간단한 애니메이션 그리는 법. 초보자를 위해 연필로 애니메이션 캐릭터를 단계별로 그리기

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그 안에 상세 사진당신은 그리는 법을 배울 것입니다 자신의 애니메이션성격 간단한 연필로종이에 단계별로. 수업은 15개의 사진 단계로 구성됩니다.

자신만의 애니메이션 캐릭터를 단계별로 그리는 방법

• 1 단계

  우선 3/4의 머리 위치를 조금 분석해 봅시다 애니메이션 캐릭터 그리기는 일반적으로 축으로 시작됩니다. 13행에서는 코와 입이 위치해야 하며, 11행 사이에는 눈이, 18행에서는 귀가 위치해야 합니다.

  
  
• 2 단계

  이제 프로필 측면도를 분석해 보겠습니다. 여기서는 모든 것이 간단합니다. 11번 줄 사이에는 눈이 있고, 18번 줄에는 입이 있고, 이 선 위에는 코, 18번 원에는 귀가 있는 위치가 있습니다.

  
  
• 3단계

  위에서 얼굴의 2가지 위치를 분석했지만 여전히 전체 얼굴(IMHO)보다 그리기가 더 어려우므로 먼저 시작하겠습니다. 가장 먼저 할 일은 원을 그리는 것입니다.

  
  
• 4단계

  이 단계는 더 어려울 것입니다. 턱을 그려야 하며, 11번과 13번 선을 표시하고, 눈이 있을 위치를 표시할 수도 있습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 크기와 대략 같습니다. 이에 주의하세요.

  
  
• 5단계

  이 단계에서는 캐릭터의 눈, 입, 코, 눈썹을 그립니다.

  
  
• 6단계

  눈을 잘 못 그리는 사람도 있어서 세세하게 분해해 봤습니다. 여성의 눈:

  
  
• 7단계

  남성의 눈:

  
  
• 8단계

  이 단계에서는 캐릭터의 귀를 그리고 이 단계에서는 턱의 라인을 교정할 수 있습니다.

  
  
• 9단계

  다음은 귀의 몇 가지 예입니다. 1.Regular.2. 뱀파이어의 귀(악마) 3-4.엘프의 귀입니다.5.개.6. 고양이 같은.

  
  
• 10단계

  우리는 캐릭터에 머리카락을 그립니다. 머리 라인 위에 위치해야합니다.

  
  
• 11단계

  헤어스타일의 종류:

  
  
• 12단계

  직모를 그리는 데는 문제가 없다고 생각합니다. 그렇다면 곱슬머리를 살펴보겠습니다.

  
  
• 13단계

  이제 검정색 펜/마커/연필을 사용하여 캐릭터에 동그라미를 칠 수 있습니다.

  
  
• 14단계

  원하는 대로 색칠할 수도 있습니다.

• 15단계

  와는 별개로 여성 캐릭터남자를 그릴 수도 있는데 거의 같은 방식으로 그려집니다.(남자의 턱이 여자보다 더 길어요)

  
  

다음은 그리기 및 채색 연습을 위한 만화 캐릭터의 단계별 선화입니다. 헤어스타일에 주의하세요. 캐릭터의 헤어스타일은 만화의 일종의 상표입니다. 종종 캐릭터는 헤어스타일로만 알아볼 수 있습니다.

1. 2.

3. 4.

사사미 카와이

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

손오공

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

애쉬 케첨

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) 머리카락을 그리기 전, 머리, 어깨, 얼굴 등 베이스를 먼저 그려주세요.
머리 뒤쪽을 그려서 머리 끝이 어디인지 알 수 있도록 하세요.

2) 이제 머리카락의 곱슬거리지 않은 부분을 모두 그립니다. 예를 들어, 저는 이 소녀의 스트레이트 뱅을 그렸습니다.
당신은 당신의 캐릭터가 어떤 헤어스타일을 갖기를 원하는지 이미 알고 있어야 합니다. 포니테일, 땋은 머리 또는 느슨한 머리 - 지금 아이디어를 갖는 것은 좋은 생각(필요하다면 대략적인 스케치를 할 수도 있습니다)

3) 이것으로 컬 자체를 그리기 위한 준비는 끝났습니다. 나는 내 딸의 머리카락을 매듭(또는 오당고, 뭐라고 부르든)으로 땋아주고 몇 가닥을 추가하여 그녀의 머리카락이 뒤로 촘촘하게 당겨진 것처럼 보이도록 했습니다.
저처럼 머리를 할 필요는 없습니다. 이것은 곱슬머리 단계를 위해 캐릭터를 준비하는 방법의 한 예일 뿐입니다.

4) 이제 컬링을 시작합니다. 첫 번째 컬의 뒷면을 나타내는 곡선을 그립니다. 내 컬은 얇은 부분과 두꺼운 부분으로 나뉘지만 원하시면 두꺼운 부분으로 하나 만들어도 됩니다.

5) 이제 앞부분을 그려보겠습니다. 무게감과 두께를 주기 위해 한쪽 면을 약간 둥글게 만듭니다. 완성된 컬을 얻으려면 4단계에서 그린 선을 닫아야 합니다.

6) 두 번째 컬의 뒷부분도 그려주세요. 왜냐하면 이 머리카락은 매우 느슨하고 "탄력적"이므로 컬 사이에 충분한 공간을 남겨 둡니다.

7) 소용돌이의 앞쪽 절반을 그립니다. 이번에는 이전 소용돌이와 달리 뒤에 곡선을 추가합니다. 각 컬의 두께가 다른 점에 주의하세요.

8) 이번에는 또 다른 컬 세트를 만들어 보세요. 더 가까운 친구친구에게 - 촘촘한 컬을 만들고 싶다면 저처럼 거리를 두지 말고 전체적으로 가깝게 그려주세요.

9) 컬의 굵기와 간격을 달리하면서 컬을 계속해서 만들어주세요. 컬 뒷면에 몇 개의 선을 추가할 수 있습니다.

10) 컬링을 계속하세요. 묵을 곳을 꼭 알아두세요(짧은 것도 좋습니다!)

11) 작은 컬로 마무리해주세요.

12) 반대쪽 머리에도 전체 과정을 반복하세요. 뒤쪽 컬로 넘어가기 전에 앞쪽 컬을 모두 그립니다.

13) 이제 뒤쪽으로 가보겠습니다. 혼란스러워지기 시작하면 연필 압력을 줄여서 그려보세요. 컬이 많으면 도움이 될 수 있습니다.

14) 컬이 모두 들어간 완성본이에요! 아직 몇 가지 작은 것들이 누락되었습니다. 이제 추가해 보겠습니다.

15) 약간의 컬을 추가하기만 하면 됩니다(각 행을 마무리한 것과 같은).
마지막으로! 스케치가 준비되었습니다!

16) 이제 뇌졸중입니다. 다양한 두께의 선을 만듭니다. 스케치처럼 앞줄을 먼저 해보고, 헷갈리지 않도록 컬을 각각 따로 해주세요.

17) 원형 컬이 완성되었습니다. 얇고 두꺼운 선이 번갈아 나타납니다.
여기에서는 전체 이미지가 어떻게 보일지 보여주기 위해 캐릭터를 그렸습니다. 하지만 컬을 시작하기 전에 캐릭터를 완전히 그릴 수 있습니다. 이 모든 작업을 마친 후에도 그림의 나머지 부분이 마음에 들지 않으면 안타까운 일이 될 것입니다. ;아르 자형

18) 이제 색상을 추가할 수 있습니다!
저는 채색을 위해 마커를 사용하고, 레이어별로 그림자에 더 어두운 색조를 추가합니다.
왜냐하면 이것은 색칠 수업이 아닙니다. 무엇을 해야할지 말하지 않겠습니다. 실험하거나 교훈을 찾으세요.

현재 사진의 모습은 이렇습니다. 아직 끝나지 않았습니다.
이 튜토리얼이 캐릭터의 곱슬머리를 그리는 방법을 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다.
이는 단지 지침일 뿐이라는 점을 기억하세요. 이를 사용하여 자신만의 스타일을 연습하고 개발할 수 있습니다.
행운을 빌어요!

번역: 낸시(일명 Lalaokati)

1. 기본에 충실하자!
뭘 잘못하고 있는 거야?

아래의 세 지점 A, B, C를 예로 들어 보겠습니다.
직선 - B와 곡선 - C - B를 그릴 때 무엇을 보고 있나요? 연필로? 아니면 C점이나 B점인가요?

그림을 그릴 때, 그리는 선의 방향을 보아야 하며, 연필 끝뿐만 아니라 세 점 A, B, C를 모두 동일하게 보아야 합니다. 사람은 보기만 해서는 도형을 제대로 그릴 수 없습니다. 연필의 요점.

그런 다음 아래 무작위 점 7개를 살펴보세요. 무엇이 보이나요?
그냥 점들로 이루어진 그룹인가요? 아니면 희미하게 모양을 식별할 수 있습니까?

무작위로 포인트에 번호를 매기자. 아직도 원하는 모양을 받지 못하셨나요?

눈이 자동으로 모양을 따라갈 것이라는 의미를 부여하기 위해 점의 번호를 다시 매겨 봅시다. 이렇게 점을 보고 모양을 알아내는 사람은 모양을 그릴 수 있다.

마침내 점들이 연결되었습니다. 임의의 선을 연결하여 모양을 만듭니다. 재능있는 사람들그림을 그릴 때 그림 속의 숨겨진 선을 느끼고 따라갈 수 있습니다. 모양을 그리는 능력은 실제로 점을 올바른 순서로 렌더링할 수 있는지 여부에 따라 달라집니다.

2. '좋은 그림'을 그리는 방법은? "

직업이 좋은 이유는 무엇입니까? 스케치? 흥미로운 세부 사항? 프로젝트? 주제? 화합물? 이 모든 구성 요소가 중요하지만 듣고 싶다면 긍정적인 리뷰자신의 작업에 대해 다른 사람으로부터 인상을 남기고 자신의 감정을 전달해야 합니다. 즉, 당신의 작품을 보는 사람들과 무의식적으로 연결될 수 있어야 합니다.
시작하고 정사각형 상자를 그립니다. 그래픽 테스트 입니다.

1~6호실에는 새로운 정보점차적으로 상자에 추가됩니다. 간단한 박스부터 고급 박스까지, 완전 초보 수준에서 만든 도면에 담긴 정보의 양이 훌륭합니다. 이는 1번과 8번의 차이로 설명됩니다.

관찰자(상자를 그리는 작업을 설정한 사람)는 자신이 요청한 것만 볼 것으로 예상할 것입니다. 사각형 상자 번호 6~8은 이러한 기대를 뛰어넘습니다. 6~8번이 실수라고 말할 수는 없습니다. 효과적인 핵심은 개별적인 해석을 보여주는 것입니다.

그림에 놀라움의 요소를 부여하고 다음을 포함해야 합니다. 추가 정보그것에 들어가면 더 흥미로울 것입니다. 물론 그러기 위해서는 스케치를 잘해야 합니다. 하지만 그 외에도 다음 사항도 생각해 내야합니다. 흥미로운 주제, 캐릭터 포즈 및 프로젝트.

예시 9와 10의 캐릭터는 동일하지만, 디자인뿐만 아니라 성격에서도 얼마나 다른지 알 수 있습니다. 주요 애니메이션과 만화 캐릭터가 매력적이라는 것은 독자의 의견에 있는 무의식적 전제입니다. 이것이 기대되는 바이며, 그들의 매력에 깊이를 더한다. 우리는 독자의 기대를 뛰어넘어 독자를 놀라게 할 수 있습니다. 이것은 누군가가 당신의 그림이 "좋다"고 말할 때 첫 번째 단계이지만, 실제 시작은 그들이 "훌륭하다"고 말할 때입니다.

서클 매거진과 마찬가지로 독자의 기대에 따라 그릴 수도 있습니다.
예를 들어 상자를 볼 때 애니메이터는 레벨 8까지 그릴 수 있지만 독자는 레벨 6 그림을 기대하기 때문에 그렇지 않습니다. 마찬가지로 애니메이터는 사실적인 일러스트레이션을 그리는 대신 단순한 선으로 만화를 그리고 SD(Simple Distortion)와 같은 적절한 캐릭터를 만듭니다.

먼저 정사각형 상자를 그립니다.
무엇? 다시!
우리는 기본을 배워야합니다!

정확한 원근법으로 그리는 방법은 특별한 책에 설명되어 있지만 건축가처럼 정밀하게 그릴 필요는 없습니다. 익숙해지면 소실점을 그리거나 생각하는 데 많은 시간을 소비하지 않게 됩니다.
손으로 직선을 그립니다(자나 템플릿 없음). 선을 그어라 깨끗한 상태종이를 한 지점에서 다른 지점으로 옮기면서 최종 결과를 마음속으로 상상해 보세요. 더 큰 규모에서만 스케치에도 동일한 작업을 수행합니다.

3. 시작하기 전에.
그리기 시작하세요! 하지만 그 전에.

그림을 그리기 시작한다고 하는데, 무엇을 그릴 건가요?
연필을 쓸데없이 마스터하셨나요? RPG(롤플레잉게임) 캐릭터를 그려보실 건가요? 만화 캐릭터? 싸움의 영웅? 아니면 일러스트나 로고를 그릴 예정인가요? 캐릭터 기본 표현 다이어그램? 그림을 그려도 상관없습니다. 낙서하세요. 캐릭터, 위치, 포즈에 대한 구체적인 이미지가 있는지 확인하세요. 좋은 그림은 프로젝트부터 시작됩니다.
이것이 결정되면 동작의 윤곽을 그려 그림의 청결도나 페이지의 다리 공간이 충분한지 걱정할 필요가 없는 전체적인 이미지를 만듭니다. 좋은 사진견고한 윤곽을 가지고 있습니다. 이것이 스케치의 첫 번째 단계입니다.

이제 개요를 자세히 설명하세요!

일반적으로 사람들은 단순한 다각형을 그리면 조화로운 밑그림을 얻는 것이 매우 어렵다고 생각합니다. 실제로 그림을 그릴 때 정사각형을 그리는 것은 아닙니다. 그러나 신체의 각 부분이 어떤 위치에 있는지 결정해야 합니다. 그리고 올바르게 하면 그림을 잘 그리고 빠르게 그릴 수 있습니다.

지금은 사각형 상자를 그릴 수 있지만 곧 문자를 그릴 수 있게 될 것입니다.

4. 기본으로 돌아가자

이제 신체 크기에 대해 생각할 때입니다.

4. 소녀만화(만화소녀)
허리가 매우 얇은 캐릭터이며, 긴 다리. 여아의 경우 몸의 윤곽이 비례적으로 정의되어 있지만 머리는 작습니다. 소년들은 거의 같은 방식으로 그려지지만 어깨가 더 넓습니다.

5. 재미있는 SD 캐릭터
이 유형은 몸은 작지만 팔, 다리, 머리가 커서 재미있어 보입니다.

6. 현실적인 유형.
몸통, 몸, 다리의 길이는 비례합니다. 과장되고 좁은 허리를 제외하고는 소녀와 거의 동일합니다.

캐릭터 드로잉은 스타일에 따라 다릅니다. 단순히 신체 비율의 변화만이 아니라, 만화인지 일러스트인지에 따라 같은 캐릭터라도 특징이 달라지는 것입니다. 비교하다 다양한 그림아래 같은 캐릭터의 경우 특히 눈과 손이 그려진 방식을 보세요. 일부 세부 사항은 자세히 렌더링되고 다른 세부 사항은 생략된 방식을 확인할 수 있습니다.

5. 도면 세부사항
캐릭터 그리기
개별 캐릭터를 본다면 애니메이션이나 만화 작품은 캐릭터 하나만으로 제작될 수 없습니다. 지원 캐릭터도 그릴 수 있어야 합니다.
지원 캐릭터를 그리는 방법도 참조하세요. 각각의 개성을 정밀하게 표현해야 합니다. 당신이 해야 할 일은 두 가지입니다. 주인공을 돋보이게 하는 것과 보조 캐릭터에게 흥미를 끌 만큼 충분한 개성을 부여하는 것입니다. 각 캐릭터의 개인적인 배경(과거, 신념, 주인공과의 관계 등)을 생각하고, 그 정보를 표정, 헤어스타일, 의상, 액세서리 등을 통해 작품에 전달합니다.

3~7번 캐릭터는 매력적인 주인공보다 그리기가 훨씬 어렵습니다. 노인을 그리는 것은 당신의 작품과 캐릭터에 실제 생명을 불어넣을 것입니다.

악당

1- 적 고문:마법사 (캐릭터 #1) 허리가 굽은 노인.
2- 적 리더.고집스러운.
그의 어깨는 옆에 있는 Strong Soldier의 어깨보다 좁습니다. 맛있는 것.
3 - 적 조언자:나쁜 마녀(캐릭터 #2)는 Goodies 쪽의 마녀와 크기는 같지만 여성스러운 포즈는 아닙니다.
4 - 적 리더 번호 2.머리는 영웅의 머리보다 크지만 적군 대장의 머리보다 얇습니다. 매력적인 캐릭터.
5- 여성 적 캐릭터
파워자세는 나와 별개의 장르이다. 영웅보다 약간 높습니다.
6 - 적 스파이.원숭이형(팔이 길고 짧은 체형)
닌자 같은 발걸음.
7 - 괴물.거대한 손이 그의 힘을 강조합니다.
8 - 윌렌스의 애완동물
역사상 특별한 의미는 없습니다.
역사상 악마의 처리를 강조하기 위해.

6. 어울리는 포즈를 찾아드립니다.

다음과 같이 말할 수 있는 번역:

1단계: 기본 사항

1) 몸의 곡선을 정의하는 데 도움이 되는 척추부터 시작합니다. 나는 위에서 시작하여 척추의 끝(미골)이라고 생각되는 지점까지 부드러운 S자 모양의 곡선을 그립니다.

2) 그런 다음 세부 사항(머리, 팔, 허리 윤곽)으로 몸통을 스케치합니다. 아직 가슴 모양에 대한 윤곽을 잡지 않았습니다. 이것은 시작에 불과합니다.

3) 몸의 탄력 있는 스케치를 잘 그린 후, 가벼운 곡선(빨간색 선)으로 가슴 바깥쪽 테두리의 윤곽을 그립니다. 팔과 가슴(겨드랑이)이 만나는 피부의 작은 주름을 표시하는 것을 잊지 마세요.

4) 세부 사항을 추가하기 시작합니다. 가이드라인으로 가슴볼륨을 보여줄 수 있습니다. 가슴은 몸에 붙어 있다는 점을 기억하세요. 가슴 전체 덩어리의 윤곽을 그리면 가슴이 불룩해지지 않고 단단한 덩어리처럼 보일 것입니다.

5, 6)이 두 단계에서는 젖꼭지를 찾으려고 노력하고 있습니다. 6단계에서는 약간의 트릭을 사용하여 각 가슴의 중심을 정의합니다. 유방을 3차원 물체로 표현하는 것이 도움이 될 것입니다. 수직선, 마치 각 유방을 반으로 나누는 것처럼 쇄골 하와에서 유방 중앙을 통과하고 기저부 바닥에서 약간 수렴합니다. 기억하세요: 부드러운 곡선만!!!

7) 체지방이 없는 사람은 없기 때문에 7번 지점에서는 엉덩이 부분과 가슴 아래 몸통 부분이 약간 둥그스름하게 그려집니다.

8) 같은 몸통에 큰 가슴을 러프하게 그린 스케치입니다. 나는 젖꼭지 배치에 대해 동일한 원리를 사용합니다. 수정을 통해서만 젖꼭지는 더 크고 직경이 크며 유방의 무게와 부피로 인해 더 낮게 위치합니다.

9) 같은 몸에 작은 가슴. 동일한 규칙이 적용됩니다: 더 작은 가슴, 더 작은 젖꼭지 및 더 높은 위치.

2단계: 각도!

여성은 키가 클 수도 있고 작을 수도 있으며, 가슴 부분을 비율에 맞춰 그려야 합니다. 대부분의 경우에도 만화 스타일이 규칙을 적용하십시오. 왼쪽 예에서는 가슴이 야구공처럼 보이고 몸통에서 분리된 것처럼 보입니다. 맞아요: 조화로워 보이네요. 몸의 곡선이 변하면 가슴 라인도 변한다는 점을 기억하세요. 여기에 작은 다이어그램을 그렸습니다. 신체의 주요 부분을 상자 안에 넣고 명확성을 위해 중간 선으로 그렸습니다. 그리고 기억하세요: 가슴 둘, 그리고 각각을 별도로 그려야 하며 결코 하나의 덩어리로 압착되지 않습니다!

팔을 올리면 가슴이 옆으로 살짝 늘어납니다. 한쪽 팔을 올리면 가슴은 약간 다른 높이에 위치하게 됩니다(가까운 팔은 팔 뒤로 당겨집니다). 두 팔을 머리 위로 올린 상태에서 겨드랑이 아래에 작은 곡선을 그리는 것을 잊지 마세요.

3단계: 가슴 모양과 이에 영향을 미치는 방법!

사람들은 종종 한 가지 중요한 사실을 잊어버립니다: 가슴은 플라스틱으로 만들어지지 않았습니다! 그녀는 단단하지 않습니다. 그 모양은 공보다는 미끄럼틀에 가깝습니다. 가슴을 물로 채워진 거품과 같다고 생각하십시오. 거품이 자유롭게 매달릴 때는 진자와 같지만, 가슴을 누르면 압력이 가해지는 지점에 움푹 들어간 부분이 생기고 가장자리에 볼륨이 증가합니다. 들여 쓰기.

어떤 옷이라도 가슴을 압박하거나 여러 곳에서 튀어나올 수 있습니다. 유방은 항상 둥글지는 않으며 전혀 둥글지도 않습니다. (물론 실리콘으로 만들어진 것은 제외)

아래 다이어그램에서는 손의 움직임이 가슴 모양에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다. 왼쪽 - 가슴은 휴식 중입니다. 오른쪽 - 압착되거나 눌려졌습니다. 가슴과 몸통 사이의 수직 접힌 부분이 길어지고 가슴이 몸에 밀착됩니다.

4단계: 힌트

왼쪽부터 작은 가슴, 중간 가슴, 큰 가슴입니다. 마지막 그림은 가슴이 있어서는 안되는 것입니다. 자세히 보면 각 가슴 아래의 빨간색 선은 가슴과 흉곽 사이의 피부 접힌 부분을 나타냅니다. 오른쪽 가장 바깥쪽 가슴은 무게가 거의 없어서 주름도 없습니다. 하지만 가장 작은 가슴에도 무게가 있다는 것을 기억하세요!

젖꼭지의 색깔이 무엇인지 고려하십시오. 너무 분홍색으로 만들 필요는 없습니다. 그들은 몸의 색조를 가지고 있으며 더 붉은색, 갈색, 주황색을 띠고 있습니다.
적어도 나는 밝은 분홍색 젖꼭지를 본 적이 없습니다.
(번역 참고: 순진한 저자, 젖꼭지로 소녀를 잡아당긴 적이 없음))

근거리: 유두의 측면 모습. 유두가 항상 가슴에 수직으로 튀어나오는 것은 아니라는 점을 명심하세요. 일반적으로 매우 평평하고 눈에 띄지 않을 수 있지만 때로는 매우 대담하게 튀어 나옵니다!
(참고 번역: 예, 저자는 아직 이 문제에 대한 경험이 있습니다))

번역: 클로이

애니메이션 고양이를 그리는 방법

1단계. 그럼 시작하겠습니다. 머리의 기초로 타원을 그립니다. 그런 다음 얼굴 가이드선을 그려주세요. 총구의 세부 사항을 비례적으로 배열하는 데 도움이 될 것입니다. 코, 입, 눈의 작은 세부 사항을 추가하십시오. 시체로 넘어 갑시다. 우리는 길쭉한 심장을 그립니다. 이것이 우리 고양이의 가슴이 될 것입니다. 심장에서 아래로 두 줄을 그립니다. 이것이 우리 새끼 고양이의 앞발이 될 것입니다. 그 후 측면에 두 개의 곡선을 그립니다. 이것이 뒷다리입니다. 오른쪽에 포니테일이라는 또 다른 긴 곡선을 그리는 것을 잊지 마세요.

2 단계. 총구 하단 디자인부터 단계를 시작합니다. 우리는 눈의 아치형 아치를 지정합니다. 다음으로 우리는 발과 꼬리의 스케치를 그립니다.

3 단계. 가슴, 꼬리에 양털을 그립니다. 총구, 귀에 세부 사항을 추가하십시오. 우리는 발을 자세히 설명합니다.

4 단계. 콧수염을 추가하고 눈을 그립니다. 귀를 자세히 설명합니다. 발을 마무리하고 가슴에 표시를 추가합니다. 준비가 된!

5단계 이것은 여분의 선을 지운 후의 고양이 모습입니다. 최종 변형. 원한다면 가슴에 있는 표시를 생략하거나 자신만의 표시를 추가할 수 있습니다. 최대한 간단하게 수업을 진행하려고 노력했습니다.

우리 대부분은 종이나 캔버스에 다양한 풍경을 묘사할 수 있는 예술적 재능을 꿈꿉니다. 하지만 최근에, 애니메이션은 매우 인기를 얻었으며보고 싶어 할뿐만 아니라 그리는 방법도 배우고 있습니다. 많은 사람들이 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 것이 얼마나 쉬운지 궁금해합니다. 인간의 능력은 무한합니다. 약간의 이론만 있으면 됩니다.

애니메이션 그리는 법을 배우는 방법

망고를 올바르게 그리는 방법에 대해 생각하고 있다면 그것이 무엇인지 가장 잘 알 것입니다. 그러나 그것이 어떤 예술에 속하는지에 대해서는 언급할 가치가 있다. 애니메(animation)는 애니메이션, 즉 만화의 약칭이다. 아시아에서 매우 인기가 있으며, 서방 국가들. 애니메이션과 만화의 주요 차이점은 대부분 성인 시청자를 대상으로 한다는 것입니다. 구별되는 특징캐릭터 자체의 이미지, 불균형 모습. 가장 눈에 띄는 요소는 거대한 눈이며, 묘사하는 동안 각 입자에 특별한 주의를 기울입니다. 캐릭터는 항상 감정적이며, 얼굴의 모든 종류의 선, 땀 한 방울, 정맥 부종 등과 같은 추가 비자연적 그림으로 기분이 표시됩니다. 애니메이션의 주요 제작은 400개가 넘는 전문 스튜디오가 있는 일본에서 이루어집니다.

애니메이션을 처음부터 그리는 법을 배우는 방법

이미 기본 그리기 기술을 갖고 있다면 좋습니다. 앞으로는 일반적으로 쉬울 것입니다. 초보자이고 처음부터 애니메이션을 그리는 기본 사항을 배우고 싶다면 그것도 괜찮습니다. 꽤 달성 가능합니다. 이 장르에서는 큰 다양성캐릭터, 심지어 아주 판타지적인 캐릭터라도 최소한 피카츄는 가져가세요. 그러나 첫 번째 단계에서는 인간의 형태부터 시작하여 점차적으로 더 자세한 스케치로 이동해야 합니다. 일반적으로 모든 종류의 애니메이션을 그리는 것은 매우 흥미 롭습니다. 돌아설 곳이 있고 대조적으로 나오며 특히 연필로 나오기 때문입니다. 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것은 쉽습니다. 여기서는 가능합니다. 일반 규칙, 눈은 크고 타원형의 윤곽은 대략적입니다. 또한 옷은 항상 밝고 다양합니다.

애니메이션을 그리는 법을 단계별로 배우는 방법

다른 이미지와 마찬가지로 먼저 그림의 윤곽과 개요를 설명해야 합니다. 더 나은 이해를 위해 애니메이션 캐릭터 중 하나의 이미지를 단계별로 살펴보겠습니다. 머리 부분, 목 아래 부분, 아래로 내려가는 어깨 부분 두 줄의 직사각형을 종이에 만듭니다. 왼쪽 차선에서 시작하여 하나를 아래로 내립니다. 이것이 손입니다. 가장자리에 원을 그리십시오 - 팔꿈치, 계속 손을 그리며 직사각형, 간단한 선을 사용하십시오. 마지막에 오른쪽 선, 또한 브러시의 직사각형이 있는 선에서 팔꿈치의 원을 그립니다. 그리고 여기서 우리는 캐릭터의 옷을 묘사하기 시작할 수 있지만 아직 그것에 초점을 맞추지 않을 것입니다.

캐릭터의 가장 흥미로운 부분인 얼굴부터 시작해 보겠습니다. 그 모양도 삼각형에 연결된 직사각형에 가깝습니다. 이 두 가지 모양을 만든 다음 관절 뒤에 형성된 선을 지웁니다. 결과는 뾰족한 턱이 있는 타원형 얼굴이며 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 호가 그려지고 캐릭터의 모자, 귀, 끝 부분이 약간 뾰족한 머리카락이 생깁니다. 다음으로 다리와 팔을 그리고 지우개로 여분의 선을 지웁니다. 그리고 앞부분의 디테일까지 왔습니다. 하다 대형약간 길쭉한 눈, 크고 검은 눈동자. 성장은 적고, 역삼각형으로 그려주시면 됩니다. 실제로 나머지 세부 사항을 칠하고 음영을 지정하고 더 많은 대비를 제공하는 것이 남아 있습니다. 간단한 연필이 이에 적합하며 더 밝은 그림자를 만듭니다.

연필로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

연필로 그리는 것은 항상 재미있는 활동입니다. 줄거리에도 불구하고 그림은 약간 고딕적이지만 수채화만큼 아름답습니다. 애니메이션에서는 이미 언급했듯이 모든 캐릭터가 매우 밝고 감정이 크게 강조되어 캐릭터와 분위기를 전달하는 것이 중요합니다. 이를 단계별로 분석해 보겠습니다.

1. 대부분의 경우 현실적인 이미지단순화하여 몸체를 블록으로 그립니다. 부품의 각도와 경사를 변경하고 앞으로는 그림자로 이길 것입니다. 애니메이션에는 엄격한 사실주의 개념이 없기 때문에 판타지를 탐구하고 비현실적인 존재를 묘사할 수 있습니다.
2. 초보자를위한 모든 것을 여학생 소녀의 이미지로 삼자. 위치의 곡선과 얼굴의 윤곽을 안내하는 원을 그립니다.
3. 먼저 눈의 위쪽 부분을 그린 다음 아래쪽 부분을 그립니다. 약간 더 얇은 연필을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 목이 더 두꺼운 연필을 사용하여 타원형을 그립니다.
4. 소녀를 묘사하고 있기 때문에 눈을 더욱 표현력있게 만들고, 하이라이트가있는 동공과 윗부분의 호를 아이 라이너처럼 두껍게 만들고 윗 호에 세 개의 섬모를 추가합니다.
5. 코 끝은 애니메이션에서 약간 튀어나온 것으로 가장 자주 묘사됩니다. 이미 익숙한 역삼각형이지만 더 넓고 턱에 더 끌리는 웃는 소녀를 그려봅시다. 치아는 일반적으로 묘사되지 않고 혀만 묘사됩니다.
6. 이제 연필로 눈에 음영을 입히고, 타원 전체에 음영을 입히고, 하이라이트를 남기고, 어두운 부분을 강조합니다.
7. 이 장르의 머리카락은 각진 모양으로 그려지며, 날카로운 가닥과 빛의 반사가 있습니다. 이렇게하려면 연필로 완전히 가리고 지우개로 일부 장소를 걸어보세요. 글쎄요, 눈썹은 얇은 선 형태로 단순하고 체크되어 있습니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 법을 배우는 방법

애니메이션 그리기의 기초 배우기 인간의 이미지, 당신은 또한 묘사하려고 할 수도 있습니다 동화 속 인물. 피카츄라는 유명한 포켓몬은 인기 만화책에 나오는 귀엽고 친절한 동물입니다. 그래서 우리는 좋은 사람을 그립니다.

1. 우리는 뚜렷한 뚜껑이 없는 버섯과 비슷한 모습을 묘사합니다. 우리는 더 많은 타원형 윤곽선을 만듭니다.
2. 한 번에 세 개의 원을 그립니다. 다른 크기, 이것이 눈이 될 것입니다. 가운데에 그림자를 드리우면 멋진 반사 효과가 나타납니다.
3. 코는 약간 낮아진 작은 삼각형 형태로 볼에는 두 개의 원이 있고 입은 거꾸로 된 진드기와 개가 아래로 당겨지는 형태이다. 그는 점점 흥분하고 있는 것 같습니다.
4. 그의 귀는 끝이 검은색으로 약간 옆으로 향하고 있습니다. 그리고 꼬리는 길쭉한 지그재그 형태입니다.
5. 발은 작고 배 위에 교차되어 있습니다.
6. 잘 먹은 다람쥐와 비슷합니다.

애니메이션을 공부함으로써 그들의 다양한 스타일을 탐구하고, 상상력을 연결하고, 어쩌면 자신만의 캐릭터를 생각해낼 수도 있습니다.

(3 평점, 평균: 5,00 5개 중)

연필로 애니메이션 소녀를 그리는 법.

요즘 많은 사람들이 애니메이션을 예술 형식으로 취급합니다. 이 스타일을 특징짓는 가장 중요한 차이점은 주인공과 생물체의 비대해진 특징, 즉 큰 눈, 무성한 (가장 밝은) 머리카락 및 길쭉한 팔다리입니다. 그럼에도 불구하고 이 스타일은 전 세계적으로 많은 사람들의 마음을 사로잡았으며 많은 사람들이 애니메이션 그리는 법을 배우고 싶어합니다. 이 수업에서는 여학생, 수영복을 입은 소녀, 10대 소녀, 많은 사람들이 사랑하는 스타일의 소녀를 그리는 방법을 배우게 됩니다. 이 수업이 끝나면 그림을 그릴 수 있습니다. 애니메이션 연필 그림.

시작하기 전에 연필 드로잉 팁을 꼭 읽어보세요.

그럼 시작해 보겠습니다.

애니메이션 스타일의 소녀.

1. 다음을 사용하여 스케치를 그립니다. 기하학적 인물, 그러나 머리에주의하십시오. 스타일을 유지하려면 머리가 커야합니다. 이것이 애니메이션에서 어린 소녀와 아이들이 묘사되는 방식입니다.
2. 스케치에 모양을 추가하여 몸체의 윤곽을 얻습니다.
3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속해서 스케치합니다.
4. 머리카락, 옷, 액세서리 추가
5. 그리다 작은 부품더 미세한 그리기 도구를 사용하여
6. 그림 주위에 윤곽선을 그립니다.
7. 썸네일을 삭제하세요
8. 완성된 그림에 색칠하기

애니메이션 스타일의 여학생.

1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 그려보세요. 먼저 머리 부분에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 아래쪽에 각진 모양을 추가합니다. 목에는 짧은 선을 사용하십시오. 목부터 골반이 위치할 지점까지 곡선을 그립니다. 가슴에 네 개의 뾰족한 모양을 그리고 팔다리에 선을 추가합니다. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 그림에 기하학적 모양을 추가하고 점차적으로 세부 사항을 그립니다. 관절이 있는 곳의 비율에 주의하세요. 얼굴에서 가슴까지 교차선을 추가합니다. 이것은 앞으로 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다.
3. 캐릭터의 헤어스타일을 디자인해 보세요. ~에 이 예비스듬한 스트로크를 사용하여 매우 쉽게 그리는 일반적인 헤어 스타일을 묘사합니다. 또한 소녀의 머리에 꽃, 머리핀 또는 기타 액세서리를 추가할 수 있습니다.
4. 캐릭터가 무엇을 입을지 결정하세요. 여학생을 그리는 것이므로 표준에서 멀지 않고 표준적인 재킷, 셔츠, 스커트를 묘사합니다.
5. 그림을 색칠하세요. 서로 잘 어울리는 중성 톤을 선택하는 것이 좋습니다. 그림을 너무 밝게 만들지 마십시오. 그렇지 않으면 매우 눈에 띄게 됩니다.
6. 이러한 이미지를 바탕으로 학교 테마에서 벗어나지 않으면서 캐릭터에 맞는 다양한 옷을 그려보세요.

애니메이션 그리는 법(비디오)

애니메이션 스타일의 10대 소녀.

1. 추가 이미지를 만들 스케치를 그립니다.
2. 스케치에 모양을 추가하여 몸체의 윤곽을 얻습니다.
3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속해서 그립니다.
4. 머리카락, 옷, 액세서리를 추가하세요.
5. 더 미세한 그리기 도구를 사용하여 세밀한 세부 묘사를 그립니다.
6. 그림 주위를 추적합니다.
7. 썸네일을 삭제하세요.
8. 완성된 그림을 색칠해 보세요.

애니메이션 스타일의 수영복을 입은 소녀. (애니메이션 연필 그림)

1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 그려보세요. 먼저 머리 부분에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 아래쪽에 각진 모양을 추가합니다. 목에는 짧은 선을 사용하십시오. 목부터 골반이 위치할 지점까지 곡선을 그립니다. 가슴에는 역돔 모양을 그리고 팔다리에는 선을 더 추가합니다. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 그림에 기하학적 모양을 추가하고 점차적으로 세부 사항을 그립니다. 관절이 있는 곳의 비율에 주의하세요. 얼굴에서 가슴까지 교차선을 추가합니다. 이것은 앞으로 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 캐릭터가 수영복을 입고 있을 것이라는 점을 고려하여 가슴이 위치할 위치의 윤곽을 그립니다(이를 위해 두 개의 눈물방울 모양을 사용합니다). 배꼽의 위치를 ​​표시하십시오.
3. 눈을 그려보세요. 교차된 선을 사용하여 조건부로 배열합니다. 눈썹에 작은 곡선 획을 추가합니다. 코 모서리를 그리고 입 곡선을 그립니다.
4. 캐릭터의 헤어스타일을 결정하세요. 머리카락에 웨이브를 주고 싶다면 곡선을 사용하세요. 문자 "C" 모양으로 귀를 그려 주인공의 컬 뒤에서 엿볼 수 있도록 합니다.
5. 몸의 윤곽을 그리고 수영복 디자인을 생각해 보세요. 표준 솔루션은 두 부분으로 구성된 수영복입니다.
6. 세부 사항을 강조하고 축소판을 삭제합니다.
7. 완성된 그림을 색칠해 보세요.

이 방향으로 사용할 수 있는 몇 가지 추가 옵션은 다음과 같습니다.

먼저 그리기 스타일 자체에 대해 조금 알아 보겠습니다.

첫 번째 애니메이션이 촬영된 장소는 어디라고 생각하시나요? 대부분 짐작하셨을 거라 생각하는데 당연히 일본이겠죠 (1917). 처음에 그들은 우리가 지금 보고 있는 것과는 꽤 거리가 멀었음이 분명합니다.

애니메이션을 그리는 방법?

가장 먼저 눈에 들어오는 것은 이것은 애니메이션 그리기 스타일입니다. 캐릭터의 성격과 분위기를 전달하는 방법과 몸짓이 다양하기 때문에 감정은 매우 표현력이 뛰어납니다.

애니메이션을 그리는 방법을 배우려면 애니메이션의 특징이 무엇인지, 어떤 특징이 있는지 이해해야 합니다.

애니메이션 캐릭터 그리기의 특징

1. 눈-애니메이션 속 캐릭터의 첫 번째 위엄입니다. 크고 매우 밝으며 상세한 하이라이트가 있으며 여러 수준과 유형의 하이라이트도 있습니다. 그리고 감은 눈은 몇 개의 선만으로 아주 간단하게 그릴 수 있습니다.

2. 얼굴- 코와 입, 광대뼈는 크게 신경쓰이지 않습니다. 그들은 작은 크기의 매우 얇은 선으로 그려집니다.

3. 환상- 애니메이션에서는 캐릭터가 항상 현실적일 수는 없으며 머리카락도 가능합니다. 다른 색상 (빨간색, 녹색, 파란색 등까지), 고양이 귀 등.

4. 몸 만들기- 애니메이션에는 사실주의라는 개념이 없기 때문에 캐릭터의 기준과 비율을 직접 선택하세요. 작은 ""를 그릴 때 (너무 귀여운 애니메이션 캐릭터)가장 많이 사용 간단한 기술그림. 이 스타일초보자에게 적합하며 나중에 분석해 보겠습니다.

개인적으로 나는 Chibi의 매우 추적되고 상세한 그림을 보았습니다.

5. 얼굴 그리기-타원을 기반으로합니다. 이 주제는 잠시 후에 다루겠습니다. 이 순간아쉽게도 아직 준비를 못했어요. 얼굴이 특징적이네요 큰 눈. 애니메이션 입술과 입을 그립니다. 일반적으로 입이 작습니다. (감정에 따라). 얼굴은 타원을 기반으로 하며 타원에서부터 그리기 시작하는 것이 좋습니다.

6. 머리카락 그리기- 머리카락을 작은 부분으로 그려서는 안되지만 한 번에 전체 덩어리의 윤곽을 그리는 것이 좋지만 한 조각이 아니라 가닥으로 들어가는 것을 잊지 마십시오!

7. 옷 그리기- 환상에는 이미 한계가 없습니다. 무엇이든 될 수 있습니다: 단순한 교복부터 의상(예: 고양이)까지.

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