미술사. 크로아티아 나이브의 마법 같은 세계

그리고 교환 덕분에 오너가 되었어요 멋진 엽서코스트 로마에서 열린 "크로아티아 순진함의 기적" 전시회에서. 물론 가장 먼저 눈에 띄는 것은 Brueghel의 작업을 연상시키는 색상의 밝기와 단순한 좋은 이야기입니다. 글쎄, 서로를 알아 가자.

이반 헤네랄리치(Khlebine 1914년 12월 21일 - Koprivnica 1992년 11월 27일), 크로아티아와 세계의 고전 순진한 예술, 뛰어난 예술가 20 세기.

K. Hegedusic에 의해 발견된 재능 있는 15세 시골 십대로서 그는 이미 1931년에 전시를 시작했고 1950년대에 그의 예술은 큰 돌파구를 마련하여 유럽과 세계 예술계에 진출했습니다.
Ivan Generalich는 1914년 12월 21일 Koprivnica 마을에서 멀지 않은 Khlebine의 Podravina 마을에서 태어났습니다. 그 당시 크로아티아는 오스트리아-헝가리 제국의 일부였습니다 (현재 Khlebine은 거의 헝가리 국경에 있습니다).
1920년 10월 7일에 태어났다. Ivan에게는 또 다른 남동생이 있었지만 유아기에 사망했습니다. 마테 신부와 테레사 어머니는 작은 땅을 소유하고 수수한 집안을 운영했습니다.
Ivan은 5개의 수업을 마쳤습니다. 그런 다음 그는 부모님의 농업 및 가사 노동을 도왔습니다.
드로잉은 어린 시절부터 그를 매료 시켰고 학교에서 그는이 주제를 가장 좋아했습니다. 저소득층으로 인해 부모는 Ivan의 그림 용품을 살 수 없었기 때문에 그는 최선을 다해 붓과 페인트를 발명했습니다.
그 자신이 말했듯이 주요 재료와 도구는 나뭇가지와 모래, 또는 석탄과 주변 울타리... :)
그 시절에는 오랫동안 겨울 저녁여성들은 크리스마스 트리를 위해 색종이로 장미를 만들었습니다. 그리고 Ivan이 회상했듯이 "... 그 잔해와 종이 조각을 여러 컵의 물과 섞으면 여러 가지 색상을 얻을 수 있습니다. 이"페인트 "로 그림을 그렸습니다. 그렇지 않으면 오래된 책을 찾을 것입니다. 그림은 가급적이면 사람과, 그리고 아름답게 만들기 위해 그림도 그립니다. 딱딱한 종이가 붓 역할을 해줬어요."

그리고 있었다 운명적인 만남크르스토 헤게두시치와 함께.
그리고 이것의 첫 번째 결과는 자그레브에서 열린 Earth Art Association의 3차 전시회에 Ivan Generalic(3개의 드로잉과 9개의 수채화)과 F. Mraz(3개의 수채화)가 참가한 것입니다.
전시회의 주요 결과는 농민 예술가들이 창의력을 발휘할 수있는 기회 일뿐만 아니라 민속, 독창적 인 예술이라는 별도의 예술 현상의 출현과 추가 형성이었습니다. 전시회, 고려 출발점크로아티아 순진한 현상의 출현, 열림 1931년 9월 13일.

이반 베체나이 1920년 5월 18일 Gola의 Podravina 마을에서 태어났습니다. 그는 매우 가난한 농민 가정의 여섯 자녀 중 첫째였습니다. 어렸을 때 그는 부수적인 일용 노동자로 일했으며 평생 동안 농업에 종사했습니다. 그는 베틀을 마스터하고 직조에 종사했으며 아마도 미래에 그림을 그릴 때 그를 도왔을 것입니다.

그의 작품은 어린 시절 들었던 비유, 시골의 옛 전설, 우연히 얻은 책, 교회 노래, 깊은 종교성에서 비롯되었습니다. 그의 그림의 세계는 일상적인 농촌 생활의 풍경으로 구성되어 있으며, 성경적 모티브그리고 민속 풍습.
예술 평론가는 Ivan Vechenaya를 Podravina 중 최고의 컬러리스트로 간주합니다. 순진한 예술가. 불타는 구름, 흐린 겨울, 보라색 잔디, 녹색 소 및 비둘기 회색 수탉으로 유명합니다.
Vechenaya의 첫 번째 개인전은 1954년에 조직되었으며 그 후 그의 그림은 전 세계를 여행했습니다. 소련 시절에도 그랬습니다. Ivan Generalich 및 Mijo Kovacic과 함께 그는 Hermitage, Russian Museum 및 Pushkin Museum에서 전시했습니다.

미조 코바시치, Khlebinsky 학교의 고전이자 크로아티아 순진한 사람은 1935 년 8 월 5 일 Podravina의 Molva에서 멀지 않은 Gornja Shuma (Upper Forest)의 작은 마을에있는 가난한 농민 가정에서 태어났습니다. 기초학교 4학급을 졸업한 미요는 형제들과 함께 막내) 부모님을 도왔습니다. 농업그리고 숙제.
Kovacic은 크로아티아 순진한 예술에서 특별한 현상입니다. 누구의 도움도 없이 스스로 그림을 그리기 시작했고 또 다른 독학 예술가 Ivan Generalich가 그에게서 8km 떨어진 Khlebin 마을에 살고 있다는 사실을 알게 된 Milho는 조언을 얻고 조금 배우기 위해 그에게 걸어가기 시작했습니다.
그리고 눈사태처럼 절대적으로 설명 할 수 없을 정도로 최대 2 미터에 달하는 거대한 유리 그림이 그의 작업장에서 우리 세계로 쏟아졌습니다. 많은 얼굴을 가진 잡다하고 가지각색의 사람들이 가난한 몰 바르 지역의 환상적인 분위기에 살고 있으며 강의 여주인 옆에 부러워하는 불변성으로 땅을 범람시키고 모든 노동을 파괴합니다. 신비한 숲 풍경, 개구리, 거북이, 뱀, 그리고 그곳에 사는 특이한 새들과 함께 따뜻한 물로 가득 찬 많은 작은 호수가 있는 멋진 식물로 무성한 고대 숲. 강의 금을 씻고, 새알을 훔치고, 웅덩이에서 낚시를 하고, 여자를 사랑하는 이 대강의 환상의 세계에 사는 사람들과 함께. 옛 네덜란드의 사진처럼.

Kovacic은 그의 초상화로도 유명하며 예술 평론가는 그를 크로아티아 순진함의 최고의 초상화 화가라고 부릅니다.
Kovacic은 다음 세대의 크로아티아 순진한 화가, 초보자뿐만 아니라 많은 야심 찬 예술가에게 어느 정도 그의 그림 스타일을 복사하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 많은 상을 수상하고 인정받는 순진한 세계의 고전인 Millau는 여전히 자신의 마을에 살고 있으며 계속해서 그림을 그리고 있습니다. 자유 시간그가 가장 좋아하는 포도원에서 보낸다.

그리고 이 시리즈의 또 다른 이름 - 순진한 슬라이카 드라젠 테텍!

이것은 동일한 소규모 "4"세대를 대표하는 것입니다. 오늘날 5명의 조각가와 12명의 예술가(순진한 예술의 대표자)가 Khlebin에 살고 있습니다. Drazen은 "막내"입니다. 1972년 1월 24일에 태어나 8년제 학교를 마치고 1991년 유리에 첫 번째 그림을 그리기 시작했으며 1992년 처음으로 전시회에 참가했습니다.
아버지와 빨간 개 미키와 함께 마을 집에서 살고 있습니다. 그는 집안일을하고, 트랙터를 운전하고, 장작을 수확하고 (크로아티아에는 천연 가스가 거의 없으며 마을에서는 주로 장작 난방을 사용합니다) 가축과 물고기를 기릅니다. 그리고 그는 그립니다. 그는 아무것도 방해하지 않는 이른 아침에 그림을 그리는 것을 좋아합니다. 빛은 왠지 특별하고 그의 손에는 최대 경도가 있습니다. 진정한 "프로" 아티스트로서 그는 매일 이것을 시도합니다.

모스크바 나이브 아트 박물관에서 열린 이 이름의 전시회는 수집가 블라디미르 템킨과의 인터뷰의 기회가 되었습니다. 그는 유명한 Khlebinsky 학교의 4 세대 추종자를 대표하는 16 명의 크로아티아 예술가의 작품을 수도로 가져 왔습니다.

오디오 녹음: 어도비 플래시이 오디오를 재생하려면 플레이어(버전 9 이상)가 필요합니다. 최신 버전을 다운로드하십시오. 또한 브라우저에서 JavaScript를 활성화해야 합니다.라디오 "Blago"의 문화 시간 - 102.3 FM

“순진한 Podravina 그림은 일상적인 마을 생활의 모티프, 차분한 풍경, 활기찬 지역 색상, 특히 유리 그림의 독특한 기법이 특징입니다. 모티프, 색상 및 기술이 너무 전형적이어서 Khlebinsky 학교의 그림은 세계 전문가, 비평가 및 일반 아마추어들에게 똑같이 인정됩니다.”Vladimir는 카탈로그 중 하나에서 자신의 인용문을 읽습니다. 그는 오랫동안 크로아티아 예술가들과 친구였으며 친구입니다. 모스크바 전시회에서 16 명의 작가 중 13 명이 Vladimir Temkin을 개인적으로 알고있었습니다. 수집가는 그에게 이것이 단순한 예술 작품 구매가 아니라 친구를 사귀고 소통하고 창작할 수 있는 기회임을 인정합니다.

크로아티아의 Chlebinsky 학교는 결코 고전처럼 보이지 않았습니다. 교육 기관프로그램, 책상 및 학생과 함께. 이 용어는 독학으로 배운 크로아티아 예술가들이 세대에서 세대로 지식과 전통을 전수하는 과정을 지칭하는 데 사용됩니다. 지난 세기의 30년대에 이 과정의 기원에는 크로아티아의 Hlebine 마을 출신인 Krsto Hegedusic 학계 예술가가 있었습니다. 파리에서 공부한 후 젊은 예술가는 고국으로 돌아와 자신과 그의 사람들을 위한 자기 표현의 기회를 직감적으로 찾았습니다. "형성기 동안 Khlebinsky 학교는 사회 문화적 맥락과 전문 회화에서 영감을 얻은 아이디어, 당시 사람들의 정서에 의해 동시에 영향을 받았습니다. "라고 Naive Art Museum의 부관장 인 Alexandra Volodina는 전시회 카탈로그, “헤게두스의 표현력이 선택한 수단인 유리에 그림을 그리고 밝은 색상이 이제 전화 카드클레빈스키 학교.

사례의 약 90%에서 크로아티아의 순진한 예술가들은 이른바 역방향 방식으로 유리에 그림을 그립니다. Vladimir Temkin에 따르면 이것은 저자가 부과하기 때문에 매우 힘든 기술입니다. 유성 페인트역순으로 그림에 - 먼저 하이라이트를 그리고 작은 부품, 레이어별로 그림을 그립니다. 이 기술을 사용하면 청중이 유리를 통해 보는 첫 번째 레이어가 더 이상 돌아갈 수없는 작업의 "하단"에 그대로 남아 있기 때문에 아무것도 수정할 수 없습니다. 이 기법으로 그림을 그리려면 뛰어난 공간적 사고와 예리한 주의력이 필요합니다. Khlebinsky 학교 추종자들의 꼼꼼하게 추적 된 그림을 보면 시청자는 종종 "이 순진한 크로아티아 그림이 그렇게 순진하지 않다"는 것을 알 수 있습니다.

유리에 그림을 그리는 복잡한 기술로 만든 농민 생활의 플롯은 전 세계적으로 인정을 받았습니다. Vladimir Temkin에 따르면 Khlebinsk 학교의 예술가들은 전시회를 통해 모든 대륙을 방문하고 대통령과 왕실 구성원의 리셉션에 참여했습니다.

그러나 Khlebinsky 학교의 창립자 인 Krsto Hegedusic이 처음으로 그의 학생 인 젊은 농민의 작품을 일반 대중에게 보여 주었을 때 자그레브에서 스캔들이 터졌습니다. Ivan Generalic, Franjo Mraz 및 고전 예술 교육을받지 않은 Hegedusic의 다른 학생들의 그림은 처음에는 예술로 인정되기를 원하지 않았습니다. Tiomkin이 강조했듯이 Hegedusic은 농민의 창의성을 적극적으로 장려하고 학문적 예술에서와 같이 재능이 출신과 관련이 없으며 상류층의 특권이 아님을 증명하려고했습니다. Hegedusic은 그의 학생들에게 어떤 것도 발명하거나 상상하지 말고 그들을 둘러싼 단순한 농부의 삶만을 그리도록 촉구했습니다.

순진한 크로아티아 화가들은 작품에서 Hlebine 마을의 일상 생활을 표현했을뿐만 아니라 농민으로 남아있었습니다. “우리가 말하는 모든 것은 전 세계적이라는 사실에도 불구하고 기성 예술가그들은 여전히 ​​농민으로 남아 있습니다. 예를 들어 Mijo Kovacic은 여전히 ​​자신의 농장에 살고 있습니다. 매일 그는 포도원에서 사라지고 옥수수를 심고 감자를 심고 꿀을 쫓고 벌을 돌 봅니다. 그 사람이 전 세계에서 예술가로 인정받고 있음에도 불구하고 이 모든 것은 계속됩니다.”라고 Vladimir Temkin은 말합니다.

우리 대담자는 순진한 화가 Ivan Vechenai의 삶에서 예를 들었습니다. 70년대에 한 번 작가를 만났다. 할리우드 배우영화 촬영 당시 유고슬라비아에 있던 율 브린너. Yul은 말 그대로 크로아티아의 순진한 예술가들의 작품과 사랑에 빠졌고 그림을 즐겁게 바라보고 토론했습니다. 그리고 결국 그는 휴가를 위해 Ivan Vechenai와 그의 아내를 미국에있는 그의 집으로 초대했습니다. 2주간의 방학이 끝나고 부부여행을 계속하고 플로리다의 바다로 가겠다고 제안했습니다. Vechenaya의 아내는 옥수수가 익고 수확이 필요했기 때문에 돌아올 시간이라고 대답했습니다.

이번 전시는 클레빈스키파 현상이 존재했던 약 80년 동안의 화가들의 작품을 선보인다. Ivan Generalic (1 세대)의 작가 석판화, Mijo Kovacic, Ivan Lackovich, Josip Generalic, Martin Mehkek의 그림과 역사의 문턱에 서있는 화가들, 그들의 작품도 인정됩니다. 그중에는 Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets(2세대)가 있습니다.

순진한 크로아티아 예술가의 3세대가 가장 많습니다. 스테판 이바네츠(Stepan Ivanets), 나다 슈베고비치 부다이(Nada Shvegovic Buday)는 자그레브에 있는 나이브 미술관(Museum of Naive Art)의 상설 전시회에 작품을 전시한 작가입니다. 그들의 작업을 통해 수많은 기사와 모노그래프가 작성되었습니다. 또한 3세대에는 Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar가 포함됩니다.

Vladimir Temkin에 따르면 Khlebinsky 학교의 4 세대 추종자 중 문자 그대로 5 명의 예술가를 계산할 수 있습니다. 많은 비평가와 미술사 학자에 따르면 그들 중 가장 재능있는 사람은 모스크바에서 열린 Festnaiv 2013 Triennial에 참여한 Drazen Tetec입니다.

존재 기간 동안 순진한 화가의 Khlebinsky 학교는 보편적 인 인정과 사랑뿐만 아니라 완전한 부정과 박해를 경험했습니다. 미술사 학자에 따르면 Khlebinsky 학교 현상의 발전 기간이 끝났습니다. 그러나 세계의 순진한 예술이 미래에 무엇을 갖게 될지에 대한 우리의 질문에 Vladimir Tyomkin은 낙관적으로 대답합니다. “저는 순진한 예술의 미래가 매우 크다고 생각합니다. 인식이 바뀌고 있습니다. 점점 더 많은 사람들이 자신을 그림으로 표현하고 주변 사람들을 인식하고 더 잘 이해하려고 노력하고 있습니다. 교환이 있습니다. 학문적 예술이든 비학술적 예술이든 이해하고 받아들일 수 있는 사람은 내일 순진한 예술가의 작품을 사서 집에 걸 수 있습니다. 순진한 예술가와 순진한 예술가가 아닌 차이점은 무엇입니까? 그는 창조자이고 이것이 진정한 예술 작품이라면 그것은 영혼을 감동시킵니다.

전시회 " 마법의 세계 Croatian Naive'는 7월 6일까지 모스크바, Izmailovsky Boulevard, 30에 위치한 나이브 미술관에서 개최됩니다. 자세한 내용은 박물관 웹사이트 http://naive-museum.ru/에서 확인하세요.

우리나라에서 20세기 예술의 가장 유명한 원시 예술가인 Niko Pirosmani(조지아)와 Henri Rousseau(프랑스)의 이름을 모르는 회화에 익숙한 사람은 거의 없습니다. 그리고 Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada와 같은 소수만이 친숙했습니다. 크로아티아 출신의 이 원시주의 예술가들은 Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova 및 지난 세기 초의 다른 원시주의자와 신원시주의자보다 반세기 늦게 인정을 받았습니다. 다른 나라와 달리 러시아의 명성은 지난 5 년 동안 크로아티아의 유명한 Khlebinsky 학교의 원시주의 예술가 전시회가 여러 도시에서 열렸을 때 그들에게 왔습니다.

고백하건대, 나는 불과 1년 전에 크로아티아의 순진한 그림을 보았다. 2017 년 모스크바에서 열린 유명한 바이올리니스트이자 지휘자 인 Vladimir Spivakov 컬렉션 전시회에서 그녀는 나무가 아닌 유리에 기름으로 칠해진 특이한 아이콘에 주목했습니다. 이들은 비전문 장인이 만든 크로아티아의 아이콘이었습니다. 나는 작가의 상상력으로 이미지의 단순함에 매료되었습니다. 나는 카탈로그에서 유리 위의 아이콘이 준비된 보드나 캔버스보다 더 접근하기 쉬운 것으로 간주되며 슬로베니아, 크로아티아, 루마니아 및 알파인 지역에서 매우 일반적이라는 것을 배웠습니다. 서유럽.

이번 여름, 야로슬라블 주민들은 모스크바, 자그레브를 여행할 필요가 없습니다. 최고의 학교민속 예술 - 크로아티아어. 박물관으로 오세요 외국 예술 Sovetskaya Square, 2. 7월 7일 "순진한 예술의 기적" 전시회가 열렸습니다. 유명한 수집가 Vladimir Tyomkin의 컬렉션에서.

블라디미르 티옴킨 10여 년 전 작품을 보고 순진한 크로아티아 예술에 관심을 갖게 됨 민속 예술가논문 중 하나에서. 크로아티아 여행을 통해 알게 된 현대 거장들에 의해그림과 컬렉션을 구축하려는 욕구. 첫 번째 개인전은 2014년 코스트 로마에서 열렸습니다(수집가는 코스트 로마 지역 네레흐타에 거주). 그런 다음 모스크바 (여러 박물관), 브뤼셀, 상트 페테르부르크, 도쿄, Mytishchi (모스크바 지역)가있었습니다. Yaroslavl 이후 전시회는 Yekaterinburg로 이동합니다.

V. 유리에 그림을 그리는 기술에 관한 Temkin :

“많은 크로아티아 예술가들이 캔버스와 판지, 구아슈와 수채화, 많은 목각가 등을 사용하여 작업합니다. 그러나 기술의 주요 추세, 잘 알려진 크로아티아 순진한 예술 브랜드는 물론 유리에 그림을 그리는 것입니다. 그림은 반대로 작성되었습니다. 즉, 전면이 아니라 반대쪽유리. 연필 스케치는 유리 아래에 배치되며 종종 매우 스케치되어 그림의 일반적인 구성을 나타내는 다음 작성됩니다. 전경, 모든 작은 세부 사항 등 레이어에 있습니다. 각 페인트 층은 건조되어야 하므로 작업에 최소 며칠이 걸립니다. 배경은 마지막에 씁니다. 캔버스로 작업하는 아티스트는 마지막 스트로크로 작은 세부 사항을 칠합니다. 여기에서는 모든 것이 정반대입니다. 그러면 고칠 수 없고 다시 쓸 수 없습니다. 당연히 특정 공간적 사고, 음, 경험이 필요합니다. 좋고 큰 그림몇 달 동안 작성되었습니다. 크로아티아 순진함의 독창성을 크게 결정짓는 이 기법은 민속 아이콘유리에, 유럽의 많은 중부 지역에서 흔히 볼 수 있습니다. 크로아티아에서는 "스트로크"또는 "glazhmas", "malerai"라고 불렀습니다. 독일 "hinterglasmalerei"(유리에 그림 그리기)에서 파생되었습니다. 지난 세기에 이러한 아이콘은 마을 및 도시 박람회에서 교환 또는 판매의 대상이었습니다.

Yaroslavl 전시회는 알려지지 않은 마스터의 이러한 아이콘을 여러 개 제공합니다.

삼위 일체. 유리, 기름. 무명 화가.

선지자 엘리야. 유리, 기름. 무명 화가.

이후 세계적으로 명성을 얻은 크로아티아 순진한 예술의 출현과 발전에 주요한 역할을 한 사람은 다음과 같습니다. 학술 예술가 Krsto Hegedusic.

그는 어린 시절의 일부를 보냈다 Khlebin 마을에서 아버지의 나라에서. 그런 다음 자그레브에서 졸업했습니다. 예술 교육고등 학교와 회화 아카데미에서 졸업 후 교사가 된 후 교수가되었습니다. K. Hegedusic은 비범하고 재능있는 사람이었습니다. 그는 사회적 주제의 묘사에서 자신만의 민족적, 독창적인 풍미를 찾고 있었다. 새로운 주제를 찾기 위해 작가는 때때로 어린 시절의 장소를 찾습니다. 어느 날 마을 가게에 갔다가 포장지에 그림이 그려진 것을 보았다. 그는 그것들을 좋아했고 Hegedusic은 그들의 저자에 대해 물었습니다. 판매자는 15세 조카가 그림을 그렸다고 대답했습니다. 이반 제네랄리치. 그래서 1930 년에 교사-학자와 학생-농민의 지인이 생겼습니다. 곧 그들은 젊은 Franjo Mraz와 Mirko Virius가 합류했습니다. 그들은 유명한 Khlebinsky 학교의 첫 세대 예술가입니다.

예술에서 새로운 아이디어를 찾는 것에 매료되어 헤게두식 나는 재능이 출신에 의존하지 않는다는 것을 확인하는 실험을 하기로 했다. 그는 독학으로 공부하기 시작했고, 그들에게 그림의 기술을 가르치고, 보여주고 마스터하는 것을 도왔습니다. 다른 기술유리에 기름을 포함한 편지. 그리고 가장 중요한 것은 모방하지 말고 자신의 관점을 찾으라고 가르쳤습니다. 세계, 우선 청년들에게 가깝고 이해할 수있는 마을 생활을 묘사합니다. 1년 후 학생들은 K. Hegedusic이 주최한 자그레브 전시회에 참가했습니다. 농민의 창의성은 시청자와 비평가의 모호한 반응을 불러 일으켰지 만 동시에 관심을 불러 일으켰습니다. 특이한 사진. I. Generalic은 동료 마을 사람들에게 처음 세 명의 예술가에게 Hegedusic이 되었던 것과 같습니다. 많은 농민들이 창의력을 발휘하기 시작했습니다. 불행히도 두 번째 세계 대전그 뒤를 이은 불안정한 상황으로 인해 세계 문화 20년 동안. Khlebinsk와 다른 주변 마을의 순진한 예술 예술가들이 세계적인 명성을 얻은 것은 50 년대 초반이었습니다.

일어난 일 1953년 파리 , 유고슬라비아 갤러리에서 전시된 곳 Ivan Generalich의 36 작품.

전시회 카탈로그의 서문은 유명한 프랑스 작가마르셀 알란 예술가의 작품에 감사하는 사람 :

"이반 헤네랄리치가 유고슬라비아 갤러리에서 선보인 이 30개의 작품에는 방해가 되는 것도, 터무니없는 것도 없습니다. 크로아티아 예술가파리를 정복하러 왔다. 그러나 그는 우리를 놀라게 하고 무장 해제시킵니다. Ivan Generalich는 그의 기원에 충실했고 그가 우리에게 가져온 이 작은 세계는 정말로 그의 것이었기 때문입니다. 작은 세상, 의심할 여지 없이 온화하고 고결한 성품, 세련되고 진지한 정신, 순진함과 세련됨이 밀접하게 관련되어 있습니다. 그의 그림에서 들리는 절제된 선율은 현재- 한 사람, 한 민족, 한 지역의 선율입니다. 이 장식, 이 풍경, 시골 풍경. 그리고 사람, 동물, 자연 사이에는 항상 어떤 종류의 친밀한 대화가 있습니다. 같이이 언덕, 농민 및 나무와 동일한 참가자. 예, 그 남자가 있습니다. 그는 어린 시절부터 그 소와 말의 땅에서,이 나무 아래에서,이 농민들 사이에서, 그들의 일반적인 역사자신의 이야기를 만들고 다른 사람들에게 보여주기를 꿈꿉니다 ... "

전시가 성황리에 종료되어 한 달 가까이 연장되었습니다. 모든 그림은 완료되기 전에 매진되어 파리에서는 드물었고 I. Generalich의 작업 주문은 계속해서 도착했습니다. 파리와 그 뒤에는 전 세계가 정복되었습니다.

Yaroslavl 전시회에서 시청자는 네 작품크로아티아 예술가들의 세대. Khlebinsky 학교의 고전과 처음 두 세대의 순진한 예술 : 이반 헤네랄릭, 이반 베체나이, 미조 코바치치, 마르틴 메케크 중 하나 최고의 차트세계 순진한 예술에서 - 이반 라코비치. 3세대에서 비평가들은 특히 다음과 같은 아티스트를 골라냅니다. Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. 오늘날의 예술가 세대는 많지 않습니다. 창의성은 가장 높은 점수를 받을 자격이 있습니다. 드라제나 테테자.

홀 입구 앞에 전시회 주최자는 크로아티아 순진함의 역사에 대한 정보가 담긴 대형 스탠드와 그들의 작품에 영감을 준 국가의 예술가와 풍경 사진을 볼 수있는 화면을 배치했습니다.
각 그림에는 간단한 정보예술가와 작품 자체에 대해. 가이드 없이 혼자 전시장을 찾는 이들에게 큰 도움이 될 것이다. 매주 일요일 15-00시에 박물관 직원이 진행하는 무료 투어를 방문할 수 있음을 알려드립니다(전시 입장권이 있는 경우).

그림에 대해 조금 :
예술가의 작품은 종종 여러 시대로 나뉩니다. 예를 들어, Vasily Vereshchagin은 투르키스탄, 팔레스타인, 인도, 러시아, 일본 시대를 가졌습니다. Pablo Picasso는 파란색, 분홍색을 가지고 있습니다. Ivan Generalich에게는 그의 창작 작업의 어느 시점에서 환상적이고 동화 적이며 마법 같은 순간이 왔습니다. 이 기간은 전시회에서 그림으로 표현됩니다. "꿈의 숲" .

이반 제네랄리치. "꿈의 숲" 유리, 기름.

그림은 그의 선구자였다. 유명한 작품"하얀 사슴" .

마법의 판타지와 동시에 현실 세계그의 작품에서 만들어진 블라디미르 이반찬.

블라디미르 이반찬. "큰 푸른 밤". 2008

명백한 성숙한 기술 표시 그림 "The Mummers"시리즈의 Nada Shvegovich Buday.

나다 슈베고비치 부다이 "머머" II. 유리, 기름. 1983년

나다 슈베고비치 부다이 "머머"V . 유리, 기름 1989.

그들에서 그녀는 전통적인 "Khlebino"학교에서 뚜렷한 출발을 보여주었습니다. 이때까지 작가는 소위 "ala prima"( "raw on wet")를 포함하여 유리에 쓰는 기술을 크게 개선했습니다. 그림은 레이어로 칠해져 각 레이어가 건조되는 것이 아니라 사전 준비없이 스케치처럼 즉시 그려집니다.

"Jesus propped up" glass, oil 2014 "Apocalypse" 시리즈.
드라젠 테텍.

이 그림은 크로아티아와 러시아에서 열린 여러 전시회에 참가했습니다. V 모스크바의 틀 내 전시 프로젝트 "세계의 창조" 국제 축제 2017년 MMOMA에서의 "Festnaive".

관전 포인트는 대표님의 밝고 웅장한 작품 마지막 물결 Khlebinsky 학교 (크로아티아 순진한) Drazen Tetets "Propped Jesus". 이것은 한편으로는 유럽에 대한 이해에서 순진하고 다른 한편으로는 작업 자체, 그 내용은 철학적 관점기독교 문명의 세계를 가장 광범위하게 다루는 이데올로기 적 위기에 대해. 그림경고와 그림불안. 그것은 또한 우리가 그 단어가 의미하는 바가 무엇이든 순진하지 않은 순진함이 얼마나 될 수 있는지를 보여줍니다."
"Creation of the World" 프로젝트의 큐레이터 Sergei Belov.
그림 "Propped Jesus"의 이름은 우연이 아닙니다. 더 음운이 있지만 아마도 "Propped Cross", "Crucified Jesus" 또는 "Cross on props"로 들렸을 것입니다. 실제로 이러한 이름은 언론 보도에서 들렸습니다.
Drazen은 비록 십자가와 같이 매우 상징적인 것이지만 무생물에 대한 강조에서 이름에서 의도적으로 멀어졌습니다. 따라서 우리의 관심을 완전히 다른 형이상학적 수준으로 옮깁니다. 이름은 귀를 "스크래치"하여 즉시 인간의 무언가에 대해 더 심리적으로 깊이 생각하게 만듭니다 (우리는 항상 삶에서 "소품"을 사용할 준비가되어 있으며 믿음도 예외는 아니며 그 반대입니다).

야로슬라블 주민과 도시의 손님:
매주 일요일 15-00시에 박물관 직원이 진행하는 무료 투어에 참석할 수 있음을 상기시켜드립니다.
전시는 9월 9일까지 진행됩니다.
쉬는날 - 월요일.

이반 라코비치. Podravskoe 마을. 유리, 기름. 1978.

미요 코바치치. 농부의 초상화입니다. 유리, 기름. 1985.

자그레브 크로아티아 나이브 아트 박물관 - 가장 오래된 박물관세계에서 naivart. 1952년에 "농민"으로 설립되었습니다. 미술관”, 그런 다음 "Gallery of Primitive Art"로 이름이 바뀌었고 90 년대에만 현재 이름을 받았습니다. 그것은 주로 크로아티아의 순진한 예술가들의 물결, 특히 "Chlebino 학교"(크로아티아 북부의 Koprivnica 마을 근처의 Hlebine 마을과 주변 지역에서 온 독학 농민 예술가들의 여러 세대에 대한 속기)를 특징으로 합니다.

전혀 재미있는 이야기일어난. 학교의 설립자는 학계 크로아티아 예술가 Krsto Hegedusic이며 그의 어린 시절의 일부는 Hlebine에서 보냈습니다. 1920년대 후반에 파리에 도착한 그는 최신 트렌드현대의 유럽 ​​예술. 그곳에서 그는 유리에 있는 그림을 보았다 프랑스 예술가, 그것은 그에게 유리에 전통적인 크로아티아 시골 그림을 상기시켰다. 자그레브로 돌아온 Hegedušić는 때때로 Hlebin에서 살며 젊은 독학 농민 예술가 Ivan Generalich를 만납니다. 메인 아티스트이 추세의) 및 Franjo Mraz. 실제로 그들은 크로아티아의 전통과 현대적 실험을 더 결합하여 그들만의 회화적 언어를 찾았다.

크로아티아 순진한 예술에 대해 먼저 무엇을 알아야 합니까? 30년대 첫 물결의 크로아티아 순진한 예술가들. (크로아티아 naivart의 총 4 세대가 구별됨) 일반적으로 대농민 가정 출신이었습니다. 교육은 일반적으로 5 수업이었고 현장에서 일했습니다. 그들 중 일부는 군대에서만 읽기/쓰기를 배웠습니다. 그들 중 많은 사람들이 여전히 농장에서, 일부는 포도원에서, 일부는 들판에서 살고 있습니다. 다음은 고전 생활의 전형적인 예입니다. 순진한 그림위대한 이반 베체나야:

“70년대 어느 날 작가는 영화 촬영장에서 당시 유고슬라비아에 있던 할리우드 배우 율 브린너를 만났습니다. Yul은 말 그대로 크로아티아의 순진한 예술가들의 작품과 사랑에 빠졌고 그림을 즐겁게 바라보고 토론했습니다. 그리고 결국 그는 휴가를 위해 Ivan Vechenai와 그의 아내를 미국에있는 그의 집으로 초대했습니다. 2주간의 휴가가 끝나자 부부는 여행을 계속하고 플로리다의 바다로 가겠다는 제의를 받았습니다. Vechenaya의 아내는 옥수수가 익고 수확이 필요했기 때문에 돌아올 시간이라고 대답했습니다.

따라서 주요 플롯은 다음의 일부 장면입니다. 농민 생활, 농민의 초상화, 일상 생활의 스케치, 차분한 풍경. 학교의 주요 주제는 주요 이데올로기 적 영감을 얻은 Hegedusic에 의해 표현되었습니다. "당신이 보는 것을 그립니다." 라이브 컬러는 이 유파의 특징이며 독특한 기술반대 방법으로 유리에 그림을 그립니다. 전문가들은 이 기법을 다음과 같이 설명합니다. 기술에서는 시청자가 유리를 통해 보는 대부분의 첫 번째 레이어가 작가에게 그대로 남아 더 이상 돌아갈 수없는 작업의 "하단"에 남아 있기 때문에 아무것도 수정할 수 없습니다. 이 기법을 사용하여 그림을 그리려면 뛰어난 공간적 사고와 예리한 주의력이 필요합니다. "이 순진한 크로아티아 그림은 그렇게 순진하지 않습니다."

이반 헤네랄리치

크로아티아와 세계 순진한 예술의 고전. 그렇지 않으면 "뛰어난"으로 오랫동안 호출되지 않았습니다. 유럽 ​​시장에 진출한 최초의(아마도 최초의) 크로아티아 순진한 사람 중 하나입니다. 그의 첫 해외 개인전은 1953년 파리에서 이 장르에 대한 전례 없는 성공을 거두었습니다.

Generalic의 작업에는 여러 기간이 있습니다. Belcanto 시대는 서정적이며 주제는 주로 풍경입니다. 나중에 50 년대에 Generalich는 우화, 상징주의, 환상으로 전환했습니다. 60 년대에 그의 작품에서 "연극 성과 멋짐의 몫"이 강화되었습니다.

이반 라부진

"20 세기의 가장 서정적 인 예술가 중 한 명이자 추상 운동 형성 기간에 새로운 이미지의 진정한 대가"라고 불리는 크로아티아와 세계 순진함의 또 다른 고전.

그럼에도 불구하고 많은 순진한 사람들과 달리 Rabuzin은 초등학교, 그리고 자그레브에서 목공을 공부하기 시작했고 이후 목공 회사에서 부러운 경력을 쌓았습니다. 1950년부터 1963년까지 그는 처음에는 마스터 목수, 그 다음에는 비즈니스 관리자, 그 다음에는 기술 이사, 마지막으로 회사의 대표였습니다. 같은 시기에 1963년에 그는 전문 예술가가 되었습니다.

라부진의 그림은 장소의 구체적인 가사와 원형, 색채, 자기 스타일. Rabuzin은 가장 단순하고 완벽하며 완벽한 그림 솔루션 인 원 (공, 컬러 도트)에서 자신을 발견했습니다.

미조 코바시치

Kovacic은 순진한 예술가의 전형적인 전기를 가지고 있습니다. 1935 년 가난한 농민 가정에서 태어나 교육-4 학년, 5 자녀 중 막내, 어린 시절부터 농업 및 가사 노동에 종사했습니다.

그는 Ivan Generalich가 동시에 일했던 Khlebina에 인접한 마을에 살았습니다. 이것을 알게 된 Milhaud는 조언을 얻고 배우기 위해 정기적으로 도보 (8km)를 방문하기 시작했습니다.

Kovacic의 그림(일반적으로 오일/유리)은 최대 2미터의 거대한 그림이 특징이며, 광적인 세부 묘사, 많은 얼굴과 캐릭터, 신비로운 풍경, 환상적인 분위기 및 일반적인 동화가 있습니다.

이반 베체나이

Vechenai의 작품은 어린 시절에 들었던 비유, 시골 전설 및 기타 민속에서 성장한 것으로 여겨집니다. 또한 미술 평론가그는 순진한 예술가들 사이에서 최고의 컬러리스트 중 한 명으로 인정받고 있다. 그의 작품에서는 불타는 구름, 보라색 풀, 녹색 소, 청회색 수탉을 쉽게 만날 수 있습니다. Ivan Generalic 및 Mijo Kovacic과 함께 그는 70 년대 크로아티아 순진한 예술의 "투어"에 참여했습니다. 전 세계를 정복했습니다.

마틴 메케크

그는 주로 일련의 초상화를 통해 크로아티아의 순진함에 상당한 공헌을 했습니다. 기자이자 수집가 인 G. Ledich의 주장에 따라 그는 체계적으로 그림을 그리기 시작했습니다. 유리에 그림을 그리는 기술을 개선하여 이웃, 집시, 농민, 일용 노동자 등 주변 사람들의 초상화를 만듭니다. 그래서 그는 뛰어난 초상화가가 되었습니다.

에메릭 페예시

아마도 크로아티아 순진한 예술의 가장 훌륭한 예 중 하나일 것입니다. 그는 45세의 나이인 1949년에 첫 그림을 그렸습니다. 그런 다음 그는 이미 장애로 누워있었습니다. Feies는 도시 경관으로 가장 잘 알려져 있습니다. 동시에 그는이 모든 도시를 방문한 적이 없습니다. 그의 모든 작품은 엽서에서 복사되었습니다. 게다가 흑백 엽서는 그가 색을 아주 자유롭게 다룰 수 있게 해주었다. 그가 기쁨 없이 하지 않은 것.

연구원들이 그에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다. .”

그의 작품은 강력한 인상을 남깁니다. 실제 색상, 원근법, 비율 및 볼륨의 모든 규칙을 완전히 무시하고 평평한 아키텍처(3차원이 아님!), 가깝고 먼 물체는 똑같이 선명하고 강렬한 색상을 가집니다. 물론 수평선은 거의 모든 곳에 흩어져 있습니다. 일반적으로 - 고전!

Feyes는 1969 년 명예와 존경심으로 사망했습니다. 그는 순진한 모든 권위있는 전시회에 참여했으며 그의 작품은 "20 세기의이 특정 예술적 현상에 전념하는 모든 진지한 논문"에 주목했습니다.

(Vladimir Temkin의 크로아티아 순진한 예술 연구 자료 사용)