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소리굽쇠는 무엇에 사용됩니까? 기타를 튜닝하는 모든 방법

18.04.2017

“음악 교육이 가장 강력한 무기리듬과 하모니로인간 영혼의 가장 깊숙한 곳으로 침투합니다.”.
고대 그리스 원고

인간은 거대한 우주 유기체의 세포이며 지구와 관련된 것을 포함하여 내부 및 외부의 많은 리듬 프로세스에 관여합니다. 그들 모두는 수태 순간부터 평생 동안 눈에 보이지 않게 사람과 동행하여 끊임없이 변화하는 외부 조건에 적응하는 데 기여합니다. 단일 생물학적 시스템으로서의 인간 안정성의 척도는 내부 리듬의 안정성과 외부 마스터 리듬과의 동기화를 통해 보장될 수 있는 보편적인 조화의 원칙을 준수하는 것입니다. 그들과의 동기화는 인체의 모든 하위 시스템의 구조적, 에너지 및 정보 항상성을 제공하며, 이는 최적의 생체 리듬 적응 수준을 유지하고 일반적으로 인간 건강을 유지하기 위한 가장 중요한 조건 중 하나입니다.

사람은 많은 내부 위상 조정 리듬의 지속적인 상호 작용을 기반으로 하는 복잡한 자체 진동 파동 시스템이기 때문에 이 시스템의 모든 링크에서 리듬 프로세스의 올바른 흐름을 위반하면 필연적으로 불균형과 불일치가 도입됩니다. 전체 유기체의 조정 작업. 모든 불균형은 질병의 발병 원인 중 하나이므로 내적 리듬과 외적 리듬의 적절한 균형을 유지하는 것은 매우 중요한 시급한 과제 중 하나입니다. 실용적인 가치사람을 위해.

이 문제를 해결하기 위해 사용하는 것이 매우 편리합니다. 음향 유형충격, 신체 내부 매개 변수의 변화는 영향을 미치는 필드의 유형이 아니라 주파수에 의해 결정되기 때문입니다. 이를 바탕으로 소리는 인간의 파동 과정과의 공명 상호 작용으로 인해 인체의 최적 항상성을 조율하고 유지하는 도구로 사용될 수 있습니다. 이것은 고대부터 예외없이 세계의 모든 문화가 사람에게 어떤 영향을 미치고 의식을 변화시키기 위해 다양한 관행을 수행하기 위해 소리를 사용했는지 설명합니다.

그러한 문제를 해결하기 위해 어떤 소리가 가장 잘 사용되는지, 그리고 어떤 높이의 소리 구성 시스템이 인간의 지각과 악기 조율 모두에 가장 최적이어서 음악-음향 효과가 인체..

모든 음악 시스템은 악기가 조율되는 소리의 정확하게 정의된 피치에서 반발됩니다. 기준 피치의 사운드를 재현하기 위해 그들은 1711년 영국 여왕 엘리자베스 존 쇼어의 궁정 트럼펫 연주자가 발명한 소리굽쇠를 사용합니다.

참조

포크 (독일어: Kammerton, Ka에서중mer - room and ton - sound) - 금속이 휘어져 가운데에 고정된 음원. 끝이 자유롭게 진동하는 막대. 음악을 설정할 때 높이 기준으로 사용됩니다. 악기와 노래.
"뮤지컬 백과 사전", ch. 에드. Yu.V. Keldysh-M.: 소비에트 백과사전: 소비에트 작곡가, 1973-1982

흥미롭게도 소리굽쇠가 발명된 이후 주파수는 여러 번 변경되었으며 사용 목적에 따라 현재 허용되는 표준과 전체 톤까지 크게 다를 수 있습니다. 따라서 하나의 주파수는 합창단을 조율하는 데 사용할 수 있고 다른 주파수는 오르간을 조율하고 연주를 위해 사용할 수 있습니다. 초기 음악세 번째, 학술 음악 연주, 네 번째 등 다음은 몇 가지 주파수의 예입니다. 다른 시간튜닝 포크는 미술사 박사, 음향 과학자 및 음악 학자 Garbuzov Nikolai Aleksandrovich가 제공합니다.

419.9Hz - 1711년 John Shore가 발명한 최초의 소리굽쇠의 주파수입니다.

422.5Hz - 1741년 Georg Friedrich Handel이 사용한 소리굽쇠의 주파수.

423.2Hz - Weber 시대의 소리굽쇠 주파수, ca. 1815;

435Hz - 1826년 드레스덴 오페라에서 소리굽쇠의 주파수

453Hz - 소리굽쇠의 주파수 파리 오페라, 1841;

456Hz - 소리굽쇠의 주파수 비엔나 오페라, 좋아요. 1841;

435Hz - 1885년 비엔나 회의에서 국제 표준으로 채택되었습니다.

439Hz는 영국에서 소리굽쇠의 주파수입니다.
440Hz - 1825년 미국 표준국에서 채택한 주파수.

일부 이론적 논문이나 오래된 출처를 기반으로, 이것 또는 저 소리굽쇠 튜닝 주파수가 더 정확하다는 서면 증거나 참조가 없으므로 소리굽쇠 튜닝에 대한 이러한 상당한 주파수 확산은 아마도 악기의 특성과 연주자의 편의성과 관련된 음악가의 무의식적 선택.

동시에 위에 주어진 소리굽쇠 주파수는 행성 혁명의 항성 또는 회합 주기 주파수의 옥타브 이미지에 가깝습니다. 이는 우연의 일치로 간주될 수 없습니다. 복잡한 시스템과 시너지 이론 조화의 발달을 설명하는 데 사용되는 리듬 캐스케이드의 원래 방법.

따라서 Shor-419.9Hz가 제안한 첫 번째 소리굽쇠의 주파수는 0.3%(5센트)의 정확도로 달의 회음 주파수와 일치합니다. 1741년에 Handel은 422.5Hz의 주파수를 사용했는데, 이는 Neptune의 항성 주파수와 0.05%(0.8센트) 이내로 일치합니다. Weber는 423.2Hz를 사용했는데 이는 Neptune 주파수에서 불과 4센트 차이입니다. 435Hz로 튜닝된 드레스덴 오페라에 사용된 소리굽쇠는 태양 자기권의 맥동 주파수와 7센트의 정확도로 일치했습니다. 1841년 파리 오페라에서는 453Hz, 비엔나 오페라에서는 456Hz의 주파수가 채택되었는데, 이는 달의 항성 주기와 태양의 평균 주기와 5센트 이상 차이가 나지 않습니다. 순차적으로 재생되는 두 개의 가까운 주파수의 높이를 구별할 때 5센트의 오차가 일반 음악가에게는 들리지 않고, 10센트의 오차는 일반 청취자에게는 들리지 않는다는 점이 흥미롭습니다.

참조

항성주기 - 천체가 멀리 떨어져 있는 별과 관련하여 본체 주위를 완전히 공전하는 기간(헬리오시스템).
총회 기간 - 두 개의 연속 연결 사이의 시간 간격 천체지구에서 관찰했을 때(지질계).

현재 440Hz의 소리 주파수를 갖는 A4 음표(1옥타브의 La)가 소리굽쇠의 튜닝을 위한 표준으로 채택되었습니다. 이 표준은 1939년 런던 표준화 회의(ISA)에서 제정되었으며 1953년 국제 표준화 기구(ISO)의 승인을 받았습니다. 이후 1975년 동일한 조직에서 ISO 16:1975라는 번호로 표준을 확인했습니다.

그러나 승인된 소리굽쇠 표준에도 불구하고 튜닝 빈도에 대한 다른 의견을 찾을 수 있습니다. 특히 악기를 432Hz의 주파수와 중세와 고대에도 사용되었다고 주장하는 다른 주파수로 튜닝하는 것을 지지하는 사람들이 있습니다. 그러나 그러한 주장에 대한 결정적인 증거나 입증이 부족하기 때문에 모든 주장을 진지하게 받아들일 수는 없습니다. 앞서 언급한 내용은 1939년에 승인된 440Hz의 주파수로 소리굽쇠를 튜닝하기 위한 표준에도 동일하게 적용됩니다. 어떤 경우에도 이 특정 주파수가 소리굽쇠 튜닝의 표준이 되어야 하는 이유에 찬성하는 인수나 계산이 제공되지 않기 때문입니다. , 그러한 인수를 찾을 수 없습니다.

결과적으로 질문이 자연스럽게 발생합니다. 음악 음향 효과가 사람이 잃어버린 균형을 회복하고 질병으로 인한 조화와 치유를 회복하여 인간에게 긍정적 인 영향을 미칠 수 있도록 소리굽쇠의 튜닝 주파수는 얼마입니까? 전체적으로 몸? 그러한 빈도를 수학적으로 입증하고 계산할 수 있습니까?

이러한 질문에 답할 수 있으려면 우리 각자가 눈에 띄지 않게 관여하는 사람에게 중요한 리드미컬 한 프로세스에 따라 일반에서 특정으로 이동해야합니다. 지구는 우리의 집이기 때문에 사람이 관여하는 많은 외부 리듬 중에서 가장 중요한 것은 우리 지구와 관련된 리듬입니다. 이것은 매일 및 연간 리듬입니다. 자연 자체가 자연스럽게 우리에게 제공하는 것은 이 두 가지 기본 단위인 일과 연도입니다.

실제로 매일의 리듬에 따라 각성 및 수면 모드, 일과 휴식이 번갈아 가며 미시적 수준과 인체의 다양한 기관 및 시스템 수준에서 지속적인 변화가 발생합니다: 혈압, 호흡수, 체온 , 작업 능력 등이 변경됩니다.

연간 리듬은 지구상의 생물권 과정에 눈에 보이지 않게 영향을 미칩니다. 계절의 변화기후 조건, 모든 살아있는 시스템의 발달 과정의 구조적 재구성, 장기의 계절적 활동의 변화, 적응 과정의 조절, 항상성 및 동적 균형 유지, 정신 흥분 수준의 변화, 눈의 감광성 등

다른 외부 리듬 중에서도 지구의 일일 및 연간 리듬이 인간에게 실질적인 중요성을 분명히 확인하는 것은 고대부터 인간이 다양한 장치와 물체를 만들고 널리 사용한다는 것입니다.

먼저 일주기 리듬과 관련하여 사용되는 몇 가지 도구를 예로 들어 보겠습니다. 현재 시간을 결정하고 고대의 시간 간격을 측정하기 위해 해시계가 사용되었습니다. 그림 1은 나이가 3300년으로 추정되는 왕가의 계곡 무덤 중 하나 입구에서 바젤 대학의 과학자들이 이집트에서 발견한 해시계를 보여줍니다. 시계는 접시 크기의 석회암 원반입니다. 디스크 중앙의 오목한 부분은 나무 또는 금속 막대를 고정하는 역할을 했으며, 그 그림자로 시간을 인식할 수 있었습니다.

그림 2는 지난 세기 초 Madain Salih 정착지 근처에서 발견된 석조 해시계를 보여줍니다. 고대 이름헤그라)에서 사우디 아라비아. 그들의 나이는 적어도 2500년으로 추정됩니다. 안에 현재이 해시계는 고대 동양 박물관 소장품인 이스탄불 고고학 박물관에 보관되어 있습니다.

현재 현재 시간을 결정하기 위해 우리 각자에게 잘 알려진 기계식 또는 전자식 시계가 사용됩니다 (그림 3).


그림 1	그림 2	그림 3

1년의 리듬은 그 1년의 리듬에 개인의 삶의 리듬을 맞추기 위해서는 달력이 필요하다. 달력은 자연 현상의 연간 빈도를 고려해야 하는 계산 날짜의 정렬된 시스템입니다. 달력의 도움으로 연도를 편리한 주기적 시간 간격으로 나눌 수 있으므로 사람의 중요한 이벤트를 기록하고 다양한 시간 간격을 측정할 수 있습니다. 계획 도구로서의 달력은 농부와 사업가에게 매우 실용적인 가치가 있으며 적시에 사람에게 가장 중요한 외부 리듬으로 내부 생체 리듬을 조정하고 다른 많은 문제를 해결하는 데 사용할 수도 있습니다.

고대인에게 중요한 연간 리듬과 관련된 주요 날짜-동지와 여름 동지, 봄과 가을 춘분에 바인딩하는 것은 고대에 특별히 지형을 지향하는 다양한 유형의 구조와 달력을 사용하여 수행되었습니다.

예를 들어, 나이가 약 5-6000년으로 추정되는 아일랜드의 Newgrange 거석 단지를 고려하십시오(그림 4). 그 특이성은 동지의 날 일출 장소와 정확히 남동쪽을 향하는 좁은 돌 복도가 있기 때문에 12 월 19 일부터 12 월 23 일까지의 기간에만 광선이 떠오르는 태양입구 위에 있는 작은 창을 통해 돌 복도로 들어갈 수 있고 복도 끝에 있는 내부 방을 비출 수 있습니다.

다른 하나는 흥미로운 예바인딩이 도움이되는 구조 중요한 날짜한 해 동안 멕시코 유카탄 반도에 위치한 Kukulkan의 계단식 피라미드입니다. 춘분과 추분의 날 오후 3시경에 태양 광선은 빛과 그림자가 일곱 이등변의 이미지를 형성하는 방식으로 피라미드의 주요 계단의 서쪽 난간을 비춥니다. 37m 길이의 뱀의 몸을 구성하는 삼각형은 태양이 계단 바닥에 새겨진 자신의 머리를 향해 움직일 때 "크리핑"합니다. 동지와 하지에 피라미드는 빛과 그림자로 정확히 반으로 나뉩니다(그림 5).

그림 6은 로마에서 발견된 석판의 12개월 달력을 보여줍니다. 달력 중앙에는 조디악 표지판의 이미지가 있고 오른쪽과 왼쪽에는 달의 숫자 지정이 있습니다. 달력의 맨 위에는 요일을 바치는 신들의 형상이 있습니다.


그림 4	그림 5	그림 6

지구의 연일 리듬의 옥타브 이미지에 따른 삶은 자연과 직접 접촉하는 사람들에게 자연스럽고 유기적입니다. 덕분에 사람은 그 리듬을 통해 자연과 닮아지고 합쳐져 인류 우주적 통일성을 실현합니다.

따라서 칼라하리 사막의 부시맨들은 며칠 동안 계속되는 벌꿀 오소리 축제를 기념합니다. 프랑스 인류 학자들은 3 %의 정확도로 지구의 옥타브 리듬과 일치하는 0.641 초의 초고 안정성 리듬에 충격을 받았습니다 (리듬에서 이러한 부정확성은 구별 할 수 없습니다 평범한 사람). 다람살라 수도원에서(다람살라) 인도 북부에서,의식 성가에서 일정한 리듬이 추적됩니다. 0.472초, 지구의 연간 리듬과 일치하며 정확도는 0.4%입니다. 네팔에서는 네와리 카스트를 숭배하는 동안 0.1%의 정확도로 0.471초 주기의 한 리듬이 지구의 연간 리듬 주파수와 일치합니다. 0.325초의 또 다른 리듬은 지구의 날의 빈도와 1.3%의 정확도로 일치합니다.

주어진 예는 고대부터 사람이 자신의 삶의 리듬을 지구의 리듬과 동기화하는 것의 중요성에 대해 알고 있었다는 사실을 증언합니다.

매일의 리듬으로;
연간 리듬으로.

24시간 주기리듬은 연간리듬의 배경에 반하여 흐르기 때문에, 연간리듬은 사람에게 가장 중요합니다. 따라서,

소리굽쇠의 주파수를 결정하려면 먼저 지구의 연간 리듬 주파수를 계산해야 합니다. 지구의 연간 리듬의 빈도는 항성년(항성 공전 주기)의 지속 시간에 따라 결정되며, 이것은 지구가 별을 기준으로 태양 주위를 완전히 공전하는 기간입니다. 365일, 6시간, 9분, 9.98초이며 3.16 × 10 -8Hz입니다. 이 주파수는 너무 낮아서 사람이 들을 수 없습니다.

그러나 옥타브 원리를 사용하면 수신된 주파수에 2의 거듭제곱을 연속적으로 곱하여 공명적으로 관련되어 있지만 이미 사람이 들을 수 있는 지구의 연간 리듬의 주파수를 얻을 수 있습니다. 따라서 수신 주파수를 32 옥타브 올리면 공명적으로 관련된 주파수를 얻지 만 이미 사람이들을 수 있습니다. 136.096Hz(반올림 136.1Hz), 이는 음악 시스템 음계의 작은 옥타브(138.59Hz)의 C-샤프 음에 가깝습니다.

참조

옥타브 원리 - 주파수를 높이거나 낮춤으로써 서로 다른 시공간 규모에서 물체를 함께 연결할 수 있는 기본 원리 중 하나입니다. 옥타브 원리를 사용하면 원래 주파수에 2의 거듭제곱을 연속적으로 곱하여 들리지 않는 주파수를 원래 주파수와 공명적으로 연결된 가청 주파수로 변환하는 것이 가능합니다.

음향 유형의 노출을 사용하면 공명 현상 덕분에 인체의 거의 모든 기능(혈액 순환, 소화, 호흡, 내분비, 신경계 활동, 뇌 등)뿐만 아니라 정서적 영역과 영적 발달 .

우리 조상들은 그것에 대해 알고 있었으므로 사람에게 중요한 주파수와 공명적으로 관련된 그러한 소리는 그들의 도움으로 유지할 수 있기 때문에 신성한 것으로 간주되었습니다. 활력, 변형 내면 세계인간과 외부 현실에 대한 영향.

지구의 연간 리듬과 관련된 소리는 고대부터 알려져 왔습니다. 예를 들어 인도에서는 전체 우주의 세균인 가장 높은 소리 "Nada-Brahman"에 대한 교리가 있었습니다. 기본 상태에서는 나타나지 않고 하나 또는 다른 높이의 진동을 나타내는 눈에 보이는 세계로 펼쳐집니다. 인도 음악에서 이것은 "sadja"또는 "다른 사람의 아버지"라고 불리는 매우 중요한 저음이며 전체 음악의 leitmotif입니다.

힌두교와 베다 전통에서 가장 신성한 소리로 간주되는 이 소리의 사용에 대한 또 다른 예는 만트라 "OM"을 외우는 고대 전통입니다. Vedic 유산에 따르면 "OM"이라는 소리는 우리가 인식하는 우주를 처음으로 일으킨 것으로 믿어지기 때문에 신성한 텍스트, 만트라 및 명상의 시작 부분에서 발음됩니다.

"옴" 만트라를 부르면 인체가 재구성되고 마음이 맑아지고 영적 성장의 장애물이 제거되며 사람은 자연스럽게 열리고 그러한 상태의 경험을 통해 자신을 위한 새로운 경험을 얻을 수 있는 기회를 얻습니다. "깨달음에 목마른 사람들은 옴의 소리와 의미에 대해 생각해야 합니다"(Dhyanbindu Upanishad).

그림 7

여기서 큰 중요성그 자체로 만트라 "OM"뿐만 아니라 진동 특성과 내부 마음의 상태연기자뿐만 아니라 그녀의 보컬 퍼포먼스의 정확성. 이 조건을 준수해야만 인체에 진정한 치유 효과를 얻을 수 있으므로 만트라 "OM"을 올바르게 부르는 방법을 배우려는 모든 사람은 진정한 스승을 찾아야 합니다. 올바르게 연주하는 방법을 가르쳐 줄 수있는 전통, 또는 신성한 소리의 주파수에 미세하게 조정 된베이스 비트 "Voice of the Earth"가있는 Sergiev Posad의 "Bells of Russia"전시관을 방문 할 수 있습니다 "OM"(그림 7).

The Voice of the Earth Bass Beat는 사용하기 쉽고 놀라운 악기입니다. 그것의 도움으로 "OM"만트라의 올바른 보컬 성능을 배울 수 있을 뿐만 아니라 인간의 건강을 회복하고 자기 계발의 길을 선택한 모든 사람들에게 실질적인 도움을 제공하는 등 다양한 작업을 해결할 수 있습니다. , 잠재력을 발휘하고 자신과 주변 세계를 변화시킵니다.

우리 주변의 세상은 기본적으로 단순하고 아름답고 조화롭습니다. 우주의 조화는 주로 구조의 음악적 구성인 옥타브로 표현됩니다. 고대에 발견된 옥타브 유사성의 원리, 즉 전체 우주로 옮겨진 주파수 축의 프랙탈리티는 물질 발달의 주요 원리를 정의하는 존재를 말합니다. 기계적 움직임이 아니라 구조(정보)를 보존하는 정보 프로세스로 .

사람에게 가장 중요한 소리는 "Do"와 "C-sharp"음 사이의 간격에있는 지구의 연간 리듬과 관련이 있기 때문에 옥타브가 시작되는 음표는 "Do"입니다. - 음정, 소리 사이의 주파수 비율은 2:1, 즉 위쪽 소리는 아래쪽 소리보다 진동 주파수가 두 배입니다.

따라서 우리에게 알려진 지구의 연간 리듬의 주파수를 33 옥타브 높이면 첫 번째 옥타브 수준에서 공명하는 주파수의 옥타브 이미지를 얻을 수 있습니다. 272.19Hz, 주파수의 두 배는 544.38Hz, 만들 것입니다 옥타브, 그 주파수는 지구의 연간 리듬과 공명적으로 연관되어 있습니다.

현재 허용되는 음악 시스템 스케일의 주파수 범위가 지구의 연간 리듬과 공명하는 주파수 범위에 어느 정도 근접해 있음을 알 수 있습니다. 예를 들어 261.63Hz에서 523.25Hz까지의 주파수를 가진 사운드를 포함하는 음악 시스템 스케일의 첫 번째 옥타브를 고려하면 지구의 연간 리듬과 공명적으로 관련된 주파수 범위(272.19Hz에서 272.19Hz까지)와 비교합니다. 544, 38Hz, 차이는 각각 10.56Hz 및 21.13Hz입니다.

주파수의 이러한 큰 차이는 청취자가 지구의 연간 리듬과 동기화하는 것을 허용하지 않으므로 현재 허용되는 음악 시스템 음계는 인간 건강에 적절하고 긍정적인 영향을 미칠 수 없습니다. 음악 및 음향 효과를 제공할 때 인간의 건강에 긍정적인 영향을 미치는 것이 우리에게 관심이 있기 때문에 추가 추론을 위해 지구의 연간 리듬과 공명하는 주파수 범위를 고려할 것입니다.

생명체 구성의 기본 원리 중 하나는 황금 비율의 원리인 것으로 알려져 있습니다. 주파수 범위 272.19Hz - 544.38Hz의 수학적 분할로 황금 비율(61.8% 및 38.2%와 관련하여) 지구의 연간 리듬과 공명적으로 연관되어 주파수를 얻습니다. 440.4Hz(그림 8).

따라서 440.4Hz의 주파수와 옥타브 이미지를 사용하면 사람과 지구상의 모든 생명체가 조화를 회복하고 신체의 불균형을 제거하고 작업에 질서를 부여하는 데 도움이 될 것입니다. 장기 및 시스템의 기능을 최적화하고 신체를 최적의 기능으로 변환합니다.

현재 표준으로 받아들여지고 있는 440Hz의 소리굽쇠 주파수는 지구의 연간리듬과 공명적으로 관련된 주파수를 1옥타브 수준에서 나눈 결과로 얻은 440.4Hz의 주파수와 실질적으로 일치합니다. 황금 비율. 따라서 소리굽쇠 튜닝을 위해 이전에 사용되고 현재 제공되고 있는 다양한 주파수 중에서, 주파수 440Hz 가장 좋은 방법음차용 표준으로 적합. 이 경우 사용 가능한 오류는 0.4Hz입니다. 0.095% 또는 0.77센트에 불과하며 이는 인간의 청각과 구별할 수 없습니다. 엄밀히 말하면 소리굽쇠를 440.4Hz의 주파수에 정확히 맞추는 것이 더 정확할 것이지만 실제로는 소리굽쇠의 제조 공정이 복잡해지고 튜닝 정확도에 대한 추가 제어가 수반됩니다.

행성 지구에 대한 소리굽쇠의 주파수 계산에 대한 이러한 이론적 근거는 2017년 3월 23일에 발표된 "뇌의 엔돌핀 메커니즘의 오디오 자극 방법" 보고서에서 이 기사의 저자에 의해 제시되었습니다. 제2회 과학 회의 "지구의 구조, 역사 및 생태: 고대 지식에서 기술 미래까지" 모스크바 국제 독립 생태 및 정치 대학에서 개최되었습니다.

위의 추론은 인지적 관점에서 흥미로울 수 있지만 그 타당성을 확신하기 위해서는 고대에 사람이 440.4Hz의 주파수 또는 그 옥타브 이미지를 사용했다는 사실을 확인하는 예가 필요합니다. 인체에 미치는 긍정적인 영향의 예입니다. 그리고 그러한 예가 존재합니다.

우선, 오늘날까지 살아남은 고대 건축물에 주목할 수 있습니다. 예를 들어, 기원전 2800년경에 지어진 Wayland의 Smithy mound는 잉글랜드 남부의 한 카운티인 Berkshire에 위치해 있으며 십자형 방으로 끝나는 6m 복도가 있는 긴 흙으로 된 언덕입니다(그림 9, 10) .


그림 9	그림 10

고대에 지어진 구조물의 또 다른 예는 더블린에서 북쪽으로 40km 떨어진 아일랜드에 위치한 이전에 언급한 Newgrange 거석 단지입니다(그림 11, 12). 이 복합 단지는 높이 13.5m, 지름 85m의 큰 마운드이며 내부에는 돌이 늘어선 19m 길이의 긴 복도가 있으며 계단식 금고가 있는 십자형 방으로 끝납니다. 챔버는 무게가 20~40톤인 수직으로 배치된 석재 기둥을 기반으로 합니다.


그림 11	그림 12

Waylands-Smythe 마운드와 Newgrange 거석 단지를 포함하여 영국과 아일랜드에 있는 다양한 고대 구조물의 음향 특성에 대한 연구는 1944년에 다른 나라 Princeton University의 Robert G. Jahn 교수가 이끄는 PEAR(Princeton Engineering Abnormalities Research) 그룹의 일원입니다.

이를 위해 소리가 방출되는 연구 대상 구조물 내부에 확성기를 설치했습니다. 다른 높이. 이 경우 소리 진동의 강도가 가장 높고 소리가 가장 큰 주파수를 선택했습니다. 그 결과, 6개 모두 연구된 고대 건축물, 크기, 모양 및 건축 자재가 크게 달랐음에도 불구하고 실내 공간 95Hz와 120Hz 사이의 주파수에서 지속적으로 강한 공명이 있었습니다.

큰 옥타브(110.1Hz) 수준에서 주파수 440.4Hz의 옥타브 이미지인 110Hz의 주파수에 대해 연구 중인 구조물의 구내에서 얻은 공진 주파수의 근접성에 주의를 기울입니다. 우연의 일치라고 볼 수 없습니다. 기존 편차는 이러한 구조의 건물이 처리되지 않은 석재로 만들어져 필요한 정확도를 달성하지 못한다는 사실로 설명할 수 있습니다.

오늘날까지 살아남은 고대 구조물의 또 다른 예는 약 5-6 천년으로 추정되는 몰타 섬 (Hal-Saflieni Hypogeum)에있는 Hal-Saflieni Hypogeum Hypogeum의 지하 사원입니다. 이 사원의 지하 2층에는 얼굴 높이에 위치한 작은 타원형 벽감이 있는 "오라클 챔버"(오라클 룸)가 있습니다. 낮은 남성 목소리로 단어를 발음하면 소리가 성전 방 전체에 강한 반향을 일으키기 시작합니다 (그림 13, 14).


그림 13	그림 14

몰타의 작곡가 루벤 자흐라(Ruben Zahra)가 이탈리아 연구팀과 함께 음향 연구를 하던 중 오라클 챔버의 소리가 110Hz의 주파수로 공명한다는 사실을 발견했다. 큰 옥타브(110.1Hz) 수준에서 황금비에 해당하는 주파수의 옥타브 이미지와 거의 완벽하게 일치한다는 점에 주목한다.

이러한 높은 정확도를 달성하는 것은 두 가지 요소의 조합으로 가능했습니다. 즉, 원하는 음향 특성을 달성하기 위한 실내 자체의 숙련된 설계와 석재에서 배치하지 않고 석회암으로 절단했기 때문입니다. Waylands Smythe Mound(그림 15) 또는 Newgrange 거석 단지(그림 16)의 경우와 같이 필요한 정확도로 표면을 처리할 수 있음을 의미합니다(그림 17).


그림 15	그림 16	그림 17

그런 다음 110Hz의 주파수가 사람의 정신 감정 상태에 특별한 영향을 미치고 일반적인 현실을 뛰어 넘을 수 있다는 결론에 도달 한 의학 분야의 전문가에 의해 연구가 계속되었습니다.

예를 들어, 플로리다의 OTSF(Old Temples Study Foundation) 회장인 Linda Eneix는 뇌파 검사를 사용하여 연구를 수행하면서 110Hz 주파수의 소리 진동에 노출되었을 때 뇌의 전두엽 피질은 언어 센터의 부분적 폐쇄와 좌반구에서 우반구로의 지배 전환으로 이어지며, 이는 감정과 창의성을 담당하고 뇌 영역의 "켜짐"을 담당합니다. 그것은 기분, 공감 및 사회적 행동을 담당합니다. 그러나 예를 들어 90Hz 또는 130Hz의 주파수와 같은 다른 주파수에서 소리 진동이 가해지면 이러한 뇌 활동의 급격한 변화는 관찰되지 않았습니다.

파올로 데베르톨리스(Paolo Debertolis) 박사는 이탈리아 트리에스테 대학(University of Trieste)의 신경 생리학 통일 클리닉에서 일련의 테스트를 수행한 후 뇌의 전두엽 영역 활성화가 90Hz 사이의 주파수 범위에서 발생한다는 결론에 도달했습니다. 및 120Hz. 이 경우에만 테스트 중에 그 사람은 일반적으로 명상 중에 발생하는 것과 유사한 아이디어와 생각을 가졌습니다.

2008년 UCLA(University of California, Los Angeles)의 정신과 교수 Ian Cook(Ian Cook)과 그의 동료들은 EEG를 사용하여 뇌의 국소 활동을 연구한 실험 결과를 발표했습니다. 다른 공진 주파수의 영향. 연구 결과, 110Hz의 주파수에 노출되었을 때 전전두엽 피질의 활동 패턴이 급격히 이동하여 언어 중추의 기능이 상대적으로 차단되고 뇌의 우반구 활동이 우세한 것으로 나타났습니다. .

이와 관련하여 Nicolo Bisconti( 니콜로이탈리아 시에나 대학(University of Siena)의 Bisconti는 Hypogeum의 "Oracle Chamber"가 결과적인 음향 효과가 사람들의 정신에 영향을 미칠 수 있도록 특별히 설계되었다고 제안했습니다.

2013년 초에 110Hz로 조정된 최초의 플랫 벨을 도입한 이후로 우리는 그것에 대한 약간의 경험을 얻었습니다. 실용적인 응용 프로그램 110Hz의 주파수에서 소리 진동으로 뇌의 오디오 자극이 컴퓨터 진단 결과로 기록되는 뇌 활동 상태의 질적 변화로 이어진다는 사실에 주목했습니다. 동시에 사람은 자신에 대한 완전한 통제력과 자신에게 일어나는 모든 일을 명확하게 인식하는 능력을 유지할뿐만 아니라 일반적인 현실을 뛰어 넘을 기회도 얻습니다.

이 상태의 달성은 깨어있는 상태의 전형적인 베타 리듬의 감소로 인해 발생하지만 사람은 의식을 유지합니다. 동시에 세타 리듬이 크게 증가하여 우반구의 우세로의 뚜렷한 전환을 나타냅니다.

110Hz의 주파수에서 소리 진동으로 뇌를 오디오 자극하면 델타 리듬이 크게 감소하여 무의식 상태에서 벗어나 집중력이 회복되었음을 나타내며 이는 Lotos 진단 콤플렉스를 사용하여 안정적으로 기록됩니다. 그림 18).

그러한 상태에있는 사람은 지금 여기에서 일어나는 모든 일을 명확하게 인식 할 수있을뿐만 아니라 무의식 영역에 접근 할 수있는 기회를 얻음으로써 외부 세계와 상호 작용할 수 있습니다. 많은 응용 문제를 해결하십시오.

따라서, 동안 얻은 과학적 연구결과는 다음을 나타냅니다.

국제 정보화 아카데미 Kastrubin Eduard Mikhailovich의 교수이자 의학 박사 인 의학 박사는 그다지 흥미로운 결과를 얻지 못했습니다. 그의 연구 결과에 따르면 95Hz에서 110Hz 범위의 주파수가 뇌에서 모르핀 유사 물질 인 진통 효과가있는 신경 조절제 인 엔돌핀의 합성을 자극하는 데 가장 효과적이라는 것이 밝혀졌습니다. 인간의 정신에 진정 효과가 있고 스트레스 해소에 중요한 역할을 합니다. .

또 다른 중요한 발견은 Kuban State Medical University Savina Lidia Vasilievna 교수 인 의학 박사에 의해 이루어졌습니다. 그녀는 전형적인 건강한 사람주요 에너지 영역에 내재된 주파수 범위이며 심장 센터는 90-110-120Hz의 주파수 범위를 특징으로 하는 것으로 밝혀졌습니다(Savina L.V., Monograph, "I radiate", Krasnodar, 2001).

주어진 두 예에서, 440.4Hz 주파수의 옥타브 이미지인 110.1Hz의 주파수에 대한 연구 중에 식별된 주파수의 근접성에도 주의를 기울입니다. 이러한 주파수와의 상호 작용은 자연스럽게 인체를 최적의 기능 모드로 변환하고 사람의 정신-정서적 상태를 외부 세계와의 조화 및 조화 상태로 변환합니다.

고대에 유사한 음향 특성을 가진 거석 단지 및 다양한 구조의 건설 목표 중 하나는 사람이 그러한 특별한 정신 생리학적 상태를 달성할 수 있는 가능성이었을 가능성이 있습니다.

1. 파동 과정의 관점에서 주변 세계를 고려할 때 거대한 우주 유기체의 세포로서 사람은 눈에 보이지 않게 많은 외부 리듬 과정에 관여하고 있으며 그 중 가장 중요한 것은 연간입니다. 지구의 리듬.

2. 지구의 연간 리듬과 공명하는 주파수의 옥타브 이미지와 관련하여 440.4Hz의 주파수는 최고의 구조적 및 기능적 완전성을 나타내므로 이를 사용하면 기관의 작업에 질서와 조화를 가져올 것입니다. 및 인체 시스템, 기존의 불균형을 제거하고 신체를 최적의 기능 모드로 전환하는 데 도움을 줍니다.

3. 소리굽쇠의 현재 주파수인 440Hz는 소리굽쇠의 소리굽쇠 기준으로 가장 적합하다. 0.4Hz의 사용 가능한 오류는 악기를 튜닝할 때 이러한 정확도가 필요하지 않기 때문에 중요하지 않습니다.

4. 음악-음향 효과가 인체에 긍정적인 영향을 미치고 질병의 치유를 촉진하려면 음악 시스템의 음계 주파수를 지구의 연간 리듬과 공명하는 주파수와 동기화해야 합니다.

5. 소리굽쇠를 조율하기 위한 표준으로 440Hz의 주파수를 사용하고 지구의 연간 리듬과 공명하는 주파수와 음악 시스템의 사운드 범위를 동기화하면 음악 및 음향 영향을 통해 인류 우주적 통합을 실현할 수 있습니다. 최적의 바이오리듬 적응 수준을 유지하고 일반적으로 인간의 건강을 유지하기 위한 가장 중요한 조건 중 하나인 단일하고 통합된 생물학적 시스템으로서 인간의 안정성을 보장합니다.

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Doroshkevich A.N., 110Hz - 특수 상태로 전환하는 열쇠,

소리굽쇠 장치는 Manigat 전파 요법이 수행되는 차세대 장치입니다. 이 장치의 주요 목적은 내부 장기의 만성 및 급성 질병 치료, 시스템에 대한 혈액 공급 자극 및 세포 및 조직 재생 과정입니다. 이 장치는 업무 프로필에 관계없이 의료 전문가가 사용하도록 승인되었으며 가정용으로도 적합합니다.

소리굽쇠의 작용 원리와 치료 효과

인체는 연속적인 기능을 가진 복잡한 시스템입니다. 세포 수준의 신체에서는 전자기파를 통해 정기적으로 정보가 교환됩니다. 세포는 전기 및 음향 신호 생성에 관여합니다. 원자력 발전소는 전자기 진동을 유발하고 신체의 생체 시스템 제어 구성 요소를 트리거합니다. 양자장 이론의 법칙에 따라 모든 생리학적 및 생화학적 과정이 적용되며 각 세포는 송신기와 수신기 역할을 모두 수행합니다.

소리굽쇠는 완전히 건강한 세포의 임펄스와 유사한 특수 신호를 생성하며 의도적으로 지시된 흐름에 의해 전송됩니다.

그들은 모든 장기의 경혈, 수용체 및 반사 영역에 영향을 미칩니다.

장치의 효과는 소아기 질환, 부인과 질환, 비뇨 생식기, 피부, 구강 및 치아, 눈 및 부속기, 근골격계, 호흡기 및 ENT 기관, 소화 기관, 신진 대사, 내분비 계, 정신병의 치료를 목표로합니다. 정서 장애 신경계, 심장 혈관계. 장치의 주요 효과 중 주목할 가치가 있습니다.

의료;
진통제;
퍼밍;
회복제 등

이 장치는 2007년부터 생산되어 많은 의료기관에서 활발히 사용되고 있다.

이 장치는 더 안전하며 어린이를 치료하는 데에도 사용할 수 있습니다. 그러나 여전히 내장 임플란트 및 자극제의 존재, 중추 신경계 및 심혈 관계 기능의 심각한 위반 및 간질을 포함하여 특정 금기 사항이 있습니다. 따라서 의사와 상의하고 권고를 받은 후에만 소리굽쇠 장치를 사용하여 치료를 시작하는 것이 좋습니다.

장치의 기술적 특성

물리 치료 장치의 기술적 특성 중 주목할 가치가 있습니다.

근무 기간은 약 5년입니다.
전력을 완전히 개발하는 데 2,000시간이 걸립니다.
8시간 동안 지속적으로 작업할 수 있는 능력이 있습니다.
작동 모드로 들어가는 시간 - 20분;
전원 공급 장치 - 220V, 50Hz;
최대 밝기에서의 방사선 - 11초에서 13초;
최소 밝기의 방사선 - 20초에서 22초;
100cd/m2 이상의 방사선 밝기;
가시광선, 적외선, 밀리미터파 방사 주파수.

사용 및 효과에 대한 적응증

소리굽쇠 장치는 다양한 위험 요소를 제거하기 위해 1차 예방이 필요한 경우, 만성 질환이 있는 환자의 재활, 형태 및 국소화에 관계없이 모든 시스템 및 기관의 질병 치료를 위해 사용하도록 표시됩니다.

어린이를 위한 소리굽쇠를 이용한 물리치료

이 장치는 가능한 한 안전한 것으로 간주되고 어린이에게 부작용을 일으키지 않기 때문에 소아과에서 적극적으로 사용됩니다. 의사는 내분비 병리 치료용 장치 사용을 처방합니다. 피부병, ENT 질병뿐만 아니라 피로 감소, 기억력 향상 및 신진 대사 정상화. 소리굽쇠가 위장관 및 간 질환 치료에 탁월한 성능을 발휘한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 세포에 자극 효과가있어 재생을 시작하므로 탈구 및 염좌가있는 근육을 치료하고 골절시 뼈와 조직을 복원하는 데 적극적으로 사용할 수 있습니다.

장치에는 사용에 대한 금기 사항이 없기 때문에 어린 시절, 임산부와 신생아를 생후 첫날부터 치료하는 데 사용할 수 있습니다. 복합 요법으로서 Tuning Fork는 악성 신 생물, 전염성 심각한 질병의 치료에 사용됩니다.

이 장치는 의료 요법을 대체하지는 않지만 보조 수단종합적인 치료를 병행합니다.

Tuning Fork를 이용한 치유 기술의 주요 구성 요소는 환경 생태, 체육, 적극적인 건강 개선, 건강 심리학, 신체 상태의 비 약물 교정, 신체의 선별 진단입니다.

절차 시간은 20분에서 25분 사이입니다. 조작이 수술 후 기간에 수행되면 처음 3-4 일 동안 하루에 최대 6 번, 다음 7-10 일 동안 하루에 최대 3 번 수행됩니다. 그 후 하루에 한 번 최대 5 분 동안 10 일 동안 절차를 수행해야합니다.

통증 완화를 위해 장치를 사용하는 경우 1주일 동안 매일 2회, 5분씩 사용해야 합니다. 피부에 직접 닿지 않고 방부 붕대를 통해 사용할 수 있습니다. 특수 의약품과 함께 절차를 수행하면 회복 과정이 몇 배 빨라집니다.

더 많은 급성 질환은 더 어렵고 더 오래 치료되므로 올바른 약물 복합체를 선택하는 것이 중요합니다. 소리굽쇠 장치를 사용하여 치료를 선택할 때는 경험이 풍부하고 전문적인 전문가가 있는 신뢰할 수 있는 클리닉을 찾아야 한다는 점에 유의해야 합니다.

이제 뮤지션들은 거의 항상 튜너를 사용하여 기타를 튜닝합니다. 이것은 다양한 수정이 가능한 편리한 장치입니다. 이를 통해 도구 설정 프로세스가 매우 쉽습니다. 그러나 이전에는 모든 악기의 튜닝이 소리굽쇠를 사용하여 수행되었습니다. 이 장치의 클래식 버전은 일종의 플러그입니다.

포크

1711년 여왕의 트럼펫 연주자였던 영국의 존 슈어(John Schur)가 발명했습니다. 무언가가 소리굽쇠에 부딪히면 소리굽쇠가 진동하고 소리를 내기 시작합니다. 소리굽쇠의 소리는 첫 옥타브의 음표 라 소리에 배정되었다. 주파수는 440Hz입니다. 이것은 말하자면 다른 음의 소리를 결정할 수 있는 소리의 기준이 되었습니다.

소리굽쇠는 모든 음악인부터 수많은 사람들에게 없어서는 안 될 필수품이 되었습니다 전문 튜너도구.

합창단 지휘자는 소리굽쇠를 사용하여 보컬리스트에게 튜닝을 제공합니다(우리 시대에는 합창단에서도 완전히 동일합니다).

클래식 소리굽쇠의 소리는 아주 조용합니다. 따라서 공명기를 사용하여 소리를 증폭합니다. 벽이 하나도 없는 작은 나무 상자입니다. 튜닝 포크가 설치되어 있습니다. 상자의 특별히 선택된 길이 덕분에 소리굽쇠의 소리가 증폭됩니다.

작은 바람 장치 형태의 기타용 소리굽쇠도 있습니다.

그들의 작업 원리는 다음과 같습니다. 기타 줄의 번호와 해당 음표가 있는 6개의 구멍이 있는 것을 볼 수 있습니다. 구멍 중 하나에 불어 넣으면 원하는 음표의 정확한 소리를 얻을 수 있습니다. 클래식 소리굽쇠에 비해 이러한 소리굽쇠의 장점은 여러 음표의 소리를 재생한다는 것입니다. 특히 기타에 사용하기 편리합니다.

모든 초보 기타리스트와 경험이 많은 기타리스트는 조만간 기타 튜닝 방법에 대한 문제에 직면합니까? 기타를 조율하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그들은 모두 준다 좋은 결과, 올바른 접근 방식으로.
그러나 물론 선택은 귀하의 것입니다. 또한 다른 방법으로 튜닝 한 결과는 약간 다르지만 숙련 된 기타리스트는 그 차이를 상당히들을 수 있습니다.
청취자가 튜닝이 충분히 만족스럽다고 생각할 수 있을 정도로 충분히 정밀하게 기타를 튜닝하는 것이 가능합니다.

기타 튜닝 방법:

1.휴대용 기타 튜너로 튜닝.
2.소프트웨어를 통한 구성 및 온라인 튜너.
3.전화 설정.
4.소리굽쇠로 튜닝.
5.5 프렛에서 기타를 튜닝합니다.
6.플래그로 설정.

1. 기타 휴대용 튜너

기타 튜너는 마이크를 이용하여 현의 진동 주파수를 분석하여 기타리스트가 빠르고 정확하게 기타를 조율할 수 있도록 도와주는 전자 장치입니다.

작업 원리:

튜너의 버튼을 눌러 각 현의 기준이 되는 소리를 연주한다. 다음으로 현을 당기면 튜너에 차이가 표시됩니다(스케일 또는 화면). 현을 조이거나 풀어야 합니다.
화살표가 왼쪽으로 가면 현이 덜 늘어나고 오른쪽으로 가면 과도하게 늘어나고 중간에서 멈춥니다. 현 튜닝이 완료된 것입니다.
현의 소리가 표준음과 조화를 이룰 때까지 튜닝 페그를 돌립니다.

튜너로 기타를 튜닝하려면 현의 문자 지정을 알아야 합니다.
기타의 각 현에는 고유한 이름이 있습니다.
가장 얇은 첫 번째는 "E (mi)"라고하며 B (si), G (salt), D (re), A (la) 및 여섯 번째는 첫 번째와 같이 순서대로 "E(미)"라고도 합니다. 괄호 안의 주석은 해당 문자를 나타냅니다.
물론 튜너가 심각할수록 사운드는 기준에 더 가깝습니다.
이 방법은 거의 모든 조건에서 빠르고 정확하게 악기를 튜닝할 수 있고 좋은 청력이 필요하지 않다는 점에서 편리합니다.

2. 소프트웨어 및 온라인 튜너

이 튜너를 사용하면 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 모두 튜닝할 수 있습니다. 설정용 어쿠스틱 기타내장 마이크가 있으며 일렉트릭 기타의 경우 악기 케이블의 라인 입력을 사용할 수 있습니다.

작업 원리:

현을 연주하면 튜너가 현의 진동 주파수에 해당하는 음을 표시합니다.
따라서 모든 현을 쉽게 튜닝할 수 있습니다. 튜너는 음표와 현을 낮추거나 올리는 작업을 보여줍니다.
표시기가 원하는 음표의 중앙에 정확하게 위치하고 녹색 LED가 계속 켜질 때까지 페그를 돌립니다.

온라인 튜너를 사용하여 기타를 튜닝하려면 최소한의 지식, 즉 문자열이 표시되는 문자만 있으면 됩니다.

다음은 이러한 문자열에 해당하는 참고 사항입니다.

현 1개 - 미(lat. E) 음표
현 2번 - 음표 C(lat. B)
3 현 - 노트 솔(lat. G)
4현 - 음표 Re(lat. D)
5현 - 음표 La(위도 A)
6 현 - 미(lat. E) 음표

기타를 온라인으로 튜닝하려면 이것을 사용하십시오. 초보자와 전문 기타리스트 모두에게 적합합니다.

3. 전화 설정

아무것도없는 현장에서 자신을 찾으면 휴대폰이 첫 번째 줄을 조정하는 데 도움이 될 것입니다. 전화로 전화를 걸어 스피커폰에 넣습니다.
응답을 기다리는 동안 내는 비프음은 5프렛에 고정된 첫 번째 현과 함께 울려야 합니다.)
첫 번째 스트링을 튜닝한 후 나머지 스트링을 튜닝합니다.
5프렛에 고정된 2번 현은 1번 현을 열 때 동시에 소리가 납니다.
4번째 프렛에 고정된 3번째 현은 2번째 열린 현과 함께 소리가 납니다.
5번째 프렛에 고정된 4번째 현은 3번째 열린 현과 함께 소리가 납니다.
5번 프렛에 고정된 5번 현은 4번 현을 열 때 동시에 소리가 납니다.
5프렛에서 6번 현을 누르면 5번 프렛이 열리면서 동시에 소리가 납니다.

4. 소리굽쇠로 귀로 조율하는 표준 방식

기타 튜너를 사용할 수 없는 경우 기타를 튜닝하는 몇 가지 다른 방법이 있지만 더 복잡합니다. 예를 들어 소리굽쇠를 사용합니다.

포크약한 하모닉 배음으로 특정 피치의 사운드를 정확하고 명확하게 생성하는 소형 휴대용 악기입니다. 표준 소리굽쇠는 440Hz의 주파수로 첫 번째 옥타브의 음표 "La" 소리를 생성합니다.

소리굽쇠에는 바람 소리굽쇠와 포크 소리굽쇠의 두 가지 유형이 있습니다.

윈드 튜닝 포크 (휘파람)로 기타 튜닝

바람 소리굽쇠- 일반 호루라기 원리로 작동하는 간단한 장치입니다. 이 장치는 바람을 불어 넣는 순간 특정 음을 내도록 설계되었습니다. 기타 줄 중 하나가 이 소리에 맞춰져 있습니다. 다음 문자열이 이에 맞춰 조정됩니다.

기타용 윈드 튜닝 포크의 장점은 이를 통해 각 현에 해당하는 하나뿐만 아니라 3개 또는 6개의 음 모두를 추출할 수 있다는 것입니다.
이를 위해 장치 설계(모델에 따라 다름)에는 3개 또는 6개의 구멍이 있습니다.
이것은 기타를 튜닝하고 확인하는 과정을 크게 단순화합니다.
소리굽쇠를 사용하기 위해서는 좋은 귀가 필요하지만 크기가 작고 가격도 저렴해 거의 필수불가결하다. 또한 전자 튜너와 달리 소리굽쇠로 튜닝하면 청력이 잘 발달한다.

소리굽쇠로 기타 튜닝하기

포크 소리굽쇠-두드리면 특정 음의 소리를내는 금속 포크입니다. 기본적으로 기타 첫 번째 현의 5 프렛에 해당하는 첫 번째 옥타브의 "La"음입니다. 주파수는 440Hz입니다.

포크 소리굽쇠에는 두 가지 유형이 있습니다.

음표 A "La"(다섯 번째 개방현)에서 사운드 표준을 생성하는 소리굽쇠는 음표 E "Mi"(첫번째 현)의 소리굽쇠와 마찬가지로 매우 인기가 있습니다.

일반적으로 포크 소리굽쇠는 바람 소리보다 실제로 덜 일반적입니다. 그들은 매우 편안하지 않습니다. 기타를 조율하려면 한 손이 더 필요합니다.

포크 소리굽쇠로 기타를 조율하는 방법:

소리가 나는 순간 소리굽쇠를 무언가로 치고 기타 데크에 기대어 현을 잡아당겨 그 소리를 스탠다드의 소리와 비교한다.

소리굽쇠 소리에 맞춰 1번줄을 5프렛에서 누르면서 조율해야 합니다. 저것들. 소리굽쇠와 현이 같은 주파수로 똑같이 들리기 시작할 때까지 현을 조이고 못을 돌려야합니다.

첫 번째 현을 조율한 후 다음과 같이 나머지 현을 조율할 수 있습니다.

5프렛에서 2번 현을 연주하고 1번 현과 정확히 같은 소리가 나도록 튜닝합니다.
그런 다음 4프렛에서 3번 현을 연주하고 2번과 정확히 같은 소리가 나도록 튜닝합니다.
그런 다음 5프렛에서 4번 현을 연주하고 3번 현과 정확히 같은 소리가 나도록 조율합니다.
그런 다음 5번 프렛에서 5번 현을 연주하고 4번 현과 정확히 같은 소리가 나도록 조율합니다.
그런 다음 5프렛에서 6번 현을 연주하고 5번과 정확히 같은 소리가 나도록 튜닝합니다.

현의 소리가 다르면 두 개의 소리가 하나처럼 들리는 피치로 페그를 조정하여 5번 현을 조율해야 합니다. 그 전에 귀로 결정해야합니다. 다섯 번째 열린 현은 다섯 번째 프렛에서 눌린 여섯 번째 현보다 낮거나 높게 들립니다.

5번 현이 5번 프렛에서 눌려진 6번 현보다 낮은 소리가 나면 적절한 페그로 5번 현을 조율해야 합니다. 이것은 다섯 번째 열린 현의 소리가 눌린 여섯 번째 현과 구별되지 않을 때까지 신중하고 천천히 수행해야 합니다. 5번 현이 6번 현보다 높게 들리면 5프렛을 눌렀을 때 5번 현의 장력을 풀어야 합니다. 즉, 페그를 반대 방향으로 돌려야 합니다.

기타를 튜닝하는 이 고전적인 방법은 상대적으로 단순하고 명료하기 때문에 초보자 음악가들 사이에서 가장 일반적입니다.

6. 하모닉스로 기타 튜닝하기

이제 우리는 기타를 튜닝하는 가장 어려운 방법에 도달했습니다. 주로 전문 기타리스트들이 사용합니다.

깃대- 플레이 방식입니다. 악기배음, 즉 주파수가 두 배인 소리를 추출하는 것으로 구성됩니다.

하모닉 사운드는 미묘한 불일치를 조화롭게 들을 수 있게 합니다. 따라서 하모닉스로 기타를 튜닝하는 것이 가장 정확합니다.

하모닉스는 12프렛, 7프렛, 5프렛에서 가장 잘 연주됩니다.

자연 고조파- 현을 프렛에 대고 누르지 않고 현이 2, 3, 4, 기타 부분으로 갈라진 곳까지 손가락 끝으로 가볍게 터치하는 것만으로 현에서 소리를 뽑아내는 방식입니다.

하모닉스를 추출하려면 5프렛 위 6번줄을 손가락 끝으로 가볍게 터치한다. 그런 다음 오른손으로 소리를 추출한 후 즉시 왼손의 손가락을 현에서 제거합니다. 열린 현 소리가 나기 때문에 미리 손가락을 뗄 수 없습니다. 다음으로 다섯 번째 줄의 일곱 번째 프렛에 걸쳐 있는 고조파를 즉시 제거합니다. 두 배음의 소리는 같아야 합니다.
이 방법은 표준 기타 튜닝 방법 후에 디버깅으로 사용하는 것이 합리적입니다.

Flagolets 조정 방법:

1번줄 7프렛의 하모닉스는 5프렛 2번줄의 하모닉스와 조화롭게 울려야 합니다.
3번줄 12프렛의 하모닉스는 1번줄을 3번프렛에 눌렀을 때 조화롭게 울려야 합니다.
열린 3번줄은 8프렛에서 눌려진 2번줄을 따라 조율됩니다.
3번줄 7프렛의 하모닉스는 5번프렛 4번줄의 하모닉스와 조화롭게 울려야 합니다.
4번 현 7프렛의 하모닉스는 5프렛 5번 현의 하모닉과 조화롭게 울려야 합니다.
5번 현 7프렛의 하모닉스는 5프렛 6번 현의 하모닉과 조화롭게 울려야 합니다.

소리굽쇠는 악기의 다른 모든 소리를 조율하는 기준 음을 연주하는 장치입니다. 음차에는 금속, 황동 및 전자와 같은 일반적인 유형이 있습니다.

1.1. 금속 소리굽쇠

금속 소리굽쇠는 옛날부터 우리에게 왔습니다. 신뢰할 수 있고 정확하며 내구성이 뛰어나고 아름답게 보입니다.

이 소리굽쇠의 대부분은 첫 번째 옥타브의 "La" 음표를 제공하며, 이는 첫 번째 현의 소리에 해당합니다(현은 아래에서 위로 세고 첫 번째 현은 가장 가늘음). 소리굽쇠는 조용함과 시끄러움의 두 가지 모드로 사용됩니다. 정숙 모드는 진동하는 소리굽쇠를 귀에 대고 있을 때입니다. 그리고 시끄럽게-만지면 피아노 나 기타 데크에 닿습니다. 동시에 소리의 볼륨이 눈에 띄게 증가합니다.

이제 기타 튜닝을 시작하겠습니다.

팁이 하나 있는 쪽에서 소리굽쇠를 잡고 치십시오.
메모를 들어보세요.
첫 번째 줄을 조율하여 5프렛을 눌렀을 때 소리굽쇠가 내는 것과 같은 소리인 "la"음이 나오도록 해야 합니다. 줄을 너무 세게 조이거나 끊지 않도록 말뚝을 조심스럽게 돌립니다.
설정? 이제 열린 (누르지 않은) 첫 번째 문자열을 들어 봅시다. 이것은 "미"라는 음표입니다. 같은 방식으로 "mi"라는 음표로 들리려면 5 프렛에서 눌린 두 번째 줄이 필요합니다. 설정하세요. 첫 번째 현과 두 번째 현의 "mi" 음표는 정확히 동일하게 들리지 않습니다. 음색(음색)에 차이가 있습니다.
이제 유추합니다. 4프렛에서 열린 2도음처럼 들리도록 3도 줄을 조율합니다. 이것은 음표 "C"입니다.
5프렛의 4번째 줄 - 3번째 열림("sol" 참고).
5번째 프렛의 5번째 현 - 4번째 열린 것과 같습니다("re" 참고).
5프렛의 6번 현 - 5번 개방과 같습니다("la" 참고).

금속과 달리 바람 소리굽쇠는 열린 현의 6가지 소리를 냅니다. 이는 편리하지만 상당한 단점이 있습니다. 이러한 음차는 수명이 짧고 갈대의 산화로 인해 점차 정확도가 떨어집니다.

모든 문자열에 해당하는 구멍에 불어 넣으십시오.
이 문자열을 조정하십시오.

오류가 누적되지는 않지만 음정과 코드로 확인하면 기타를 더 정확하게 조율할 수 있습니다.

1.3 전자 소리굽쇠

모델에 따라 세트가 다른 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다. 사진은 소리굽쇠와 메트로놈을 하나의 케이스에 성공적으로 결합한 Korg의 장치를 보여줍니다.

대부분의 소리굽쇠에서 첫 번째 옥타브의 참조 음 "la"의 피치를 보정할 수 있으며, 이를 기준으로 장치가 나머지 사운드를 튜닝합니다. 이것은 예를 들어 442Hz로 조율된 피아노로 연주하는 경우에 유용합니다(기준 주파수는 440Hz임을 기억하십시오). 기타 튜닝 방법은 다음과 같습니다.

끈	음표 이름과 옥타브	디스플레이의 명칭(기기 모델에 따라 다름)
끈	음표 이름과 옥타브	이 장치는 Helmholtz 시스템에 따라 옥타브를 나타냅니다.	이 악기는 과학적 표기법으로 옥타브를 나타냅니다.	이 장치는 기타 현의 음표와 번호를 나타냅니다.
1	첫 번째 옥타브의 "Mi"	e1	E4	E1
2	"Si" 작은 옥타브	b (아마도 "h"*)	B3(아마도 "H3"*)	B2(아마도 "H2"*)
3	작은 옥타브의 "솔"	g	G3	G3
4	"Re" 작은 옥타브	디	D3	D4
5	큰 옥타브의 「라」	A(대문자 "A")	A2	A5
6	큰 옥타브의 "Mi"	E(대문자 "E")	E2	E6

* - "si"라는 음표 지정과 관련된 혼동이 있습니다. 음악 세계의 일부는 문자 "B"로 지정하고 일부는 "H"로 지정합니다. 또한 "H"의 경우 B 플랫 음표를 "B"로 지정합니다. 대부분의 소리굽쇠는 "si"가 "B"인 첫 번째 표기법을 사용합니다.

기타를 튜닝할 때뿐만 아니라 영숫자 코드를 읽을 때도 이 점을 염두에 두십시오.

또 다른 흥미로운 점기타의 프렛보드에서 옥타브가 어디에 있는지에 관한 것입니다. 첫 번째 열린 현이 두 번째 옥타브의 "Mi"이고 나머지는 각각 첫 번째와 작은 것을 참조한다는 정보를 종종 찾을 수 있습니다. 이것은 잘못된 진술입니다. 기타의 음표가 피아노보다 한 옥타브 위에 쓰여진다는 사실에서 비롯되었습니다. 이 주장을 무효화하겠습니다. 첫 번째 열린 문자열은 표에 쓰여진 대로 첫 번째 옥타브의 "Mi"입니다.

1.4. 기타 소리굽쇠 옵션

소리굽쇠의 역할은 유선 전화의 삐 소리, 휴대폰 벨소리의 첫음 등으로 수행할 수 있습니다. 당신의 상상력을 사용하십시오.

2. 피아노 튜닝

여기 모든 것이 간단합니다. 피아노는 같은 소리굽쇠이므로 어떤 건반을 눌러야 하는지 알면 됩니다. 다이어그램은 어떤 키가 어떤 열린 문자열에 해당하는지 보여줍니다.

또 다른 것은 피아노 자체가 얼마나 잘 조율되었는지입니다. 연습은 일반적으로 그렇지 않다는 것을 보여줍니다. 이 경우 금속 소리굽쇠의 경우처럼 피아노 음표 중 하나만 표준으로 사용하고 다른 음표를 모두 빌드할 수 있습니다. 기타의 줄을 먼저 서로 연결한 다음 피아노와 연결하는 것이 중요합니다. 기타를 신디사이저에 튜닝하면 튜닝 문제가 없습니다(신디사이저의 기술적 조건이 양호한 경우).

3. 튜너로 기타 튜닝하기

튜너는 악기의 소리에 반응하여 조율을 도와주는 장치입니다. 디스플레이는 다양한 유용한 정보, 예를 들어:

음표 이름과 옥타브;
문자열 이름;
진동 주파수에 유의하십시오.
현을 늘리거나 느슨하게 하기 위한 권장 사항
첫 번째 옥타브의 참조 음 "La"의 빈도입니다.

최대 중요한 특성튜너의 경우 - 재생된 사운드에 대한 표시기의 응답 속도 및 표시기의 단계 크기(단계가 작을수록 기타를 더 정확하게 튜닝할 수 있음). 튜너는 디자인과 목적이 다릅니다. 다음 표에는 주요 품종이 나열되어 있습니다.

튜너 유형	목적	찬성	마이너스
프렛보드에 부착된 클립온 튜너	어쿠스틱 콘서트	심미적으로 만족스럽고 가벼우며 설정하고 잊어버리세요	시간이 지남에 따라 장애가 발생하는 움직이는 부품이 있음
이펙트 페달	일렉트릭 콘서트 높은 레벨용량	기타의 유용한 신호에만 반응하며 홀의 소음은 방해하지 않습니다.	부피가 크며 코드 연결을 통해서만 작동
AA 또는 AAA 배터리로 구동되는 작은 직사각형 장치	숙제	이 튜너에는 종종 메트로놈이 내장되어 있어 가정에서 연습하기에 편리합니다.	콘서트용으로는 부적합
튜너 모바일 애플리케이션	숙제	무료	콘서트에서 사용하기에 적합하지 않음, 벨이 울릴 수 있음

이제 두 개의 튜너(모바일 애플리케이션)의 예를 사용하여 기타를 튜닝하는 방법을 살펴보겠습니다. 첫 번째는 가장 인기있는 GuitarTuna입니다. 이 튜너는 "기타" 스타일 인터페이스에서 알 수 있듯이 기타리스트를 위해 특별히 설계되었습니다.

응용 프로그램은 "자동" 모드가 켜져 있으면 연주 중인 문자열을 자동으로 감지할 수 있습니다. 기본적으로 활성화되어 있지만 어쨌든 확인하십시오.

첫 번째 문자열을 재생합니다.
디스플레이를 보십시오. 튜너가 첫 번째 문자열을 정확히 인식하는지 확인하십시오(첫 번째 문자열의 핀이 강조 표시됨). 또한 화면 상단을 가로질러 미끄러지는 표시 화살표와 여기에서 연장되는 녹색 선을 볼 수 있습니다. 화살표와 선이 중심선 왼쪽에 있으면 현을 약간 당겨야 합니다. 오른쪽에 있으면 느슨해집니다. 녹색 선이 중앙 선*을 덮도록 해야 합니다. 페그를 돌리는 방법을 알아 보려면 실험적으로 할 수 있습니다.
첫 번째 현을 조율하고 두 번째, 세 번째 등에서도 동일한 작업을 수행합니다.

* - 문자열이 수학적으로 고르게 들리지 않아 화살표가 좌우로 약간 매달려 중간 스트립을 완전히 닫지 못할 수 있습니다. 가능한 한 많이 닫으십시오. 이 점에서 특히 5번과 6번 현은 변덕스럽습니다. 설정할 때 녹색 막대가 어느 정도 안정될 때까지 기다려야 합니다. 1~2초 정도 기다려야 할 수도 있습니다. 처음에는 화면 전체에 산을 그리는 것처럼 곡선이 표시되지만 표시기는 조건부로 안정적인 위치를 찾습니다("조건부 안정적"은 화살표가 여전히 앞뒤로 매달려 있지만 이미 작은 진폭에 있기 때문입니다. ). 이 조건부 안정 위치에서 안내를 받으십시오.

초보 기타리스트가 기타를 튜닝할 때 가장 흔히 저지르는 실수는 다음과 같습니다.

잘못된 못을 돌립니다.
잘못된 문자열을 재생합니다
시끄러운 환경에서 설치
"자동" 모드를 비활성화하고 잊어버렸습니다.
음표를 연주하고 즉시 음소거한 다음 페그를 회전시킵니다(음표가 울릴 때 페그를 회전하여 표시기 화살표의 동작을 실시간으로 관찰해야 함).

"자동" 모드에서 튜너는 피치에 따라 현을 결정합니다. 즉, 그는 이제 첫 번째 현 소리와 주파수가 가까운 것을 듣고 이것이 첫 번째 현이라고 결정합니다. 기타의 조율이 매우 어긋나면 이 방법은 작동하지 않습니다. 그런 다음 문자열을 수동으로 설정해야 합니다.

"자동" 모드를 비활성화합니다.
원하는 문자열의 페그 이미지를 클릭하고 페그가 선택되었는지 확인하십시오.
문자열을 조정하십시오.
다른 줄의 페그 이미지를 클릭하고 조정합니다. 나머지 문자열도 같은 방식으로 조정합니다.

말뚝의 이미지를 클릭하여 문자열을 전환하는 것을 잊지 않는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 줄이 늘어나거나 끊어질 위험이 있습니다.

이제 다른 튜너를 사용해 봅시다. DaTuner라고합니다. 그는 다른 개념의 튜너를 대표합니다. 디스플레이에는 "어떤 페그를 돌릴지, 현재 튜닝 중인 현"과 같은 고도로 전문화된 기타 정보가 없습니다. 그러나 음표의 이름, 옥타브 및 헤르츠 단위의 소리 주파수가 있습니다.

이제 테이블을 사용하여 각 문자열을 조정합니다.

클립 온 튜너나 다른 것을 구입하기로 결정했다면 먼저 이 두 가지 모바일 애플리케이션을 연습하는 것이 좋습니다. 사실 그들은 정확하고 빠른 응답을 가지고 있습니다. 이를 사용하면 실제 튜너가 어떤 것인지 이해하고 매장에 오면 고품질 장치를 선택할 수 있습니다.

4. 결론

튜너를 사용하면 기타를 훨씬 쉽게 튜닝할 수 있습니다. 사실, 그것은 당신을 위한 도구를 설정합니다. 누군가는 그것을 사용하는 것이 해롭다고 말할 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 음악에 대한 자신의 귀를 발달시키지 않기 때문입니다. 하지만 반대하겠습니다. 정반대입니다. 기타리스트가 악기의 올바른 사운드에 대한 표준을 가지고 시간이 지남에 따라 어떻게 해야 하는지에 익숙해지고 귀로 기타를 미세 조정할 수 있는 능력을 가지면서 귀가 발달합니다. 그가 소리굽쇠로 시작한다면 그의 튜닝이 정확하다는 것은 사실이 아닙니다. 어떤 이유에서인지 귀로 튜닝하는 것이 쉽다고 생각하는 사람들도 있지만 개인적으로 음악가조차도이 작업에 대처할 수없는 방법을 한 번 이상 보았습니다. 음악을 듣는 귀의심의 여지가 없습니다.

이 기사에 제시된 튜닝 방법을 마스터했다면 이제 내 전문 기타 튜닝 기사를 읽어 이해를 심화할 때입니다. 사실 튜너를 사용하면 열린 현을 미세 조정할 수 있지만 이것이 기타가 세 가지 소리의 조화로 시스템을 완벽하게 유지한다는 의미는 아닙니다. 라이브 공연에서는 튜너의 정확도가 충분하지만 스튜디오에서는 그 이상의 정확도가 필요합니다. 이것은 약간의 튜닝 부정확성이 5도에서 "비트"와 "조율이 맞지 않음"으로 이어지는 왜곡된 일렉트릭 기타에 특히 중요합니다.

Kirill Pospelov가 당신과 함께했습니다. 기사에 대해 궁금한 점이 있으면 저에게 편지를 보내십시오.