸다, 감정 - 결코" (R. 슈만).
낭만주의 음악에 대한 내재적 관심 인간의 성격의 우세로 표현개인적인 어조 . 개인 드라마의 공개는 종종 낭만주의 사이에서 의미를 얻었습니다.자서전, 음악에 남다른 진정성을 불어넣은 사람. 그래서 예를 들어 많은 피아노 작품 Schumann은 Clara Wieck에 대한 그의 사랑 이야기와 관련이 있습니다. Berlioz는 자서전 "Fantastic"교향곡을 썼습니다. 자전적 인물 Wagner는 가능한 모든 방법으로 그의 오페라를 강조했습니다.
매우 자주 "서정적 고백"이라는 주제와 얽혀 있습니다.자연 테마 .
낭만주의 작곡가의 진정한 발견은판타지 테마. 음악은 처음으로 멋진 것을 구현하는 법을 배웠습니다. 환상적인 이미지순전히 음악적 수단. 오페라에서XVII - XVIII수세기 동안 "비현실적인"캐릭터(예: Mozart의 "Magic Flute"에 나오는 밤의 여왕)는 배경에서 거의 눈에 띄지 않는 "일반적으로 허용되는" 음악 언어로 말했습니다. 진짜 사람들. 낭만주의 작곡가들은 환상의 세계를 (특이한 오케스트라와 조화로운 색상의 도움으로) 완전히 구체적인 것으로 전달하는 법을 배웠습니다. 눈에 띄는 예는 Weber의 Magic Shooter의 "Wolf Gulch Scene"입니다.
만약에 XVIII세기는 보편적 유형의 거장 즉흥 연주자의 시대였습니다. 같이노래, 작곡, 다양한 악기 연주를 할 줄 아는 사람,XIX세기는 거장 피아니스트 (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms)의 예술에 대한 전례없는 열정의 시간이었습니다.
낭만주의 시대는 "세계의 음악 지리학"을 완전히 바꿔 놓았습니다. 활성 각성의 영향을 받음 국가 정체성유럽의 사람들, 젊은이들이 국제 음악 무대에 진출했습니다. 작곡가 학교러시아, 폴란드, 헝가리, 체코, 노르웨이. 이미지를 구현하는 이들 국가의 작곡가 국가 문학, 이야기, 자연, 토착 민속의 억양과 리듬에 의존했습니다.
안에 가장 높은 학위음악적 낭만주의의 특징은 음악에 대한 관심이다.민속 예술 . 민속을 희생시키면서 풍부하고 업데이트 된 낭만적 인 시인처럼 문학적 언어, 음악가들은 널리 국가 민속으로 전환했습니다. 민요, 발라드, 서사시 (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg 등). 국가 문학, 역사, 자연의 이미지를 구현하여 국가 민속의 억양과 리듬에 의존하여 오래된 온음계를 되살립니다.민속의 영향으로 유럽 음악의 내용은 극적으로 변했습니다.
새로운 테마와 이미지에는 낭만주의 개발이 필요했습니다.음악 언어의 새로운 수단 그리고 형성의 원리, 멜로디의 개별화 및 음성 억양의 도입, 음색의 확장 및 음악의 조화로운 팔레트(천연 프렛, 장조와 단조의 다채로운 병치 등).
낭만주의의 초점은 더 이상 인류 전체가 아니라 특별한 사람각각의 독특한 느낌으로그리고 표현 수단에서 일반은 점점 더 개별적으로 고유한 개인에게 자리를 내어주고 있습니다. 멜로디에서 일반화된 인토네이션의 비율, 화성에서 일반적으로 사용되는 코드 진행, 질감의 전형적인 패턴이 감소하고 있습니다. 이 모든 수단이 개별화되고 있습니다. 오케스트레이션에서 앙상블 그룹의 원칙은 거의 모든 오케스트라 보이스의 솔로잉에 영향을 미쳤습니다.
가장 중요한 포인트미학 음악적 낭만주의는예술 합성의 아이디어 에서 가장 명확한 표현을 찾습니다. 오페라바그너와프로그램 음악 베를리오즈, 슈만, 리스트.
낭만주의 작곡가 작품의 음악장르
로맨틱 음악에는 세 가지 장르 그룹이 분명히 등장합니다.
- 고전주의 예술에서 하위 위치를 차지한 장르(주로 노래와 피아노 미니어처);
- 이전 시대의 낭만주의가 인식한 장르(오페라, 오라토리오, 소나타-심포니 사이클, 서곡);
- 자유롭고 시적인 장르(발라드, 판타지, 랩소디, 교향시). 그들에 대한 관심은 자유로운 자기 표현, 이미지의 점진적인 변형에 대한 낭만적 인 작곡가의 욕구로 설명됩니다.
낭만주의 음악문화의 선두에는노래 작가의 속마음을 표현하기에 가장 적합한 장르로(반면 전문적인 창의성작곡가XVIII세기 가사 노래겸손한 역할이 할당되었습니다-주로 여가를 채우는 데 사용되었습니다). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg 등은 노래 분야에서 일했습니다.
전형적인 낭만주의 작곡가는 마음의 요청에 따라 매우 직접적이고 자발적으로 창작합니다. 세계에 대한 낭만적인 이해는 현실에 대한 일관된 철학적 파악이 아니라 예술가의 영혼을 건드린 모든 것에 대한 즉각적인 고착입니다. 이와 관련하여 낭만주의 시대에 장르가 번성했습니다.미니어처 (독립적이거나 한 주기의 다른 미니어처와 결합). 이것은 노래와 로맨스뿐만 아니라 악기 구성도-음악적 순간, 즉흥곡, 전주곡, 연습곡, 야상곡, 왈츠, 마주르카(민속 예술에 대한 의존과 관련하여).
많은 낭만적인 장르는 시, 즉 시적 형식에 기원을 두고 있습니다. 소네트, 단어없는 노래, 단편 소설, 발라드가 있습니다.
낭만주의 미학의 주요 아이디어 중 하나 인 예술의 종합 아이디어는 자연스럽게 오페라 문제를 관심의 중심에 두었습니다. 에게 오페라 장르드물게 예외(Brahms)를 제외하고는 거의 모든 낭만주의 작곡가가 적용되었습니다.
낭만주의에 내재된 개인적이고 비밀스러운 표현 톤은 교향곡, 소나타, 4중주 등 고전 장르를 완전히 변형시킵니다. 그들은 받는다심리적이고 서정적이며 극적인 해석. 많은 낭만적인 작품의 내용은프로그램 작성 (피아노 사이클슈만, 리스트의 방황의 해, 베를리오즈의 교향곡, 멘델스존의 서곡).
낭만적인 세계관은 현실과 꿈 사이의 첨예한 갈등이 특징이다. 현실은 낮고 영혼이 없으며 속물주의, 속물주의 정신으로 가득 차 있으며 부인할 가치가 있습니다. 꿈은 아름답고 완벽하지만 도달할 수 없고 마음으로는 이해할 수 없는 것입니다.
낭만주의는 삶의 산문을 정신의 아름다운 영역인 "마음의 삶"과 대조했습니다. 낭만주의자들은 감정이 마음보다 영혼의 더 깊은 층을 구성한다고 믿었습니다. Wagner에 따르면 "예술가는 이성이 아니라 느낌에 호소합니다." 그리고 Schumann은 "마음은 착각하고 감정은 없습니다. "라고 말했습니다. 음악이 그 특수성으로 인해 영혼의 움직임을 가장 완벽하게 표현하는 이상적인 예술 형식으로 선언 된 것은 우연이 아닙니다. 예술 체계에서 선두 자리를 차지한 것은 낭만주의 시대의 음악이었다.
문학과 회화에서 낭만주의적 방향은 기본적으로 중도에 이르면 완성된다. 19 세기, 유럽에서 음악적 낭만주의의 삶은 훨씬 더 깁니다. 에서 발전된 경향으로서의 음악적 낭만주의 초기 XIX문학, 회화 및 연극의 다양한 경향과 밀접하게 관련되어 발전했습니다. 음악적 낭만주의의 초기 단계는 F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini의 작품으로 대표됩니다. 후속 단계 (1830-50s) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi의 작품.
낭만주의의 후기 단계는 XIX 후반세기.
성격의 문제는 낭만적 인 음악의 주요 문제로, 그리고 외부 세계와의 갈등에서 새로운 시각으로 제시됩니다. 낭만적인 영웅영원히 혼자. 외로움이라는 주제는 아마도 모든 낭만주의 예술에서 가장 인기 있는 주제일 것입니다. 종종 창조적 인 사람에 대한 아이디어가 관련되어 있습니다. 그가 정확히 뛰어난 재능있는 사람 일 때 사람은 외롭습니다. 예술가, 시인, 음악가는 낭만주의 작품에서 가장 좋아하는 영웅입니다 (Schumann의 "The Love of the Poet", Berlioz의 "Fantastic Symphony", "An Episode from the Life of an Artist", Liszt의 교향시) "타소").
낭만적인 음악에 내재된 인간의 개성에 대한 깊은 관심은 개인적인 음색의 우세로 표현되었다. 개인 드라마의 공개는 종종 낭만주의 사이에서 자서전의 손길을 얻었으며 음악에 특별한 성실함을 가져 왔습니다. 예를 들어, 슈만의 많은 피아노 작품은 클라라 비크에 대한 그의 사랑 이야기와 연결되어 있습니다. 바그너는 그의 오페라의 자전적 성격을 강하게 강조했다.
감정에 대한 관심은 장르의 변화로 이어집니다. 가사는 사랑의 이미지가 우세한 지배적 위치를 차지합니다.
자연의 주제는 종종 "서정적 고백"이라는 주제와 얽혀 있습니다. 사람의 마음 상태와 공명하여 대개는 부조화감으로 물든다. 장르와 서정적 교향곡의 발전은 자연의 이미지와 밀접한 관련이 있습니다 (첫 번째 작품 중 하나는 C-dur에서 Schubert의 "위대한"교향곡입니다).
낭만주의 작곡가의 진정한 발견은 환상의 주제였습니다. 순전히 음악적 수단으로 멋진 환상적인 이미지를 구현하는 법을 처음으로 배웠습니다. 17세기와 18세기의 오페라에서 "비현실적인" 캐릭터(예: 모차르트의 "마술 피리"에 나오는 밤의 여왕)는 "일반적인" 음악 언어를 사용하여 실제 사람들과 거의 눈에 띄지 않았습니다. 낭만주의 작곡가들은 환상의 세계를 완전히 구체적인 것으로 전달하는 법을 배웠습니다(특이한 오케스트라와 조화로운 색상의 도움을 받아).
민속 예술에 대한 관심은 음악적 낭만주의의 특징입니다. 민속을 희생시키면서 문학적 언어를 풍부하게 하고 업데이트한 낭만적인 시인처럼 음악가들은 민요, 발라드, 서사시와 같은 국가 민속으로 널리 전환했습니다. 민속의 영향으로 유럽 음악의 내용은 극적으로 변했습니다.
음악 낭만주의 미학에서 가장 중요한 순간은 바그너의 오페라 작품과 베를리오즈, 슈만, 리스트의 프로그램 음악에서 가장 생생한 표현을 발견한 예술의 종합에 대한 아이디어였습니다.
헥터 베를리오즈. "환상의 교향곡" - 1. 꿈, 열정...
교향곡의 내용은 Berlioz의 사랑하는 영국 여배우 Harriet Smithson과 관련이 있습니다. 1847년 러시아를 여행하던 중 작가는 니콜라이 1세 황제에게 "환상적인 교향곡"을 헌정했습니다.
로베르트 슈만 - "광채 속에서 ...", "시선을 만난다 .."
보컬 사이클 "시인의 사랑"에서
로베르트 슈만 하인리히 하이네 "따뜻한 오월의 광채 속에서"
로베르트 슈만 - 하인리히 "당신의 눈빛을 만나다"
로베르트 슈만. "환상적인 연극".
슈만 환상곡 op. 12부 1: 아니요. 1 Des Abend 및 no. 2 아우프슈웅
시트. 교향시 "오르페우스"
프레데릭 쇼팽 - 전주곡 4번 E단조
프레데릭 쇼팽 - 야상곡 20번 C - 샤프 단조
슈베르트는 많은 새로운 길을 열었습니다. 음악 장르- 즉흥, 음악적 순간, 노래 주기, 서정적이고 극적인 교향곡. 그러나 슈베르트가 작곡한 장르가 무엇이든 - 전통적이든 그에 의해 창조된 - 모든 곳에서 그는 작곡가로 활동합니다. 새로운 시대낭만주의 시대.
낭만주의 시대에 음악은 예술 체계에서 가장 중요한 위치를 차지했습니다. 이것은 당신이 가장 완전하게 반영할 수 있게 해주는 그 특이성 때문입니다. 영혼의 감정표현 수단의 전체 무기고를 사용합니다.
음악의 낭만주의는 F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. 웨버, G. 로시니. 조금 후에이 스타일은 F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi 및 기타 작곡가의 작품에 반영되었습니다.
낭만주의는 19세기 초 유럽에서 시작되었습니다. 그것은 고전주의에 대한 일종의 반대가되었습니다. 낭만주의는 듣는 이로 하여금 마법의 세계전설, 노래 및 이야기. 이 방향의 주요 원칙은 반대 (꿈과 일상 생활, 완벽한 세상일상생활), 생성 창의적인 상상력작곡가. 이 스타일에게 인기가 있었다 창의적인 사람들 19세기 40대까지.
음악의 낭만주의는 문제를 반영합니다. 현대인, 그것의 충돌 외부 세계그리고 그의 외로움. 이러한 주제는 작곡가 작업의 중심이 됩니다. 남들과 다른 재능을 가진 사람은 남들에게 끊임없이 오해를 받는다. 그의 재능과 외로움의 원인이됩니다. 그렇기 때문에 낭만적 인 작곡가가 가장 좋아하는 영웅은 시인, 음악가 및 예술가입니다 (R. Schumann "시인의 사랑"; Berlioz는 "An Episode from the Life of an Artist"에서 "Fantastic Symphony"등의 부제입니다. ).
사람의 내적 경험의 세계를 전달하는 음악의 낭만주의는 종종 자서전, 성실 및 서정의 가미를 지니고 있습니다. 사랑과 열정의 주제가 널리 사용됩니다. 예를 들어, 유명한 작곡가 R. 슈만 다수 피아노 곡그의 사랑하는 Clara Wieck에게 바칩니다.
자연의 주제는 낭만주의 작품에서도 매우 일반적입니다. 작곡가들은 종종 반대한다. 마음의 상태불협화음으로 얼룩진 남자.
환상의 주제는 낭만주의의 진정한 발견이되었습니다. 그들은 동화적이고 환상적인 영웅의 창조와 음악적 언어의 다양한 요소를 통해 그들의 이미지를 전이하는 데 적극적으로 노력하고 있습니다(모차르트 " 마법의 피리"- 밤의 여왕).
종종 음악의 낭만주의는 민속 예술을 의미합니다. 작품의 작곡가는 노래와 발라드에서 가져온 다양한 민속 요소(리듬, 억양, 이전 모드)를 사용합니다. 이를 통해 뮤지컬 연극의 내용을 크게 풍부하게 할 수 있습니다.
새로운 이미지와 주제를 사용하려면 적절한 형식을 찾아야 했습니다. 낭만적인 작품음성 억양, 자연스러운 하모니, 다양한 키의 반대, 솔로 파트(목소리)가 나타납니다.
음악의 낭만주의는 예술의 종합이라는 아이디어를 구현했습니다. 이에 대한 예는 Schumann, Berlioz, Liszt 및 기타 작곡가의 프로그래밍 작업입니다 (교향곡 "Harold in Italy",시 "Preludes",주기 "Years of Wanderings"등).
러시아 낭만주의는 M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky 등의 작품에 생생하게 반영되었습니다.
그의 작품에서 A. Dargomyzhsky는 다각적 인 심리적 이미지 ( "인어", 로맨스)를 전달합니다. 오페라 Ivan Susanin에서 M. Glinka는 일반 러시아인의 삶을 그림으로 그립니다. 절정은 유명 작곡가들의 작품으로 여겨진다" 소수의". 그들은 사용했다 표현 수단러시아어 고유의 특징적인 억양 민요, 가정용 음악, 구어체 연설.
그 후이 스타일은 A. Scriabin (전주곡 "Dreams",시 "To the Flame")과 S. Rachmaninov (스케치 그림, 오페라 "Aleko", 칸타타 "Spring")에서도 사용되었습니다.
Zweig가 옳았습니다. 유럽은 르네상스 이후로 낭만주의와 같은 멋진 세대를 본 적이 없습니다. 꿈의 세계, 벌거 벗은 감정, 숭고한 영성에 대한 열망의 놀라운 이미지 - 낭만주의의 음악 문화를 그리는 색상입니다.
낭만주의의 출현과 미학
산업혁명이 유럽에서 일어나고 있는 동안, 대국에 대한 희망은 프랑스 혁명. 계몽주의 시대에 선포된 이성 숭배는 전복되었습니다. 감정 숭배와 인간의 자연 원리가 받침대에 올라갔습니다.
이것이 낭만주의가 태어난 방법입니다. 음악 문화에서는 100년(1800~1910년) 조금 넘게 지속됐지만 관련 분야(회화, 문학)에서는 반세기 일찍 소멸했다. 아마도 음악은 이것에 대한 "비난"일 것입니다. 가장 영적이고 자유로운 예술로서 낭만주의 예술 중 최고에 있었던 것은 그녀였습니다.
그러나 낭만주의는 고대와 고전주의 시대의 대표자와 달리 유형과 유형으로 명확한 구분으로 예술 계층을 구축하지 않았습니다. 낭만주의 시스템은 보편적이었고 예술은 서로 자유롭게 이동할 수 있었습니다. 예술의 종합이라는 사상은 낭만주의 음악문화의 핵심 사상 중 하나였다.
이 관계는 미학의 범주에도 적용되었습니다. 아름다운 것은 추한 것과 연결되었고, 높은 것은 기초적인 것과 연결되었으며, 비극적인 것은 희극적인 것과 연결되었습니다. 이러한 전환은 세계의 보편적인 그림을 반영하는 낭만적인 아이러니로 연결되었습니다.
아름다움과 관련된 모든 것, 획득 새로운 의미낭만주의에서. 자연은 숭배의 대상이 되었고, 예술가는 최고의 인간으로 우상화되었으며, 감정은 이성보다 고양되었습니다.
영이 없는 현실은 꿈과 반대되는, 아름답지만 도달할 수 없는 것이었다. 상상력의 도움으로 낭만적인 사람은 다른 현실과 달리 새로운 세계를 건설했습니다.
낭만주의 예술가들은 어떤 주제를 선택했습니까?
낭만주의의 관심은 그들이 예술에서 선택한 주제의 선택에서 분명하게 드러났습니다.
- 외로움 테마. 과소 평가 된 천재 또는 사회의 외로운 사람-이 주제는이 시대 작곡가의 주요 주제였습니다 (Schumann의 "Love of the Poet", Mussorgsky의 "Without the Sun").
- "서정적인 고백"을 주제로. 낭만적인 작곡가의 많은 작품에는 자서전이 가미되어 있습니다(슈만의 카니발, 베를리오즈의 판타스틱 교향곡).
- 사랑 테마. 기본적으로 이것은 분할되지 않은 주제입니다. 비극적 사랑, 그러나 반드시 그런 것은 아닙니다 (Schumann의 "Love and Life of a Woman", Tchaikovsky의 "Romeo and Juliet").
- 경로 테마. 그녀는 또한 여행 테마. 모순으로 찢겨진 로맨스의 영혼은 자신의 길을 찾고있었습니다 (Berlioz의 "Harold in Italy", Liszt의 "Years of Wanderings").
- 죽음의 주제. 기본적으로 그것은 영적 죽음이었습니다(차이코프스키의 교향곡 6번, 슈베르트의 "겨울 여행").
- 자연 테마. 낭만적이고 보호적인 어머니의 눈에 비친 자연, 공감하는 친구, 그리고 벌을 주는 운명(멘델스존의 "헤브리디스", "In 중앙 아시아» 보로디나). 이 주제와 관련된 것은 컬트입니다. 본토(쇼팽의 폴로네즈와 발라드).
- 판타지 테마. 낭만주의를 위한 상상의 세계는 실제 세계보다 훨씬 더 풍부했습니다(" 매직 슈터» Weber, «Sadko» Rimsky-Korsakov).
낭만주의 시대의 음악 장르
음악 문화낭만주의는 실내 보컬 가사 장르의 발전에 박차를 가했습니다. 민요(슈베르트의 "숲의 왕"), 시(슈베르트의 "호수의 여인") 및 노래, 종종 결합 주기(슈만의 "머틀").
로맨틱 오페라 환상적인 음모뿐만 아니라 단어, 음악 및 스테이지 액션. 오페라가 교향곡화되고 있습니다. 개발 된 leitmotif 네트워크로 Wagner의 Nibelungen 반지를 회상하는 것으로 충분합니다.
로맨스의 기악 장르 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다. 피아노 미니어처. 하나의 이미지나 순간적인 기분을 전달하기 위해서는 작은 놀이 하나면 충분하다. 규모에도 불구하고 연극은 표현력이 풍부합니다. 그녀는 "말 없는 노래" (멘델스존처럼) 마주르카, 왈츠, 녹턴 또는 프로그램 제목으로 연주합니다(Schumann's Impulse).
노래와 마찬가지로 희곡은 때때로 순환으로 결합됩니다(슈만의 "나비"). 동시에 밝게 대조되는주기의 일부는 음악적 연결로 인해 항상 단일 구성을 형성했습니다.
낭만주의자들은 문학, 회화 또는 기타 예술과 결합된 프로그램 음악을 좋아했습니다. 따라서 그들의 글에 나오는 줄거리가 지배하는 경우가 많았습니다. 1악장 소나타(리스트의 나단조 소나타), 1악장 협주곡(리스트 피아노 협주곡 1번), 교향시(리스트의 전주곡), 5악장 교향곡(베를리오즈의 환상적인 교향곡)이 있었습니다.
낭만주의 작곡가의 음악적 언어
낭만주의가 노래한 예술의 종합은 수단에 영향을 미쳤다. 음악적 표현력. 멜로디는 더 개별적이고 단어의 시학에 민감해졌으며 반주는 중립적이고 전형적인 질감을 멈췄습니다.
낭만적인 주인공의 경험담을 전하기 위해 전례 없는 색채로 하모니를 풍성하게 했고, 나른함의 낭만적인 억양은 긴장감을 고조시키는 변화된 하모니를 완벽하게 전달했다. 낭만주의자들은 또한 전공이 바뀔 때 명암의 효과를 좋아했습니다. 동명의 미성년자, 사이드 스텝 코드, 아름다운 키 매핑. 에서도 새로운 효과가 발견되었는데, 특히 음악에서 민속적 정신이나 환상적인 이미지를 전달해야 할 때였다.
일반적으로 낭만주의 멜로디는 개발의 연속성을 위해 노력하고 자동 반복을 거부했으며 각 동기에서 악센트의 규칙 성과 숨쉬는 표현력을 피했습니다. 그리고 질감은 그 역할이 선율에 필적할 정도로 중요한 연결 고리가 되었습니다.
멋진 마주르카 쇼팽이 가지고 있는 것을 들어보세요!
결론 대신
낭만주의 음악문화 XIX의 차례그리고 XX 세기는 위기의 첫 징후를 경험했습니다. "무료" 뮤지컬 형식붕괴되기 시작했고 멜로디보다 조화가 우세했으며 낭만적 인 영혼의 고양 된 감정은 고통스러운 두려움과 기본 열정에 자리를 내주었습니다.
이러한 파괴적 경향은 낭만주의를 종식시키고 모더니즘의 길을 열었습니다. 그러나 유행으로 끝난 낭만주의는 다양한 구성 요소로 20 세기 음악과 금세기 음악 모두에서 계속해서 살아 남았습니다. Blok은 낭만주의가 "인간 삶의 모든 시대에서"발생한다고 말했을 때 옳았습니다.
