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푸쉬킨의 이야기 "눈보라"의 뮤지컬 삽화. 연극 음악

Georgy Sviridov가 녹음한 대부분의 음악 삽화는 다음 순서로 들립니다.

1 트로이카

2 왈츠

3 춘추

4 로맨스

5 목장

6 군사 행진

7 혼례

8 왈츠의 메아리

9 겨울길

게오르기 바실리예비치 스비리도프(1915-1998)

A.S. Pushkin의 의도를 가장 확실하게 드러내는 이 주기 부분의 또 다른 수행 버전이 있습니다.

1 트로이카

2 목장

3 왈츠

4 혼례

5 3월

6 춘추

7 로맨스

8 왈츠의 메아리

9 겨울길

삽화가 무엇인지 기억해 봅시다. 이것은 쓰여진 단어의 이미지입니다. 예술적 삽화는 눈으로 볼 수 있는 그림입니다. 뮤지컬 일러스트레이션은 귀로 "보고"(듣고-상상) 마음으로 느낄 수 있는 그림입니다.

연극은 뮤지컬 삽화의 순환을 엽니다 “트로이카” . 운명의 의지에 따라 Vladimir와 Burmin이 같은 저녁에 눈보라의 인질이 된 방법을 묘사하는 Pushkin의 이야기에서 발췌 한 내용을 읽을 수 있습니다. 그러나 우리에게 보이는 것처럼 Sviridov의 음악은 자연의 변덕에 대해 전혀 말하지 않습니다. 이 숫자는 이야기의 서문을 보여줍니다.

말은 마운드를 따라 돌진합니다.

깊은 눈을 짓밟고...

여기, 옆에서 신의 사원

외롭다 보니...

갑자기 눈보라가 사방에 퍼졌습니다.

눈은 뭉치로 내립니다.

날개를 휘파람을 불고 있는 검은 까마귀,

썰매 위를 맴돌다;

예언적인 신음소리는 슬픔을 말합니다!

말이 서두르다

어두운 거리를 민감하게 바라보고,

갈기 키우기...

(주코프스키)

이 음악의 분위기와 영적 충동은 또 다른 위대한 러시아 고전인 Nikolai Vasilyevich Gogol의 작품에서 발췌하여 훌륭하게 전달됩니다.

“러시아인이 빨리 운전하는 것을 좋아하지 않는 이유는 무엇입니까? 그의 영혼은 회전하고, 산책하고, 때때로 말하려고 합니다. "다 망할!" - 그의 영혼이 그녀를 사랑하지 않는 것이 가능합니까? 그녀에게서 열정적으로 놀라운 것이 들리면 그녀를 사랑하는 것이 아닙니까? 알 수없는 힘이 당신을 날개로 데려 간 것 같고 당신 자신이 날고 있고 모든 것이 날고 있습니다. 서투른 노크와 까마귀의 외침과 함께 전나무와 소나무의 어두운 형성, 전체 도로를 날아 다니는 신은 사라지는 거리로 어디로 가는지 알고 있으며 사라지는 물체가 나타날 시간이없는이 빠른 깜박임에는 끔찍한 것이 포함되어 있습니다. 머리 위의 하늘과 가벼운 구름과 터벅 터벅 걸어가는 달만이 움직이지 않는 것 같습니다.

어, 트리오! 버드 트로이카, 누가 당신을 발명했습니까? 활기찬 사람들 사이에서 알기 위해서는 농담을 좋아하지 않는 땅에서 태어날 수 있지만 전 세계의 절반에 평등하고 매끄럽게 퍼져 눈을 채울 때까지 마일을 세십시오.

이 문학 구절과 Sviridov의 음악은특성 러시아 영혼, 러시아 문자 . 러시아인의 경우 감정은 거의 항상 이성보다 우선하며 이야기에서 일어난 모든 사건의 "범인"은 눈보라가 아니라 바로이 성격 특성입니다. 따라서 이야기에 설명 된 이벤트는 우리에게 매우 가깝고 이해할 수 있습니다.

두번째이 스위트의 번호는 “목장” .

라틴어로 Pastoral은 "양치기"를 의미합니다. 고요한 전원생활의 풍경, 자연의 그림을 그린 곡이다.

이야기가 어떻게 시작되는지 기억하십시오.

"1811년 말, 우리에게 기억에 남는 시대에 Gavrila Gavrilovich R.은 그의 영지 Nenaradovo에 살았습니다. 그는 환대와 진심으로 지역 전체에서 유명했습니다. 매분마다 이웃 사람들은 그의 아내 Praskovya Petrovna와 함께 보스턴에서 먹고 마시고 놀기 위해 그에게 갔고, 일부는 날씬하고 창백한 17 세 소녀 인 딸 Marya Gavrilovna를보기 위해갔습니다.

이 음악은 이야기의 첫 줄과 조화를 이룹니다.. 그는 러시아 지방의 삶에 대한 목가적 인 그림을 그립니다 : 측정되고 침착합니다.

에 대해 이야기하다 "왈츠"다음과 같이 시작할 수 있습니다.

“여성, 러시아 여성은 비교할 수 없었습니다. 평소의 차가움이 사라졌다. 그들의 기쁨은 수상자들을 만났을 때 "만세!... 당시 장교 중 누가 그가 러시아 여성에게 가장 귀중한 상을 빚지고 있다는 것을 인정하지 않습니까?"를 외쳤을 때 정말 취했습니다. 이 장소에서 장교의 모습은 그에게 진정한 승리였습니다 ... ".

이야기에는 공에 대한 설명이 없지만 군대에 대한 여성의 열정적 인 태도에 대한 이야기는 Sviridov에게 이미지를 만들 이유를 제공했습니다.발라그의 뮤지컬 삽화에서. 작곡가는 이 이미지를 가장 사랑받고 인기 있는 음악 장르 중 하나로 구현했습니다.왈츠.

푸쉬킨의 이야기에는 실제로 공 장면이 없습니다."왈츠",그러나 공은 귀족의 삶에서 없어서는 안될 부분이었고 지방에서는 더욱 그렇습니다. 이웃과 만날 수 있을 뿐만 아니라 수다를 떨며 즐길 수 있는 거의 유일한 유흥업소였다. 무도회에서 젊은이들은 서로를 알게 되었고 그곳에서 처음으로 공감과 애정, 사랑의 감정이 태어났습니다. 그리고 아마도 블라디미르와의 첫 만남은 무도회에서 열렸습니다.

"왈츠"우리를 공의 분위기로 안내합니다. 첫 소절부터 즐겁고 경쾌한 분위기가 조성됩니다. 우리는 마차가 집에 도착하는 것을 상상하고, 마차에서 내리는 손님이 그들에게 도달하는 왈츠 소리를 어떻게 듣는지 상상합니다. 그리고 마침내 그들은 빛으로 반짝이는 홀에 들어가 즉시 사이클에 빠집니다.왈츠.

그리고이 인간주기의 한가운데서이 군중 속에서 Marya Gavrilovna와 Vladimir의 눈이 만나고 주변에서 일어나는 모든 일이 더 이상 존재하지 않습니다. 부드러운 빛의 사랑 테마가 목관 악기에서 들리며 초기 느낌의 연약함과 떨림을 강조합니다.

그러나 그들은 깨어났습니다 ... 그리고 다시 우리는 춤추는 커플 사이에서 빛으로 반짝이는 홀에 있습니다.

푸쉬킨은 눈보라 속에서 방황하는 블라디미르와 버민의 장면을 이야기에서 충분히 자세히 설명합니다. 그러나 Sviridov의 뮤지컬 일러스트레이션에는 "The Snowstorm"이라는 연극이 없습니다. 우리는 이미 첫 번째 연극을 들었을 때 러시아 캐릭터의 특성에 대해 이야기했습니다. 이처럼 범상치 않은 결과를 낳은 주인공들의 무모함은 모두 흥분되고 충동적으로 들렸던 음악으로 고스란히 전해진다. (“트로이카”)

네번째조각 ( “혼례” ) 작곡가는 결혼식이 열리는 작은 교회로 우리를 데려갑니다. 결혼식이란 무엇입니까? 결혼식을 묘사하는 음악은 어떻게 들려야 한다고 생각합니까?

이 음악이 축제나 엄숙하게 들리지 않는다는 것을 눈치채셨나요? 매우 경건하고 슬프고 우울하게 들립니다. “나는 두세 개의 촛불로 희미하게 밝혀진 교회에 들어갔다. 소녀는 교회의 어두운 구석에 있는 벤치에 앉아 있었다. 다른 하나는 그녀의 관자놀이를 문지르고 있었다... 한 늙은 신부가 나에게 다가와 질문을 했다. "시작할까요?" “시작하세요, 시작하세요, 아버지.” 나는 멍하니 대답했다. 그 소녀는 자랐습니다. 그녀는 나에게 나쁘지 않은 것 같았습니다 ... 이해할 수없고 용서할 수없는 경박함 ... 나는 알라이 앞에서 그녀 옆에 섰습니다. 사제는 서둘렀다. 세 남자와 하녀가 신부를 부양하고 그녀에게만 바빴습니다. 우리 결혼 했어요. "키스" 그들이 우리에게 말했다. 아내는 창백한 얼굴을 내게로 돌렸다. 나는 그녀에게 키스하고 싶었습니다. 그녀는“Ay. 그는 아니고! 그는 아니고!" 의식을 잃었습니다.

주기의 중간은 밝고 명랑하다 "3월". 텍스트를 살펴 보겠습니다. “전쟁이 끝나는 동안. 우리 연대는 해외에서 돌아오고 있었습니다. 사람들은 그들을 만나기 위해 도망 쳤습니다 ... 잊을 수없는 시간! 영광과 기쁨의 시간! 얼마나 세게 쳤는지 러시아 심장조국이란 말에!” 이것이 "The Snowstorm"이야기에서 나폴레옹에 대한 승리를 묘사하는 방식입니다.

A. Pushkin의 또 다른 작품 - 소설 "Eugene Onegin"에서 다음 단어가 들립니다.

나폴레옹은 헛되이 기다렸다

마지막 행복에 취해

무릎을 꿇고 모스크바

옛 크렘린의 열쇠로:

아니, 내 모스크바는 가지 않았다

유죄 머리를 가진 그에게.

연극에서 3월” 축하 분위기, 러시아 국민의 애국심 고조가 생생하게 전달됩니다.

우리 의견으로는 G.V. Sviridov는 A.S. 푸쉬킨:

“여성, 러시아 여성은 비교할 수 없었습니다. 평소의 차가움이 사라졌습니다. 그들의 기쁨은 승자를 만났을 때 정말 취했습니다. 만세!그리고 그들은 모자를 공중에 던졌습니다. .”

안에 카운티 마을그리고 마을에서 일반적인 열정은 아마도 수도에서보다 훨씬 더 강했을 것입니다. 이 장소에서 장교의 모습은 그에게 진정한 승리였으며 연미복을 입은 남자는 이웃에서 기분이 좋지 않았습니다.

어느 장교가 러시아 여성에게 최고이자 가장 소중한 상을 빚지고 있음을 인정하지 않습니까? 음악에서 "마샤“러시아 군대의 쾌활함, 승리에 대한 열정, 젊은이들의 유머와 무모함이 전면에 등장합니다 ...

Marina Tsvetaeva의 대사는 Pushkin 대사의 분위기와 G. Sviridov의 음악을 반영합니다.

넓은 외투를 걸친 너

돛이 생각난다

그의 박차가 즐겁게 짤랑거렸다

그리고 그의 눈은 다이아몬드와 같습니다.

심장에 흔적이 새겨 져 있습니다.

매력적인 댄디

지난 몇 년!

맹렬한 의지 하나로

당신은 마음과 바위를 가져갔습니다.

모든 전장의 왕

그리고 공에서.

여호와의 손이 너를 지키셨도다

그리고 어머니의 마음. 어제 -

어린 소년들, 오늘 -

장교! 모든 봉우리는 너에게 작았어

부드러운 - 가장 오래된 빵,

오, 운명의 젊은 장군들이여!..

놀다 "춘추" 단순히 자연의 그림으로 취급됩니다. 하지만 다른 해결책을 찾을 수 있습니다.

다시 푸쉬킨으로 돌아가 보겠습니다. “... Marya Gavrilovna의 삶은 평소와 같이 계속되었습니다. 블라디미르는 더 이상 존재하지 않았습니다. 그는 프랑스 입국 전날 모스크바에서 사망했습니다. 그의 기억은 Masha에게 신성한 것처럼 보였습니다. 적어도 그녀는 그를 생각나게 할 수 있는 모든 것을 소중히 여겼다. 모든 것을 알게 된 이웃들은 그녀의 불변성에 놀랐습니다.

좋은 러시아 속담이 있습니다 - 시간이 치유됩니다. 그래서육도 음정이 주기를 호출합니다"춘추" . 자연에서 한 계절이 다른 계절을 대체하듯이 인간의 삶에서도 한 감정이 다른 계절로 대체됩니다. 손실은 새로운 경험으로 보상됩니다. 블라디미르에 대한 봄의 사랑의 느낌은 상실과 슬픈 기억으로 대체되었습니다. 하지만 봄 새로운 사랑반드시 그녀의 마음에 올 것입니다!

"당시의 취향을 민감하게 따르고 푸쉬킨 동시대 사람들의 감정에 더 가까워지기 위해 노력하는 작곡가는 "말없는 로맨스"를 그의주기에 도입하여 당시 가장 좋아하는 도시 음악 장르임을 강조했습니다."

그러나 Sviridov의 음악을 일상의 로맨스와 비교할 수 있습니까?! 감정과 열정의 강도로 "로맨스” 교향곡과 비교할 수 있습니다! 음악은 정적인 것이 아니라 발전과 움직임 속에서 들리며 큰 음악 형식으로만 들을 수 있습니다!

푸쉬킨 이야기의 절정은 사랑의 선언의 순간이고 뮤지컬 삽화의 절정은 "로맨스"입니다. 두 구절 모두 대화입니다. 그들은 감정적으로 일치합니다. 악기의 다이나믹과 음색 심포니 오케스트라푸쉬킨의 텍스트를 따르십시오.

제1회 개최 테마 - 설명의 시작. "나는 당신을 사랑합니다. "Burmin이 말했습니다. "나는 당신을 열정적으로 사랑합니다… 오케스트라에서 바이올린과 첼로 솔로.

제2주제 개최 . "나는 경솔하게 행동했다, 달콤한 버릇에 탐닉, 매일 너를 보고 듣는 버릇..." 오보에와 플루트는 오케스트라의 솔리스트로, 멜로디는 더욱 흥겨워진다.

세 번째 개최 테마. “이제 내 운명에 맞서기에는 너무 늦었습니다. 당신의 기억, 당신의 사랑스럽고 비교할 수없는 이미지는 이제부터 내 삶의 고통과 기쁨이 될 것입니다. 그러나 나는 여전히 당신에게 끔찍한 비밀을 밝히고 우리 사이에 극복 할 수없는 장벽을 두어야 할 무거운 의무를 수행해야합니다 ... "-"그녀는 항상 존재했습니다. ""네, 알아요, 당신이 내 것이 될 것 같지만-나는 가장 불행한 생물입니다 ... 나는 결혼했습니다! 음악은 주인공의 혼란스러운 감정을 정확하게 전달합니다.

제4회 테마 개최 . 버민은 "결혼한 지 4년차인데 아내가 누구인지, 어디에 있는지, 언제 만나야 할지 모르겠다"고 말했다. 포르티시모의 트럼펫 솔로가 절정에 이르고, 여기에서 청춘의 무모함에 답을 강요당하는 사람의 고통과 절망을 들을 수 있다.

다섯 번째 주제. “제가 결혼한 마을의 이름을 모릅니다. 어느 역에서 나왔는지 기억이 나지 않는다. 그 당시 저는 제 범죄적 문둥병의 중요성에 대해 거의 생각하지 않았기 때문에 교회에서 차를 몰고 나온 후 잠이 들었고 다음 날 아침에 일어났습니다. 이미 세 번째 역에 있었습니다. 나와 함께 있던 하인이 캠페인에서 죽었으므로 내가 그토록 잔인하게 속임수를 썼고 이제 그처럼 잔인하게 복수한 사람을 찾을 희망이 없습니다.

맙소사. 맙소사! -Marya Gavrilovna가 그의 손을 잡고 말했습니다. -그래서 당신이었습니다! 그리고 당신은 나를 알아보지 못합니까?

Burmin은 창백해졌습니다… 그리고 그녀의 발에 몸을 던졌습니다…

다섯 번째 공연의 감정적 강도는 마치 영웅이 자신의 운명에 체념한 것처럼 가라앉는다. 주제는 클라리넷과 바이올린, 그 다음에는 첼로가 연주합니다. 모든 것을 경험한 후 영웅들은 기쁨에 대한 감정이 충분하지 않습니다. 음악은 가볍고 슬프고 분리되어 있습니다 ...

어떤 일상의 로맨스에서 그런 비극과 열정, 그리고 예측할 수 없는 비난을 만나게 될까요!?

여덟 번째그림 번호가 호출됩니다. “왈츠 메아리” .

억양은 비슷하다"왈츠",하지만이 음악은 완전히 다르게 들립니다 ... 가벼운 슬픔, 가벼운 조용한 슬픔이이 작품에 스며 듭니다. 마음 속에 계속 사는 첫 번째 사랑의 기억처럼 성숙하고 깊은 또 다른 느낌에 자리를 내줍니다.

이 작품은 음악 삽화를 완성합니다. "겨울길" . 이 숫자는 첫 번째 숫자와 함께 억양을 울립니다."트로이카",하지만 훨씬 더 차분하고 평화롭게 들립니다. 이 이야기는 끝났지만 인생은 새로운 만남이 기다리고 있는 끝없는 길...

이 번호를 들으면 무심코 생각나 푸쉬킨의 대사:

을 통해 물결 모양의 안개

달이 스멀스멀

슬픈 숲 사이로

그녀는 슬픈 빛을 쏟아 붓는다.

지루한 겨울길에

트로이카 그레이하운드 달리기

싱글 벨

피곤한 소음.

뭔가 네이티브가 들린다

안에 긴 노래마부:

그 향연은 멀고,

그 마음의 아픔....

불도, 검은 오두막도,

광야와 눈.... 만나요

마일만 줄무늬

혼자와서...

끝 부분은 그림 액자나 책 표지와 같은 뮤지컬 일러스트레이션의 틀을 잡습니다.

“음악 삽화- Sviridov의 교향곡 - 푸쉬킨의 이야기 이미지를 포착했을 뿐만 아니라 현대 청취자들과 일치하는 새로운 생각과 감정으로 이미지를 채웠습니다. 작곡가는 일러스트레이션의 장르를 더 많이 부여했습니다. 깊은 의미, 단순한 것을 버리고 음악 반주이야기의 사건, 그는 각 연극을 독립적인 구성으로 바꿨습니다. Sviridov 음악 이미지의 밝기와 설득력은 영화에서의 두 번째 삶을 가능하게했습니다. 콘서트홀, V 뮤지컬 극장"이 음악에 맞춰 발레가 상연되었습니다."

“모든 것이 뒤죽박죽입니다. 현대 감독의 모든 지도자는 한때 위대하고 불가침으로 간주되었던 고전 작품으로 자신이 좋아하는 모든 것을 할 자격이 있다고 생각합니다. 세상에, 짜르 검열이 문학에 대한 간섭에 대해 얼마나 많은 조롱을 견뎌냈는지, 그리고 이 간섭은 현대 연극 노동자들이 국가의 묵인과 비판 없이 하고 있는 일에 비하면 절대적으로 미미합니다! G. 스비리도프, 1980

Sviridov는 전쟁 중에 뮤지컬 극장에서 일하기 시작했습니다. 그는 시베리아로 피신한 극장의 공연을 위해 음악을 썼다. 동시에 오페레타 "바다가 넓게 퍼진다"의 창작은

포위 된 레닌 그라드에서 발트해 선원들의 삶과 투쟁에 대해 이야기합니다.

Sviridov의 오페레타는 최초의 뮤지컬 및 드라마 작품이되었습니다. 전쟁에 전념. 그것은 여러 극장에서 상연되었고 수년 동안 무대를 떠나지 않았습니다. 그리고 1960년에 Sviridov의 오페레타는 Central Television에서 제작된 뮤지컬 텔레비전 영화의 기초가 되었습니다.

극장을 위해 Sviridov가 쓴 다른 작품 중에서 Othello, Ruy Blas 및 In a Busy Place 공연의 음악을 골라 낼 수 있습니다.

여기서 Sviridov가 새로운 음악 장르, 그는 "뮤지컬 일러스트레이션"으로 지정했습니다. A. Pushkin의 이야기 "The Snowstorm" 전용 사이클이이 장르에서 만들어졌습니다. 작곡가는 음악의 언어로 청취자에게 문학 작품을 다시 들려줍니다.

푸쉬킨의 이야기 "The Snowstorm"은 "Tales of the late Ivan Petrovich Belkin"컬렉션에 포함되어 있습니다. 이 작품의 근본적인 주제는 궁극적으로 행복한 결말로 이어지는 운명의 변덕 스러움입니다. 알 수 없는 힘에 의해 통제되는 사람의 지상 생활을 상징하는 눈보라(시인이 믿었던 운명적인 사건)가 가져온 예상치 못한 방법으로아마도 운명 그 자체로 함께 할 운명이었던 주인공들.

우리는 40년 이상 학교에서 러시아어와 문학을 가르치고 문학 텍스트를 관리하고 "행간"을 읽도록 가르쳐주신 어머니에게 우리의 작업을 바칩니다.

문학 작품 연구에 대한 이러한 접근 방식의 한 가지 예는 A.S. Pushkin의 "The Snowstorm"이야기에 대한 G. V. Sviridov의 음악 삽화를 아는 것입니다.

이 자료는 문학과 음악의 통합 수업을 준비하는 데 사용할 수 있습니다.

G. Sviridov의 음악 삽화 녹음 대부분은 다음 순서로 들립니다.

트로이카

왈츠

춘추

로맨스

목장

군사 행진

혼례

왈츠의 메아리

겨울길

교과서 G.P. Sergeeva "Music", Grade 6, 이 작업에 대한 분석은 전통적인 순서로 제공됩니다.

그리고 우리 작업에서 우리는 연설의 비디오 녹화를 기본으로 삼았습니다. 지휘하는 대형 교향악단 V. Fedoseeva P.I. 차이코프스키(2005년 녹음) 때문에 우리는 V. Fedoseev의 해석(즉, 특정 숫자 순서)이 푸쉬킨의 의도를 가장 확실하게 드러낸다고 믿습니다.

트로이카

목장

왈츠

혼례

춘추

로맨스

왈츠의 메아리

겨울길

이미 기사의 시작 부분에서 우리는 G.P라는 두 가지 부정확성에 주목했습니다. 세르게예바는 이렇게 썼다. "푸쉬킨의 이야기에 나오는 사건들은 19세기 초, 1811~1812년에 일어난다…이제 A.S. 푸쉬킨. 이야기의 사건은 1811 년 말에 시작되고 Vladimir는 1812 년에 사망했으며 Burmin은 Marya Gavrilovna에게 "... 죽음과 3 년간의 애도 ..."라고 말합니다. 결과적으로 이야기의 행동은 1815년에 끝납니다(1812년이 아닙니다!). 또한, G.V. 스비리도프가 쓴 아홉뮤지컬 일러스트, 일곱이 아닌, G.P. 세르게예프. 재생 " 왈츠 메아리”그리고 " 겨울길” 큰 의미 론적 부하를 지니고 A.S.의 내용과 아이디어를 드러내는 데 중요한 역할을합니다. 푸쉬킨.

우리는 플레이북에서 " 트로이카”, “춘추”, “목장"는 자연의 사진으로만 묘사되며, " 왈츠" 그리고 " 로맨스” – 일상 장르, “3월”-러시아 영웅의 이미지로만.

G.V.의 뮤지컬 일러스트에 대한 우리의 관점, 생각을 표현하고 싶습니다. A.S. 푸쉬킨 "눈보라".

삽화가 무엇인지 기억해 봅시다. 이것은 쓰여진 단어의 이미지입니다. 예술적 삽화는 눈으로 볼 수 있는 그림입니다. 뮤지컬 일러스트레이션은 귀로 "보고"(듣고 상상) 마음으로 느낄 수 있는 그림입니다.

연극은 뮤지컬 삽화의 순환을 엽니다 "트로이카". G.P. Sergeeva는 운명의 의지에 따라 Vladimir와 Burmin이 같은 저녁에 눈보라의 인질이 된 방법을 묘사하는 Pushkin의 이야기에서 발췌 한 내용을 읽도록 학생들을 초대합니다. 그러나 우리에게 보이는 것처럼 Sviridov의 음악은 자연의 변덕에 대해 전혀 말하지 않습니다. 이 숫자는 이야기의 서문을 보여줍니다.

말은 마운드를 따라 돌진합니다.
깊은 눈을 짓밟고...
여기 하나님의 성전 외에
외롭다 보니...
갑자기 눈보라가 사방에 퍼졌습니다.
눈은 뭉치로 내립니다.
날개를 휘파람을 불고 있는 검은 까마귀,
썰매 위를 맴돌다;
예언적인 신음소리는 슬픔을 말합니다!
말이 서두르다
어두운 거리를 민감하게 바라보고,
갈기 키우기...
(주코프스키)

이 음악의 분위기와 영적 충동은 또 다른 위대한 러시아 고전인 Nikolai Vasilyevich Gogol의 작품에서 발췌하여 훌륭하게 전달됩니다.

“러시아인이 빨리 운전하는 것을 좋아하지 않는 이유는 무엇입니까? 그의 영혼은 회전하고, 산책하고, 때때로 말하려고 합니다. "다 망할!" – 그의 영혼은 그녀를 사랑하지 않아야 합니까? 그녀에게서 열정적으로 놀라운 것이 들리면 그녀를 사랑하는 것이 아닙니까? 알 수없는 힘이 당신을 날개로 데려 간 것 같고 당신 자신이 날고 있고 모든 것이 날고 있습니다. 서투른 노크와 까마귀의 외침과 함께 전나무와 소나무의 어두운 형성, 전체 도로를 날아 다니는 신은 사라지는 거리로 어디로 가는지 알고 있으며 사라지는 물체가 나타날 시간이없는이 빠른 깜박임에는 끔찍한 것이 포함되어 있습니다. -머리 위의 하늘과 가벼운 구름, 터벅 터벅 걸어가는 달만이 움직이지 않는 것 같습니다.

어, 트리오! 버드 트로이카, 누가 당신을 발명했습니까? 활기찬 사람들 사이에서 알기 위해 당신은 농담을 좋아하지 않는 그 땅에서 태어날 수 있었지만 동등하게 전 세계의 절반에 부드럽게 흩어져 눈을 채울 때까지 마일을 세십시오.

이 문학 구절과 Sviridov의 음악은 특성 러시아 영혼, 러시아 문자. 러시아인의 경우 감정은 거의 항상 이성보다 우선하며 이야기에서 일어난 모든 사건의 "범인"은 눈보라가 아니라 바로이 성격 특성입니다. 따라서 이야기에 설명 된 이벤트는 우리에게 매우 가깝고 이해할 수 있습니다. 그들은 또한 음유 시인 Alexander Rosenbaum의 대사와 일치합니다.

“사랑해, 사랑해.
걸어라, 걸어라.
쏴, 쏴…”

이 모음곡의 두 번째 숫자는 "목장".

라틴어로 Pastoral은 "양치기"를 의미합니다. 고요한 전원생활의 풍경, 자연의 그림을 그린 곡이다.

이야기가 어떻게 시작되는지 기억하십시오.

"1811년 말, 우리에게 기억에 남는 시대에 Gavrila Gavrilovich R.은 그의 영지 Nenaradovo에 살았습니다. 그는 환대와 진심으로 지역 전체에서 유명했습니다. 매분마다 이웃 사람들은 그의 아내 Praskovya Petrovna와 보스턴에서 5 개의 코펙을 먹고 마시고 놀기 위해 그에게 갔고, 일부는 날씬하고 창백한 17 세 소녀 인 딸 Marya Gavrilovna를보기 위해갔습니다.

이 음악은 이야기의 첫 줄과 조화를 이룹니다. . 그는 러시아 지방의 삶에 대한 목가적 인 그림을 그립니다 : 측정되고 침착합니다.

에 대해 이야기하다 "왈츠" G.P. Sergeeva는 다음과 같이 시작합니다.

이야기에 공에 대한 설명은 없지만 군대에 대한 여성의 열광적 인 태도에 대한 이야기는 G. Sviridov에게 이미지를 만들 이유를주었습니다. 발라그의 뮤지컬 삽화에서. 작곡가는 이 이미지를 가장 사랑받고 인기 있는 음악 장르 중 하나로 구현했습니다. 왈츠.

이 생각으로 G.P. Sergeeva는 아마도 동의할 것입니다. 하지만 Sviridov의 음악을 들어 봅시다.

푸쉬킨의 이야기에는 실제로 공 장면이 없습니다. "왈츠",그러나 공은 귀족의 삶에서 없어서는 안될 부분이었고 지방에서는 더욱 그렇습니다. 이웃과 만날 수 있을 뿐만 아니라 수다를 떨며 즐길 수 있는 거의 유일한 유흥업소였다. 무도회에서 젊은이들은 서로를 알게 되었고 그곳에서 처음으로 공감과 애정, 사랑의 감정이 태어났습니다. 그리고 아마도 블라디미르와의 첫 만남은 무도회에서 열렸습니다.

"왈츠"우리를 공의 분위기로 안내합니다. 첫 소절부터 즐겁고 경쾌한 분위기가 조성됩니다. 우리는 마차가 집에 도착하는 것을 상상하고, 마차에서 내리는 손님이 그들에게 도달하는 왈츠 소리를 어떻게 듣는지 상상합니다. 그리고 마침내 그들은 빛으로 반짝이는 홀에 들어가 즉시 사이클에 빠집니다. 왈츠.

그러나 그들은 깨어났습니다 ... 그리고 다시 우리는 춤추는 커플 사이에서 빛으로 반짝이는 홀에 있습니다.

푸쉬킨은 눈보라 속에서 방황하는 블라디미르와 버민의 장면을 이야기에서 충분히 자세히 설명합니다. 그러나 Sviridov의 뮤지컬 일러스트레이션에는 "The Snowstorm"이라는 연극이 없습니다. 우리는 이미 첫 번째 연극을 들었을 때 러시아 캐릭터의 특성에 대해 이야기했습니다. 이처럼 범상치 않은 결과를 낳은 주인공들의 무모함은 모두 흥분되고 충동적으로 들리는 음악으로 고스란히 전해진다. (“ 트로이카”)

네 번째 조각(“ 혼례”) 작곡가는 결혼식이 열리는 작은 교회로 우리를 데려갑니다. 결혼식이란 무엇입니까? 결혼식을 묘사하는 음악은 어떻게 들려야 한다고 생각합니까?

G.P. Sergeeva는 학생들에게 작품 끝의 마이너 컬러링이 라이트 메이저 코드로 대체되어 아이들이 이야기의 행복한 결말에 대해 생각하게 하는 이유에 대한 질문에 답하도록 초대합니다.

그리고 우리 의견으로는 요점은 G.V. Sviridov는 이 작품에서 폴리포니의 요소를 사용했는데, 여기서 종종 작은 작업이 같은 이름의 메이저의 강장제로 끝납니다.

주기의 중간은 밝고 명랑하다 "3월".교과서 G.P. Sergeeva: “그동안 전쟁은 끝났습니다. 우리 연대는 해외에서 돌아오고 있었습니다. 사람들은 그들을 만나기 위해 도망 쳤습니다 ... 잊을 수없는 시간! 영광과 기쁨의 시간! 조국이라는 단어에 러시아인의 심장이 얼마나 강하게 뛰었는지!” 이것이 "The Snowstorm"이야기에서 나폴레옹에 대한 승리를 묘사하는 방식입니다.

A. Pushkin의 또 다른 작품 - 소설 "Eugene Onegin"에서 다음 단어가 들립니다.

나폴레옹은 헛되이 기다렸다
마지막 행복에 취해
무릎을 꿇고 모스크바
옛 크렘린의 열쇠로:
아니, 내 모스크바는 가지 않았다
유죄 머리를 가진 그에게.

연극에서 3월” 축하 분위기, 러시아 국민의 애국심 고조가 생생하게 전달됩니다.

“여성, 러시아 여성은 비교할 수 없었습니다. 평소의 차가움이 사라졌습니다. 그들의 기쁨은 승자를 만났을 때 정말 취했습니다. 만세! 그리고 그들은 모자를 공중에 던졌습니다..”

군(郡) 마을과 촌락에서 일반적인 열의는 아마도 수도에서보다 훨씬 더 강했을 것이다. 이 장소에서 장교의 모습은 그에게 진정한 승리였으며 연미복을 입은 남자는 이웃에서 기분이 좋지 않았습니다.

어느 장교가 러시아 여성에게 최고이자 가장 소중한 상을 빚지고 있음을 인정하지 않습니까? 음악에서 " 마샤“러시아 군대의 영웅주의와 애국심이 아니라 그들의 쾌활함, 승리에 대한 열정, 유머, 청년의 무모함 ...

Marina Tsvetaeva의 대사는 Pushkin 대사의 분위기와 G. Sviridov의 음악을 반영합니다.

넓은 외투를 걸친 너
돛이 생각난다
그의 박차가 즐겁게 짤랑거렸다
그리고 목소리
그리고 그의 눈은 다이아몬드와 같습니다.
심장에 흔적이 새겨 져 있습니다.
매력적인 댄디
지난 몇 년!
맹렬한 의지 하나로
당신은 마음과 바위를 가져갔습니다.
모든 전장의 왕
그리고 공에서.
여호와의 손이 너를 지키셨도다
그리고 어머니의 마음. 어제 -
어린 소년들, 오늘 -
장교! 모든 봉우리는 너에게 작았어
부드러운 - 가장 오래된 빵,
오, 운명의 젊은 장군들이여!..

작업을 시작할 때 G.P. 교과서에서 언급했습니다. 세르게예바 연극 "춘추"단순히 자연의 그림으로 취급됩니다.

좋은 러시아 속담이 있습니다 - 시간이 치유됩니다. 그래서 육도 음정이 주기를 호출합니다 "춘추". 자연에서 한 계절이 다른 계절을 대체하듯이 인간의 삶에서도 한 감정이 다른 계절로 대체됩니다. 손실은 새로운 경험으로 보상됩니다. 블라디미르에 대한 봄의 사랑의 느낌은 상실과 슬픈 기억으로 대체되었습니다. 그러나 새로운 사랑의 봄은 분명히 그녀의 마음에 올 것입니다!

그의 교과서 G.P. 세르게예바는 쓴다 : "당시의 취향을 민감하게 따르고 푸쉬킨 동시대 사람들의 감정에 더 가까워지기 위해 노력하는 작곡가는 "말없는 로맨스"를 그의주기에 도입하여 당시 가장 좋아하는 도시 음악 장르임을 강조했습니다."

그러나 Sviridov의 음악을 일상의 로맨스와 비교할 수 있습니까?! 감정과 열정의 강도로 " 로맨스” 교향곡과 비교할 수 있습니다! 메인 파트와 사이드 파트가 없다는 사실에도 불구하고 음악은 정적이지 않고 큰 음악 형식에서만들을 수있는 전개와 움직임으로 들립니다! 우리는 당신을 설득하려고 노력할 것입니다.

푸쉬킨 이야기의 절정은 사랑의 선언의 순간이고 뮤지컬 삽화의 절정은 "로맨스"입니다. 두 구절 모두 대화입니다. 그들은 감정적으로 일치합니다. 심포니 오케스트라 악기의 역동성과 음색은 푸쉬킨의 텍스트를 따릅니다.

주제의 첫 번째 소개는 설명의 시작입니다. "나는 당신을 사랑합니다. "Burmin이 말했습니다. "나는 당신을 열정적으로 사랑합니다… 오케스트라에서 바이올린과 첼로 솔로.

두 번째 주제. "나는 경솔하게 행동했다, 달콤한 버릇에 탐닉, 매일 너를 보고 듣는 버릇..." 오보에와 플루트는 오케스트라의 솔리스트로, 멜로디는 더욱 흥겨워진다.

세 번째 개최 테마. “이제 내 운명에 맞서기에는 너무 늦었습니다. 당신의 기억, 당신의 사랑스럽고 비교할 수없는 이미지는 이제부터 내 삶의 고통과 기쁨이 될 것입니다. 그러나 당신에게 끔찍한 비밀을 밝히고 우리 사이에 극복 할 수없는 장벽을 두는 것은 여전히 나에게 남아 있습니다 ... "-"그녀는 항상 존재했습니다. -Marya Gavrilovna를 활기차게 방해했습니다. -나는 결코 당신의 아내가 될 수 없습니다 . .. ""네, 알아요, 당신이 내 것이 될 것 같지만-나는 가장 불행한 생물입니다 ... 나는 결혼했습니다! 음악은 주인공의 혼란스러운 감정을 정확하게 전달합니다.

네 번째 주제를 잡고 있습니다. 버민은 "결혼한 지 4년차인데 아내가 누구인지, 어디에 있는지, 언제 만나야 할지 모르겠다"고 말했다. 포르티시모의 트럼펫 솔로가 절정에 이르고, 여기에서 청춘의 무모함에 답을 강요당하는 사람의 고통과 절망을 들을 수 있다.

맙소사. 맙소사! -Marya Gavrilovna가 그의 손을 잡고 말했습니다. -그래서 당신이었습니다! 그리고 당신은 나를 알아보지 못합니까?

Burmin은 창백해졌습니다… 그리고 그녀의 발에 몸을 던졌습니다…

어떤 일상의 로맨스에서 그런 비극과 열정, 그리고 예측할 수 없는 비난을 만나게 될까요!?

여덟 번째 삽화의 수는 “ 왈츠가 울립니다.

억양은 비슷하다 "왈츠",하지만이 음악은 완전히 다르게 들립니다 ... 가벼운 슬픔, 가볍고 조용한 슬픔이이 작품에 스며 듭니다. 마음 속에 계속 사는 첫 청춘 사랑의 기억처럼 성숙하고 깊은 또 다른 느낌에 자리를 내줍니다.

이 작품은 음악 삽화를 완성합니다. "겨울길". 이 숫자는 첫 번째 숫자와 함께 억양을 울립니다. "트로이카",하지만 훨씬 더 차분하고 평화롭게 들립니다. 이 이야기는 끝났지만 인생은 새로운 만남이 기다리고 있는 끝없는 길...

이 번호를 들으면 무의식적으로 푸쉬킨의 대사가 떠오릅니다.

물결치는 안개 사이로
달이 스멀스멀
슬픈 숲 사이로
그녀는 슬픈 빛을 쏟아 붓는다.
지루한 겨울길에
트로이카 그레이하운드 달리기
싱글 벨
피곤한 소음.
뭔가 네이티브가 들린다
마부의 긴 노래에서 :
그 향연은 멀고,
그 마음의 아픔....
불도, 검은 오두막도,
광야와 눈.... 만나요
마일만 줄무늬
혼자와서...

끝 부분은 그림 액자나 책 표지와 같은 뮤지컬 일러스트레이션의 틀을 잡습니다.

G.P.의 인용문으로 작업을 마무리하고 싶습니다. Sergeeva는 우리가 다음 단어에 완전하고 완전하게 동의하기 때문입니다. 작곡가는 삽화의 장르에 더 깊은 의미를 부여하고 이야기의 단순한 음악 반주를 버리고 각 연극을 독립적인 작곡으로 바꿨습니다. Sviridov 음악 이미지의 밝기와 설득력은 영화, 콘서트 홀, 뮤지컬 극장에서 두 번째 삶을 가능하게했습니다. 이 음악에 발레가 상연되었습니다.

이 기사는 2010년 3월 "러시아 문학" 저널에 실렸습니다.

주석.이 기사는 독자의 상상력을 일깨우고 감정의 세계재학생.

키워드:뮤지컬 삽화, 텍스트 조각, 음악적 구체화, 이해 수단, 감정적 세계.

등장 첫날부터 푸쉬킨의 작품은 수많은 리뷰, 비판, 논란, 열광적 인 리뷰 및 비열한 비난의 주제 였을뿐만 아니라 동시에 가장 다양한 유형의 예술 대표자들에게 영감의 원천이되었습니다.

푸쉬킨을 가장 잘 설명하려는 경향이 있는 사람들은 음악가들이다. 뮤지컬 삽화에서 시인은 다른 것보다 더 두드러진 위치를 차지했습니다. 미술. 간신히 등장 코카서스의 포로» 1823년 유명한 작곡가 Cavos와 안무가 Didlo가 공연한 큰 발레시의 내용. "Ruslan and Lyudmila", "Gypsies", 등장 직후 많은 작은 시가 무대 공연, 로맨스 등의 주제 또는 텍스트로 사용되었습니다. -Korganov V.D를 씁니다. 1899년에 출판된 Pushkin in Music이라는 책에서 (1, p.6-7.)

2세기 동안 음악 분야에서 푸쉬킨의 이름은 다른 많은 러시아 작가들의 이름을 훨씬 능가했습니다.

20세기 러시아 음악에서 가장 성공적인 푸쉬킨 작품 중 하나는 게오르기 스비리도프(Georgy Sviridov)의 작품입니다. 첫 번째 창조적 행운작곡가는 정확히 시인 구절의 로맨스였습니다. 이미 성숙한 거장인 그는 푸쉬킨의 눈보라를 설명하기 시작했습니다.

최대 복잡한 성질예술의 상호 작용 - 미학적 이상의 일치, 예술적 사고에서 나타나는 작가이자 작곡가 미적 관점, 저자의 문체 방식 다른 유형기예.

Georgy Sviridov는 다음과 같이 믿었습니다. “단어와 음악, 문학과 음악, 음악은 시 또는 문학 작품". (3, p. 81.) 작곡가의 뮤지컬 삽화는 푸쉬킨의 작품에 "무언가"를 추가할 뿐만 아니라 그의 음악적 해석을 제공하므로 독자가 이야기를 깊이 있게 읽을 수 있도록 이끈다. "The Snowstorm"의 음악 삽화주기는 작품의 줄거리를 따르는 9 개의 그림 ( "Troika", "Waltz", "Spring and Autumn", "Romance", "Pastoral", "Military March", " 웨딩', '에코즈 왈츠', '겨울길'). Sviridov는 "작곡가의 임무는 멜로디, 음표를 단어에 귀속시키는 것이 아닙니다. 여기에서 단어와 음악의 유기적 조합을 만들어야합니다."라고 말했습니다. (3, p. 81.) 저자는 시인을 차근차근 따라가며 "블리자드" 기복을 만들고 조심스럽게 전통을 보존합니다. 푸쉬킨 시대, 특별한 음악으로 더욱 영성을 부여합니다.

마지막 수업에 작곡가의 플롯을 참여시키면 해당 단편에 우선권이 부여될 때 이야기의 단편을 선택적으로 읽을 수 있습니다. 예술적 텍스트, 뮤지컬 일러스트레이션에서 충만한 구체화를 찾았습니다.

첫 번째 "트로이카"소리가 난 후-학생들은 푸쉬킨이 지주들이 서로를 방문했을 때 러시아 마을 생활의 사진을 묘사한다고 언급합니다 ( "이웃은 끊임없이 그에게 갔다 ..."[Gavrila Gavrilovich]). 예, 그리고 Marya Gavrilovna는 Vladimir가 보낸 말의 트로이카를 타고 교회로갑니다 (그리고 그곳에서 돌아옵니다) ( "[마부]가 고삐를 잡았고 말이 날아갔습니다"). Vilna로 서둘러 연대로가는 Burmin은 눈보라로 길을 잃고 결혼식을 위해 교회에 들어가 ... 떠납니다 ... SchoolChildren은 이야기의 주요 사건이 일어난다는 사실을 지나치지 않습니다. 겨울에는 멜로디가 동시에 A.S. "Snowstorm"연구의 첫 번째 수업에서도 들렸던 Pushkin의 "Winter Road"와 "Demons". 그들은 눈으로 뒤덮인 끝없는 러시아 평야의 구전 삽화로 재현했으며, 종소리가 달린 말의 외로운 달리기 트리오, 눈이 발굽 아래에서 날아갈 때, 심지어 마차에서 졸고 있는 Snowstorm의 저자까지 보았습니다. (“트로이카는 A.S. Pushkin의 이야기 “The Snowstorm”에 지속적으로 등장하는 이미지입니다. 삽화 “Troika”의 시작은 빠르고 날카로우며 음악이 당신을 사로잡습니다. 나는 즉시 숲이나 숲을 달리는 말의 트로이카를 상상했습니다. 넓은 들판 한가운데 선율의 연속은 말의 평화로운 질주처럼 잔잔하다.

이 음악 아래에서 마샤가 블라디미르가 보낸 트로이카를 타고 교회에 갈 때 그림이 가장 생생하게 보입니다. 내 앞에는 그녀의 불안한 얼굴과 미지의 세계에 시선이 고정되어 있습니다…” — 6학년 학생인 Liana P.가 썼습니다.)

이야기의 가장 유명하고 생생한 삽화는 "로맨스"로, 캐릭터의 감정 세계에 더 깊이 몰입하기 위해 사용되었습니다. 마샤가 떠나려고 할 때의 감정과 의심을 담고 있습니다. 부모의 집; 죽은 블라디미르와 죽은 아버지에 대한 그녀의 슬픔; 불확실성으로 인한 슬픔 더 이상의 운명. ("Romance"는 불안하게 시작하지만 적당한 속도, 멜로디가 사라집니다. 그리고 피아노가 시작된다 주요 주제바이올린으로 연주. 음악은 캐릭터의 감정에 깊이 몰입할 수 있도록 도와줍니다. 듣는 동안 나는 마리아의 경험을 분명히 상상했습니다. 죽은 아버지와 블라디미르에 대한 슬픔, 운명의 불확실성으로 인한 슬픔입니다. 그런 다음 느리고 슬픈 멜로디가 크레센도에서 훨씬 더 비극적인 것으로 바뀌고 바이올린은 솔로를 트럼펫으로 넘깁니다. 여기에서 마샤의 운명에 대한 불안과 절망은 시끄러운 마이너 솔로와 반주 화음 때문에 매우 눈에 띕니다. 그러나 멜로디가 사라지고 바이올린 솔로가 다시 들리며 음악이 완전히 사라집니다. 캐릭터의 모든 경험은 삶의 "눈보라"로 인해 혼란 스럽습니다. 기복이있는 "로맨스"는 눈보라와 비슷합니다. "-음악 학교에서 공부하는 Olya M.)

그림 "결혼식"에서 6 학년 학생들은 이해할 수없는 우울과 불안, 문제의 예감, 피할 수없는 것을 느끼며 집을 떠나기 전 Marya Gavrilovna의 꿈에서도 확인됩니다. 음악은 문제를 예고합니다. 블라디미르는 길을 잃고 도착하지 않을 것입니다. Masha는 알려지지 않은 사람과 결혼합니다. 세 사람의 운명은 불분명하게 남을 것입니다 ... (“결혼식은 눈보라가 세 영웅의 운명을 결정하는 순간입니다. 음악은 가장 슬프고 가장 예언적이며 불길한 소리도 들립니다. 즉시 Marya Gavrilovna의 집을 떠나기 전에 꿈을 꾸고 주인공과 함께 블라디미르가 눈보라 속에서 길을 잃은 것을 기다리고 있습니다. Masha는 알려지지 않은 사람과 결혼했습니다 ... 그림 "결혼식"은 모호함, 이해 불가능 및 불안으로 가득 차 있습니다."-Oksana 케이.)

Pushkin의 "Snowstorm"의 하위 텍스트는 1812 년 애국 전쟁의 주제입니다. Vladimir는 Borodino 전투에서받은 상처로 사망합니다. Burmin이 영웅으로 돌아옵니다. 뮤지컬 일러스트 '밀리터리 행진곡'으로 분위기 완벽 재현 역사적 시대"영광과의 전쟁이 끝났기 때문에" "조국이라는 단어에서 러시아 심장이 강하게 뛰는" "잊을 수 없는" "화려한 시간"의 "즐거운 기쁨"을 학생들이 더 깊이 느낄 수 있습니다. (“Georgy Sviridov의 멜로디는 슬프고 사려 깊고 생각하고 공감하게 만듭니다. “군사 행진”은 엄숙하고 즐거운 음악으로 그림에 활기를 불어 넣습니다. 나는 말을 탄 후 사르, 즐거운 여성, 꽃다발을 상상했습니다. 그러나 그것은 보인다 나에게 행진은 러시아 군인들의 승리 이후 영광과 환희의 시간을 반영할 뿐만 아니라 애국 전쟁 1812, 그러나 Burmin이 영웅으로 돌아와 운명이 다시 그를 Masha와 연결한다는 사실도 있습니다.”-Irina G.)

투르게네프는 그렇게 믿었다 문학 작품, 음악에서와 같이 "마지막에 원래 동기를 회상하는 것이 필요합니다." (4, p.166.)

Georgy Sviridov는 "원래 동기"( "Troika")의 능숙한 반복 덕분에 원을 닫고 단일 음악 캔버스를 만드는 그림 "Winter Road"로 일러스트레이션을 훌륭하게 완성합니다.

음악 해석과 함께 작업의 구두 구조를 이해하면 학생들은 캐릭터의 열망과 눈보라의 주요 아이디어를 더 잘 이해할 수 있습니다. 자연의 영향을 받아 마샤와 블라디미르에 대한 부자연스럽고 부 자연스러운 사랑 눈보라), 시간, 태어난 진정한 사랑사라지고 진정한 감정의 "길"이 열립니다. 삶의 "눈보라"가 진정되고 앞으로 나아갔습니다. 긴 길. (“그리고 여기에 얽힌 이야기의 결말이 있습니다. 제목은 음악과 텍스트의 의미와 완벽하게 조화를 이룹니다. 저에게“Winter Road”는 눈보라에서 맑은 하늘로, 삶의 혼란에서 평온, 행복 및 평화 ... Masha와 Burmin이 마침내 설명했고 그들은 행복 할 것이라고 생각합니다.”-Alena N.)

매핑 문학 텍스트음악 작품으로 독자의 상상력과 학생들의 정서적 영역을 일깨우고, 텍스트의 많은 에피소드를 통해 깊이 살도록 격려하고, 음악으로 전환하여 언어 예술의 경계를 확장하고, 하나의 예술이 다른 예술에서 어떻게 굴절되는지 확인합니다. 학생들의 지각-해석 활동을 활성화하고 수업에서 교육적 대화 상황을 만들 수 있습니다. 따라서 텍스트에 대한 인식의 깊이가 달성되고 작가의 세계 그림에 대한 이해가 이루어지며 가장 중요한 것은 독자의 성격이 완전히 발전한다는 것입니다.

(lat. Illustratio - 시각적 이미지).
1) 음악 조각. 삽화가 피아니스트 또는 앙상블이 수업, 대화, 강의 중에 연주하거나 기계적 녹음(축음기, 테이프 녹음기)을 통해 재생되는 작품(또는 전체 작품)
2) 뮤즈들로 구성된 프로그램들. 피아니스트-일러스트 레이터, 앙상블 (대형 영화관, 때로는 오케스트라)이 무성 영화 상영을 동반하는 제작 또는 즉흥 연주 (영화 음악 참조).
3) 음악. 콘서트, 에세이, 음악 교육, 전기, 전용 음악에 관한 텔레비전 및 라디오 프로그램의 반주. 음악가의 삶 등 I.m.은 일반적으로 전체 전송이 구축되는 기초 역할을 합니다.
4) 음악의 작은 발췌문. 찌르다. (때로는 여러 조치), 특별하게 발견됩니다. 음악에 관한 책. 유사한 콘텐츠 예를 참고하십시오.

시계 가치 뮤지컬 일러스트레이션다른 사전에서

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삽화- -그리고; 그리고. [위도. illustratio - 시각적 이미지, 라이브 설명]
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