주제에 대한 미술 수업의 개요: "과학의 최전선에서의 예술적 사고." 과학의 최전선에서 예술적 사고
이 논문은 과학과 예술의 관계와 상호 관계를 조사합니다. 현대 세계, 예가 제공됩니다 과학적 가치예술적 지식, 공개 전체적인 이미지작품에 따르면 XX 세기의 시대 다양한 종류기예.
과학과 사회의 진보적 사상에 대한 예술의 영향은 매우 중요합니다.
문화와 문화에서 예술적, 비 유적 사고의 중요성 과학적 발전인류. 현대 사회에서는 과학과 예술이 합쳐집니다.
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시사:
Finaenova Tamara Viktorovna 식별자: 208-415-954
수업 주제: " 과학의 최전선에서 예술적 사고”
과목 "예술", 9학년
포지션 : 음악교사
주립 교육 기관 "기숙 학교"
표적:
문화의 중요성에 대한 지식 향상 예술 사진평화
작업:
- 현대 세계에서 과학과 예술의 관계와 상호 연결에 대해 성찰하도록 가르치는 것; 예술적 지식의 과학적 가치에 대한 예를 들다
- 다양한 장르의 작품을 바탕으로 20세기의 총체적 이미지를 드러내다
- 만들 수 색상 팔레트뮤지컬 조각
- 학생들의 영적 문화 형성
수업 유형: 의사 소통 및 지식 체계화 수업.
장르: 통합
수업 유형: 수업 생각
장비: TSO, 시각 자료, 피아노
강의 요약:
소개
이미 삶의 초기에 사람은 창의성을 통해 자기 표현의 필요성을 나타내고 그러한 사고 능력이 생존에 필요하지는 않지만 창의적으로 생각하는 법을 배웁니다. 창의적 이해는 세상에 대한 능동적 지식의 한 방법이며, 개인과 인류 전체의 발전을 가능하게 하는 것은 바로 이것이다.
과학과 예술은 완전히 자급 자족하는 문화 영역이며 과학과 예술 활동은 본질적으로 다릅니다. 그럼에도 불구하고 과학과 예술 사이의 친밀감, 친족 관계는 오랫동안 주목되어 왔습니다.
과학과 예술 사이에 경계가 있습니까?/어린이 답변/
다음 두 가지 삶의 영역을 고려하십시오.
주요 부분
예술: 과학:
관능적 이성
콘크리트 추상화
가치감정 인지이론
실제로 예술적 인식은 구체적인 감각적 이미지로 작동하며 세계에 대한 전체론적 경험을 기반으로 합니다.
과학적 사고와 창의적 사고가 무엇인지 살펴볼까요? 차이점과 유사점은 무엇입니까?
과학적 사고 – 특별한 종류자연, 인간 및 사회에 대한 객관적이고 체계적으로 조직되고 입증된 지식을 개발하는 것을 목표로 하는 인지 활동. | 창조 - 활동, 그 결과 참신함과 독창성, 독창성으로 구별되는 새로운 물질적 및 영적 가치가 창출됩니다. |
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결론 모든 예술 작품과 마찬가지로 문화와 모든 최고의 업적은 군중이 아니라 똑똑하고 재능있는 개별 개인에 의해 만들어집니다. 진보의 길을 따라 인류를 이끄는 것은 바로 그들입니다. 남들보다 앞선 사람만이 시대에 뒤떨어지고 쇠퇴해가는 현대의 흐름을 뛰어넘어 새로운 창조적 트렌드를 포착할 수 있습니다. 진정한 예술가, 진실하고 예술적인 예술 작품의 창조자. 참조 및 인터넷 리소스: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekov. 교과서 "미술 8 학년 - 9 학년 - 모스크바, 교육, 2009(전자판) Lindsay G., Hull K.S., Thompson R.F. 창의적이고 비판적 사고// 독자 일반 심리학. 사고의 심리학. 에드. Yu.B. Gippenreiter, V.V. Petukhov. M.: 모스크바 대학 출판사, 1981 Ponomarev Ya.A. 창의성의 심리학. 모스크바: 나우카, 1976. K. A. Svasyan. 괴테의 철학적 세계관. 모스크바, Evidentis, 2001. 파인버그 E.P. 아인슈타인의 세계관에서 과학과 예술의 관계. "철학의 질문"No. 3. 1979. 콜모고로프 A.H. 정보 전달의 문제, 1권, 1965: 5권, 1969. 주제에 대한 "실용 심리학"분야 요약 : "심리학 개별 ”GBS (O) 종의 OSH 기숙 학교, p.g.t. dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorica slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecaphony/ esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html yourlib.net/content/view/5242/63/ >>과학의 최전선에서 예술적 사고 과학의 최전선에서 예술적 사고 물론 예술의 경우 미래 예측이나 새로운 발견 과학적 사실주요 목적이 아니라 여러 기능 중 하나일 뿐입니다. 부작용이라고 할 수 있습니다. 그러나 그것은 예술적이고 비유적인 사고의 중요성을 이해하는 데 매우 시사적입니다. 문화 발전인류. 아시다시피 문화 발전에는 기술 진보의 성취가 포함됩니다. 문화사에서 이것을 확인하는 많은 다른 사실들이 있습니다. 프랑스 작가 Honore de Balzac(1799-1850)의 서사시 " 휴먼 코미디많은 소설과 이야기가 포함된 ”은 과학자들이 인간의 생물학적 본성과 관련된 별도의 관찰을 하기 전에 개인의 정신 기형 심리학을 연구했습니다. SF 장르의 창시자 중 한 명인 프랑스 작가 쥘 베른(Jules Verne, 1828-1905)은 로켓은 고사하고 비행기도 없던 시절 달 착륙을 예견했다. 작가의 많은 작품에는 범죄 목적으로 과학을 사용하는 것에 대한 항의가 있습니다. 그래서 그는 이 기회를 예견했습니다! 러시아 작가 알렉세이 니콜라예비치 톨스토이 백작(1882-1945)은 유명한 역사 소설, 똑같이 인기있는 여러 공상 과학 작품을 썼습니다. 그들에서 그는 레이저와 우주선의 출현을 예측했습니다.
러시아 엔지니어 Lev Sergeevich Termen(1896-1993)은 현대 신디사이저의 출현과 사운드를 예견했습니다. 일렉트로닉 뮤직. 1920년에 그는 금속 안테나 근처의 전자기장에서 연주자의 손을 움직여 소리를 추출하는 전자 악기인 테레민을 발명했습니다. Theremin은 바이올린, 첼로, 플루트처럼 들릴 수 있습니다. 이 악기는 모든 연주(클래식, 팝, 재즈)를 수행하도록 설계되었습니다. 뮤지컬 작품, 뿐만 아니라 다양한 음향 효과(새소리, 휘파람 등) 영화 더빙에 사용되는 연극 공연, 서커스 프로그램. L. Theremin은 가장 성공적인 작업테레민의 가능성을 보여주기 위해 - S. Rachmaninov의 "Vocalise". 공상 과학 소설인류의 기술적 진보를 예상했을 뿐만 아니라 인간과 사회의 미래를 예측하고자 했습니다.
예술적이고 창의적인 작업 수업: 9 수업 프레젠테이션 주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공용이며 프레젠테이션의 전체 범위를 나타내지 않을 수 있습니다. 당신이 관심이 있다면 이 일정식 버전을 다운로드하십시오. 표적:세계의 예술적 그림에서 문화의 중요성에 대한 지식 향상. 작업:
수업 유형:의사 소통의 교훈과 지식의 체계화. 장르:통합. 수업 유형:반성 수업. 장비: TSO, 시각 자료, 피아노 강의 요약: 슬라이드 1, 2 소개 이미 삶의 초기에 사람은 창의성을 통해 자기 표현의 필요성을 나타내고 그러한 사고 능력이 생존에 필요하지는 않지만 창의적으로 생각하는 법을 배웁니다. 창의적 이해는 세상에 대한 능동적 지식의 한 방법이며, 개인과 인류 전체의 발전을 가능하게 하는 것은 바로 이것이다. 과학과 예술 사이에 경계가 있습니까? (아이들의 답변) 다음 두 가지 삶의 영역을 고려하십시오. 주요 부분 예술: 과학: 관능적 이성 실제로 예술적 인식은 구체적인 감각적 이미지로 작동하며 세계에 대한 전체론적 경험을 기반으로 합니다.
그래서 무엇입니까 창의성, 과학적이고 창의적인 사고? (아이들의 답변) 창의적 사고 - 이것은 사고이며, 그 결과 특정 문제에 대한 근본적으로 새롭거나 개선된 솔루션을 발견합니다. 창의적 사고는 새로운 아이디어를 창출하는 것입니다. (Ya. A. Ponomarev). 예술과 과학의 융합 과학적 창의성은 순수한 논리만으로는 불가능합니다. 예술은 과학자에게 중요한 요소이며 창의적 활동을 자극하여 정서적 고조와 영감의 상태를 유발하고 환상과 상상력을 해방시킵니다. 예술은 그의 마음을 계몽하고 풍요롭게 합니다. 전기 관찰에 따르면 많은 저명한 과학자들이 예술에 전혀 이질적이지 않았습니다. A. Einstein은 바이올린을 연주했고 M. Planck는 재능있는 피아니스트였으며 Slide 11 L. Euler는 음악 이론과 컬러 음악 협회를 공부했으며 I. Prigogine은 그의 삶을 이미 음악과 연결했습니다. 어린 시절(그는 글을 읽기도 전에 음악을 배웠다). 그렇다면 과학적 지식과 예술적 지식 사이에 차이가 있습니까? (아이들의 답변) 일반화:과학과 예술은 모두 공통의 문화 영역에 살고 있으며 동일한 현실을 다루고 있습니다. 철학적 문헌은 실제로 예술과 과학이라는 두 가지 다른 유형의 지식이 없으며 인간 마음의 단일 기본 법칙에 기반한 단일 지식이 있다는 관점을 표현합니다. 나중에 I.V. 괴테(1749-1832). 프랑스 작가 쥘 베른 SF 장르의 창시자 중 한 명인 (1828–1905)은 로켓은 고사하고 비행기도 없던 시기에 달로의 비행을 예언했습니다. 많은 문학 작품, 영화, 연극, 과학적 발견그들은 당신에게 실험하는 방법이나 실험하는 방법을 가르쳐주지 않을 것입니다. 그러나 그들로부터 그들은 다른 사람들이 과학에 종사하는 방법, 연구의 경로가 과학자의 개성에 어떻게 의존하는지, 관심에서 멀리 떨어진 개인이 과학에 침투하는 것이 얼마나 위험한지 배웁니다. 프랑스 화가 V. 반 고흐는 기류를 보는 데 천부적인 천부적 재능을 가지고 있었는데, 그 작가의 기이한 글쓰기 방식은 혼돈의 고리처럼 휘몰아치는 난기류의 수학적 묘사에 해당하는 밝기의 분포에 불과했습니다. , 그 이론은 위대한 수학자 A. Kolmogorov (슬라이드 17)가 20 세기 중반까지만 제시했습니다. 20세기의 위대한 수학자 A. 아인슈타인은 과학과 예술 사이의 불가분의 관계를 직접 느꼈습니다. 그 작업은 궁극적으로 동일합니다. 그들은 지식과 조화의 표시로 귀결됩니다. 현실 세계. 아인슈타인에 따르면 과학을 수행하는 주요 동기 중 하나는 "스스로 적절한 방식으로 세계에 대한 단순하고 명확한 그림을 만드는 것입니다.... 이것은 예술가, 시인, 이론화 철학자 및 자연주의자가 각각 자신의 방식” . 따라서 과학은 예술에 접근합니다. 우주의 폴리포니에 대한 독특한 추측 중 하나는 가장 위대한 뮤지컬이었습니다. 창의적인 발견 17 세기 - 푸가(fugue) - J.-S. 바흐. 2 세기 반 후에 상대성 이론의 창시자 인 A. 아인슈타인은 우주가 각 층마다 고유 한 시간과 고유 한 밀도, 구조, 운동 형태 및 존재가있는 층 케이크라고 말할 것입니다. 사실 이것은 푸가를 이해하는 데 더 가까워지는 이미지입니다. 우주 구조의 특정 비유적 모델을 나타내는 것은 서로 다른 시간에 목소리가 들어오는 푸가입니다. (J.S. Bach의 음악을 들으며) 당신의 경험을 기술하십시오 - (아이들의 답변) 물론 예술의 경우 미래를 예측하거나 새로운 과학적 사실을 발견하는 것이 주요 목표가 아니라 많은 기능 중 하나일 뿐입니다. 부작용이라고 할 수 있습니다. 하지만 이해하기에는 매우 드러납니다. 프랑스 작가 오노레 드 발자크(1799-1850) 과학자들이 인간의 생물학적 본성과 관련된 별도의 관찰을 하기 전에 많은 소설과 이야기를 포함하는 그의 서사시 "The Human Comedy"에서 개인의 정신적 기형의 심리학을 연구했습니다. 유명한 역사 소설의 저자인 러시아 작가 알렉세이 니콜라예비치 톨스토이 백작(1882-1945)도 똑같이 인기 있는 여러 SF 작품을 썼습니다. 그들에서 그는 레이저와 우주선의 출현을 예측했습니다. XX세기의 새로운 방향 예술에서는 20세기 초. 사이의 이데올로기 적, 문체 적 대결이 급격히 증가한 것으로 표시됩니다. 다양한 방향, 예술적 경향의 급격한 변화. 20세기 초 문화에 새로운 예술적 방향이 나타났습니다. 표현주의, 처음으로 사람의 다양한 상태와 생각을 감성적으로 표현했습니다. 세기 중반에 많은 모더니스트 운동이 일어 났고 새로운 표현 수단을 사용하려는 욕구가 강해졌습니다. 가장 눈에 띄는 트렌드 중 하나는 소위 아방가르드 예술이었습니다. 슬라이드 23-25 중 하나 저명한 대표아방가르드 예술은 예술가 바실리 칸딘스키(1866-1944)입니다. 최대 유명한 작품칸딘스키. "Composition 7", 1913, "Composition 8", 1914; "Moscow", 1916. 인간의 감정에 대한 색의 영향에 대한 이론을 개발 한 V. Kandinsky는 현대 심리학 및 미술 치료의 문제 해결에 접근했습니다. 미술). 러시아 예술가 Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)는 추상 미술 분야 중 하나 인 Rayonism (과학에서 방사능 및 자외선 발견의 영향을 받음)의 창시자가되었습니다. 네덜란드 예술가기하학 모리츠 에셔(1898-1972)는 반 대칭에 기초하여 장식 작품을 만들었습니다. 그는 음악의 바흐와 마찬가지로 그래픽에 매우 강한 수학자였습니다. "Day and Night"조각의 도시 이미지는 거울 대칭이지만 왼쪽은 낮이고 오른쪽은 밤입니다. 밤으로 날아가는 흰 새의 이미지는 낮으로 돌진하는 검은 새의 실루엣을 형성합니다. 특히 불규칙한 비대칭 형태의 배경에서 점차 인물이 나타나는 모습을 관찰하는 것이 흥미롭다. 러시아 예술가 파벨 니콜라예비치 필로노프(1882-1941) 20년대에 공연. 20 세기 그래픽 구성 - "우주의 공식"중 하나. 그것에서 그는 현대 물리학 자들이 우주의 공식을 찾으려고 노력하는 도움으로 아 원자 입자의 움직임을 예측했습니다. 과학의 발전, 20세기 사회의 모든 영역에서의 창조적 급증은 새로운 악기의 출현으로 이어집니다. 러시아 엔지니어 레프 세르게예비치 테르멘(1896-1993) - 러시아와 소련의 발명가, 오리지널 악기의 창시자 - 테레민. 그는 전자 음악의 출현을 예견했습니다. 1920년에 그는 금속 안테나 근처의 전자기장에서 연주자의 손을 움직여 소리를 추출하는 전기 악기인 테레민을 발명했습니다. Theremin은 바이올린, 첼로, 플루트처럼 들릴 수 있습니다. 모든 (클래식, 팝, 재즈) 음악 작곡을 수행하고 다양한 음향 효과 (바퀴 삐걱 거리는 소리, 새소리, 휘파람 등)를 만들 수도 있습니다. L. Theremin은 테레민의 가능성을 보여주는 가장 성공적인 작품은 S. Rachmaninov의 "Vocalise"라고 믿었습니다. 비디오를 봅니다. 보호 대상에 대한 사람의 접근에 응답하는 보안 시스템을 만들 때 테레민의 기본 작동 원리도 테레민에서 사용되었습니다. Kremlin과 Hermitage, 그리고 이후의 외국 박물관에는 이러한 시스템이 장착되었습니다. 현대 사회에서는 과학과 예술의 융합이 더욱 활발해지고 있습니다. 우리는 예술의 새로운 경향, 밝은 과학적 발견을 목격하고 있습니다. 안에 레이저 쇼널리 사용되는 "가벼운 음악"( 라이트 픽처, 에 비해 음악 반주), 컴퓨터 음악; 아스팔트나 주택 등에 3차원 그림을 그리는 기술이 있었다. 슬라이드 33-34 결론 모든 예술 작품과 마찬가지로 문화와 모든 최고의 업적은 군중이 아니라 똑똑하고 재능있는 개별 개인에 의해 만들어집니다. 진보의 길을 따라 인류를 이끄는 것은 바로 그들입니다. 자신의 발전에서 남들보다 앞서 있는 사람만이 시대에 뒤떨어지고 쇠퇴한 현대의 흐름을 넘어 새로운 창조적 경향의 제트기를 포착할 수 있고 진정한 예술가, 진정한 예술 작품의 창조자가 될 수 있습니다. 예술은 삶보다 앞서 나가야 하고, 삶에 방향을 제시해야 하며, 사람들에게 영적 양식을 제공해야 합니다. 예술이 없으면 삶은 생각할 수 없습니다. 우리가 경험하고 있는 모든 종류의 위기의 시기에 그 어느 때보다 더 필요한 것입니다. 요약 및 반성 각 어린이 그룹의 수업에서 교사의 작업 평가. M. Escher "Snakes", "Sun and Moon"의 가장 유명한 판화를보십시오. 그들은 어떤 감정 상태를 전달합니까? 이유를 설명해라. 판화의 줄거리를 해석하십시오. 이 조각에 대한 색상 점수를 그립니다.(d/z) 숙제: 예술적이고 창의적인 작업
참조 및 인터넷 리소스: 1. E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova. 교과서 "Art Grade 8 - 9 - Moscow, Enlightenment, 2009. (전자판) 수업 번호 12. 주제: 과학의 최전선에서 예술적 사고 수업의 목적: 학생들의 아이디어 형성 예술의 수많은 기능, 새로운 과학을 예술과 연관시키는 능력, 예술 작품에 대한 태도를 유능하게 표현하는 형성에 대해 . 작업: 문학, 음악의 걸작의 예에 대한 예술적 지식의 과학적 중요성에 대한 학생들의 지식을 확장 시각 예술에 대한 동기를 개발하기 위해 학습 활동. 수업 유형 : 학습 수업. 레슨 형식:
요소가있는 교사의 이야기 창의적인 작업재학생.
1. 소개. 비문의 도움으로 정서적 분위기 : "예술은 삶의 위대함을 구성하는 모든 것에 대한 영감을 불러일으키지 않으면서 동시에 사람들을 매혹시키는 것으로 제한될 때 그 의미를 달성하지 못합니다." J. 레니어 문제 공식화:
예술은 어떤 지식을 제공합니까?
인류의 역사에서 예술은 과학적 중요성에 대한 지식을 한 번 이상 발견했습니다. 예를 들어, 아티스트 XVIII V.J.-E. 그림 속의 리오타르 "초콜릿 소녀"는 당시 물리학에 아직 알려지지 않은 법칙에 따라 빛을 분해했습니다. 19세기 프랑스 SF 작가 소설 속 J. Verne
"해저 20,000 리그"는 잠수함의 출현과 XX 세기의 러시아 작가를 예측했습니다. A. 소설 "가린 엔지니어의 쌍곡면"의 톨스토이 - 레이저의 모습.아티스트 바실리 칸딘스키
색이 인간의 감정에 미치는 영향에 대한 이론을 발전시킨 그는 현대 심리학과 예술 치료(예술에 의한 치유)의 문제를 해결하는 데 근접했습니다. 우주의 다성음에 대한 독특한 추측 중 하나는 17세기의 가장 위대한 음악적 창의적 발견이었습니다. - 푸가-I.-S. 의 작업에서 개발된 다성 음악 장르. 바흐. 2 세기 반 후에 상대성 이론의 창시자 인 A. 아인슈타인은 우주가 각 층마다 고유 한 시간과 고유 한 밀도, 구조, 운동 형태 및 존재가있는 층 케이크라고 말할 것입니다. 사실 이것은 푸가를 이해하는 데 더 가까워지는 이미지입니다. 우주 구조의 특정 비유적 모델을 나타내는 것은 서로 다른 시간에 목소리가 들어오는 푸가입니다. 과학과 예술 -
이것들은 인류가 존재하는 동안 인류의 발전을 수반하는 두 가지 활동 영역입니다. 르네상스 천재 Leonardo da Vinci는 이미 XV 세기에 있습니다. 모형 항공기를 개발했습니다! 사실, 당시에는 건축되지 않았지만 도면은 보존되었습니다. 프랑스 작가 오노레 드 발자크 (1799-1850) 과학자들이 인간의 생물학적 본성과 관련된 별도의 관찰을 하기 전에 많은 소설과 이야기를 포함하는 그의 서사시 "The Human Comedy"에서 개인의 정신적 기형의 심리학을 연구했습니다. 프랑스 작가 쥘 베른 SF 장르의 창시자 중 한 명인 (1828-1905)은 로켓은 고사하고 비행기도 없던 시기에 달까지의 비행을 예언했습니다. 작가의 많은 작품에는 범죄 목적으로 과학을 사용하는 것에 대한 항의가 있습니다. 그래서 그는 이 기회를 예견했습니다! 러시아 작가 알렉세이 니콜라예비치 톨스토이 백작 (1882-1945), 잘 알려진 역사 소설의 저자인 그는 또한 똑같이 인기 있는 SF 작품 몇 편을 썼습니다. 그들에서 그는 레이저와 우주선의 출현을 예측했습니다.
질문: 1. 인류의 문화 발전에서 예술적이고 비유적인 사고의 중요성을 이해하게 해주는 예술의 많은 기능 중 하나는 무엇입니까? 2. 예술 작품에서 미래의 발견과 과학의 성취에 대한 예측의 예를 제시하십시오. 3.
예술적 지식의 과학적 가치에 대한 다른 예를 들어보십시오. Lesson #13 주제: 예술가와 과학자
과학과 예술의 황금분할 비율의 법칙을 발견하기 위해 고대 그리스 과학자들은 마음속으로 예술가가 되어야 했습니다. 그리고 실제로 그렇습니다. 피타고라스에 대한 관심 음악적 비율과 비율. 더욱이 음악은 전체 피타고라스의 수 교리의 기초였습니다.피타고라스에게 음악은 신성한 수학 과학에서 파생되었으며 그 화음은 수학적 비율에 의해 엄격하게 제어되었습니다. 피타고라스학파는 수학이 신이 우주를 확립하고 확립한 정확한 방법을 보여주었다고 주장했습니다. 고조파 비율. 이러한 조화로운 관계를 발견한 후, 피타고라스는 점차 그의 추종자들을 그의 신비의 최고 비밀인 이 가르침으로 인도했습니다. 그는 창조의 여러 부분을 다음과 같이 나누었습니다. 큰 숫자평면 또는 구, 각각에 톤, 조화 간격, 번호, 이름, 색상 및 모양을 지정했습니다. 그런 다음 그는 가장 추상적인 논리적 전제에서 시작하여 가장 구체적인 기하학적 몸체로 끝나는 마음과 물질의 다양한 평면에서 추론의 정확성을 증명하기 시작했습니다. 이 모든 다른 증명 방법의 일관성이라는 일반적인 사실로부터 그는 특정 자연 법칙의 무조건적인 존재를 확립했습니다. 그것은 알려져있다 A. 아인슈타인, XX V. 많은 설립을 뒤집다 과학적 아이디어, 음악이 그의 작업을 도왔습니다. 바이올린 연주는 그에게 일만큼의 즐거움을 주었다.가까운 지인들은 아인슈타인을 사교적이고 친절하며 쾌활하고 재치있는 사람으로 묘사하며 유머 감각이 뛰어나고 그의 친절에 주목하며 언제든지 도울 준비가되어 있습니다. 완전한 부재 인간미 넘치는 매력 . 아인슈타인은 음악, 특히 작곡에 대한 열정이 있었습니다. . 안에 다른 년그가 선호하는 작곡가 중에는 , , , 그리고 , 그리고 지난 몇 년 - . 그는 결코 헤어지지 않은 바이올린을 잘 연주했습니다. 에서 소설산문에 대해 감탄하게 말했다 , , , 연극 . 좋아하기도 했다 , , (요트 제어 이론에 관한 기사도 썼습니다). 안에 은둔소박했고 인생이 끝날 무렵 그는 항상 좋아하는 따뜻한 스웨터를 입고 나타났습니다. 그의 엄청난 과학적 권위에도 불구하고 그는 과도한 자만심에 시달리지 않고 자신이 틀릴 수 있음을 기꺼이 인정했으며 이런 일이 발생하면 자신의 오류를 공개적으로 인정했습니다. 이것은 예를 들어 다음과 같은 경우에 발생했습니다. 기사를 비판했을 때 누가 예측 . 그런 다음 논쟁의 세부 사항을 설명하는 Friedman의 편지를받은 아인슈타인은 같은 저널에서 자신이 틀렸고 Friedman의 결과는 가치 있고 "흘려 버렸다"고 말했습니다. 새로운 세계» 우주 역학의 가능한 모델에 대해. 과학자들의 많은 발견은 예술에 귀중한 서비스를 제공했습니다. 19세기 프랑스 물리학자 피에르 퀴리
결정의 대칭성에 대한 연구를 수행했습니다. 그는 과학과 예술에서 흥미롭고 중요한 것을 발견했습니다. 대칭의 부분적 부재는 물체의 발달을 일으키는 반면 완전한 대칭은 모양과 상태를 안정화합니다. 이 현상을 비대칭(대칭이 아님)이라고 합니다. 퀴리의 법칙은 다음과 같이 말합니다.비대칭은 현상을 만듭니다. "그들은 과학이 시에서 발전했다는 사실을 잊었습니다. 그들은 시간이 지나면서 둘 다 상호 이익을 위해 더 높은 수준에서 완벽하게 다시 만날 수 있다는 점을 고려하지 않았습니다." I.-V. 괴테 오늘 이 예언이 이루어지고 있습니다. 과학의 합성 예술적 지식새로운 과학(시너지틱스, 프랙탈 기하학 등)의 출현으로 이어지고 새로운 예술적 언어미술.
네덜란드 화가이자 기하학자인 Maurits Escher(1898-1972)
)는 반 대칭을 기반으로 장식 작품을 만들었습니다. 그는 음악의 바흐와 마찬가지로 그래픽에 매우 강한 수학자였습니다. 조각 "낮과 밤"의 도시 이미지는 거울 대칭이지만 왼쪽은 낮이고 오른쪽은 밤입니다. 밤으로 날아가는 흰 새의 이미지는 낮으로 돌진하는 검은 새의 실루엣을 형성합니다. 특히 불규칙한 비대칭 형태의 배경에서 점차 인물이 나타나는 모습을 관찰하는 것이 흥미롭다. 20 세기 작곡가의 작업 덕분에 널리 퍼진 당신에게 친숙한 컬러 음악 현상을 기억하십시오. A. N. Scriabin. 이름 문학 작품대칭 이름(예: "왕자와 거지"). 기억하다 민화, 플롯은 반 대칭 이벤트를 기반으로했습니다.
과학의 방사능과 자외선 발견에 영향을 받은 러시아 예술가 Mikhail Fedorovich Larionov(1881-1964)1912년에 그는 러시아 최초의 추상 운동 중 하나를 창시했습니다.레이온주의 . 그는 물체 자체를 묘사하는 것이 아니라 광선의 형태로 제시되는 물체에서 나오는 에너지 흐름을 묘사하는 것이 필요하다고 믿었습니다. 시각적 인식의 문제에 대한 연구는 프랑스 화가로버트 들로네(1885-1941) 20세기 초. 다색 폭풍을 만들어 그림의 공간을 동적으로 차지하는 특징적인 원형 표면과 평면의 형성에 대한 아이디어. 추상적인 색채 리듬이 관객의 감성을 자극했다. Delaunay의 작품에서 스펙트럼의 주요 색상의 상호 침투와 곡면의 교차점은 역학을 만들고 진정으로 음악적 발전율.
그의 첫 번째 작품 중 하나는 과녁 모양의 컬러 디스크였지만 주변 요소의 색상 전환에는 추가 색상이 있어 디스크에 놀라운 에너지를 제공합니다. 러시아 예술가 Pavel Nikolayevich Filonov(1882-1941)가 20년대에 완성했습니다. 20 세기 그래픽 구성 - "우주의 공식"중 하나.그것에서 그는 현대 물리학 자들이 우주의 공식을 찾으려고 노력하는 도움으로 아 원자 입자의 움직임을 예측했습니다. > 문장, 상표 또는 엠블럼(연필, 펜, 잉크, 콜라주 또는 아플리케, 컴퓨터 그래픽) 사용 다른 유형대칭. > 이미지를 얻는 원리로 반대칭을 사용하여 장식 작업을 수행합니다(M. Escher의 판화와 유사).
수업 번호 12. 주제:과학의 최전선에서 예술적 사고 수업의 목적:학생들의 아이디어 형성예술의 수많은 기능, 새로운 과학을 예술과 연관시키는 능력, 예술 작품에 대한 태도를 유능하게 표현하는 형성에 대해. 작업:문학, 음악, 미술의 걸작에 대한 예술적 지식의 과학적 중요성에 대한 학생들의 지식을 확장하고 학습 활동에 대한 동기를 교육합니다. 수업 유형: 학습 수업. 레슨 형식: 학생들의 창의적인 작업 요소가 포함된 교사의 이야기. 강의 계획: 1. 소개.비문의 도움으로 정서적 분위기 : "예술은 삶의 위대함을 구성하는 모든 것에 대한 영감을 불러일으키지 않으면서 동시에 사람들을 매혹시키는 것으로 제한될 때 그 의미를 달성하지 못합니다." J. 레니어 문제 공식화:예술은 어떤 지식을 제공합니까?
인류의 역사에서 예술은 과학적 중요성에 대한 지식을 한 번 이상 발견했습니다. 예를 들어, 18세기 예술가 J.-E. 그림 속의 리오타르"초콜릿 소녀"는 당시 물리학에 아직 알려지지 않은 법칙에 따라 빛을 분해했습니다. 19세기 프랑스 SF 작가 소설 속 J. Verne"해저 20,000 리그"는 잠수함의 출현과 XX 세기의 러시아 작가를 예측했습니다. A. 소설 "가린 엔지니어의 쌍곡면"의 톨스토이 - 레이저의 모습. 아티스트 바실리 칸딘스키색이 인간의 감정에 미치는 영향에 대한 이론을 발전시킨 그는 현대 심리학과 예술 치료(예술에 의한 치유)의 문제를 해결하는 데 근접했습니다. 우주의 다성음에 대한 독특한 추측 중 하나는 17세기의 가장 위대한 음악적 창의적 발견이었습니다. - 푸가(fugue) - J.-S. 바흐. 2 세기 반 후에 상대성 이론의 창시자 인 A. 아인슈타인은 우주가 각 층마다 고유 한 시간과 고유 한 밀도, 구조, 운동 형태 및 존재가있는 층 케이크라고 말할 것입니다. 사실 이것은 푸가를 이해하는 데 더 가까워지는 이미지입니다. 우주 구조의 특정 비유적 모델을 나타내는 것은 서로 다른 시간에 목소리가 들어오는 푸가입니다. 물론 예술의 경우 미래를 예측하거나 새로운 과학적 사실을 발견하는 것이 주요 목표가 아니라 많은 기능 중 하나일 뿐입니다. 부작용이라고 할 수 있습니다. 그러나 그것은 인류의 문화 발전에서 예술적이고 비유적인 사고의 중요성을 이해하는 데 매우 시사적입니다. 아시다시피 문화 발전에는 기술 진보의 성취가 포함됩니다. 문화사에서 이것을 확인하는 많은 다른 사실들이 있습니다. 과학과 예술 -이것들은 인류가 존재하는 동안 인류의 발전을 수반하는 두 가지 활동 영역입니다. 르네상스 천재 Leonardo da Vinci는 이미 XV 세기에 있습니다. 모형 항공기를 개발했습니다! 사실, 당시에는 건축되지 않았지만 도면은 보존되었습니다. 프랑스 작가 오노레 드 발자크(1799-1850) 과학자들이 인간의 생물학적 본성과 관련된 별도의 관찰을 하기 전에 많은 소설과 이야기를 포함하는 그의 서사시 "The Human Comedy"에서 개인의 정신적 기형의 심리학을 연구했습니다. 프랑스 작가 쥘 베른 SF 장르의 창시자 중 한 명인 (1828-1905)은 로켓은 고사하고 비행기도 없던 시기에 달까지의 비행을 예언했습니다. 작가의 많은 작품에는 범죄 목적으로 과학을 사용하는 것에 대한 항의가 있습니다. 그래서 그는 이 기회를 예견했습니다! 러시아 작가 알렉세이 니콜라예비치 톨스토이 백작(1882-1945), 잘 알려진 역사 소설의 저자인 그는 또한 똑같이 인기 있는 SF 작품 몇 편을 썼습니다. 그들에서 그는 레이저와 우주선의 출현을 예측했습니다.
질문: 1. 인류의 문화 발전에서 예술적이고 비유적인 사고의 중요성을 이해하게 해주는 예술의 많은 기능 중 하나는 무엇입니까? 2. 예술 작품에서 미래의 발견과 과학의 성취에 대한 예측의 예를 제시하십시오. 3. 예술적 지식의 과학적 가치에 대한 다른 예를 들어보십시오. Lesson #13 주제: 예술가와 과학자 많은 뛰어난 과학자들은 예술을 소중히 여기며 음악, 그림, 문학적 창의성이 없었다면 과학에서 발견하지 못했을 것이라고 인정했습니다. 아마도 그들이 과학의 창조적 돌파구를 준비하고 추진한 것은 예술 활동의 감정적 급증이었을 것입니다.
그것은 알려져있다 A. 아인슈타인, XX V. 많은 기존 과학적 아이디어를 뒤집은 사람은 음악이 그의 작업을 도왔습니다. 바이올린 연주는 그에게 일만큼의 즐거움을 주었다. 가까운 지인은 아인슈타인을 사교적이고 친절하며 쾌활하고 재치있는 사람으로 유머 감각이 뛰어나고 그의 친절, 언제든지 도울 준비가되어 있음, 속물 거리지 않음, 매혹적인 인간의 매력에 주목합니다. 아인슈타인은 음악, 특히 18세기 작곡에 대한 열정이 있었습니다. 수년 동안 그가 선호하는 작곡가 중에는 Bach, Mozart, Schumann, Haydn 및 Schubert가 있었고 최근에는 Brahms가 있습니다. 그는 결코 헤어지지 않은 바이올린을 잘 연주했습니다. 소설에서 그는 Leo Tolstoy, Dostoevsky, Dickens, Brecht의 연극의 산문에 감탄했습니다. 그는 또한 우표 수집, 정원 가꾸기, 요트 항해를 좋아했습니다 (요트 관리 이론에 관한 기사도 썼습니다). 사생활에서 그는 소박했고 인생이 끝날 때 항상 좋아하는 따뜻한 스웨터를 입고 나타났습니다. 그의 거대한 과학적 권위에도 불구하고 그는 과도한 자만심에 시달리지 않고 자신이 틀릴 수 있음을 기꺼이 인정했으며, 이런 일이 발생하면 자신의 잘못을 공개적으로 인정했습니다. 예를 들어, 1922년에 그가 우주 팽창을 예언한 Alexander Friedman의 기사를 비판했을 때 이런 일이 일어났습니다. 논쟁의 여지가 있는 세부 사항을 설명하는 프리드먼으로부터 편지를 받은 후, 아인슈타인은 같은 저널에서 자신이 틀렸으며 프리드먼의 결과는 가치가 있으며 우주 역학의 가능한 모델에 "새로운 빛을 비추었다"고 말했습니다. 과학자들의 많은 발견은 예술에 귀중한 서비스를 제공했습니다. 19세기 프랑스 물리학자 피에르 퀴리결정의 대칭성에 대한 연구를 수행했습니다. 그는 과학과 예술에서 흥미롭고 중요한 것을 발견했습니다. 대칭의 부분적 부재는 물체의 발달을 일으키는 반면 완전한 대칭은 모양과 상태를 안정화합니다. 이 현상을 비대칭(대칭이 아님)이라고 합니다. 퀴리의 법칙은 다음과 같이 말합니다. 비대칭은 현상을 만듭니다. "그들은 과학이 시에서 발전했다는 사실을 잊었습니다. 그들은 시간이 지나면서 둘 다 상호 이익을 위해 더 높은 수준에서 완벽하게 다시 만날 수 있다는 점을 고려하지 않았습니다." I.-V. 괴테 오늘 이 예언이 이루어지고 있습니다. 과학 및 예술 지식의 합성은 새로운 과학(시너지틱스, 프랙탈 기하학 등)의 출현으로 이어지고 예술의 새로운 예술적 언어를 형성합니다.
네덜란드 화가이자 기하학자인 Maurits Escher(1898-1972))는 반 대칭을 기반으로 장식 작품을 만들었습니다. 그는 음악의 바흐와 마찬가지로 그래픽에 매우 강한 수학자였습니다. 조각 "낮과 밤"의 도시 이미지는 거울 대칭이지만 왼쪽은 낮이고 오른쪽은 밤입니다. 밤으로 날아가는 흰 새의 이미지는 낮으로 돌진하는 검은 새의 실루엣을 형성합니다. 특히 불규칙한 비대칭 형태의 배경에서 점차 인물이 나타나는 모습을 관찰하는 것이 흥미롭다. 20 세기 작곡가의 작업 덕분에 널리 퍼진 당신에게 친숙한 컬러 음악 현상을 기억하십시오. A. N. Scriabin. 비대칭 제목을 사용하여 문학 작품의 이름을 지정합니다(예: "왕자와 거지"). 반 대칭 사건을 기반으로 한 음모가있는 민화를 기억하십시오.
과학의 방사능과 자외선 발견에 영향을 받은 러시아 예술가 Mikhail Fedorovich Larionov(1881-1964)는 1912년 러시아 최초의 추상 운동 중 하나를 창시했습니다. 레이온주의. 그는 물체 자체를 묘사하는 것이 아니라 광선의 형태로 제시되는 물체에서 나오는 에너지 흐름을 묘사하는 것이 필요하다고 믿었습니다. 시각적 인식의 문제에 대한 연구는 프랑스 화가 Robert Delaunay(1885-1941)를 촉발시켰습니다. 20세기 초. 다색 폭풍을 만들어 그림의 공간을 동적으로 차지하는 특징적인 원형 표면과 평면의 형성에 대한 아이디어. 추상적인 색채 리듬이 관객의 감성을 자극했다. Delaunay의 작품에서 스펙트럼의 주요 색상의 상호 침투와 곡면의 교차점은 다이나믹과 진정한 음악적 리듬 개발을 만듭니다.
그의 첫 번째 작품 중 하나는 과녁 모양의 컬러 디스크였지만 주변 요소의 색상 전환에는 추가 색상이 있어 디스크에 놀라운 에너지를 제공합니다. 러시아 예술가 Pavel Nikolayevich Filonov(1882-1941)가 20년대에 완성했습니다. 20 세기 그래픽 구성 - "우주의 공식"중 하나. 그것에서 그는 현대 물리학 자들이 우주의 공식을 찾으려고 노력하는 도움으로 아 원자 입자의 움직임을 예측했습니다. 예술적이고 창의적인 작업 > 다양한 유형의 대칭을 사용하여 문장, 상표 또는 상징(연필, 펜, 잉크, 콜라주 또는 아플리케, 컴퓨터 그래픽)을 스케치합니다. > 이미지를 얻는 원리로 반대칭을 사용하여 장식 작업을 수행합니다(M. Escher의 판화와 유사). 인기 카테고리:
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