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러시아 볼쇼이 극장 입장권. 클래식 발레 '파리의 불꽃'. 볼쇼이 극장 대본에서 Boris Asafiev Ballet Flames of Paris의 음악

가사

1막
그림 1
마르세유 교외는 프랑스의 위대한 국가가 명명된 도시입니다.
많은 사람들이 숲을 통과하고 있습니다. 파리로 향하는 마르세예 대대입니다. 그들의 의도는 그들이 가지고 다니는 대포로 판단할 수 있습니다. 마르세유 중 - 필립.

Philip이 농부 여성 Zhanna를 만나는 것은 대포 근처입니다. 그는 그녀에게 작별 키스를 한다. Jeanne의 형제 Jérôme은 Marseillais에 합류하려는 열망으로 가득 차 있습니다.

저 멀리 주권자 코스타 드 보레가르 후작의 성이 보입니다. 사냥꾼들은 후작과 그의 딸 Adeline과 함께 성으로 돌아갑니다.

"고귀한" 후작이 예쁜 농부인 쟌느를 괴롭힌다. 그녀는 그의 무례한 구애에서 벗어나려고 노력하지만 이것은 그녀의 여동생을 변호하기 위해 온 Jerome의 도움이 있어야만 가능합니다.

Jerome은 후작의 후계자 사냥꾼에게 구타를 당하고 감옥 지하에 던져집니다. 이 장면을 지켜보던 아델린은 제롬을 풀어준다. 그들의 마음에는 상호 감정이 태어납니다. 후작이 딸을 돌보도록 지정한 불길한 노파 Zharkas는 사랑하는 주인에게 Jerome의 탈출에 대해 알립니다. 그는 딸의 얼굴을 때리고 Zharkas와 함께 마차에 타라고 명령합니다. 그들은 파리에 갈 것입니다.

Jerome은 부모님에게 작별 인사를 합니다. 그는 후작의 영지에 머물 수 없습니다. 그와 Jeanne은 Marseillais의 분리와 함께 떠납니다. 부모는 위안이되지 않습니다.
자원봉사자 모집을 진행 중입니다. 마르세예는 사람들과 함께 파랑돌을 춥니다. 사람들은 모자를 프리기아 모자로 바꿉니다. Jerome은 반란군 지도자 Gilbert의 손에서 무기를받습니다. Jerome과 Philippe은 대포를 "활용"합니다. 분리는 마르세예즈의 소리에 맞춰 파리로 이동합니다.

그림 2
"La Marseillaise"는 절묘한 미뉴에트로 대체됩니다. 대전. 후작과 Adeline이 여기에 도착했습니다. 사회자가 발레의 시작을 알린다.

파리 스타 Mireille de Poitiers와 Antoine Mistral이 참여한 법원 발레 "Rinaldo and Armida":
Armida의 Sarabande와 그녀의 친구들. Armida의 군대가 캠페인에서 돌아오고 있습니다. 죄수들을 인도하십시오. 그중에는 리날도 왕자가 있습니다.
큐피드는 리날도와 아르미다의 마음을 아프게 합니다. 큐피드 변형. Armida는 Rinaldo를 풀어줍니다.

파스 데 리날도와 아르미데스.
리날도의 신부 유령의 모습. Rinaldo는 Armida를 버리고 유령을 따라 배를 타고 항해합니다. 아르미다가 폭풍을 일으킵니다. 파도가 Rinaldo를 해변으로 던지고 그는 분노에 둘러싸여 있습니다.
분노의 춤. Rinaldo는 Armida의 발 아래에서 죽었습니다.

루이 16세와 마리 앙투아네트가 등장합니다. 인사, 충성 맹세, 군주제의 번영을 위한 건배가 이어집니다.
취한 후 작은 농부 여성 Zhanna처럼 그가 "관심"하는 그의 다음 "피해자"로 여배우를 선택합니다. 거리에서 마르세예즈의 소리가 들린다. 법원과 장교는 혼란에 빠졌습니다. 이를 틈타 아델린은 궁전을 빠져나간다.

2막
장면 3
Philippe, Jerome 및 Jeanne을 포함하여 Marseillais가 도착하는 파리의 광장. Marseillais 대포의 발사는 Tuileries에 대한 공격의 시작을 알릴 것입니다.

갑자기 광장에서 Jerome은 Adeline을 봅니다. 그는 그녀에게 달려갑니다. 불길한 늙은 여자 Zharkas가 그들의 만남을 지켜보고 있습니다.

한편, 마르세이유 분견대의 도착을 기리기 위해 와인 통이 광장으로 굴러갔습니다. 춤 시작 : Auvergne은 Marseilles로 대체되고 Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome 및 Marseilles Gilbert의 주장과 같은 모든 영웅이 참여하는 Basques의 변덕스러운 춤이 이어집니다.

술에 취한 군중 속에서 여기저기서 무의미한 싸움이 벌어집니다. 루이와 마리 앙투아네트를 묘사한 인형이 산산조각 나고 있습니다. 군중의 노래에 맞춰 Jeanne은 손에 창을 들고 주머니 구멍 춤을 춥니 다. 술취한 필립이 퓨즈에 불을 지르고 대포 일제 천둥이 울리고 그 후 전체 군중이 공격에 돌입합니다.

샷과 드럼 연주를 배경으로 Adeline과 Jerome은 사랑을 선언합니다. 그들은 주변에 아무도 보이지 않고 서로만 보입니다.
Marseillais는 궁전으로 폭발했습니다. Jeanne은 배너를 손에 들고 앞서 있습니다. 전투. 궁전 촬영.

장면 4
조명으로 장식된 광장을 사람들이 가득 채운다. 협약 회원들과 새 정부가 단상에 오른다.

사람들은 기뻐합니다. 유명한 예술가왕과 신하들을 즐겁게 하던 앙투안 미스트랄 미레유 드 푸아티에가 이제는 민중을 위해 자유의 춤을 추고 있습니다. 새로운 춤예전과 크게 다르지 않지만 이제 여배우는 공화국의 깃발을 손에 들고 있습니다. 예술가 David는 축제를 스케치합니다.

첫 번째 발리가 발사 된 대포 근처에서 대회 회장이 Jeanne과 Philip의 손에 합류했습니다. 이들은 새 공화국의 첫 신혼 부부입니다.

소리 웨딩 댄스 Jeanne과 Philippa는 떨어지는 단두대 칼의 쿵 소리로 대체됩니다. 정죄받은 후작이 나옵니다. 그녀의 아버지를 본 Adeline은 그에게 달려가지만 Jerome, Jeanne, Philippe은 그녀에게 자신을 포기하지 말라고 간청합니다.

후작의 복수를 위해 Zharkas는 Adeline을 배신하고 그녀의 진정한 기원을 밝힙니다. 화난 폭도들은 그녀의 죽음을 요구합니다. 절망에 빠진 제롬은 아델린을 구하려 하지만 이는 불가능하다. 그들은 그녀를 처형장으로 데려갑니다. 그들의 목숨을 두려워하는 잔과 필립은 그들의 손에서 찢어진 제롬을 지킨다.

그리고 휴가는 계속됩니다. "Ca ira"의 소리에 승리하는 사람들은 앞으로 나아갑니다.

이름:파리의 불꽃
원래 이름: 레 플라므 드 파리
년도: 2010년(3월 24일, 29일, 31일 녹음)
첫날: 2008년 7월 3일
장르: 2막의 발레
작곡가:보리스 아사피예프
가사: Alexander Belinsky, Alexei Ratmansky는 Nikolai Volkov와 Vladimir Dmitriev의 원본 대본을 기반으로 사용

안무:알렉세이 라트만스키와 바실리 바이노넨의 오리지널 안무
오케스트라:러시아 볼쇼이 극장
지휘자:파벨 소로킨
아트 디렉터:일리야 우트킨, 예브게니 모나코프
의상 디자이너:엘레나 마르코프스카야
조명 디자이너:다미르 이스마길로프
안무 보조:알렉산더 페투코프
비디오 감독:빈센트 대대
출시된:프랑스, 러시아, Bel Air Media, 러시아 볼쇼이 극장
언어:번역이 필요하지 않습니다

배우 및 출연자:

Gaspard와 Lucille의 딸 Jeanne-Natalia Osipova
제롬, 그녀의 오빠 - Denis Savin
필립, 마르세유 - 이반 바실리예프
Costa de Beauregard, Marquis - Yuri Klevtsov
아델린, 그의 딸 - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, 여배우-Anna Antonicheva
Antoine Mistral, 배우-Ruslan Skvortsov
Zharkas, 늙은 여자 - Yuliana Malkhasyants
마르세예의 주장 길버트 - Vitaly Biktimirov
루이 16세 - 게나디 야닌
마리 앙투아네트, 왕비 - 올가 수보로바
농부 가스파르 - 알렉산드르 페투코프
Lucille, 그의 아내-Evgenia Volochkova
발레 "리날도와 아르미다"의 큐피드 - Ekaterina Krysanova
발레 "리날도와 아르미다"의 신부의 유령 - 빅토리아 오시포바

작곡가 소개

보리스 블라디미로비치 아사피예프 (아호- 이고르 글레보프; 1884년 7월 17일(29), 상트페테르부르크 - 1949년 1월 27일, 모스크바) - 러시아 소비에트 작곡가, 음악학자, 음악 평론가. 소련 과학 아카데미 학자(1943), 국민작가소련 음악학의 창시자 중 한 명인 소련(1946).

1904-1910년에 Asafiev는 N.A.와 함께 작곡 수업에서 St. Petersburg Conservatory에서 공부했습니다. 림스키-코르사코프와 A.K. Lyadov는 1908년에 졸업한 St. Petersburg University의 역사 및 철학 학부에서도 병행했습니다. 음악원 졸업 후 마린스키 극장 발레단에서 반주자로 활동했다. 1919년부터 그는 마린스키와 말리 오페라 극장에서 레퍼토리 고문으로 활동했으며 같은 해 세르게이 랴푸노프와 함께 음악과 Petrograd Institute of Art History에서 1930년까지 지도했다.

1925년에 Asafiev는 Leningrad Conservatory에서 교수직을 받았고 급진적인 수정과 통합에 참여했습니다. 커리큘럼이를 통해 학생들은 전문 분야의 수업과 함께 완전한 일반 이론 음악 교육을 받을 수 있습니다.

Asafiev는 1926년 협회의 레닌그라드 지부의 창립자 중 한 명이었습니다. 현대 음악홍보한 최신 글세계와 소비에트 작곡가. 부서에서 주최하는 콘서트의 일환으로 New 작곡가의 작품 비엔나 학교, "Six", Sergei Prokofiev 및 Igor Stravinsky. 후자의 작업을 적극적으로 연구하면서 1929 년 Asafiev는이 작곡가에 대한 최초의 러시아어 책을 썼습니다. 그는 또한 레닌그라드의 레퍼토리를 업데이트하는 데 중요한 영향을 미쳤습니다. 오페라 하우스. 1924-1928년에 R. Strauss의 Salome, Berg의 Wozzeck, Krenek의 Jump Over the Shadow 및 기타 최신 오페라가 상연되었습니다.

1914년부터 Asafiev의 기사(Igor Glebov라는 가명으로 발행됨)는 당시 주요 음악 간행물인 Music, Musical Contemporary, Life of Art, Krasnaya Gazeta에 정기적으로 실렸습니다. 1919-1928년의 기간은 Asafiev가 그의 음악적 관심의 주요 영역인 러시아어를 정의했을 때 가장 생산적인 것으로 판명되었습니다. 고전 유산현대 작가의 음악. 이 기간 동안 Asafiev의 창의적인 접촉은 Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Darius Millau, Arthur Honegger 및 세계 뮤지컬 아방가르드의 다른 지도자들과 형성되었습니다. 1930년대에 ASM이 붕괴된 후 Asafiev는 작곡으로 전환하여 자신의 작품을 만들었습니다. 유명한 글-발레 The Flames of Paris (1932), The Fountain of Bakhchisarai (1933), Lost Illusions (1934), 교향곡 작곡 등 1940 년대 초에 그는 연구 작업, 동안 계속 작업 레닌그라드 봉쇄. 1943년에 그는 모스크바로 이주하여 소련 과학 아카데미 미술사 연구소의 음악 부서를 이끌었습니다. 제1차 소련 작곡가 연합 대회(1948)에서 B.V. Asafiev는 소련 작곡가 연합 회장으로 선출되었습니다.

주요 저서

뮤지컬 극장:
9개의 오페라
The Flames of Paris, or The Triumph of the Republic(1932), The Fountain of Bakhchisaray(1934), Lost Illusions(1935), Prisoner of the Caucasus(1938) 등 26편의 발레
오페레타 "클레레타의 경력"(1940)

오케스트라 작곡, 콘서트:
5개의 교향곡
피아노 협주곡(1939)
기타를 위한 협주곡과 챔버 오케스트라 (1939)
클라리넷과 관현악을 위한 콘체르티노(1939)

챔버 구성:
현악 사중주 (1940)
비올라 독주를 위한 소나타(1938)
첼로와 피아노를 위한 소나타(1935)
트럼펫과 피아노를 위한 소나타(1939)
오보에와 피아노를 위한 소나티나(1939)
호른과 피아노를 위한 변주곡(1940)

피아노를 위한 작곡:
소품, 소나타 모음곡 등

보컬 구성:
러시아 시인의 시에 대한 로맨스
음악을 연극 공연, 합창단 등

작품 창작의 역사

1930년대 초, 이미 7개의 발레를 작곡한 Asafiev는 프랑스 혁명 당시의 음모를 바탕으로 한 발레 창작에 참여할 것을 제안받았습니다. 이벤트 기반 시나리오 역사 소설 F. Gro "Marseilles"는 미술 평론가, 극작가 및 연극 평론가 N. Volkov (1894-1965)와 연극 디자이너 V. Dmitriev (1900-1948)에 속했습니다. Asafiev도 이에 기여했습니다. 그에 따르면 그는 "극작가-작곡가로서뿐만 아니라 음악 학자, 역사가, 이론가로서, 현대 역사 소설의 방법을 피하지 않고 작가로서"발레 작업을했습니다. 그는 발레의 장르를 "뮤지컬-역사 소설"로 정의했습니다. libretto 저자의 관심은 역사적 사건에 집중되어 개별 특성을 부여하지 않았습니다. 영웅은 단독으로 존재하는 것이 아니라 두 전쟁 진영의 대표자로서 존재합니다. 가장 많이 사용하는 작곡가 유명한 노래프랑스 대혁명 시대 - 합창단이 연주하는 "Ca ira", "La Marseillaise" 및 "Carmagnola", 텍스트, 민속 자료 및 당시 작곡가의 일부 작품에서 발췌: Adagio of Act II - 오페라 "Alcina"에서 프랑스 작곡가 M. Mare (1656-1728), J. B. Lully (1632-1687)의 오페라 "테세우스"에서 같은 막에서 3 월. 3 막의 장례식 노래는 E. N. Megul (1763-1817)의 음악에 맞춰 마지막에 사용됩니다. 승리의 노래베토벤의 에그몬트 서곡(1770-1827)에서.

젊은 안무가 V. Vainonen (1901-1964)이 발레 무대를 맡았습니다. 1919년 뻬쩨르부르그 안무학교를 졸업한 개성 있는 무용수로 1920년대에 이미 재능 있는 안무가임을 입증했다. 그의 임무는 극도로 어려웠습니다. 그는 민속 영웅 서사시를 춤으로 구현해야했습니다. 안무가는 “문학적, 삽화적 민족지학적 자료는 거의 사용되지 않는다. - 에르미타주 기록 보관소에서 발견된 2~3개의 판화를 바탕으로 판단해야 함 민속춤연대. Farandola의 자유롭고 자유로운 포즈에서 프랑스가 즐기는 아이디어를 제공하고 싶었습니다. Carmagnola의 성급한 대사에서 나는 분노, 위협, 반항의 정신을 보여주고 싶었습니다. "The Flames of Paris"는 안무의 새로운 단어 인 Vainonen의 뛰어난 창작물이되었습니다. 처음으로 발레단은 다면적이고 효과적인 혁명적 사람들의 독립적 인 이미지를 구현했습니다. 모음곡으로 그룹화 된 춤은 큰 장르 장면으로 바뀌었고 각 후속 장면이 이전 장면보다 점점 더 커지도록 배열되었습니다. 구별되는 특징발레는 또한 혁명적인 노래를 부르는 합창단의 도입이었습니다.

"The Flames of Paris"의 초연은 엄숙한 날짜 인 15 주년과 일치하도록 시간이 정해졌습니다. 10월 혁명 Leningrad Opera and Ballet Theatre에서 열렸습니다. 11 월 7 일 (다른 출처에 따르면-11 월 6 일), 1932 및 7 월 6 일 Kirov (Mariinsky) 내년 Vainonen은 모스크바 초연을 수행했습니다. 수년 동안 공연은 두 수도의 무대에서 성공적으로 상연되었으며 국가의 다른 도시와 사회주의 진영 국가에서 상연되었습니다. 1947년에 Asafiev는 새로운 버전의 발레를 수행하여 악보를 일부 삭제하고 개별 번호를 재정렬했지만 일반적으로 극작법은 변경되지 않았습니다.

음악

발레 '파리의 불꽃'이 민속영웅극으로 결정됐다. 그의 드라마는 귀족과 민중의 대립에 바탕을 두고 있으며, 두 그룹 모두 적절한 음악적, 조형적 특성을 부여받았다. 튈르리 음악은 궁정 스타일로 디자인되었습니다. 제18조세기, 민속 이미지억양으로 전달 혁명적인 노래 Megül, Beethoven 등의 인용문.

Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. “일반적으로 The Flames of Paris는 일종의 기념비적 교향곡으로 구성되어 있으며 뮤지컬 극장. 발레의 첫 번째 막은 프랑스 남부의 혁명적 분위기를 극적으로 표현한 것입니다. Act II는 기본적으로 교향곡 안단테입니다. Act II의 주요 색상은 매우 우울하고 심지어 "레퀴엠", 장례식입니다. 이것은 일종의 "구 정권을위한 장례식"입니다. 따라서 춤과 음모의 정점에 수반되는 오르간의 중요한 역할 - 왕을 기리는 애국가(루이 16세의 만남). III, 중앙법는 포크댄스와 민요의 멜로를 바탕으로 고도로 발전된 드라마틱 스케르초로 착안된다. 기쁨의 노래는 분노의 노래에 응답합니다. 마지막 사진발레; rondo-conrdance를 마지막 매스 댄스 액션으로. 이 형태는 발명된 것이 아니라 발전사에서 제공한 프랑스 대혁명 시대와의 접촉에서 자연스럽게 탄생한 것이다. 뮤지컬 형식생각의 풍부함, 변증법적 깊이 및 역동성 측면에서 교향곡의 번영.

안무가 소개

알렉세이 라트만스키레닌그라드에서 태어났다. 1986년 모스크바 안무학교(현 모스크바 안무학교)를 졸업했다. 주립 아카데미안무)에서 A. Markeeva 교사와 P. Pestov 교사와 함께 공부한 후 GITIS(현재 RATI - 러시아 아카데미 연극 예술).
2004년 1월 1일 임명 예술 감독볼쇼이 극장의 발레. 2009년 1월 그는 이 자리를 떠나 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre)의 영구 안무가가 되었습니다.

댄서의 경력

1986년부터 92년까지 그리고 95년부터 97년까지 그는 독주자였습니다. 발레단 Kyiv Theatre of Opera and Ballet(우크라이나 국립 오페라)은 Taras Shevchenko의 이름을 따서 명명되었으며, 그곳에서 그는 클래식 레퍼토리의 발레에서 주도적인 역할을 수행했습니다.
1992년부터 1995년까지 그는 캐나다에서 Royal Winnipeg Ballet과 함께 일했습니다. 이 극단에서 그의 레퍼토리에는 J. Balanchine, F. Ashton, E. Tudor, J. Neumeier, R. van Dantzig, T. Tharp 및 기타 안무가의 발레가 포함되었습니다.
1997년 그는 덴마크 왕립 발레단에 입학하여 이 극장의 주요 안무가인 August Bournonville의 발레와 클래식 레퍼토리의 다른 발레에서 주연을 맡았으며 작품으로 레퍼토리를 크게 확장했습니다. 현대 안무. 안무가 Mats Ek, Jiri Kilian, John Neumeier, Maurice Béjart, Peter Martins, Kevin O'Day, Stephen Welsh와 함께 작업했습니다.
그가 공연한 발레 중:
E. Lalo의 음악에 따른 흰색 모음곡(S. Lifar의 안무)
J. Bizet(J. Balanchine의 안무)이 작곡한 "Symphony in C"
I. Stravinsky의 음악에 루비(J. Balanchine의 안무)
F. Chopin의 음악에 대한 "콘서트"(J. Robbins의 안무)
J. Massenet의 음악에 맞춰 "Manon"(C. Macmillan의 안무)
J. Neumeier가 감독을 맡은 J. Kouroupos의 "Odyssey"
M. Bejart가 연출한 J. Offenbach의 음악에 맞춰진 "Parisian Fun"
M. Ek가 연출한 S. Rachmaninoff의 음악에 맞춰진 "잔디"
N. Duato가 무대에 올린 스페인 민요의 음악에 맞춰진 "Closed Garden"
Alexei Ratmansky는 발레 파트의 첫 번째 연기자가되었습니다.
M. Godden - M. Ravel의 음악에 대한 "Reflections", A. von Webern의 음악에 대한 "Darkness Between Us";
T. Rushton - F. Goretsky의 음악에 대한 "Sweet Complaints",
A. Pärt의 음악에 대한 "Refrain" 및 "Nomads", F. Glass의 음악에 대한 "Dominium";
A. Lyarkesen - "Shostakovich, op.99".
함께 수행 볼쇼이 극장, "러시아 제국 발레단". 발레 "에서 Maya Plisetskaya의 파트너였습니다. 오후 휴식 Faun'을 C. Debussy의 음악(V. Nijinsky의 안무)에 맞춰 연주합니다.

안무가 경력

첫 작품은 그가 극장에서 춤을 출 때 대학 졸업 직후에 거의 만들어졌습니다. T.G. 셰브첸코. 예를 들어 "Yurliberlu"또는 "Whipped Cream"(이 번호는 이미 위니펙에서 상연됨)과 같은 Ratmansky의 번호는 종종 모스크바 발레 콘서트 프로그램에 포함되어 대중의 동정을 불러 일으켰습니다. 첫 단계 Alexei Ratmansky의 모스크바 경력은 예를 들어 Giselle (1997)의 유명한 캐나다 발레리나 Evelyn Hart와 함께 투어 공연을 조직하고 Nina Ananiashvili를 위해 만든 발레를 제작 한 Postmodern Theatre 회사와 크게 관련이 있습니다.

후자의 명령에 따라 발레 "매너리즘의 매력"이 상연되었습니다. Ratmansky의 발레 "Dreams of Japan"에 고용된 Bolshoi Ballet Company의 솔리스트 중 Ananiashvili도 포함되었습니다. 그녀는 또한 주연 S. A-nsky의 유명한 연극 "Dibuk"을 바탕으로 Ratmansky가 상연 한 발레 "Lea"의 첫 번째 버전에서 당시 모스크바 유대인 극장 "Habima"와 Yevgeny Vakhtangov에 의해 영광을 받았으며 이 플롯을 기반으로 발레를 쓴 레너드 번스타인에게 영감을 받았습니다.

볼쇼이 극장의 청소년 "새해 초연"프로그램에 포함 된 그의 발레 "Capriccio"의 성공 이후 Ratmansky는 Mariinsky Theatre와의 협력 초대를 받았습니다. 이때까지 그는 이미 Royal Danish Ballet의 솔리스트였으며 곧 안무가로 자신을 보여주기 시작한 후 다른 유럽 및 미국 무대로가는 길이 열렸습니다.

2003년 라트만스키는 볼쇼이 극장에서 장편 발레를 상연해 달라는 요청을 받았고, 그 결과 이 작품을 통해 감독으로 임명되었습니다. 볼쇼이 발레단. 그가 극단의 예술 감독으로서 새로운 자격으로 볼쇼이 극장에서 상연 한 첫 번째 발레는 발레 Lea의 두 번째 버전이었습니다.
Alexei Ratmansky는 20개 이상의 발레와 콘서트 번호, 그 중:

I. Stravinsky의 "Kiss of the Fairy"(키예프 오페라 및 발레 극장, 1994, 마린스키 오페라 하우스, 1998)
R. Strauss의 음악에 대한 "매너리즘의 매력"("포스트모던 극장", 1997)
I. Stravinsky의 음악에 대한 "Capriccio"( 대극장, 1997)
L. Eto, N. Yamaguchi 및 A. Tosh의 음악에 맞춰 "일본의 꿈"(볼쇼이 극장 및 포스트모던 극장, 1998)
Y. Khanon이 작곡한 "Middle Duet", A. Scriabin이 작곡한 "환희의 시"(Mariinsky Theatre, 1998)
P. Hindemith의 음악에 맞춰 "투란도트의 꿈"(Royal Danish Ballet, 2000)
P. Tchaikovsky의 The Nutcracker (Royal Danish Ballet, 2001),
I. 브람스의 음악에 맞춰 "부다페스트까지의 비행"( 국제 발레코펜하겐, 2001)
M. Ravel의 음악에 맞춰 "Bolero"(2001년 코펜하겐 국제 발레단, 볼쇼이 극장 - 2004년 "새로운 안무 워크샵" 프로젝트 내)
L. Bernstein의 음악에 맞춰 "Lea"(Aleksey Fadeyechev Dance Theatre, Moscow, 2001, 2판, Bolshoi Theatre, 2004)
S. Prokofiev의 "신데렐라"(마린스키 극장, 2002)
I. Stravinsky의 The Firebird (스웨덴 왕립 발레단, 2002)
D. Shostakovich의 "Light Stream" (볼쇼이 극장, 2003, 라트비아어) 국립 오페라, 2004, ABT, 2011)
C. Saint-Saens의 음악에 맞춰 "Carnival of the Animals"(샌프란시스코 발레단, 2003)
R. Shchedrin의 "안나 카레니나" (Royal Danish Ballet, 2004, 리투아니아 국립 오페라, 2005, 핀란드 국립 오페라, 2007, 볼쇼이 극장/바르샤바, 2008, 마린스키 극장, 2010)
D. Shostakovich의 "볼트"(볼쇼이 극장, 2005)
L. Desyatnikov가 작곡한 "Russian Seasons"(뉴욕 시티 발레단, 2006, 네덜란드어) 국립발레단, 2007, 볼쇼이 극장, 2008, 샌프란시스코 발레단, 2009)
J. Bizet(트빌리시 주립 극장오페라와 발레 Z. Paliashvili, 2007)
A. Schoenberg의 음악에 대한 "Lunar Pierrot"(Diana Vishneva의 프로젝트 "Beauty in Motion"의 일환으로 센터에서 세계 초연이 열렸습니다. 공연 예술 2008년 캘리포니아 오렌지 카운티에서)
D. Shostakovich가 작곡한 "Concerto DSCH"(뉴욕 시티 발레단, 2008)
R. Shchedrin의 The Little Humpbacked Horse (마린스키 극장, 2009)
S. Prokofiev의 "On the Dnieper"(ABT, 2009)
L. Boccherini가 작곡한 "Scuola di ballo" / "Dance School", J. France 편곡 (Australian Ballet, Melbourne, 2009)
D. Scarlatti가 작곡한 "7개의 소나타"(ABT, 2009)
L. Minkus의 "Don Quixote" (네덜란드 국립 발레단, 암스테르담, M. Petipa 및 A. Gorsky 이후 에디션, 2010)
"Namuna" E. Lalo (뉴욕 시티 발레단, 2010)
P. 차이코프스키의 "호두까기 인형"(ABT, 2010)

상

1988년 우크라이나 발레 콩쿠르에서 1위를 했다.
1992년 우승 금메달모스크바 독립 S.P. 디아길레프 발레 콩쿠르에서 바슬라프 니진스키 상을 수상했습니다.
1993년에 그는 "우크라이나 공화국의 영예로운 예술가" 칭호를 받았습니다.
1999년 Alexei Ratmansky의 발레 "Dreams of Japan"은 National Theatre Award "Golden Mask"를 수상했습니다.
2002년에는 덴마크 문화에 기여한 공로를 인정받아 마르그레테 2세 여왕에 의해 덴마크 국기 훈장의 기사로 승격되었습니다. 2004년에는 내셔널 어워드를 수상했다. 연극 상볼쇼이 극장에서 D. Shostakovich의 발레 "Bright Stream"을 연출한 "Best Choreographer"(2002/03 시즌) 후보의 "Golden Mask". 2005년에는 덴마크 왕립발레단(2003/04 시즌)의 R. Shchedrin이 연출한 Anna Karenina를 무대로 Benois de la Danse상을 수상했습니다.

2007년에는 연례 영어 상(National Dance Awards Critics "Circle) - National Dance Critics Circle Award( 최고의 안무가"장에서 클래식 발레"); Yuri Bashmet International Charitable Foundation의 Dmitri Shostakovich Prize (D. Shostakovich의 두 발레 공연) 및 " 황금 마스크볼쇼이 극장에서 I. Stravinsky의 발레 "Playing Cards"를 상연하여 "지명" Best Choreographer-Director"(2005/06 시즌).

"알렉세이 라트만스키는 반혁명 공연을 했다" (2008년 타임아웃 매거진 25호 인터뷰)

-우리는 당신이 "서구화자"라고 생각했지만 당신은 항상 이 위험한 영역, 즉 30~40년대 소련의 이데올로기적 발레에 끌렸습니다. 집단 농부에 대한 "Bright Stream", 해충에 대한 "Bolt", 이제 혁명가에 대한 "The Flame of Paris"가 있습니다. 그 시대의 어떤 점이 당신을 매료시키나요?
- 서양인? 그리고 나는 나 자신의 원초적이라고 생각했습니다 (웃음). 그러나 나는 소비에트 발레를 이데올로기적인 것으로 전혀 인식하지 않습니다. 나는 그 시대의 안무를 보고 그 안에서 이데올로기가 아니라 절대적으로 완전한 스타일을 본다.

- "i"에 점을 찍으면 당신의 "Flame of Paris"는 재구성이 아닌가?
- 당연히 아니지. 이것 새로운 성능. 일반적으로 놀랍게도 이 기간에 대한 기록은 없습니다. 하지 않았다. 오늘날 Petipa는 30 년대 소련 발레보다 복원하기 쉽습니다.

-처음부터 새로운 발레를 하기로 결정했습니까, 아니면 Vainonen의 프로덕션을 더 이상 복원할 수 없다는 것을 언제 깨달았습니까?
- 오히려 두 번째. 우리가 원하는 것보다 훨씬 적습니다. 우리 공연은 Vainonen에서 나올 것입니다. 단지 두 개의 pas de deux와 Basque dance입니다. Farandole과 주머니에서 몇 가지 문구 만 남았습니다. 점수에서 이들 뮤지컬 번호 3~4배 더 길다. 그래서 콤비네이션을 취하고 조각을 기반으로 전체 춤을 새롭게 구축했습니다.

- 즉 증가 새로운 발레약 2~3개의 살아남은 파편?
- 잔느와 필리프의 파드되와 바스크 춤은 독보적인 안무로 독보적이다. 하지만 저는 그것을 공연의 맥락에 넣고 싶었습니다. 콘서트 공연에서 이 숫자들은 모든 의미를 잃습니다. 풍경이 없는 텅 빈 무대에서 이것을 실제로 한다는 것은 단순히 불가능하다. 공연에서 Jeanne과 Philip은 광장에서 춤을 추고 있으며 군중이있을 때 모든 것이 완전히 다르게 보입니다. 이것이 제가 이 공연을 하고 싶었던 이유 중 하나입니다. 또 다른 이유는 파리의 불꽃이 볼쇼이를 위한 것이라고 생각하기 때문입니다. 주제와 규모 모두 역사적입니다. 그리고 물론 크고 작은 수십 가지 역할이 있습니다. 새로운 캐릭터를 소개했습니다. 우리에게는 혁명가 제롬이 사랑에 빠진 후작의 딸 아델린이 있습니다. 그녀는 소설 Gras "The Marseilles"에 있으며 Adeline을 배신하는 불길한 노파도 있습니다.

- 모든 발레에는 노파가 필요합니다.
-글쎄, 이것은 모두에게 해를 끼치는 끔찍한 노파의 원형입니다. 그러나 가장 중요한 것은 살아남은 각 숫자가 약간 다른 해석을 갖기를 원했습니다. 단두대가 우리 발레에 등장했는데 없이는 프랑스 혁명을 상상할 수 없습니다. 그리고 우리는 Adeline을 실행할 것입니다. 처음에 우리는 Jeanne과 Philippe이 처형 후에 그들의 파드되 춤을 추기를 원했습니다. 그들은 행복한 척하며 춤을 췄다. 30대의 많은 사람들이 그렇듯이 그들의 친척들은 밤에 검은 깔때기로 끌려갔고 그들은 낙관주의를 보여야 했습니다. 그러나이 브라 부라 파 드되를 이런 식으로 춤추는 것은 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 우리는 이 생각을 버렸습니다. 파드되(pas de deux)는 처형까지 남게 됩니다. 또 다른 변화는 Basques가 사람들의 사람들이 아닌 특징적인 댄서가 아니라 Jeanne, Philip, Jeanne의 형제 Jerome 및 Adeline과 같은 주인공에 의해 춤을 춘다는 것입니다. 바로 클래식 댄서들입니다.

-즉, 브랜드 정리? 발레는 혁명적이었나요, 반혁명적이 되었나요?
- 아니, 그래. 우리는 분명하게 말하지 않았습니다. 불행한 Adeline이 처형 되었기 때문에 혁명은 사악합니다. 예, 끔찍합니다. 우선, 다른 캐릭터보다 혁명과 그 아이디어에서 영감을 얻은 Jerome을 위해. 필립을 좋아해서 혁명가가 된 잔느와는 달리 그는 진심으로 혁명에 나선다. 그리고 Phillip은 정말 미친 사람입니다. 그는 어디를 가든 상관하지 않습니다. 재미있을 것입니다. 우리는 격동의 시대를 배경으로 사람들만큼 혁명에 관심이 없었습니다. 역사적 사건.

- 사람들이 총검으로 관객을 공격하는 공연의 피날레는 보존되었는가?
- 네, Vainonen입니다. 발레의 미장센을 편곡한 라들로프는 엔딩에 성공하지 못했다. Vainonen은 그에게 드라마처럼 일할 수 없으며 댄스 비난이 필요하다고 설명했습니다. 그리고 그는 노래 Ca ira에 맞춰 2를 세면서 실신 동작을 내놓았습니다. 그리고 즉시 전체 극단은 이 간단하고 기발한 발걸음에 박수를 보냈습니다. 그러나 우리 공연에서 시스템은 Adeline이 단두대로 끌려간 불행한 Jerome을 통과하며 그는 그것에 대해 아무것도 할 수 없습니다.

-피날레에 그런 피비린내 나는 악센트가 필요합니까? Vainonen이 가지고 있지 않은 단두대를 의미합니까?
- 네, 당연히 필요합니다. 아이디어를 한 구절로 공식화하면 혁명도 없고 위대한 아이디어도 잔인함을 정당화할 수 없습니다. 예 ... 당신 말이 맞을 것입니다. 반혁명 발레가 나왔습니다.

가사

1막

그림 1
마르세유 교외는 프랑스의 위대한 국가가 명명된 도시입니다.
많은 사람들이 숲을 통과하고 있습니다. 파리로 향하는 마르세예 대대입니다. 그들의 의도는 그들이 가지고 다니는 대포로 판단할 수 있습니다. 마르세유 중 - 필립.

Philip이 농부 여성 Zhanna를 만나는 것은 대포 근처입니다. 그는 그녀에게 작별 키스를 한다. Jeanne의 형제 Jérôme은 Marseillais에 합류하려는 열망으로 가득 차 있습니다.
저 멀리 주권자 코스타 드 보레가르 후작의 성이 보입니다. 사냥꾼들은 후작과 그의 딸 Adeline과 함께 성으로 돌아갑니다.

Jerome은 부모님에게 작별 인사를 합니다. 그는 후작의 영지에 머물 수 없습니다. 그와 Jeanne은 Marseillais의 분리와 함께 떠납니다. 부모는 위안이되지 않습니다.

자원봉사자 모집을 진행 중입니다. 마르세예는 사람들과 함께 파랑돌을 춥니다. 사람들은 모자를 프리기아 모자로 바꿉니다. Jerome은 반란군 지도자 Gilbert의 손에서 무기를받습니다. Jerome과 Philippe은 대포를 "활용"합니다. 분리는 마르세예즈의 소리에 맞춰 파리로 이동합니다.

그림 2
"La Marseillaise"는 절묘한 미뉴에트로 대체됩니다. 대전. 후작과 Adeline이 여기에 도착했습니다. 사회자가 발레의 시작을 알린다.

파리 스타 Mireille de Poitiers와 Antoine Mistral이 참여한 법원 발레 "Rinaldo and Armida":
Armida의 Sarabande와 그녀의 친구들. Armida의 군대가 캠페인에서 돌아오고 있습니다. 죄수들을 인도하십시오. 그중에는 리날도 왕자가 있습니다.

큐피드는 리날도와 아르미다의 마음을 아프게 합니다. 큐피드 변형. Armida는 Rinaldo를 풀어줍니다.

파스 데 리날도와 아르미데스.

리날도의 신부 유령의 모습. Rinaldo는 Armida를 버리고 유령을 따라 배를 타고 항해합니다. 아르미다가 폭풍을 일으킵니다. 파도가 Rinaldo를 해변으로 던지고 그는 분노에 둘러싸여 있습니다.

분노의 춤. Rinaldo는 Armida의 발 아래에서 죽었습니다.
루이 16세와 마리 앙투아네트가 등장합니다. 인사, 충성 맹세, 군주제의 번영을 위한 건배가 이어집니다.

취한 후 작은 농부 여성 Zhanna처럼 그가 "관심"하는 그의 다음 "피해자"로 여배우를 선택합니다. 거리에서 마르세예즈의 소리가 들린다. 법원과 장교는 혼란에 빠졌습니다. 이를 틈타 아델린은 궁전을 빠져나간다.

2막

장면 3
Philippe, Jerome 및 Jeanne을 포함하여 Marseillais가 도착하는 파리의 광장. Marseillais 대포의 발사는 Tuileries에 대한 공격의 시작을 알릴 것입니다.

갑자기 광장에서 Jerome은 Adeline을 봅니다. 그는 그녀에게 달려갑니다. 불길한 늙은 여자 Zharkas가 그들의 만남을 지켜보고 있습니다.

샷과 드럼 연주를 배경으로 Adeline과 Jerome은 사랑을 선언합니다. 그들은 주변에 아무도 보이지 않고 서로만 보입니다.

Marseillais는 궁전으로 폭발했습니다. Jeanne은 배너를 손에 들고 앞서 있습니다. 전투. 궁전 촬영.

장면 4
조명으로 장식된 광장을 사람들이 가득 채운다. 협약 회원들과 새 정부가 단상에 오른다.

사람들은 기뻐합니다. 왕과 신하들을 즐겁게 하던 유명 예술가 앙투안 미스트랄 미레유 드 푸아티에가 이제는 민중을 위한 자유의 춤을 춥니다. 새로운 춤은 이전 춤과 크게 다르지 않으며 이제 여배우는 공화국의 깃발을 손에 들고 있습니다. 예술가 David는 축제를 스케치합니다.

첫 번째 발리가 발사 된 대포 근처에서 대회 회장이 Jeanne과 Philip의 손에 합류했습니다. 이들은 새 공화국의 첫 신혼 부부입니다.

Jeanne과 Philip의 웨딩 댄스 소리는 떨어지는 단두대 칼의 둔한 타격으로 대체됩니다. 정죄받은 후작이 나옵니다. 그녀의 아버지를 본 Adeline은 그에게 달려가지만 Jerome, Jeanne, Philippe은 그녀에게 자신을 포기하지 말라고 간청합니다.

그리고 휴가는 계속됩니다. "Ca ira"의 소리에 승리하는 사람들은 앞으로 나아갑니다.

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품질: HDTVRip
형식: AVI
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오디오: MPEG 오디오 레이어 3 44100Hz 스테레오 128kbps
재생 시간: 1:42:44(00:53:58+00:48:46)
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저 멀리 주권자 코스타 드 보레가르 후작의 성이 보입니다. 사냥꾼들은 후작과 그의 딸 Adeline과 함께 성으로 돌아갑니다.

Jerome은 부모님에게 작별 인사를 합니다. 그는 후작의 영지에 머물 수 없습니다. 그와 Jeanne은 Marseillais의 분리와 함께 떠납니다. 부모는 위안이되지 않습니다.
자원봉사자 모집을 진행 중입니다. 마르세예는 사람들과 함께 파랑돌을 춥니다. 사람들은 모자를 프리기아 모자로 바꿉니다. Jerome은 반란군 지도자 Gilbert의 손에서 무기를받습니다. Jérôme과 Philippe은 대포를 "활용"합니다. 분리는 마르세예즈의 소리에 맞춰 파리로 이동합니다.

그림 2
마르세예즈는 절묘한 미뉴에트로 대체됩니다. 대전. 후작과 Adeline이 여기에 도착했습니다. 사회자가 발레의 시작을 알린다.

루이 16세와 마리 앙투아네트가 등장합니다. 인사, 충성 맹세, 군주제의 번영을 위한 건배가 이어집니다.
취한 후 작은 농부 여성 Jeanne처럼 그가 "관심"하는 다음 "피해자"로 여배우를 선택합니다. 거리에서 마르세예즈의 소리가 들린다. 신하와 관리들은 혼란에 빠지고, 이를 틈타 아델린은 궁궐을 빠져나간다.

2막
장면 3
Philippe, Jerome 및 Jeanne을 포함하여 Marseillais가 도착하는 파리의 광장. Marseillais 대포의 발사는 Tuileries에 대한 공격의 시작을 알릴 것입니다.

갑자기 광장에서 Jerome은 Adeline을 봅니다. 그는 그녀에게 달려갑니다. 불길한 늙은 여자 Zharkas가 그들의 만남을 지켜보고 있습니다.

장면 4
조명으로 장식된 광장을 사람들이 가득 채운다. 협약 회원들과 새 정부가 단상에 오른다.

사람들은 기뻐합니다. 왕과 신하들을 즐겁게 하던 유명 예술가 앙투안 미스트랄 미레유 드 푸아티에가 이제 민중을 위한 자유의 춤을 춥니다. 새로운 춤은 이전 춤과 크게 다르지 않으며 이제 여배우는 공화국의 깃발을 손에 들고 있습니다. 예술가 David는 축제를 스케치합니다.

첫 번째 발리가 발사 된 대포 근처에서 대회 회장이 Jeanne과 Philip의 손에 합류했습니다. 이들은 새 공화국의 첫 신혼 부부입니다.

그리고 휴가는 계속됩니다. "Ca ira"의 소리에 승리하는 사람들은 앞으로 나아갑니다.

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"The Flames of Paris"- 위대한 사건에 관한 전설적인 발레 프랑스 혁명, 1932년에 인도된 행운을 빌어요소비에트 뮤지컬 극장 Vasily Vainonen의 안무와 함께 Boris Asafiev의 음악 공연이 메인 게스트 안무가에 의해 다시 살아납니다. 미하일롭스키 극장마이클 메서. 안무적 요소와 미장센을 복원하여 영웅주의와 혁명적인 낭만적 열정을 부활시킨다. 유명한 생산. 공연 무대 연출 작업 민속 예술가러시아, 메인 아티스트 Mikhailovsky 극장 Vyacheslav Okunev. 그의 창의적인 결정의 기초는 예술가 Vladimir Dmitriev가 1932년 초연을 위해 만든 풍경과 의상입니다.

발레의 대본(시나리오)은 유명한 미술 평론가, 극작가, 연극 평론가 Frederic Gros "The Marseilles"의 역사 소설을 바탕으로 Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965)와 극장 디자이너 Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948). The Flames of Paris 이전에 7개의 발레를 위한 음악을 작곡한 작곡가 Boris Asafiev도 대본에 기여했습니다. 그에 따르면 그는 "극작가-작곡가로서뿐만 아니라 음악 학자, 역사가, 이론가로서, 현대 역사 소설의 방법을 피하지 않고 작가로서"발레 작업을했습니다. 그는 발레의 장르를 "뮤지컬-역사 소설"로 정의했습니다. libretto 저자의 관심은 역사적 사건에 집중되어 개별 특성을 부여하지 않았습니다. 영웅은 단독으로 존재하는 것이 아니라 두 전쟁 진영의 대표자로서 존재합니다.

작곡가는 합창단이 연주하는 "Ca ira", "Marseillaise"및 "Carmagnola"와 같은 대 프랑스 혁명 시대의 가장 유명한 노래를 텍스트와 함께 사용했으며 민속 자료 및 일부 작품에서 발췌했습니다. 그 당시의 작곡가 : Act II의 Adagio-프랑스 작곡가 Marin Mare (1656-1728)의 오페라 "Alcina"에서, 같은 막에서 3 월-Jean Baptiste Lully (1632-1687)의 오페라 "Theseus"에서. 3 막의 장례식 노래는 Etienne Nicolas Megul (1763-1817)의 음악에 맞춰지고 피날레에는 Ludwig van Beethoven (1770-1827)의 Egmont Overture에서 "Victory Song"이 사용됩니다.

발레 '파리의 불꽃'이 민속영웅극으로 결정됐다. 그의 드라마는 귀족과 민중의 대립을 기반으로 하며, 두 그룹 모두 적절한 음악적, 조형적 특성을 부여받는다. 튈르리의 음악은 18세기 궁정 예술 스타일로 디자인되었으며, 혁명적인 노래의 억양과 메굴, 베토벤 등의 인용문을 통해 민속 이미지가 전달됩니다.

Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. 발레의 첫 번째 막은 프랑스 남부의 혁명적 분위기를 극적으로 표현한 것입니다. Act II는 기본적으로 교향곡 안단테입니다. Act II의 주요 색상은 매우 우울하고 심지어 "레퀴엠", 장례식입니다. 이것은 일종의 "구 정권을위한 장례식"입니다. 따라서 춤과 음모의 정점에 수반되는 오르간의 중요한 역할 - 왕을 기리는 애국가(루이 16세의 만남). 민속춤과 대중가요의 멜로를 기반으로 한 중심 막 III은 널리 발전된 극적인 스케르초로 생각됩니다. 발레의 마지막 장면에서는 기쁨의 노래가 분노의 노래에 화답합니다. rondo-conrdance를 마지막 매스 댄스 액션으로. 이 형식은 발명된 것이 아니라 생각의 풍부함, 변증법적 깊이 및 역동성 측면에서 음악 형식의 발전사에서 교향곡의 번영을 보장한 프랑스 혁명 시대와의 접촉에서 자연스럽게 탄생했습니다.

발레는 젊은 안무가 Vasily Vainonen (1901-1964)이 상연했습니다. 1919년 뻬쩨르부르그 안무학교를 졸업한 개성 있는 무용수로 1920년대에 이미 재능 있는 안무가임을 입증했다. 그의 임무는 극도로 어려웠습니다. 그는 민속 영웅 서사시를 춤으로 구현해야했습니다. 안무가는 “문학적, 삽화적 민족지학적 자료는 거의 사용되지 않는다. - 에르미타주 기록 보관소에서 발견된 2~3개의 판화를 바탕으로 그 시대의 민속춤을 판단해야 했다. Farandola의 자유롭고 자유로운 포즈에서 프랑스가 즐기는 아이디어를 제공하고 싶었습니다. Carmagnola의 성급한 대사에서 나는 분노, 위협, 반항의 정신을 보여주고 싶었습니다. "The Flames of Paris"는 안무의 새로운 단어 인 Vainonen의 뛰어난 창작물이되었습니다. 처음으로 발레단은 다면적이고 효과적인 혁명적 사람들의 독립적 인 이미지를 구현했습니다. 모음곡으로 그룹화 된 춤은 큰 장르 장면으로 바뀌었고 각 후속 장면이 이전 장면보다 점점 더 커지도록 배열되었습니다. 발레의 독특한 특징은 합창단이 혁명적 인 노래를 부르는 것입니다.

"The Flames of Paris"의 초연은 엄숙한 날짜 인 10 월 혁명 15 주년에 맞춰 11 월 7 일 Kirov (Mariinsky)의 이름을 딴 Leningrad Opera and Ballet Theatre에서 열렸습니다 (다른 출처에 따르면- 1932년 11월 6일과 이듬해 7월 6일 바이노넨은 모스크바에서 초연되었다. 수년 동안 공연은 두 수도의 무대에서 성공적으로 상연되었으며 국가의 다른 도시와 사회주의 진영 국가에서 상연되었습니다. 1947년에 Asafiev는 새로운 버전의 발레를 수행하여 악보를 일부 삭제하고 개별 번호를 재정렬했지만 일반적으로 극작법은 변경되지 않았습니다.

이제 "The Flames of Paris"라는 이름의 공연은 모스크바 볼쇼이 극장의 포스터에만 있지만 2008 년에 상연 된 작가의 Alexei Ratmansky 버전이 있습니다. Vasily Vainonen의 역사적인 연극이 St. Petersburg의 Mikhailovsky Theatre에서 복원되었습니다. 100명 이상을 고용할 것입니다.

"Vasily Vainonen 안무의 "The Flames of Paris"는 우리가 특히 소중히 여겨야 할 공연입니다. - 확신합니다. 미하일 메서러, 원래 발레를 복원 한 Mikhailovsky 극장의 안무가. -과거를 모르면 과거를 잊어버리면 앞으로 나아가기가 더 어렵다고 생각합니다. 이것은 러시아 발레에도 적용됩니다. 나 오랜 세월그는 최고의 서양 극장에서 일했으며 모든 곳에서 전임자의 최고의 작품을 어떤 존경심으로 대하는지 자부심을 가지고 관찰했습니다. 영국의 Anthony Tudor와 Frederic Ashton, 프랑스의 Roland Petit, 미국의 George Balanchine - 그들의 작품은 면밀히 관찰되고, 보호되고, 무대에서 보존되며, 새로운 세대의 공연자들에게 전달됩니다. 우리나라에서 20세기 전반기의 예술적으로 가치 있는 안무 공연이 레퍼토리에서 사실상 사라진 것을 진심으로 유감스럽게 생각합니다. 그래서 "Laurencia"와 함께했습니다. 러시아에서는 아무데도 가지 않았습니다. 3년 전 미하일로프스키 극장에서 다시 만들었고 지금은 히트 레퍼토리 중 하나입니다. 공연은 이미 런던 투어 프로그램에 두 번 포함되었습니다. 'The Flames of Paris'가 레퍼토리와 투어 포스터에서도 그 자리를 차지하기를 바랍니다."

이제 "The Flames of Paris"라는 공연은 모스크바 볼쇼이 극장의 포스터에만 있습니다.
2008년에 상연된 Alexei Ratmansky의 작가 버전이 있습니다.
Vasily Vainonen의 역사적인 연극이 St. Petersburg의 Mikhailovsky Theatre에서 복원되었습니다.
100명 이상을 채용할 예정입니다.

말한다 드미트리 아스타피예프, 제작 프로듀서, 교수 : “물론 1930 년대 공연을 열광적으로 받아 들인 시청자들을 되돌릴 수는 없습니다. 그런 다음 연극 관습을 고려하지 않고 그들은 대체로 충동적으로 자리에서 일어나 예술가들과 함께 목소리를 높여 마르세예즈를 불렀습니다. 그러나 혁명적 낭만주의 시대의 상징이었던 공연을 재현하는 것이 우리의 힘에 있고 그에 대한 기억이 아직 사라지지 않았고 이것이 사실상 "가족 문제"인 사람들이 있다면-내 말은 Mikhail을 의미합니다. Messerer, 우리는 그것을 해야 합니다. 저에게 제작 참여는 Mikhailovsky Theatre의 장기적인 파트너로서의 활동의 연속 일뿐만 아니라 저의 표현이기도합니다. 공직. 오늘날 유럽이 공언하는 가치는 프랑스 대혁명에 의해 결정되었습니다. 그리고 우리나라가 스스로를 일부로 생각하고 싶다면 유럽 문명그 기원에 경의를 표합시다."

플롯(원본)

캐릭터: Gaspar, 농부. 그의 자녀인 쟌느와 피에르. 필립과 제롬, 마르세유. 길버트. Marquis Costa de Beauregard. 그의 아들 제프리 백작. 후작부지의 관리인. 배우 미레유 드 푸아티에. 배우 앙투안 미스트랄 궁정 연극 배우 큐피드. 루이 16세 왕. 마리 앙투아네트 왕비. 의식의 주인. 거기에. 자코뱅 스피커. 방위군 상사. 마르세유, 파리지앵, 궁중, 숙녀. 왕실 경비대 장교, 스위스, 사냥꾼.

마르세유 근처의 숲. 자녀 Jeanne과 Pierre와 함께 Gaspard는 덤불을 수집하고 있습니다. 사냥 뿔 소리가 들립니다. 이것은 그의 숲에서 사냥하는 지구 소유자 인 Geoffroy 백작의 아들입니다. 농민들은 서둘러 숨어 있습니다. 카운트가 나타나고 Jeanne에게 올라가 그녀를 안고 싶어합니다. 아버지는 Jeanne의 외침에 달려옵니다. 백작의 하인 인 사냥꾼이 늙은 농부를 때리고 데려갑니다.

마르세유 광장. 무장 경비원이 Gasper를 이끌고 있습니다. Jeanne은 그녀의 아버지가 감옥에 보내진 이유를 Marseilles에게 말합니다. 귀족들의 또 다른 불의에 국민들의 분노가 커지고 있다. 사람들은 감옥을 습격하고 경비원을 처리하고 케이스 메이트의 문을 부수고 Marquis de Beauregard의 포로를 석방합니다.

잔느와 피에르는 던전에서 나온 아버지를 껴안고 있다. 백성들은 기뻐하며 죄수들을 맞이합니다. 경보음이 들립니다. 방위군 파견대가 "조국이 위험에 처했습니다! "라는 배너와 함께 입장합니다. 자원 봉사자들은 반란군 파리를 돕기 위해 보내진 파견대에 등록됩니다. 친구와 함께 Jeanne과 Pierre가 기록됩니다. Marseillaise의 소리에 맞춰 파견대는 캠페인을 시작합니다.

베르사유. Marquis de Beauregard는 장교들에게 마르세유의 사건에 대해 이야기합니다.

베르사유의 삶은 평소와 같이 계속됩니다. 법원 극장 무대에서 Armida와 Rinaldo가 참여하는 고전적인 막간이 연주됩니다. 공연 후 임원들은 연회를 준비합니다. 왕과 왕비가 나타납니다. 장교들은 그들을 맞이하고 충성을 맹세하고 삼색 완장을 떼어 내고 부르봉의 문장 인 흰 백합이있는 코 케이드로 교환합니다. 왕과 왕비가 떠난 후 장교들은 왕에게 혁명적 인 사람들을 다룰 수 있도록 요청하는 호소문을 씁니다.

배우 미스트랄은 탁자 위에서 잊혀진 문서를 발견한다. 비밀 공개를 두려워한 후 작은 Mistral을 죽이지 만 죽기 전에 Mireil de Poitiers에게 문서를 넘깁니다. 창 밖에서는 "라 마르세예즈" 소리가 난다. 찢어진 혁명의 삼색 깃발을 숨기고 여배우는 궁전을 떠납니다.

밤. 파리 광장. Marseillais, Auvergians, Basques를 포함한 지방의 무장 분리대 인 파리지앵 군중이 이곳에 모여 듭니다. 왕궁에 대한 공격이 준비 중입니다. Mireil de Poitiers가 달려옵니다. 그녀는 혁명에 대한 음모에 대해 이야기합니다. 사람들은 왕실 부부를 알아볼 수 있는 인형을 꺼냅니다. 이 장면에서 후작이 이끄는 장교와 궁중이 광장으로 나옵니다. 후작을 알아 본 Jeanne은 그를 때립니다.

군중은 귀족들에게 달려든다. 까르마뇰라 같군요. 스피커가 말하고 있습니다. 혁명가 "카이라"의 소리에 사람들은 궁전을 습격하고 침입합니다. 앞 계단홀에. 여기저기서 싸움이 벌어집니다. Jeanne은 후작의 공격을 받지만 여동생을 보호하는 Pierre는 그를 죽입니다. 테레사는 목숨을 바쳐 장교에게서 삼색 깃발을 빼앗는다.

구 정권의 옹호자들은 반란군에게 휩쓸려갔습니다. 파리의 광장에서 혁명의 노래 소리에 맞춰 승리한 사람들이 춤추고 즐거워합니다.

드미트리 ZHVANIA

초연 공연은 7월 22일, 23일, 24일, 25일, 26일 미하일롭스키 극장에서 열립니다.

발레 '파리의 불꽃'

발레 창작의 간략한 역사

레닌 그라드 오페라와 발레 극장 무대에서 1932 년에 상연 된 발레 "The Flames of Paris". 센티미터. 키로프, 장기수도 극장의 레퍼토리에 남아있었습니다. 1947년에 아사피에프는 발레의 새로운 판을 만들었는데, 여기에서 악보를 약간 줄이고 개인 번호를 재정렬했습니다. 그러나 발레 전체의 음악 극작술은 변하지 않았습니다. 그 장르는 민속 영웅극으로 정의할 수 있다.

극작가 N. Volkov, 예술가 V. Dmitriev 및 작곡가 자신이 발레의 대본 및 대본 작성에 참여했습니다. 저자는 전체적으로 작업의 여러 필수 기능을 결정하는 플롯 해석의 역사적, 사회적 측면을 선택했습니다. 내용은 18 세기 초 90 년대 프랑스 혁명의 역사에서 발생한 사건을 기반으로합니다 : 튈르리 점령, 마르세유 선원의 혁명적 행동 참여, 봉건 군주에 대한 농민의 혁명적 봉기. F. Gras "The Marseilles"(마르세유 대대 사령관 농민 Jeanne)의 역사 소설에 나오는 일부 캐릭터의 이미지뿐만 아니라 별도의 플롯 모티프도 사용되었습니다.

그에 따르면 발레를 작곡 한 Asafiev는 "극작가이자 작곡가 일뿐만 아니라 음악 학자, 역사가, 이론가, 작가로서 현대 역사 소설의 방법을 피하지 않고"일했습니다. 이 방법의 결과는 특히 많은 역사적 신뢰도에 영향을 미쳤습니다. 배우. The Flames of Paris에서는 쿠퍼 Barbara Paran (발레에서-농민 여성 Jeanne)의 딸인 Louis XVI 왕, 궁정 여배우 Mirelle de Poitiers (발레에서 그녀는 Diane Mirel이라는 이름을 받았습니다)가 나옵니다.

대본에 따라 The Flames of Paris의 뮤지컬 드라마투르기는 민중과 귀족의 음악적 특성이라는 두 가지 음악 영역의 대립을 기반으로 합니다. 사람들에게 발레의 주요 장소가 주어집니다. 3 막은 그의 이미지에 전념합니다-첫 번째, 세 번째 및 네 번째, 부분적으로는 두 번째 막 (피날레). 사람들은 다양한 구성 사회 집단에 속합니다. 프랑스 농민들이 여기에서 만납니다-Jeanne의 가족; 혁명적 인 프랑스 군인들과 그들 중 마르세유 대대 사령관 필립; 사람들의 편에서 행동하는 동안 법원 극장의 배우-Diana Mirel과 Antoine Mistral. 귀족, 궁중, 반동 장교 진영의 수장에는 루이 16 세와 광대 한 영지의 소유자 인 Marquis de Beauregard가있었습니다.

libretto 작가의 관심은 The Flames of Paris에 개별적인 음악적 특성이 거의 없기 때문에 역사적 사건의 묘사에 집중되어 있습니다. 개별 영웅의 개인적인 운명은 그 안에서 하위 위치를 차지합니다. 큰 그림프랑스 혁명의 역사 뮤지컬 초상화행위자는 하나 또는 다른 사회 정치적 세력의 대표자로서 일반화 된 특성으로 대체됩니다. 발레의 주요 반대는 사람들과 귀족입니다. 사람들은 활동적인 유형의 댄스 장면 (인민의 혁명적 행동, 투쟁)과 장르 캐릭터 (첫 번째 막 끝, 세 번째 시작 및 마지막 막 두 번째 그림의 즐거운 축제 장면)의 특징이 있습니다. ). 함께 작곡가는 작품의 집단적 영웅으로서 사람들의 다각적인 음악적 특성을 만듭니다. 혁명적인 노래와 춤의 주제는 인민을 묘사하는 주요한 역할을 한다. 그들은 가장 많이 들립니다. 중요 포인트행동, 그리고 그들 중 일부는 전체 발레를 통해 실행되며 어느 정도는 혁명적 사람들의 이미지를 특징 짓는 leitmotif라고 할 수 있습니다. 귀족 세계의 이미지에도 동일하게 적용됩니다. 그리고 여기서 작곡가는 자신을 일반화된 것으로 제한합니다. 음악적 특성왕실, 귀족, 장교. 봉건 귀족 프랑스를 묘사하면서 Asafiev는 프랑스 왕실의 귀족 궁정 생활에 널리 퍼진 음악 장르의 억양과 문체 수단을 사용합니다.