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소련은 어린이를 위한 최고의 삽화입니다. Unforgettable: 어린이 동화의 일러스트레이터

1.3 유명 일러스트레이터

일러스트레이션은 단순히 텍스트에 추가된 것이 아니라 그 시대의 예술 작품입니다. 아동 도서 삽화는 다양한 용도로 사용됩니다. 그것은 환상을 구현하고, 기억을 되살리고, 모험에 참여하도록 돕고, 어린이의 마음과 마음과 영혼을 발전시킵니다. 이에 대한 막중한 책임 고귀한 원인일러스트레이터의 어깨에 떨어집니다. 어린이 미술에 지대한 공헌을 한 국내외 유명 일러스트레이터들을 기억하고 싶습니다. 책 삽화.

러시아 동화의 삽화가는 주목할만한 예술가 Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)이었습니다. 그는 가장 독특하고 특이한 사람 중 한 명으로 알려져 있습니다. 오리지널 마스터그래픽, 특별한 유형의 그림책 제작자. 이것은 대형 컬러 그림이 장착된 대형 형식의 얇은 북노트입니다. 여기의 예술가는 그림의 저자일 뿐만 아니라 책의 모든 장식 요소인 표지, 이니셜, 특별한 종류글꼴 및 장식 장식. 1901-1903 년에 Bilibin은 동화 "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "White Duck"등의 삽화를 만들었습니다. 그의 작품은 A. S. Pushkin "The Tale의 동화로 유명합니다. 차르 살탄의 이야기", "금수탉 이야기", "어부와 물고기 이야기". Bilibin 삽화의 특징 중 하나는 유머와 러시아 민화의 특징 인 무자비하고 날카로운 아이러니입니다. Bilibin은 Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel의 첫 번째 제작을 위해 스케치 작업에 열정적입니다. 선과 악, 아름답고 추한 동화 속 캐릭터는 어린 시절부터 우리를 흥분시키고 선과 아름다움을 사랑하고 악, 비겁, 불의를 미워하도록 가르쳤습니다.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926)는 일반적인 장르의 경계를 넓히고 보여준 최초의 러시아 예술가 중 한 명입니다. 동화의 세계, 사람들의 시적 상상력에 의해 조명. 러시아 최초의 예술가 중 한 명인 Vasnetsov는 민담과 서사시의 이미지를 그림으로 재현했습니다. 그의 운명은 미리 러시아 동화의 가수가 될 운명처럼 밝혀졌습니다. 그의 어린 시절은 가혹한 그림 같은 Vyatka 지역을 통과했습니다. 아이들에게 동화를 들려주는 수다스러운 요리사, 일생 동안 많이 본 방황하는 사람들의 이야기는 작가 자신에 따르면 "내 사람들의 과거와 현재를 평생 사랑하게 만들었고, 내 길을 크게 결정했습니다." 이미 작업 초기에 그는 Little Humpbacked Horse와 The Fire Bird에 대한 여러 삽화를 만들었습니다. 동화 외에도 그는 다음과 같은 작품을 가지고 있습니다. heroic 이미지서사시. "교차로의 기사", "세 영웅". 유명한 그림 "Ivan Tsarevich on 회색 늑대"18세기의 대중적인 판화로 재현된 가장 유명하고 널리 퍼진 동화 중 하나의 줄거리에 따라 쓰여졌습니다.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak 등 유명한 동화 작가의 책뿐만 아니라 러시아 민화, 노래, 동요를 삽화 및 디자인했습니다. 러시아 동화의. "Three Bears", "Humpbacked Horse", "Teremok"외 다수. 환상적이고 멋진 풍경은 실제 러시아 자연의 인상을 기반으로합니다. 작가의 새와 동물은 현실에서 눈치챈 습성을 몸에 익힌다. 국내 마스터 외에도 훌륭한 외국 예술가놀랍고 아름다운 동화 삽화를 많이 만들었습니다.

Moritz von Schwyz(1804-1871)는 독일의 유명한 화가이자 삽화가입니다. 그는 동화를 바탕으로 소위 "기념물 삽화"를 만들었습니다. 이들은 뮌헨 알테 피나코텍 홀에서 볼 수 있는 대형 아트 캔버스입니다. Schwitz의 11 개의 수채화는 널리 알려져 있으며 "신데렐라", "일곱 까마귀와 충실한 자매", "아름다운 Melusina"주기입니다. 그는 La Fontaine의 "Old and New Children 's Songs, Riddles and Fables", "Fables"컬렉션을 위해 동화 "Seven Swabians", "Puss in Boots"의 유명하고 반복적으로 재생되는 그래픽 시트를 만들었습니다. Ryubetsal의 전설과 E. Mörik의 선량한 가부장적 "The Story of the Beautiful Mermaid"의 동화 "The Juniper"에 대한 그의 삽화는 비정상적으로 감정적으로 표현되어 있습니다.

획의 가벼움과 긴장된 선을 결합한 프랑스의 유명한 예술가이자 조각가인 귀스타브 도레(Gustave Dore, 1833-1883)의 그래픽 스타일, 수많은 원본 발견으로 삽화 작품의 본질을 풍부하게 하는 능력은 열광적인 반응을 얻었습니다. 프랑스 대중. Dore는 19세기 후반의 가장 유명하고 다작의 삽화가 중 한 명입니다. 그는 책 삽화로 가장 잘 알려져 있습니다. 문학 작품: "Illustrated Rabelais"(1854), "Don Quixote" by Cervantes(1862), " 신곡"Dante (1861-1868), Balzac, Milton의 삽화. Charles Perrault의 동화에 대한 Doré의 삽화는 고전으로 간주됩니다.

Jon Bauer(1882-1917)는 매년 크리스마스에 스웨덴에서 발행되는 책 About Dwarves and Trolls(스웨덴어: Bland tomtar och troll)의 삽화로 널리 알려지게 되었습니다. 멋진 숲과 그 주민들의 이미지로 전통을 만든 것은 바로 그 사람이었습니다. 마법의 캐릭터. Bauer는 스칸디나비아 전설의 삽화를 전문으로 합니다.

인간화 된 동물의 멋진 이미지 갤러리는 Granville (그의 실명은 Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847)에 의해 만들어졌습니다. 프랑스 예술가, 그래픽 아티스트, 만화가 및 일러스트레이터. 그는 어린이 그림책의 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 Lafontaine(1837)의 우화, J. Swift(1839-1843)의 "The Adventures of Gulliver"를 그렸습니다.

세기가 바뀌면서 영국에는 재능 있는 새로운 작가들이 등장했습니다. 20세기 초 F.Kh. Burnett, E. Nesbit 및 R. Kipling. 뛰어난 시인소설가 Joseph Rudyard Kipling은 이 시기의 영문학에서 독보적입니다. 그는 매우 보수적인 시각과 밝은 타고난 재능의 조합입니다. 그의 어린이 동화에는 좋은 유머와 풍부한 상상력이 승리합니다. 일부 동화의 경우 Kipling은 예술가로서 삽화를 만들었습니다.

케이트 그리너웨이(Kate Greenaway, 1846-1901)는 동화를 포함한 어린이 책 삽화로 유명해진 영국의 예술가였습니다. Greenway의 첫 번째 책인 Under the Window는 큰 성공을 거두었습니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 작품예술가들은 "The Tales of Mother Goose"의 삽화와 Hamelin의 Pied Piper의 전설이되었습니다.

Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson은 어린이 일러스트레이션의 역사에서 중요한 표시를 남겼습니다. 나만의 동화 Mummy Trolls에 대해), 아랍 동화에 대한 그녀의 멋진 삽화 덕분에 널리 알려지게 된 O. Balovintseva.

2장. 컴퓨터 그래픽책 삽화에서

괴테가 쓴. 이러한 문제는 우리 업무와 간접적으로만 관련이 있습니다. 그러나 여기에도 약간의 연결이 있습니다. 우리 작업의 목적은 고학년 학생들과 함께 하는 진로 지도 작업에서 정신 진단 방법의 자동화 및 테스트입니다. 문자 그대로 번역된 단어 생태학은 집, 주거를 연구하는 과학을 의미합니다. 즉, 특정 환경입니다. 우리의 경우 고려하십시오 ...

실험 장소는 9A급으로 선정되었다. 이 학급에는 남학생 17명과 여학생 12명으로 총 29명의 학생이 있습니다. 실험의 목적: 생물학을 가르치는 과정에서 학생들의 전문적인 자기 결정을 위한 심리적 및 교육학적 조건을 식별합니다. 뿐만 아니라 "일반 ...

17.01.2012 평점: 0 투표: 0 댓글: 23

책이 무슨 소용이야, 앨리스는 생각했다.
- 사진이나 대화가 없다면?
"이상한 나라의 앨리스"

놀랍게도 러시아(USSR)의 어린이 그림
있다 정확한 연도출생 - 1925. 올해
레닌 그라드에 아동 문학부가 창설되었습니다.
국영 출판사(GIZ). 이 책에 앞서
특별히 어린이를 위한 삽화가 포함된 책은 출판되지 않았습니다.

어린 시절부터 우리 아이들이 좋아했던 가장 사랑스럽고 아름다운 삽화의 저자는 누구입니까?
배우고 기억하고 의견을 공유하십시오.
이 글은 요즘 아이들의 부모들의 사연과 온라인 서점 사이트의 서평을 참고하여 썼다.

블라디미르 그리고리예비치 수테예프(1903-1993, 모스크바) - 아동 작가, 일러스트레이터, 애니메이터. 그의 친절하고 재미있는 그림은 만화의 액자처럼 보입니다. Suteev의 그림은 많은 동화를 걸작으로 만들었습니다.
예를 들어 모든 부모가 Korney Chukovsky의 작품을 필요한 고전으로 간주하는 것은 아니며 대부분의 부모는 그의 작품을 재능이 있다고 생각하지 않습니다. 그러나 Vladimir Suteev가 그린 Chukovsky의 동화는 손에 들고 아이들에게 읽어주고 싶습니다.

보리스 알렉산드로비치 데크테레프(1908-1993, Kaluga, Moscow) - People 's Artist, 소련 그래픽 아티스트 ( "School of Dekhterev"가 개발을 결정했다고 믿어집니다. 책 그래픽국가), 일러스트레이터. 그는 주로 연필 드로잉과 수채화 기법을 사용했습니다. 오래된 친절한 삽화 Dekhterev는 어린이 일러스트레이션 역사의 전체 시대이며 많은 일러스트 레이터가 Boris Aleksandrovich를 교사라고 부릅니다.

Dekhterev는 Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen의 어린이 동화를 그렸습니다. Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare와 같은 다른 러시아 작가 및 세계 고전의 작품도 있습니다.

니콜라이 알렉산드로비치 유스티노프(1937, 모스크바), Dekhterev는 그의 스승이었고 많은 현대 삽화가들은 이미 Ustinov를 스승으로 생각합니다.

Nikolai Ustinov - 인민 예술가, 일러스트레이터. 그의 삽화가 담긴 이야기는 러시아(USSR)뿐만 아니라 일본, 독일, 한국 및 기타 국가에서도 출판되었습니다. 약 300개의 작품 삽화 유명한 예술가출판사: "Children's Literature", "Kid", "Artist of the RSFSR", Tula, Voronezh, St. Petersburg 등의 출판사. 그는 Murzilka 잡지에서 일했습니다.
러시아 민화에 대한 Ustinov의 삽화는 곰 세 마리, 마샤와 곰, Chanterelle 자매, 개구리 공주, 거위 백조 등 어린이들에게 가장 좋아하는 삽화입니다.

유리 알렉세예비치 바스네초프(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - 인민 예술가이자 일러스트 레이터. 모든 아이들은 민요, 동요 및 농담 (Ladushki, Rainbow-arc)에 대한 그의 사진을 좋아합니다. 그는 민속 이야기, Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi 및 기타 러시아 문학 고전의 이야기를 그렸습니다.

Yuri Vasnetsov의 삽화가 포함된 아동 도서를 구입할 때 그림이 선명하고 적당히 밝은지 확인하세요. 이름 사용 유명한 예술가, 최근 책은 흐릿하게 그림을 스캔하거나 부자연스러운 밝기와 대비가 증가된 상태로 출판되는 경우가 많으며 이는 어린이의 눈에 좋지 않습니다.

레오니드 빅토로비치 블라디미르스키(모스크바에서 1920년 출생)은 러시아의 그래픽 아티스트이자 A. N. Tolstoy의 피노키오와 A. M. Volkov의 에메랄드 시티에 관한 책의 가장 인기 있는 일러스트레이터로, 덕분에 러시아와 구소련 국가에서 널리 알려지게 되었습니다. 수채화로 그렸습니다. 많은 사람들이 볼코프 작품의 고전으로 인정하는 것은 블라디미르스키의 삽화입니다. 글쎄요, 여러 세대의 어린이들에게 알려지고 사랑받는 피노키오의 모습은 의심 할 여지없이 그의 장점입니다.

빅토르 알렉산드로비치 치지코프(1935 년 모스크바 출생)-1980 년 모스크바 하계 올림픽 마스코트 인 곰 새끼 Mishka 이미지의 저자 인 러시아 인민 예술가. 잡지 "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka"의 삽화가는 수년 동안 잡지 "Around the World"에 그림을 그렸습니다.
Chizhikov는 Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov(학교와 집에서 Vitya Maleev), Irina Tokmakova(Alya, Klyaksich 및 문자 "A"), Alexander Volkov(The Magician)의 작품을 설명했습니다. 에메랄드 도시), Andrey Usachev, Korney Chukovsky 및 Agnia Barto 및 기타 책의시.

공정하게 말하면 Chizhikov의 삽화는 다소 구체적이고 만화 적이라는 점에 유의해야합니다. 따라서 대안이 있다면 모든 부모가 그의 삽화로 책을 사는 것을 선호하는 것은 아닙니다. 예를 들어, "에메랄드 도시의 마법사"라는 책은 Leonid Vladimirsky의 삽화로 많은 사람들이 선호합니다.

니콜라이 에르네스토비치 라들로프(1889-1942, St. Petersburg) - 러시아 예술가, 미술 평론가, 교사. 아동 도서 일러스트레이터: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov는 큰 기쁨으로 아이들을 위해 그렸습니다. 가장 그의 유명한 책- 어린이를 위한 만화 "그림 속의 이야기". 동물과 새에 대한 재미있는 이야기를 담은 북앨범입니다. 몇 년이 지났지만 컬렉션은 여전히 매우 인기가 있습니다. 사진 속의 이야기는 러시아뿐만 아니라 다른 나라에서도 반복적으로 재 인쇄되었습니다. ~에 국제 경쟁 1938년 미국에서 아동 도서로 선정된 이 책은 2등상을 받았습니다.

알렉세이 미하일로비치 랍테프(1905-1965, 모스크바) - 그래픽 아티스트, 책 일러스트레이터, 시인. 작가의 작품은 많은 지역 박물관과 러시아 및 해외 개인 소장품에 있습니다. Nikolai Nosov의 "Dunno와 그의 친구들의 모험", Ivan Krylov의 "Fables", "Funny Pictures"잡지 삽화. 그의시와 그림 "Pik, Pak, Pok"이있는 책은 이미 모든 세대의 어린이와 부모 (Briff, 욕심 많은 곰, 새끼 Chernysh 및 Ryzhik, 50 마리 토끼 등)에게 매우 사랑 받고 있습니다.

이반 야코블레비치 빌리빈(1876-1942, Leningrad) - 러시아 예술가, 도서 삽화가 및 연극 디자이너. Bilibin은 Alexander Sergeevich Pushkin의 동화를 포함하여 많은 동화를 그렸습니다. 그는 자신의 스타일 인 "Bilibino"를 개발했습니다. 고대 러시아와 민속 예술의 전통을 고려한 그래픽 표현, 신중하게 추적되고 상세한 패턴이있는 윤곽선 그림, 수채화로 채색되었습니다. Bilibin의 스타일은 인기를 얻었고 모방되기 시작했습니다.

동화, 서사시, 고대 Rus의 이미지는 오랫동안 Bilibin의 삽화와 불가분의 관계로 연결되어 왔습니다.

블라디미르 미하일로비치 코나셰비치(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - 러시아 예술가, 그래픽 아티스트, 일러스트 레이터. 나는 우연히 동화책 삽화를 그리기 시작했습니다. 1918년에 그의 딸은 세 살이었습니다. Konashevich는 알파벳의 각 문자에 대해 그녀를 위해 그림을 그렸습니다. 내 친구 중 한 명이 이 그림을 보고 좋아했습니다. 그래서 V. M. Konashevich의 첫 번째 책인 "ABC in Pictures"가 인쇄되었습니다. 그 이후로 작가는 아동 도서의 일러스트레이터가 되었습니다.
1930년대부터 아동문학 삽화를 그리는 것이 그의 삶의 주요 사업이 되었다. Konashevich는 또한 성인 문학을 설명하고 그림에 종사했으며 그가 좋아하는 특정 기술인 중국 종이에 잉크 또는 수채화로 그림을 그렸습니다.

Vladimir Konashevich의 주요 작품 :
- 동화와 노래의 그림 다른 사람들, 그 중 일부는 여러 번 설명되었습니다.
- G.Kh의 동화. Andersen, Grimm 형제 및 Charles Perrault;
- V. I. Dahl의 "The Old Man-Year-Old";
- Korney Chukovsky와 Samuil Marshak의 작품.
예술가의 마지막 작업은 A. S. Pushkin의 모든 동화를 설명하는 것이 었습니다.

아나톨리 미하일로비치 사브첸코(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - 아동 도서의 만화가이자 일러스트 레이터. Anatoly Savchenko는 만화 "Kid and Carlson"과 "Carlson Return"의 프로덕션 디자이너이자 Astrid Lindgren의 책 삽화 작가였습니다. 가장 유명한 만화는 Moidodyr, Murzilka, Petya 및 Little Red Riding Hood의 모험, Far Far Away의 Vovka, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha의 앵무새 등이 직접 참여한 작품입니다.
아이들은 Vladimir Orlov의 "Piggy is offened", Tatyana Alexandrova의 "Kuzya Brownie", Gennady Tsyferov의 "가장 작은 이야기", Preysler Otfried의 "Little Baba Yaga", 책에 나오는 Savchenko의 삽화에 익숙합니다. 만화와 유사한 작품으로

올렉 블라디미로비치 바실리예프(1931년생, 모스크바). 그의 작품은 러시아와 미국의 많은 미술관에 소장되어 있습니다. 주에서 트레차코프 갤러리모스크바에서. 60년대부터 30년이 넘는 시간 동안 그는 에릭 블라디미로비치 불라토프(1933년 모스크바 스베르들로프스크 출생).
가장 유명한 것은 Charles Perrault와 Hans Andersen의 동화 삽화, Valentin Berestov의 시, Gennady Tsyferov의 동화 삽화입니다.

보리스 아르카디예비치 디오도로프(1934년생, 모스크바) - 인민 예술가. 좋아하는 기술 - 컬러 에칭. 많은 러시아 작품의 삽화 작가와 외국 고전. 동화에 대한 그의 가장 유명한 삽화는 다음과 같습니다.

Jan Ekholm "첫 번째이자 유일한 Tutta Karlsson, 열네 번째 Ludwig 및 기타";
- Selma Lagerlöf "Niels와 함께한 놀라운 여정 기러기»;
- Sergey Aksakov "주홍 꽃";
- 한스 크리스티안 안데르센의 작품.

Diodorov는 300권이 넘는 책의 삽화를 그렸습니다. 그의 작품은 미국, 프랑스, 스페인, 핀란드, 일본, 한국 및 기타 국가에서 출판되었습니다. 그는 출판사 "아동 문학"의 수석 예술가로 일했습니다.

예브게니 이바노비치 차루신(1901-1965, Vyatka, Leningrad)-그래픽 아티스트, 조각가, 산문 작가 및 어린이 동물 작가. 기본적으로 일러스트레이션은 무료 형식으로 실행됩니다. 수채화 그리기약간의 유머와 함께. 아이들은 심지어 유아도 좋아합니다. "About Tomka", "Volchishko and others", "Nikitka and his friends" 등 자신의 이야기를 위해 그린 동물 삽화로 유명합니다. 그는 또한 Chukovsky, Prishvin, Bianki와 같은 다른 작가의 삽화를 그렸습니다. 그의 삽화가 있는 가장 유명한 책은 Samuil Yakovlevich Marshak의 "Children in a Cage"입니다.

예브게니 미하일로비치 라체프(1906-1997, Tomsk) - 동물 화가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터. 그는 주로 러시아 민속 이야기, 우화 및 러시아 문학 고전의 동화를 그렸습니다. 그는 주로 동물에 관한 러시아 동화, 우화 등 주인공이 동물 인 작품을 그렸습니다.

이반 막시모비치 세묘노프(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - 인민 예술가, 그래픽 아티스트, 만화가. Semenov는 신문에서 일했습니다. " TVNZ”, “Pionerskaya Pravda”, 잡지 “Change”, “Crocodile” 등. 1956년 그의 주도로 소련 최초의 어린이용 유머 잡지인 "Funny Pictures"가 창간되었습니다.
그의 가장 유명한 삽화: Kolya와 Mishka에 관한 Nikolai Nosov의 이야기(Dreamers, 살아있는 모자및 기타) 및 그림 "Bobik 방문 Barbos".

다른 유명한 현대 러시아 아동 도서 일러스트레이터의 이름은 다음과 같습니다.

- 뱌체슬라프 미하일로비치 나자루크(1941년생, 모스크바) - 수십 명의 프로덕션 디자이너 애니메이션 영화: 작은 너구리, 고양이 레오폴드의 모험, 매머드를 위한 엄마, 바조프의 이야기와 같은 이름의 책 삽화가.

- 나데즈다 부고슬라브스카야(이 기사의 저자는 전기 정보를 찾지 못했습니다)-많은 아동 도서에 대한 좋은 아름다운 삽화의 저자 : Mother Goose의시와 노래, Boris Zakhoder의시, Sergei Mikhalkov의 작품, Daniil Kharms의 작품, Mikhail Zoshchenko의 이야기 , "삐삐 긴 스타킹» 아스트리드 린드그렌 및 기타.

- 이고르 에구노프(이 기사의 저자는 전기 정보를 찾지 못했습니다)-Rudolf Raspe의 "The Adventures of Baron Munchausen", Pyotr Ershov의 "The Little Humpbacked Horse", 요정의 밝고 잘 그려진 책 삽화의 저자 인 현대 예술가 Grimm 형제와 Hoffmann 형제의 이야기, 러시아 영웅에 대한 동화.

- 예브게니 안토넨코프(1956년생, 모스크바) - 일러스트레이터, 가장 좋아하는 기법은 수채화, 펜과 종이, 혼합 매체입니다. 삽화는 현대적이고 특이하며 다른 것들 중에서 두드러집니다. 어떤 이들은 무관심하게 바라보고, 다른 이들은 재미있는 그림에 첫눈에 반합니다.
가장 유명한 삽화: Winnie the Pooh (Alan 알렉산더 밀른), "Russian Children 's Tales", Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz의시와 동화. 안토넨코프가 삽화를 그린 블라디미르 레빈의 바보 같은 말(영국의 옛 민요)은 가장 유명한 곡 중 하나입니다. 인기 있는 책나가는 2011.
Evgeny Antonenkov는 독일, 프랑스, 벨기에, 미국, 한국, 일본의 출판사와 협력하고 권위있는 국제 전시회, 경쟁 "White Crow"(Bologna, 2004)의 수상자, "올해의 책"(2008) 졸업장 수상자.

- 이고르 율리예비치 올레이니코프(1953년생, 모스크바) - 애니메이터, 주로 손으로 그린 애니메이션, 북 일러스트레이터로 활동. 놀랍게도 이렇게 재능 있는 현대 미술가는 특별한 미술 교육을 받지 않았다.
애니메이션에서 Igor Oleinikov는 The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I 등의 영화로 유명합니다. 어린이 잡지 "Tram", "Sesame Street" 작업 안녕히 주무세요, 어린이! 다른 사람.
Igor Oleinikov는 캐나다, 미국, 벨기에, 스위스, 이탈리아, 한국, 대만 및 일본의 출판사와 협력하고 권위 있는 국제 전시회에 참가합니다.
책에 대한 아티스트의 가장 유명한 삽화 : John Tolkien의 "The Hobbit, or There and Back Again", Erich Raspe의 "The Adventures of Baron Munchausen", Kate DiCamillo의 "The Adventures of Despero Mouse", "Peter Pan" 제임스 배리. Oleinikov의 삽화가 포함된 최근 책: Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev의 시.

안나 아그로바

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어린이책 일러스트레이터. 가장 좋아하는 사진의 작가는 누구입니까? 책에 그림이나 대화가 없다면 책이 무슨 소용이 있겠습니까? "이상한 나라의 앨리스"

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993, 모스크바) - 아동 작가, 일러스트 레이터 및 애니메이션 감독. 그의 친절하고 재미있는 그림은 만화의 액자처럼 보입니다. Suteev의 그림은 많은 동화를 걸작으로 만들었습니다.

누가 야옹이라고 했어?

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moscow) - 인민 예술가, 소비에트 그래픽 아티스트, 일러스트 레이터. 그는 주로 연필 드로잉과 수채화 기법을 사용했습니다. Dekhterev의 좋은 오래된 삽화는 어린이 일러스트레이션 역사의 전체 시대이며 많은 일러스트 레이터가 Boris Aleksandrovich를 교사라고 부릅니다. Dekhterev는 A. S. Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev 및 William Shakespeare의 어린이 동화를 그렸습니다.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - 인민 예술가 및 일러스트 레이터. 모든 아이들은 민요, 동요 및 농담 (Ladushki, Rainbow-arc)에 대한 그의 사진을 좋아합니다. 그는 민속 이야기, Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi 및 기타 러시아 문학 고전의 이야기를 그렸습니다.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(모스크바에서 1920년 출생)는 러시아의 그래픽 아티스트이자 A. N. Tolstoy의 Pinocchio와 A. M. Volkov의 Emerald City에 관한 책의 가장 유명한 일러스트레이터로 널리 알려지게 되었습니다. 수채화로 그렸습니다. 여러 세대의 어린이들에게 알려지고 사랑받는 피노키오의 모습은 의심할 여지 없이 그의 장점이다.

Viktor Alexandrovich Chizhikov (1935 년 모스크바 출생)는 1980 년 모스크바 하계 올림픽 마스코트 인 새끼 곰 Mishka 이미지의 저자 인 러시아 인민 예술가입니다. 잡지 "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka"의 삽화가는 수년 동안 잡지 "Around the World"에 그림을 그렸습니다. Chizhikov는 Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov(학교와 집에서 Vitya Maleev), Irina Tokmakova(Alya, Klyaksich 및 문자 "A"), Alexander Volkov(오즈의 마법사), Andrey Usachev의 시, Korney Chukovsky의 작품을 설명했습니다. 및 Agnia Barto 및 기타 책 .

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - 러시아 예술가, 미술 평론가, 교사. 아동 도서 일러스트레이터: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov는 큰 기쁨으로 아이들을 위해 그렸습니다. 그의 가장 유명한 책은 어린이를 위한 만화 "Stories in Pictures"입니다. 동물과 새에 대한 재미있는 이야기를 담은 북앨범입니다. 몇 년이 지났지만 컬렉션은 여전히 매우 인기가 있습니다. 사진 속의 이야기는 러시아뿐만 아니라 다른 나라에서도 반복적으로 재 인쇄되었습니다. 1938년 미국에서 열린 국제 아동 도서 대회에서 이 책은 2등상을 받았습니다.

Alexei Mikhailovich Laptev(1905-1965, 모스크바) - 그래픽 아티스트, 도서 일러스트레이터, 시인. 작가의 작품은 많은 지역 박물관과 러시아 및 해외 개인 소장품에 있습니다. Nikolai Nosov의 "Dunno와 그의 친구들의 모험", Ivan Krylov의 "Fables", "Funny Pictures"잡지 삽화. 그의시와 그림 "Pik, Pak, Pok"이있는 책은 이미 모든 세대의 어린이와 부모 (Briff, 욕심 많은 곰, 새끼 Chernysh 및 Ryzhik, 50 마리 토끼 등)에게 매우 사랑 받고 있습니다.

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - 러시아 예술가, 도서 삽화가 및 연극 디자이너. Bilibin은 Pushkin a를 포함하여 많은 동화를 그렸습니다. 그는 자신의 스타일 인 "Bilibino"를 개발했습니다. 고대 러시아와 민속 예술의 전통을 고려한 그래픽 표현, 신중하게 추적되고 상세한 패턴이있는 윤곽선 그림, 수채화로 채색되었습니다. 많은 사람들에게 고대 Rus의 이야기, 서사시, 이미지는 오랫동안 Bilibin의 삽화와 불가분의 관계로 연결되어 왔습니다.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - 러시아 예술가, 그래픽 아티스트, 일러스트 레이터. 나는 우연히 동화책 삽화를 그리기 시작했습니다. 1918년에 그의 딸은 세 살이었습니다. Konashevich는 알파벳의 각 문자에 대해 그녀를 위해 그림을 그렸습니다. 그래서 V. M. Konashevich의 첫 번째 책인 "ABC in Pictures"가 인쇄되었습니다. 그 이후로 작가는 아동 도서의 일러스트레이터가 되었습니다. Vladimir Konashevich의 주요 작품: - 여러 나라의 동화와 노래 삽화, 그 중 일부는 여러 번 삽화되었습니다. G.Kh의 동화. Andersen, Grimm 형제 및 Charles Perrault - V. I. Dahl의 "The Old Man-Year-Old Man"; - Korney Chukovsky와 Samuil Marshak의 작품 작가의 마지막 작품은 A. S. Pushkin a의 모든 동화를 설명하는 것이 었습니다.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - 아동 도서의 만화가이자 일러스트 레이터. Anatoly Savchenko는 만화 "Kid and Carlson"과 "Carlson Return"의 프로덕션 디자이너이자 Astrid Lindgren의 책 삽화 작가였습니다. 가장 유명한 만화는 Moidodyr, Murzilka, Petya 및 Little Red Riding Hood의 모험, Far Far Away의 Vovka, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha의 앵무새 등이 직접 참여한 작품입니다. 아이들은 Vladimir Orlov의 "Piggy is offened", Tatyana Alexandrova의 "Kuzya Brownie", Gennady Tsyferov의 "가장 작은 이야기", Preysler Otfried의 "Little Baba Yaga", 책에 나오는 Savchenko의 삽화에 익숙합니다. 만화와 유사한 작품으로

Oleg Vladimirovich Vasiliev (1931 년 모스크바 출생) 그의 작품은 러시아와 미국의 많은 미술관 컬렉션에 있습니다. 모스크바의 트레티야코프 미술관에서. 1960년대부터 그는 30년 이상 아동 도서를 디자인해 왔습니다. 가장 유명한 것은 Charles Perrault와 Hans Andersen의 동화 삽화, Valentin Berestov의 시, Gennady Tsyferov의 동화 삽화입니다.

Boris Arkadyevich Diodorov (1934 년 모스크바 출생) - 인민 예술가. 좋아하는 기술 - 컬러 에칭. 많은 러시아 및 외국 고전 작품의 삽화 작가. 가장 유명한 것은 그의 동화 삽화입니다: - Jan Ekholm "최초이자 유일한 Tutta Karlsson, 14세 Ludwig 및 기타" - Selma Lagerlöf "야생 거위와 함께하는 Niels의 놀라운 여행" - Sergei Aksakov "The Scarlet Flower"; - 한스 크리스티안 안데르센의 작품. Diodorov는 300권이 넘는 책의 삽화를 그렸습니다. 그의 작품은 미국, 프랑스, 스페인, 핀란드, 일본, 한국 및 기타 국가에서 출판되었습니다. 그는 출판사 "아동 문학"의 수석 예술가로 일했습니다.

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad)-그래픽 아티스트, 조각가, 산문 작가 및 아동 작가 동물 작가. 기본적으로 삽화는 약간의 유머와 함께 무료 수채화 드로잉 방식으로 실행됩니다. 아이들은 심지어 유아도 좋아합니다. "About Tomka", "Volchishko and others", "Nikitka and his friends" 등 자신의 이야기를 위해 그린 동물 삽화로 유명합니다. 그는 또한 Chukovsky, Prishvin, Bianki와 같은 다른 작가의 삽화를 그렸습니다. 그의 삽화가 있는 가장 유명한 책은 Samuil Yakovlevich Marshak의 "Children in a Cage"입니다.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - 동물 화가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터. 그는 주로 러시아 민속 이야기, 우화 및 러시아 문학 고전의 동화를 그렸습니다. 그는 주로 동물에 관한 러시아 동화, 우화 등 주인공이 동물 인 작품을 그렸습니다.

어린이책 일러스트레이터. 가장 좋아하는 사진의 저자는 누구입니까

책이 무슨 소용이야, 앨리스는 생각했다.
- 사진이나 대화가 없다면?
"이상한 나라의 앨리스"

놀랍게도 러시아(USSR)의 어린이 그림
정확한 생년월일은 1925년입니다. 올해
레닌 그라드에 아동 문학부가 창설되었습니다.
국영 출판사(GIZ). 이 책에 앞서
특별히 어린이를 위한 삽화가 포함된 책은 출판되지 않았습니다.

블라디미르 그리고리예비치 수테예프(1903-1993, 모스크바) - 아동 작가, 일러스트레이터 및 애니메이션 감독. 그의 친절하고 재미있는 그림은 만화의 액자처럼 보입니다. Suteev의 그림은 많은 동화를 걸작으로 만들었습니다.
예를 들어 모든 부모가 Korney Chukovsky의 작품을 필요한 고전으로 간주하는 것은 아니며 대부분의 부모는 그의 작품을 재능이 있다고 생각하지 않습니다. 그러나 Vladimir Suteev가 그린 Chukovsky의 동화는 손에 들고 아이들에게 읽어주고 싶습니다.

보리스 알렉산드로비치 데크테레프(1908-1993, Kaluga, Moscow)-People 's Artist, 소련 그래픽 아티스트 (Dekhterev School이 국가의 책 그래픽 개발을 결정했다고 믿어짐), 일러스트 레이터. 그는 주로 연필 드로잉과 수채화 기법을 사용했습니다. Dekhterev의 좋은 오래된 삽화는 어린이 일러스트레이션 역사의 전체 시대이며 많은 일러스트 레이터가 Boris Aleksandrovich를 교사라고 부릅니다.

니콜라이 알렉산드로비치 유스티노프(1937, 모스크바), Dekhterev는 그의 스승이었고 많은 현대 삽화가들은 이미 Ustinov를 스승으로 생각합니다.

Nikolai Ustinov - 인민 예술가, 일러스트레이터. 그의 삽화가 담긴 이야기는 러시아(USSR)뿐만 아니라 일본, 독일, 한국 및 기타 국가에서도 출판되었습니다. "아동 문학", "어린이", "RSFSR의 예술가", Tula, Voronezh, St. Petersburg 등의 출판사를 위해 유명한 예술가가 거의 300 개의 작품을 삽화했습니다. 그는 Murzilka 잡지에서 일했습니다.
러시아 민화에 대한 Ustinov의 삽화는 곰 세 마리, 마샤와 곰, Chanterelle 자매, 개구리 공주, 거위 백조 등 어린이들에게 가장 좋아하는 삽화입니다.

유리 알렉세예비치 바스네초프(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - 인민 예술가이자 일러스트 레이터. 모든 아이들은 민요, 동요 및 농담 (Ladushki, Rainbow-arc)에 대한 그의 사진을 좋아합니다. 그는 민속 이야기, Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi 및 기타 러시아 문학 고전의 이야기를 그렸습니다.

Yuri Vasnetsov의 삽화가 포함된 아동 도서를 구입할 때 그림이 선명하고 적당히 밝은지 확인하세요. 최근에는 유명한 화가의 이름을 사용하여 그림을 흐릿하게 스캔하거나 부자연스러운 밝기와 대비를 높인 책이 출판되는 경우가 많아 어린이의 눈에 좋지 않습니다.

레오니드 빅토로비치 블라디미르스키(모스크바에서 1920년 출생)은 러시아의 그래픽 아티스트이자 A. N. Tolstoy의 피노키오와 A. M. Volkov의 에메랄드 시티에 관한 책의 가장 인기 있는 일러스트레이터로, 덕분에 러시아와 구소련 국가에서 널리 알려지게 되었습니다. 수채화로 그렸습니다. 많은 사람들이 볼코프 작품의 고전으로 인정하는 것은 블라디미르스키의 삽화입니다. 글쎄요, 여러 세대의 어린이들에게 알려지고 사랑받는 피노키오의 모습은 의심 할 여지없이 그의 장점입니다.

빅토르 알렉산드로비치 치지코프(1935 년 모스크바 출생)-1980 년 모스크바 하계 올림픽 마스코트 인 곰 새끼 Mishka 이미지의 저자 인 러시아 인민 예술가. 잡지 "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka"의 삽화가는 수년 동안 잡지 "Around the World"에 그림을 그렸습니다.
Chizhikov는 Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov(학교와 집에서 Vitya Maleev), Irina Tokmakova(Alya, Klyaksich 및 문자 "A"), Alexander Volkov(오즈의 마법사), Andrey Usachev의 시, Korney Chukovsky의 작품을 설명했습니다. 및 Agnia Barto 및 기타 책 .

공정하게 말하면 Chizhikov의 삽화는 다소 구체적이고 만화 적이라는 점에 유의해야합니다. 따라서 대안이 있다면 모든 부모가 그의 삽화로 책을 사는 것을 선호하는 것은 아닙니다. 예를 들어, "에메랄드 도시의 마법사"라는 책은 삽화가 있는 많은 사람들이 선호합니다. 레오니드 블라디미르스키.

니콜라이 에르네스토비치 라들로프(1889-1942, St. Petersburg) - 러시아 예술가, 미술 평론가, 교사. 아동 도서 일러스트레이터: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov는 큰 기쁨으로 아이들을 위해 그렸습니다. 그의 가장 유명한 책은 어린이를 위한 만화 "Stories in Pictures"입니다. 동물과 새에 대한 재미있는 이야기를 담은 북앨범입니다. 몇 년이 지났지만 컬렉션은 여전히 매우 인기가 있습니다. 사진 속의 이야기는 러시아뿐만 아니라 다른 나라에서도 반복적으로 재 인쇄되었습니다. 1938년 미국에서 열린 국제 아동 도서 대회에서 이 책은 2등상을 받았습니다.

알렉세이 미하일로비치 랍테프(1905-1965, 모스크바) - 그래픽 아티스트, 도서 일러스트레이터, 시인. 작가의 작품은 많은 지역 박물관과 러시아 및 해외 개인 소장품에 있습니다. Nikolai Nosov의 "Dunno와 그의 친구들의 모험", Ivan Krylov의 "Fables", "Funny Pictures"잡지 삽화. 그의시와 그림 "Pik, Pak, Pok"이있는 책은 이미 모든 세대의 어린이와 부모 (Briff, 욕심 많은 곰, 새끼 Chernysh 및 Ryzhik, 50 마리 토끼 등)에게 매우 사랑 받고 있습니다.

이반 야코블레비치 빌리빈(1876-1942, Leningrad) - 러시아 예술가, 도서 삽화가 및 연극 디자이너. Bilibin은 Alexander Sergeevich Pushkin의 동화를 포함하여 많은 동화를 그렸습니다. 그는 자신의 스타일 인 "Bilibino"를 개발했습니다. 고대 러시아와 민속 예술의 전통을 고려한 그래픽 표현, 신중하게 추적되고 상세한 패턴이있는 윤곽선 그림, 수채화로 채색되었습니다. Bilibin의 스타일은 인기를 얻었고 모방되기 시작했습니다.

동화, 서사시, 고대 Rus의 이미지는 오랫동안 Bilibin의 삽화와 불가분의 관계로 연결되어 왔습니다.

블라디미르 미하일로비치 코나셰비치(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - 러시아 예술가, 그래픽 아티스트, 일러스트 레이터. 나는 우연히 동화책 삽화를 그리기 시작했습니다. 1918년에 그의 딸은 세 살이었습니다. Konashevich는 알파벳의 각 문자에 대해 그녀를 위해 그림을 그렸습니다. 내 친구 중 한 명이 이 그림을 보고 좋아했습니다. 그래서 V. M. Konashevich의 첫 번째 책인 "ABC in Pictures"가 인쇄되었습니다. 그 이후로 작가는 아동 도서의 일러스트레이터가 되었습니다.
1930년대부터 아동문학 삽화를 그리는 것이 그의 삶의 주요 사업이 되었다. Konashevich는 또한 성인 문학을 설명하고 그림에 종사했으며 그가 좋아하는 특정 기술인 중국 종이에 잉크 또는 수채화로 그림을 그렸습니다.

Vladimir Konashevich의 주요 작품 :
- 다른 나라의 동화와 노래의 삽화, 그 중 일부는 여러 번 삽화되었습니다.
- G.Kh의 동화. Andersen, Grimm 형제 및 Charles Perrault;
- V. I. Dahl의 "The Old Man-Year-Old";
- Korney Chukovsky와 Samuil Marshak의 작품.
예술가의 마지막 작업은 A. S. Pushkin의 모든 동화를 설명하는 것이 었습니다.

아나톨리 미하일로비치 사브첸코(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - 아동 도서의 만화가이자 일러스트 레이터. Anatoly Savchenko는 만화 "Kid and Carlson"과 "Carlson Return"의 프로덕션 디자이너이자 Astrid Lindgren의 책 삽화 작가였습니다. 가장 유명한 만화는 Moidodyr, Murzilka, Petya 및 Little Red Riding Hood의 모험, Far Far Away의 Vovka, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha의 앵무새 등이 직접 참여한 작품입니다.
아이들은 Vladimir Orlov의 "Piggy is offened", Tatyana Alexandrova의 "Kuzya Brownie", Gennady Tsyferov의 "가장 작은 이야기", Preysler Otfried의 "Little Baba Yaga", 책에 나오는 Savchenko의 삽화에 익숙합니다. 만화와 유사한 작품으로

올렉 블라디미로비치 바실리예프(1931년생, 모스크바). 그의 작품은 러시아와 미국의 많은 미술관에 소장되어 있습니다. 모스크바 트레티야코프 미술관에서 1960년대부터 30년 이상 동안 그는 Erik Vladimirovich Bulatov(1933년 모스크바 Sverdlovsk 출생)와 공동으로 아동 도서를 디자인해 왔습니다.
가장 유명한 것은 Charles Perrault와 Hans Andersen의 동화 삽화, Valentin Berestov의 시, Gennady Tsyferov의 동화 삽화입니다.

보리스 아르카디예비치 디오도로프(1934년생, 모스크바) - 인민 예술가. 좋아하는 기술 - 컬러 에칭. 많은 러시아 및 외국 고전 작품의 삽화 작가. 동화에 대한 그의 가장 유명한 삽화는 다음과 같습니다.

- Jan Ekholm "최초이자 유일한 Tutta Karlsson, 14세 Ludwig 및 기타";
- Selma Lagerlöf "야생 거위와 함께하는 Niels의 놀라운 여행";
- Sergey Aksakov "주홍 꽃";
- 한스 크리스티안 안데르센의 작품.

예브게니 이바노비치 차루신(1901-1965, Vyatka, Leningrad)-그래픽 아티스트, 조각가, 산문 작가 및 아동 작가 동물 작가. 기본적으로 삽화는 약간의 유머와 함께 무료 수채화 드로잉 방식으로 실행됩니다. 아이들은 심지어 유아도 좋아합니다. "About Tomka", "Volchishko and others", "Nikitka and his friends" 등 자신의 이야기를 위해 그린 동물 삽화로 유명합니다. 그는 또한 Chukovsky, Prishvin, Bianki와 같은 다른 작가의 삽화를 그렸습니다. 그의 삽화가 있는 가장 유명한 책은 Samuil Yakovlevich Marshak의 "Children in a Cage"입니다.

예브게니 미하일로비치 라체프(1906-1997, Tomsk) - 동물 화가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터. 그는 주로 러시아 민속 이야기, 우화 및 러시아 문학 고전의 동화를 그렸습니다. 그는 주로 동물에 관한 러시아 동화, 우화 등 주인공이 동물 인 작품을 그렸습니다.

이반 막시모비치 세묘노프(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - 인민 예술가, 그래픽 아티스트, 만화가. Semenov는 신문 Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, 잡지 Smena, Krokodil 등에서 근무했습니다. 1956년 그의 주도로 소련 최초의 어린이용 유머 잡지인 "Funny Pictures"가 창간되었습니다.
그의 가장 유명한 삽화는 Kolya와 Mishka (Dreamers, Living Hat 및 기타)에 대한 Nikolai Nosov의 이야기와 "Bobik 방문 Barbos"그림입니다.

다른 유명한 현대 러시아 아동 도서 일러스트레이터의 이름은 다음과 같습니다.

- 뱌체슬라프 미하일로비치 나자루크(1941년 모스크바 출생)는 작은 너구리, 고양이 레오폴드의 모험, 매머드를 위한 엄마, 바조프의 이야기, 같은 이름의 책 삽화가 등 수십 편의 애니메이션 영화의 프로덕션 디자이너입니다.

- 나데즈다 부고슬라브스카야(이 기사의 저자는 전기 정보를 찾지 못했습니다)-많은 아동 도서에 대한 좋은 아름다운 삽화의 저자 : Mother Goose의시와 노래, Boris Zakhoder의시, Sergei Mikhalkov의 작품, Daniil Kharms의 작품, Mikhail Zoshchenko의 이야기 , Astrid Lindgren 등의 "Pippi Longstocking".

-Igor Egunov (이 기사의 저자는 전기 정보를 찾지 못했습니다)-Rudolf Raspe의 "The Adventures of Baron Munchausen", Pyotr의 "The Little Humpbacked Horse" Ershov, Grimm 형제와 Hoffmann 형제의 동화, 러시아 영웅에 대한 동화

- 예브게니 안토넨코프(1956년생, 모스크바) - 일러스트레이터, 가장 좋아하는 기법은 수채화, 펜과 종이, 혼합 매체입니다. 삽화는 현대적이고 특이하며 다른 것들 중에서 두드러집니다. 어떤 이들은 무관심하게 바라보고, 다른 이들은 재미있는 그림에 첫눈에 반합니다.
가장 유명한 삽화 : Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children 's Tales", Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz의시와 동화에 대한 동화. Vladimir Levin의 Stupid Horse(영국의 오래된 포크 발라드)는 Antonenkov가 삽화를 그린 2011년 가장 인기 있는 책 중 하나입니다.
Evgeny Antonenkov는 독일, 프랑스, 벨기에, 미국, 한국, 일본의 출판사와 협력하고 권위있는 국제 전시회에 정기적으로 참여하고 있으며 White Crow 대회(볼로냐, 2004)의 수상자이자 올해의 책 수료증(2008)을 보유하고 있습니다. ).

- 이고르 율리예비치 올레이니코프(Igor Yulievich Oleinikov, 1953년생, 모스크바) - 애니메이터, 주로 손으로 그린 애니메이션, 도서 일러스트레이터 작업. 놀랍게도 이렇게 재능 있는 현대 미술가는 특별한 미술 교육을 받지 않았다.
애니메이션에서 Igor Oleinikov는 The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I 등의 영화로 유명합니다. 그는 어린이 잡지 "Tram", "Sesame Street", "Good night, kids!"와 함께 일했습니다. 다른 사람.
Igor Oleinikov는 캐나다, 미국, 벨기에, 스위스, 이탈리아, 한국, 대만 및 일본의 출판사와 협력하고 권위 있는 국제 전시회에 참가합니다.
책에 대한 아티스트의 가장 유명한 삽화 : John Tolkien의 "The Hobbit, or There and Back Again", Erich Raspe의 "The Adventures of Baron Munchausen", Kate DiCamillo의 "The Adventures of Despero Mouse", "Peter Pan" 제임스 배리. Oleinikov의 삽화가 포함된 최근 책: Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev의 시.
오전당신과 함께한 어린 시절을 기억하고 젊은 부모에게 추천하기 위해 일러스트레이터를 소개하고 싶지 않았습니다.

(텍스트) 안나 아그로바

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마스터의 예술적 유산은 북 그래픽에만 국한되지 않습니다. A. F. Pakhomov는 기념비적 인 벽화, 그림, 이젤 그래픽 : 그림, 수채화, 수많은 판화의 저자이며 그중에는 봉쇄 시리즈 시대의 흥미로운 레닌 그라드 시트가 있습니다. 그러나 작가에 관한 문헌에는 실제 규모그리고 그의 활동 기간. 때때로 그의 작품의 범위는 30 년대 중반의 작품으로 시작되었고 때로는 나중에 전쟁 연도의 일련의 석판화로 시작되었습니다. 이러한 제한된 접근 방식은 반세기에 걸쳐 창조된 A.F.

A.F. Pakhomov의 작업을 연구해야 할 필요성은 오래되었습니다. 그에 관한 첫 논문은 1930년대 중반에 등장했다. 당연히 작품의 일부만 고려되었습니다. 이것과 그 당시 고유의 전통을 이해하는 데 약간의 제한이 있음에도 불구하고 최초의 전기 작가 V.P. Anikieva의 작업은 사실적 측면과 (필요한 조정을 통해) 개념적으로 그 가치를 유지했습니다. 1950년대에 발표된 작가에 대한 에세이에서는 1920~30년대 자료의 범위가 좁아지고 이후 작품의 취재 범위가 보다 선별적으로 나타났다. 오늘날 우리와 20년 거리에 있는 A. F. Pakhomov에 대한 작품의 서술적이고 평가적인 측면은 여러 면에서 신뢰를 잃은 것 같습니다.

60 년대에 A. F. Pakhomov는 "About his work"라는 책을 저술했습니다. 이 책은 그의 작업에 대한 많은 일반적인 생각의 오류를 분명히 보여주었습니다. 이 작품에 표현 된 시간과 예술에 대한 작가의 생각과이 대사의 저자가 만든 Alexei Fedorovich Pakhomov와의 대화 녹음의 광범위한 자료는 독자들에게 제공되는 모노 그래프를 만드는 데 도움이되었습니다.

A. F. Pakhomov는 매우 많은 수의 그림과 그림을 소유하고 있습니다. 그것들을 철저히 다루겠다고 주장하지 않고 모노 그래프의 저자는 주요 측면에 대한 아이디어를 제공하는 것이 그의 임무라고 생각했습니다. 창의적인 활동 A. F. Pakhomov의 예술 형성에 기여한 교사 및 동료에 대한 그녀의 부와 독창성에 대한 마스터. 시민권, 깊은 활력, 사실주의, 작가 작품의 특징은 소비에트 국민의 삶과 지속적이고 긴밀한 관계에서 그의 작품 발전을 보여줄 수있게했습니다.

최고의 스승 중 한 명으로 소비에트 미술, A. F. Pakhomov는 그의 장수와 창의적인 길을 통해 조국과 국민에 대한 열렬한 사랑을 전했습니다. 높은 인본주의, 진실성, 비 유적 풍부함은 그의 작품을 매우 충만하고 성실하며 따뜻함과 낙관주의로 가득 차게 만듭니다.

Kubena 강 유역의 Kadnikov시 근처 Vologda 지역에는 Varlamov 마을이 있습니다. 그곳에서 1900년 9월 19일(10월 2일) 알렉세이라는 이름을 가진 농부인 에피미야 페트로브나 파코모바(Efimiya Petrovna Pakhomova)에게서 한 소년이 태어났습니다. 그의 아버지 Fyodor Dmitrievich는 과거에 농노의 공포를 몰랐던 "특정"농부 출신이었습니다. 이 상황은 삶의 방식과 지배적 인 성격에 중요한 역할을했으며 품위있게 단순하고 침착하게 행동하는 능력을 개발했습니다. 특별한 낙관주의, 시야의 폭, 영적 직접성 및 반응성의 특성도 여기에 뿌리를 두고 있습니다. Alexei는 작업 환경에서 자랐습니다. 그들은 가난하게 살았습니다. 마을 전체에서와 마찬가지로 봄까지 빵이 충분하지 않아 사야했습니다. 성인 가족이 수행하는 추가 수입이 필요했습니다. 형제 중 한 명은 석공이었습니다. 많은 마을 사람들이 목수였습니다. 그럼에도 불구하고 인생의 초기 시간은 기억되었습니다 젊은 알렉세이가장 즐거운 것으로. 교구 학교에서 2년을 공부하고 이웃 마을에 있는 zemstvo 학교에서 2년을 더 공부한 후 그는 "국가 비용과 국가 식량으로" Kadnikov시에 있는 고등 초등학교로 보내졌습니다. 그곳의 수업 시간은 A. F. Pakhomov는 매우 어렵고 배고팠습니다. "그 이후로 내 평온한 어린 시절 아버지의 집,-그는 말했다-영원히 나에게 가장 행복하고 가장 시적인 시간으로 보이기 시작했고 나중에이 어린 시절의 시화가 내 작업의 주요 동기가되었습니다. 예술적 능력 Alexei는 일찍 나타 났지만 그가 살았던 곳에서는 개발 조건이 없었습니다. 그러나 교사가 없는 상황에서도 소년은 일정한 결과를 얻었다. 이웃 지주 V. Zubov는 그의 재능에 주목하고 Alyosha에게 러시아 예술가의 그림에서 연필, 종이 및 복제품을 선물했습니다. 오늘날까지 살아남은 Pakhomov의 초기 그림은 나중에 전문적인 기술로 풍부해진 그의 작품의 특징이 될 것을 보여줍니다. 작은 예술가는 사람의 이미지와 무엇보다 아이의 이미지에 매료되었습니다. 그는 형제, 자매, 동네 아이들을 그립니다. 이 예술적인 연필 초상화의 선의 리듬이 그의 성숙한 모공의 그림을 반영한다는 것이 흥미 롭습니다.

1915 년 그가 Kadnikov시의 학교를 졸업 할 때까지 귀족 Yu. Zubov의 지역 원수 제안에 따라 지역 예술 애호가들은 구독을 발표하고 Pakhomov를 Petrograd로 보내 A. L. Stieglitz 학교에 보냈습니다. 모은 돈. 혁명과 함께 Alexei Pakhomov의 삶에도 변화가 생겼습니다. 학교에 등장한 새로운 교사 인 N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev의 영향으로 그는 예술의 과제를 더 잘 이해하기 위해 노력합니다. Shukhaev 드로잉의 위대한 마스터의지도하에 짧은 훈련은 그에게 많은 가치를 부여했습니다. 이 수업은 구조를 이해하기 위한 토대를 마련했습니다. 인간의 몸. 그는 해부학에 대한 깊은 연구를 위해 노력했습니다. Pakhomov는 환경을 복사하는 것이 아니라 의미 있게 표현해야 할 필요성을 확신했습니다. 그림을 그릴 때 그는 빛과 그늘 조건에 의존하지 않고 자신의 눈으로 자연을 "조명"하여 볼륨의 가까운 부분을 밝게 만들고 더 먼 부분을 어둡게 만드는 데 익숙해졌습니다. 작가는 동시에 "사실"이라고 말했다. Pakhomov는 가장 저명한 책 예술가 인 Dobuzhinsky와 Chekhonin의 교훈이 유용하다고 인정했습니다. 그는 특히 후자의 조언을 기억했습니다. "봉투의 주소처럼"연필로 미리 가봉하지 않고 브러시로 즉시 책 표지에 글꼴을 쓸 수 있다는 것입니다. 예술가에 따르면 필요한 눈의 이러한 개발은 이후 자연의 스케치에 도움이되었으며 세부 사항부터 시작하여 묘사 된 모든 것을 시트에 배치 할 수있었습니다.

1918년, 춥고 배고픈 페트로그라드에서 영구 소득불가능 해지자 Pakhomov는 고국으로 떠나 Kadnikovo에있는 학교에서 미술 교사로 등록했습니다. 이 달은 그의 교육을 마치는 데 큰 도움이 되었습니다. 1단계와 2단계 수업을 마친 후 그는 조명이 허락하고 눈이 피로하지 않는 한 탐욕스럽게 책을 읽었다. “내가 흥분한 상태에 있을 때마다 나는 지식의 열병에 사로잡혔습니다. 전 세계가 내 앞에 열렸는데, 나는 거의 몰랐습니다 . - Pakhomov는 이번에 회상했습니다. - 2월과 10월 혁명나는 주변 사람들과 마찬가지로 기쁨으로 받아 들였지만 이제서야 사회학, 정치 경제, 역사 유물론, 역사에 관한 책을 읽으면서 일어난 사건의 본질을 진정으로 이해하기 시작했습니다.

청년 앞에 과학과 문학의 보물이 열렸습니다. 중단된 연구를 Petrograd에서 계속하려는 그의 의도는 매우 자연스러운 일이었습니다. Salt Lane의 친숙한 건물에서 그는 이전 Stieglitz 학교의 커미셔너였던 N. A. Tyrsa와 함께 공부하기 시작했습니다. Pakhomov는“Nikolai Andreevich의 학생들은 그의 의상에 매우 놀랐습니다. -그 해의 커 미서는 가죽 모자와 벨트가 달린 재킷과 홀스터에 리볼버를 착용했고 Tyrsa는 지팡이와 중산모를 들고 걸었습니다. 그러나 예술에 대한 그의 이야기는 숨을 죽이고 들렸다. 워크샵 책임자는 회화에 대한 구식 견해를 재치있게 반박하고 학생들에게 인상파의 업적을 알리고 후기 인상파의 경험을 통해 반 고흐, 특히 세잔의 작품에서 볼 수있는 검색에 눈에 띄지 않게 관심을 끌었습니다. Tyrsa는 예술의 미래를 위한 명확한 프로그램을 제시하지 않았으며 작업장에서 일하는 사람들에게 자발성을 요구했습니다. 1919년에 파호모프는 적군에 징집되었습니다. 그는 이전에 익숙하지 않은 군사 환경을 면밀히 인식하고 진정으로 이해했습니다. 민속 캐릭터나중에 그의 작업 에서이 주제의 해석에 영향을 준 소련 땅의 군대. 이듬해 봄, 질병 후 동원 해제 된 Pakhomov는 Petrograd에 도착하여 N. A. Tyrsa의 작업장에서 V. V. Lebedev로 이사하여 입체파의 원리에 대한 아이디어를 얻기로 결정했습니다. Lebedev와 그의 학생들의 작품 수. 이때 만들어진 Pakhomov의 작품 중 살아남은 것은 거의 없습니다. 예를 들어 미묘한 질감이 특징 인 "Still Life"(1921)입니다. 그 안에서 Lebedev가 작품에서 "만들기"를 달성하고 피상적 완성도를 찾는 것이 아니라 묘사 된 조형적 특성을 잊지 않고 캔버스의 건설적인 그림 조직을 찾고자하는 욕구를 볼 수 있습니다.

새로운 아이디어 잘 했어 Pakhomov - "Haymaking"그림 - 그의 고향 Varlamov 마을에서 시작되었습니다. 거기에서 자료를 수집했습니다. 작가는 잔디를 깎는 평범한 일상의 모습이 아니라 이웃에 대한 젊은 농민들의 도움을 묘사했습니다. 집단 농장 노동으로의 전환은 당시 미래의 문제 였지만 젊음의 열정과 일에 대한 열정을 보여주는 행사 자체는 이미 어떤면에서 새로운 트렌드와 비슷했습니다. 잔디 깎는 기계의 스케치와 스케치, 풍경의 파편 : 풀, 덤불, 그루터기는 대담한 질감 검색이 플라스틱 문제의 해결책과 결합되는 예술적 개념의 놀라운 일관성과 심각성을 증언합니다. 움직임의 리듬을 잡는 Pakhomov의 능력은 구성의 역 동성에 기여했습니다. 이 그림을 위해 작가는 몇 년 동안 많은 준비 작업을 완료했습니다. 그들 중 다수에서 그는 주요 주제에 가깝거나 그에 수반되는 플롯을 개발했습니다.

그림 "Killing the Scythes"(1924)는 일하는 두 명의 젊은 농민을 보여줍니다. 그들은 자연에서 Pakhomov에 의해 스케치되었습니다. 그런 다음 그는 모델을 관찰하지 않고 이미지를 일반화하면서 브러시로 이 시트를 살펴보았습니다. 강한 움직임의 전달 및 잉크 사용의 일반적인 그림과 결합된 우수한 플라스틱 품질은 1923년 "Two Mowers"의 초기 작업에서 볼 수 있습니다. 깊은 진실성과 그림의 심각성으로 여기에서 작가는 평면과 부피의 교대에 관심을 가졌습니다. 시트에는 잉크 워시를 교묘하게 사용하고 있습니다. 조경 환경이 암시됩니다. 잘려진 풀과 서있는 풀의 질감이 눈에 띄어 드로잉에 리드미컬한 다양성을 부여합니다.

"Haymaking"플롯의 색상에서 상당한 수의 개발 중 수채화 "분홍색 셔츠를 입은 잔디 깎는 기계"를 언급해야합니다. 그 안에는 브러시로 그림을 그리는 것 외에도 젖은 페인트 층에 스크래치를 사용하여 이미지에 특별한 선명도를 부여하고 다른 기법 (유화)으로 그림에 도입했습니다. 화려한 큰 잎수채화로 그린 "Haymaking". 그 안에서 장면은 높은 시점에서 보이는 것 같습니다. 이를 통해 잔디 깎는 기계의 모든 형상을 일렬로 표시하고 움직임을 전달하는 데 특별한 역학을 달성할 수 있었으며, 이는 형상을 대각선으로 배치함으로써 촉진됩니다. 이 기법을 높이 평가한 작가는 같은 방식으로 그림을 그린 다음 앞으로도 잊지 않았습니다. Pakhomov는 일반 범위의 그림 같은 느낌을 얻었고 햇빛이 뚫린 아침 안개의 인상을 전달했습니다. 같은 주제가 유화 "On the Mowing"에서 다르게 해결되어 잔디 깎는 기계와 수레 옆에서 방목하는 말을 묘사합니다. 여기의 풍경은 다른 스케치, 변형 및 그림 자체와 다릅니다. 들판 대신에 빠른 강둑이 있는데, 이는 조류의 제트기와 노를 젓는 보트로 강조됩니다. 풍경의 색상은 표현력이 풍부하고 다양한 차가운 녹색 톤을 기반으로 하며 전경에는 더 따뜻한 색조만 도입됩니다. 인물과 환경의 조합에서 일정한 장식적 효과가 발견되어 전체적인 색감을 높였습니다.

1920년대 스포츠에 관한 Pakhomov의 그림 중 하나는 Boys Skating입니다. 아티스트는 가장 긴 이동 순간의 이미지를 기반으로 구성을 구축하여 지나간 것과 무엇이 될지에 대한 아이디어를 제공합니다. 이와는 대조적으로 또 다른 인물은 리듬의 다양성을 도입하고 구성 아이디어를 완성하는 멀리서 보여진다. 이 그림에서 스포츠에 대한 관심과 함께 그의 작업에서 가장 중요한 주제인 어린이의 삶에 대한 Pakhomov의 호소를 볼 수 있습니다. 이전에는 이러한 추세가 아티스트의 그래픽에 반영되었습니다. 1920년대 중반부터 파호모프가 소비에트 땅의 어린이 이미지에 대한 깊은 이해와 창조는 예술에 대한 파호모프의 뛰어난 공헌이었습니다. 훌륭한 회화 및 조형 문제를 연구하면서 작가는이 새로운 중요한 주제에 대한 작품에서도 해결했습니다. 1927 년 전시회에서 캔버스 "Peasant Girl"이 공개되었는데 위에서 논의한 초상화와 공통점이 있었지만 독립적 인 관심도있었습니다. 조형성이 뛰어난 소녀의 머리와 손의 이미지에 작가의 시선이 집중되었다. 젊은 얼굴의 유형은 독창적인 방식으로 캡처됩니다. 1929년에 처음으로 전시된 "Girl Behind Her Hair"는 센세이션의 직접성 측면에서 이 캔버스에 가깝습니다. 1927년의 가슴 이미지와는 완전히 성장한 거의 전체 인물을 포함하여 새롭고 더 상세한 구성이 더 복잡한 움직임으로 전달되는 것과 달랐습니다. 작가는 머리를 손질하고 무릎에 누워 작은 거울을 바라보는 소녀의 편안한 포즈를 보여주었습니다. 황금빛 얼굴과 손, 파란 드레스와 빨간 벤치, 주홍색 스웨터와 오두막의 황토색 통나무 벽의 건전한 조합은 이미지의 감성에 기여합니다. Pakhomov는 아이의 천진한 표정과 감동적인 자세를 미묘하게 포착했습니다. 밝고 색다른 영상이 관객들의 발길을 멈추게 했다. 두 작품 모두 소비에트 예술의 외국 전시회의 일부였습니다.

반세기 동안의 창작 활동을 통해 A.F. Pakhomov는 소비에트 국가의 삶과 긴밀한 접촉을 가졌으며 이것은 그의 작품을 영감받은 신념과 중요한 진리의 힘으로 가득 채웠습니다. 그의 예술적 성격은 일찍 발전했습니다. 그의 작품을 아는 사람은 이미 20 대에 세계 문화 연구 경험이 풍부한 깊이와 철저함으로 구별되었음을 보여줍니다. 그 형성 과정에서 Giotto와 Proto-Renaissance 예술의 역할은 분명했지만 고대 러시아 회화의 영향은 그다지 깊지 않았습니다. A. F. Pakhomov는 부자에게 혁신적으로 접근한 대가의 수에 속했습니다. 고전 유산. 그의 작품은 회화적 과제와 그래픽적 과제를 동시에 해결하는 현대적 감각이 특징이다.

Pakhomov의 "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka"캔버스에서 어린이에 대한 그림의 순환에서 새로운 주제를 마스터하는 것은 소비에트 예술의 발전에 중요합니다. 작가는 동시대의 이미지를 만드는 데 중요한 역할을했으며 그의 초상화 시리즈는 이에 대한 분명한 증거입니다. 처음으로 그는 소비에트 땅의 젊은 시민들의 생생하고 생생한 이미지를 예술에 도입했습니다. 그의 재능의 이런 측면은 매우 가치가 있습니다. 그의 작품은 러시아 회화의 역사에 대한 아이디어를 풍부하게 하고 확장합니다. 20대 이후 주요 박물관국가는 Pakhomov의 캔버스를 인수했습니다. 그의 작품은 큰 전시회유럽, 미국, 아시아에서.

A. F. Pakhomov는 사회주의 현실에서 영감을 받았습니다. 그의 관심은 터빈 테스트, 제직 공장 작업 및 삶의 새로운 것에 매료되었습니다. 농업. 그의 작품은 집단화, 현장에 장비 도입, 콤바인 사용, 야간 트랙터 작업, 육군과 해군의 삶과 관련된 주제를 드러냅니다. 우리는 Pakhomov의 이러한 업적의 특별한 가치를 강조합니다. 이 모든 것이 20 대와 30 대 초반에 아티스트에 의해 다시 표시 되었기 때문입니다. 그의 그림 "주권 농부의 개척자", 코뮌 "씨 뿌리는 사람"에 관한 시리즈 및 "아름다운 검"의 초상화는 시골의 변화, 집단화에 관한 우리 예술가의 가장 심오한 작품 중 하나입니다.

A. F. Pakhomov의 작품은 기념비적 인 솔루션으로 유명합니다. 초기 소비에트 벽화에서 작가의 작품은 가장 인상적이고 흥미로운 작품 중 하나입니다. Red Oath 골판지, 모든 국가의 어린이 라운드 댄스의 그림 및 스케치, 사신에 대한 그림, 일반적으로 Pakhomov 그림의 최고의 작품에는 고대 국가 유산의 위대한 전통과 가시적 인 연결이 있습니다. , 세계 예술의 보물의 일부입니다. 그의 벽화, 그림, 초상화, 이젤 및 책 그래픽의 색채적이고 비유적인 측면은 매우 독창적입니다. plein air painting의 눈부신 성공은 소련 땅의 젊은이들에게 일종의 찬송가 인 "In the Sun"시리즈에서 입증되었습니다. 여기에서 알몸의 묘사에서 작가는 이 장르의 발전에 기여한 위대한 거장 중 한 명으로 소비에트 회화. Pakhomov의 색상 검색은 심각한 플라스틱 문제의 솔루션과 결합되었습니다.

A. F. Pakhomov의 사람은 예술에 우리 시대의 가장 큰 기안자 중 한 명이었습니다. 마스터가 소유한 마스터 다양한 재료. 화려한 그림과 함께 잉크와 수채화, 펜과 브러시로 나란히 작업 흑연 연필. 그의 업적은 넘어 국내 예술세계 그래픽의 뛰어난 창조물 중 하나가 됩니다. 1920년대에 집에서 만든 일련의 그림들과 그 다음 10년 동안 전국을 여행하면서 만든 시트들, 개척자 캠프에 관한 주기에서 이것의 예를 찾는 것은 어렵지 않습니다.

그래픽에 대한 A.F. Pakhomov의 기여는 엄청납니다. 그의 이젤과 어린이 전용 도서 작품은 이 분야에서 뛰어난 성공을 거두었습니다. 소비에트 삽화 문학의 창시자 중 한 명인 그는 어린이의 깊고 개별화된 이미지를 도입했습니다. 그의 그림은 생동감과 표현력으로 독자들을 사로잡았다. 가르침없이 생생하고 분명하게 작가는 아이들에게 생각을 전하고 그들의 감정을 불러 일으켰다. 그리고 교육의 중요한 주제와 학교 생활! 어떤 예술가도 Pakhomov만큼 깊고 진실되게 해결하지 못했습니다. 그러한 비유적이고 현실적인 방식으로 처음으로 그는 V. V. Mayakovsky의시를 설명했습니다. 예술적 발견은 어린이를위한 Leo Tolstoy의 작품에 대한 그의 그림이었습니다. 고려한 그래픽 자료는 현대와 현대의 일러스트레이터인 Pakhomov의 작품이 고전 문학, 동화책의 영역으로만 한정하는 것은 잘못이다. Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko의 작품에 대한 작가의 뛰어난 그림은 1930 년대 러시아 그래픽의 큰 성공을 증언합니다. 그의 작품은 사회주의 리얼리즘의 방식을 확립하는 데 기여했다.

A. F. Pakhomov의 예술은 시민권, 현대성 및 관련성으로 구별됩니다. 레닌 그라드 봉쇄의 가장 어려운 시련 동안 예술가는 작업을 중단하지 않았습니다. Neva에있는 도시의 예술 거장들과 함께 그는 내전에서 젊었을 때와 마찬가지로 전선에서 임무를 수행했습니다. 전쟁의 가장 중요한 예술 작품 중 하나 인 Pakhomov의 석판화 시리즈 "포위 당시의 레닌 그라드"는 소련 국민의 비할 데없는 용맹과 용기를 보여줍니다.

수백 점의 석판화의 저자인 A.F. Pakhomov는 이러한 유형의 인쇄 그래픽의 개발 및 보급에 기여한 열정적인 예술가 중 한 명입니다. 폭넓은 시청자들에게 어필할 수 있는 가능성, 유통판 주소의 매스성이 그의 눈길을 끌었다.

그의 작품은 고전적인 명확성과 간결함이 특징입니다. 시각적 수단. 사람의 이미지가 그의 주요 목표입니다. 그를 고전적 전통과 연결시키는 작가의 작업에서 매우 중요한 측면은 그의 가장 최근 작품에 이르기까지 그의 그림, 드로잉, 일러스트레이션, 판화에서 분명하게 볼 수 있는 조형적 표현력에 대한 열망입니다. 그는 이것을 지속적이고 일관되게 수행했습니다.

A. F. Pakhomov는 “자기 민족의 삶을 반영하는 데 완전히 몰두하면서 동시에 세계 예술의 업적을 흡수한 매우 독창적이고 위대한 러시아 예술가입니다. 화가이자 그래픽 아티스트인 A. F. Pakhomov의 작품은 소비에트 예술 문화 발전에 크게 기여했습니다. /VS 마타포노프/

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블라디미르 바실리에비치 레베데프

14 (26). 05.1891, 상트페테르부르크 - 11.21.1967, 레닌그라드

RSFSR의 인민 예술가. 소련 예술 아카데미의 해당 회원

그는 F. A. Roubaud의 스튜디오에서 St. Petersburg에서 일했으며 M. D. Bernstein과 L. V. Sherwood (1910-1914)의 드로잉, 페인팅 및 조각 학교에 다녔으며 Academy of Arts (1912-1914)에서 St. Petersburg에서 공부했습니다. 4대예술학회 회원. 잡지 "Satyricon", "New Satyricon"에서 공동 작업했습니다. 주최자 중 한 명 Petrograd의 Windows ROSTA".

1928년 레닌그라드의 러시아 박물관에서 1920년대의 뛰어난 그래픽 아티스트 중 한 명인 블라디미르 바실리예비치 레베데프의 개인전이 열렸습니다. 그런 다음 그는 자신의 작품을 배경으로 사진을 찍었습니다. 흠잡을 데 없는 화이트 칼라와 넥타이, 눈썹 위로 내려온 모자, 진지하고 약간 오만한 얼굴 표정, 올바른 표정과 가까이 가지 못하게 하는 동시에 재킷을 벗고, 팔꿈치 위로 말려 올려진 그의 셔츠 소매는 "똑똑하고" "신경질적인" 붓으로 근육질의 큰 팔을 드러냅니다. 모두 함께 평정, 작업 준비의 인상을 남기며 가장 중요한 것은 전시회에 표시된 그래픽의 특성, 내부 긴장, 거의 도박, 때로는 아이러니하고 약간 냉각되는 그래픽 기술의 갑옷을 입은 것처럼 보입니다. 작가는 ROSTA Windows용 포스터로 포스트 혁명 시대에 진입했습니다. 동시에 만들어진 "Ironers"(1920)에서와 같이 그들은 컬러 콜라주 스타일을 모방했습니다. 그러나 포스터에서 입체파에서 나온 이 기법은 완전히 새로운 의미를 획득하여 기호의 청금석과 혁명을 수호하는 파토스로 표현했습니다(" 10월 경계 ", 1920) 및 역동적인 작업에 대한 의지("Demonstration", 1920). 포스터 중 하나("당신은 일해야합니다-소총이 근처에 있습니다", 1921)은 톱을 든 작업자를 묘사하는 동시에 그 자신이 일종의 단단히 두드려진 물체로 인식됩니다. 그림을 구성하는 주황색, 노란색 및 파란색 줄무늬는 매우 견고하게 연결되어 있습니다. 블록 문자, 입체파 비문과 달리 특정 의미 론적 의미가 있습니다. "work"라는 단어, 톱날 및 "must"라는 단어로 형성된 대각선, "근처에 라이플"이라는 단어의 날카로운 호와 작업자의 어깨 선이 얼마나 표현력있게 교차합니까! 그림을 현실로 직접 입력하는 것과 같은 분위기는 당시 Lebedev의 동화책 그림을 특징으로했습니다. 1920년대 레닌그라드에서는 어린이를 위한 그림책의 전체적인 경향이 형성되었습니다. V. Ermolaeva, N. Tyrsa는 Lebedev와 함께 일했습니다. , N. Lapshin 및 문학 부분은 당시 Leningrad 시인 그룹 인 E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky와 가까운 S. Marshak이 이끌었습니다. 그해에 모스크바에 의해 재배 된 것과는 다른 책의 매우 특별한 이미지가 확인되었습니다. V. Favorsky가 이끄는 그림. 책에 대한 거의 낭만적 인 인식이 모스크바 나무꾼이나 서적 애호가 그룹을 지배하고 그에 대한 작업 자체에 "심각한 금욕"이 포함되어 있었지만 레닌 그라드 삽화가는 일종의 "장난감 책"을 만들어 직접 손에주었습니다. 그것이 의도 된 아이. "문화의 깊이로"상상력의 움직임은 장난감 코끼리와 큐브로 둘러싸인 바닥에 누워 컬러 북을 손으로 돌리거나 적어도 그 주위를 기어 다닐 수있을 때 여기에서 쾌활한 효과로 대체되었습니다. 마지막으로 Favorsky의 Favorsky의 "거룩한 성소"목판화-이미지의 흑백 요소가 시트의 깊이 또는 깊이에서 중력으로 인해 여기에서 그림이 "아래 가위로 자른 종이 조각에서 "아이의 손". R. Kipling(1926)의 "The Baby Elephant"의 유명한 표지는 마치 종이 표면에 무작위로 흩어져 있는 조각 더미에서 나온 것처럼 형성됩니다. 예술가 (그리고 아마도 아이 자신도!) 가 완성 된 구성을 얻을 때까지이 조각을 종이 위로 옮긴 것 같습니다. 모든 것이 "바퀴를 따라 이동"하고 그 동안 아무것도 밀리미터도 움직일 수 없습니다. 중앙에는 구부러진 긴 코가있는 아기 코끼리, 그 주위에는 피라미드와 야자수, 상단에는 "Elephant"라는 큰 비문이 있고 악어 아래에는 완전한 패배를 겪었습니다.

하지만 더 무모하게 책으로 가득 찬"서커스"(1925) 및 "비행기는 어떻게 비행기를 만들었는가", Lebedev의 그림에는 S. Marshak의 시가 수반되었습니다. 악수하는 광대나 당나귀를 탄 뚱뚱한 광대를 묘사한 스프레드에서 녹색, 빨간색 또는 검은색 조각을 자르고 붙이는 작업은 문자 그대로 "끓는 것"입니다. 여기에 모든 것이 "분리적"입니다-검은 색 신발이나 광대의 빨간 코, 녹색 바지 또는 붕어를 가진 뚱뚱한 남자의 노란색 기타-그러나이 모든 것이 연결되고 "접착"되어 활기차고 활기찬 정신으로 스며드는 비교할 수없는 광채로 쾌활한 이니셔티브.

일반 아동 독자를 대상으로 한 이 모든 레베데프의 사진들 중 "The Hunt"(1925)라는 책의 석판화와 같은 걸작은 한편으로는 가장 까다로운 눈을 만족시킬 수 있는 세련된 그래픽 문화의 산물이었습니다. 다른 하나는 살아있는 현실에서 드러난 예술입니다. Lebedev뿐만 아니라 다른 많은 예술가의 혁명 이전 그래픽은 아직 삶과의 열린 접촉을 알지 못했습니다 (Lebedev가 1910 년대에 Satyricon 잡지에 그림을 그렸음에도 불구하고)-그 "비타민"또는, 오히려 1920년대에 러시아 현실 자체가 "방황"했던 "활력의 효모"입니다. Lebedev의 일상적인 그림은 삽화나 포스터처럼 삶을 침범하는 것이 아니라 비 유적 영역으로 가져가면서 비정상적으로 명확하게 이러한 접촉을 드러냈습니다. 그 중심에는 주변에서 끊임없이 발생하는 모든 새로운 사회 유형에 대한 예리한 탐욕적인 관심이 있습니다. 1922-1927의 그림은 "혁명의 패널"이라는 이름과 결합 될 수 있습니다. Lebedev는 혁명 이후 거리의 일련의 인물을 묘사 한 1922 년의 한 시리즈에만 제목을 붙였으며 "패널"이라는 단어는 다음을 나타냅니다. 이것은 이벤트의 흐름에 따라 이러한 거리를 따라 굴러가는 거품일 가능성이 큽니다. 작가는 Petrograd 교차로에서 소녀들과 함께 선원, 그 해의 패션으로 차려 입은 노점이나 댄디가있는 상인, 특히 Nepmen을 그립니다. 이 코믹하고 동시에 그가 열정적으로 그린 새로운 "거리 동물 군"의 기괴한 대표자 같은 해 V. Konashevich 및 기타 여러 마스터. "New Life"(1924) 시리즈의 그림 "Couple"에 나오는 두 Nepmen은 Lebedev가 곧 "Circus"페이지에서 묘사 한 동일한 광대를 통과 할 수 있습니다. 그러한 캐릭터에 대한 Lebedev의 태도는 "낙인 찍기"또는 더 나아가 "채찍질"이라고 할 수 없습니다. 이 Lebedev 그림 이전에 P. Fedotov가 19 세기 거리 유형에 대한 그의 특징적인 스케치로 기억 된 것은 우연이 아닙니다. 이것은 두 예술가가 주목하고 둘 다 이미지의 특별한 매력을 구성한 아이러니하고 시적인 원칙의 살아있는 불가분성을 의미했습니다. Lebedev의 동시대 작가 M. Zoshchenko와 Yu.Olesha를 기억할 수도 있습니다. 그들은 아이러니와 미소, 조롱과 감탄의 불가분의 관계를 가지고 있습니다. 분명히 Lebedev는 실제 선원의 산책 ( "The Girl and the Sailor")의 싸구려 시크함과 청소부의 상자에서 승인 된 신발 ( "The Girl and the Bootstrapper")로 소녀의 도전적인 돌진에 어떻게 든 깊은 인상을 받았습니다. , 그의 무언가 나는 또한 울타리 아래의 우엉처럼이 모든 새로운 캐릭터가 올라가서 예를 들어 상점 창에서 모피를 입은 숙녀와 대화하는 것과 같은 적응성의 기적을 보여주는 동물 학적 또는 순전히 식물의 순수함에 매료되었습니다. (People of Society, 1926) 또는 저녁 거리의 Nepmen 무리 ( "Nepmen", 1926). 특히 가장 유명한 Lebedev 시리즈 "Love of the punks"(1926-1927)의 시적 시작이 인상적입니다. 정말 매혹적인 생명의 힘"스케이트장에서"라는 그림에서 숨을 쉬는 것은 가슴에 양가죽 코트를 입은 남자와 벤치에 웅크린 하이 부츠에 활과 병 모양의 다리를 집어 넣은 보닛을 입은 소녀의 모습입니다. "New Life"시리즈에서 아마도 풍자에 대해서도 이야기 할 수 있다면 여기에서는 거의 눈에 띄지 않습니다. 그림에서 "Rash, Semyonovna, 뿌려, Semyonovna!" - 행위의 높이. 시트 중앙에는 뜨겁고 젊은 댄스 커플이 있으며 시청자는 손바닥이 튀는 소리를 듣거나 남자의 부츠가 비트에 맞춰 튕겨 나가는 것을 듣고 맨 등의 구불 구불 한 유연성을 느낍니다. 그의 파트너의 움직임. "Panel of Revolution"시리즈에서 "Love of the punks"그림에 이르기까지 Lebedev의 스타일 자체는 눈에 띄게 발전했습니다. 1922 년 그림에서 선원과 소녀의 인물은 여전히 독립적 인 지점으로 구성되어 있습니다. The Ironers와 유사하지만 더 일반화되고 눈길을 끄는 다양한 질감의 시체 지점입니다. "New Life"에는 여기에 스티커가 추가되어 그림을 더 이상 콜라주의 모조품이 아니라 실제 콜라주로 바꿉니다. 이미지는 비행기에 의해 완전히 지배되었습니다. 특히 Lebedev 자신에 따르면 좋은 그림무엇보다 "종이에 잘 맞아야" 합니다. 그러나 1926-1927년의 시트에서 종이 비행기는 점차 명암과 주제 배경. 우리 앞에는 더 이상 점이 아니라 빛과 그림자의 점진적 그라데이션이 있습니다. 동시에 그림의 움직임은 "Nep"과 "Circus"의 경우처럼 "잘라내기 및 붙여 넣기"가 아니라 부드러운 붓의 미끄러짐 또는 검은 수채화의 흐름으로 구성되었습니다. 1920년대 중반까지 다른 많은 기안자들도 점점 더 자유로워지는 길, 흔히 드로잉이라고 부르는 그림을 향한 길을 따라 나아갔습니다. 그의 마을 "무리"와 L. Bruni, N. Tyrsa와 함께 N. Kupreyanov도있었습니다. 그림은 더 이상 새로운 특징 유형의 "펜 끝에서" "찍은" 효과에 국한되지 않고 마치 모든 변화와 감정과 함께 현실의 살아있는 흐름에 관여하는 것처럼 보입니다. 1920년대 중반, 이 상쾌한 흐름은 "거리"뿐만 아니라 "집" 주제, 심지어 스튜디오에서 벌거벗은 인간 형상을 그리는 것과 같은 전통적인 드로잉 레이어의 영역을 휩쓸었습니다. 그리고 특히 우리가 그것을 혁명 이전 10년의 금욕적으로 엄격한 그림과 비교할 때 전체 분위기에서 얼마나 새로운 그림이었는지. 예를 들어, 1915년 N. Tyrsa의 누드 모델의 뛰어난 그림과 1926-1927년 Lebedev의 그림을 비교하면 Lebedev 시트의 즉각성, 감정의 힘에 놀라게 될 것입니다.

모델에서 나온 Lebedev 스케치의 이러한 직접성은 다른 미술사가들이 인상주의 기법을 상기하게 만들었습니다. Lebedev 자신은 인상파에 깊은 관심을 가졌습니다. "Acrobat"(1926) 시리즈에서 그의 최고의 그림 중 하나에서 검은 수채화로 가득 찬 브러시는 모델 자체의 활발한 움직임을 만드는 것 같습니다. 자신감 넘치는 붓놀림은 예술가가 제쳐두기에 충분합니다. 왼손, 또는 하나의 슬라이딩 터치로 팔꿈치 방향을 앞으로 밀어냅니다. 빛의 대비가 약해진 "Dancer"(1927) 시리즈에서 움직이는 빛의 요소도 인상주의와의 연관성을 불러일으킵니다. V. Petrov는 "빛이 투과되는 공간에서 춤추는 인물의 윤곽이 비전처럼 나타납니다."라고 썼습니다. 빛 공기 환경과 눈에 띄지 않게 합쳐집니다."

이 Lebedev 인상주의가 더 이상 고전 인상주의와 같지 않다는 것은 말할 나위도 없습니다. 그 뒤에서 당신은 항상 마스터가 최근에 완성한 "구성의 배움"을 느낍니다. Lebedev와 Leningrad의 그림 방향 자체는 모두 구성된 평면이나 그림의 질감을 잠시도 잊지 않았습니다. 사실 작가는 드로잉의 구성을 만들 때 드가처럼 형상으로 공간을 재현한 것이 아니라 이 하나의 형상을 드로잉의 형식과 합치듯 형상화했다. 그것은 머리 꼭대기와 발 끝을 간신히 눈에 띄게 잘라냅니다. 이로 인해 그림은 바닥에 닿지 않고 오히려 시트의 아래쪽과 위쪽 가장자리에 "걸려"있습니다. 작가는 '도형 평면'과 이미지 평면을 최대한 가깝게 하려고 노력한다. 그의 젖은 붓의 진주 스트로크 같이따라서 형상과 평면 모두에 속합니다. 형상 그 자체와 몸을 따뜻하게 하는 공기의 온기를 동시에 전달하는 이 사라지는 빛의 획은 수묵화의 획과 연관되어 그림의 획일적인 질감으로 동시에 인식된다. 눈은 가장 섬세한 "꽃잎"으로 시트 표면에 미세하게 매끄럽습니다. 더욱이 Lebedev의 "Acrobats"또는 "Dancers"에는 결국 "New Life"및 "Nep"시리즈의 캐릭터가 언급 한 모델에 대한 자신있게 예술적이고 약간 분리 된 접근 방식의 동일한 냉기가 있습니다. 이 모든 그림에서 일반화 된 고전적 기반이 강해 Degas의 스케치와 특성 또는 일상 생활의 시가 매우 뚜렷하게 구별됩니다. 따라서 발레리나가 시청자에게 등을 돌리고 오른쪽 발을 왼쪽 뒤에 발가락에 대고 (1927) 화려한 시트 중 하나에서 그녀의 모습은 반감기와 빛이 표면 위로 미끄러지는 도자기 입상과 비슷합니다. . N. Lunin에 따르면, 예술가는 발레리나에서 "완벽하고 발전된 인체 표현"을 발견했습니다. "여기에 있습니다-이 얇고 플라스틱 유기체-아마도 약간 인위적으로 개발되었지만 움직임이 확인되고 정확하며 다른 어떤 것보다 "생명에 대해 말할"수 있습니다. 불안정한 기회." 예술가는 발레 자체가 아니라 "인생을 말하는"가장 표현적인 방식에 정말로 관심이있었습니다. 결국, 이러한 각각의 SHEETS는 말하자면 시적으로 가치 있는 운동에 바쳐진 서정시입니다. 두 시리즈의 마스터를 위해 포즈를 취한 발레리나 N. Nadezhdina는 분명히 그를 많이 도왔고 신체의 중요한 가소성이 가장 인상적으로 드러난 그녀가 잘 연구 한 "위치"에서 멈췄습니다.

작가의 설렘은 자신감 넘치는 장인 정신의 예술적 정확성을 깨고 무심코 보는 사람에게 전달되는 것 같다. 뒤에서 본 발레리나의 웅장한 스케치에서 시청자는 거장 브러시가 묘사 할뿐만 아니라 발가락에 즉시 얼어 붙은 인물을 만드는 방법을 열정적으로 지켜 봅니다. 두 개의 "획의 꽃잎"으로 그려진 그녀의 다리는 지지점 위로 쉽게 올라갑니다. 사라지는 반음부처럼 더 높아집니다. 백설 공주 팩의 조심스러운 확장, 훨씬 더 높아집니다. 비정상적으로 예민하거나 "매우 잘 듣는" 백 댄서이며 넓은 어깨 너머로 그녀의 작은 머리 회전을 덜 "듣는" 회전입니다.

1928년 전시회에서 레베데프가 사진을 찍었을 때, 그는 앞길이 유망해 보였습니다. 수년간의 노력으로 그를 최고로 키운 것 같습니다. 그래픽 아트. 동시에, 1920년대의 동화책과 The Dancers 모두에서 그러한 완전한 완성도에 도달했을 것이므로 아마도 이 지점에서 발전할 방법이 없었을 것입니다. 그리고 실제로 Lebedev의 그림과 Lebedev의 예술은 여기에서 절대적인 정점에 도달했습니다. 그 후 몇 년 동안 작가는 회화에 매우 적극적으로 참여했으며 수년 동안 아동 도서에 그림을 그렸습니다. 동시에 1930-1950 년대에 그가 한 모든 일은 더 이상 1922-1927 년의 걸작과 비교할 수 없었으며 물론 주인은 자신이 남긴 발견을 반복하려고하지 않았습니다. Lebedev의 그림 여성 인물. 다음 시대가 누드 모델의 드로잉 감소로 인한 것이 아니라면 이러한 주제에 전혀 관심이 없었기 때문입니다. 전용 지난 몇 년이 가장 시적이고 가장 창의적으로 고귀한 드로잉 영역과 관련하여 전환점이 계획된 것처럼, 그렇다면 새로운 세대의 기안자 중 V. Lebedev는 아마도 또 다른 새로운 영광을 향할 것입니다.